说说爱情简谱曲

音乐谱曲两只老虎简谱

音乐谱曲两只老虎简谱

　　乐谱是一种以印刷或手写制作，用符号来记录音乐的方法。不同的文化和地区发展了不同的记谱方法。记谱法可以分为记录音高和记录指法的两大类。接下来由小编为大家整理出音乐谱曲两只老虎简谱，仅供参考，希望能够帮助到大家！

　　两只老虎简谱【1】

　　两只老3虎儿歌介绍【2】

　　《两只老虎》是法国儿歌

　　旋律的起源可以追溯到17世纪的欧洲。法国儿歌《雅克修士》（Frère Jacques 德国：“马克修士”，英国：“约翰修士”）

　　“老虎版”的歌词最早出现可能要早于民国三十二年（1943），因为曹聚仁的《*论》第五节《新赣南如此》就有提到当年唱了“两只老虎”的儿歌。

　　“老虎版”歌词出自何人，虽然有幸找到所谓的起源，但都经不起推敲。

　　歌曲传说

　　很久很久以前，在某个王国有一对亲兄妹，他们各自身怀特殊的能力。

　　哥哥有着一对千里眼，能够看到极远方的微小事物，妹妹有着一对顺风耳，能够听到极其细小的声音。

　　他们从小一起长大 ，一起快乐一起悲伤，闲暇时候，他们总会跑到后山的'山丘上， 哥哥眺望千里外的遥远国度，对着妹妹述说着那里各种千奇百怪的事物。

　　妹妹聆听微风传来的讯息，对着哥哥吟唱着远方教堂传来的天使般的歌声。

　　或许是长时间在一起的缘故，他们爱上了彼此。

　　虽然他们知道这段爱情是不被允许的，但他们就是无法控制自己。

　　爱情的力量是伟大的。

　　他们抛开了一切束缚，开始不顾一切地享受着爱情。

　　然而， 纸终究是包不住火的，两人的关系被发现了。

　　他们的父亲大发雷霆，责骂这两个孩子，母亲每天以泪洗面痛不欲生， 周围街坊邻居对他们两人也是指指点点。

　　两人拼命去证明对彼此纯真的感情，并向身边的人展示着他们自己的爱情。

　　但是，由于道德观念的枷锁，两人终究不被允许，他们已经无路可走了……

　　为了证明对彼此至死不渝的爱， 哥哥最后弄瞎了自己的眼睛， 妹妹听说后也弄聋了自己的耳朵， 不为什么，只因为他们想，既然得不到众人的祝福，空有这些能力又有何用？反正他们两人是得不到幸福的一对。

　　很久很久以后，有个著名的音乐家听到了这个凄美动人的爱情故事，大受感动。

　　百感交集下，他谱出了一曲感人肺腑的曲子。

　　那就是

　　两只老虎，两只老虎；跑得快，跑得快；一只没有眼睛。

　　一只没有耳朵；真奇怪，真奇怪！

　　儿歌影响

　　民国军歌

　　儿歌《两只老虎》曲调简洁优美，朗朗上口，甚至在民国时被用来做**的曲调。

　　1926年7月国民革命军誓师北伐，为了鼓舞士气动员民众，黄埔军校政治教官、国民革命军政治部宣传科科长邝睟，根据儿歌《两只老虎》的曲调重新填了词，改名为《国民革命歌》。

　　这首歌经当时的政治部主任邓演达、副主任郭沫若同意，作为国民革命军军歌。

　　这首军歌的前面几句是“打倒列强，打倒列强，除军阀，除军阀！”后面则分别是，“努力国民革命，努力国民革命，齐奋斗，齐奋斗！”“国民革命成功，国民革命成功，齐欢唱，齐欢唱！”“努力国民革命，努力国民革命，齐奋斗，齐奋斗！”

　　*在第二次国内革命战争中，将《国民革命歌》改成《土地革命歌》。

　　电影《闪闪的红星》中就有这样一幕，小主人公潘冬子和伙伴们一起，兴奋地唱起这首《土地革命歌》：“打倒土豪，打倒土豪，和劣绅，和劣绅；我们要做主人，我们要做主人，分田地，分田地！”另有歌词为：“打倒土豪，打倒土豪，分田地，分田地；我们要做主人，我们要做主人，真欢喜，真欢喜！”

童年歌曲简谱

童年歌曲简谱

　　《童年》是电视剧《走过夏季》的片尾曲，由罗大佑作词作曲，张艾嘉演唱，收录在1982年发行的《之乎者也》专辑中。下面是小编为大家整理的童年歌曲简谱，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　歌曲简谱

　　歌曲文本

　　池塘边的榕树上

　　知了在声声叫着夏天

　　操场边的秋千上

　　只有蝴蝶停在上面

　　黑板上老师的粉笔

　　还在拼命唧唧喳喳写个不停

　　等待着下课

　　等待着放学

　　等待游戏的童年

　　福利社里面什么都有

　　就是口袋里没有半毛钱

　　诸葛四郎和魔鬼党

　　到底谁抢到那只宝剑

　　隔壁班的那个女孩

　　怎么还没经过我的窗前

　　嘴里的零食

　　手里的漫画

　　心里初恋的童年

　　总是要等到睡觉前

　　才知道功课只做了一点点

　　总是要等到考试后

　　才知道该念的书都没有念

　　一寸光阴一寸金

　　老师说过寸金难买寸光阴

　　一天又一天一年又一年

　　迷迷糊糊的童年

　　没有人知道为什么

　　太阳总下到山的那一边

　　没有人能够告诉我

　　山里面有没有住着神仙

　　多少的日子里总是

　　一个人面对着天空发呆

　　就这么好奇

　　就这么幻想

　　这么孤单的童年

　　阳光下蜻蜓飞过来

　　一片片绿油油的稻田

　　水彩蜡笔和万花筒

　　画不出天边那一道彩虹

　　什么时候才能像高年级

　　的同学有张成熟与长大的.脸

　　盼望着假期

　　盼望着明天

　　盼望长大的童年

　　一天又一天一年又一年

　　盼望长大的童年

曲谱歌谱大全简谱老歌

曲谱歌谱大全简谱老歌

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些歌谱吧。青花瓷简谱该歌谱演奏者为周杰伦，歌曲名称为青花瓷，歌谱类型为简谱。《青花瓷》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，歌曲发行于2007年11月2日，收录于专辑《我很忙》。下面是小编帮大家整理的曲谱歌谱大全简谱老歌，欢迎阅读与收藏。

　　青花瓷简谱【1】

　　创作背景【2】

　　方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。

　　当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。

　　但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。

　　又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

　　后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。

　　因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。

　　但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。

　　虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。

　　此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。

　　此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

　　但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。

　　几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为*早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。

　　当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。

　　因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

　　因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。

　　还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。

　　“惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台;本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。

　　写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。

　　因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的.等你了，而是主动的去认识你。

　　所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。

　　总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。

　　歌曲鉴赏【3】

　　从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。

　　《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的*风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

　　论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结;论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

　　古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的*风分外动人。

　　周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

儿童歌曲卖报歌简谱及歌词

儿童歌曲卖报歌简谱及歌词

　　《卖报歌》是音乐家聂耳创作于二十世纪三十年代的一首脍炙人口的儿童歌曲。乐曲曲调简单，朗朗上口，曲调明快、流畅，以朴实生动的语言，辛辣诙谐的笔调，深刻地描述了旧社会报童的苦难生活及对光明的渴望。以下是小编为大家带来的儿童歌曲卖报歌简谱及歌词，希望大家喜欢。

　　《卖报歌》简谱

　　《卖报歌》歌词

　　啦啦啦!啦啦啦!

　　卖报歌简谱/歌谱

　　我是卖报的小行家，不等天明去等派报，一面走，一面叫，今天的新闻真正好，七个铜板就买两份报。

　　啦啦啦!啦啦啦!我是卖报的小行家，大风大雨里满街跑，走不好，滑一跤，满身的泥水惹人笑，饥饿寒冷只有我知道。

　　啦啦啦!啦啦啦!我是卖报的小行家，耐饥耐寒地满街跑，吃不饱，睡不好，痛苦的生活向谁告，总有一天光明会来到。

　　《卖报歌》创作背景

　　1933年聂耳在上海联华影片公司工作时，结识了一位名叫“小毛头”的卖报女孩，”“卖报童”的原型便是她。这名小女孩姓杨，十岁，还没有一个正式的学名，人们都叫他“小毛头” 。有一天“小毛头”饿得头昏眼花，摇摇晃晃的时候，一辆电车靠站，一批人从电车上涌下来，“小毛头”被撞倒在地，头上起了血泡，手上的报纸散乱一地，“小毛头”坐在地上大哭起来。这时一个陌生的叔叔帮她拾起了报纸，还扶她起来，把弄脏的报纸都买走了——这人就是聂耳。

　　聂耳在创作上最注重生活的体验和感受，大家都会唱的《卖报歌》就足以证明了这一点。那是在1933年的秋天的一个傍晚，他约朋友周伯勋出去走走，他边走边对朋友说：这条路上有一位卖报的小姑娘(“小毛头”)，卖报时喊的名字很动听，想让周伯勋也听一听。当他们走到吕班路(上海重庆南路)口时，果然看到了一小姑娘走来走去，匆忙地卖着晚报，她声音清脆、响亮、有顺序地叫卖着报名和价钱。聂耳走过去买了几份报，同时跟她聊了起来，知道她父亲有病，家庭生活困难。在回家的路上聂耳沉重地说：“很想把卖报儿童的悲惨生活写出来，要请田汉或者安娥写词”。过了几天，安娥把词写好了，聂耳找到了那位小姑娘，把歌词念给她听，然后问她有没有不合适的地方，小姑娘想了一下说：“都挺好，但如果能把铜板儿能买几份报的话也写在里边，我就可以边唱边卖了。”聂耳回去立即和安娥商量，在歌词中添上了“七个铜板能买两份报”的句子。后来那位小姑娘真的一边唱一边卖，她的歌声使她的生意也好了起来。

　　《卖报歌》乐曲赏析

　　乐曲采用了民族调式中的“525”的四度上下行的典型音乐形式，在第一句歌词“啦啦啦”的旋律上，重复强调了民族调式中的“徽”音的反复使用，后又采用“35653235”的音符构成了整个乐句的音乐形式，将歌词“我是卖报的小行家”表现的`淋漓尽致。第二句的创作独具匠心，并没有采用常用的“重复乐句”的手段，而是直接进入了发展乐句的创作，把第一句的音符“35”反过来变成“53”来再进行发展变化，因此的第二句歌词“不等明天去等派报”用上了“53532132”的变化发展旋律。紧接着的创作更有新意，在歌词的“一面走”上用上了“322”的音符，”一面叫“用上了“612”的音符，好像是在呼应歌曲开始的“啦啦啦，啦啦啦”的旋律，又好像是歌曲发展的变化形式。如果是创作中的呼应，曲作者巧妙的将第一乐句的开始与第二乐句的结尾进行斜角对称的呼应，即第一乐句的开始部分和对应第二乐句的结尾部分，这在歌曲创作中独树一帜，令人耳目一新。歌曲创作中的第三乐句是最难写作的旋律，一般创作中都要在第三乐句用上最高潮的变化发展旋律。《卖报歌》这一乐句的写作上水到渠成，完美地写出了非常连贯动听而又有高潮的旋律乐句，并且用在了歌词“今天的新闻真正好”的词句上，和前两乐句型式完全不一样，旋律的创作是舒畅，完整，连贯的写作形式。因此，《卖报歌》第三乐句的创作与前连贯乐句形成了鲜明的对比，构成了全曲中最精彩的旋律。由于第三句的出色完成，第四句则采用了作曲技巧里的“模仿重复”手段，曲作者把第三句歌词中“真正”二字的旋律(5323)用到了第四乐句的开始部分，并进行了重复两小节的模仿，用在了歌词“七个铜板”和“就买”的歌词上，再加上歌词“两份报”的语言似的创作旋律演唱式的结束句的写作，使整个歌曲完美动听。

音乐谱曲1~7基础知识

音乐谱曲1~7基础知识

　　旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。以下是音乐谱曲1~7基础知识，一起来阅读学*吧!

　　旋律是音乐的灵魂，是音乐的基础，它体现音乐的全部思想或主要思想。

　　文学家写一本小说，用文字叙述了小说的情节，这个情节比较容易记住，这一方面是由它叙述了现实生活中的事情，另一方面是由于人们可以回过头来重新回忆这个情节。

　　音乐所描述的内容从本质说来总是比较抽象的(某些标题音乐例外)，音乐的“情节”只能依靠旋律表达出来，因此，旋律在音乐中似乎相当于情节在小说中的地位。

　　旋律是听众的向导。

　　因此听众在接触一支旋律时，必须能够把它辨认出来，而且以后还要自始至终追随它的行踪。

　　这是对于有理解力的听众的起码要求。

　　如果你听音乐时既不能辨认旋律，又不能追踪旋律，那么你就没有必要听下去了，因为你只不过是模糊地感到音乐的存在而已。

　　旋律常识(谱曲入门篇)

　　旋律是什么?简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律，严格地说，旋律是用调式关系和节奏节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。

　　旋律将所有的音乐基本要素(这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等)有机地结合在一起，成为完整的不要分的统一体。

　　旋律离开了其它各种音乐要素是不可想象的，因为旋律的表现为和感人力正是通过音乐的各种要素作用和相互作用来实现的。

　　旋律可分为声乐器乐旋律两种，声乐旋律是供人声演唱的，一般说音域比较狭窄，富于歌唱性是它的最大特点。

　　器乐旋律是供乐器演奏的，它和声乐旋律相比，音域较宽，速度和力度的变化比较大，富于节奏性和技巧性，但歌唱性对器乐旋律的表现来说，也同样具有重要的意义。

　　旋律常识(谱曲入门篇)

　　旋律进行的方式，大致可以分为下列四种：1、级进。

　　即旋律按照音阶式进行，可以是上行(12345)，也可以是下行(54321)。

　　2、跳进。

　　旋律进行时作三度以上的跳跃称为跳进(135或531)。

　　3、同音反复。

　　相同音连续出现(1155665，4433221)。

　　4、模进，即不同高度的重复(123，456，654，321)。

　　此外，旋律还可以通过某些手段，使之变化发展，从而扩大了旋律的范围，丰富了旋律的内容。

　　什么是一个优美的旋律?这是一个不容易回答的问题。

　　作曲技法书会提出一些优美旋律的条件，如在整个乐句或乐段中须保持各音间一定的关系;在结构上有明显的分段;在进行方向与节奏上要有*衡与对比;在结构上要有特征，以便表现清楚的音乐形象。

　　等等。

　　但即使你完全掌握这些法则，也未必写得出一个优美的旋律。

　　有人说，写旋律的才能是天赋的，这话不无道理。

　　一首乐曲的旋律，比之其它音乐因素(节奏、和声等)，是最能体现作曲家的风格特点的。

　　音乐听得多的人，往往能从没有听过的旋律大致猜出它是属哪个时期哪个流派的作品，一般听音乐的人，辨认一首乐曲，主要要是依靠辨认旋律。

　　旋律是连续不断地引导听者自始至终听完一首乐曲的一根线索，听音乐时必须紧紧捉住这根线索，大多数旋律或多或少都是由精心设计的一些次要素材所伴随。

　　不要让旋律被伴随它的其它素材所淹没，要在头脑中把旋律从环绕的一切素材中分出来，必须能够听到旋律。

　　旋律常识(谱曲入门篇)

　　什么是旋律?按照接受美学的观点：文艺家创作的作品只具有“势能”，必须经过欣赏者的接受才转化为“功能”，接受者才是作品的真正作者和最后完成者(参见《文艺新学科新方法手册》"接受美学"条目)。

　　由此可见，只有在社会音乐生活中被接受、欣赏、传倡的旋律，才是最后完成的真正意义上的旋律，才具有研究价值;接受的广度与深度越高，其研究价值就越高，否则，仅是一些无意义的音响符号而已。

　　因此，旋律学研究水*的提高，第一步就应该对研究对象——旋律根据其实际流传情况加以选择。

　　过去在研究方法上，大多是根据乐谱作旋律的结构、旋法、调式等作静态的研究，很少注意根据旋律的实际流传情况及演变情况作动态研究，以揭示旋律在不同历史时期流传或失传的内在原因。

　　作曲之前，你们需要确定准备写的歌曲是几段体的!一段体，两段体，还是三段体!

　　两段体和三段体比较常见，就不说了!一段体最典型的例子是：西部歌王王洛宾老先生的作品《在那遥远的地方》!

　　1.使用和弦加入经过音来作曲。

　　适用于先写和声进行，然后再加入旋律。

　　此类曲子的旋律与伴奏的和弦相对来说，非常和谐!旋律的和声走向特别明显!但是，一般篇幅比较短小!

　　这时候，吉他的不同的速度和扫弦节奏，不同的分解和弦的指法。

　　强弱节拍的不同变化，我们可以感觉到不同的旋律的!会产生不同的创作灵感的!

　　如:李圣杰的《痴心绝对》的高潮部分(即副歌部分)的和弦音就非常的明显!

　　还有,你可以唱一下陈慧娴的《千千阙歌》的前奏,旋律,间奏和尾奏来试着去体会一下!

　　2.使用纯粹的自然音阶来作曲。

　　适用于写长段的旋律!先写旋律，后写和声!

　　如：

　　大调自然音阶：1234567

李清照词《一剪梅》及歌曲简谱

李清照词《一剪梅》及歌曲简谱

　　导言：红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。这首诗想必大家都听过，那就是由宋代女词人李清照所作的《一剪梅》，这首词此封凄婉动人，句句充满相思之情，让人读之动人，歌手费玉清也演唱《一剪梅》的歌曲，歌词优美，声线迷人，下面我们来看一下《一剪梅》简谱及李清照的诗词原文。

　　歌名：一剪梅

　　演唱：费玉清

　　发行时间：2003-01-01

　　专辑：清韵悠扬

　　填 词：娃娃

　　谱 曲：陈彼得

　　歌曲语言：汉语

　　真情 像草原广阔

　　层层 风雨不能阻隔

　　总有 云开 日出 时候

　　万丈阳光 照耀你我

　　真情 像梅花开过

　　冷冷 冰雪不能掩没

　　就在 最冷 枝头 绽放

　　看见春天 走向你我

　　雪花飘飘 北风萧萧

　　天地 一片苍茫

　　一剪寒梅 傲立雪中

　　只为 伊人飘香

　　爱我所爱 无怨无悔

　　此情(此情) 长留(长留) 心间

　　雪花飘飘 北风萧萧

　　天地 一片苍茫

　　一剪寒梅 傲立雪中

　　只为 伊人飘香

　　爱我所爱 无怨无悔

　　此情(此情) 长留(长留) 心间

　　一剪梅·红藕香残玉簟秋

　　宋代　李清照

　　红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来，雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

　　翻译

　　荷已残，香已消，冷滑如玉的竹*，透出深深的凉秋。轻轻的脱下罗绸外裳，一个人独自躺上眠床。仰头凝望远天，那白云舒卷处，谁会将锦书寄来?正是雁群排成“人”字，一行行南归时候。月光皎洁浸人，洒满这西边独倚的亭楼。

　　花，自顾地飘零，水，自顾地漂流。一种离别的相思，牵动起两处的闲愁。啊，无法排除的是——这相思，这离愁，刚从微蹙的眉间消失，又隐隐缠绕上了心头。

　　《一剪梅·红藕香残玉簟秋》是宋代女词人李清照的作品。此词作于词人与丈夫赵明诚离别之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，反映出初婚少妇沉溺于情海之 中的纯洁心灵。作品以其清新的格调，女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套”的表现方式，给人以美的享受，是一首工致精巧的别情词作。

　　创作背景

　　李清照早年生活优裕、富足。她出身在有文化教养的仕宦家庭，父亲李格非是当时著名的学者。少女时代的李清照的身上到处充溢着青春的活力与对生活的热情，那个时候的她无忧无虑、天真浪漫。李清照于18岁时嫁给赵明诚，丈夫赵明诚历任州郡行政长官，是金石收藏和考据家。她与丈夫志同道合、感情深笃，常一起唱和诗词、鉴赏书画、校勘金石，生活美满幸福。然而，结婚不久，赵明诚就外出游学，由于非常不愿分别，李清照就找来一方锦帕，写了此首《一剪梅》词送给丈夫赵明诚。这首词写出了他们分别的相思之情，坦率大方，不轻佻、不妖艳、不忸怩作态，具体而真实。其中，我们可见一个少妇在真挚地剖白内心的纯真而又无计排遣的爱情，方知其爱之深、思之切、愁之苦、情之痴，真可谓“情不知所起，一往而深”。这首《一剪梅》表现了李清照对丈夫的深切思念之情，词作的语言有很多家常语，没有那么多深奥难懂的词语，词人以白描的创作手法、极富韵律美的艺术风格使这首词在当时的诗词歌赋中独具魅力。

　　赏析

　　此词通过女词人独特的感受和体验另辟蹊径地揭示出中华民族的女子多愁善感的心理共性，既有精微的审美体验，又有精妙的审美传达，堪称一首工致精巧的别情佳作。

　　起句“红藕香残玉簟秋”，领起全篇。它的上半句“红藕香残”写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物，对清秋季节起了点染作用，说明这是“已凉天气未寒时”（韩偓《已凉》）。全句设色清丽，意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕*生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。这一兼写户内外景物而景物中又暗寓情意的起句，一开头就显示了这首词的环境气氛和它的感情色彩，具有多重妙处。这句中的“秋”字，是女词人情怀触发的景点，是缘景生情的契机。女词人把季节业经抽象化的概念，用具有感性色彩和具体特征的“红藕香残”表达出来。因而，“秋”就不是抽象的，而是具象的了。此为妙处之一。妙处之二是，“香”是女词人得来的嗅觉感受。她不是对节候作判断性的说明，而是独特地用感觉器官去进行感受，从“香残”的“残”中感知到凉秋降临了。这种感知方式与众不同，颇有特色。而女词人用她感知方式（主要是嗅觉）所感知到的对象的属性，又起到了暗喑提示作用，暗示着“秋”的季节来临。妙处之三是，凉秋的“香残”景象和清飒氛围最容易激惹人们的愁情幽绪，这在古典诗词中例证甚多。它说明了审美上的对象特征和心理意绪的对应同构关系。女词人并没有让自然景象淹没主体的心理意绪，使读者产生审美上的偏向，如唐张若虚的《春江花月夜》，而是把客体的自然物象作为引**绪的媒介。既非意大境小，亦非境大意小，而是微衰的秋境和幽幽的秋思的两相契合。

　　女词人淡淡地起笔，先勾勒季节特征，然后微微推出抒情主人公的形象。“轻解罗裳，独上兰舟”二句，写的是白昼在水面泛舟之事。“轻”，言其悄悄；“独”，标示仅己身一人。这里可引人悬思抒情主人公这些行动的原因和目的所在。词中可谓不着一字，而意脉潜隐。到“云中谁寄锦书来”，原先潜隐着的意脉开始显豁，上升到表层意象。女词人眺望秋际云天，原来是企待着丈夫的“锦书来”，所以，紧接着才有“雁字回时”一句。“雁字”可以是眼前实景，雁阵回归，嘹唳长空；亦可以是寄兴之景，因为鸿雁传书，已成为具有民族色彩的传统意象，含有象征意义。当翘首企足、引领秋空，是为着等待丈夫的书信的意识一旦成为显性意识时，前两句“轻解罗裳，独上兰舟”所包蕴的深意也就得到解释。“轻”，悄然而行；“独”，独自一人是为着在一个幽静的环境里，在孑然只身中，去慢慢等待那雁传的尺素，去细细咀嚼那离别的伤情，去悄悄排遣那铭心的思念。这种情绪只属于她，因而无需有人结伴同来，更不必张扬开去。一切只有在“轻”中、“独”中，オ会回味、咀嚼，才体验、领略得到。唯其如此，方显出思妇之情的独特，益见其情之深挚。上阕的煞尾处，突然跳成一个景象描述句：“月满西楼。”这一收煞，不但呼应了起笔“红藕香残”的景象，而且组合成了一个空间系列环境：红藕、兰舟、雁字、西楼。占据这空间一角的则是满怀幽思的女词人。如果化为丹青，就是一幅绘画，产生出绘画美。“月满西楼”，以空间感透现出时态感。“满”字显示出时间的推移。女词人独上兰舟，引领眺望，已有相当长的时间了。她深情，缱绻，执着，直等待到“月满西楼”。这里汩汩流转的`是女词人的情和意，于是前述的绘画美便上升到一个更高的美学层次：意境美。

　　如果说，上阕更多地是从境中隐隐显显地透现出相思之意，那么，下阕则侧重于直宣情愫。换头“花自飘零水自流”一句，承上启下，词意不断。它借眼前之景来抒发，暗合流水落花的伤感和无奈，既是即景，又兼比兴。其所展示的花落水流之景，是遥遥与上阕“红藕香残”“独上兰舟”两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以“无可奈何花落去”（晏殊《浣溪沙·一曲新词酒一杯》）之感，以及“水流无限似侬愁”（刘禹锡《竹枝词九首》其二）之恨。“相思”的全词意脉径露纸面。上阕的一切描述汇聚、绾合到这里，为它下了注脚。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句，转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

　　“一种相思，两处闲愁”二句，在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单向的，而是双向的，女词人和丈夫在两处作同一的感受、感应，表明女词人和丈夫的心灵感应是同一个节拍，可见两心之相印。这两句也是上阕“云中”句的补充和引申，说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致，足证双方情爱之笃与彼此信任之深。前人作品中也时有写两地相思的句子，如罗邺的《雁二首》其二“江南江北多离别，忍报年年两地愁”，韩偓的《青春》诗“樱桃花谢梨花发，肠断青春两处愁”。这两句词可能即自这些诗句化出，而一经熔铸、裁剪为两个句式整齐、词意鲜明的四字句，就取得脱胎换骨、点铁成金的效果。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看，从“一种相思”到“两处闲愁”，是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的；其深化，则诉说此情已由“思”而化为“愁”。下句“此情无计可消除”，紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁，此情就当然难以排遣，而是“才下眉头，却上心头”了。

　　这首词的结拍三句，是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出，这三句从范仲淹《御街行·秋日怀旧》“都来此事，眉间心上，无计相回避”脱胎而来。这说明，诗词创作虽忌模拟，但可以点化前人语句，使之呈现新貌，融入自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝，不仅变化原句，而且高过原句。李清照的这一点化，就是一个成功的例子。王士禛也认为，相对于范句，李句“特工”。两相对比，范句比较*实板直，不能收醒人眼目的艺术效果；李句则别出巧思，以“才下眉头，却上心头”这样两句来代替“眉间心上，无计相回避”的*铺直叙，给人以眼目一新之感。这两句词是女词人对相思情的独特体验和捕捉。相思之情，特别是心心相印的思念情，是人类最普遍的情感之一。它“剪不断，理还乱”，一旦萌发，难以消遏，它铭心刻骨，像游丝一般地粘附着。它可以从外在情态的“眉头”消除，却又会不自禁地钻入“心头”。女词人对这种情感作了独特、深细的体察和把握。这里，“眉头”与“心头”相对应，“才下”与“却上”成起伏，语句结构既十分工整，表现手法也十分巧妙，因而就在艺术上有更大的吸引力。当然，句离不开篇，这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思，两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。同时，篇也离不开句，全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。

　　女词人以独特的方式感知到人类最普遍存在的一种情感，又以独特的技巧表达出这一情感，凝为审美的晶体，于是这首词就产生了永久的艺术魅力。

一剪梅简谱歌谱

一剪梅简谱歌谱

　　该歌谱演奏者为费玉清，歌曲名称为一剪梅，歌谱类型为简谱。《一剪梅》原是1984年台湾同名电视剧的片头曲，由费玉清演唱，该歌曲后又成为2009年霍建华、吕一主演电视剧《新一剪梅》的`片头曲。

　　歌曲歌词

　　真情像草原广阔，层层风雨不能阻隔。

　　总有云开日出时候，万丈阳光照耀你我。

　　真情像梅花开过，冷冷冰雪不能淹没。

　　就在最冷枝头绽放，看见春天走向你我。

　　雪花飘飘，北风萧萧，天地一片苍茫。

　　一剪寒梅傲立雪中，只为伊人飘香。

　　爱我所爱，无怨无悔，此情长留心间。

　　名家版本

　　版本多，如胡彦斌、黄小琥、全能星战等等。其中，长期被传唱的是费玉清原版，而朱之文新唱法（小有不同）引起听众热烈鼓掌，也是优秀版本。

　　费玉清简介

　　费玉清，本名张彦亭，1955年7月17日出生于*台湾省台北市，祖籍安徽省安庆市桐城市，*台湾男歌手、主持人。

　　1973年参加中视举办的《星对星》歌唱比赛，并获得第四名，从而开始歌唱事业。1977年推出首张专辑《我心生爱苗》。1984年凭借歌曲《梦驼铃》获得台湾金钟奖最佳男歌星奖。1986年因演唱电视剧《一剪梅》同名主题曲《一剪梅》受到欢迎。1992年凭借歌曲《相思比梦长》获得台湾金鼎奖最佳男演唱人奖。1993年与张菲合作主持台湾综艺节目《龙兄虎弟》。1995年、1997年获得金钟奖最佳综艺节目主持人奖。1996年凭借专辑《晚安曲》获得台湾第七届金曲奖最佳演唱专辑奖。2005年凭借节目《费玉清的清音乐》获得金钟奖歌唱音乐节目奖、歌唱音乐主持人奖。

　　2006年受邀与周杰伦合唱歌曲《千里之外》；同年于超级盛典获得最具风格音乐贡献奖。2010年入选“国际华语音乐联盟”主办的华语金曲奖30年经典评选“30年30人”。2013年发行专辑《只想听见费玉清》。2016年加盟东方卫视《天籁之战》。2018年宣布将于2019年巡回演唱会结束后正式退出演艺工作。2019年11月7日在台北举办《2019告别演唱会》最终场，正式封麦隐退。

　　踏进歌坛迄今，费玉清发行个人唱片专辑超过40张，连同合辑及精选有一百余张。除了歌唱、主持事业外，费玉清还热心公益慈善，多次向*内地灾区捐款，并在2009年获年度最具感染力慈善之星。

简谱的记谱方法

简谱的记谱方法

　　简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在*有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。下面是小编为大家带来的简谱的记谱方法，欢迎阅读。

　　一、简谱的记谱方法

　　记录音的长度

　　音的长度，也就是我们通常所说的“时值”。音符的长短关系是相对全音符来划分的，其名称是按该音符与全音的比值来命名的。在简谱中，音的长度用增时线、减时线、附点、延音线和连音符来表示。

　　(1)基本音符——又称四分音符。即不带增(减)时线的音符，如：5

　　(2)增时线——写在基本音符右边的短横线。增时线越多，音的时值越长，每增加一条增时线就表示延长一个基本音符的时值。

　　例：“5-”=“5+5”，“5- - -” = “5+5+5”

　　(3)减时线——写在基本音符下面的短横线。减时线越多，音的时值越短，每增加一条减时线就表示缩短原来音符时值的一半。

　　例：5 = 5+5

　　(4)附点——写在音符右边的圆点，称为“附点”。带附点的音符称为“附点音符”。它表示除唱(奏)附点前面音符的时值外，还要延长其时值的一半。

　　如：5· = 5 + 5 。

　　附点全音符和附点二分符不标附点，而用增时线标记。

　　如：附点全音符5- - - - - 不记为 5 - - - ·;

　　附点二分音符5 - - - 不记为 5 -· 。

　　(5)延音符——即连接两个音高相同的音的弧线。被延音线连结的两个音只唱奏第一个音，其时值等于两个音时值的综合。例：

　　(6)连音符——即把一个音符的时值均分成若干份。连音符用弧线中间加注代表划分份数的*数字来表示。常用连音符有：三连音、五连音、六连音。例如：

　　1 拍

　　(注：时值标记以四分音符为单位拍)

　　拓展资料：

　　1、什么是简谱

　　简谱是用*数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的*人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的.、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水*及与世界各国进行音乐文化交流。

　　2、轻轻松松了解一下简谱

　　简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

　　简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是**后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

　　在简谱体系中，音的相对高度暖和七个*数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。

　　标记：1234567i

　　唱法：dorimifasollasido

　　在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G??等来表示的。

　　为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

　　音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

　　在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

　　附点全音符：1-----

　　附点二分音符：1--

　　附点四分音符：1.

　　附点八分音符：1.

　　附点十六分音符：1.

　　表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

　　全休止符：0000附点全休止符：000000

　　二分休止符：00附点二分休止符：000

　　四分休止符：0附点四分休止符：0.

　　八分休止符：0附点八分休止符：0.

　　十六分休止符：0附点十六分休止符：0.

　　三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）

　　长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

　　在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

　　速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

　　在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

《卢沟谣》简谱

《卢沟谣》简谱

　　《卢沟谣》是由北京市丰台区丰台第五小学学生合唱的一首童谣，由李明圣作词，鄂矛作曲，收录于专辑《唱响*》，下面是小编分享的简谱，一起来看一下吧。

　　创作背景

　　歌曲的创作灵感来源于李明圣在卢沟桥头月光下看见一群孩子们在玩耍。词作者李明圣家乡就在永定河边卢沟桥旁，永定河是他生命的一部分，他经常去看永定河，去看卢沟桥，去看宛*城，去看暮色中的西山，去看卢沟晓月，去看“七七事变”时宛*城头留下的累累弹孔。每次去，他都有不同的感受，都想说点儿什么。直到2010年中秋节的一个晚上，他再次来到卢沟桥头看月亮，一群孩子在月光下玩耍，因此有了创作《卢沟谣》的想法。

　　为了创作这首歌，他听取了孩子们的意见。在创作的第一稿时，歌词第一句是“永定河，出西山，冲出*原北京湾”;第二天，孩子们反映不好懂，为了能让孩子们更好的理解，他便改成了“碧水环绕北京湾”。李明圣倾听了孩子的意见，征求了小学生、老师和学生家长的.意见，他们普遍认为，尊重历史对教育孩子有好处，于是这些内容便被保留了下来，这首歌曲就这样诞生了。

　　歌曲歌词

　　永定河 出西山

　　碧水环绕北京湾

　　卢沟渡 摆渡船

　　渡走春秋渡秦汉

　　金中都烟云散

　　留下古桥写江山

　　元明清 七百年

　　卢沟晓月照大川

　　晚清衰 民国乱

　　列强践踏毁家园

　　卢沟桥 狮子吼

　　宛*城头浴血战

　　*人 意志坚

　　重整河山换新天

　　水清清 月圆圆

　　万古卢沟佑安澜

　　*人 意志坚

　　重整河山换新天

　　水清清 月圆圆

　　万古卢沟佑安澜

　　水清清 月圆圆

　　万古卢沟佑安澜

童年简谱教唱

童年简谱教唱

　　童年的美好时刻使我无法忘怀，我一定会好好丰富我的童年，让童年的相册，一张接一张，开启我美好的人生。下面小编带来的童年简谱教唱，欢迎参考！

　　童年简谱教唱

　　《童年》创作背景

　　词曲作者罗大佑为张艾嘉创作了这首歌。创作《童年》的时候罗大佑正在医科大读书。写这首歌的地方不是在池塘边，更不是在榕树下，而是一个普通的地方。罗大佑写歌的时候，脑海中全是粉笔、黑板、便当、课桌，就是在这样的一种状况下写下《童年》这首歌。

　　《童年》歌曲歌词

　　池塘边的榕树上

　　知了在声声叫着夏天

　　操场边的秋千上

　　只有蝴蝶停在上面

　　黑板上老师的粉笔

　　还在拼命叽叽喳喳写个不停

　　等待着下课等待着放学

　　等待游戏的童年

　　福利社里面什么都有

　　就是口袋里没有半毛钱

　　诸葛四郎和魔鬼党

　　到底谁抢到那支宝剑

　　隔壁班的那个女孩

　　怎么还没经过我的窗前

　　歌曲《童年》吉他谱

　　歌曲《童年》吉他谱

　　嘴里的零食手里的漫画

　　心里初恋的童年

　　总是要等到睡觉前

　　才知道功课只做了一点点

　　总是要等到考试以后

　　才知道该念的书都没有念

　　一寸光阴一寸金

　　老师说过寸金难买寸光阴

　　一天又一天一年又一年

　　迷迷糊糊的童年

　　没有人知道为什么

　　太阳总下到山的那一边

　　没有人能够告诉我

　　山里面有没有住着神仙

　　多少的日子里总是

　　一个人面对着天空发呆

　　就这么好奇就这么幻想

　　这么孤单的童年

　　阳光下蜻蜓飞过来

　　一片片绿油油的稻田

　　水彩蜡笔和万花筒

　　画不出天边那一条彩虹

　　什么时候才能像高年级的同学

　　有张成熟与长大的脸

　　盼望着假期盼望着明天

　　盼望长大的童年

　　一天又一天一年又一年

　　盼望长大的童年