古诗和画的区别

古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

有关古诗与词的区别

有关古诗与词的区别

　　古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。下面是小编整理的相关内容，希望对您有所帮助。

　　古诗与词的区别

　　九年义务教育小学四年级第一课，《古诗词三首》。前两首为古诗，后一首为词，对于古诗来说，学生们都很熟悉，词是他们第一次接触， “古诗”和“词”的区别是：

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

　　古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的'规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　拓展知识：诗与词有什么相同点和不同点

　　1、形式不同。诗句式整齐，而词不整齐。格律诗只用*声韵，一韵到底，隔句押韵，首句可压可不压。词*仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

　　2、语言风格不同。诗显得庄重，词显得妩媚。“诗言志”，诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”，词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。

　　3、题目方面不同。诗是自由取题目的，而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名，常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。词牌名就相当于今天歌曲的曲谱，不同词牌有不同的曲调，诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。

　　4、和音乐的关系方面不同。*古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词的最基本特征，是按照词谱所规定的韵律乐调填写。

*画与水墨画的区别

*画与水墨画的区别

　　国画和水墨画，是两种类型的画作，大家能准确地把他们分清吗，以下是小编为大家整理的*画与水墨画的区别，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　现在还有人混淆水墨画和*画的概念，并且认为水墨画是*画“中西融合”之后的产物，是*画历史发展的新阶段，我认为这种论断没有根据。因为水墨画不等于*画，它们根本就是有一些相似的两种绘画。

　　*画是秉承“一画”、“三远”、“六法”这些基本概念的*绘画，它的基础是*历史和*文化。水墨画则放弃这些基本概念，以水墨材料为主要载体，并且具有更多包容性的“世界”绘画，它的基础是百年来中西文化的交融与碰撞。

　　*画自古有之，历来为*人以视觉方式阐释对世界认识的方式之一，重要的是强调精神，与绘画材料没有必然的逻辑关系。虽然就目前的*惯，笔、墨、纸、砚是承载这种绘画的最佳材料，但是不能否认过去其他材料的*画形式，并且不排斥将来会有新的*画的材料出现。水墨画则主要从材料的角度考虑，作为一块艺术创造的“新大陆”，20年来蓬勃发展，以水墨画或水墨的名义出现许多当代艺术的尝试，如前卫水墨、实验水墨、装置水墨、行为水墨，或者概念水墨等等。但水墨画也将*百岁，现在可以看清过去有些被怀疑和争论的“*画家”，实际是在进行水墨画的创作。比如，林风眠就是标准的水墨画家；还有徐悲鸿，虽然有大量的*画创作，但是作为*美术史上的改革家，他有*画家、水墨画家和油画家等多重身份；再如李可染上世纪50年代的一些写生作品，也只能被归为水墨画一类；随后最具有代表性的水墨画家，就是带有更多国际色彩、目前仍然创作不断的吴冠中。此外，建国后曾经有一段时间中央美术学院*画系被改名为彩墨画系，实际上作为“中西文化的交融与碰撞”，彩墨画在50年前无意中成了水墨画的`先声。20世纪*画发展的脉络也非常清楚，从吴昌硕到齐白石、黄宾虹，再潘天寿，再陆俨少，如此等等。但也是在潘、陆之后，*画发展停滞不前，过去争论的问题还一轮一轮地在历史舞台上重演。或许潘天寿“中西绘画应该拉开距离”的口号，在今天对*画而言仍然有着重要的现实意义？！

　　水墨画与*画，一个自由，一个纯粹。水墨画自由是指它的包容性，无论古今中外都可以在这片艺术天地里自由驰骋；而*画纯粹则指它严格的美学要求，只有认同*画精神的创作才可以被*画称谓所囊括。所以，我们也就可以理解为什么深圳举办的“国际水墨画双年展”而不是“国际*画双年展”，*画研究院为什么就不能改名为*水墨画研究院，或者李小山的“*画穷途末路”为什么不是“水墨画穷途末路”，刘骁纯要在今年策展的“*水墨文献展（1976—2006）”而不是“1976—2006*画文献展”了。还有就是吴冠中的“笔墨等于零”和张仃的“笔墨是*画的底线”，说的实际上是水墨画和*画两件事，为不同的对象发生争执，则完全是鸡对鸭讲了。

关于古诗词鉴赏中对比衬托和烘托的区别

关于古诗词鉴赏中对比衬托和烘托的区别

　　在日常学*、工作和生活中，大家都没少做古诗词鉴赏吧？古诗词鉴赏，简单来说，就是这首古诗词描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想感情。很多人在面对古诗词鉴赏的时候都很头疼吧？以下是小编为大家收集的关于古诗词鉴赏中对比衬托和烘托的区别，希望能够帮助到大家。

　　本篇介绍一下诗歌表达技巧中的三个术语———“对比”、“衬托”和“烘托”。

　　诗歌中的“对比”，是指把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个方面并列在一起，以共同表现某种意境或情感。比如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”诗人给我们展示了两幅画面：一幅是越王大败吴国，凯旋而归，战士们个个脱下战袍，换上了“锦衣”，向国人炫耀他们的战功，宫女们个个打扮得花儿一般，在宫殿里恣情欢乐；另一幅则是“只今惟有鹧鸪飞”———现在只有几只鹧鸪在王城故址上飞来飞去，昔日的胜利、热闹早已烟消云散。诗篇将昔日的繁盛和今日的凄凉，通过具体的'景物作了鲜明的对比，抒发了盛衰无常之感。对比手法的运用突出了主题，发人深思。

　　“衬托”指用事物间相似或对立的条件，以一些事物为陪衬来突出主体事物的手法。“衬托”分为正衬和反衬。正衬是指利用事物间的*似条件来衬主体事物，比如李白《梦游天姥吟留别》：“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。天台一万八千丈，对此欲倒东南倾。”这里诗人并没有直接说天姥山怎样高，而是用以高峻著称的五岳、天台来衬托天姥山，从而把天姥山写得耸立天外，直插云霄，壮丽非凡。反衬是指利用事物的对立条件来衬托主体事物，比如１９９９年高考试题选取了杜甫的《漫成一首》：“江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”其中“船尾跳鱼拨剌鸣”一句就用了反衬。诗的前三句着力刻画一个静字，此句却写动、写声，似乎打破了静谧之境，但给读者的实际感受恰好相反，以动写静，愈见其静，以声衬静，愈见其静。诗句“蝉躁林愈静，鸟鸣山更幽”说的就是这个意思。

　　“对比”和“衬托”的区别在于：对比是相反或相似的两种事物互相比照，以共同表现某种思想或意境，对比双方不分主次；而衬托是以次要事物为陪衬突出一个主要事物，一方是工具，一方是目的，两者主次分明。

　　“烘托”是指通过侧面描写，使所要表现的对象鲜明突出的表现手法。侧面描写即间接描写，即通过对周围人物或环境的描写来表现主要对象。２００１年高考题选韦应物的诗《赋得暮雨送李胄》就用了烘托。“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”此诗除了首句提到“微雨”以外，下面都没有直接写雨，而是通过别的事物把雨写出来：船上的布帆变得重了，鸟儿飞得不那么轻巧了，天灰蒙蒙的一片，远处都看不真切，而江边的树却显得十分滋润。颔联和颈联虽未直接写雨，但烘托手法的运用使我们感到，在船帆上，鸟羽上，在天际，在大树上，全都是蒙蒙的细雨。再如《琵琶行》中“东船西舫悄无言，惟见江心秋月白”一句，用环境描写烘托音乐的魅力，给读者留下了广阔的回味空间。

　　“烘托”与“衬托”不同，“烘托”是通过别的事物把想要表达的事物写出来，所以，用一事物暗示出另一事物就叫烘托。这与“衬托”不同，因为“衬托”是两种事物都写。

　　今天就和大家就分享到这，祝愿同学们用辛勤的汗水去收获美好的未来吧！

蒙古舞和藏族舞的区别

蒙古舞和藏族舞的区别

　　蒙古舞和藏族舞的区别是什么呢？*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。那么，下面就由小编带大家一起来了解一下蒙古舞和藏族舞的区别吧。欢迎阅读参考，希望能给大家带来帮助！

　　1、蒙古舞和藏族舞的区别

　　*族是个信仰藏传佛教的民族，同时也是个能歌善舞的民族。在漫长民族历史孕育下的若干节日中，几乎找不到不以歌舞作为敬奉神灵和欢娱民众、借以把节日欢乐气氛推向最高潮的先例。

　　*内蒙古自治区以及吉林、黑龙江等省蒙古族聚居地区的民间舞蹈。蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的'表现。在古代，蒙古族还有很多模仿凶猛动物的舞蹈，如“白海青”（白鹰）舞、熊舞、狮子舞、鹿舞等。其踏地为节的舞蹈特点仍保持着蒙古族古代广泛流行的踏舞特征。

　　2、蒙古舞的种类

　　2.1、是经堂查玛。表演者二至四人，于经堂诵经时主要通过手势动作对佛进行功德礼赞。

　　2.2、米拉查玛。在召寺前广场搭台表演。人物有米拉、黑白老头、狗、鹿（均由人扮演）等，以说、唱、舞、乐的形式，颂扬米拉撇家弃业，苦意修行，云游四方，传播佛理，终成正果的故事。

　　3、藏族舞的基本动作

　　藏族舞蹈的特点："颤"、"开"、"顺"、"左"、"绕"是各种类不同藏舞的共同特点，或称为藏族舞蹈的五大元素，从而构成了它区别于其他兄弟民族舞蹈的美学概念。藏族舞蹈的步伐十分丰富，从脚部动作上可概括为"蹭"、"拖"、"踏"、"蹉"、"点"、"掖"、"踹"、"刨"、"踢"、"吸"、"跨"、"扭"等12种基本步伐。

　　藏族舞蹈的手势，可归纳成"拉"、"悠"、"甩"、"绕"、"推"、"升"、"扬"七种变化。弦子：是属于藏族里面的慢板。节奏是像上的，身体慢起慢下。

　　藏族舞的特点

　　蒙古族居住在辽阔的大草原上，依山傍水，以畜牧为主，同自然搏斗，这些生活特征便构成了蒙古族舞蹈的个性特征和感情色彩。舒展优美的动作勾画着风吹草地见牛羊的画境，热情豪放的动律使人感受到骏马的驰骋，含蓄沉稳的性格流露着牧民的憨厚，深沉等特点。

　　舞蹈应当是人民在强烈的情感驱动下必然表现，蒙古族舞蹈正是因为它蕴含了具有民族风俗特色的舞蹈动作而更加吸引人和感染人。从蒙古舞蹈的主题中我们不难看出，蒙古舞多是歌颂草原，歌颂母亲，歌颂爱情，歌颂生命，同时他们赞美勇敢，赞美自然，赞美顽强不息，展示草原儿女旺盛的生命力和不屈的奋斗精神，游牧民族驰骋在大草原上，以蓝天为帐篷，以绿野为毡毯，长期的牧放与狩猎生活，练就了强悍，矫健的体魄。

　　一、特点不同：

　　1.蒙古族舞蹈：

　　由于长期生活在草原的地理环境和气候条件下，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，因而形成了蒙古族舞蹈浑厚、含蓄、舒展、豪迈的特点。

　　2.藏族舞蹈：

　　不但内容丰富、题材广泛，而且继承和保留了在古格王朝时已有的《布马》等民间舞蹈形式。

　　二、分类不同：

　　1.蒙古族舞蹈：

　　主要分为安代、顶碗舞、筷子舞、盅子舞、角斗、普修尔乐舞、圈舞。

　　2.藏族舞蹈：

　　从总体上可划分为民族民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。这两大类舞蹈都有各自丰富的文化内涵、优美而潇洒的翩跹舞姿和独具特色的舞蹈风格及形式。

水彩画和国画的区别

水彩画和国画的区别

　　水彩画和国画产生的地域不同，绘画的基本理念也有很大的差异。下面是小编为大家收集整理的水彩画和国画的区别，欢迎阅读。

　　一、国画和水彩画的概念

　　（1）国画的概念。国画简称“国画”，主要是指*传统的水墨画[以墨为主，不施彩或少量施彩]和彩墨画[也用墨，但施有重彩，包括基本不用墨的无骨画]。它是以水为媒介，用毛笔、墨和矿物颜料、植物颜料，在宣纸或绢上作画的一种绘画形式。“国画”一词，是为了区别于西洋画而出现的一个“绘画类别”概念。按照艺术手法划分，国画又可分为工笔、写意和兼工带写三种形式。工笔画用极其细腻的笔触描绘物象，用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，故称“工笔”。工者，工整之义也。写意是相对“工笔”而言，用豪放简练的笔墨描绘物象的形、神，抒发作者情感。写意画要求画家具有高度的概括能力，创造以少胜多的含蓄意境，落笔要准确，运笔要熟练，意到笔到。兼工带写则是综合运用工笔和写意这两种方法，有的偏工，有的偏写，不一而足。此外，还有一种无骨画。无骨画也称为没骨画。在国画中，画家在画物象的轮廓、叶脉时，一般是先用墨勾皴出来的，这种画法属于有骨画法，这里的所谓“骨”就是墨线。无骨画法就是不用墨线，直接用色彩造型的一种国画画法。在无骨画中，还有一种与水彩画极为*似的画种，我们称之为写真画。由于这种画法与水彩画十分相似，故需要单独研究其异同。在此后的讨论中，我们暂不将无骨画特别是写真画单列出来进行特别说明，以减少本文篇幅。从艺术的分科来看，国画还可分为人物、山水、花鸟三大画科，而国画中的畜兽、鞍马、昆虫、蔬果等画可分别归入此三类。

　　（2）水彩画的概念。水彩画起源于西方，是欧洲文艺复兴时期发展起来的。它也是以水为媒介，运用艳丽且多为透明的水彩颜料，在白纸[是一种“硬白纸”，如我们*常说的白报纸，一般不用国画专用的“软白纸”—-宣纸]上作画的一种绘画形式。在大概念上，我们可以这样认为：水彩画是以“彩”为原料，“水”为媒介[油画则是以油来调和颜料]，在专用的“硬白纸”上作画，且十分注重光影效果的一种色彩艳丽的绘画形式。

　　二、国画与水彩画在主要工具材料上的异同

　　（3）画纸。水彩画和国画都是以白纸为主要载体。国画使用的是宣纸和绢，宣纸又有生、熟之分，但都很柔软，可以说是“软纸”。国画的工具和材料的性能，也决定着国画的特色。特别是运用绢和纸作画，更容易发挥了笔墨情趣。宣纸的渗化特性，加之毛笔柔中有刚的特性，使得笔墨变化无穷。而水彩画则使用具有一定硬度的白纸，如法国的ARCHES水彩纸。水彩纸与宣纸和绢相比，可以说它是“硬纸”。理想的水彩画纸，纸面白净，质地坚实，吸水性适度，着水后纸面比较*整，纸纹也有粗细之分。

　　（4）墨与*。在国画中，墨具有十分重要的作用，而且，还有“墨分五色”之说。而在水彩画中，只有黑色颜料。对于这种黑色颜料的使用，水彩画也不像国画那样，有那么多的讲究。

　　（5）画笔。水彩画和国画都以毛笔为主。只是由于历史原因，两种毛笔在外形上存在一些差别，但其本质上并无明显差别。国画用的毛笔和水彩画用的画笔，都需有一定弹性和含水能力。在实际应用中，两种画笔也是可以互用的。比如国画中经常使用的狼毫笔、白云笔、山水笔等都可用来画水彩。

　　（6)砚和调色盘。调色盘是水彩画家和国画家都不可缺少的绘画工具。砚台是国画家不可离开的绘画工具之一，而水彩画家则根本不需要砚台，有几个调色盘就够了。

　　（7）颜料。从原料来源上看，水彩颜料和传统国画颜料是基本相同的，都是来源于动植物、矿物和化学合成[国画中的化学合成颜料是后来借用了水彩画颜料]，但也有诸多不同。

　　[7-1]国画使用的颜料有两在类：一类是矿物质的，如朱砂、赭石、石青、石绿、石黄、白粉、金粉、银粉等；另一类是植物质的，如花青、藤黄、胭脂、洋红等。由于国画所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉未，可耐风吹日晒，经久不变。如敦煌壁画以及汉墓壁画，至今仍保持着鲜艳的色彩。水彩颜料则有着容易褪色的弊端。水彩画作品经过一定的年月，总易于褪色，特别是在阳光和空气接触下，变化更快。这是因为水彩画使用了像玫瑰红、青莲、藤黄、草绿等易变的颜料。

　　[7-2]颜料的种类不同。水彩的种类要远远多于国画颜料，色阶丰富，色彩艳丽。常用的水彩画颜料有柠檬黄、中黄、土黄、朱红、土红、深红、玫瑰红、草绿、翠绿、群青、普蓝、熟褐、煤黑等。

　　[7-3]是两种颜料的在“硬白纸”上的晕散效果相差不大，即基本上都不晕散；但在宣纸上，国画颜料晕散效果极强，水彩颜料还是基本不晕散，好像是有一点儿“油性”。这是因为水彩颜料中含有少量的甘油。

　　[7-4]国画颜料所用的原料，要通过研、炼、沉、汰等制作过程，分出深、浅、精、粗，然后选用，但总体上来说颗粒较粗。水彩颜料虽然也有从动植物、矿物中提取的，但其颗粒较国画颜料细得多，用水溶解后晶莹细腻，把它一层层涂在白纸上，同样也有晶莹剔透的效果。水彩颜料经水调和后，较多的颜色是透明或半透明的，其中尤以普蓝、柠檬黄、翠绿、玫瑰红等色最为透明，其次是群青、桔黄、朱红等。而土红、土黄、煤黑、褐色则不很透明，但若多加水调和，降低其浓度，也可以出现透明效果。水彩颜料中的群青、赭石、土红等属矿物性颜料，单独使用或与别的色相混都易出现沉淀现象。

　　(8)调和剂。国画和水彩画都是用水作为颜料的调和剂。水在国画和水彩画中都具有十分重要的作用。无论国画还是水彩画，对水的运用都有很多讲究。作画时，水分的多少要视绘画题材和画面效果而定，并且与所选纸张的吸水性有直接关系，气候的干湿也影响着水的运用。但总起来看，水的作用有三：一是用于调和颜料；二是用于打湿纸面；三是用于晕化色墨。比如水彩画，一般的绘画程序就是要先将画纸打湿，然后再加涂颜料。如果一次涂色深度不够，还需要第二次、第三次涂色，其方法就是待上次涂层干透后，再将纸面打湿并在其上面继续涂色。国画中的工笔画法也需要分层涂色，也是要求上一层涂色干透后再继续下一层的.涂色。在国画中，特别是写意画中，恰当地使用水调和色墨，可以达到“淋漓尽致”的效果。其中的水，发挥着至关重要的作用。

　　（9)覆盖液和矾。在水彩画作画过程中，画家经常使用覆盖液，以便达到某种绘画效果。而国画材料中则没有覆盖液一说。在国画中，也有一种特殊材料，是其它画种[当然包括水彩画]并不使用的，这就是矾。矾在国画中，一是可以用来熟纸[即将生宣纸变成熟宣纸]；二是可在一定程度上作为色墨的阻挡液，有些覆盖液的效果；三是直接作为绘画颜料，如用于冰雪画。

　　三、国画和水彩画在作画思路上的异同

　　（ 10）绘画设计。国画讲究意在笔先、成竹在胸，水彩画多以写实主义为指导，重在写实和光色的运用。晋代画家顾恺之提出“巧密于精思”。唐代张彦远在《历代名画记》中讲道：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气。骨气形似，皆本于大意而归乎用笔。”他认为只有立意在先，画中才有奇意。清代的方薰在他的《山静居画论》中也强调了立意与作画的关系：“作画必先立意以定位置，意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古。”他认为*庸者作画必*庸，俗气者作画必俗气，因为他们缺乏画家最宝贵的“立意”。“意”从哪里来？来源于画家对现实生活的丰富体察和创作经验的充分积累；来源于画家自身的修养。虽然在西方绘画家那里，也是重视绘画立意的，如意大利文艺复兴时期的画家达·芬奇就说过：“一个画家应当描绘两件最主要的东西，人和人的思想意图。”但是，西方绘画中对于意境的要求，远没有国画那样，将其置于首位。总体上说，西方绘画[当然包括水彩画]更注重的是如何写实、如何造型和如何表现光色。

　　（11）绘画意图。国画讲究绘画寓意[画外之音]、象征性，水彩画更强调的是唯美主义。国画的山水、花鸟往往含有象征意义，例如以梅花、松树象征不畏严寒，顶风冒雪，不屈不挠的斗争精神，以莲、竹象征高洁等。明代汪珂玉在《珊瑚纲》中说：“古人作画，皆有深意，运思落笔，莫不各有所主。”水彩风景画和水彩静物画主要是追求画面上的美观，讲究光和色的调和，绘画内容反而居于次要地位。

　　（12）美学要求。国画讲究以形传神。水彩画靠光色取胜。“以形写神”是晋代画家顾恺之的一句名言。在国画中，“神”高于“形”。在这种美学观的指导下，画人物不仅仅要外形上相似，而且要神似，要画出人的精神面貌，而后者比之于前者更为重要。水彩画的着眼点首先是外形的相像，“对于“画中神韵”的追求，远不如国画那样强烈。国画尤其是写意画，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。而水彩画则讲求“以形写形”[当然也不是一点儿不强调对“神”的表现]，讲究画面的整体、概括。有人说，西洋画是“再现”的艺术，国画是“表现”的艺术。这种说法确有一定道理。*百年来，西方绘画界出现了抽象画派、印象画派，在他们的绘画中，已经开始多了一些对于绘画中意境、神韵的追求。

　　四、构图法则上的差异

　　（13）尺幅大小。水彩画用纸，篇幅一般较小，大多为半米见方，而且比较讲究长宽之间的比例，一般要符合黄金分割律。国画的用纸或长卷，或立轴，有很多作品的长宽比例根本不符合黄金律，但它却能够很好地表现特殊的意境和画家者的主观情趣。

　　（14）透视方法。水彩画遵照透视学、解剖学和彩色学的原理进行创作，基本手法是采用焦点透视法，在*面上创造出一个立体空间。国画既用焦点透视法，也用散点透视法，但应用最多的还是散点透视构图法。这样可以实现移山搬海、走马观花，即物象在画面出现时，可以按艺术需要伸长或缩短，可以变换位置，以求取得最佳的视觉效果。这是*古代画家根据艺术表现的需要而创造出来的独特的透视方法。如我们所熟知的北宋张择端的《清明上河图》，用的就是散点透视法。它以汴河为中心，从远处的郊野画到热闹的“虹桥”。观者既能看到城内，又可看到郊野；既能看到桥上的行人，又能看到桥下的船；既能看到*处的楼台树木，又能看到远处纵深的街巷与河港。而且无论站在哪一段看，景物的比例都是相*的，如果按照西洋画焦点透视法去画，许多地方就无法画出来。

　　（15）画面空间。国画的构图法则中，还有一条也很重要，也是水彩画中一般不使用的，这就是计白当黑。在国画中，既有严守真实的画面景物和画面空白，也有打破真实，按构图需要而艺术化了的画面景物和画面留白。这种应有的或人为设计出来的画面空白，在国画中占有重要地位。而将画面留白作为绘画一部分的做法，就是所谓的“计白当黑”。国画在空白处尤其注意经营，常常借用书法上的计白当黑，即在没有画面的部位，也要象有画面的部位一样，作认真地推敲和处理。水彩画也有“留空”之说。水彩画的“留空”是指一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时先空出来。恰当而准确地空白或浅亮色，也会加强画面的表现力。

　　五、国画和水彩画在绘画技法上的异同

　　（16）造型手段不同。国画用线条造型，水彩画用光影造型。国画一个最重要的特点，就是以线造型，以形传神；用皴法分出阴阳明暗，只画其形而不画其影。首先，国画家通过线条、皴法勾出轮廓、阴阳、质感和体积。同时，在国画家看来，线条还是表达作者思想感情的重要手段。国画家对山水、衣纹的勾线，积累了非常丰富的线型，如“十八描”和披麻、斧劈、荷叶、米点等各种皴法。这些在水彩画中是没有的。水彩画也利用线条、飞白[类似国画的皴法]塑造形象，但水彩画的基本造型手段是光影。西洋画[包括水彩画在内]更侧重于通过光和色，来表现物象的质感和空间感，离开要表现的形体、结构、明暗等具体内容，线条本身就没有存在的价值。

　　（17)色彩理念和色彩运用不同。国画是重视设色的，所以古代把图画叫做“丹青”。丹是朱砂，青是蓝靛，都是绘画上常用的颜色。设色是古代画家必须掌握的基本技法。但是总的来看，国画家对色彩的理解以及用色观念、着色方法，与水彩画家有着很大的差异。

　　[17-1]国画的景物，不像西洋画那样重视物体的形似，以及物体上的光色变化和画面[设置是暗部]的明亮感，而是更注重景物的神韵、神似，注重“以形传神”、“形神兼备”。

　　[17-2]随类赋彩色是国画着色的基本法则，随光赋彩是水彩画着色的基本法则。国画比较重视物体本身的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画一件物品，就赋予这一件物品以基本色。国画中的基本色，也只是一种*似色彩[是随类赋彩而不是随物赋彩，更不是随光赋彩]。虽然有时着色也有浓、淡、干、湿之别，但目的不是表现物体的光感而是为了破除板滞，以求得颜色本身有丰富的变化和生动的韵味。

　　[17-3]国画设色常带有画家的主观色彩，甚至抛弃描绘对象本身的颜色，采用人为想象出来的色彩，如朱竹、墨竹、墨兰、墨梅等等。我们可将之称为“随情赋彩”。

　　[17-4]喜用对比强烈的原色。*人*惯以红、黄、蓝、白、黑为“五原色”，其中以黑与白为主色。国画讲究“黑白分明”，对比强烈。比如大青绿山水，一般的画法是：用大片的石绿、石青画山石，用泥金勾勒轮廓，用白粉堆染山间云雾，用朱砂点出丹枫。这样一来，青山、白云、红树就形成了强烈的对比。

　　[17-5]国画的水和天一般不着色，而是借用纸的空白来表现。古人所谓“以素为云，借地为雪”，说是就是这种表现方法。虽然不画云和水，却能表现云水的存在。

　　[17-6]在国画中，墨与色是不可截然分开的。对于用墨，国画讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。国画的用墨之妙，在于浓淡相生。总的来看，宋代以前的国画设色十分讲究，但文人画兴起后，提倡“意足不求颜色似”，淡彩就逐渐成为国画的主流。在今天看来，淡彩已不能充分反映当代人们丰富的物质生活和精神面貌，需要在继承传统设色经验的基础上，吸收新的营养，创造新的着色理论和新的色彩世界。

　　（18）着色的具体方法上有很多相似之处。比如国画中的工笔画，以多层*涂为主，每次涂层，都要等上一层干透才行；写意画着色一般是一次到位。水彩画也是以*涂为主，也需要经过多次、分层[也要等上一层干透]涂色才能达到理想效果。但也有一些不同。这种不同，主要是绘画材料和绘画理念的差异所带来的。

　　[18-1]水彩画的着色有干画法和湿画法之分。干画法也是一种多层画法。它是用层涂的方法，在干透了的底色上，一遍遍地着色，不求渗化效果，多用于表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次。干画法可分层涂、罩色、接色等具体方法。层涂就是在上一层着色干透后，再涂下一层颜色，有的地方需两遍三遍。罩色也是一种干涂，当画面中几块颜色不够统一时，可通过罩色达到统一。比如某一块色彩过暖，罩一层冷色就可以改变其冷暖性质。在最后调整画面时常用此法。接色是在相邻的不同色块之间进行过渡性衔接，以增加色彩变化。 湿画法可分湿重叠和湿接色两种。湿重叠就是将画纸浸湿或部分刷湿，在画纸末干时着色，或在上一层着色末干时就进行下一层着色。这种方法多用于表现雨雾气氛和湿露润泽的情趣。湿接色就是在画面末干时，对相邻的不同色块之间进行过渡性衔接，通过水色流渗，表现色彩的渐变。

　　[18-2]国画设色方法有重彩和淡彩之分。重彩法多用于在熟宣纸上画工笔画，它以青绿为主色，故称“青绿山水”。需要先用淡墨勾出轮廓，再分层着色，最后用浓墨勾边缘线、点苔。常用的着色方法有渲染、叠染、罩染、衬托等。渲染法是同时用两支笔，一支笔蘸颜色，一支笔蘸清水晕化颜色，解决色彩由浓到淡的过渡问题。叠染就是一层一层地将颜色染上去，使颜色逐渐加深到画面需要的程度。其要求是必须等上一层干透后才能进行下一层着色。罩染就是先铺底，后罩色。选择不同的底色和罩色，可产生丰富的色彩效果，如花青铺底罩石绿有浑厚凝重之感，赭石铺底罩石绿有鲜明温暖之感。衬托就是在纸的背面涂一层与正面景物相应的颜色，使正面颜色更浑厚或更鲜艳，如用石绿来衬汁绿，用石青来衬石绿等。淡彩法设色适用于写意画法或半工半写的画法，它以水墨为主，色彩只起辅助作用。用淡彩法首先要画好墨骨，墨骨画得好，只要轻拂丹青即可。淡彩法以赭石为主色称为“浅绛山水”，以青绿为主色称为小青绿山水。浅绛山水偏重热色，青绿山水偏重冷色，国画也讲究主色调，也讲究冷热色调相济，如所谓“万绿丛中红一点”。此外还有一种泼彩法，它以泼墨法为基础，借用工笔花鸟画的撞水、撞色二法，以取得水、墨、色交融的艺术效果。

　　（19）用笔上都有一定的讲究，但国画对用笔的要求更为严格。国画讲究书法用笔，而水彩画对于用笔则采取实用主义态度。国画用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。一般来说，起笔和止笔都要用力，中间气不可断，要做到曲行如弓，直行如尺，这都是用笔之意。笔墨二字被当做国画技法的总称，它不仅仅是塑造形象的手段，本身还具有独立的审美价值。笔触也是水彩画作品不可缺少的因素，用笔的好坏也直接关系到作品的成败。笔触恰到好处可以提高作品的表现力，使画面活泼、生动。水彩画要求*处的物体对比清晰，笔中所含的水分要少一些[干笔]；远处的物体虚略、模糊，笔中所含水分要多一些[湿笔]，从而产生空间感。无论干笔还是湿笔，运笔的速度都要果断有力。水彩画是加法，多数情况下也是落笔无悔，所以也要求用笔用色尽可能一步到位。

　　(20)特殊技法上各有用武之地。水彩画的特殊技法包括刀刮法、蜡笔法、吸洗法，喷水法、撒盐法、对印法、油渍法等。刀刮法是用一般削铅笔的小刀刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法。 蜡笔法是用蜡笔或油画棒，在着色前涂于某些位置，涂蜡之处在着色时自然空出。此画法可用来表现稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等。吸洗法就是使用吸水纸，趁着色末干便吸去一部分画面的颜色。喷水法就是在着色前或在颜色末干时，对画面喷水，使画面出现被细雨淋湿的效果。撒盐法就是在颜色末干时，撒上细盐粒，使画面干后出现象雪花般的肌理效果。对印法就是在玻璃板或有塑料涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆盖在上面，将其上面的颜色拓印下来[再稍作加工即可成为一幅水彩画]。油渍法是利用油与水不相溶合的特性，着色时蘸一点松节油，以使画面出现斑斓的油渍效果，使色块增加变化。特殊技法的形成与绘画材料直接相关，有些水彩画的特殊技法已经被国画所借用，有些则不能共用。比如水彩画用的是“硬纸”，画家可以用小刀、铅笔、木条在纸面上做出划痕，这在国画专用的宣纸上是不可想象的。而国画中，利用矾来控制色墨的技法，利用洗衣粉、洗涤剂、盐来扩散色墨的技法，都是利用了宣纸这一特殊绘画载体才得以更好的实现。

　　六、国画和水彩画在后期处理上的异同

　　（21）题跋、印章，是国画独有的，也是区别西洋画包括水彩画的重要特点之一。国画善于将诗、书、画、印完美地结合在一起，成为一个不可分割的整体，并且通过题款、用印来提高或补充观赏者的鉴赏和理解，还可以丰富画面的变化，起到互相衬映、互为显彰、点缀与*衡构图的作用。

　　七、国画和水彩画在画面感觉上的异同

　　（22）水彩画和国画因工具材料的特性、绘画技法有很多不同，所以最后给人的视觉感受和心理影响也有所不同。一幅好的水彩画，给人的视觉印象，突出表现在色彩斑斓、晶莹透明、滋润流畅、灵活自然、淋漓痛快、轻松活泼这些方面。国画给人的第一感觉是意境，其次是画背后的寓意，第三才是构图、线条、色彩带来的美感。实际上，意境也是美感，不过它是一种宏观的、高层次的、模糊的美感。在国画中，最为讲究的莫过于所谓的“气韵生动”。气韵是国画家的艺术灵境。一幅上好的国画，应该富有生气，新鲜而活泼，具有抒情诗一般的韵味，使观者神往无穷。如果没有表现出这种艺术境界，就没有达到国画的基本要求。

　　总之，从大的方面看，国画与水彩画的主要区别是：国画善用线条，西洋画的线条并明显；国画不注重透视法，西洋画极注重透视法；*人物画不讲解剖学，水彩人物画很重解剖学；国画不注重背景，水彩画很注重背景。随着时代的前进，特别是“五四”之后，随着西洋画的传入，现代的国画家在继承传统技法的基础上，也在不断吸收素描、油画、水彩画等多种技法，大大丰富了传统国画的表现技巧，有的画家在工具材料上也不断革新，把西洋画的技法巧妙地与国画的传统技法融会在一起，使国画出现了新的生机。我们希望有更多的融合中西的绘画出现！

动车和高铁的区别

动车和高铁的区别

　　动车和高铁的区别，高铁、动车傻傻分不清楚，下面是小编带来的动车和高铁的区别，欢迎阅读！

　　动车和高铁的区别【1】

　　高铁的全称是“高速铁路”，指的是路，或“路+车”这一系统整体。

　　动车的全称是“动车组列车”，指的是车。

　　D字头列车，全称是“动车组旅客列车”，可简称“动车”。

　　G字头列车，全称是“高速动车组旅客列车”，简称“高铁”是错误的，正确的简称应是“高速动车”或“高车”。

　　高铁（high—speed rail）主要指最高运营速度大于（200，250，300因标准不同而不同）的铁路，主要是铁路的速度属性；动车组（Multiple Units，MU）字面意思指的是动力分散或动力集中的若干车辆的组合。

　　在我国国内运营的8车动车组主要是6动2拖和4动4拖2种。

　　动车组主要是铁路上机车车辆的范畴。

　　两者的关系是：由于速度的需要，*高铁几乎全部开行各种型号的动车组，但动车组不一定运行在高铁上。

　　高铁与动车的区别：在我国目前高速及城际铁路客运体系中，动车（D字头列车）与高铁（G字头列车）主要区别是动车（D字头列车）主要开行在既有提速线路或城际铁路上，而在高速铁路干线上运行的动车（D字头列车）比高铁（G字头列车）最高运行速度较慢或停站更多。

　　其实高铁和动车，这两个完全不是一个层面的定义。

　　高铁指的是高速铁路，是从速度的角度描述的铁路系统类型；而动车指的是车厢有动力列车，除车头外每节车厢都可以（注意是可以不是必须）有动力；但这两个词在国内的铁路上被重新定义了，实际上国内的高铁上用的车自身也是动车，被称为动车也没错。

　　在国际标准中，时速超过200KM的、在建时速可达250KM的铁路，就是高速铁路；动车的定义是指多节车厢有动力装置，这些车厢组成的列车，称为动车（组）。

　　而*的定义稍有不同，动车是指时速在200~300KM之间的列车，车次以D开头（“动”字拼音首字母）；高铁是指时速超过300KM的列车，车次以G开头（“高”字拼音首字母）。

　　目前在*的高速铁路上运营的列车都是动车组，一组有8节车厢，一列火车有一或两组动车（即一列火车只能由8或16节车厢组成），而一组动车组，其中可以是6动2拖，就是6节车厢有动力，另外2节没有；也可以是4动4拖，4节有动力，另外四节没有；也可以是8节全有动力。

　　对于长组列车（16节车厢的那种），就是以上的配置方案乘以二。

　　日本的高速铁路上运营的都是动车组，和*一样；但是在欧洲，尤其是德国与法国，他们的高速铁路上还有传统形式的火车，德国ICE和法国TGV都有由车头牵引无动力车厢、但是时速超过200km的列车，所以高速铁路上跑的.不一定都是动车组。

　　所以，在国际标准中，高铁指的是铁路，而动车是一种火车形式。

　　在我们*的定义中，高铁和动车是既包括火车，也包括铁路的铁路系统，差别就在于时速不同。

　　动车和高铁的区别【2】

　　什么是高铁？

　　高速铁路泛指运行速度大于200公里的铁路运输种类，大多数指的是客运。

　　什么是动车组？

　　动车组是一种带动力的列车（简称动车）和不带动力的车辆（拖车）组成的、在正常使用寿命周期内始终以固定编组运行、不能随意更改编组的一组列车。

　　动车组按动力类型分为：内燃动车组和电力动车组。

　　动车组按动力配置又可分为：

　　动力集中式：指将整车动力集中在动车组一端或两端的车辆上，其余中间车辆不带动力（即为拖车），与常规意义上的机车牵引若干车辆的列车类似。

　　动力分布式：指将整个动力分散到动车组的若干车辆上，中间车辆有带有动力的（即动车），也有不带动力的（即拖车），也可以全部车辆都带动力。

　　动车是高铁吗？高铁用的是动车组高铁本身使用的就是动车组，在*将时速300以上的动车组跑的线路叫高铁，即：高速铁路，目前*动车组有CRH1 CRH2 CRH3 CRH5型车，而高铁用的动车组为CRH2C CRH3型车。

　　CRH1型电力动车组，是中华人民共和国*为进行*铁路第六次大提速，于2004年起向庞巴迪运输和青岛四方庞巴迪铁路运输设备有限公司（BST）（前称“青岛四方—庞巴迪—鲍尔铁路运输设备有限公司”、BSP）订购的CRH系列高速电力动车组车款之一。

　　**将所有引进国外技术、联合设计生产的*铁路高速（CRH）车辆均命名为“和谐号”。

　　D开头车次为动车，G开头车次为高铁动车组列车。

　　车次的表示方法为DX（X为一位或两位或三位或四位数字）次，铁路系统标准读法为“动车X次”，D是汉字“动”的汉语拼音第一个字母。

　　动车组是几节自带动力的车辆加几节不带动力的车辆而编成一组列车，其中带动力的车辆叫动车，不带动力的车辆叫拖车。

　　*现在使用的动车组名称是“和谐号”，英文名称缩写是CRH，全称是China Railways High—speed（*铁路高速），目前有CRH1A、CRH1B、CRH1E、CRH2A、CRH2B、CRH2C、CRH2E、CRH3C、CRH5A、CRH380A、CRH380B、CRH6这十二种型号。

　　这些型号分别从加拿大、日本、德国、法国等国家引进先进技术，并消化、吸收及国产化，成为具有我国自主知识产权的动车组系列产品。

　　高速动车组列车。

　　车次的表示方法为GXXXX（XXXX为四位数字）次，铁路系统标准读法为“高XXXX次”，G是汉字“高”的汉语拼音第一个字母。

　　2009年12月26日，*第一条高速铁路——武广高速铁路正式开通运营，列车设计时速350公里，列车最高时速380公里。

　　动车和高铁的区别【3】

　　一、普通列车与高铁钢轨的区别

　　1、普通铁路的钢轨

　　几十米就有个接口，火车行驶总是离不开“哐当哐当”的声音。

　　车轮滚过钢轨连接处时，车轮震动、车厢震动、地面也震动，列车行驶一点儿都不*稳，简直就像在大风大浪的海面上行船一样，不能*稳前进，速度就不能提高，否则震动加剧就会形成翻车的事故。

　　2。高铁的钢轨

　　我们看看高铁，修路时按照季节，在钢轨热胀冷缩，伸得最长的时候，把一根根的钢轨焊接起来，这样钢轨就不会伸得更长，到了冬天冷缩的时候，就凭着钢材本身的抗拉强度，保持不变形。

　　这样就消除了钢轨上数不尽的接口，车轮*稳地滚动，列车行驶告别了“哐当哐当”的震动，列车*稳前进，就像在风*浪静的海面上，舰艇就可以全速前进了。

　　二、高铁的工作原理

　　第一方面的原因，是高铁的路轨做出了改革，使列车行驶*稳前进，这样才能高速、全速行驶。

期货与期权的区别

期货与期权的区别

　　期货，一般指期货合约，就是指由期货交易所统一制定的、规定在某一特定的时间和地点，交割一定数量标的物的标准化合约。那么期货与期权的区别是什么？以下是小编帮大家整理的期货与期权的区别，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　期货与期权的区别

　　期货交易的标的物是商品或期货合约，而期权交易的标的物则是一种商品或期货合约选择权的买卖权利。

　　期权是单向合约，期权的买方在支付保险金后即取得履行或不履行买卖期权合约的`权利，而不必承担义务；期货合同则是双向合约，交易双方都要承担期货合约到期交割的义务。如果不愿实际交割，则必须在有效期内对冲。

　　期货合约的买卖双方都要交纳一定数额的履约保证金；而在期权交易中，买方不需交纳履约保证金，只要求卖方交纳履约保证金，以表明他具有相应的履行期权合约的财力。

　　期权与期货的现金流转不同。期权交易中，买方要向卖方支付权利金，这是期权的价格；期权合约可以流通，其价格则要根据标的资产价格的变化而变化。

　　在期货交易中，买卖双方都要交纳期货合约面值一定比例的初始保证金，在交易期间还要根据价格变动对亏损方收取追加保证金，盈利方则可提取多余保证金。

　　期货与期权的主要区别有以下几点：

　　1、买卖双方权力和义务不同。期货交易的双方权利和义务是一样的，都承担着亏损的可能，也都享有盈利的可能。而期权的买方只享有权利，没有义务，他的义务在购买期权时付出了权利金就已经结束。而期权的卖方只承担义务，他收了权利金后就只剩下义务了。

　　2、保证金规定不同。期货买卖双方都要交纳保证金；而期权只有卖方需要交纳保证金，买方只用付出权利金就可以。

　　3、交易内容不同。期货交易是在未来一段时间支付某种实物商品或有价证券。而期权交易是买卖未来一段时间按指定价格买卖某种商品的权利。期货交易到期一定要交割，而期权不一定要交割，可以放弃，过期作废。

　　4、风险和获利不同。期货交易双方的风险和获利都是无限的。而期权买方的最大亏损是权利金，获利则是无限的。期权卖方的最大利润是权利金，而风险则是无限的。

　　拓展阅读：期货从业知识：期权和期权交易

　　（一）期权及其基本要素

　　期权，也称选择权，是指期权的买方有权在约定的期限内，按照事先确定的价格，买入或卖出一定数量某种特定商品或金融指标的权利。

　　期权基本要素，是指期权含义中所涉及的最基本的因素。

　　第一，期权的价格。期权价格又称为权利金、期权费、保险费，是期权买方为获得按约定价格购买或出售标的资产的权利而支付给卖方的费用。

　　第二，标的资产，又称为标的物，也是期权合约的标的，是期权合约中约定的、买方行使权利时所购买或出售的资产。

　　第三，行权方向，行权方向，是指期权买方行权时的操作方向。行权方向有买入和卖出两种，行权方向由期权类型为看涨期权还是看跌期权决定。

　　第四，行权方式，也称执行方式，是指期权合约规定的期权多头可以执行期权的时间，有到期日才可以执行的期权和在期权有效期内的任何时间都可以执行的期权，行权方式由期权类型为美式期权还是欧式期权决定。

　　第五，执行价格，又称为履约价格、行权价格，是期权合约中约定的`、买方行使权利时购买或出售标的资产的价格。

　　第六，期权到期日和期权到期。

　　期权到期日，是指期权买方可以执行期权的最后日期。

　　美式期权的买方在期权到期日和到期日之前的任何交易日都可以行权，欧式期权的买方只能在到期日行权。

　　期权到期，是指期权买方能够行使权利的最后时间。

　　（二）期权交易和建仓及头寸了结

　　1、期权交易

　　期权交易的对象是期权合约，买方支付期权费获得期权。在规定的行权期限内，买方可以行使权利买进或卖出标的资产。买方有权执行期权，也可放弃行权，因此期权也称为选择权。卖方获得期权费后便拥有了相应义务，当买方选择行权时，卖方必须履约。如果在到期日之后买方没有行权，则期权作废。

　　如果是交易所期权，在期权最后交易日收盘之前，买卖双方也可以将期权对冲*仓。

　　2、建仓和头寸了结

　　交易所期权交易采用双向交易方式，既可以开仓买入，也可以开仓卖出；同样也可以将期权持仓对冲*仓。

　　（1）建仓方向和头寸类型。

　　①开仓买入期权。开仓买入期权通常称为建立期权多头头寸，可以开仓买入看涨期权，也可以开仓买入看跌期权。交易者为期权多头，建仓头寸分别为看涨期权多头头寸和看跌期权多头头寸。

　　②开仓卖出期权。开仓卖出期权通常称为建立期权空头头寸，可以开仓卖出看涨期权，也可以开仓卖出看跌期权。

　　交易者为期权空头，建仓头寸分别为看涨期权空头头寸和看跌期权空头头寸。

　　（2）了结期权头寸的方式。

　　期权多头和空头了结头寸的方式不同。期权多头可以通过对冲*仓、行权等方式将期权头寸了结，也可以持有期权至合约到期；当期权多头行权时，空头必须履约；如果多头没有行权，则空头也可以通过对冲*仓了结头寸，或持有期权至合约到期。

java中length和length()的区别

java中length和length()的区别

　　泉水，奋斗之路越曲折，心灵越纯洁。以下是小编为大家搜索整理的java中length和length()的区别的相关内容，希望能给大家带来帮助!

　　length是属性，一般集合类对象拥有的属性，取得集合的大小。 例如：数组.length就是取得数组的长度。

　　length()是方法，一般字符串类对象有该方法，也是取得字符串长度。 例如：字符串.length();

　　java中的length属性和length()方法和size()方法的区别

　　1.java中的length属性是针对数组说的,比如说你声明了一个数组,想知道这个数组的长度则用到了length这个属性.

　　2.java中的length()方法是针对字符串String说的,如果想看这个字符串的长度则用到length()这个方法.

　　3.java中的'size()方法是针对泛型集合说的,如果想看这个泛型有多少个元素,就调用此方法来查看!

　　这个例子来演示这两个方法和一个属性的用法

　　public static void main(String[] args) {

　　String []list={"ma","cao","yuan"};

　　String a="macaoyuan";

　　System.out.println(list.length);

　　System.out.println(a.length());

　　List

　　String s1 = "hello";

　　StringBuffer s2 = new StringBuffer(s1);

　　s2.append(" world");

　　System.out.println(s2.toString());

　　System.out.println(s2);

　　最后两句都是输出hello world，toString()方法到底有什么作用?

　　不是“许多对象都有这个方法”，而是“所有对象都有这个方法”，因为它是Object里面已经有了的方法，而所有类都是继承Object，所以“所有对象都有这个方法”

　　它通常只是为了方便输出，比如System.out.println(xx)，括号里面的“xx”如果不是String类型的话，就自动调用xx的toString()方法

　　总而言之，它只是sun公司开发java的时候为了方便所有类的字符串操作而特意加入的一个方法

　　toString是Object类的方法，所有类都从Object类继承。如果你定义的类没有覆盖toString方法，则对象在调用toString方法时用的是Object类toString方法，返回的是“类名@hashcode".

　　System.out.println(obj)在参数是一个对象时，会首先调用该对象的toString方法。

　　而String类和StringBuffer类都覆盖了toString方法,都是返回字符串。

　　所以带不带toString效果是一样的。

　　Java

　　Java是一门面向对象的编程语言，不仅吸收了C++语言的各种优点，还摒弃了C++里难以理解的多继承、指针等概念，因此Java语言具有功能强大和简单易用两个特征。Java语言作为静态面向对象编程语言的代表，极好地实现了面向对象理论，允许程序员以优雅的思维方式进行复杂的编程。

　　Java具有简单性、面向对象、分布式、健壮性、安全性与可移植性、多线程、动态性等特点。Java可以编写桌面应用程序、Web应用程序、分布式系统和嵌入式系统应用程序等。

比熊和泰迪的区别

比熊和泰迪的区别

　　很多人都搞不清比熊与泰迪到底怎么区别，以至于很容易把它们互相认错。而怎样辨别比熊和泰迪的区别也一直都是大家热议的话题。今天，就来给大家具体的介绍一下它们的区别。以下是小编帮大家整理的比熊和泰迪的区别，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　比熊和泰迪的区别

　　1、体型：

　　泰迪犬：腿比较长一点，身高体长相等，呈正方形。2月龄幼犬时，贵宾犬略大一些（玩具型的白贵除外）。

　　比熊犬：腿比较短一些，比较结实，看起来圆润一些，体长比身高长1/4，呈长方形。2月龄幼犬时，比雄犬要比贵宾犬小一些。

　　2、尾巴：

　　贵宾犬：要断尾，修成球状，直尾，不断尾也不会背在背上。贵宾犬的尾巴尖部更细，尾毛明显稀疏。

　　比熊犬：不得断尾的，尾巴长，要背在背上。比熊犬尾巴更粗些，尾毛浓密。

　　3、耳朵：

　　贵宾犬：耳朵大，位于眼同一水*或略低，耳朵没有比雄犬大并且薄一些，很多白色的贵宾犬耳朵和背毛色不一致。

　　比雄犬：耳朵小，耳朵比眼睛水*部略高，上面覆盖着波浪形的长毛。比雄犬的耳朵和被毛是同一颜色的，很大而宽且厚。

　　4、骨量：

　　贵宾犬：很轻，有明显感觉。

　　比熊犬：很实沉。

　　5、嘴巴：

　　贵宾犬：特征就是长而尖的略微上翘的嘴巴，吻部凹陷的长度与吻部凹陷到枕部的距离相等。

　　比熊犬：与贵宾犬相比嘴要短得多，脸宽，咬合比贵宾犬要宽大一些，吻部凹陷的长度是吻部凹陷到枕部的3/5。

　　如果是净脸的.贵宾犬看得更清楚，没净脸就用手隔着嘴毛摸脸形。此外，比熊犬有特有的“迷人的微笑”，轻轻扒开唇边的毛，可以看到比熊犬与贵宾犬不一样的唇线。

　　7、眼睛：

　　贵宾犬：为椭圆的桃胡状，眼距宽。

　　比熊犬：眼睛为圆型，眼外侧与鼻端构成三角形，比熊的眼睛看上去要比贵宾的大。

　　8、毛质：

　　贵宾犬：被毛呈卷毛状，质地自然粗糙，且密布全身。幼年贵宾犬相对比较直。

　　比熊犬：毛柔和，有触摸丝绒与天鹅绒的感觉，且稠密。幼年比雄犬的毛比较卷。

　　9、脑袋：

　　贵宾犬：在净脸下相对较小。

　　比熊犬：在净脸下相对较大。

　　10、毛色：

　　贵宾犬：红色、巧克力、黑、白、香摈、灰、蓝等等。

　　比熊犬：有白色。

　　11、性格：

　　泰迪犬：很聪明伶俐，是那种乖巧敏捷的。

　　比雄犬：性格比较憨直，粘人，温顺的那种。