绘画和古诗的区别

法国古典主义绘画与新古典主义绘画的联系与区别

法国古典主义绘画与新古典主义绘画的联系与区别

　　绘画（Drawing 或Painting）在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔，也可以通过刷子、海绵或是布条等，也可以运用软件进行绘画。以下是小编为大家整理法国古典主义绘画与新古典主义绘画的联系与区别的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　法国古典主义绘画是在17世纪形成的，它是借用古希腊和古罗马时期的艺术精神，主要以这两个时期的雕塑和大师们的绘画为典范他们向往一种理想化的生活，所以古典主义绘画时期的作品都会脱离现实，很少对现实生活进行描绘。17世纪的法国是由路易十四执政的，国家使用君主制，这一时期的艺术都用于服务国王和精英，他们把古代和现代思想及天主教和世俗思想兼收并蓄形成古典艺术，并且认为神性大于人性，使得对现实的描述都带上一种神话的外表。这一时期的绘画强调遵循古希腊和文艺复兴的盛期的艺术传统，绘画题材大都是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外。绘画作品都具有宏伟的气魄、庄严静穆、典雅等特征，作品规模也很大。在绘画技巧上，特别注重素描的重要性及形体轮廓的准确性。

　　18世纪中期到19世纪初期法国出现了新古典主义绘画，新古典主义绘画与古典主义绘画相似，都崇尚理性，注重素描和轮廓的精准。新古典主义绘画作品中很少表现出艺术家的主观情感，一切都是从理性出发，遵循着唯理主义的观点。新古典主义同样对素描有着严格的要求，强调造型的精准完美，也同样追求作品的和谐、庄严和典雅，但他们却反对巴洛克和罗可可的艺术风格。 “新古典主义”的“新”就在于借用古代绘画的表现形式来直接描绘现实中的重大事件，宣扬一种革命精神，绘画更倾向于现实化。

　　法国古典主义绘画形成于17世纪，它的美学理论在当时的影响特别大，甚至于波及到欧洲各国，掀起欧洲艺术的又一个高潮。18世纪中期，随着启蒙运动和资产阶级大革命的到来，法国又出现了新古典主义绘画。新古典主义有意的模仿了古典主义。新古典主义绘画和古典主义绘画都一致崇拜古希腊古罗马时期的优秀艺术传统。特别是二者都非常注重轮廓的严谨和素描的重要性。

　　首先，古典主义者坚定地认为，只有通过素描他们的思想才能够得到表现。普桑是古典主义时期最具代表性的绘画大师，他主张艺术家应该从理性出发，支配素材。他想通过理性的空间描述来保持结构的均衡、形式的完整，使得他的造型能力又上升了一个高度，绘画作品更为写实。

　　新古典主义这一时期的安格尔，对艺术形式进行了大量的研究，追求一种永恒的纯粹的美，他的艺术精美而典雅。安格尔认为：“在一切形中，最美的是圆形”。安格尔特别注重画面中素描的作用，他的作品都彰显出线条和素描的关系。他的油画用笔细腻，使得画面显得洁净又有光泽，极为优雅同时也表现出素描关系和形体结构的严谨，是古典主义艺术的集大成者。

　　新古典主义能够取代洛可可艺术，原因是多方面的。18世纪末19世纪初，法国出现了一些启蒙运动以及法国资产阶级大革命，使得法国动荡不安。资产阶级取得革命的胜利，在反对君主制的同时也反对君主专制时期艺术风格的陈腐。新古典主义通过新的绘画艺术来宣扬革命精神，追求自由*等，其实他们也就是借古喻今。新古典主义者们用他们的艺术激励着人们的爱国热忱，使人们树立起勇于牺牲的英雄主义气概。正是在这样的历史条件下，产生了以启蒙思想和大革命为指导思想，在形式上借代古典主义的新古典主义。

　　新古典主义是相对于古典主义而言的，它并非是古典主义的重复，而是对古典的再次利用，完全借用了古典主义的表现形式，但在题材选择、美学思想等方面二者还是存有不同的。

　　在题材的选择上，十七世纪法国是由路易十四执政的，这一时期的艺术都服务于国王和精英，这时期的艺术崇尚古典精神，追求古希腊和文艺复兴时期庄严、静穆、典雅的艺术风格，因此绘画题材也多以神话、圣经以及古代历史故事为主，很少选择描绘现实生活的题材。

　　新古典主义的艺术家们在经历了法国大革命之后，反对罗可可的艺术，而渴望能够通过古希腊古罗马时期的艺术表现形式来表现他们的艺术，从而宣扬一种不怕牺牲，奋力卫国的革命精神和爱国热忱，他们对历史的精准性特别的看重。因此新古典主义都是借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件。新古典主义时期最代表性的人物就是大卫和安格尔。大卫因投身于法国大革命，所以他所创作的作品也几乎都和法国大革命时所发生的'重大事件相关。安格尔也是新古典主义的大师，只不过安格尔更侧重于华丽和唯美的表现。由此可见，由于产生的时期不同，社会背景不同，新古典主义绘画与古典主义绘画在题材选择上也有所不同。古典主义绘画大多以希腊神话、圣经为主要题材，而新古典主义时期的绘画主要以重大历史事迹为题材，多与法国大革命相关。

　　从美学思想方面，随着时代的变革，法国新古典主义绘画的美学思想与古典主义时期有所不同。

　　新古典主义代表大师大卫，他的作品中所塑造的人物形象都展现出一种坚强刚毅、不怕牺牲的爱国主义精神。他的成名作《贺拉斯兄弟的宣誓》，激励着人们的爱国热忱。大卫将人物安排在一个舞台般的空间里，宣誓的三兄弟坚毅勇敢，与右侧痛苦的女性形成了鲜明的对比。人物古典雕塑般的造型一扫罗可可艺术中慵懒柔靡的感觉。大卫的作品大多宣传着一种视死如归的革命精神，为法国历史做出了很大的贡献。大卫熟练的绘画技巧以及严谨的画风都表现出对罗可可艺术的轻佻柔媚的反对。

　　通过对法国不同时期美术的论述，不难看出法国古典主义与新古典主义有着一定的联系，同时他们之间又存在着不同。古典主义完全是利用了古希腊传统的艺术形式，多以古希腊和文艺复兴时期的绘画大师们为典范，创作的作品都富有一种神话色彩。在绘画内容上也多取材于古希腊神话和宗教故事，宣传一种理想化的崇高境界，古典主义绘画崇尚理性，绘画作品中也都很少表现画家的感情。在技巧上，古典主义绘画虽然对造型和素描要求严格，但画面往往缺乏创造力。新古典主义绘画其实是相对古典主义绘画而言的，它只是在形式上继承了古典主义，在题材和美学思想上仍然与古典主义不同。从历史的进程看，新古典主义代表的是资产阶级对自由的追求，对美好生活的向往。它反对罗可可陈腐的艺术，要求的是真正的罗马精神，是不怕牺牲，勇于为祖国献身的革命精神。

浅谈设计素描与绘画素描的区别论文

浅谈设计素描与绘画素描的区别论文

　　在社会的各个领域，大家一定都接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。写起论文来就毫无头绪？下面是小编为大家收集的浅谈设计素描与绘画素描的区别论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　摘要：设计素描与传统绘画素描存在很大的区别，然而长久以来很多高校一直沿用传统绘画素描教学模式，注重培养学生的写实能力，忽略了创新思维的训练，针对这种情况在教学中从以下几个方面进行改革，有目的的训练学生的创新思维。

　　关键词：设计素描；绘画素描；创新思维；哺乳式教学；设计

　　现今的素描教学模式源于西方，起初它是作为绘画专业的入门训练，自20世纪初引入我国，成为高等美术院校一直沿用至今的教学模式。在*一个多世纪里没有多大的改变，坚持了模仿式的教学方法，作为设计院校也是一直沿用这种传统教学方法，最终导致将艺术与实践需要脱轨，造成学生只会接受学*，创新能力不强。再加之设计专业与绘画专业教育需求的教育功能不分，缺乏对受教育对象和市场的调研分析，造成设计院校培养出来的学生与绘画类院校区别不大，初到设计公司很难适应快节奏的工作要求。因此我们必须弄明白一点，西方一百年前建立的素描教学体系是作为绘画教学的基础，而不是为设计教学服务的，今天的设计师需要的是表现摄影所不能解决的问题，那就是去表现现实中没有的东西——创新。

　　设计一词意为有目的的策划，是设计者的意图和构想。它与美术绘画不同，既要符合审美性，又要具有实用性，替使用者设想，以实用为根本。因此它是一种需要，而不仅仅是装饰、装潢。作为设计专业基础课之一的设计素描也就不再是单纯的再现，而是表现即创新。特别是对创新过程的注重，要求赋予作品以灵魂，这是上好设计素描的前提。

　　设计素描是从事设计工作的最初创意表现阶段，也可成为设计草图，它要符合实用的需要，因此设计素描在表现时除了要求具备绘画素描的准确性生动性外，还要强调严谨性。符合一定的“尺度”要求。设计师的工作是根据客户的需求展开的，面对客户时间总是被要求的很紧，因此，快速表现成为设计师必备的基本功。如何在短时间内将客户的要求转化成直观的设计意图及设计草图呈现出来，成为设计素描教学训练的最终目标。在教学过程中要十分注重培养学生的观察记忆和表现能力。

　　针对设计素描在应用上的特点，我们在开展教学时主要从以下几个方面入手：

　　要有明确的教学目标，我们现今的.教育应从培养学生的创新思维出发，这是今天的时代所要求的，千人一面的教育时代已经过去，广州美术学院教授尹定邦曾说过：“如果十万个学生学成一个样，*设计的死期已到。”因此，在教学目标中从开启创新思维出发才能避免死期的到来。

　　倡导教师与时俱进。在特定的时代和背景下学*和改革教学思想。不同的时代对艺术家有不同的要求，20世纪的教育是知识教育，而21世纪则是创新教育。作为设计院校的基础课教师不能无视这些。要不断更新，密切关注市场动态，使培养出来的学生能够适应时代的要求，作为基础教师要不断了解专业课程，使基础课教学与专业课教学紧密结合，学生才能学以致用。

　　从实际应用出发，实施教学计划。在技能训练阶段，以往的设计素描教学十分注重光影表现，学生的写实能力都很强，做了很多照相机式的绘画训练，线描和线面表现的训练非常少。为适应设计素描的教学目标，应在教学计划中适当增加快速表现的训练课题，这样学生能够掌握多种素描表现手法，并且养成画速写的*惯，做到提笔就能快速将心中的想法表达出来，达到熟能生巧的境界。

　　设计素描的创意训练阶段是我们以往教学的最艰难阶段。教师无论如何启发，范例无论带了多少，到了提笔画的阶段总是很难，针对这种情况将以往的训练课题重新汇总分类，用学生更能接受的方式从小的点开始训练。

　　1.物的联想训练。先以最基本的几何形为训练元素，如三角形，圆形，正方形等展开联想，最初从形的相似角度入手逐渐到意的联系性，最终又回归为开始时的几何形。用简单的线条形式来表现。然后进入课题性联想训练，让学生自己去找一个小故事，用素描的形式将故事的内容绘制下来。

　　2.视觉蒙太奇即同构训练。以往的课程中我们称这一单元为意象性素描，训练时更注重结果，对于学生的创造性过程往往忽略不计。这样的结果导致学生上完课后仍然懵懂，不理解什么是意象素描，它和设计素描有什么关系。这项训练首先要明确目标即培养学生的创新思维。当然扎实的基本功更能表达想法，不过我们要明确一点，此时的想法要比技能更重要。素描是表达设计者想法最快捷的一种手段，是设计工作的最初阶段即草图。只要想法符合客户的要求最终效果可以通过其他手段实现，如电脑等。因此在课上尽量鼓励学生多提想法，并以简单有效快捷的草图形式体现，为了能让这门课最终有好的作品，可以从若干个创意图中选择一个去深入刻画。

　　3.构图训练。以往课程将这一单元用十分难懂的专业术语加以阐述，使学生理解起来很难，经过实践我将这一单元总结为构图训练，这样学生理解起来相对容易了很多，通过作业情况来看这样做的效果比以往好了很多。

　　在教学方式上不断推陈出新，活跃课堂气氛。打破以往的“哺乳式”教学方式，因为被动的接受只会事倍功半，多留一些课题性的作业练*，让学生课下主动的搜集资料。鼓励学生交换学*心得，将好的学*经验分享给大家，还能锻炼学生的语言表达能力。本着一个主题经常进行师生讨论，鼓励大家的表现欲。心理学分析，大家在一起讨论问题比一个人的时候想法多，人的脑子也灵活，自己一个人时往往容易思想懒惰。将学生所学专业相关知识与课堂教学有机的结合起来，使学生在训练的同时还能了解专业理论。

　　作为艺术设计专业的基础教师还应考虑以下三个问题：第一，基础课教学应该以创新思维为主线；第二，基础课程教学不仅要为专业课程服务，更要与市场需求接轨；第三，基础课的教师还应该了解专业、了解市场，只有这样我们才能保持新鲜状态，使自己不落伍。

　　结语

　　从教学目的着手改革，要创新，但不能仅仅是形式的创新，而是教学方法的创新，只有这样，教师教学才有内容，学生学*才学有所用。

　　参考文献：

　　[1]林家阳著，《设计素描教学》，东方出版中心，2007年.

　　[2]林家阳，冯俊熙著《设计素描》高等教育出版社，2005年.

绘画区观察的记录表

绘画区观察的记录表

　　记录可以有多方面和多层次的目的。其最基本的目的，在于它是观察的一个辅助环节，是观察的一个因素或后期的延续。因此，常见的情况是，要观察什么，就要记什么。下面就是小编整理的绘画区观察的记录表，一起来看一下吧。

　　班级：小二班

　　观察时间：20xx年6月3号

　　观察对象：朱亚楠牟浩宇

　　观察人：耿佃娟

　　观察实录：

　　今天朱亚楠和牟浩宇等小朋友自由选择了美工区快乐涂色，亚楠这张看看那张张看看，最后选择了一张太阳图片，牟浩宇选择了彩虹，他们各自拿了自己喜欢的油画棒，急急忙忙涂色，我知道亚楠是个急性子，没耐心。我就认为安排她和涂色较好的浩宇在一起。我就悄悄地和亚楠说；“涂色是要耐心点，注意轮廓线，要朝一个方向，会更均匀，就像浩宇这样就涂不到外面。”亚楠放慢速度，又看看浩宇，仔细地涂色。一会功夫，亚楠说；“老师你看我这次没涂到外面。和浩宇涂的一样好。”我竖起大拇指说；“以后就这样涂，你会更棒。”

　　评价与分析：

　　亚楠对涂画这些精致活动有点粗心，但经过老师的引导，小朋友的帮助下，在涂色方面有了耐心，取得了一些效果。一旦较好的完成作品时，受到老师的表扬就高兴的了不得，说明孩子获得了成就感。

　　实施策略与效果：

　　1，教师要耐心的引导，蹲下来以伙伴的身份与孩子交流，引导亚楠耐心的'完成作品，注重过程的情感体验。

　　2，适当的鼓励，适当的肯定的话语，提高孩子自主，有耐心，获得成就感。

　　观察实录：

　　今天钱子昊小朋友自主选择到“美工区”去玩快乐涂色的游戏。来到了美工区，钱子昊这张看看那张看看，然后选择了一张玉米图片，然后去拿蜡笔，刚开始他拿了自己喜欢的蓝色蜡笔，但是在下笔涂色时，好像感觉到了什么不对，又把蓝蜡笔放进篮子，重新挑了一只黄色的蜡笔，就急急忙忙地在“玉米”上涂起颜色来。他拿起蜡笔使劲地上下涂涂，又左右涂涂，画图不仅有些空隙，而且部分颜色涂出了轮廓线。见状，我走过去蹲下来引导说：“昊昊，涂色时要内心一点，注意轮廓线，线条如果能朝一个方向涂，就可以把玉米涂得更漂亮了。”昊昊听了，放慢速度试了试，果真发现了没有颜色在突出轮廓线外，他高兴地对我说：“老师，你看，我现在没有涂开来哦！”我为他竖起大拇指说：“就这样，你会涂的'更棒的！”听了我的鼓励，他笑着说：“嗯！我要涂个漂亮的大玉米。”等到他画好后，我重点表扬他：“说他涂色时很用心，几乎没有涂开来，涂色很均匀，玉米非常漂亮。”听了我的表扬，他开心的不得了。

　　分析：

　　1.钱子昊把喜欢的蓝色蜡笔换成黄色蜡笔，说明他对事物（玉米）有一定的认知能力，展现了自我引导与独立选择的能力。

　　2.他对涂画这些精致活动略为粗心，但经过教师的引导后，在涂色方面，他的耐心和坚持性有了增强，取得了一定的效果。

　　3.在教师的引导下能较好地完成作品，一旦完成了操作和受到教师表扬就兴奋不已，说明他的接受能力较强，获得了成就感。

　　对策：

　　1.了解需要，直接建议。教师应根据幼儿的具体情况，及时地了解其真正需要，帮助幼儿排除一些干扰，以直接建议的方式，让幼儿认识到自己的不足，加以改进。

　　2.教师要耐心的引导，蹲下来以朋友的身份与她交流，引导他耐心地完成作品，注重过程的情感体验。

　　3.适当的鼓励，使之较好地完成操作。教师可利用幼儿喜欢表扬的这一特点，及时、适当的给予一个微笑、一句肯定的话语、一个大拇指，提高其自主操作的信心，在操作中获得成就感。

　　观察目的

　　具有初步的艺术表现和创造能力，能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的感受和想象。

　　观察目标

　　学*通过同伴之间的交流学*指印画的作画方法。

　　观察记录

　　区域活动时间，韩王宇进入美工区区角。只见他用右手的大拇指蘸足红色印泥在白纸上印指纹，大声的呼喊“哇，看我的指纹，是用我的大拇指印出来的哦。”这一幕吸引了区角内其他小朋友，随即其他小朋友也都纷纷跟着效仿，一场印指纹比赛开始了。你印一个，我印一个，很快一张纸就印满了。突然，周思远喊道，“你们快来看呀看，我印了一个旋涡，这是我变的大风，而且是龙卷风，它能把所有的房屋，车子，花草都吹翻。” 另一个小朋友也惊喜的喊道“我这个变得是浪花，我们去海边玩，就会看到很多这样的浪花”。小朋友你一言我一语介绍着自己的作品。余洪浩紧接着说：“那今天我们来玩变魔术吧，把我们印出的指纹变成各种各样的东西吧！”所有的小朋友齐声说：“好啊，好啊！”

　　于是，孩子们开始了他们的创作，自由表现，玩的不亦乐乎。然而，多数孩子在纸上印上一通指纹后，就不知所措，有的看着自己印好的指纹发呆，有的自己印好了就看着别人印，把自己的仍在了一边，还有的拿起勾线笔在指纹印上涂起颜色来。这时刘雨萱说：“我们怎么样才能让我们的指纹看上去更像一只蝴蝶呢？” 小朋友们像受了启发一样，七嘴八舌的讨论起来，慢慢地他们就总结出来，可以通过添画的方式创作出了蝴蝶、小猫、小鸭，孔雀、小花、太阳等形象。

　　分析评价

　　幼儿园绘画艺术教育活动是一种视觉艺术活动，是眼、脑、手共同参与的活动，幼儿在不断变化着的美术实践中，不断地感受美、探索美、创造美。在幼儿自主表达创作过程中，不做过多干预或把自己的意愿强加给幼儿，在幼儿需要时再给予具体的帮助。小班幼儿的注意力不集中，容易受兴趣的影响，根据这一年龄特点和认知水*，在日常活动中应教幼儿一些简单的绘画技能，创造机会和条件，支持幼儿自发的艺术表现和创造。让他们更自如地通过绘画表达自己的思想和愿望，从而发展他们的创造力和动手能力。

　　支持策略

　　在幼儿初次接触这个活动时，教师应对幼儿进行手印想象画的相关经验进行启发和诱导，可以通过观察图片引发幼儿思索、学*，怎样印画出更多的东西？ 提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工等艺术。活动这些都为幼儿的创作提供了帮助，打下一定的基础，从而避免孩子表现出的茫然、无措的状态。

绘画的诗句

绘画的诗句

　　绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然，下面是小编为大家整理的关于绘画的诗句，欢迎大家的阅读。

　　《画》

　　远看山有色,

　　*听水无声.

　　春去花还在,

　　人来鸟不惊.

　　画 鹰

　　杜甫

　　素练霜风起,苍鹰画作殊.

　　竦身思狡兔,侧目似愁胡.

　　绦镟光堪摘,轩楹势可呼.

　　何当击凡鸟,毛血洒*芜.

　　不要人夸颜色好

　　只留清气满乾坤

　　绘画的特点

　　一、生活绘画艺术的语言

　　1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：*画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是*传统生活绘画的总称。从广义上讲，*画包括*传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，*生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;*生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;*生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;*生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的'界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同*生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

　　3、 *生活绘画的独特艺术魅力

　　(1)*画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;

　　(2)*画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;

　　(3)*画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;

　　(4)*画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;

　　(5)*画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　三、生活绘画艺术欣赏方法

　　1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。

　　3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。

　　4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

有关古诗与词的区别

有关古诗与词的区别

　　古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。下面是小编整理的相关内容，希望对您有所帮助。

　　古诗与词的区别

　　九年义务教育小学四年级第一课，《古诗词三首》。前两首为古诗，后一首为词，对于古诗来说，学生们都很熟悉，词是他们第一次接触， “古诗”和“词”的区别是：

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

　　古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的'规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　拓展知识：诗与词有什么相同点和不同点

　　1、形式不同。诗句式整齐，而词不整齐。格律诗只用*声韵，一韵到底，隔句押韵，首句可压可不压。词*仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

　　2、语言风格不同。诗显得庄重，词显得妩媚。“诗言志”，诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”，词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。

　　3、题目方面不同。诗是自由取题目的，而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名，常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。词牌名就相当于今天歌曲的曲谱，不同词牌有不同的曲调，诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。

　　4、和音乐的关系方面不同。*古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词的最基本特征，是按照词谱所规定的韵律乐调填写。

幼儿美工区绘画观察记录

幼儿美工区绘画观察记录

　　作为一名教师,应学会写观察记录,写好观察记录可以帮助我们更好地了解幼儿。下面是小编为大家整理的幼儿美工区绘画观察记录，欢迎阅读。

　　观察名称：

　　美工区《手指印画》

　　观察目标：

　　1、观察幼儿能否结合已有的印画经验，进行创作有关春天的作品。

　　2、观察幼儿能否将物品有序的放好、物归原处。

　　观察场景一:

　　在区域活动美术区开展的线描画“百花园”活动中。我先给小朋友展示了四幅不同形状不同姿态的“花朵”线描画范画激发幼儿绘画兴趣,然后让小朋友说说范画中装饰花朵时所用到的点、线、面以及花朵的绘画方法。在让小朋友说说还可以用哪些点、线、面装饰花朵时,我发现一向保持沉默的晨晨小朋友也举起了小手。于是,我抓住机遇请他来回答。虽然他的回答与前一位小朋友类似,但是我还是及时表扬了他。在绘画时,他好像还是沉浸在刚才的喜悦中,用了许多他刚才说到的线条装饰起了花朵。我及时引导,在我的引导下他用小点装饰了花蕊,用螺旋线、相连弧线、锯齿线、圆形等装饰了花瓣,用粗细不同的直线装饰了叶子。

　　观察场景二:

　　在美术活动线描画“美丽的毛衣”活动中,我先引导幼儿在已有的经验上进一步认识凹凸线和十字点然后指导他们大胆运用点、线、面有规律并对称地装饰毛衣。在绘画活动中我发现晨晨能运用以前学过的锯齿线、波浪线、螺旋线还有本次活动中学到的十字点进行装饰毛衣,只是线条分割的时候没有掌握好距离,疏密方面略显欠缺。于是,我走过去及时表扬了他,并告诉他画线的时候要看好边上一条线条,两根线条之间的距离要掌握好,他笑着点点头。但当我问他知道自己所用的线条名称时,他摇摇头。

　　分析与措施分析:

　　算算时间,重点关注晨晨已经第四个月了,除了偶尔还要手把手的指导他绘画,现在他已经能通过老师的语言提示独立运用一些简单的线条、点、面自主装饰了,进步还是非常大的,但是他还是存在以下几方面问题:

　　1.手眼能力较差,特别是对于图形分割,距离的把握是他的弱项,导致他不敢下笔。

　　2.想象力教差,缺少线描画点、线、面结合的经验。对于自主搭配方面的能力较弱,而且缺少一些线描画点、线、面方面基础的技能。

　　措施:

　　1.多花时间给他欣赏一些线描画范例,教他认识一些简单的线条和图案,帮助他了解绘画方面的知识。

　　2.在调动幼儿学画积极性的同时,加强幼儿美术技能的锻炼一些机会让他练*线描画如:

　　(1)利用区域活动及早晨来园时间,鼓励晨晨练*并掌握各种点、线、面的画法。

　　(2)提供各种范画,引导其发现教师在装饰时使用的点、线、面的丰富性,鼓励其在自己绘画时能够结合运用。

　　(3)提供各种轮廓图,鼓励其进行线描画活动,教师给与指导。

　　3.与家长沟通,让幼儿在家也能继续练*。

　　4.在以后活动中要鼓励他多练*,对于他的进步要及时表扬,调动他参与活动的积极性。

　　主题内涵：

　　（一）：绘画这一艺术活动，它来源于我们的生活，是对现实生活的反映，但它并不是人生来就有的一种能力，而是人类一种有目的、有意识的创造活动，在这活动中，包含着对周围客观事物的认识和由此而产生的多种复杂情感。在**眼中，只重视结果，而忽视在绘画过程中，幼儿自身情感活动的发展的状况十分普遍。其实，幼儿对事物的正确感受和理解以及幼儿对美好的向往和表现欲望，才是幼儿绘画过程中的一种潜在动力。

　　（二）：《幼儿园教育指导纲要》强调：艺术是实施美育的主要途径，应充分发挥艺术的情感教育功能，促进幼儿健全人格的形成。要避免仅仅重视表现技能或艺术活动结果，而忽视幼儿在活动过程中的情感体验和态度倾向。

　　背景资料：

　　付xx，孔xx，等家长经常说：“老师，我这孩子每天回家不愿意画画，一叫他拿笔画，他就哭，这可怎么办？”

　　王xx，叶xx等家长经常问：“老师，我这孩子每天回家拿着笔乱涂乱画，不知画的什么东西，乱七八糟的。作业栏上贴的画怎么与老师的画一点也不象？”

　　观察目的：

　　积极调动幼儿的积极情感参与绘画活动。

　　观察对象：

　　叶xx6岁

　　观察时间：

　　集体活动时自选活动时小组活动时

　　观察地点：

　　中二班活动室

　　观察实录：

　　（一）：集体活动时，老师拿出一张范画，介绍今天画“我的生日蛋糕”，并从整体布局到线条构图到色彩渲染一一示范，画的煞是好看。然后，孩子们开始依葫芦画瓢。叶xx拿着笔和纸紧张地比划着，半天不敢下笔。两分钟后，他开始左顾右盼地看同伴作画，还是一脸茫然；他又抬头看看老师的范画，终于下了一笔画了一个小得不能再小的圆，看了看，又用蜡笔添了几笔。十分钟过去了，他就一直这样添来添去的反复了五、六次，终于把纸给画破一个洞。他无奈地叫着：“老师，我的纸破了。”

　　（二）：听说自选活动开始了，叶xx眼里立刻放出了光彩，他迫不及待地坐到桌前，不一会就画了一架飞机，旁边还有最喜欢的怪怪的“外星人”。一边画，一边叫我来看：“老师，你看，好不好啊。”嘴里问你“好不好”，神情却得意自信。画好后要展示了，噢，忽然想起还可以再添点什么，又跑回去画了。

　　（三）：今天的主题活动“我的妈妈”是以小组活动的形式开展的。老师提供了一张大白纸，提出每人可以在纸上任选一个位置画出妈妈的'头部特征，并且以小组为单位组成一张大“照片”的建议。这个建议立刻受到大家的欢迎，小组成员立刻行动起来：商量布局、排列每人的位置、决定绘画的先后次序等等。叶xx在小组中被安排在第一排先画，他拿起笔画了一个大大的圆，说：“这是妈妈的头。”然后他继续创作，不一会，妈妈的头像完成了，头发特别夸张，还戴了一幅彩色眼镜。他却认为自己画得很象，还兴致勃勃地与同伴交流：这是谁，那是谁？这是头发，那是鼻子等。

　　观察分析：

　　看到实录（二）的情景，我不得不承认，孩子已完全沉浸在创作的兴趣中了，他们知道自己要画什么，并努力尝试最完善的表现方法，这就是孩子在绘画中积极情感的一种外露，这说明幼儿已有了要表现美的愿望及粗浅的鉴赏美的能力，有一种努力表现和希望得到肯定的

　　积极情感，这与实录（一）中不得不按老师的画去模仿的不愉快不愿意的绘画相比，幼儿显然更轻松、更自在、更乐于接受，画起来也更投入。因为从一开始，幼儿就是自愿的，教师在根据教学要求和幼儿的认知水*上稍加启发、引导，幼儿就能按自己的理解，去大胆地表现，对于孩子来说，这样的画是美的，是宝贵的，因为他的画中表现了孩子内心的真实体验，虽然在我们**看来他的画是如此稚拙，但是这却是他所想表达的，所以**在欣赏画时，除了欣赏美的形象、丰富的色彩变化之外，还常要了解这幅画的时代背景，作者的作画意图，想象等，它是包含在画面中作者内心情感的反映。在实录（三）中，老师为幼儿创设了一个*等的互动*台，幼儿在轻松、愉快、积极、主动的情绪下，在良好、和谐的环境中，确实感到绘画不是负担，而是一种乐趣，在绘画中才能产生浓厚的兴趣、敏捷的思维、丰富的想象，所以他才能性兴致勃勃的投入到绘画过程中，还运用夸张的手法表现妈妈印象最深的部位，这也是一种创造，因为没人要求他这样画，而是幼儿凭借自己的经验和认识来理解、想象、创作。在这过程中，其思维是活跃的、态度是热情的、情感是积极的。同时，通过集体活动与小组活动、自选活动中幼儿绘画行为的对比可以看出：在小组活动和自选活动中，幼儿参与活动的积极性更高，更有利于幼儿富有个性地创造和表达。

　　观察情况：

　　一、幼儿情况：*来，炎炎小朋友在生活、学*各方面都有了很大的进步。能独立、较快地吃完一碗饭;午休时不睡也能安静地躺好，不去干扰其他小朋友;集体活动不再随便离开座位，学*、纪律各方面都有进步。最值得一提的是，她在绘画方面也有了较大的进步，会自己动手画画了，而不是等待老师的帮助。

　　二、观察目的：

　　观察炎炎在绘画活动中的表现，能独立完成作品，帮助孩子树立自信心。

　　三、观察记录：

　　绘画活动开始了，结合主题，今天绘画的内容是“我是建筑师”，本活动的目标是

　　(1)以描画积木外形的方式“建造”房屋。

古埃及的浮雕和绘画有什么特点

古埃及的浮雕和绘画有什么特点

　　古代埃及艺术反映了一种文化的宗教信仰，它是从这样的信念发展起来的：与永恒的来生相比，现世的生命只不过是一个短暂的插曲。下面是百分网小编给大家整理的古埃及的浮雕和绘画的特点简介，希望能帮到大家!

　　古埃及的浮雕和绘画特点

　　古埃及的浮雕与绘画有着共同的程式：正面律(人物头部以正侧面表现，眼睛、肩为正面、腰部以下为正侧面);横带状排列结构，以水*线划分画面;根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;画面充实，不留空白;有固定的色彩程式：男子皮肤为褐色、女子为浅褐色或淡黄色、头发为蓝黑色、眼圈黑色。

　　古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

　　古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

　　古埃及艺术的发展历史

　　共性。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格，这种风格特征是：横带状的排列结构，用水*线来划分画面;画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远*不同来规定形象大小，井然有序，追求*面的排列效果;注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微;人物造型程式化，写实和变形装饰相结合;象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

　　古埃及浮雕代表作

　　《纳米尔石板》

　　象征意义

　　纳米尔面前的鹰是天空之神霍卢斯(Horus)的象征，也是上埃及的神祇，鹰抓中紧握的系绳象征着下埃及，意在描述纳米尔的权利压倒其对手的事实。与许多古埃及的'艺术一样，他也是权力的象征。

　　现在再回到纳米尔石板。与前王朝壁画相对照，其风格中新的内在逻辑关系显而易见。第一印象是强烈的秩序感：石板表面被分成横向的带子(或记录区域)，每个人物都站在表示地面的直线或条纹上。但也有些例外：首先是长颈兽的驽手，驽手和野兽仅起装饰作用;其次是象形符号，它属于另一层次的现实;最后是死去的敌人，这些敌人采用了俯视角度，而站立的人物则是侧视的。显然，埃及艺术家和新石器时代的艺术家一样，对他们来讲，以特定的角度表现特定时刻某一场景的现代观念是陌生的。埃及艺术家追求的是一目了然而不是幻觉，因此在每一局部都选取了最有表现力的方式。

　　不过埃及艺术家严格恪守一个规则：在变换视觉角度时，必须以90度为准，就象沿着立方体的边去看一样。所以，他们只承认三种视角：正面、侧面和顶面，任何其它角度都使他们感到为难(注意图53下部倒下的敌人，他们象橡胶一样被扭成了奇怪的形状)。再者，他们面对的是这样一种情况：站立的人物与动物不同，从侧面看与从正面看眼睛和肩膀等部位的形状是不同的。因此为了清楚起见，他们就把正侧面和正面结合在一起，做法就如图53中纳米尔的形象所展示的那样(这一方法2500年都没有改变)，正面的眼睛和肩膀，侧面的头和腿。显然，这一公式是可能有的最完整地表现法老(包括所有在神的保佑下生活的显要人物)形象的方式。既然这些画面描绘了庄严永恒的仪式，那么这种人体表现法纵然使一切行动或动作都成为不可能，艺术家们也心安理得。实际上，凝固的形象尤为适合法老神的性质：凡人行动，而他只是存在。

　　每当必须画出躯体活动时，埃及艺术家们就毫不犹豫地放弃混合视角，因为此类活动总是由低贱的人来干的，无须顾及他们的尊严。在石板上，两个长颈兽驽手和四个旗手通体都是正侧面(除了眼睛)。如此看来，埃及风格中这种表现人物的方式似乎是专为用视觉形象传达神圣国王的威严而创造的。它一定源于宫廷艺术家之手，即使在后来用于其它目的时，也从未失去其庄严、神圣的意味。

　　古埃及美术的总体特点

　　A、强化皇权的等级观念与服务与灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因

　　如果说在*等的原始社会，美术作为人类试图征服自然力的精神图图像，反映了全体社会成员的共同愿望，那么，古埃 及美术则是为了极少数人服务的。古埃及是东方最典型的奴隶制国家，是一个政教合一的独裁王国。哪里有十分森严的金字 塔式的社会结构。为了维护法老的绝对尊严，必须借助宗教势力来统治人的精神世界。这导致法老不惜数十万努力来为自己 建造陵墓、庙宇，雕凿巨像，以表现他至高无上的地位。

　　B、理智因素与固定程式结合的造型法则

　　原始美术中的形象创造，全凭直觉感受的记忆。古埃及美术的创造则更多地运用理智因素。那些形象不是立足于艺术家 在一个特定的时刻所能看到的东西，而是立足于他所知道的一个人或一个场面所具有的东西。它们总是试图把自己认为重要 的东西都包括在一个人的形状之中，而且尽可能表现得清清楚楚。这种造型法则形成，便被认为是唯一的正确方法，以后的 艺术家必须严格效仿。于是，程式化的造型形成了古埃及美术的重要特点。这种重理智的描绘方法，虽然很少见作者的激情 流露，但作品却呈现出惊人的秩序感。

　　C、强调几何形式规整，追求装饰风味的表现手法

　　古埃及美术的形式创造绝不是人以虚构的，而是对自然的犀利观察与几何形式的规整之间的密切结合。这使人感到古埃 及美术的表现手法总是十分概括简练，并具有装饰风味。

　　(几何形式的规整和对自然的犀利观察二者相结合)

　　稳定性、纪念性

　　在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：

　　正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面;

　　横带状排列结构，用水*线划分;

　　根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置;

　　填塞法，画面充实，不留空白;

　　固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

　　雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：

　　姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众;

　　根据人物尊卑决定比例大小;

　　人物着重刻划头部，其他部位非常简略;

　　面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情;

　　雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。

　　D、刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格

　　这种风格面貌的形成，正是以上特征的形象体现。它折射古埃及的时代精神，显示出人类理智发展的一个新的水*

　　主要成就:

　　建筑：金字塔——法老的陵墓，方尖碑

　　雕塑：《狮身人面像》(哈夫拉金字塔)，《门考拉及其妻》、《书吏凯伊》、《村长像》(实际上是王子卡帕尔雕像)等等。

　　浮雕、绘画：

　　古王国时期的浮雕代表作是：《纳米尔石板》、《猎河马》。

　　古王国起的墓室壁画：遗存数量不多，代表作是《群雁图》，以写实手法绘制，形象生动，色彩和谐动人。

赞美绘画的好句子

赞美绘画的好句子

　　在*日的学*、工作和生活里，大家都收藏过自己喜欢的句子吧，从语气上分，句子可以分为陈述句、疑问句、祈使句和感叹句。那什么样的句子才具有启发意义呢？下面是小编整理的赞美绘画的好句子，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、绘画，是一种艺术，是一种精美的无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

　　2、我喜欢画画，每当我画出一幅优美的作品时，心里不禁就充满了成就感。还记得我曾在一次绘画比赛中，画了一幅《风中的文竹》，竟然得到了全市二等奖的荣誉，乐得我几天都合不拢嘴。

　　3、我已经有六年绘画的历史了，在这六年里，我学到了很多绘画技术。印象最深的就是刚刚开始画画的时侯，我总无法控制景致比例，大的大，小的小，后来通过我细心观察和老师的讲解，我才知道是因为我在画的时候没有做画面比例定位。认识到这个问题后，我就改变了自己的比例搭配，这样一试，嗨，画出来的画面比例适中，不大不小很有美感。

　　4、我用毛笔蘸上喜欢的颜色，按照老师的要求画点线面。我正画得高兴，一件意想不到的事情发生了，由于毛笔吸水太多，一滴紫色的颜料滴在宣纸上，我可真是城隍扑蝴蝶——慌了神。突然，奇迹发生了，那滴颜料慢慢地向四周扩散，居然变成了一朵美丽的小花，花瓣有深有浅层层叠叠。我用这种方法画了许多美丽的图案，我时而轻笔细描，时而浓墨涂抹，一幅五彩缤纷的作品完成了。

　　5、我最拿手的是画画。在学前班放一个月的假期里，因为家里没有人看我，我就跟着妈妈上班。有一次，我觉得自己一个人玩没有意思，就找出了妈妈给我买的画画书，自己画了起来。因为爸爸属牛，我就比着画了一头牛；妈妈属兔，我就比着画了一只小白兔；我属蛇，所以就画了一条蛇。我画完了之后拿给妈妈看，妈妈说我画得特别像。随着一年级入学，妈妈就让我学画画。

　　6、想到这里，我轻轻地提笔，在纸上勾勒。说来也怪，一想到故乡，*时在手中不听使唤的笔，现在却像懂了我的思想似的，在纸上轻轻地勾勒开来。勾出外形，就开始进一步的描绘。我心里想着故乡，故乡的绿萝，一边画着画，却不觉得是在画画，而是在向一个最好的朋友倾诉心事。我把对故乡的怀念和对绿萝的喜爱一笔一笔地融进了画中。

　　7、也许是我与生俱来的性格我的思维，使我和图画之间有了一种心灵感应。这种感觉是奇妙的梦幻的，我可以通过图画上的画面和色彩体察作者的心境，也试图用画来表达我的想法。也许是因为这些我才爱上画画的吧？

　　8、从小，我就格外痴迷于绘画。尤其喜爱那活泼可爱的卡通画和诗情韵雅的水粉画。它们往往会向路灯一样让我的生活更加充实，美好。几年前，大约是我3岁的时候，我就特别爱那俏丽形象的卡通人物，便不顾一切的画，画的家里每一个房间的雪白的墙壁都格外凌乱。上面有我3岁画的，也有5岁7岁画的，甚至到现在的都有。这满墙的卡通人物，记载着我童年成长的痕迹。

　　9、但是我在用毛笔描线的时候总描不好，描到外边去。为了克服这些困难，我每天回到家，就在白纸上画一条直线，用沾有颜料的毛笔描。描完了直线描曲线，再描很复杂的线，手描得非常的酸痛。有时痛得汗水和泪水一块流，但想到不久后在我笔下可以诞生出十分美丽的画面，我就很快乐。

　　10、第一次学画时，我们画的是蜻蜓。可能由于没有接触过绘画，我画出来的线条歪歪扭扭的，根本不像一幅画——蜻蜓的翅膀一大一小，眼睛被涂成了墨坨儿；身子也歪歪斜斜的。当时老师每上完一节课，都要评论那些作品。当轮到我时，听着老师勉强的评价，我大哭着跑出了教室。下一节课是妈妈把我强行拉过来的，但是我说什么也不愿意再拿起画笔了。好说歹说，这才勉勉强强地完成了一幅画。如此反复几次，妈妈也厌烦了，就随我折腾去了。

　　11、绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史大自然的磅礴隽秀精湛艺术的高超。使人看起来有种身临其境之感，仔细品味，便可以陶冶情操。这样不仅能培养我们的性情增强我们的艺术思维，还能提升我们的审美理念，使生活更丰富。

　　12、绘画，让我掌握了绘画技巧，给我的生活增添了欢乐；绘画，让我多次获奖，给自己添加了许多光荣；绘画，让我幸福快乐地度过每一天！

　　13、我喜欢画画，不仅仅是它可以使人忘掉忧愁，而且还可以陶冶人的情趣。当一个人沉浸在画海中，这是一件多么美妙的事情呀！当我们坐在画板前，描绘着花人景物时，心也不禁陶醉在这美妙的风景中……正是因为这样，才塑造了我遇事沉稳冷静的性格，我可真得感谢画画呀！

　　14、我爱画画，就像鱼儿无法离开水，绘画是我最重要的朋友，我也离不开画画。我想要用画画来表达我的所想，描绘世界一切美好的景色。

　　15、为了绘画，我可以不牺一切追求。时间是挤出来的`，老师常常这样告诉我们。对呀！就是用挤出来的时间来享受享受快乐享受乐趣。绘画是自然的点缀，有了它大自然也增色不少，它是印在白纸上的画，用心将它描述，用自己的心灵去体会它，我想，这择是绘画吧！

　　16、每当我拿起画笔，我就很快乐，因为这是一种艺术的享受。它可以让你的心情很舒畅；也可以倾诉你的喜怒哀乐；更可以把最美的东西用最美的方式表现出来。

　　17、绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

　　18、绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。只是要你追踪它的痕迹，懂得它，你就懂得了“享受”这两个字的真正含义。心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

　　19、绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦；在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

　　20、真山水之川谷，远望以取其势，*看以取其质。宏观取大势，微观取实质。

　　21、我们开始会写诗画画，并能做以前所不能做的事，我们想不到自己竟有这种能力。我们能写出风格很美的诗和文章，比方说我们以前不是专业作家，现在却能下笔成章。

　　22、我希望，能在心爱的白纸上画画，画出笨拙的自由，画下一只永远不会流泪的眼睛，一片天空，一片属于天空的羽毛和树叶，一个淡绿的夜晚和苹果，我想画下早晨、画下露水、所能看见的微笑，画下所有最年轻、没有痛苦的爱情。

　　23、同桌把玩了一会手上的鸡蛋，拿起毛笔在上面画了几笔，一只鸡蛋顿时变成了一张甜美的笑脸。

　　24、人生如画，一笔一足迹，一步一脚印，有的绚丽辉煌，有的却*淡无奇。人生也不如画，不可能重画一幅，画画错了可以再画，而人生走过不可能回头再走。画画可以一气呵成，笔笔惜金，而人生谨记步步为营，莫想一步登天，须知一分耕耘，才得一份收获。人生画画是一种心境，心情明了，画就简单，心情彷徨，画就复杂！

　　25、刻你于心间，燃倦意；画你于脑海，展笑颜。刻刻画画入骨髓，无奈缘息，不相返。风吹叶落，落树底，情根已种，种难收。花间蜂蝶双飞来，空中孤鸿垂双泪。

　　26、她非常喜欢画画，她画的画可漂亮了。她的字也很工整，学*成绩很好。彭一乔有两个小缺点：一个是经常丢三落四，另一个是脾气有点暴躁。

　　27、雪花依旧在天空飘呀，飘呀。我用画画，留下雪花。一笔，两笔，雪花被我放大了。呃，不够。我拿起相机拍下了雪花及雪的壮景。雪花像害羞了呢，随着风飘向了另一边。

　　28、每个生命都有自己的命运和任务，既然自然界赋予了你一条生命，那是他给了你任务，给了你一个开始，考验你。刚开始生命犹如一张白纸，就如给你的一个任务，就是在白纸上画画，这幅画有的人画得栩栩如生，有的人画得一蹋涂地，那是需要你的精神，你的努力。

　　29、他坐在风景区，背对着游人写生，手持画笔急促地移动着，恨不得将眼前的美景全都画在那张纸上。

　　30、美术课上，老师那只灵巧的手拿着粉笔，时而大刀阔斧地画着粗线条，时而细致地描几下，片刻工夫，一只展翅翱翔的苍鹰便出现在黑板上了。

　　1、莫把丹青等闲看，无声诗里颂千秋。

　　2、画素描是从我们看不见的东西开始，而以看见的东西结束。

　　3、屋中有画，等于悬挂了一个思想。

　　4、美术一旦脱离了真实，即使不灭亡，也会变得荒诞 。

　　5、科学家不创造任何东西，而是揭示自然界中现成的隐藏着的真实，艺术家创造真实的类似物。

　　6、艺术家用脑，而不是用手去画。

　　7、文学家是以抽象化了的，即以观念来表现自己。但是画家以素描和色彩把自己感觉和知觉到的具体化。

　　8、在油画的后面，跳动着画家的脉膊，在塑像之中，呼吸着雕刻家的灵魂。

　　9、意存笔先，画尽意在。

　　10、艺术家对于自然有着双重关系：他既是自然的主宰，又是自然的奴隶。

　　11、照搬自然景色是绝对画不出传世之作的。

　　12、最接*雕刻的绘画最完美。

　　13、美术所以能产生科学，全从真美合一的观念产生出来。他们觉得真即是美，又觉得真才是美，所以求美，先从求真入手。

　　14、战斗场面和绘画，都要在远处观看。

　　15、笔墨亦由人品为高下。

　　16、石涛善画，盖有万种，兰竹其馀事也。板桥专画兰竹，五拾余年，不画它物，彼务博，我务专，安见专之不如博乎？石涛画法千变万化，离奇苍古而又能细秀妥帖，比之八大山人殆有过之无不及处。然八大名满天下，石涛名不出吾扬州，何哉？八大纯用减笔，而石涛微茸耳。且八大无二名，人易记识；石涛弘济，又曰清湘道人，又曰苦瓜和尚，又曰大涤子，又曰瞎尊者，别号太多，翻成搅乱。八大只是八大，板桥亦只是板桥，吾不能从石公矣。

　　17、作画贵在似与不似之间，不似则欺世，似则媚俗。

　　18、*精微致广大。

　　19、艺术是一种使我们达到真实的假想。

绘画技法有什么

绘画技法有什么

　　绘画有很多技巧，那么大家掌握了哪些绘画技巧呢？以下是小编精心准备的绘画技法介绍，大家可以参考以下内容哦！

　　一、素描

　　素描的基本知识：什么是素描？从广义来说，用一种颜色，即黑色、棕色，兰色或其他颜色，单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画，都可以叫素描。

　　素描一般分结构素描和调子素描：结构素描比较强调在形体的比例结构，采用以线为主的形式去塑造形象；调子素描比较强调画面的明暗层次，强调黑白灰的明暗关系，采用块面为主的发现形式去塑造形象。

　　素描在造型艺榱的意义和作用：主要在于它是造型艺术的基础。通过学*素描，可以掌握绘画的基础知识，基础知识，基础理论和基本技能，可以训练正确的观察方法和表现方法，为学*其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。

　　素描的造型因素：包括形体比例：素描要求准确地将物体的形体比例画出来，形体比例包含有两种意思，第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例，例如，成年人身高为七个到七个半头长，上肢为三个头长，下肢为四个头长等等比例关系，我们在画人的全身时，就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物，人和汽车排在一起绝不会一样大小，但汽车比人大多少倍？在素描时，一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。

　　另外就是结构和体积：画素描时，不要单去描物体的轮廓线，要注意和理解它由哪些部份组成，各部分的形状如何？各部分之间是怎样组合成一个整体的？这就是结构问题。一个物体不是一个*面，总是由若干个面组成，它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来，要画体积，必须注意两点：将物体的透视关系画出来；找出物体的明暗交界线，将黑白灰不同的面画出来，一个物体至少要分出三个面才能表现出它的`体积感。

　　透视变化：物体的透视变化是根本的，“*大远小”、“*宽远低”，视*线上的物体“*高远低”、等等，这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来，才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上，同一种颜色如果远*不同，它们的色调也不同，其规律是*浓远淡，越远越灰。

　　明暗与色调：一个物体，由很多大小不同，方向不同的面组成，光源投影下来，物体各个层面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就会产生明暗的色调变化，受光多，反射强的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光线照射不到的面就暗。画素描时，尤其是画调子素描，必须注意这些明暗变化，将它客观地画出来，才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系，明暗色调的浓淡对比有很大关系，一般来说，前面对比强后面对比弱。

　　物体的色调是基于本身的固有色，同时也受到光线照射影响，颜色重的物体，其基本色调应当是重的，但由于光线照射的关系，其亮面的调子会显得淡些。

　　物体的质感：要真实地反映客观物体，仅仅要表现其形体结构还不够，还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的，这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说，坚硬的物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚；松软的物体其形体多是不规则而清楚，黑的越黑，白的越白，离我们越远，明暗调子越模糊，不管黑或白，都会变灰，其明暗对比也一样，*强远弱。

　　素描技法练*

　　第一单元  石膏几何形体的研究和写生

　　通过几何形体的研究和写生，认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。

　　作业要求：要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描，最好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来，掌握在一定光线下明暗变化的规律。

　　第二单元  静物写生

　　在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练*，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。

　　第三单元  石膏头像写生

　　通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练*的过程，亦是培养正确观察方法的过程。

　　作业要求：画五至七张结构素描，要求形体结构准确；画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。

　　第四单元  人物画

　　通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。

　　作业要求：慢速写画五至八张，要求比例动态准确；结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系；调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。

　　石膏像素描写生五步法见下：

　　一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等大关系。

　　二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。

　　三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。

　　四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。

　　五、进一步调整明暗关系。

关于绘画的名言