古诗和音乐的区别

古诗与现代诗的区别分析

古诗与现代诗的区别分析

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。通常认为，诗较为适合“言志”，而词则更为适合“抒情”。以下是小编为大家整理的古诗与现代诗的区别分析，仅供参考，希望能够帮助大家。

　　*的诗歌创作氛围繁荣而尴尬，现代诗流行*百年，路似乎越走越窄。追随者虽多，佳作名作却少，能够引起全社会受众普遍关注的诗更少。诗歌沦落为圈子内互相吹捧的花瓶，艳丽而粗俗。

　　应该感谢本次鲁迅文学奖诗歌奖的评选，使“羊羔体”诗歌《徐帆》等作品广为人知，极大地促进了新诗在社会领域的传播。也使广大网民饶有兴致地模仿、参与现代诗写作，繁荣了社会主义文艺创作氛围。如果*新诗因此而真正走向大众化，《徐帆》等作品的领军作用功不可没。

　　现代诗从古诗词的驿道上走来，然后拐进了一条雨巷，朦朦胧胧走了一段路，迷失了方向。如今忽然走到亮光处，走在了众目睽睽之下，或许会有短期的兴奋和眩晕吧。而久不读诗的人，也忽然发现，诗歌原来这么容易，人人均有成为诗人的可能，这是何等的妙事呀。

　　为了让更多的人明了古代诗词和现代新诗的根本区别，掌握新诗创作的诀窍，本人试作如下归纳：

　　从意象上看，古诗词是“画”，现代诗是“话”。古诗词文字简洁、饱满，重在以意象来表现诗歌的内涵，通篇写景，情在景内。优美的古诗词是一幅画，文字犹如画笔，为我们徐徐呈现浓墨重彩的山水画、风情画。而现代诗却是“话”，由于少了结构和音韵上的限制，自由诗体现了真正的自由，无论怎么写都行，你的`废话情话官话自言自语喋喋不休的话皆可入诗。你还可以把好好的一句话拆成几行来写，断断续续，或前后倒置，状如结巴，但在诗歌里或许看上去很优美。

　　从技巧上看，古诗词讲究“推敲”，现代诗只需要“敲”。“推敲”一词的来源，我们很熟悉。唐代苦吟派诗人贾岛骑驴时闯了官道，他正琢磨着一句诗：“鸟宿池边树，僧推月下门。”是“推”好还是“敲”好，他一路做着手势，正难以定夺。恰好遇到的官员是韩愈，他建议用“敲”更为形象。“推敲”一词就此而来。可见古人创作诗歌时在一字一句上斟酌得认真，惟有不断推敲，才有一流的诗作。而现代诗创作的技巧就是“敲”。*惯了电脑写作的现代人，只要善于分行，猛敲回车键，一篇篇长短句就新鲜出炉了。这就是现代诗作者如此之多，产量如此之丰厚，而质量却长期低下的原因。虽有一些夺人眼球、激发口水的当下名作，却难保长远流传。

　　从音韵上看，古诗词可入曲，现代诗可入剧。古诗词言简意赅，讲究韵律，读来朗朗上口，就如一段流畅的音乐，可以翩翩起舞。如果给其谱上古乐，用琴、筝等古乐器演奏，点上一盘檀香，泡上一杯清茶，手中置一闲书，悠悠地读，悠悠地听，真可谓意境高远、古朴风雅。且古诗词虽有艰涩之字，但通篇却能一看就懂，多读几次，似有所悟。现代诗语言浅白，是我们所熟悉的白话文，也不怎么讲究韵律和结构。正因为限制少了，一些诗人惟恐别人说其浅薄，就在文字、结构上大辟蹊径，故意折腾得弯曲冗长，朦胧婉转，晦涩难懂。少有现代诗可以入曲的，但可以将一大堆文字编成剧本。现代诗的朗诵也很有意思，朗诵者需要不断地摇头晃脑，在个别字句上加重、拖长或飘忽，来体现诗歌的意境。这种依赖朗诵者的技巧来营造的诗味，犹如一部有趣的话剧，早已将诗歌娱乐化。

　　古诗的含义:

　　从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。四言是四个字一句，五言是五个字一句，七言是七个字一句。唐代以后，四言诗很少见了，所以通常只分五言、七言两类。五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律诗简称五律，限定八句四十字；七言律诗简称七律，限定八句五十六字。超过八句的叫长律，又叫排律。长律一般都是五言诗。只有四句的叫绝句；五绝共二十个字，七绝共二十八个字。绝句可分为律绝和古绝两种。律绝要受*仄格律的限制，古绝不受*仄格律的限制。古绝一般只限於五绝。

　　现代诗的含义：

　　1、形式是自由的

　　2、内涵是开放的

　　3、意象经营重于修辞。

　　“古典诗”与“现代诗”的比较：

　　“诗”者皆为感于物而作，是心灵的映现。“古典诗”以“思无邪”的诗观，表达温柔敦厚、哀而不怨，强调在“可解与不可解之间”。“现代诗”强调自由开放的精神，以直率的情境陈述，进行“可感与不可感之间”的沟通。 简单的说,就是古诗含蓄,现代诗率真、

　　写法上，古诗善用比拟,夸张,借代的表现手法,有*仄,韵脚,句数的限制、讲求高度精练,意境优美、现代诗没有格式上的限制,讲求更加自然的表达作者的思想情感

　　归纳起来有四点：

　　1、现代诗用白话，古诗用文言。

　　2、现代诗形式上没限制，古诗有限制。

　　3、现代诗不一定押韵，古诗要押韵。

　　4、现代诗没有音节声调上的要求，古诗讲究*仄。

有关古诗与词的区别

有关古诗与词的区别

　　古诗词是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。下面是小编整理的相关内容，希望对您有所帮助。

　　古诗与词的区别

　　九年义务教育小学四年级第一课，《古诗词三首》。前两首为古诗，后一首为词，对于古诗来说，学生们都很熟悉，词是他们第一次接触， “古诗”和“词”的区别是：

　　唐诗的形式是多种多样的。唐代的古体诗，基本上有五言和七言两种。*体诗也有两种，一种叫做绝句，一种叫做律诗。绝句和律诗又各有五言和七言之不同。所以唐诗的基本形式基本上有这样六种：五言古体诗，七言古体诗，五言绝句，七言绝句，五言律诗，七言律诗。

　　古体诗对音韵格律的要求比较宽：一首之中，句数可多可少，篇章可长可短，韵脚可以转换。*体诗对音韵格律的要求比较严：一首诗的句数有限定，即绝句四句，律诗八句，每句诗中用字的*仄声，有一定的'规律，韵脚不能转换；律诗还要求中间四句成为对仗。古体诗的风格是前代流传下来的，所以又叫古风。*体诗有严整的格律，所以有人又称它为格律诗。

　　拓展知识：诗与词有什么相同点和不同点

　　1、形式不同。诗句式整齐，而词不整齐。格律诗只用*声韵，一韵到底，隔句押韵，首句可压可不压。词*仄通压，中间可以换韵，韵脚疏密不定，但由格律规定。格律诗第二、第三两联必须对仗，而词的对仗却灵活得多，没有统一的要求。

　　2、语言风格不同。诗显得庄重，词显得妩媚。“诗言志”，诗多以国家兴亡、民生疾苦、胸怀抱负、宦海沉浮为主。因为“词言情”，词则多写男女爱情、相思离别和生活中的喜怒哀乐。

　　3、题目方面不同。诗是自由取题目的，而词必须有词牌名。我们看到的“忆江南”其实是词的词牌名，常见的词牌名还有“渔歌子”、“满江红”、“水调歌头”等。词牌名就相当于今天歌曲的曲谱，不同词牌有不同的曲调，诗人拿到谱曲然后填词就是作词的过程。不同的词牌也有不同的感情基调。比如“忆江南”就是婉约的感情。

　　4、和音乐的关系方面不同。*古代把不合乐的叫“诗”，合乐的叫“歌”，统称为诗歌。但是诗最终与音乐分离。而词是在音乐的土壤中萌芽产生的，音乐性是词的最基本特征，是按照词谱所规定的韵律乐调填写。

泰戈尔情诗音乐

　　泰戈尔的经典爱体现了人的自然本性的返璞归真,以及人类孜孜不倦的追求爱的真谛的物我合一。那么朋友们又是否欣赏过相应的音乐呢?

　　泰戈尔 经典爱情诗1

　　夏天的飞鸟，飞到我的窗前唱歌，又飞去了。

　　秋天的黄叶，它们没有什么可唱，只叹息一声，飞落在那里。

　　Stray birds of summer come to my window to sing and fly away.

　　And yellow le*es of autumn, which h*e no songs, flutter and fall

　　there with a sign.

　　泰戈尔 经典爱情诗2

　　世界上的一队小小的漂泊者呀，请留下你们的足印在我的文字里。

　　O Troupe of little vagrants of the world, le*e your footprints in my words.

　　泰戈尔 经典爱情诗3

　　世界对着它的爱人，把它浩翰的面具揭下了。

　　它变小了，小如一首歌，小如一回永恒的接吻。

　　The world puts off its mask of vastness to its lover.

　　It becomes small as one song, as one kiss of the eternal.

　　泰戈尔 经典爱情诗4

　　是大地的泪点，使她的微笑保持着青春不谢。

　　It is the tears of the earth that keep here smiles in bloom.

　　泰戈尔 经典爱情诗5

　　无垠的沙漠热烈追求一叶绿草的爱，她摇摇头笑着飞开了。

　　The mighty desert is burning for the love of a bladeof grass who

　　shakes her head and laughs and flies away.

　　泰戈尔 经典爱情诗6

　　如果你因失去了太阳而流泪，那么你也将失去群星了。

　　If you shed tears when you miss the sun, you also miss the stars.

　　泰戈尔 经典爱情诗7

　　跳舞着的流水呀，在你途中的泥沙，要求你的歌声，你的流动呢。你肯挟瘸足的泥沙而俱下么?

　　The sands in your way beg for your song and your movement, dancing water. Will you carry the burden of their lameness?

　　泰戈尔 经典爱情诗8

　　她的热切的脸，如夜雨似的，搅扰着我的梦魂。

　　Her wishful face haunts my dreams like the rain at night.

女高音和女中音的区别

女高音和女中音的区别

　　女高音和女中音，二者有何不同？如何训练？以下是小编精心整理的女高音和女中音的区别，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　一、声部鉴定

　　人声是根据音色、音域、换声点来划分并确定声部的。每个人的声音都有着各自不同的特点。科学地划分声部，教学上才能达到预期的效果。反之，不注意声部的划分，盲目进行训练，轻者导致教学效果差，声音发展缓慢，严重者则损害歌唱者的嗓子，使其永远失去歌唱的能力。因此，在声音声部鉴定时，慎重和细致的工作是极为重要的。

　　音色特点

　　音色就是指声音的特点，一般指声音的明亮、浑厚、柔和及华丽程度，它是判断声音声部的重要依据之一。女高音的音色特点是清澈、明朗、高亢、华丽而有光彩，具有穿透性。女中音的音色特点是丰满、柔美、热情、有力。女中音兼具女高音与女低音的音域。高音音色接*大嗓门的女高音，低音音色接*女低音，但又不如女低音宽厚深沉。一些声乐爱好者和声乐教育者往往容易对声音声部的理解和判断产生混乱，把女低音当成女中音，把女中音当成女高音来训练，或者把唱不高的女高音当成女中音等。我们不可简单地因为其唱不上去或降不下来，就判断其是高音或是低音。

　　常用音域

　　音域，是指一个人所能唱出的最低音到最高音之间的距离。随着声乐艺术教育的不断发展，世界上不少著名歌唱家的音域已达三个———四个八度。但不管一个人对嗓音的控制能力有多强，技能有多好，她必然在一段声区中感到唱起来最舒服。根据这个感觉定的调子也可以说明她的声音声部。我们称这一段声区为常用音域，根据常用音域做参考也是鉴定声音声部的一个重要标准。女高音的常用音域一般大约是从C调c—c，女中音是从C调A—f（g）。因此在一般情况下，同一首歌，女高音如用G调，女中音大约低一个小三度或一个大二度（有时也有少数例外的情况）。

　　换声区

　　声音由某一声区转向另一声区的时音的情形称为“换声区”。声部由中声区转入头声点的*均高度是：女高音#F2，女中音bE2。一般说女高音、女中音的换声点相差一个小三度。换声点常因人而异，需仔细观察聆听。换声区的确定必须以喉头位置略低的正确喉形为原则，在喉头位置高，压舌根，肌肉僵化或声音发直发白的情况下出现的换声点是人为的，靠不住的，不能作为依据。

　　生理条件

　　每个人的声音都有不同的特质，这些特质就构成了每个人独有的音色。由于声带的长短、厚薄、宽窄不同，声音在表现上也不尽相同，有时表现为浑厚、坚实，有时却表现为轻柔、华丽等。另外共鸣腔体的形状、大小，声带振幅的大小也使音色出现差异。我们应认真地分析各人的生理条件及其差异，以帮助正确地作出鉴定。

　　二、发声训练

　　形成正确的喉形

　　正确的喉形是喉头比不说话时略低，软腭提起，舌尖*展稳健地放在口内的一种状态。要形成正确的喉形，不仅要在老师的正确指导下形成，更重要的是要通过自身的不断实践和反复训练而成：要求在倒吸气状态下发声；用打哈欠的办法，软腭向上提起，同时喉头自然放下；用吞咽的`动作体会咽壁拉直变成坚固的状态，并有意识地让喉头向后退，向咽壁依靠，形成喉头的下放；利用听觉，从音响效果上来要求做到喉头往下放，标准是深、竖、圆、有力度；放松下巴，舌面轻微抬起，舌尖低往下齿，使舌根不紧张、不下压，可以体会喉头向后移动，并依靠找到拉长的感觉。

　　*衡发声技能

　　正确的喉形形成了我们需要的发声状态，这是前提。其次还要掌握*衡的发声技能。首先用“a”元音来练*正确的起音，因为a元音在语言学上空间最大、最开、最饱满，有利于喉形的训练，同时它使用声带又最少。我们可用“声门抚摸”的练*使起来音迅速到位。其次，通过“开喉咙”达到喉部技能的*衡。好像哨子对准一个长管子，把哨子紧挨着放在管子的上端，这时气息和声带的配合产生了一种力的对抗，再靠自己的感觉和听觉来调整气息和喉部吸气、喉部机能状态的*衡，此时，可感觉到，唱低音区时管子较粗，直径大，唱中音时管子稍细，唱高音区时更细。再有就是调节共鸣腔体的*衡。调节共鸣腔的作用首先是把声带振动发出来的声音扩大，其次是调节出合乎美好声音所必不可少的泛音。声带振动引起最靠*他的腔体（咽腔）里的空气振动，产生就好像声音是从胸腹部发出的效果，低音尤深。当音调逐渐上升时，依然要感觉声音从胸腹部发出来的。在不同的声区中调节共鸣腔要保持不同的比例。音越高，头腔共鸣越多，音越低，胸腔共鸣越多。

　　气息的运用

　　气息是发声的原动力。初学时，先让学生明白什么是歌唱的呼吸是很有必要的。正确的呼吸，气息应吸到腹、两肋以及腰部的一圈。吸气的动作是两肋抬起，腹部略向前突出，呼气前，气息略向下放，腹部稍*，小腹托住气。在发声的过程中，保持两肋向外扩张的状态，有弹性地控制，不能僵硬，用呼气的肌肉群控制横膈膜的徐徐上升。气息的运用，低声区要*、稳、少、要有舒展之感，慢的练*比快的练*气息要深一点，宽一些；快的练*要求气息灵活、流畅、轻巧；延长的高音，气要深、气息的支持不变、喉形不变、气息紧紧贴附声带，只是减弱气息的压力和减少声带的张力。

　　三、女高音与女中音训练的差异

　　女高音

　　一个技巧全面的女高音，至少要在每个八度中从下到上使声音统一、连贯、灵活而有力度，音色饱满圆润，母音清晰。要达到这个标准，首先要练好中声区，尤其练好中声区的f—a。从a音开始练*的时候，要注意丢掉滞重、用力过大等不正确的方法，要有意识地加强往上唱时所用的肌肉作用力，逐渐在上行的每一个音上调节。按上面所说的方法，从f音到a音要不断地调整*衡，到a音是女高音声区统一的重要关键。唱到a音有一个分界线，此时声音进入头声区，要有一种混合上去的感觉，使头声占优势，不能让本嗓多过头声。否则，如果仍保持以前的状态，就会出现声音挤、发直、吊的感觉，高音也会感到很困难。再往上唱到b音时，就出现喊叫或破的声音，就是这个原因。

　　女高音的另外一个换声点在f音上，要唱好f音，只要在c，d，e几个音上注意将音色变圆、变柔、喉头稳定，并用语音的手法调节共鸣腔，使用“掩盖”的方法就能唱好。G音是女高音最有特点、最漂亮的一个音。从g到a要感到都是垂直的，从b开始时，上面的焦点向后移，到c以上焦点更集中、变小，喉咙保持通畅自如的开度，但不能开得过大。同时，气息不要太深，发出的声音好像放在一个小的管子里一样，带有乐器的色彩，干净准确而灵活。

　　女中音

　　女中音常常存在声区不统一的现象，中声区漏气、高音唱不上去的困难。原因大多数是由于低声区唱得太重，甚至于全部用本嗓唱，喉咙撑得过大，把声音做得浓浓地、厚厚地，听起来像没有混合共鸣的女低音。这样，本嗓唱到b音就要破，最多再勉强往上唱两三个音。用喉头位置略低、软腭提起和舌面*稳的喉形、低声区时声带完全闭紧、全部振动、随着音高的上升改变振源体的质量、注意调节共鸣腔在每个音上不同的比例，这样发出的声音是竖的、圆的，此时也才能发出真正有强度和力度的声音。

　　这种唱法用在唱低声区，或者在唱f以下音时，必须要放掉一种力量，这种力量是拉扯喉头向上移动的一种肌肉紧张的感觉，同时保持喉头稳定，并要求正确起音，才能达到目的。女中音开始练声从c（中央c）开始，逐步向上到a音时，就要开始有意识地将音色变圆、变暗一点。a到b是第一个换声点，从a再向上还有增加圆和暗的成分，一直到c，这时音色发生明显的改变，声音不但圆润，而且明朗较有力度感。到e音时依然还要再变圆、变暗。女中音最亮丽的音响色彩在f音上，再向上唱，还要变圆变暗、管子变小、头声增加点向后移，一直能唱到b音。

　　在声乐训练过程中，无论女高音还是女中音，练声最好从低声区开始，选择由下至上、中速的练声曲。先用小的音程使机能逐渐活跃起来，再练较快的音阶、跳音、琶音和难度较大的练*。在慢的练*中调节*衡时，自我感觉是保持两个点和喉头的稳定状态。一个“点”是元音的位置，要像敲锣一样把声音敲到点上，这样声音里就会出现明亮有力度的色彩；一个“点”落在气息和声带的对抗力点上。这两个“焦点”都要集中、清楚、不要模糊。两点形成一个管状的共鸣的声音效果。有了这两点就可以随心所欲地调整泛音的比例并产生不同的音色。声乐教学有其特殊性，教师要认真分析诸多因素，因材施教，制订适宜的训练计划，选择适合练声曲和教学曲目，引导学生尽快掌握正确的发声方法，步入瑰丽的歌唱艺术殿堂。

　　四、女高音歌唱诀窍

　　树立一个正确的声音概念——混声歌唱

　　混声是女高音进行演唱的基石，如何快速准确地进入混声的歌唱状态，是女高音训练之初的首要问题，其中音区的选择是非常关键的。选择了过低或过高的音区都会影响对女高音的训练进度，也容易对其音色的形成造成一定的阻碍，并产生一系列的问题和毛病。选用小字一组的f到小字二组的d之间，这段音区是相对比较恰当的。

　　建立声区统一的歌唱观念

　　能否在各个声区之间自如地过渡是衡量女高音歌唱技术高低的一个重要标准。如果换声区解决不好，会造成声区不统一，低、中、高声区脱节，音色和音量不一样。女高音是多以头声为主进行歌唱的，因此女高音只要假声运用得当，演唱高声区并不感到太困难，但她们从高声区下行到中声区时将出现假声、真声过渡和声区的统一问题。女高音除中声区与高声区之间容易出问题之外，在中声区与低声区的换声点也常常出现麻烦，要么声音太虚，要么完全用真声，过渡很困难，常出现真假声打架的问题。女高音天然的高泛音比男声多，使得中声区与高声区之间的换声点较之男声不明显而且好过渡一些。又因有的女高音纯用假声也能演唱，所以高声区与中低声区之间的换声区往往被忽视。当选用小字一组的f到小字二组的d之间这段音区时，就等于直面了换声区问题的焦点，这样就加速了进行混声的训练过程，缩短了解决问题的时间。无论歌者的嗓子自然条件稍好一些还是稍差一些，从长远角度讲，要想唱出美妙的声音就必须确立规范的声音概念。

　　哼鸣切入快速混音

　　自然声区的训练是歌唱嗓音发展的一个基础。这段声区有几个音属于自然声区，有几个较高的音则属于换声区，所以这部分音区的训练要非常小心，音量不宜太大，以中强度为好，嘴巴不要张得太大。这个声区训练的要求就是要自然，不能施加任何不必要的力量，气息要有充分的支持，但是不可僵硬，要给人轻松的感觉。训练之初在练声曲目的选择上要多以下行音阶为主，训练以哼鸣进入确立声音的位置。其具体步骤是：第一步，嘴唇轻合并使口腔内不能留有空隙，用鼻子吸气，气要深吸到底而且反复快速多吸几次，这样可以使空气在鼻腔内能够刺激到声音的高位共鸣点。第二步，在明确鼻腔内高位共鸣点的前提下，适量吸气轻轻哼出，把声音安放在共鸣点上。注意试探用气，音量要小，感觉把声音哼到头腔里去。同时注意区别低位置的鼻音哼鸣，低位置的鼻音哼鸣时鼻翼的震感稍强一些，而正确的高位置的哼鸣鼻翼的震感相对弱一些。第三步，当能够熟练掌握闭口哼鸣时就可以把嘴张开进行开口哼鸣。注意保护好声音位置，闭口哼鸣与开口哼鸣的感觉是相同的。开口哼鸣时要保持下巴和舌的放松。训练过程中当遇到小字二组的c音左右时，声音会出现憋卡现象，会出现破裂音，这时不要用力要自然地顺过去。在正确哼鸣的基础上引入“啊”母音，其感觉也与哼鸣一样尽量以顺为主。注意“啊”的开口不要过大，舌头放松，舌面放*，下巴放松，要求同哼鸣的感觉一样，而且“啊”的音感位置也同样放在高位共鸣点上。当然，练声曲目有很多，在练*过程中可以灵活运用，也可再引入其他的母音。

　　五、女中音歌唱技巧

　　歌唱时首先要确保声音的起音气息是吸的状态，有一部分气息与声音一起送位置；其次要强调气息与声音结合的准确性、灵活性；再次，要注意气息动力性能在表现声音时调动的合理性，坚持“协调、控制、运用”气息的根本原则。歌唱的气息提倡胸腹式的训练方法。歌唱过程中气息的整体感觉是吸着气的，自然感受气沉丹田，小腹吸、腰腹扩张、高音时两肋提起，不妨打个哈欠体会腹、腰部位的运动状态。其实过多过重的气息唱出来的声音会显得笨重、沉闷，缺乏变化和流动，缺少*和、优雅和感动的气氛，有碍于声音的展示。女中音要依据本身的特殊条件，歌唱时在保持气息深而*稳的同时，要有意识地对气息进行积极性、流畅性的训练，以达成增强动力的目的。

*体诗和古体诗的主要区别

*体诗和古体诗的主要区别

　　在*凡的学*、工作、生活中，许多人对一些广为流传的诗歌都不陌生吧，诗歌富于音乐美，语句一般分行排列，注重结构形式的美。那什么样的诗歌才是好的诗歌呢？以下是小编精心整理的*体诗和古体诗的主要区别，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1．诗按音律分，可分为古体诗和*体诗两类。古体诗和*体诗是唐代形成的概念，是从诗的音律角度来划分的。

　　（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人因此又称“楚辞体”为“骚体”。

　　②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁。（1976年在秦始皇陵区出土了一件钮钟，上书错金铭文：“乐府”，2000年在西安秦遗址出土“乐府承印”封泥一枚，进一步肯定了这一史实，而非始于汉武帝时期。）

　　（2）*体诗：与古体诗相对的*体诗又称今体诗，是唐代形成的一种格律体诗，分为两种，其字数、句数、*仄、用韵等都有严格规定。

　　①一种称“绝句”，每首四句，五言的简称五绝，七言的简称七绝。

　　②一种称“律诗”，每首八句，五言的简称五律，七言的简称七律，超过八句的称为排律（或长律）。

　　律诗格律极严，篇有定句（除排律外），句有定字，韵有定位（押韵位置固定），字有定声（诗中各字的*仄声调固定），联有定对（律诗中间两联必须对仗）。例如，起源于南北朝、成熟于唐初的律诗，每首四联八句，每句字数必须相同，可四韵或五韵，中间两联必须对仗，二、四、六、八句押韵，首句可押可不押。如果在律诗定格基础上加以铺排延续到十句以上，则称排律，除首末两联外，上下句都需对仗，也有隔句相对的，称为“扇对”。再如，绝句仅为四句两联，又称绝诗、截句、断句，*仄、押韵、对偶都有一定要求。从上到下，分为首联，颔联，颈联，尾联。

　　（3）词：又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59~90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阕或一片，第一段叫前阕、上阕、上片，第二段叫后阕、下阕、下片。

　　（4）曲：又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．按内容来分类：可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗、悼亡诗、讽喻诗。

　　（1）怀古诗。

　　一般是怀念古代的人物和事迹。咏史怀古诗往往将史实与现实扭结到一起，或感慨个人遭遇，或抨击社会现实。如，苏轼《念奴娇·赤壁怀古》，感慨个人遭遇，理想和现实的矛盾，年过半百，功业无成。辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》表达对朝廷苟且偷生的不满，抨击社会现实。也有的咏史怀古诗只是对历史作冷静的理性思考与评价，或仅是客观的叙述，诗人自身的遭遇不在其中，诗人的感慨只是画外之音而已。如，刘禹锡的《乌衣巷》，今昔对比，表达了诗人的历史沧桑之感。

　　（2）咏物诗。

　　咏物诗的特点：内容上以某一物为描写对象，抓住其某些特征着意描摹。思想上往往是托物言志。由物到人，由实到虚，写出精神品格。常用比喻、象征、拟人、对比等表现手法。

　　（3）山水田园诗。

　　曹操开山水诗先河，东晋陶渊明开田园诗先河，发展到唐代，有山水田园诗派，代表人物是王维、孟浩然。山水田园诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长，诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练。

　　（4）战争诗。

　　从先秦就有了以边塞、战争为题材的'诗，发展到唐代，由于战争仍频，统治者重武轻文，士人邀功边庭以博取功名比由科举进身容易得多，加之盛唐那种积极用世、昂扬奋进的时代气氛，于是奇情壮丽的边塞诗便大大发展起来了，形成一个新的诗歌流派，其代表人物是高适、岑参、王昌龄。

　　（5）行旅诗和闺怨诗。

　　古人或久宦在外，或长期流离漂泊，或久戍边关，总会引起浓浓的思乡怀人之情，所以这类诗文就特别多，它们或写羁旅之思，或写思念亲友，或写征人思乡，或写闺中怀人。写作上或触景伤情，或感时生情，或托物传情，或因梦寄情，或妙喻传情。

　　（6）送别诗。

　　古代由于交通不便，通讯极不发达，亲人朋友之间往往一别数载难以相见，故古人特别看重离别。离别之际，人们往往设酒饯别，折柳相送，有时还要吟诗话别，因此离情别绪就成为古代文人一个永恒的主题。因各人的情况不同，故送别诗所写的具体内容及思想倾向往往有别。有的直接抒写离别之情，有的借以一吐胸中积愤或表明心志，有的重在写离愁别恨，有的重在劝勉、鼓励、安慰，有的兼而有之。

描写音乐的古诗

描写音乐的古诗

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗是中文独有的一种文体，有特殊的格式及韵律。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编为大家收集的'描写音乐的古诗，希望能够帮助到大家。

　　钱起《湘灵鼓瑟》

　　善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷徒自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传湘浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。

　　陈季、王邕、庄若讷、魏璀四人所作《湘灵鼓瑟》

　　神女泛瑶瑟，古祠严野亭。 楚云来泱漭，湘水助清泠。 妙指徵幽契，繁声入杳冥。 一弹新月白，数曲暮山青。 调苦荆人怨，时遥帝子灵。 遗音如可赏，试奏为君听。

　　临江仙 秦观

　　千里潇湘挼蓝浦，兰桡昔日曾经。

　　月亮风定露华清。微波澄不动，冷浸一天星。

　　独倚危樯情悄，遥闻妃瑟泠泠。

　　新声含尽古今情。曲终人不见，江上数峰青。

　　李凭箜篌引 李贺

　　吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。 江娥啼竹素女愁，李凭*弹箜篌。 昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。 十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。 女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。 梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

　　〖法曲－美列圣，正华声也〗唐．白居易

　　法曲法曲歌大定，积德重熙有馀庆。永徽之人舞而咏，

　　法曲法曲舞霓裳。政和世理音洋洋，开元之人乐且康。

　　法曲法曲歌堂堂，堂堂之庆垂无疆。中宗肃宗复鸿业，

　　唐祚中兴万万叶。法曲法曲合夷歌，夷声邪乱华声和。

　　以乱干和天宝末，明年胡尘犯宫阙。乃知法曲本华风，

　　苟能审音与政通。一从胡曲相参错，不辨兴衰与哀乐。

　　愿求牙旷正华音，不令夷夏相交侵。

　　〖玉声如乐〗唐．刘轲

　　玉叩能旋止，人言与乐并。繁音忽已阕，雅韵诎然清。

　　佩想停仙步，泉疑咽夜声。曲终无异听，响极有馀情。

　　特达知难拟，玲珑岂易名。昆山如可得，一片伫为荣。

　　〖杨柳枝词〗唐．刘禹锡

　　塞上梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

　　请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝。

　　〖嵩岳闻笙〗唐．刘希夷

　　月出嵩山东，月明山益空。山人爱清景，散发卧秋风。

　　风止夜何清，独夜草虫鸣。仙人不可见，乘月*吹笙。

　　绛唇吸灵气，玉指调真声。真声是何曲，三山鸾鹤情。

　　昔去落尘俗，愿言闻此曲。今来卧嵩岑，何幸承幽音。

　　神仙乐吾事，笙歌铭夙心。

　　〖春夜洛城闻笛〗唐．李白

　　谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！

　　〖赠花卿〗唐·杜甫

　　锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

　　此曲只应天上有，人间能得几回闻。

　　〖册上公太常奏雅乐〗唐．无名氏

　　司乐陈金石，逶迤引上公。奏音人语绝，清韵佩声通。

　　应律烟云改，来仪鸟兽同。得贤因举颂，修礼便观风。

　　圣寿三称内，天欢九奏中。寂寥高曲尽，犹自满宸聪。

　　《琵琶行》

　　——唐·白居易

　　浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋索索。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。移船相*邀相见，添酒回灯重开宴。千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉*生不得意。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。间关莺语花底滑，幽咽泉流水下滩。水泉冷涩弦疑绝，疑绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。东舟西舫悄无言，唯见江心秋月白。沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢曾教善才伏，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落鞍马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口守空船，绕船月明江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳小处无音乐，终岁不闻丝竹声。住*湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

　　《听颖师弹琴》

　　——唐·韩愈

　　昵昵儿女语，恩怨相尔汝。划然变轩昂，勇士赴敌场。浮云柳絮无根蒂，天地阔远任飞扬。喧啾百鸟群，忽见孤凤凰。跻攀分寸不可上，失势一落千丈强。嗟余有两耳，未省听丝篁。自闻颖师弹，起坐在一旁。推手遽止之，湿衣泪滂滂。颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。

　　《李凭箜篌引》

*舌音和翘舌音有哪些有什么区别

　　在日常学*、工作或生活中，大家应该都知道*舌音和翘舌音吧，那你们知道它们的区别之处吗？以下是小编精心整理的*舌音和翘舌音有哪些有什么区别的相关内容，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1.*舌音和翘舌音的有哪些

　　1.*舌音

　　*舌音有z、c、s。*舌音是指由舌尖抵住下齿龈阻碍气流而形成的音。也叫前舌音、舌尖前音。

　　语文课本上对*舌音的定义为由舌尖抵住上齿龈阻碍气流而形成的音。即汉语拼音中以z、c、s开头的音节。

　　*舌音有：做、子、在、草、左、三、四、送、足、色、座、伞、坐、早、作、菜、藏、嘴、森、从、诉、走、彩、自、次、再、仔、参、怎、造、则、泽、最、字、择、责等。

　　2.翘舌音

　　翘舌音有zh、ch、sh、r。翘舌音，又名“卷舌音”，即“舌尖后音”，是由舌尖向上翘起和硬腭前部相接触，使气流受阻而构成的一种辅音。

　　zh：发音时，舌尖上翘，抵住硬腭前部，软腭上升，堵塞鼻腔通路，声带不颤动，较弱的气流把舌尖的阻碍冲开一道窄缝，并从中挤出，摩擦成声。

　　ch：发音的情况和zh相比，只是气流较强，其余都相同。

　　sh：发音时，舌尖上翘，接*硬腭前部，形成窄缝，软腭上升，堵塞鼻腔通路，声带不颤动，气流从舌尖和硬腭前部形成的窄缝中挤出,摩擦成声。

　　r：发音的情况和sh相*，只是摩擦比sh弱，同时声带颤动，气流带音。

　　2.*舌音和翘舌音的区别

　　(1)代表字类推法

　　汉字中大部分是形声字。相同声旁的形声字，大多数又会同声母。如“喿、曾、宗、卒、采、仓、曹、从、散、司。叟、遂”作偏旁的.字，绝大多数是*舌音;“占、中、主、专、、朝、成、出、少、善、申、生”作偏旁的字，绝大多数是翘舌音。因此，强记一些*、翘舌音代表字或偏旁，可以方便地类推，确定一大批*、翘舌音的字。

　　(2)普通话声韵规律类推法

　　普通话中，声母和韵母的拼合，有一定的规律。例如ua、uai、uang这三个韵母，能跟翘舌音zh、ch、sh相拼，都不能跟*舌音z、c、s相拼。因此遇到“抓、装、窗、摔、双”等韵母分别是ua、uai、uang的字，可以直接断定它们是翘舌音。又如韵母ong能跟*舌音s相拼，却不能跟翘舌音sh相拼，我们就可以断定韵母是ong的“松、耸、宋”，决不会是翘舌音。记住这些规律，也有助于我们辨别和记忆*、翘舌音的字。

　　(3)记少定多法

　　普通话里，下舌音少，翘舌音多。《新华字典》里，有些音节更特殊。如ca，只列出“拆”(方言音c1)、擦、嚓、”4个字，而cha音节下，却有“叉、茶、诧”汉字;zen音节下，只有“怎、谮”两个汉字，而zhen音节下，却有“真、枕、镇”等汉字;尤其是音节sen下，只有一个“森”字，而shen音节下，却有“身、神、审、甚”等汉字。类似上述情况，我们只需记住少数几个*舌音字，就可以确定大多数翘舌音字了。

古代胎教和现代胎教的区别

古代胎教和现代胎教的区别

　　导读：有人认为，*人不注重胎教,。胎教似乎只是外国人的专利。其实，胎教本是我们的国粹。几千年前，我国就已经有胎教的存在，这实在非常耐人寻味。到底，古流传下来有何胎教？ 现在我们来看看古流传下来的胎教跟现代有什么不同。

　　几千年前，我国就已经有胎教的存在，这实在非常耐人寻味。

　　现在我们来看看自古流传下来的胎教。例如：在妊娠中看见火灾，会出生有红色胎痣的婴儿;拿取高处的物品，脐带会缠住胎儿脖子等。虽然这些说法并无任何根据，可是孕妇还是应避免在妊娠期间，遭受过大的惊吓或危险。

　　叫人远离火灾现场，这可能是观看火灾现场，容易使孕妇遭受惊吓。孕妇一旦受到惊吓，会造成副肾机能亢进，产生的激素对胎儿会有不良影响。尽量避免让孕妇看到灾难场面，也是一种体贴。

　　孕妇受到惊吓，会经由间脑，脑下垂体分泌使子宫产生收缩的激素;这种刺激，容易导致流产或早产，对孕妇和胎儿都很危险。

　　不要拿取放在高处的东西;肚子一大，行动就不方便，任何一点小意外都可能导致流产。

　　据统计，现代妊娠意外事件中，孕妇因勉强取高处物品而跌倒，以致腹部遭受强力撞击，导致流产的比例最高。

　　因为家中即将有新成员加入，欲举家迁至较宽敞的地方，这种情形也很常见。为了腹中胎儿安全，应尽量减少孕妇的负担，让她们有从容的时间准备。希望丈夫能够体贴妻子，避免让她做吃力的家务劳动。

　　*来很流行怀孕期间多看可爱的婴儿照片，会生出漂亮宝宝;倾听音乐可让将来的孩子具备音乐天赋等说法。根据遗传学来看，这些根本是无稽之谈，但是这么做若能使孕妇高兴，那也不失为一种良好的胎教。

　　如果心情*静升朗，身体情况便能维持良好状态，同时也能减少妊娠期间的负担;如此一米，胎儿就能在舒适环境中健康的发育成长。

　　古时候流传的胎教，不一定适合现代的情形，然而应重视孕妇的情绪，这点自古至今都不会改变。

　　我国古代胎教的理论基础和要求，我国古代对世界万物之间的相互感应现象十分重视，比如在《周易》一书中就有阴阳二气相互感应的`描述。同时人们在现实生活中也观察到母子之间有许多类似之处，所以除遗传因素之外，母亲的言行举止也可能影响到腹中的胎儿，因此就构成了古代胎教的理论基础。于是，在这种朴素的理论基础支撑下，便产生了对胎教一系列要求。

　　我国古代对胎教的要求首先是从医学角度指出的。中医学认为，如果准妈妈受到风、寒、暑、湿、燥、火“六淫”的倾入，就会感染疾病，甚至危及胎儿，因此提出了“慎寒温”的具体要求。同时还对不注意“慎寒温”而遭受“六淫”之侵带来的危害：“胎前感冒外邪，或染伤寒，郁热不解，往往小产堕胎，攸关性命。”

　　因此，准妈妈怀孕后应根据生理上发生的特殊变化，而注重胎前保养，适应寒温变化。同时，还要谨慎起居，注意劳逸适度。因为中医认为，人禀气血以生，胎赖气血以养，所以准妈妈怀孕后如果适当运动，就可使血气通流，百脉和畅，但不要举止无常，攀高负重;如果好逸恶劳，以贪吃贪睡的方法养血，不仅达不到预想目的，甚至会使气停血滞，而导致难产。

　　古代胎教还要求准妈妈要做到调适情志。中医学认为：“胎借母气以生，呼吸相通，喜怒相应，若右所逆，即致子疾。”所以在《在增补大生要旨》一书中指出：“盖气调则胎安，气逆则胎病。”意思是说，怀孕不仅是女性生理的一个特殊过程，而且在心理上也同样会发生相应的变化和反应，也就是所谓情志的变化。因为，准妈妈怀孕后应该情志舒畅，遇事乐观，心境*和，不要喜怒无常，动不动大动肝火，甚至经常恼怒，以免影响准妈妈和胎儿的健康。

　　一、古代胎教也注重知识胎教的作用。

　　《钱氏儿科学》一书中谈到“欲子女之清秀，居山明水秀之乡，欲子女之聪俊者，常资文学艺书”。

　　二、古代胎教更重视准妈妈的道德修养。

　　《三字经注解备要》中提出“端心正坐，清虚和一，坐无邪*，立无偏倚，行无邪经，目无邪视，口无邪言，心无邪念，无妄喜怒，无得思虑。”等准则，认为准妈妈如果能做到心怀坦荡、言语大度、行为端庄，无论是对自己还是对胎儿都是非常有益的。

　　三、经过对胎教的专门研究，归纳了以下六项原则：

　　1、谨慎起居：劳逸适度，起居有序，忌贪吃贪睡，忌负重物。

　　2、调节饮食：营养丰富，易于消化，忌辛辣生冷。

　　3、调理情志：静心节欲，心胸开阔，遇事乐观，忌闷闷不乐，心情败坏。

　　4、慎对寒温：注重胎前保养，忌风寒侵袭，以防感染疾病。

　　5、节制房事：房事有度，忌求一时之欢，导致伤胎。

　　6、戒酒避毒：酒能伤胎，宜戒佳;减少服药，慎灸穴位，避免流早。

　　扩展：孕期胎教音乐胎教的注意事项有哪些

　　别人都说，怀孕了要听胎教音乐、要看胎教名画、要阅读优美的散文诗歌、要给宝宝唱儿歌和讲童话故事、要玩益智游戏……要找这么多资料，还不把人累死啊!每天10分钟科学胎教就能减轻妈妈很多负担呢!快来跟随我们的脚步，做一名快乐、幸福的准妈妈吧!

　　一、右脑潜能开发的胎教方法

　　锻炼右脑朗读法

　　准妈妈在朗读的时候，可以试着把这些语言通过自己的想象使其形象化，也就是把文字构建成画面，以便更具体地传递给胎宝宝。因为胎宝宝已经有“心”了，他对语言的接受不是用耳而是用脑来进行的，对他讲话是不能单凭声音，而要在头脑中先把所讲内容形象化或是抓住某种感觉再讲出来，这样，语言就变成了一帧帧画面或是立体的形象，准妈妈和胎宝宝之间就有一种立体的双向传递方式。

　　右脑式美育欣赏

　　准妈妈在欣赏美好的画面时，不宜走马观花，而是尽量地记住这些美好的画面，即使画面在眼前消失，美好的印象仍保留在脑海中，这无疑是对胎宝宝的一种良好刺激。

　　同样，准妈妈在聆听美好的旋律时，会有那么美妙的一两句在心中盘旋，这也是构成了立体的传递，对胎宝宝的右脑发育大有好处。

　　右脑情感电波感应

　　右脑世界是充满爱的世界，心中充满爱，没有私心，才能更轻松地开发右脑。认识到这一点后，右脑胎教就是自然而然的了。右脑最基本的功能就是心灵感应。胎儿时期，准妈妈与胎宝宝进行心灵交流，使母子产生一体感，就能发挥心灵感应的能力，心灵感应是一种不通过语言就能进行交流的能力。

　　二、准爸就位微笑胎教

　　1、“后勤部长”责任重大

　　怀孕的妻子一个人要负担两个人的营养及生活非常劳累。如果营养不足或食欲不佳，不仅使妻子体力不支，而且严重地影响胎儿的智力发育。因为，宝宝的智力形成的物质基础，有2/3是在胚胎期形成的。所以丈夫要关心妻子孕期的营养问题，尽心尽力当好妻子和胎儿的“后勤部长”。

　　2、增添生活小情趣

　　早晨陪妻子一起到环境清新的公园、树林或田野中去散步，做做早操，嘱咐妻子白天晒晒太阳。妻子感到丈夫温馨的体贴，心情舒畅惬意，对胎儿的发育也有好处。

　　3、用幽默减轻妻子压力

　　妻子由于妊娠后体内激素分泌变化大，产生种种令人不适的妊娠反应，因而情绪不太稳定，因此，特别需要向丈夫倾诉。

　　这时，丈夫要用风趣的语言以及幽默的笑话宽慰和开导妻子，这是稳定妻子情绪的良方。

　　4、协助胎教进行时

　　丈夫对妻子的体贴与关心，爸爸对胎儿的抚摸与“交谈”，都是生动有效的情绪胎教。

　　总之，在胎教过程中，丈夫应倍加关爱妻子，让妻子多体会家庭的温暖，避免妻子产生愤怒、惊吓、恐惧、忧伤、焦虑等不良情绪，保持心情愉快，精力充沛。此外， 丈夫应积极支持妻子为胎教而做的种种努力，主动参与胎教过程，陪同妻子一起和胎儿“玩耍”，给胎儿讲故事，描述每天的工作和收获，让胎儿熟悉父亲低沉而有 力的声音，从而产生信赖感。

　　三、适合胎教的音乐要求

　　1、音乐的节奏不要太快，音量也不要太大，因为太快的节奏会使胎宝宝产生紧张的情绪，而太大的音量则会令胎宝宝非常地不舒服。所以，摇滚乐千万不可以用来做胎教。

　　2、音乐的音域不要太高，胎儿在母体中，脑部发育还未完善，脑神经之间的分隔不完全，如果选择音域过高的音乐，会造成神经之间的刺激串连，严重的会给胎儿造成脑神经的损伤。

微单与单反的区别

微单与单反的区别

　　在了解单反和微单的区别之前，我们先要了解它们分别是什么。以下是小编整理的微单与单反的区别，欢迎参考阅读！

　　*几年来好多消费者对于微单的兴起一头雾水，认为微单和单反相机没什么区别，二者差不多，都是带镜头，都可以拍出不错的照片，其实就是一个认识误区。不可否认，对于消费者而方，目前数码相机市场微单和单反相机的诱惑力还是比较大的。很多人误认为微单和单反数码相机差不多，其实差别很大，同档次的单反数码相机和微单相机相比，单反数码相机的价格高于微单，这是因为单反由于内部结构的原因，单反相机的成本就要比微单高。此外单反的体积也要比微单厚实，同时单反的镜头也要比微单的大一些，长一些。

　　01、微单取消了可翻转的反光板。一般人们说的“微单”，例如尼康1 j1，在镜头和传感器之间没任何反光装置。另一种俗称的“单电”，例如索尼A99（松下GH3、奥林巴斯 O-MD EM5等的结构倾向“微单”，但造型跟“单电”差不多，所以一般也称作“单电”），就在镜头和传感器之间用固定的半反射半透过膜代替反光板。

　　02、绝大多数的数码单反的主传感器都只用于记录图像，测光、对焦等都由另一些部件负责。在这一点上，”单电“跟单反差不多。而”微单“就用一块传感器负责所有东西。

　　03、数码单反有光学和LCD两种取景器，为了实现光学取景，单反还必须加入五棱镜之类的光学组件。而”单电“和“微单”就只有电子取景一种方式，一个是位于顶部的高分辨率OLED取景器，另一个也是LCD取景器。有些入门级“微单”只有LCD取景器，中高端以上的`两者都有。(富士X-Pro1，这种类旁轴的设计比较特别，这里暂不讨论）

　　04、微单的便携性，肯定比绝大多数单反要好不少。接*卡片机的体积和操作，令日常拍摄会更低调和随心。而且大多数微单/单电都是以年轻人为重，它们给人一种活泼和*易*人的感觉。在画质上，入门单反和中端微单的差距，在一般情况下可以忽略不算。微单明显比单反弱的地方就是“操控性”。单反都会有许多的实体快捷键和拨轮，而微单/单电受体积所限，要经常在LCD上点击多重菜单才能调整参数，很难适应突然转变的场景和突发事件。

描写音乐的诗句有哪些（描写音乐的诗句古诗词）

请问下列哪一项不是描写音乐的？（ ）

A昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。B轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。C惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

A的出处：

李凭箜篌引

唐·李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

在这首诗里面，李贺运用多种比喻来赞扬乐工李凭弹箜篌的高超技艺。传神地再现了他弹箜篌创造的浓郁音乐境界，生动地记录下他弹奏箜篌的带给人的无限遐想。看来李贺是李凭的铁杆粉丝。诗鬼李贺27岁去世，英年早逝，留下来“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。

B的出处：

琵琶行

唐·白居易

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉*生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。（节选）

这是白居易描写琵琶女弹琵琶时的动作，刻画的非常细致、到位，也体现了白居易在音乐方面的专家级造诣。

C的出处：。

更漏子·柳丝长

唐·温庭筠

柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

这首词描写一个妇人在春雨之夜的孤寂境遇和愁苦思恋，与音乐无关。

所以C不是描写音乐的，你答对了吗？