梅的画法简单还有古诗

咏梅的古诗_简单的古诗

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《咏梅的古诗》,希望对您有所启迪。

咏梅的古诗

1、《早梅》

唐张谓

一树寒梅白玉条，迥临林村傍谿桥。

2、《早梅》

唐齐己

万木冻欲折，孤根暖独回。

3、《墨梅》

元王冕

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

4、《墨梅》

宋张嵲

山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。

5、《忆梅》

唐李商隐

定定住天涯，依依向物华。

6、《白梅》

元王冕

冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘；

7、《梅花》

宋王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

8、《梅花绝句》

宋陆游

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

9、《杂诗君自故乡来》

唐王维

君自故乡来，应知故乡事。

10、《杨柳枝词九首其一》

唐刘禹锡

塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

11、《红梅》

宋王十朋

桃李莫相妒，夭姿元不同。

12、《雪梅》

宋卢梅坡

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

13、《雪梅其二》

宋卢梅坡

有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。

14、《题画梅》

清李方膺

挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。

15、《岭梅》

宋张道洽

到处皆诗境，随时有物华。

16、《卜算子咏梅》

宋　陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。

17、《临江仙梅》

国画梅花的基本画法

国画梅花的基本画法

　　画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。

　　国画梅花的基本画法

　　在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“S”　形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。

　　梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。

　　作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远*。初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远*则较难，其方当如图，2、3两笔为纵横交叉关系，2在前，3在后，3笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远*的效果。也可以2笔中间断开，3笔贯连，则成3在前，2在后的效果。

　　梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。　主枝干较粗，旁枝较细。旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。

　　梅花的出枝方法：

　　梅枝起手式，是练*梅枝造型的开始。作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

　　画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练*时，笔头含水量不宜过多。在画较粗的枝条时，以侧锋入笔，渐转中锋，也可中锋起笔，渐转侧锋，主要视其出枝的方向变化，灵活运用。线条用笔根据枝条的弯曲，采用快慢、顿挫、转折等不同的手法。其枝条形状上不宜画得过于直，应作适度的弓形为好，使其柔中带刚，垂如钓竿，仰若盘弓。

　　梅花枝形解析：

　　古有“无女不成梅”之说。这是历代画家画梅的经验之谈，也是画家深入观察的结果，在不断的实践中，排除了*行、对称等绘画上不美的东西，如“十、井”字形造型，而找到了在线条排列上有长短、纵横变化的“女”字形，既符合梅枝生长规律，也合乎线条排列的形式美。所以这是非常科学的，后来不断发展、充实，找到了更多的造型形象于文字归纳，直至外国文字，如“S、Y”形等。这对初学者入门，是十分有益的。但要切实领会，灵活运用并非易事。因此，理解枝形造型规律，掌握好具体运用时的分寸，是十分重要的。　枝形规律，实际上是梅枝生长结构特征和线条组合形式美的一种完美统一。线条本身有长短、粗细、曲直、刚柔、光毛、疏密、浓淡、干湿等变化，再结合梅枝形态的变化，就能使画面产生很有节奏感的总体效果。

　　在具体着笔时，并非一张画上都要同时出现所有的形态，或只出现某种形态。而要看具体需要，如大构图和小构图，画全树和画折枝，在枝干的造型要求，数量多少和疏密程度都不相同，因此作画时要灵活运用规律，切忌机械生硬。一般是“女”、“丫”字形较多，不论是主枝、旁枝、细枝，都以上下左右不同角度的“女”形出枝为多见。在枝梢则以“丫”形为多。画嫩枝时，分叉还不太长，未形成穿插交错的透视效果，也以“丫”字形为多。“S”、“之”字形，在一幅画上的不宜过多。“丛”形枝实际上是两个“丫”形的并列，画时不要过于*行等长，应一长一短才有变化。“之”字形一般多在枝干的右侧出现，这是笔顺之缘故，向左则成“S”形。

　　梅花枝干姿态各异，有上发、下垂、横倚和回折等。出枝用笔走势和书法笔顺一样，一般以顺手为原则，可以自下而上，也可以自上而下，可以自左至右，也可以自右而左。应随枝干走势而定。行笔有顺有逆，用笔有中、侧锋之别。画小枝以中锋为主，画较粗枝条，则中侧锋互相转换，应势而定，不可拘泥。

　　国画梅画枝干画法

　　(一)勾皴法 用硬毫石獾、鼠尾一类的二号提斗笔从暗面入笔，边勾边皴，笔上水分宜少，灰墨蘸深墨分段画出。为了表现老干边缘的毛、涩质感，宜用侧锋逆行运笔。在暗面一侧面好之后，随即顺势用不同长短的弧线逐渐画出老干的主体形态，并勾出亮面部分老干的轮廓线，此条线的行笔不宜过实，可有断续以显示笔意的灵活。待干后加点焦墨苔点就全部完成了这棵主干。

　　国画梅花老干中伸出的粗枝可用双勾加皴的办法画，也可用泼墨画法一笔写出。画国画梅花细枝嫩茎时行笔用浓墨中锋，柔中寓刚，线宜光洁劲健不宜涩滞，长线不宜太直，要有弧度，有提按，以体现嫩茎的柔韧和“俏”。三枝的穿插多以“女”字形排列或“戈”字与“之”字的结合，两枝不能并行，更不宜相切或垂直相交成“T”字型、“十”字型。如实在难以处理，可在粗细、长短及墨色的浓淡上求变化。

　　(二)泼墨法 泼墨法画国画梅花枝干时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔饱蘸墨色侧锋逆行运笔，随笔势的发展笔锋亦随之相互转换，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过罩色全其神貌。国画梅花主干可用复笔画法，左右两笔并行排列，先左后右依次画出。主干完成后顺势写出粗枝及嫩茎，其画法同于勾皴画法部分所述。

　　梅花花朵画法：

　　梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。写意画，一般画单瓣为多。梅花为五瓣，花瓣呈圆形。开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。花的色彩有红、粉红、白、黄等。也有白色略带粉绿的，但不多见。花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法(又称勾勒法);点花法(又称没骨法);圈点结合法。

　　画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。

　　正面花画法：正面花为五个*似圆形的花瓣构成，大小基本相等。先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛(中锋运笔时略带偏锋)。花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。

　　花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。

　　点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。

　　花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。

　　半侧的花：五个花瓣的形态有区别。前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。花心部分必须随透视变化而变化。即半侧时，花心小圆圈也应该略扁。其位置也不在正中，剔花须只呈半圆辐射。半侧花见其花托，花托呈“丁”点，一般“丁”加二点，但要视花形而定。花托点在瓣与瓣中间。

　　全侧的花：一般画三瓣即可，中间较大，两侧较小，露出一部分花须、蕊头。因透视角度不同，有些全侧花可不点须蕊。　花蕾：呈圆形，比花朵小，有的紧包未开，画成圆圈即可。初绽的，两三个圆弧交叠便成。先画枝，后画蕾，蕾多生在枝梢。画蕾，用浓墨点托，显其精神。

　　背面的花：生长在枝干后边，只见花萼，不见花心和须蕊。花托上部分裂成片状，称为花萼，共五片，有红、暗红和绿色之分，在花与枝的联接处，以浓墨点垛而成，点一点或五点。侧面多见两三片萼，用笔随意一些，墨点要稍浓重，不宜太细，也不必拘泥于严格的组织结构，力求总体视觉舒服即可。

　　梅花花朵的分布：

　　花朵除正侧偃仰背等朝向的不同外，在入画时分布的位置很重要，应有疏密聚散的变化，切忌图案似的散点式分布。一般在画三朵花时，两朵紧靠，一朵稍离，形成疏密有变之不等边三角形排列。当画许多花时，最密集的部分是画面的主要位置，是一幅画的重心所在。花的总体布局要和枝干的疏密协调，做到“密不通风，疏可走马”。即画面重心部分的花朵要茂密纷繁，其他部分则要稀疏透气。画面主要部分应以正面盛开的花为主，其他部分，侧、背、蕾等可略多画些。枝梢尖端不开花，一根枝条中，下部宜密。上部宜疏，以蕾或半开的花为多。

　　梅花画法点苔要领：

　　画完枝干、花朵后，要以点苔作最后的充实调整，使画面更臻完善。点有大小浓淡以及墨点、色点之分，其作用效果名不相同。粗大的浓墨点：一般点在枝干边缘，表示树皮上的苔藓之类附生物。也可点在树干的败笔之处，以掩饰、弥补不足之处，如运笔转折顿挫不当或墨色缺少变化等。有时一笔挥出难免产生枝干过于流滑，而显得浅薄单调，则可用浓墨点垛，使之增加厚重感和丰富变化。　细小的浓墨点：点在花丛之中和细小枝条上，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，以增加花丛的整体气氛和枝条的笔墨效果。淡墨、点：一是点在花与花之间的稀落处，使花丛之间起联缀作用，更为凑。另一方法是用较大的笔，连点带洒，散布于画面背景空白处，使梅花与白纸之间有色调过渡，不仅增加了画面层次，也增强了画面的整体感和总体气氛。

　　着笔点垛时，以中锋垂直点下，如高山坠石。洒点时则握笔略侧，水份要足些，使洒落点子有渗化效果。无论点垛、洒落，都要疏密错落、大小相间、浓淡得宜，水份饱和。切忌排列整齐，大小一样，左右对称，枯涩无味。

　　画圈梅的步骤

　　第一步是出枝。先用笔蘸调淡墨，在盘子边上括干些，再蘸深墨，以中锋画出最前面的枝条。起笔时用中锋，画至枝条下端渐转侧锋，务必注意行笔过程中，枝条留白断开，以便填花。也可先用较淡的墨，以侧锋画出后边的粗枝干，再加前面深枝条。要根据构图需要灵活运用。无论那种方法，枝干的穿插交错、疏密关系和断开留白等都是一样的。

　　第二步，用淡墨圈出花朵。注意花朵的聚散和正侧偃仰背的表现。花朵与枝干需反复交替进行。画好主要枝干，决定画面大局，画好一部分旁枝后开始画花，花画得差不多时，再在花中穿插枝梢，而后再补些花，或再添些细枝梢，这样交替进行，逐步完善，不可各步骤之间截然分开。

　　第三步，处理花心、剔花须、点蕊头、点花蒂。用较秃的笔，以中锋浓墨为佳。花朵的正反背侧往往通过点心才能表现出来。

　　第四步是点苔，收拾整理。干、枝、花等基本完成后，再回过头看看总体效果，不足之处再作充实调整。最后在适当的部位题款加印章。一幅梅花就完成了。

　　画圈梅，一般不着色。为托出白花，可在花瓣轮廓外围圈染淡墨。也可用淡赭石或淡草绿圈染。圈染时水分要足，力求渗化效果，切忌干涩、刻板。圈染后可再用较大的笔，加水调和成更淡的赭石或草绿，点洒于圈花或枝干间隙，(点洒时要有疏密，不宜过多)使画面层次更充实多变，总体气氛更好。　花心处一般留白，或点黄粉。　也有画者，在画好后，往宣纸背面花瓣里填白粉，会使白梅更加饱满突出，增添姿色。

　　点梅的画法：

　　点梅，就是用笔蘸墨或色，直接点出花瓣的结构、形态。故称没骨画法。　点墨梅，是用淡墨点梅花。方法是用秃笔先蘸淡墨，再蘸适量较深的墨，然后按花的正侧偃仰背，以中锋垂直点下。花朵分布有疏有密，点要圆，不露锋，花瓣墨色有浓淡，使之有立体感。花心、花须、蕊头、花蒂，要用浓墨在花瓣将干未干时勾点。最后，在枝条上加苔点。

　　点绿梅，画法和点墨梅大致相同。　用湿笔蘸白粉，笔尖蘸绿，即可点出娇嫩的绿梅。心、须、蕊，蒂等用浓墨勾点。

　　点红梅，可用朱砂、朱磦、曙红、胭脂等色。用秃笔先调蘸朱砂或朱磦，(含色稍饱和些)再用笔尖蘸胭脂，按花朵姿态和疏密点出，即成红梅。朱砂颜色热烈而沉着，点出的红梅雅致含蓄。朱磦则火红明快，点出的红梅生机盎然，色调热烈。作画时可依不同需求和悬挂场合，采用不同色调

　　画红梅，花心部分可用黄粉勾点，但效果不及浓墨勾点理想。

　　点粉红梅花，秃笔先蘸白粉和曙红或牡丹红，加适量清水调成浅红，然后笔尖蘸较深的曙红或牡丹红，逐瓣点即成。最后以浓墨勾点花心、加苔点，即成色调鲜艳明快，赏心悦目的画面。

　　拓展：国画的基本知识介绍

　　*传统绘画的主要种类。*画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。*现代以来为区别于西方输入的油画(又称西洋画)等外国绘画而称之为*画，简称“国画”。它是用*所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。*画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等;按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。*画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷(又称手卷)、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。*画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了*人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

　　历史发展

　　*画历史悠久，远在2000多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。这些早期绘画奠定了后世*画以线为主要造型手段的基础。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，域外文化的输入与本土文化所产生的撞击及融合，使这时的绘画形成以宗教绘画为主的局面，描绘本土历史人物、取材文学作品亦占一定比例，山水画、花鸟画亦在此时萌芽，同时对绘画自觉地进行理论上的把握，并提出品评标准。隋唐时期社会经济、文化高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟 ，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向;人物画以表现贵族生活为主，并出现了具有时代特征的人物造型。五代两宋又进一步成熟和更加繁荣，人物画已转入描绘世俗生活，宗教画渐趋衰退，山水画、花鸟画跃居画坛主流。而文人画的出现及其在后世的发展，极大地丰富了*画的创作观念和表现方法。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为*画的主流，但其末流则走向因袭模仿 ，距离时代和生活愈去愈远。*画自19世纪末以后在*百年引入西方美术的表现形式与艺术观念以及继承民族绘画传统的文化环境中出现了流派纷呈、名家辈出、不断改革创新的局面。

　　19世纪以后，在政治、经济(特别是商业、文化发达的上海、北京(含天津)、广州等中心城市，汇聚了一大批画家，即以上海为中心的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、潘天寿、朱瞻、张大千、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人;以北京为中心的北方画家群，如齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和、李可染等;以广州为中心的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。随着形势的变化和时代的更迭，上述地区的画家亦有流动，如抗日战争时许多画家来到西南地区，1949年后又有许多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居国外和港台地区。今全国大多数省市成立了画院，在3个中心之外，又出现了许多新的中心 ，画家队伍空前扩大。

　　在现代*画家中，许多画家继承并坚持传统绘画的基本模式，他们或以模仿、传承前代画家技巧、风范为原则，或在继承传统的同时，力图变革，在保存、发展传统的同时，形成自己的风格。前者有金城、顾麟士等人，后者以齐白石、黄宾虹、潘天寿等人为代表。

简单的立体素描画法步骤

简单的立体素描画法步骤

　　素描来自西方，隶属于欧洲绘画。虽然从表面上看，中西方绘画的基本表现技巧都离不开对线条的运用，但二者之间却有着本质区别。接下来小编搜集了简单的立体素描画法步骤，欢迎查看，希望帮助到大家。

　　简单的立体素描画法步骤

　　1、测量一下长宽的比例，画出这个比例的长方形。

　　2、画出具有透视感的梯形。里面看起来比较窄，让两边缩进去一些。

　　3、给梯形取对角线，找到中心。对角线的交点就是椭圆的中心。

　　4、画出十字线，让垂直线稍稍从两侧延伸出来些。

　　5、画好椭圆后，把多余的线擦掉。这个时候，十字线仍然要留着。

　　6、画出盘子里头凹下去的椭圆。

　　7、让椭圆往下移动一些。这样就成了凹下去的盘子底部。

　　8、为了画出盘子的厚度，要用HB和3B铅笔画上映在桌子上的影子。

　　9、画洋葱时，重复用短直线画出大致的立体感。直线的笔触，得用4H和2H铅笔，斜握着铅笔涂画。

　　10、要注意光线是直射着洋葱呢，还是因为反射光线照亮了呢。在画的时候一定要弄清楚。

　　11、完成。

　　素描绘画技巧

　　一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力

　　从严格意义上讲，学*素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学*方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。 面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的'内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

　　二、建立良好的整体意识

　　整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良*惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

　　三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

　　把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服*面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察*惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个*面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。 表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学*绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

　　什么是素描？

　　由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描;*传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。素描通常采用可于*面留下痕迹的方法：如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

　　轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、*面、体积、色调、及质感。

　　素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

　　素描的地位？

　　素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

　　素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对*面设计，也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术，不需要颜色及第三度空间，却也同时暗示这两者。

　　素描是画家工作的最后成果，也可以作为复制或摹写的基础，但以它的性质而言，它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿，但素描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿，然后用色彩渲染，当艺术作品完成时，素描稿常被掩没或销毁。因此，素描只是一种技术准备。到14世纪末，素描不再仅是附属品，而成为一门独立的艺术。它有着广泛的表现范畴：能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后，素描已不仅只有实用地位，而是成为能代表人类创作能力的艺术品。

　　素描的工具？

　　素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

　　工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为，干笔适宜作清晰的线条，水笔宜于表现*面;精美的笔触可用毛笔挥洒，而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

　　以作品尺寸而言，大幅素描作品适宜用木炭来画，对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸，很少大张的铅笔画，而钢笔画则更小了，往往在插画上用得较多。

　　素描的单色表达使工具变得十分随意，而且常常可以综合使用几种工具造成多种画面效果，所以是一个极广阔的天地。

夏天的古诗配画又简单又好看的

1、《夏日南亭怀辛大》【唐】孟浩然山光忽西落，池月渐东上。

散发乘夕凉，开轩卧闲敞。荷风送香气，竹露滴清响。

欲取鸣琴弹，恨无知音赏。感此怀故人，中宵劳梦想。

2、《渭川田家》【唐】王维斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老念牧童，倚杖候荆扉。

雉句隹麦苗秀，蚕眠桑叶稀。田夫荷锄至，相见语依依。

即此羡闲逸，怅然吟式微。3、《西江月夜行黄沙道中》【宋】辛弃疾明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

稻花香里说丰年，听取蛙声一片。 七八个星天外，两三点雨山前。

旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。4、《晓出净慈寺送林子方》【宋】杨万里毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。5、《观刈麦》【唐】白居易田家少闲月，五月人倍忙。

夜来南风起，小麦覆陇黄。妇姑荷箪食，童稚携壶浆。

相随饷田去，丁壮在南冈。足蒸暑土气，背灼炎天光。

力尽不知热，但惜夏日长。复有贫妇人，抱子在背傍。

右手秉遗穗，左臂悬敝筐。听其相顾言，闻者为悲伤。

田家输税尽，拾此充饥肠。今我何功德，曾不事农桑。

吏禄三百石，岁晏有余粮。念此私自愧，尽日不能忘。

6、《晚晴》【唐】李商隐深居俯夹城，春去夏犹清。 天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。 越鸟巢乾后，归飞体更轻。

7、《夏夜叹》【唐】杜甫永日不可暮，炎蒸毒我肠。 安得万里风，飘飖吹我裳。

昊天出华月，茂林延疏光。 仲夏苦夜短，开轩纳微凉。

虚明见纤毫，羽虫亦飞扬。 物情无巨细，自适固其常。

念彼荷戈士，穷年守边疆。 何由一洗濯，执热互相望。

竟夕击刁斗，喧声连万方。 青紫虽被体，不如早还乡。

北城悲笳发，鹳鹤号且翔。 况复烦促倦，激烈思时康。

8、《山亭夏日》【唐】高骈绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

9、《三衢道中》【宋】曾几梅子黄时日日睛，小溪泛尽却山行。绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

10、《初夏睡起》【宋】杨万里梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

11、《夏日书怀寄道友》【唐】崔涂达即匡邦退即耕，是非何足挠*生。终期道向希夷得，未省心因宠辱惊。

峰转暂无当户影，雉飞时有隔林声。十年惟悟吟诗句，待得中原欲铸兵。

12、《池上早夏》【唐】白居易水积春塘晚，阴交夏木繁。 舟船如野渡，篱落似江村。

静拂琴床*，香开酒库门。 慵闲无一事，时弄小娇孙。

13、《首夏》【唐】鲍溶昨日青春去，晚峰尚含妍。虽留有馀态，脉脉防忧煎。

幽人惜时节，对此感流年。14、《长兴里夏日寄南邻避暑》【唐】杜牧侯家大道傍，蝉噪树苍苍。

开锁洞门远，卷帘官舍凉。栏围红药盛，架引绿萝长。

永日一欹枕，故山云水乡。15、《夏日登鹤岩偶成》【唐】戴叔伦天风吹我上层冈，露洒长松六月凉。

愿借老僧双白鹤，碧云深处共翱翔。16、《夏日游晖上人房》【唐】陈子昂山水开精舍，琴歌列梵筵。

人疑白楼赏，地似竹林禅。对户池光乱，交轩岩翠连。

色空今已寂，乘月弄澄泉 。 力尽不知热，但惜夏日长。

这里是五彩的乐园，这里是苗壮的土地，这里是妈妈的希望，这里是娃娃的摇篮。

在这里谁拥有大禹的志向、尧舜的心？在这里谁拥有万能的智慧、慈母的爱？告诉我，你那一抹清泪为谁流淌？告诉我，你那花一样的笑脸为谁绽放？是你，是我，是他，是我们光荣的幼儿教师。用闪烁着智慧的灵光，用太阳般光亮的音容，用饱含着浇灌的心血，用清风拂过那深情的泪珠，为小苗抽芽，为绿叶撑伞，为花儿开放，为鸟儿飞翔，是你，是我，是他，是我们，是我们光荣的幼儿教师，在这里，在这里放飞着爱的梦。

记得那是12年前的八月，淑梅老师刚刚走完人生的花季，几乎还带着少女的稚气和特有的憧憬，离开了幼儿师范学校走进了幼儿园这块神圣的土地，开始了和呀呀学语的孩子打交道。可她没有想到，在刚刚步入工作岗位的第一天，在这充满洁净的工作考卷上，却画了一个大问号，一个闹肚子的孩子便在了裤子里，她拿着换下来满是浊物的裤子，不知所措。

是扔？是放？是洗？刹时，大脑里蹦满了小问号。她含着眼泪拿着裤子跑进了洗手间，脸上的的泪水连成了线，是选错了业？还是择错了岗？她的内心充满了疑惑。

当她把洗净的裤子晾好时，回头一望，只见园长正用慈祥、信任的目光在深情地注视着她。“好样儿的”。

一句轻轻的话语，送入了心田，就这样淑梅开始了她幼儿教师的生涯。记得那是一个细雨朦朦的夜晚，快七点了，亮亮的爸妈还没有来接孩子。

全园只剩下这一个孩子了。伟波老师带上亮亮，骑上自行车，奔向了通往亮亮家的路。

当她走进亮亮家门的时候，她惊呆了，亮亮的爸爸妈妈全围在麻将桌上，玩儿得昏天黑地，玩儿得忘记了时间，他们已经麻木了，没有一句感谢的话儿。我们的老师带着一颗伤感的心，急奔在回家的路上，因为在家里，她那刚满周岁的小女儿，还在等着妈妈的回来。

雨水和泪水交融在一起，侵袭着她那颗伤痛的心。还记得那天晚上，倩倩的爸爸带着满身的酒气来接孩子，倩倩哭喊着说：“爸爸为什么来晚了？”此时失去理智的爸爸一手打在了倩倩的脸上。

老师急忙去呵护着倩倩，可倩倩的爸爸还在打，打在了老师的脸上、打在了老师的身上，可我们的老师还在死死地护着孩子，老师流泪了，是心疼的泪，是不满的泪，还是愤恨的泪？有谁能理解？有谁能理解老师的辛酸和苦泪。小王霞在人生成长的路上，最需要关爱的时候，失去了爸爸，又没有了妈妈。

在幼儿园里，她找到了温暖的家。在这里有慈祥加严厉的园长，在这里有情同手足的姐妹，有活泼可爱的孩子，这是一个充满祥和快乐的家。

她暗暗地下决心：“从小失去母爱的我，要让母爱在这里升华。”在她的班里，有这样一位小女孩，因父母的离异，使她脸上无光，口中无语，呆滞的目光总是望着远方，是那样的神情不定。

王霞老师走过去轻轻地问一声：“你在想什么？”“老师，我在。

简单的元日古诗配画

简单的元日古诗配画

　　元日中的“元日”就是现在的春节。在这首诗里，大诗人王安石写到了宋朝人在庆祝春节时放爆竹、换桃符、喝屠苏酒这三种传统风俗。以下是小编整理的简单的元日古诗配画，一起来了解下《元日》这首古诗。

　　元日

　　爆竹声中一岁除，

　　春风送暖入屠苏。

　　千门万户曈曈日，

　　总把新桃换旧符。

　　注词释义

　　元日：农历正月初一，即春节。

　　爆竹：古人烧竹子时发出的爆裂声。用来驱鬼避邪，后来演变成放鞭炮。

　　一岁除：一年已尽。除，去。

　　屠苏：药酒名。古代*俗，大年初仪全家合饮这种用屠苏草浸泡的酒，以驱邪避瘟疫，求得长寿。

　　曈曈：日出时光亮的样子。

　　桃：桃符，古代一种风俗，农历正月初一时人们用桃木板写上神茶、郁垒两位神灵的名字，悬挂在门旁，用来压邪。

　　译文:

　　在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。春风把暖洋洋的暖气送入屠苏酒，天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。

　　元日屠苏酒

　　放爆竹就是现在的放炮仗，换桃符就是现在的贴春联，这两种春节风俗一直沿用至今，但春节喝屠苏酒这一始于汉代，盛于唐宋的*俗，后来渐渐消失了。

　　那么，宋人在春节盛行的喝屠苏酒，究竟是怎么回事呢？

　　屠苏酒的名字是怎么来的？

　　传说屠苏是一种阔叶的药草的名字，用这种药草酿造的酒，称为屠苏酒。也有人说，屠苏是古代的一种房屋，因为是在这种房子里酿的酒，所以称为屠苏酒。还有一种说法：屠，就是割；苏，就是药草，砍了药草来泡酒，泡成的酒就是“屠苏酒”了。

　　为什么要喝屠苏酒？

　　我们的屠苏酒是由东汉的名医华佗创制而成的，它是用大黄、白术、桂枝、防风、花椒、乌头、附子等中药在酒中浸制而成的。由于冬末春初的时候，老百姓最容易传染流感、瘟疫这样的`疾病，华佗就泡制了一种药酒，送给百姓，让他们在除夕的时候饮用，据说可以保一年*安。后来，这个药方由唐代名医孙思邈（miǎo）流传开来。每年腊月，孙思邈总要分送给邻里乡亲一包药，告诉大家，用这包药泡酒，除夕进饮，可以预防瘟疫。经过历代相传，饮屠苏酒便成了过年的风俗。

　　春节喝屠苏酒有哪些规矩？

　　以前饮屠苏酒，规矩很特别。一般人饮酒，一直是从年长者饮起，但是饮屠苏酒却正好相反，是从最年少的饮起。也就是说，合家欢聚喝饮屠苏酒时，一家人中年纪最小的先喝，按从小到大的顺序，年纪越大的越后喝。原因是小孩过年增加了一岁，所以大家要祝贺他；而老年人过年则是生命又少了一岁，拖一点时间后喝，表示挽留，含有祝他们长寿的意思。这种先少后长喝屠苏酒的风俗流传了很多年。宋朝文学家苏辙所作的《除日》一诗里，有这样两句：“年年最后饮屠苏，不觉年来七十余。”说的就是这种风俗。

咏梅的古诗_简单的古诗

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《咏梅的古诗》,希望对您有所启迪。

咏梅的古诗

1、《早梅》

唐张谓

一树寒梅白玉条，迥临林村傍谿桥。

2、《早梅》

唐齐己

万木冻欲折，孤根暖独回。

3、《墨梅》

元王冕

吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

4、《墨梅》

宋张嵲

山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。

5、《忆梅》

唐李商隐

定定住天涯，依依向物华。

6、《白梅》

元王冕

冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘；

7、《梅花》

宋王安石

墙角数枝梅，凌寒独自开。

8、《梅花绝句》

宋陆游

闻道梅花坼晓风，雪堆遍满四山中。

9、《杂诗君自故乡来》

唐王维

君自故乡来，应知故乡事。

10、《杨柳枝词九首其一》

唐刘禹锡

塞北梅花羌笛吹，淮南桂树小山词。

11、《红梅》

宋王十朋

桃李莫相妒，夭姿元不同。

12、《雪梅》

宋卢梅坡

梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。

13、《雪梅其二》

宋卢梅坡

有梅无雪不精神，有雪无诗俗了人。

14、《题画梅》

清李方膺

挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。

15、《岭梅》

宋张道洽

到处皆诗境，随时有物华。

16、《卜算子咏梅》

宋　陆游

驿外断桥边，寂寞开无主。

17、《临江仙梅》

开心的儿童人物简笔画画法

开心的儿童人物简笔画画法

　　简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，*面化的简笔画，表现2维的*面结构比较简便。开心的儿童人物简笔画怎么画？以下是小编为大家整理的儿童简笔画，欢迎阅读。

　　什么是简笔画

　　简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以*面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。

　　简笔画，是指把复杂的形象简单化，形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，*面化的简笔画，表现2维的*面结构比较简便。

　　但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于*面图形之中。

　　绘画方法

　　A：选择角度、显示结构特点

　　a、正视图：

　　电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。

　　b、侧视图：

　　脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。

　　c、俯视图：

　　炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。

　　d、周视图：

　　球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线*行于画面的角度。

　　B：抓住细节，突出个性特点

　　同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。

　　物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的.树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。

　　C：运用骨线，把握动态特点

　　人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持*衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。

　　动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。

　　简笔画的绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。

梅花的诗词300首（简单好背梅花古诗）

1.《乐府诗》（汉）

庭前一树梅，寒多未觉开。

只言花似雪，不悟有香来。

2.《赠范晔诗》（南北朝）陆凯

折梅逢驿使，寄与陇头人。

江南无所有，聊赠一枝春。

3.《咏梅》（南北朝）萧绎

梅含今春树，还临先日池。

人怀前岁忆，花发故年枝。

4.《早梅》（南北朝）谢燮

迎春故早发，独自不疑寒。

畏落众花后，无人别意看。

5.《春日看梅诗两首》（选一）（隋）侯夫人

砌雪无消日，卷帘时自颦。

庭梅对我有怜意，先露枝头一点春。

6.《江滨梅》（唐）王适

忽见寒梅树，开花汉水滨。

不知春色早，疑是弄珠人。

7.《杂诗》（唐）王维

君自故乡来，应知故乡事。

来日绮窗前，寒梅著花未？

8.《梅花落》（唐）韩翃

新岁芳梅树，繁花四面同。

春风吹渐落，一夜几枝空。

9.《早梅》（唐）张谓

一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。

不知*水花先发，疑是经冬雪未销。

10.《春女怨》（唐）蒋（薛）维翰

白玉堂前一树梅，今朝忽见数花开。

儿家门户重重闭，春色因何入得来？

11.《梅湾》（唐）顾况

白石盘盘磴，清香树树梅。

山深不吟赏，辜负委苍苔。

12.《游春词》（唐）令狐楚

高楼晓见一花开，便觉春光四面来。

暖日晴云知次第，东风不用更相催。

13.《新栽梅》（唐）白居易

池边新种七株梅，欲到花时点检来。

莫怕长洲桃李妒，今年好为使君开。

14.《梅溪》（唐）张籍

自爱新梅好，行寻一径斜。

不教人扫石，恐损落来花。

15.《梅溪》（唐）韦处厚

夹岸凝清素，交枝漾浅沦。

味调方荐实，腊*又先春。

16.《竹里梅》（唐）刘言史

竹里梅花相并枝，梅花正发竹枝垂。

风吹总向竹枝上，直似王家雪下时。

17.《山驿梅花》（唐）李群玉

生在幽崖独无主，溪萝涧鸟为俦侣。

行人陌上不留情，愁香空谢深山雨。

以梅花为主题古诗配画101句

　　1、《寒夜》

　　宋·杜耒

　　寒夜客来茶当酒，竹炉汤沸火初红。

　　寻常一样穸前月，才有梅花便不同。

　　2、《题画梅》

　　清·李方膺

　　挥毫落纸墨痕新，几点梅花最可人。

　　愿借天风吹得远，家家门巷尽成春。

　　3、《卜算子·咏梅》

　　现代·*

　　风雨送春归，飞雪迎春到。

　　已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。

　　俏也不争春，只把春来报。

　　待到山花烂漫时，她在丛中笑。

　　4、《忆梅》

　　唐·李商隐

　　定定住天涯，依依向物华。

　　寒梅最堪恨，常作去年花。

　　5、《白梅》

　　元·王冕

　　冰雪林中着此身，不同桃李混芳尘。

　　忽然一夜清香发，散作乾坤万里春

　　6、《墨梅》

　　宋·居简

　　莫恨丹青废画工，不须求异只须同。

　　玉容不及寒鸦色，故托缁尘异汉宫。

　　7、《早梅》

　　唐·齐已

　　万木冻欲折，孤根暖独回。

　　村前深雪里，昨夜一枝开。

　　8、《墨梅》

　　明·张臬

　　山边幽谷水边村，曾被疏花断客魂。

　　犹恨东风无意思，更吹烟雨暗黄昏。

　　9、《早梅》

　　宋·李公明

　　东风才有又西风，群木山中叶叶空。

　　只有梅花吹不尽，依然新白抱新红。

　　10、《墨梅》

　　金·赵秉文

　　画师不作粉脂面，却恐傍人嫌我直。

　　相逢莫道不相识，夏馥从来琢玉人。

　　11、《墨梅》

　　元·王冕

　　我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。

　　不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。

　　12、《早梅》

　　唐·张谓

　　一树寒梅白玉条，回临村路傍溪桥。

　　不知*水花先发，疑是经冬雪未销。

　　13、《梅》

儿童简单古诗

　　古代作者写儿童的有很多，写儿童的生活作息，生活*惯等，大家知道有哪些?

　　宋·黄庭坚

　　骑牛远远过前村，吹笛风斜隔陇闻。

　　多少长安名利客，机关用尽不如君。

　　唐·

　　绕池闲步看鱼游，正值儿童弄钓舟。

　　一种爱鱼心各异，我来施食尔垂钩。

　　宋·范成大

　　昼出耘田夜织麻，村庄儿女各当家。

　　童孙未解供耕织，也傍桑阴学种瓜。

　　宋·杨万里

　　一叶渔船两小童，收篙停棹坐船中。

　　怪生无雨都张伞，不是遮头是使风。

　　宋·辛弃疾

　　茅檐低小，溪上青青草。

　　醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪?

　　大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。

　　最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。

　　宋·苏轼

　　重重叠叠上瑶台，几度呼童归不开。

　　刚被太阳收拾去，却教明月送将来。

　　唐·

　　小时不识月，呼作白玉盘。

　　又疑瑶台镜，飞在青云端。

　　仙人垂两足，桂树何团圆。

　　白兔捣药成，问言与谁餐?

　　蟾蜍蚀圆影，大明夜已残。

　　羿昔落九乌，天人清且安。

　　*此沦惑，去去不足观。

　　忧来其如何?凄怆摧心肝。