带一枝梨花压海棠的古诗

赞美海棠花的古诗句

赞美海棠花的古诗句

　　海棠花很多人都喜欢，刚开放的海棠合着瓣儿，像一位小姑娘，娇滴滴的，不肯露面。下面是关于赞美海棠花的.诗句的内容，欢迎阅读！

　　《寒食雨》苏轼

　　自我来黄州，已过三寒食。

　　年年欲惜春，春去不容惜。

　　今年又苦雨，两月秋萧瑟。

　　卧闻海棠花，泥污燕支雪。

　　暗中偷负去，夜半真有力。

　　何殊病少年，病起头已白。

　　《临江仙·金谷无烟宫树绿》辛弃疾

　　金谷无烟宫树绿，嫩寒生怕春风。

　　博山微透暖薰笼。小楼春色里，

　　幽梦雨声中。

　　别浦鲤鱼何日到，锦书封恨重重。

　　海棠花下去年逢。也应随分瘦，

　　忍泪觅残红。

　　《秋海棠》秋瑾

　　栽植恩深雨露同，一丛浅淡一丛浓。

　　*生不借春光力，几度开来斗晚风？

　　《海棠》 苏轼

　　东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

　　只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

　　《菩萨蛮·小院蚕眠春欲老》陆游

　　小院蚕眠春欲老。

　　新巢燕乳花如扫。

　　幽梦锦城西。海棠如旧时。

　　当年真草草。一棹还吴草。

　　题罢惜春诗。镜中添鬓丝。

　　《同儿辈赋未开海棠》 元好问

　　枝间新绿一重重， 小蕾深藏数点红。

　　爱惜芳心莫轻吐， 且教桃李闹春风。

　　《如梦令·昨夜雨疏风骤》李清照

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。

　　试问卷帘人，却道海棠依旧。

　　知否，知否？应是绿肥红瘦。

　　《初夏》朱淑真

　　竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

　　谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

一朵梨花压海棠典故

一朵梨花压海棠典故

　　典故，一指典制和掌故；二指诗文中引用的古代故事和有来历的词语；三指具有教育意义且大众耳熟能详的公认的人物、事件。下面小编为大家带来一朵梨花压海棠典故，希望大家喜欢！

　　张先，字子野，北宋时期著名词人，曾任安陆县的知县，因此人称“张安陆”。天圣八年进士，官至尚书都官郎中。晚年退居湖杭之间。曾与梅尧臣、欧阳修、苏轼等人私交甚密。张先善作慢词，与柳永齐名，造语工巧，曾因三处善用“影”字，世称张三影。张先一生安享富贵，诗酒风流，颇多佳话。

　　据说他年轻时，与一年轻美貌的小尼姑相好，但庵中老尼十分严厉，把小尼姑关在池塘中一小岛的阁楼上。为了相见，每当夜深人静，张先偷偷划船过去，小尼姑悄悄放下梯子，让张先上楼。后来二人被迫分手，临别时，张先不胜眷恋，于是写下《一丛花》寄意。

　　老年后的张先寓居杭州，多为官妓作词，却把同为官妓的龙靓忽略了。于是龙靓给张先写了一首诗索词：“天与群芳千样葩，独无颜色不堪夸。牡丹芍药人题遍，自分身如鼓子花。”张先于是作双调《望江南》回赠：“青楼宴，靓女荐瑶杯。

　　一曲白云江月满，际天拖练夜潮来。人物误瑶台。醺醺酒，拂拂上双腮。媚脸已非朱淡粉，香红全胜雪笼梅。标格外尘埃。”

　　当时，苏轼正在杭州做通判，与张先有忘年之交。当时张先高龄已八十有五，虽致仕归隐多年，但依然是妻妾成群。苏轼曾赋诗戏曰：“诗人老去莺莺在，公子归来燕燕忙。”而张先并不在意，竟然又新娶一房小妾。苏轼又赋诗调侃曰：“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”

　　张先对此也不过一笑了之。从此“一树梨花压海棠”便成了老夫少妻的文词雅句。遥想当年的烟柳画桥、风帘翠幕、三秋桂子、十里荷花的东南形胜的杭州，老夫少妻对于男人来说是何等的'风光？

　　“一树梨花压海棠”典自宋代苏东坡嘲笑好友词人张先（990—1078，字子野）的调侃之作。据说张先在80岁时娶了一个18岁的小妾，东坡就调侃道：

　　“十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。

　　鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”

　　梨花指的是白发的丈夫，海棠指的是红颜少妇，一个“压”道尽无数未说之语！

　　清朝刘廷玑在《在园杂志》里写道，有年春天他到淮北巡视部属，“过宿迁民家”，见到“茅舍土阶，花木参差，径颇幽僻”，尤其发现“小园梨花最盛，纷纭如雪，其下海棠一株，红艳绝伦”，此情此景，令他“不禁为之失笑”地想起了一首关于老人纳妾的绝句：

　　“二八佳人七九郎，萧萧白发伴红妆。

　　扶鸠笑入鸳帏里，一树梨花压海棠。”

　　这与苏轼意思相同。

　　原来，“一树梨花压海棠”是老夫少妻，也即“老牛吃嫩草”的委婉的说法。

　　玉树临风胜潘安，

　　一朵梨花压海棠 。

　　风流倜傥如门庆，

　　十分姿色偿花蕊。

一树梨花压海棠是什么意思？指代古代老夫少妻

　　一树梨花压海棠是什么意思?“一树梨花压海棠”这句诗的原文是：十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

　　这实际上算是一首艳诗，艳而不淫，才华横溢，大概就是对这首诗的总体评价，不得不说其文学价值很高，特别是“一树梨花压海棠”，改掉一个字都觉得不妥。

　　这首诗的典故：北宋著名词人张先，在80岁时娶了18岁的一个美女为妾。苏轼与张先是好友，与其他朋友一起去给张先道喜。

　　*间有人问老前辈得此美眷有什么感想，张先于是随口念道：“我年八十卿十八，卿是红颜我白发。与卿颠倒本同庚，只隔中间一花甲。”

　　风趣幽默的苏东坡当即和了一首打油诗： “十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。”

　　苏轼的这首诗，便是为了调侃好友张先，老年纳妾这一行为而作。它的大概意思是:十八岁的新娘，八十岁的新郎;一个青丝红颜，一个白发苍苍;就要在婚床上过夜了，这真的好像一树落英的白色梨花压在了红色的海棠花上。这首诗一经传开，便因为趣味横生，受到了广为流传。

　　后来，“一树梨花压海棠”便常常拿来指代古代老夫少妻的说法，以及现在我们所谓的“ 老牛吃嫩草”这一说法，这也是苏轼这首诗所要表达的真正意思。说到张先，还有一个令人惊讶的地方，便是他娶了这位十八岁的新娘后，便只活了八年，可在这八年里，小妾为他生了两男两女，张先死的时候，小妾更是哭的死去活来，几年之后也郁郁而终。

　　苏轼是北宋中期的文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得了很高的成就。其文纵横恣肆;其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”;其词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛;其散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。

描写海棠花的古诗句有哪些

描写海棠花的古诗句有哪些

　　1、试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。——宋·李清照《如梦令》

　　2、只恐夜深花睡去。火照红妆，满意留宾住——宋·葛胜仲《蝶恋花》

　　3、嫣然一笑竹篱间，桃李漫山总粗俗。——宋·苏轼《寓居定惠院之东，杂花满山，有海棠一株，士人不知贵也》

　　4、只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。——宋·苏轼《海棠》

　　5、枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。——金·元好问《同儿辈赋未开海棠二首》

　　6、海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。——宋·陈与义《春寒》

　　7、春似酒杯浓，醉得海棠无力。——宋·周紫芝《好事*》

　　8、海棠开后春谁主，日日催花雨。——宋·李弥逊《虞美人》

　　9、褪尽东风满面妆，可怜蝶粉与蜂狂。自今意思谁能说，一片春心付海棠。——唐寅《题海棠美人》

　　10、一从梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。开到荼縻花事了，丝丝夭棘出莓墙。——宋·王淇《春暮游小园》

　　11、爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。——金·元好问《同儿辈赋未开海棠二首》

玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨赏析

玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨赏析

　　《长恨歌》是唐代诗人白居易的一首长篇叙事诗。全诗形象地叙述了唐玄宗与杨贵妃的爱情悲剧。诗人借历史人物和传说，创造了一个回旋宛转的动人故事，下面小编为大家带来玉容寂寞泪阑干,梨花一枝春带雨赏析，希望大家喜欢！

　　【诗句】玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

　　【出处】唐·白居易《长恨歌》

　　【翻译】寂寞的玉容流满晶莹的泪水，就象盛开的梨花沐浴着春雨。

　　【译注】杨贵妃美丽的脸上神情寂 寞，泪水纵横，就像一枝春天的梨花带 着雨珠。玉容：指女子的美貌。阑干： 纵横散乱的样子。

　　沈德潜《唐诗别裁集》卷八评曰：“写泪妙语。”用“梨花一枝”形容杨贵妃的雪肤花貌，用“春带雨”形容杨妃因思念玄宗而热泪纵横、寂寞哀怨的痛哭情态，把杨妃哭泣的情状写得凄楚动人。

　　【用法例释】

　　一、用以形容女子流泪 时娇弱凄美的姿容。[例]所以女人爱 哭。而且，哭得很美，“玉容寂寞泪阑 干，梨花一枝春带雨”。让人我见犹怜。 (露水《浅议女人的特点之一：女人爱 哭》)

　　二、用以形容梨花或其他花卉沾满 雨露，润泽柔美的样子。[例]摇一摇 “玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的 梨枝，徘徊绕树不忍离，一日千遍看无 时。静静地看，细细地想，天地之间就 只有我和梨树了。(邱海昌《又到梨花 盛开时》)

　　【扩展阅读：长歌恨文章赏析】

　　在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。

　　全篇分为三部分：开篇至“惊破霓裳羽衣曲”是第一部分，诗人用三十二句的篇幅来写唐明皇和杨贵妃的爱情生活，并讲述了由此带来的荒政乱国的情形及安史之乱的爆发；第二部分从“九重城阙烟尘生”到“魂魄不曾来入梦”，共四十二句，写杨贵妃在马嵬驿兵变中被杀，以及此后唐玄宗对她的思念； “临邛道士鸿都客”至结尾，是全诗的最后一部分，讲道士帮唐玄宗到仙山寻找杨贵妃。

　　微刻《长恨歌》诗人开篇即借“汉皇重色思倾国”一句，交代了唐朝祸乱的'原因，揭示了故事的悲剧因素。看来很寻常，好像故事原就应该从这里写起，不需要作者花什么心思似的，事实上这七个字含量极大，是全篇纲领，它既揭示了故事的悲剧因素，又唤起和统领着全诗。后面之事皆由此而来。之后诗歌逐步展开，层层叙述：先讲唐玄宗重色，百般求色之后，终将“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”的杨贵妃揽入怀中。接着，对杨贵妃的美貌进行刻画，写出她如何的妩媚，并因此得宠于后宫之中。“姊妹弟兄皆列土”，正所谓“一人得道，鸡犬升天”，杨家因杨贵妃而变得权势逼人，不可一世。得到杨贵妃的唐玄宗，过上了纵欲、行乐的生活，终日沉迷于歌舞酒色之中，以至于“从此君王不早朝”。诗人对此进行了反复地渲染，从而点明安史之乱爆发的原因。这一部分是整个爱情悲剧的基础，是“长恨”的内因之所在。“诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

　　在这出爱情悲剧中，杨贵妃的死是个关键情节。诗人具体的描述了安史之乱发生后，皇帝兵马仓皇逃入西南的情景第二部分，特别是在这一动乱中唐玄宗和杨贵妃爱情的毁灭。这正是杨贵妃致死的原因所在。“六军不发”，要求处死杨贵妃，说明唐玄宗对杨贵妃的宠爱、迷恋已经引起公愤。这里，诗人用六句话对二人的生离死别进行了描写：“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。”悲伤之情溢于言表。特别是“君王掩面救不得，回看血泪相和流”，诗人用细腻的笔触，把玄宗那种极不忍割爱但又欲救不能的内心矛盾和痛苦心情形象的表现出来。

　　杨贵妃死后唐玄宗的相思之苦，诗人并未直接描写，而是抓住人物精神世界里揪心的“恨”，来抒发婉转凄凉的相思之情。从“君臣相顾尽沾衣”至“魂魄不曾来入梦”：写唐明皇在时局稳定后从蜀地回京城，路经马嵬坡勾引伤心事。返京以后，更是触景伤情，无法排遣朝思暮想的感伤情怀。回宫以后物是人非，白天睹物伤情，夜晚“孤灯挑尽”不“成眠”，日思夜想都不能了却缠绵悱恻的相思，寄希望于梦境，一生一死分别了多少月：“魂魄不曾来入梦”。“长恨”之“恨”，动人心魄。

　　从“临邛道士鸿都客”至诗的末尾，写道士帮助唐玄宗寻找杨贵妃。诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中再现，殷勤迎接汉家的使者，含情脉脉，托物寄词，重申前誓，照应唐玄宗对她的思念，进一步深化、渲染“长恨”的主题。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有馀”，给读者以联想、回味的余地。

　　《长恨歌》首先给我们艺术美的享受的是诗中那个宛转动人的故事，是诗歌精巧独特的艺术构思。全篇中心是歌“长恨”，但诗人却从“重色”说起，并且予以极力铺写和渲染。“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看来是乐到了极点，像是一幕喜剧，然而，极度的乐，正反衬出后面无穷无尽的恨。唐玄宗的荒淫误国，引出了政治上的悲剧，反过来又导致了他和杨贵妃的爱情悲剧。悲剧的制造者最后成为悲剧的主人公，这是故事的特殊、曲折处，也是诗中男女主人公之所以要“长恨”的原因。过去许多人说《长恨歌》有讽喻意味，这首诗的讽喻意味就在这里。马嵬坡杨贵妃之死一场，诗人刻画极其细腻，把唐玄宗那种不忍割爱但又欲救不得的内心矛盾和痛苦感情，都具体形象地表现出来了。由于这“血泪相和流”的死别，才会有那没完没了的恨。随后，诗人用许多笔墨从各个方面反复渲染唐玄宗对杨贵妃的思念。但诗歌的故事情节并没有停止在一个感情点上，而是随着人物内心世界的层层展示，感应他的景物的不断变化，把时间和故事向前推移，用人物的思想感情来开拓和推动情节的发展。唐玄宗奔蜀，是在死别之后，内心十分酸楚愁惨；还都路上，旧地重经，又勾起了伤心的回忆；回宫后，白天睹物伤情，夜晚辗转难眠。日思夜想而不得，所以寄希望于梦境，却又是“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”。诗至此，已经把“长恨”之“恨”写得十分动人心魄，故事到此结束似乎也可以。然而诗人笔锋一折，别开境界，借助想象的彩翼，构思了一个妩媚动人的仙境，把悲剧故事的情节推向高潮，使故事更加回环曲折，有起伏，有波澜。这一转折，既出人意料，又尽在情理之中。由于主观愿望和客观现实不断发生矛盾、碰撞，诗歌把人物千回百转的心理表现得淋漓尽致，故事也因此而显得更为宛转动人。

　　《长恨歌》是一首抒情成分很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。唐玄宗逃往西南的路上，四处是黄尘、栈道、高山，日色暗淡，旌旗无光，秋景凄凉，这是以悲凉的秋景来烘托人物的悲思。在蜀地，面对着青山绿水，还是朝夕不能忘情。蜀中的山山水水原是很美的，但是在寂寞悲哀的唐玄宗眼中，那山的“青”，水的“碧”，也都惹人伤心。大自然的美应该有恬静的心境才能享受，他却没有，所以就更增加了内心的痛苦。这是透过美景来写哀情，使感情又深入一层。行宫中的月色，雨夜里的铃声，本来就很撩人意绪，诗人抓住这些寻常但是富有特征性的事物，把人带进伤心、断肠的境界，再加上那一见一闻，一色一声，互相交错，在语言上、声调上也表现出人物内心的愁苦凄清，这又是一层。还都路上，“天旋地转”，本来是高兴的事，但旧地重过，玉颜不见，不由伤心泪下。叙事中，又增加了一层痛苦的回忆。回长安后，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。白日里，由于环境和景物的触发，从景物联想到人，景物依旧，人却不在了，禁不住就潸然泪下，从太液池的美蓉花和未央宫的乖柳仿佛看到了杨贵妃的容貔。展示了人物极其复杂微妙的内心活动。“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。”从黄昏写到黎明，集中地表现了夜间被情思萦绕久久不能人睡的情景。这种苦苦的思恋，“春风桃李花开日”是这样，“秋雨梧桐叶落时”也是这样。及至看到当年的“梨园弟子”、“阿监青娥”都已白发衰颜，更勾引起对往日欢娱的思念，自是黯然神伤。从黄埃散漫到蜀山青青，从行宫雨到奏凯回归，从白日到黑夜，从春天到秋天，处处触物伤情，时时睹物思人，从各个方面反复渲染诗中主人公的苦苦追求和寻觅。现实生活中找不到，到梦中去找；梦中找不到，又到仙境中去找。如此跌宕回环，层层渲染，使人物感情回旋上升，达到了高潮。诗人正是通过这样的层层渲染，反复抒情，回环往复，让人物的思想感情蕴蓄得更深邃丰富，使诗歌“肌理细腻”，更富有艺术的感染力。

海棠苏轼的古诗

海棠苏轼的古诗

　　苏轼，苏轼，有人说你的文章似行云流水，是天地奇观，我说你的诗文是开在你心上的璀璨烟花，每一次绽放都惊天动地，留下恒久的惊叹与怀想。让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的海棠苏轼的古诗，希望大家喜欢。

　　海棠

　　苏轼

　　东风袅袅泛崇光，香雾霏霏月转廊。

　　只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。

　　思想感情

　　苏轼由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。

　　翻译

　　袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。

　　赏析

　　这首诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的.“袅袅兮秋风”之句。着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，十分美丽，然而略显幽寂。

　　后两句，苏轼由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，苏轼顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”写出了苏轼不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了苏轼欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

　　最后一句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表达了苏轼对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

　　“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是苏轼用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见苏轼的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写苏轼对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。

　　全诗语言浅*而情意深永。写这首诗时，苏轼虽已过不惑之年，但这首诗却没有给人以颓唐、萎靡的感觉，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到苏轼的达观、潇洒的胸襟。

海棠花的诗句

海棠花的诗句

　　海棠花素有“国艳”之誉。是*的特有植物。下面小编给大家带来海棠花的诗句。希望能够帮到大家。

　　【唐】韩偓 懒起

　　百舌唤朝眠，春心动几般。枕痕霞黯澹，泪粉玉阑珊。笼绣香烟歇，屏山烛焰残。暖嫌罗袜窄，瘦觉锦衣宽。

　　昨夜三更雨，今朝一阵寒。海棠花在否，侧卧卷帘看。

　　【明】唐寅 题海棠美人

　　褪尽东风满面妆，可怜蝶粉与蜂狂。自今意思谁能说，一片春心付海棠。

　　【宋】陆游 菩萨蛮

　　小院蚕眠春欲老，新巢燕乳花如扫。幽梦锦城西，海棠如旧时。当年真草草，一棹还吴早。题罢惜春诗，镜中添鬓丝。

　　【宋】王淇 春暮游小园

　　一从梅粉褪残妆，涂抹新红上海棠。开到荼縻花事了，丝丝夭棘出莓墙。

　　【宋】陈与义 春寒

　　二月巴陵日日风，春寒未了怯园公。海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。

　　【宋】刘克庄 满江红(海棠)

　　压倒群芳，天赋与、十分秾艳。娇嫩处、有情皆惜，无香何慊。恰则才如针粟大，忽然谁把胭脂染。放迟开、不肯婿梅花，羞寒俭。

　　时易过，春难占。欢事薄，才情欠。觉芳心欲诉，冶容微敛。四畔人来攀折去，一番雨有离披渐。更那堪、几阵夜来风，吹千点。

　　【北宋】晏几道留春令

　　海棠风横，醉中吹落，香红强半。小粉多情怨花飞，仔细把、残香看。一抹浓檀秋水畔，缕金衣新换。鹦鹉杯深艳歌迟，更莫放、人肠断。

　　【宋】 苏轼

　　十八新娘八十郎，苍苍白发对红妆。鸳鸯被里成双夜，一树梨花压海棠。

　　【宋】姜夔月上海棠·红妆艳色

　　红妆艳色，照浣花溪影，绝代姝丽。弄轻风、摇荡满林罗绮。自然富贵天姿，都不比、等闲桃李。帘栊静悄，月上正贪春睡。

　　长记初开日，逞妖丽、如与人面争媚。过韶光一瞬，便成流水。对此日叹浮华，惜芳菲、易成憔悴。留无计。惟有花边尽醉。

　　【宋】李清照 如梦令

　　昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。

　　海棠　北宋——苏轼

　　东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

　　春晴怀故园海棠　宋——杨万里

　　故园今日海棠开，梦入江西锦绣堆。万物皆春人独老，一年过社燕方回。似青似白天浓淡，欲堕还飞絮往来。无那风光餐不得，遣诗招入翠琼杯。

　　同儿辈赋未开海棠　金——元好问

　　枝间新绿一重重，小蕾深藏数点红。爱惜芳心莫轻吐，且教桃李闹春风。

　　海棠溪　唐——薛涛

　　春教风景驻仙霞，水面鱼身总带花。人世不思灵卉异，竞将红缬染轻沙。

　　海棠春 宋——马子严

　　柳腰暗怯花风弱。红映秋千院落。归逐燕儿飞，斜撼真珠箔。满林翠叶胭脂萼。不忍频频觑著。护取一庭春，莫弹花间鹊。

　　题磁岭海棠花　唐——温庭筠

　　幽态竟谁赏，岁华空与期。岛回香尽处，泉照艳浓时。蜀彩淡摇曳，吴妆低怨思。王孙又谁恨，惆怅下山迟。

　　海棠　唐——郑谷

　　春风用意匀颜色，销得携觞与赋诗。秾丽最宜新著雨，娇饶全在欲开时。莫愁粉黛临窗懒，梁广丹青点笔迟。朝醉暮吟看不足，羡他蝴蝶宿深枝。

　　海棠花　唐——刘兼

　　淡淡微红色不深，依依偏得似春心。烟轻虢国颦歌黛，露重长门敛泪衿。低傍绣帘人易折，密藏香蕊蝶难寻。良宵更有多情处，月下芬芳伴醉吟。

　　海棠　北宋 ——黄庭坚

　　海棠院里寻春色，日炙荐红满院香。不觉风光都过了，东窗浑为读书忙。

　　海棠花　北宋——王安石

　　绿娇隐约眉轻扫，红嫩妖饶脸薄妆。巧笔写传功未尽，清才吟咏兴何长。

　　咏白海棠六首 清——曹雪芹

　　第一首——蕉下客(贾探春)

　　斜阳寒草带重门，苔翠盈铺雨后盆。玉是精神难比洁，雪为肌骨易销魂。芳心一点娇无力，倩影三更月有痕。莫道缟仙能羽化，多情伴我咏黄昏。

　　第二首 ——蘅芜君(薛宝钗)

　　珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌台盆。胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕?欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。

　　第三首——怡红公子(贾宝玉)

海棠苏轼古诗赏析（苏轼的诗海棠的诗意）

海棠

苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

◎注释

①诗作于宋神宗元丰三年（1080)至元丰七年（1084)之间，苏轼因乌台诗案被贬黄州，任团练副使。一说作于元丰三年，苏轼贬黄州，寓居定慧院时。

②东风:春风。袅袅:形容微风吹拂的样子。泛:浮动。崇光:春光。③空蒙:一作“空濛”，雾气迷蒙。廊:回廊、走廊。

④“只恐”以下两句:写人与花对话，怕花睡去;燃亮烛火，*赏红妆。这种痴语与顽行写出了苏轼对这株无人观赏的海棠的痴情。只恐，只怕，只是担心。故，因此。红妆,女子盛装，此处喻指海棠。

◎译文

袅袅的东风吹动了淡淡的云彩,露出了月亮,月光也是淡淡的,花朵的香气融在朦胧的雾里,而月亮已经移过了院中的回廊。由于只是害怕在这深夜时分,花儿会凋谢，因此燃着高高的蜡烛,不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。

◎赏析

本诗前两句写环境,后两句写爱花心事,题为“海棠”，选自《集注分类东坡先生》。全诗语言浅*而情意深永。清代诗人查慎行说:“此诗极为俗口所赏,然非先生老境。”写此诗时,诗人虽已过不惑之年,但此诗却没有给人以颓唐之气,从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中我们分明可以感触到诗人达观、潇洒的胸襟。

海棠苏轼古诗赏析（苏轼海棠诗）

海棠

苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

这首诗作于宋神宗元丰七年（1084），当时诗人因著名的“乌台诗案”被贬黄州。在这种不得意的状态下，诗人写了这首咏海棠诗，写出了海棠的美丽明艳，还有诗人惜花爱花的心情。

这首诗的意思是：东风轻轻地吹过来，春光明媚。月亮已经转到回廊的另一头去了，夜雾都染上了海棠花的浓香。我怕夜深了，海棠花也要睡觉了，就高高地点起蜡烛照着它。

诗的第一句点明时令，表明季节是在春天。和煦的东风微微地吹过来，春光荡漾，一丛海棠花开 得 特别娇艳。第二句暗写海棠花的香气芬芳馥郁。晚上小院里起了一层轻轻的薄雾，海棠花的香气似乎把夜雾也染上了层浓香。夜渐渐深了，月亮也转过了回廊。

后面两句采用拟人及借喻的手法，写出诗人月夜赏花，久久不愿意离去的心情。夜深了，人们都已经进入梦乡了。海棠花是不是也累了，也要去睡觉呢？为了能继续赏花，诗人就点上了蜡烛，高高地照着花枝，让它不要有睡意。烛光与花色互相映衬，花朵显得更加娇艳迷人。

这里的”红妆“是诗人用的一个比喻。相传唐玄宗与杨贵妃在沉香亭一起宴饮。杨贵妃宿酒未醒，神态慵懒。唐玄宗开玩笑说：”海棠睡未足耳。”

诗人不愧是大文豪，用典也不露痕迹，即使是看不懂这一典故的人，也不影响对诗的阅读。反而会觉得十分生动有趣。

”只恐夜深花睡去“为*广为传诵，是本诗的点睛之笔。比如说《红楼梦》中，史湘云喝醉了，觉得酒涌心头难受，就躺在一块大石头上，周围的芍药花瓣纷纷飞落下来，落了她一身。一群蜜蜂嗡嗡嗡地围着她飞。那些姑娘们见了，乐不可支，就套用这句诗来取笑她，说”只恐石凉花睡去。”

海棠古诗翻译（海棠古诗苏轼原文和赏析）

只恐夜深花睡去 读懂古诗词之读苏轼《海棠》

黄丰收

宋代：苏轼

东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。

只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。

人们常说宋诗无法与唐诗比肩，宋诗多是哲理入诗，就自然少了很多诗味，板起面孔教训人，更少了诗歌的情趣，格调。

但在苏轼笔下，毫不逊色于唐诗。文化的领悟力不同，心灵的感受就会有差异。能调动自己领悟的知识，并且化用自己的思想，用自己情感语言的需要来表达，这就是情深，情真。

绝句比之律诗更为精简，首联就直接描绘景物。唐诗讲究的是景物描写的典型化，特征性。这就是味厚。

让人在阅读之后能产生积极向上的生命力，这就是格高。

此诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的“袅袅兮秋风”之句。着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，十分艳丽，然而略显幽寂。

虽然只是直接描述，没有抒情的语句感情已经外泄，对海棠花的珍爱之情，怜惜之情，让人唏嘘不已。

后两句，作者由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。这完全是情郎对待自己珍爱的情人的态度，心思，情感，行为。当一个人真正用心去爱自己心爱的人的时候，细心程度，多情程度，关爱程度，都会是无微不至，细心至极，柔情至极！

当月华再也照不到海棠的芳容时，诗人顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”写出了作者不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了作者欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

末句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表现了诗人对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是作者用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见诗人的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写作者对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。

全诗语言浅*而情意深永。写此诗时，诗人虽已过不惑之年，但此诗却没有给人以颓唐、萎靡之气，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到诗人的达观、潇洒的胸襟。

这首诗最大特点在于苏轼的乐观豁达，乐天彻悟。

中国传统文化，见一叶而知天下秋，见秋而悲，愁字，就是秋天的心。刘禹锡《秋词》“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”说的很清楚，这就是传统文化的惯性，离愁别怨。苏轼一改古人的惯性思维，莲花惜玉，情满海棠。

苏轼真是不可改悔的乐天派！没心没肺，能吃能睡！更能欣赏美景，感受心灵意境！