都是古诗词的古风歌曲

古诗词改编的歌曲有？

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、人约黄昏后

　　人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情

　　歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。

　　《生查子·元夕》

　　【宋】朱淑真

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　2、清*调

　　歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。

　　《清*调》

　　【唐】李白

　　其一

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　其二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　其三

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　3、但愿人长久

　　但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音

　　歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　【宋】苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　4、月满西楼

　　月满西楼龚玥 - 金装小月

　　歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。

　　《一剪梅》

　　【宋】李清照

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

古诗词古风句子

古诗词古风句子

　　在日常的学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的句子吧，不同的句子在语言环境中的`意义和作用大有不同。句子的类型多样，你所见过的句子是什么样的呢？下面是小编精心整理的古诗词古风句子，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　言必信，行必果。 (论语.子路)

　　微微风簇浪，散作满天星。 (清.查慎行.舟夜书所见)

　　仰之弥高，钻之弥坚。 (论语.子罕)

　　露从今夜白，月是故乡明。 (唐.杜甫.月夜忆舍弟 )

　　有缘千里来相会，无缘对面不相逢。 (元未明初.施耐庵.水浒传)

　　博观而约取，厚积而薄发。 (宋.苏轼)

　　谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。 (唐. 李绅.悯农)

　　人而无仪，不死何为。 (诗经.鄘风.相鼠)

　　宁为玉碎，不为瓦全。 (北齐书.元景安传)

　　物以类聚，人以群分。 (易经.系辞上)

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 (唐.孟浩然.春晓)

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。 (唐.李商隐.无题)

　　以子之矛，攻子之盾。 (韩非子.难一)

　　千里之堤，毁于蚁穴。 (韩非子.喻老)

　　三军可夺帅也，匹夫不可夺志也。 (论语.子罕)

　　梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风。 (宋. 晏殊.寓意)

　　大漠孤烟直，长河落日圆。 (唐.王维.使至塞上)

　　万里悲秋常作客，百年多病独登台。 (唐.杜甫.登高)

　　穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。 (唐.杜甫.曲江)

　　好雨知时节，当春乃发生。 (唐.杜甫.春夜喜雨)

　　海内存知己，天涯若比邻。 (唐.王勃.送杜少府之任蜀川)

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。 (东晋.陶渊明.饮酒)

　　为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。 (唐.杜甫.江上值水如海势聊短述)

　　夕阳无限好，只是*黄昏。 (唐.李商隐.乐游原)

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。 ( 唐.高骈.山亭夏日)

　　一叶浮萍归大海，人生何处不相逢。 (明.吴承恩.西游记)

　　历鉴前朝国与家，成由勤俭败由奢。 (唐.李商隐)

　　黯然销魂者，惟别而已矣。 (南朝.江淹.别赋)

　　三人行，必有我师焉、择其善而从之，其不善者而改之。 (论语.述而)

　　山高月小，水落石出。 (宋.苏轼.后赤壁赋)

　　海上生明月，天涯共此时。 (唐.张九龄.望月怀远)

　　鞠躬尽瘁，死而后已。 (三国.诸葛亮.后出师表)

　　道不拾遗，夜不闭户。 (战国策.秦策)

　　此地一为别，孤蓬万里征。 (唐.李白.送友人)

　　是可忍，孰不可忍。 (论语.八佾)

　　大直若屈，大巧若拙，大辩若讷。 (老子)

　　昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。 (五代. 晏殊.蝶恋花)

　　从善如登，从恶如崩。 (国语)

　　山随*野尽，江入大荒流。 (唐.李白.渡荆门送别)

　　临渊羡鱼，不如退而结网。 (淮南子.说林训)

　　在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 ( 唐.白居易.长恨歌)

　　岁寒，然后知松柏之后凋也。 (论语.子罕)

　　古人学问无遗力，少壮功夫老始成。 (宋.陆游)

　　事如芳草春长在，人似浮云影不留。 (宋.辛弃疾.鹧鸪天)

　　纵使晴明无雨色，入云深处亦沾衣。 (唐.张旭.山中留客)

　　敏捷诗千首，飘零酒一杯。 (唐.杜甫. 不见)

　　花落水流红，闲愁万种，无语怨东风。 (元.王实甫.西厢记)

　　君子之交淡如水，小人之交甘若醴。 (庄子)

　　生当作人杰，死亦为鬼雄。 (宋.李清照.夏日绝句)

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

采莲曲古诗词

采莲曲古诗词

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家都接触过古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？下面是小编为大家整理的采莲曲古诗词，希望能够帮助到大家。

　　古诗原文

　　菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。

　　逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。

　　译文翻译

　　菱叶在水面飘荡，荷叶在风中摇曳荷花深处，采莲的小船轻快飞梭。

　　采莲姑娘碰见自己的心上人，想跟他打招呼又怕人笑话。便低头羞涩微笑，一不留神，头上的玉簪掉落水中。

　　注释解释

　　萦（yíng）：萦回，旋转，缭绕；

　　飐（zhǎn）：摇曳；

　　小船通：两只小船相遇；

　　搔头：簪之别名；碧玉搔头：即碧玉簪，简称玉搔头。

　　创作背景

　　此诗创作于白居易出任杭州（公元822～824年）之时。此时，诗人远离上层政治集团的勾心斗角，沉醉在旖旎的江南风光和与友人的诗酒酬和之中，生活轻松、舒心。诗人无意间捕捉到一对年轻男女在荷塘上相遇的有趣一幕，随即创作了本诗。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》，乐府旧题，为《江南弄》七曲之一。内容多描写江南一带水国风光，采莲女子劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。描写采莲生活的诗歌很早就出现了，汉乐府中就有《采莲曲》《江南可采莲》“江

　　南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间：鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”南北朝出现了不少写采莲生活的名作，如《西洲曲》“采莲南唐秋，莲花过人。低头弄莲子，莲子清如水头。”到了唐代，写采莲更是成为一种时尚，很多名家如李白、白居易、王昌龄、戎昱、崔国辅、皇甫松等都写过这类诗歌。白居易的《采莲曲》写得尤为细腻动人。

　　白居易这首诗描写的是一位采莲姑娘腼腆的情态和羞涩的心理。前两句写风中婀娜舞动的荷叶荷花，从荷花的深处有小船悠然划出，画面充满了动感。“菱叶萦波荷飐风”，在碧水荡漾一望无际的水面上，菱叶荷叶一片碧绿，阵阵清风吹来，水波浮动，绿叶随风摇摆，菱叶在绿波荡漾的湖面上飘飘荡荡，荷花在风中摇曳生姿。正因为绿叶的.摇动，才让人们看到了“荷叶深处小船通”。荷花深处，暗示了荷花的茂盛、广阔，而“小船通”，则告诉读者有人有活动。这就像一组电影长镜头，先见一片风光，然后将人物活动呈现在其中，给人以真切感。

　　然后诗人用了一个日常*见、颇具情趣的细节：“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。”采莲少女看见了自己的情郎，正想说话却又突然止住，羞涩得在那里低头微笑，不想一不小心，头上的碧玉簪儿落入了水中。“欲语低头笑”既表现了少女的无限喜悦，又表现了少女初恋时的羞涩难为情。“碧玉搔头落水中”又进一步暗示了少女“低头笑”的激动神态。后两句描写细致，生动逼真。诗人抓住人物的神情和细节精心刻画，一个欲语还休、含羞带笑的姑娘宛然出现在读者眼前。

　　《采莲曲》为民歌体裁，同类的作品历来很多。但白居易没有落入俗套，在短短的四句二十八个字中，既写景，又写人，生动形象，富有情趣，层层深入，活灵活现。此诗用乐府旧题写男女恋情，少女欲语低头的羞涩神态，以及搔头落水的细节描写，都自然逼真，意味无穷。犹如一卷望不尽的画面，使人百读不厌。

古韵遗风的古风歌曲有哪些

古韵遗风的古风歌曲有哪些

　　古风歌曲是很多人都喜欢的歌曲，下面小编为大家推荐古韵遗风的歌曲，希望大家喜欢。

　　1.银临 【棠梨煎雪】

　　“青鲤来时遥闻春溪声声碎，嗅得手植棠梨初发轻黄蕊。待小暑悄过 ，新梨渐垂，来邀东邻女伴撷果缓缓归。” 这是一首写给闺蜜的歌曲。这对闺蜜，年少的时候，一起玩乐，一起洗衣，一起将新采的棠梨就着去年的积雪酿酒。后来，总角将至，闺蜜二人各自辗转天边。古代的分离就是真的分离，她们没有手机，没有视频，没有飞机，也没有高铁。互相思念的时候，大概也只能写一封不知何年能够收到的书信。所以远比歌曲本身更动人的，是歌曲所传达的`感情。 在这首歌曲中，你将会跟随着这对姐妹一起经历人生的分分合合悲欢起落，直到最后“故人轻叩 消这半生风雪，”歌者银临的声音甜而不腻，每一次起承转合的感情把握的都非常到位。是一首真正的，不可多得好歌曲。

　　2.双笙 【采茶纪】

　　人就像茶 得受得了 高温熬

　　叶片从浮到沉由卷至舒 艰辛多少。

　　———【采茶纪】

　　双笙是在16年开始开始崭露头角的一位女声。在这一年，她的【月出】，【采茶纪】等歌曲在日本著名的niconico网站受到了大量追捧，被誉为“最具有大唐感的女声”“让人听了很想学*汉语的女声”。

　　这首【采茶纪】正是让双笙初具名气的歌曲之一。歌曲旋律轻巧明快，青春活泼，歌词用词简单通俗，以一个垂髫小儿的视角生动的描述了欺压茶农的无赖大汉之凶恶，沉重赋税下茶农之艰辛，如果按照学生时语文老师的说法，那就是典型的以乐显哀了。一首非常有趣又有意义的歌曲，歌中描绘的采茶，炒茶等场景都值得听众去仔细聆听。

　　3.双笙 【竹枝词】

　　闻郎江上踏歌声杨柳青青江水*

　　这是一首化用唐代诗人刘禹锡《竹枝词·杨柳青青江水*》的翻唱歌曲。旋律悠扬简单，朗朗上口，让人仿佛身处春日的杨柳岸边，春风拂面，杨柳依依，心情愉悦非常。

　　4.封茗囧菌+双笙 【霜雪千年】

　　“云动寂静鸣蝉

　　雨坠激漪涟

　　缘起的一眼

　　定格了三生千年”

　　双笙和封茗囧菌两位大神的合唱歌曲。两人音色十分接*，但又和而不同，互为锦绣。是一众翻唱者中难得的佼佼者。

曲江古诗词

曲江古诗词

　　在我们*凡的日常里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的曲江古诗词，欢迎大家分享。

　　古诗原文

　　望断*时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。

　　金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。

　　死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。

　　天荒地变心虽折，若比伤春意未多。

　　译文翻译

　　望不见*时帝王的翠辇经过，只能在夜半聆听冤鬼的悲歌。

　　宫妃金舆不返难见到倾城色，只有曲江的流水被玉殿分波。

　　临死时才想念在华亭听鹤唳，老臣忧念王室命运悲泣铜驼。

　　经过天荒地变虽使人心摧折，若比伤春的哀恸此意不算多。

　　注释解释

　　曲江：即曲江池。在今陕西省西安市东南。秦为宜春苑，汉为乐游原，有河水水流曲折，故称。隋文帝以曲名不正，更名芙蓉园。唐复名曲江。开元中更加疏凿，为都人中和、上巳等盛节游赏胜地。《史记·司马相如列传》：“临曲江之隑州兮，望南山之参差。”

　　望断：向远处望直至看不见。翠辇：饰有翠羽的帝王车驾。

　　子夜：夜半子时，半夜。又是乐府《吴声歌曲》名。悲歌：悲壮地歌唱。

　　金舆：帝王乘坐的车轿。倾城色：旧以形容女子极其美丽。此指嫔妃们。

　　玉殿：宫殿的美称。下苑：本指汉代的宜春下苑。唐时称曲江池。

　　华亭闻唳鹤：感慨生*，悔入仕途之典。

　　铜驼：铜铸的骆驼。多置于宫门寝殿之前。

　　天荒地变：影响巨大而深远的巨变。指国家的沦亡。折：摧折。

　　伤春：为春天的逝去而悲伤。一作“阳春”。“伤春”一词，在李商隐的诗歌语汇中占有特别重要的地位，曾被他用来概括自己诗歌创作的基本主题，这里特指伤时感乱，为国家的衰颓命运而忧伤。

　　创作背景

　　曲江是唐代长安最大的名胜风景区，安史之乱后荒废。唐文宗颇想恢复升*故事，于大和九年（835）二月派神策军修治曲江。十月，赐百官宴于曲江。甘露之变发生后不久，下令罢修。李商隐这首诗，就作于事变后的第二年春天。

　　诗文赏析

　　曲江的兴废，和唐王朝的盛衰密切相关。杜甫在《哀江头》中曾借曲江今昔抒写国家残破的伤痛。面对经历了另一场“天荒地变”──甘露之变后荒凉满目的曲江，李商隐心中自不免产生和杜甫类似的感慨。杜甫的《哀江头》，可能对他这首诗的构思有过启发，只是他的感慨已经寓有特定的现实内容，带上了更浓重的悲凉的时代色彩。

　　一开始就着意渲染曲江的荒凉景象。这里所蕴含的并不是吊古伤今的历史感慨，而是深沉的现实政治感喟。“*时翠辇过”，指的是事变前文宗车驾出游曲江的情景：“子夜鬼悲歌”，则是事变后曲江的景象，这景象，荒凉中显出凄厉，正暗示出刚过去不久的那场“流血千门，僵尸万计”的残酷事变。在诗人的感受中，这场大事变仿佛划分了两个时代：“*时翠辇过”的景象已经成为极望而不可再见的遥远的过去，眼前面对的就是这样一幅黑暗、萧森而带有恐怖气氛的现实图景。“望断”、“空闻”，从正反两个方面暗寓了一场“天荒地变”。

　　三、四承“望断”句，说先前乘金舆陪同皇帝游赏的美丽宫妃已不再来，只有曲江流水依然在寂静中流向玉殿旁的御沟（曲江与御沟相通）。“不返”、“犹分”的鲜明对照中，显现出一幅荒凉冷寂的曲江图景，蕴含着无限沧桑今昔之感。文宗修缮曲江亭馆，游赏下苑胜景，本想恢复升*故事。甘露事变一起，受制家奴，形同幽囚，翠辇金舆，遂绝迹于曲江。这里，正寓有升*不返的深沉感慨。下两联的“荆棘铜驼”之悲和“伤春”之感都从此生出。

　　第五句承“空闻”句。这里用西晋陆机“华亭鹤唳”典故，用以暗示甘露事变期间大批朝臣惨遭宦官杀戮的情事，回应次句“鬼悲歌”。第六句承“望断”句与颔联。这里用西晋索靖“泣铜驼”典故，借以抒写对唐王朝国运将倾的忧虑。这两个典故都用得非常精切，不仅使不便明言的情事得到既微而显的表达，而且加强了全诗的悲剧气氛。两句似断实连，隐含着因果联系。

　　末联是全篇结穴。在诗人看来，“流血千门，僵尸万计”的这场天荒地变──甘露之变尽管令人心摧，但更令人伤痛的却是国家所面临的衰颓没落的命运。痛定思痛之际，诗人没有把目光局限在甘露之变这一事件本身，而是更深入地去思索事件的前因后果，敏锐的觉察到这一历史的链条所显示的历史趋势。这正是此篇思想内容比一般的单纯抒写时事的诗深刻的地方，也是它的风格特别深沉凝重的原因。

　　这首诗在构思方面有一个显著的特点：既借曲江今昔暗寓时事，又通过对时事的感受抒写“伤春”之情。就全篇来说，“天荒地变”之悲并非主体，“伤春”才是真正的中心。尽管诗中正面写“伤春”的只有两句（六、八两句），但实际上前面的所有描写都直接间接地围绕着这个中心，都透露出一种浓重的“伤春”气氛，所以末句点明题旨，仍显得水到渠成。

　　【其一】

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

　　【其二】

　　朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

　　传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

　　赏析：

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。是著名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。

　　在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。

　　“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！

　　蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。

　　第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”就写到了人事。或谓此联“更发奇想惊人”，乍看确乎“奇”得出人意外，细想却恰恰在人意中。诗人“且看欲尽花经眼”，目光随着那“风飘万点”在移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠──翡翠鸟筑起了窝，何等荒凉；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；可是，好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！这并不是什么“惊人”的“奇想”，而是触景伤情。面对这残败景象的办法，仍不外是“莫厌伤多酒入唇”，只不过换了一种漂亮的说法，就是“行乐”：

　　“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”

　　这两句意思是：难道“物理”就是这样的吗？如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？

　　联系全篇来看，所谓“行乐”，不过是他自己所说的“沉饮聊自遣”、或李白所说的“举怀消愁愁更愁”而已，“乐”云乎哉！

写桃花的诗句古诗词 关于桃花的古风句子

　　好句摘抄网为大家收集整理了写桃花的诗句古诗词，以及关于桃花的古风句子如果觉得不错就请收藏一下，下面咱们一起来看一下吧!

　　1、桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。

　　2、桃花欲落柳条长，沙头水上足风光。此时御跸来游处，愿奉年年祓禊觞。

　　3、桃花春色暖先开，明媚谁人不看来。可惜狂风吹落后，殷红片片点莓苔。

　　4、千叶桃花胜百花，孤荣春晚驻年华。若教避俗秦人见，知向河源旧侣夸。

　　5、桃花季节你若盛开，我便提棒前来。

　　6、百叶双桃晚更红，窥窗映竹见珍珑。应知吏侍归天上，故伴仙郎宿禁中。

　　7、苍山云雨逐明神，唯有香名万岁春。东风三月黄陂水，只见桃花不见人。

　　8、门前洛阳道，门里桃花路。尘土与烟霞，其间十馀步。

　　9、旧日往事如落霞，桃花葬在桃树下。

　　10、批竹初攒耳，桃花未上身。他时须搅阵，牵去借将军。

　　11、人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　12、千万丛桃花开得如火如荼，宛如一片香火海

　　13、桃花坞里桃花庵，桃花庵下桃花仙;桃花仙人种桃树，又摘桃花换酒钱。

　　14、二月桃花临水看，溪水青丝绕指转，转不完，浮生梦，共悲欢。

　　15、村南无限桃花发，唯我多情独自来。日暮风吹红满地，无人解惜为谁开。

　　16、三月桃花在左岸红了，李花在右岸白了。

　　17、桃花树下，三生石旁，你可还记得，许下我十里红妆。

　　18、这正是桃花盛开的时节，十里桃林十里桃花，漫山遍野的灼灼芳华。

　　19、念远心如烧，不觉中夜起。桃花带露泛，立在月明里。

　　20、溅血比作桃花扇，比上枝头分外鲜，携上妆楼展，为桃花结下了生死冤。

　　21、寻得桃源好避秦，桃红又见一年春。花飞莫遣随流水，怕有渔郎来问津。

　　22、桃花谢，坠跌，惹无尽尘埃，染红你一身的纯白。

　　23、城边流水桃花过，帘外春风杜若香。

　　24、江上人家桃树枝，春寒细雨出疏篱。影遭碧水潜勾引，风妒红花却倒吹。

　　25、你许我春风，我许你桃花。桃花依旧笑春风!

　　26、桃花尽日随流水，洞在清溪何处边?

　　27、灼灼桃花十里，取一朵放在心上，足矣。

　　28、隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

　　29、桃花是大地上的伤口，红豆才是大地的缠绵。

　　30、桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情!

　　31、水作青龙盘石堤，桃花夹岸鲁门西。若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。

　　32、琼楼饮酒诗作对，一缕桃花入心神。 嫣嫣之花奚百里，梦君思君不见君。

　　33、阵阵桃香酒满爵，飒飒风声落花情。

　　34、桃花开，桃花落，桃花尽了笙歌没……此生执着什么，你若问我，终是笙歌落。

　　35、春坞桃花发，多将野客游。日西殊未散，看望酒缸头。

　　36、何处桃花源，何源出桃花，桃花堪折兮，寂寞桃花缘。

　　37、一看桃花自悠然，几重烟雨渡青山，看不够，晓雾散，轻红醉洛川。

　　38、犹记当年，你笑如朝阳，胜过三千桃花。今日，你面如桃花，胜过昔日朝阳。

　　39、桃花浅深处，似匀深浅妆。春风助肠断，吹落白衣裳。

　　40、安得舍罗网，拂衣辞世喧。悠然策藜杖，归向桃花源。

　　41、桃花春水生，白石今出没。摇荡女萝枝，半摇青天月。

　　42、桃花流出武陵洞，梦想仙家云树春。今看水入洞中去，却是桃花源里人。

　　43、如花眷，尼姑庵?弃之海誓鲛珠泛。白折扇，朱丹漫，桃花依旧，素丝红溅。断、断、断。

　　44、谁说桃花人面只不堪，谢在眼底的流年渐渐。

　　45、灼灼桃花，三千繁华，却似世间独独只有一个他。

　　46、桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红。

　　47、暮春三月日重三，春水桃花满禊潭。广乐逶迤天上下，仙舟摇衍镜中酣。

　　48、人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

　　49、裹头极草草，掠鬓不菶菶未见桃花面皮，漫作杏子眼孔。

　　50、胭脂鲜艳何相类，花之颜色人之媚。若将人面比桃花，面自桃红花自美。

《燕歌行·并序》古诗词

《燕歌行·并序》古诗词

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家整理的《燕歌行·并序》古诗词，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　【原文】

　　《燕歌行·并序》

　　作者：高适

　　开元二十六年，客有从元戎出塞而还者，作燕歌行以示适。感征戍之事，因而和焉。

　　汉家烟尘在东北，汉将辞家破残贼。

　　男儿本自重横行，天子非常赐颜色。

　　摐金伐鼓下榆关，旌旗逶迤碣石间。

　　校尉羽书飞瀚海，单于猎火照狼山。

　　山川萧条极边土，胡骑凭陵杂风雨。

　　战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。

　　大漠穷秋塞草腓，孤城落日斗兵稀。

　　身当恩遇常轻敌，力尽关山未解围。

　　铁衣远戍辛勤久，玉筋应啼别离后。

　　少妇城南欲断肠，征人蓟北空回首。

　　边风飘飘那可度，绝域苍茫更何有。

　　杀气三时作阵云，寒声一夜传刁斗。

　　相看白刃血纷纷，死节从来岂顾勋。

　　君不见沙场征战苦，至今犹忆李将军。

　　【注解】

　　1、《燕歌行》：乐府《相和歌辞·*调曲》旧题，前人曹丕、萧绎、庾信所作，多为思妇怀念征夫之意。

　　2、御史大夫张公：此指幽州节度使张守珪。开元二十三年张因与契丹作战有功，拜辅国大将军兼御史大夫。遂恃功骄纵，不恤士卒，开元二十六年（738），其部将败于契丹，张却隐瞒败绩，虚报战功，并贿赂奉命前去调查的牛仙童。高适从"客"处得悉实情，乃作此诗以"感征戍之事"。

　　3、"汉家"四句：开元十八年（730）五月，契丹及奚族叛唐，此后唐与契、奚之间战事不断（参《通鉴》213卷）。汉将：指张守珪将领。"非常赐颜色"：破格赐予荣耀。

　　4、摐金伐鼓：军中鸣金击鼓。榆关：山海关。逶迤：连绵不断。碣石：山名，在今河北昌黎县北。此借指东北沿海一带。

　　5、羽书：插有羽毛的紧急军事文书。瀚海：大沙漠。猎火：狩猎时所举之火。狼山：阴山山脉西段，在今内蒙古自治区中部。此外借瀚海、狼山泛指当时战场。

　　6、凭陵：逼压。

　　7、穷秋：深秋。腓（一作衰）：变黄。隋虞世基《陇头吟》"穷秋塞草腓，塞外胡尘飞"。

　　8、"身当"二句：一写主帅受皇恩而轻敌；一写战士拼死苦战也未能冲破敌人的包围。

　　9、铁衣：借指将士。《木兰辞》："寒光照铁衣"。玉箸：白色的筷子，比喻思妇的泪水如注。

　　10、城南：长安城南，当时是百姓居住区；蓟北：唐蓟州治所在渔阳（今天津蓟县）。此泛指东北战场。

　　11、边风飘飖：一作边庭飘飘，形容边塞战场动荡不宁。绝域：更遥远的边陲。"更何有"：更加荒凉不毛。

　　12、三时：早、午、晚。阵云：战云。刁斗：军中夜里巡更敲击报时用的铜器。

　　13、死节：为节义而死，此指国捐躯。

　　14、李将军：指汉将军李广，能征善战，在战场上常身先士卒，又体恤将士，被后世视为好将军的典范。事见《史记·李将军传》。

　　【注解】：

　　１、元戎：主帅，指幽州节度使张守啤

　　２、啵夯鳎

　　３、金：钲，行军乐器。

　　４、极边土：临边境的尽头。

　　５、胡骑句：意谓敌人来势凶猛，像疾风暴雨。凭陵：侵凌。

　　６、身当两句：意谓战士们身承朝庭的恩遇，常常不顾敌人的凶猛而死战，但仍未能 解除重围。

　　７、铁衣：指远征战士。

　　８、玉筋句：指战士们想象他们的妻子，必为思夫远征而流泪；玉筋：旧喻妇女的眼 泪。

　　９、蓟北：唐蓟州治所在渔阳，今天津蓟县，这里泛指东北边地。

　　10、刁斗：军中打更用的铜器。

　　【韵译】：

　　唐玄宗开元二十六年， 有个随从主帅出塞回来的人， 写了《燕歌行》诗一首给我看。 我感慨于边疆战守的事， 因而写了这首《燕歌行》应和他。

　　东北边境上的烽烟尘土蔽日遮天； 将领们为扫*凶敌辞家上了前线。

　　好男儿本看重驰聘沙场为国戍边； 汉家天子对这种精神又格外赏脸。

　　敲锣打鼓队伍雄赳赳开出山海关； 旌旗蔽日在北方的海边蜿蜓不断。

夜夜曲古诗词

夜夜曲古诗词

　　古诗原文

　　河汉纵且横，北斗横复直。

　　星汉空如此，宁知心有忆？

　　孤灯暧不明，寒机晓犹织。

　　零泪向谁道，鸡鸣徒叹息。

　　译文翻译

　　银河纵横穿流、星斗横竖移动。

　　银河与北斗星都是在无知无情的空自流转，又怎知我心中在想念一个人？

　　空房之内，一盎孤灯半明不灭，不管天寒地冻，依然踏起织机，织起布来。

　　泪流不止可又能向谁诉说呢？只能听着鸡鸣声发出一声声的叹息。

　　注释解释

　　河汉：这里指银河。

　　诗文赏析

　　《夜夜曲》，乐府杂曲歌辞的一种，它的创始人便是沈约。《乐府解题》云：“《夜夜曲》，伤独处也。”沈作有二首，皆写同样的主题。此为第一首，写空房独处的凄凉况味尤为具体而细致。

　　此诗共八句，可分前后两段，段各四句。每段开头二句均用对偶，结尾二句以白描手法抒写思妇惆怅自怜的内心感情。从前段到后段，思妇的感情有发展，有变化，直至结尾，形成一个*。

　　诗歌的开头两句借银河和北斗方位的变化来暗示时间的流逝。“河汉纵且横，北斗横复直”，写思妇长夜不眠，观看天空景象。诗人在这两句诗中交错使用了“纵”、“横”、“直”三个动词，忽纵忽横忽直，使人仿佛看到银河纵横穿流、星斗横竖移动的情景。诗中虽未直截写人，而人物的神情自可令人想见。古诗中用星辰位置的变易反衬思妇感情的愁苦，例子甚多。如《古诗十九首》云：“明月皎皎光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历！”又云：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札札弄机杼。”前人皆以为本之于《诗经·小雅·大东》，如《文选》李善注“河汉女”云：“《毛诗》曰：‘维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。’毛苌曰：‘河汉，天河也。’”观沈约此诗，当系*承《古诗十九首》，远绍《诗经》之《大东》，当然在具体描写上也有所不同。它开头二句说银河由纵到横，北斗由横到直，通过写景显示了时间的迁延。用一句通俗的话说，便是斗转星移，时间已过了很长。在此漫漫长夜，思妇耿耿不寐，心中必有所想，于是诗人借她的口吻说道：“星汉空如此，宁知心有忆？”星汉本为无知无情之客体，怨它何来？这种写法便是古人所常说的“无理而妙”。仿佛在说：银河啊，你空自流转；北斗星啊，你徒然横斜，你们怎知我心中在想念一个人？接下去二句写思妇因星汉移动、时光流逝而起的惆怅心情。“星汉”句总括上文又作一顿挫，着一“空”字，似乎把前面铺排的两句一下子推倒，令人感到不可思议。“宁知”句把思妇胸中的一股怨气，喷薄而出，着一“宁”字，与前面的“空”字紧相呼应，把人物的感情引向内心深处。二句全系脱口而出，声情毕肖，确有如闻其声，如见其人的效果。

　　如果说前半段以天空之景烘托思妇孤栖之苦，那么后半段则转而以室内之景映衬人物独处无聊的心态。诗人的笔锋由夜空转入闺房。空房之内，一盎孤灯，半明不灭，那暗淡的灯光，正象征着思妇的情怀。她孤独难耐，于是不管天寒地冻，踏起织机，织起布来。在这里，诗人没有照搬《诗经》与古诗，光写天上织女，而是将天上移到人间，写思妇亲理寒机。因此使人读来，更富有现实感。从对偶方面讲，这一联比前一联更为精当。因为前一联并列两件性质相*的事物，其弊如*评价*体诗时所说的.“合掌”。而这一联则意不相重，且层层推进，前句说灯不明，是在深夜；后句说晓犹织，则已到天亮了。从深夜到天明，思妇由独守孤灯到亲理寒机，层次鲜明，动作清晰，恰到好处地表现了她的孤独之感。

　　结尾二句，承上文而来。思妇彻夜未眠，所忆之人缥缈无踪，眼望孤灯，手理寒机，心中分外凄苦，于是她情不自禁地哭了。尽管泪流不已，也没有人同情她，她不能向人诉说单身独处的苦闷。她只有哀哀自伤，徒然叹息。结句“鸡鸣”二字，紧扣上句的“晓”字，而“徒”字又与前段的“空”字遥相照映。此刻女主人翁的孤独之感已达到了顶点，天上的星汉也好，自己的忆念与叹息也好，一切的一切，都是空幻而徒然的。她只有默默地流泪，独自咀嚼着悲伤。听到鸡叫的声音，她不由发出长长的叹息。

石鼓歌古诗词

石鼓歌古诗词

　　无论是在学校还是在社会中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家收集的石鼓歌古诗词，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《石鼓歌》 作者：韩愈

　　张生手持石鼓文，劝我试作石鼓歌。

　　少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何。

　　周纲凌迟四海沸，宣王愤起挥天戈。

　　大开明堂受朝贺，诸侯剑佩鸣相磨。

　　搜于岐阳骋雄俊，万里禽兽皆遮罗。

　　镌功勒成告万世，凿石作鼓隳嵯峨。

　　从臣才艺咸第一，拣选撰刻留山阿。

　　雨淋日炙野火燎，鬼物守护烦[扌为]呵。

　　公从何处得纸本，毫发尽备无差讹。

　　辞严义密读难晓，字体不类隶与蝌。

　　年深岂免有缺画，快剑砍断生蛟鼍。

　　鸾翔凤翥众仙下，珊瑚碧树交枝柯。

　　金绳铁索锁钮壮，古鼎跃水龙腾梭。

　　陋儒编诗不收入，二雅褊迫无委蛇。

　　孔子西行不到秦，掎摭星宿遗羲娥。

　　嗟余好古生苦晚，对此涕泪双滂沱。

　　忆昔初蒙博士征，其年始改称元和。

　　古人从军在右辅，为我度量掘臼科。

　　濯冠沐浴告祭酒，如此至宝存岂多。

　　毡包*裹可立致，十鼓只载数骆驼。

　　荐诸太庙比郜鼎，光价岂止百倍过。

　　圣恩若许留太学，诸生讲解得切磋。

　　观经鸿都尚填咽，坐见举国来奔波。

　　剜苔剔藓露节角，安置妥帖*不颇。

　　大厦深檐与覆盖，经历久远期无陀。

　　中朝大官老于事，讵肯感激徒媕婀。

　　牧童敲火牛砺角，谁复著手为摩挲。

　　日销月铄就埋没，六年西顾空吟哦。

　　羲之俗书趁姿媚，数纸尚可博白鹅。

　　继周八代争战罢，无人收拾理则那。

　　方今太*日无事，柄任儒术崇丘轲。

　　安能以此上论列，愿借辩口如悬河。

　　石鼓之歌止于此，呜呼吾意其蹉跎。