日暮时吟的古诗

暮江吟古诗的意思翻译（暮江吟古诗的翻译）

暮江吟音乐：劳模吃货 – 古诗诗歌（小学生必背唐诗宋词）

【注释】

①暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。吟，古代诗歌的一种形式。

②残阳：快落山的太阳的光。也指晚霞。

③瑟瑟：原意为碧色珍宝，此处指碧绿色 。

④可怜：可爱。九月初三：农历九月初三的时候。

⑤真珠：即珍珠。月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。

【参考译文】

一道残阳渐沉江中，半江碧绿半江艳红。

最可爱的是那九月初三之夜，亮似珍珠郎朗新月形如弯弓。

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古诗暮江吟原文及译文（暮江吟古诗赏析及诗意分享）

暮江吟

唐.白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

作者简介：白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

古诗译文：一道残阳倒映在波光粼粼的江面上，让江水一半呈青绿，一半呈橘红。可爱的是九月初三之夜，颗颗露珠像珍珠，一轮新月如弯弓。

暮江吟

古诗赏析：

这是一首写景佳作。诗的前两句写夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，“铺”字用的很到位，把“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来的景色形象的描绘了出来。后两句写九月初三的夜晚，弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色，意境优美，直接抒情，把感情推向*，给全诗造成了波澜。

全诗蕴含了诗人对大自然的喜爱之情，渗透着诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的情绪和鲜明的个性色彩。

暮江吟古诗

　　《暮江吟》

　　唐·白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　注释：

　　1、残阳：将落山的太阳光。

　　2、瑟瑟：碧绿的颜色。

　　3、怜：可爱。

　　4、真珠：即珍珠。

　　5、月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。

　　译文：

　　一道余辉铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼。一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜。滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛是一张精巧的弓。

　　赏析：

　　暮江吟是白居易“杂律诗”中的一首。这些诗的特点是通过一时一物的吟咏，在一笑一吟中能够真率自然地表现内心深处的情思。

　　全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境。由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的*情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

　　前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得*缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。

　　后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看：呵呵，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，多么象镶嵌在上面的粒粒珍珠！用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。再抬头一看：一弯新月初升，这真如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓！诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里──“露似珍珠月似弓”。作者从弓也似的一弯新月，想起此时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向*，给诗歌造成了波澜。

　　诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出多么和谐、宁静的意境！用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，令人叹绝。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。

　　宗白华先生说：“艺术意境不是单层的*面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。”（《中国艺术意境之诞生》）如果说，南朝谢朓《晚登三山还望京邑》中，写春江日暮景色的名句：“余霞散成绮，澄江静如练”，纯属那一时代“贵尚形似”（钟嵘《诗品》）的文艺思想在谢朓审美意识中的积淀和外化；它只是描写了日落时一个凝结了的瞬间，像一幅淡淡泼墨而成的春江素描画；那么，白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，则是盛唐以来“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”（王昌龄语，见《唐音癸签》卷二）的文艺思潮，在白居易笔下，审美的凝聚而创构的艺术意境。它艺术地展现了一个时空运动着的过程，岂止是一幅金碧辉煌的水彩画，简直像彩色影片中的一组镜头，于是，随着长镜头的推移，我们的审美意识很快地转移到长短镜头的组接而摇出来的“露似真珠月似弓”上来了。

　　黑格尔说过：“诗不会像绘画那样局限于某一一定的空间以及某一情节中的某一一定的时刻，这就使其有可能按照所写对象的内在深度以及时间上发展的广度把它表现出来。”（《美学》第三卷第六页）这中间有赖“可怜九月初三夜”这一直抒胸臆的诗句作为内在情感的粘合剂。正是这种特定时空意识下的独特的审美情愫，才把“半江瑟瑟半江红”和“露似真珠月似弓”这两个镜头系统创构为动态性的艺术整体了。爱森斯坦说过：“两个蒙太奇镜头的对列不是两数之和而更象两数之积。”这可以理解为任何一种艺术样式的多维交叉、双向反馈的艺术结构，它所包含的艺术意蕴都会更加醇厚、浓郁和结实，它往往给人带来一种模糊性、复合性的杂糅情感。你看吧，当残阳斜映，晚霞铺展的瑟瑟江水，变幻莫测地在诗人视野中渐渐消失后，另一幅幽美、静谧的蒙太奇镜头，又轻摇着舒展在诗人眼前了。抬头仰望，弯弯似弓的新月在浩冥碧空中高悬、浮动；低头俯视，颗颗晶莹的露珠在江边花草上凝结、闪亮。真是“在泉为珠，着璧成绘，一句一字，皆出常境”。（借用殷璠《河岳英灵集》中评王维语）诗人禁不住脱口赞美道：“多么可爱的夜呀！”这是惊叹，也是陶醉。诗人无比喜悦、轻快的心情，向往超脱、宁静的意趣，统统和盘托出却又十分含蓄，叫人玩味无穷、领悟不尽。这儿，我们可以参证闻一多对《春江花月夜》的赞语：“更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更寥廓更宁静的境界，在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”。“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了”。（《宫体诗的自赎》）可不是吗？我们今天读这样的诗，还禁不住产生神话般的遐想：那神秘的冥冥碧空中的一弯新月，莫非真是飞天中的那些小天使。小仙女所拉开了的明晃晃的弓，那颗颗露珠莫非是他们在游戏中射向蓝天、撒落人间的粒粒弹丸吧！这真是一种妙不可言的境界。

形容日暮黄昏的诗句

形容日暮黄昏的诗句

　　欧阳修·生查子

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　欧阳修.蝶恋花

　　雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。

　　泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。

　　李清照 ·醉花阴~

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。

　　莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

　　李清照 ·声声慢

　　梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

　　这次第，怎一个、愁字了得。

　　宋 唐婉.钗头凤

　　世情恶 人情薄 雨送黄昏花易落

　　宋之问.江亭晚望

　　望水知柔性，看山欲断魂；

　　纵情犹未已，回马欲黄昏。

　　秦观.鹧鸪天

　　无一语，对芳尊，安排肠断到黄昏。

　　甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门。

　　秦观.满庭芳

　　伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

　　陆放翁.卜算子咏梅

　　驿外断桥边寂寞开无主.已是黄昏独自愁更着风和雨.

　　张先.行香子

　　断钟残角，又送黄昏，奈心中事，眼中泪，意中人？

　　王实甫 .十儿月尧民歌

　　怕黄昏不觉又黄昏，不消魂怎地不消魂，

　　新啼痕压旧啼痕，断肠人忆断肠人。

暮江吟古诗的意思(归纳3篇)

　　暮江吟古诗的意思归纳（一）：

　　夕阳斜斜地照射在江水上，

　　江水一半是青绿色的，一半呈现红色。

　　这可爱的九月初三的夜晚，

　　露水像珍珠一样滚圆，月亮像弓箭一般形状。

　　暮江吟古诗的意思归纳（二）：

　　快要落山的夕阳，霞光柔和的铺在江水上，江水一半碧绿，一半艳红。

　　最可爱的是那九月初三之夜，露珠似颗颗珍珠，朗朗新月形如弯弓。

　　暮江吟古诗的意思归纳（三）：

　　傍晚，太阳简便地展开圆圆的身子，跃入了水中，濯洗一天的.疲惫。这个不识水性的顽童，把最终几缕光芒洒满水面，就慢慢地沉下去了。

　　四周很安静，没有谁注意一场杯具的上演。江被凉凉的风吹拂着，一半是碧绿，如一块漾着波浪的珠玉；一半却红彤彤的，象一朵云彩浸在了水中。

　　黑暗最终挤满了天空。远处，淡淡的桂香似一些若有若无的声音，漂浮在听觉之外。

　　秋天，这个可爱的九月初三的夜晚呵，在一盏渔灯的照耀下，变得温馨和完美。

　　月亮拿着一把细长的弯弓，悄悄从山坳里爬了出来。露水闪着珍珠般的莹光，垂挂在岸边的叶尖上，它是月亮从天上射落的星星吗？

　　一阵微风掠过，坠落的，是满树的**仄仄。

　　赏析一：

　　这首诗文是白居易对景色的写实描绘。说其写实，是因为连同题目在内的短短三十一字，透露了客观信息、因果关系，进一步为读者呈现了身如奇境的画面质感。

　　（一）文中包含的客观信息：

　　①诗文以“残阳”开篇，透露了实景的时间背景——傍晚时分。

　　②“半江”二字告出了诗人所处位置——一个能够看到江边的地方。

　　③“九月初三夜”又是一个具体的日期事实引用。

　　（二）上下承接的因果关联：“九月初三”，是农历日期，月亮定不是圆满的，而是弦月犹如弓形；入“夜”，且是秋夜，寒气渐浓凝结成露珠，月亮在夜幕中出现。有了上一句“九月初三夜”，才有下一句“露似真珠月似弓”。

　　（三）诗文呈现的画面质感：

　　①画面的主色调：夕阳西下，照射在江面，呈现水面一半青绿色一半红色效果。

　　②利用生动的量词、动词，来“绘制”斜阳的视觉效果：“一道”光，“一道”圣旨，“一道”二字证明了客观事物从天而降，“一道”斜阳从即将落山的夕阳上射下来；“铺”形象地描绘了斜阳满满地照在江面上，突出了斜阳照射的角度很低，覆盖江水面积很广。

　　③利用恰当的比喻描绘其他客体形状：“真珠”“弓”分别对应露水和月亮的形状，圆形以及弯状。又是在视觉上对画面做补全。

　　诗文是静态的，但字里行间传递的场景资料粘贴了时间属性。行文从斜阳傍晚开始，结尾以月亮结束，透露了诗人站在江边，欣赏夕阳西下到月亮初上枝头的时间节点，仿佛一组慢镜头，给千年后的读者观赏到了当时的景色，用静态的文字，实景描绘了动态效果，手法难能可贵。

　　古诗的大部分笔墨用于写实，同时也用了少许文字，流露了一点点诗人的主观情感。“可怜”二字告诉了大家，在白居易看来，这个秋天暮色降临的傍晚，江边的景色真是太美了，美得让人感到可爱。

　　赏析二：

　　《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的`朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的'写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后简便愉悦的**情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

　　前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象;这个“铺”字也显得委婉、*缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色;受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自我的喜悦之情寄寓在景物描述之中了。

　　后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为完美的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上头的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅仅写出了露珠的圆润，并且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。

　　诗人经过“露”、“月”视觉形象的描述，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一向玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。

　　另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不一样的“时间”。经过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前(一小段时间)或日落时;后两句主要写日落后(一小段时间)，即黄昏;由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全贴合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未构成;而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地*线以下了。

　　赏析三：

　　白居易纯粹写景的作品很少，这是一首颇为人称道的小诗。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后简便愉悦的**情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

　　“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、*缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。

　　“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自我的喜悦之情寄寓在景物描述之中了。

　　“可怜九月初三夜”，是个过渡。可怜，可爱。九月初三，是农历，指进入深秋。意思说：深秋的夜晚多么可爱啊!前两句描述日落时景象，这一句很自然地把时间从日落过渡到夜晚。看似随意写来，实际很重要，让读者明确感到时间在推移，继续观赏后面的画面。

　　最终一句“露似珍珠月似弓”。意思说：露水像珍珠一样晶莹光亮，弯弯的月亮像弓一样。秋天的江边夜色降临，空气湿润，草木上都凝结起露珠，“露似珍珠”，写出秋叶特点。九月初三，月亮刚出现，还是月牙儿，弯弯的，所以说像一张弓。“月似弓”，进一步点出月初的秋夜。这句重点写了秋夜露珠和新月，连用两个新颖贴切的比喻，描绘出深秋月夜的迷人景象。

　　诗人经过“露”、“月”视觉形象的描述，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一向玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。

　　另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不一样的“时间”。经过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全贴合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未构成；而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地*线以下了。

白居易暮江吟赏析（暮江吟古诗的意思和注释）

前一阵买了本讲中国二十四节气知识的小册子，翻到白露那一章，开头就放了一首白居易的《暮江吟》，我们小时候曾经学过这一首诗。

这一首诗是白氏七绝力作，被《唐宋诗醇》赞为“作色秋江图”。作者圣手妙笔，以诗作画，全诗四句，每一句都是一幅画面感极强的风景图。开篇的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，更是千古名句。

白居易诗风*易*人，表面上看，这首诗的内容理解起来全无困难。但是《毛诗序》曾有云：“诗者，志之所之也”。然而，《暮江吟》背后所言的“志”却不容易弄明白。

《暮江吟》——唐·白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

词作意译：

一道落日的余晖，徐徐自江面上铺开，把江水染成了一半珊瑚红，一半碧玉绿。我爱这九月初三夜晚江面上的风景。月光照耀下，草丛中挂满了珍珠般的露水，天上的月儿像一把精致迷人的弯弓。

这一首诗写于长庆二年（公元822年）白居易外放杭州刺史的途中，在九月初三的夜晚，他乘船行至长江下游某地时，有感而发。

这一首诗和白居易的诗风略有不同，比较注重“炼”字，并且末句连用比喻，显得十分精致。其中最为人称道的是第一句中的“铺”，第二句中的“瑟瑟”以及第三句中的“可怜”。

夕阳照到江面上，他不说“照”而说“铺”，显得动作十分轻柔。更衬得这日沉月升之间的风景画，一派宁静柔美。“可怜”的意思是指“可爱”，它直接吐露出作者的心声，表达了这首诗的情感倾向。

至于“瑟瑟”，原来是有两种解释，一种是指风声，另一种是指碧玉的色彩。因为有这两种不同的意思，所以“半江瑟瑟半江红”的解释，也出现了一点分歧。一些人说“瑟瑟”在这里是描写颜色，半红半绿，在视觉上来说更有美感。

而另一些人则认为，“瑟瑟”在此处应当是指风声。并且举了白居易自己的《琵琶行》为例来说，诗中“枫叶荻花秋瑟瑟”的“瑟瑟”就是描写风的声音。

因此“半江瑟瑟半江红”有可能是指：太阳照到的一半江水被染红了，而没有染红的另一半，被微风吹动，泛起了波纹。不过这一说法，大多数人都不认同。

白居易这一首七绝描写的风景，时间跨度比较大。开头从傍晚写起，第四句已经是明月当空了。当中的色彩描写，借代与比喻等修辞手法，运用非常出色。

同时，因为“可怜”二字的存在，让读者能明显感受到白居易远离朝堂后荡舟五湖的逸志闲情。由于心情太过愉快，他竟然从傍晚看日落，一直赏玩到了皓月当空。

落日余晖，江上残照，草丛中的露水和天上的弯月，本来都属*常之物，却被他用丹画妙笔，绘成了一座精致的七宝楼台。

中国的古诗是言志的。那么，白居易这一首《暮江吟》到底在言什么呢？有学者运用现代文学理论对它进行了解析。《暮江吟》这首诗里面有两个“主角”，一个是“太阳”，另一个是“月亮”。

这首诗先从太阳讲起，再到月亮结束，中间包含了一个月升日沉的交替过程。要知道诗背后所言的“志”在哪里，就应该先弄明白在这一首诗中“太阳”和“月亮”各自象征着什么。

在西方文化当中，太阳和月亮是“二元对立”的。一个是光明，另一个是黑暗；一个是主动，另一个是被动。而在中国神话中，太阳代表的是炽热、光明和希望，它是奋发向上的，积极进取的，而月亮则代表温润、贞洁、美丽与永恒。

中国神话里有《羿射九日》的传说。故事里面天帝的九个儿子就是九个太阳，它们一齐出动时，带给人间是巨大的灾难。因此，太阳在中国思维里面带有一定的“攻击性”。

而中国神话中的月亮总是和嫦娥这样的女性，以及“团圆”意象联系在一起。因此它象征着一段关系的恒定，与态度上的保守。

中国的月亮别号“太阴”。那么一个日月交替的过程，就是一种由阳向阴的更迭过程。从光明走向黑暗，从炽热走向温润，从进攻走到保守，就是这一过程。

于是，我们结合《暮江吟》的创作时间和背景就知道：长庆二年（公元822年），白居易因上书言事不被采纳，主动要求外放杭州当官。

这个时候他已经五十岁了，早已经厌烦了朝廷内的党争。“一道残阳铺水中”中的“残阳”是指代他中年以前那种激进的政治态度，现在已经所剩无几。

从前，他以杜甫为榜样，在朝中当谏官，努力创作了像《卖炭翁》、《观刈麦》这样的“敏感”作品，后来又和激进派宰相武元衡交朋友，结果遭到政治报复，吃足了苦头。

但是那个时候，他还没有完全放弃自己的理想，于是我们看到在他眼前的江水是“一半碧绿一半红”，这正象征着他眼中时事的阴阳两极。

但是，经过了许多事以后，他再度回到了权力中心，却发现一切都没有改变。党争还在继续，他的主张也不被皇帝所接纳。然后他主动请求外放，说明他内心已经豁然开朗了。

他不再执着于在朝廷里当一名谏官，而是要到地方为人民干一点实事，比如到杭州为老百姓修筑水堤。

他在九月初三这个日子想通了这个道理，他感觉自己依然可以坚持自己的理想，但是不再选择像开始一样积极的方式，而是选择了一种温和的办法。

所以，他笔下的月亮最后变成了一把弓箭，它可以帮助他继续实现治国的理想。于是这个日子，就变得十分“可怜”（可爱）了。

中国古诗是言志的，就像古人常说：文以载道一样。好的诗，一定要表达作者的志向，但是如今的人并不这样看。

《暮江吟》言的是什么志，上面只是一种猜测，未必一定是正确的。白居易这一首七绝，因为描写技法传神，“炼”字得当；即使并不言志，依然是一首绝妙的好诗。

“内史旧山空日暮，南朝古木向人秋”的意思及全诗赏析

日暮苍山远的下一句是什么

日暮苍山远的下一句是什么

　　古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。　在现实生活或工作学*中，大家对诗句都不陌生吧，下面是小编精心整理的日暮苍山远的下一句是什么，欢迎大家分享。

　　日暮苍山远的下一句：

　　天寒白屋贫

　　原诗：

　　逢雪宿芙蓉山

　　日暮苍山远，天寒白屋贫。

　　柴门闻犬吠，风雪夜归人。

　　赏析

　　这首诗用极其凝炼的诗笔，描画出一幅以旅客暮夜投宿、山家风雪人归为素材的寒山夜宿图。诗是按时间顺序写下来的。首句写旅客薄暮在山路上行进时所感，次句写到达投宿人家时所见，后两句写入夜后在投宿人家所闻。每句诗都构成一个独立的画面，而又彼此连属。诗中有画，画外见情。

　　诗的开端，以‘日暮苍山远’五个字勾画出一个暮色苍茫、山路漫长的`画面。诗句中并没有明写人物，直抒情思，但使读者感到其人呼之欲出，其情浮现纸上。这里，点活画面、托出诗境的是一个‘远’字。它给人以暗示，引人去想象。从这一个字，读者自会想见有人在暮色来临的山路上行进，并推知他的孤寂劳顿的旅况和急于投宿的心情。接下来，诗的次句使读者的视线跟随这位行人，沿着这条山路投向借宿人家。‘天寒白屋贫’是对这户人家的写照；而一个‘贫’字，应当是从遥遥望见茅屋到叩门入室后形成的印象。上句在‘苍山远’前先写‘日暮’，这句则在‘白屋贫’前先写‘天寒’，都是增多诗句层次、加重诗句分量的写法。漫长的山路，本来已经使人感到行程遥远，又眼看日暮，就更觉得遥远；简陋的茅屋，本来已经使人感到境况贫穷，再时逢寒冬，就更显出贫穷。而联系上下句看，这一句里的‘天寒’两字，还有其承上启下作用。承上，是进一步渲染日暮路遥的行色；启下，是作为来风雪的伏笔。

　　作者简介

　　刘长卿（约726—约786），字文房，汉族，宣城（今属安徽）人，唐代诗人。后迁居洛阳，河间（今属河北）为其郡望。玄宗天宝年间进士。肃宗至德中官监察御史，后为长洲县尉，因事下狱，贬南巴尉。代宗大历中任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，又被诬再贬睦州司马。德宗建中年间，官终随州刺史，世称刘随州。

　　刘长卿生卒年未确论，各名家说法相差甚远，争议十分激烈，综合看来约生于709—725年间，逝于786—790年年间。刘长卿工于诗，长于五言，自称“五言长城”。《骚坛秘语》有谓：刘长卿最得骚人之兴，专主情景。名作《逢雪宿芙蓉山主人》入选*全日制学校教材。

《如梦令·常记溪亭日暮》赏析

《如梦令·常记溪亭日暮》赏析

　　李清照出生于书香门第，早期生活优裕，其父李格非藏书甚富，她小时候就在良好的家庭环境中打下文学基础。下面，就和小编一起来看一看《如梦令·常记溪亭日暮》赏析，希望对大家有帮助！

　　如梦令·常记溪亭日暮

　　宋代：李清照

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　赏析

　　现存李清照《如梦令》词有两首，都是记游赏之作，都写了酒醉、花美，清新别致。“常记”两句起笔*淡，自然和谐，把读者自然而然地引到了她所创造的词境 。“常记”明确表示追述，地点在“溪亭 ”，时间是“日暮 ”，作者饮宴以后 ，已经醉得连回去的路径都辨识不出了。“ 沉醉”二字却露了作者心底的欢愉 ，“不知归路”也曲折传出作者流连忘返的情致，看起来，这是一次给作者留下了深刻印象的十分愉快的游赏。果然，接写的“兴尽”两句，就把这种意兴递进了一层，兴尽方才回舟，那么，兴未尽呢？恰恰表明兴致之高，不想回舟。而“误入”一句，行文流畅自然，毫无斧凿痕迹，同前面的“不知归路”相呼应，显示了主人公的忘情心态。盛放的荷花丛中正有一叶扁舟摇荡。舟上是游兴未尽的少年才女，这样的美景，一下子跃然纸上，呼之欲出。

　　一连两个“争渡 ”，表达了主人公急于从迷途中找寻出路的焦灼心情。正是由于“ 争渡”，所以又“惊起一滩鸥鹭”，把停栖在洲渚上的水鸟都吓飞了。至此，词戛然而止，言尽而意未尽，耐人寻味。

　　这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。

　　如梦令·常记溪亭日暮

　　李清照

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭！

　　赏析

　　这首词在南宋人黄昇的《花庵词选》中题为“酒兴”。

　　词意，似为回忆一次愉快的郊游而作。词人命舟备酒，畅游于清溪，因沉酣竟不知日之夕矣。沉沉暮霭中，回舟误入曲港横塘，藕花深处。这是一个清香流溢，色彩缤纷的，幽杳而神秘的世界。它给词人带来的是巨大的惊喜和深深的陶醉。

　　花香、酒气，使词人暂时摆脱了封建社会名门闺秀的重重枷锁，显现出她开朗、活泼，好奇、争强要胜的少女的天性。于是有争渡之举。当轻舟穿行于荷花之中，看着栖息在花汀渔浦的鸥鹭惊飞，她感受到了一种强烈的生命的活力。这种活力就从词短促的节奏和响亮的韵脚中洋溢而出。

　　这首词杨金本《草堂诗余》误作苏轼词，《词林万选》误作无名氏词，《古今词话》、《唐词纪》误作吕洞宾词。从“误作”之多，也可看出此词之放逸已超出了“闺秀词”的范围，所以有人把它列入男性作者的名下。但南宋人黄昇的《花庵词选》、曾慥的《乐府雅词》都把它作李清照词，应当是可信的。

　　如梦令·常记溪亭日暮

　　朝代：宋代

　　作者：李清照

　　原文：

　　常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

　　兴尽晚回舟，误入藕花深处。

　　争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

　　译文一

　　应是常常想起一次郊游，一玩就到日暮时分，

　　沉醉在其中不想回家。

　　一直玩到没了兴致才乘舟返回，

　　却迷途进入藕花池的深处。

　　怎么才能把船划出去，

　　不小心，却惊起了一群的鸥鹭。

　　译文二

　　经常记起在溪边的亭子游玩直到太阳落山的时候，

　　被美景陶醉而流连忘返。

　　游兴满足了，天黑往回划船，

　　不小心划进了荷花池深处。

　　划呀，划呀，

　　惊动满滩的水鸟，都飞起来了。

　　译文三

　　曾记得一次溪亭饮酒到日暮，

　　喝得大醉回家找不着了道路。

　　兴尽之后很晚才往回划船，

　　却不小心进入了荷花深处。

　　怎么渡，

　　怎么渡？

　　（最终）惊起水边满滩鸥鹭。

　　注释

　　常记：时常记起。“难忘”的意思。

　　溪亭：临水的亭台。

描写溪亭日暮的句子

情景：红日西沉，晚霞映照着溪亭，玩了一天的游人渐渐归去，独有年少的词人依依不舍，流连忘返。

是刚饮过美酒，还是酒意未消

是景色宜人，惹词人陶醉

她游玩兴尽方驾回舟。

湖上娇艳的荷花向她绽开笑脸，轻柔的晚风推着她的船儿。

她情不自禁的荡起双桨，往前划去。

划呀，划呀，竟不知不觉误入荷花深处，进也不能，退也不能，怎么办

她用足力气，蓦然间响起一阵扑簌簌的声音，原来沙滩上的沙鸥和鹭被她惊飞了。

古诗：移舟泊烟渚 日暮客愁新望采纳~

争渡，争渡， 惊起一滩鸥鹭。

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。

兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

描写了：常常记起在小溪边的一个亭子里与朋友游玩到日暮。