春望洞的古诗薛涛

经典古诗《薛涛全集》原文

经典古诗《薛涛全集》原文

　　薛涛唐代女诗人，字洪度。长安(今陕西西安)人。因父亲薛郧做官而来到蜀地，父亲死后薛涛居于成都。以下是小编收集整理了经典古诗《薛涛全集》原文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　薛涛（768～832），唐代女诗人。字洪度，一作宏度。长安（今陕西西安）人。父薛郧，仕宦入蜀，死后，妻女流寓蜀中。薛涛姿容美艳，性敏慧，8岁能诗，洞晓音律，多才艺，声名倾动一时。德宗贞元（785～804）中，韦皋任剑南西川节度使，召令赋诗侑酒，遂入乐籍。后袁滋、刘□、高崇文、武元衡、李夷简、王播、段文昌、杜元颖、郭钊、李德裕相继镇蜀，她都以歌伎而兼清客的身份出入幕府。韦皋曾拟奏请朝廷授以秘书省校书郎的官衔，格于旧例，未能实现，但人们往往称之为“女校书”。有《锦江集》5卷，今佚。《全唐诗》录存其诗1卷。*人张蓬舟有《薛涛诗笺》。

　　鸳鸯草

　　绿英满香砌，两两鸳鸯小。

　　但娱春日长，不管秋风早。

　　池上双凫

　　双栖绿池上，朝去暮飞还。

　　更忆将雏日，同心莲叶间。

　　风

　　猎蕙微风远，飘弦唳一声。

　　林梢明淅沥，松径夜凄清。

　　月

　　魄依钩样小，扇逐汉机团。

　　细影将圆质，人间几处看。

　　蝉

　　露涤音清远，风吹故叶齐。

　　声声似相接，各在一枝栖。

　　春望词四首

　　花开不同赏，花落不同悲。

　　欲问相思处，花开花落时。

　　（扌监）草结同心，将以遗知音。

　　春愁正断绝，春鸟复哀吟。

　　风花日将老，佳期犹渺渺。

　　不结同心人，空结同心草。

　　那堪花满枝，翻作两相思。

　　玉箸垂朝镜，春风知不知。

　　罚赴边有怀上韦令公二首

　　黠虏犹违命，烽烟直北愁。

　　却教严谴妾，不敢向松州。

　　闻道边城苦，而今到始知。

　　却将门下曲，唱与陇头儿。

　　宣上人见示与诸公唱和

　　许厕高斋唱，涓泉定不如。

　　可怜谯记室，流水满禅居。

　　酬人雨后玩竹

　　南天春雨时，那鉴雪霜姿。

　　众类亦云茂，虚心宁自持。

　　多留晋贤醉，早伴舜妃悲。

　　晚岁君能赏，苍苍劲节奇。

　　浣花亭陪川主王播相公暨僚同赋早菊

　　西陆行终令，东篱始再阳。

　　绿英初濯露，金蕊半含霜。

　　自有兼材用，那同众草芳。

　　献酬樽俎外，宁有惧豺狼。

　　咏八十一颗

　　色比丹霞朝日，形如合浦圆（王当）。

　　开时九九知数，见处双双颉颃。

　　四友赞

　　磨润色先生之腹，濡藏锋都尉之头。

　　引书媒而黯黯，入文亩以休休。

送友人薛涛翻译及赏析（送友人薛涛拼音版古诗）

话说在武则天时期，当时武氏宗族中，并无多少可造之材，几乎都是歪瓜裂枣，所以武则天在培养酷吏，而非重用家族中的族人。不过在经过几代人之后，武氏中出现了不少人才，尤其是武元衡，特别出色。

武元衡到底有多厉害？武元衡自幼天资聪慧，尤擅长写文章，对志在科举的他来说非常有益。后来，在二十六岁的时候，一举考上状元，直接被授予县令的官职。

武元衡并非仅是文采高明，在做实事方面也很擅长，因为在任职县令时，提出了不少有建设性的规划，一年后就连升*，此后升官速度，虽然没这么夸张，但凭借功绩，没有人扶持的情况下，靠自己十几年就升任，御吏中丞。

但武元衡进入，朝廷的权力核心后，也引起了不少有心人的关注。当然，是好心，还是有坏心思，就不得而知。

当时是顺宗刚刚继位，朝廷中局势较为混乱，文武百官分成了几个党派，许多人都开始站队。其中“革新派”中，有个核心人物名为王文叔，他看中了武元衡，就要拉他进入党派，且派人去找过武元衡。

因为武元衡不但是，武则天的曾侄孙，不但官位高权力大，且职能还可以监督百官，如果能拉入阵营，定然是大助力。但武元衡对于加入党派，做些争权夺利的事情并不感兴趣，因此多次拒绝王文叔的邀请。

王文叔也因此，嫉恨武元衡，找到机会就诽谤他，而武元衡终究势单力孤，不日就被贬为太子右庶子。不过幸好的是，顺宗只做了一年皇帝，次年宪宗李纯登基。

宪宗非常看重武元衡，因为这么多年来，经历几任皇帝，依旧一心做实事，不争权夺利，为官清廉，宪宗知道他是好官，把他升为门下侍郎，同中书门下*章事，兼管户部事务，次年再次加封为户部侍郎。

不巧的是，当时蜀地的叛乱，刚刚被*定，宪宗任命武元衡，去往蜀地治理，但蜀地本身少数民族就多，难以治理，且行营都统高崇文，*蜀乱后把蜀地军用物资、能工巧匠等搜罗一空，让到任的武元衡雪上加霜，

而武元衡仅用三年，就让蜀地百姓可以安定生活，因此当地人对其非常爱戴，于是武元衡直接接替了高崇文的职务，主政西川，且武元衡离开京城，在此地工作，一做就是七年过去。

然而，武元衡虽然离家多年，但生活上并不寂寞，因为他有一位红颜知己陪伴，且是有名女诗人，薛涛。

薛涛，在年轻时是有名的才女，且长得千娇百媚，在文人界中有许多爱慕者，其中包括白居易、刘禹锡、杜牧等，但这些才子，都没能俘获她的芳心。

但薛涛却对武元衡很有好感，而武元衡不但才华横溢，并且是个美男子，在当时被称为，唐朝文人中第一美男，两人可谓是郎才女貌。

武元衡曾赋《赠道者》一诗，送给薛涛，其实也就是情诗，大致意思是赞美薛涛，像白梅一样纯洁无暇，在茫茫人海中显得那么，独一无二。

而薛涛转头就作了一首《送友人》给武元衡，意思也很简单，主要是诉说相思之情，和倾慕之心的，而武元衡则把奏薛涛为校书郎，相当于贴身秘书。

两人之间的感情，让众多文人才子嫉妒不已。其中就包括武元衡的好友白居易，且武元衡与白居易，曾是一同共事的同僚。白居易因为知道自己没机会，对武元衡这位好友，依旧免不了心生妒忌。

后来淮西叛乱，宪宗封武元衡为相，并统领军队去*叛，但此举导致与，淮西勾结的势力心生恐惧，其中有王承宗、李师道等节度使，策划刺杀武元衡。他们认为只有武元衡，敢于接手此事，朝中别的丞相，并无胆参合此事。

而武元衡离去蜀地时，与薛涛依依惜别，此后走马上任，却不想这一别就是永别，在某一天晚上，深夜寂静，武元衡似有所感，写下一首《夏夜作》。

其实，武元衡为官多年，有些事情心中清楚，此去淮西*叛，定然伤及许多人的利益，此去未必能够一帆风顺，但也许武元衡想不到，他们的手段会如此狠辣。

次日，天微亮，武元衡堪堪出门不远，便遇刺身亡，因此武元衡又被人称为“铁血宰相”，只是可惜就此离世，让大唐失去一位能文能武的好官，也让佳人薛涛伤心不已。

望洞庭古诗

　　《望洞庭》

　　唐·刘禹锡

　　湖光秋月两相和，

　　潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水翠，

　　白银盘里一青螺。

　　注释：

　　1、洞庭：湖名，在湖南省。

　　2、和：和谐，这里指水色与月光融为一体。

　　3、潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是水面无风，波*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。两说均可。

　　4、白银盘：形容洞庭湖。青螺：一种青黑色的螺形的墨，古代妇女用以画眉。这里是用来形容洞庭湖中的君山。

　　译文：

　　洞庭湖的水光与秋月交相融和，

　　水面波*浪静就好像铜镜未磨。

　　远远望去洞庭湖山水一片翠绿，

　　恰似白银盘子托着青青的田螺。

　　赏析：

　　这是诗人遥望洞庭湖而写的风景诗，明白如话而意味隽永。第一句从水光月色的交融不分写起，表现湖面的开阔廖远，这应该是日暮时分的景象，天还没黑但月亮已经出来，如果天黑就看不出两者色彩的融合了。第二句用镜子的比喻表现夜晚湖面的*静，因为太阳已落，湖水不反光，像镜子没磨时光泽暗淡的样子。第三句写远望湖中君山翠绿的色彩，这里的“山水”实际只是指山，即湖中的君山。用“山水”属于古代汉语中“偏义复词”的用法。第四句再用一个比喻，将浮在水中的君山比作搁在白银盘子里的青螺。全诗纯然写景，既有描写的细致，又有比喻的生动，读来饶有趣味。

望洞庭刘禹锡古诗（鉴赏望洞庭湖全诗）

《望洞庭》赏析与新唱

文丨谢琰 曲丨贾建军 演唱丨郑怡靖

望洞庭

刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

这首诗有一个字有不同版本。“遥望洞庭山水翠”，有的版本写作“遥望洞庭山水色”，两个字都可以，没有一个确定的版本，并不影响我们读这首诗。

诗题叫《望洞庭》，你得推测刘禹锡站在哪望？他一定是在湖面以外，在湖岸上一个相对高一些的地方，远眺洞庭湖。他望见了什么呢？“湖光秋月两相和”。上有秋月，下有湖光，月色清白，湖光澄澈，二者和谐一体。“和”，既是整首诗写景的起点，也是诗人情感的基调。刘禹锡是在什么时候“望洞庭”呢？是经历过多年的贬谪生活之后。“贬谪”就是贬官、降级，而且被贬的人通常要去比较边远的地区。

刘禹锡与白居易是一起被贬谪的，他们这时终于要往内地回归了。碰见之后，刘禹锡写诗感慨，“巴山蜀水凄凉地，二十三年弃置身”，感慨朝廷抛弃我都二十三年了，把我扔在巴山蜀水那几个西南的城市里不让我回来。西南一带都是山区，在唐朝时属于穷乡僻壤，的确是“凄凉地”。经历这么一番贬谪之后，现在他要去哪呢？去和州当刺史，就是今天的安徽和县。这时候刘禹锡心情是好转的，因为终于开始往内地迁移了，是很愉悦的。因此，《望洞庭》上来就写“湖光秋月两相和”，表示心情和悦，月光宁静。在月光照耀下，我来“望洞庭”。

第二句，“潭面无风镜未磨”。我站在高地俯视深邃的湖水，湖上没有风，好比是一面没有磨的镜子。这个比喻很有意思，也很妥帖。我们想，一般什么时候会觉得湖面像面镜子？是不是都是白天？范仲淹《岳阳楼记》写洞庭湖，说“上下天光，一碧万顷”。白天的时候，视野能看得很远，湖面会反光，像一面大镜子。但是月光不会反光那么严重，光线会很模糊。古人的铜镜，得磨光、磨*之后才能把人影照清晰，要是不磨镜子，就像哈哈镜似的，就恍惚、迷离了。这首诗写“镜未磨”，非常准确地形容出无风的湖面在皎洁的月光照耀下，那种恍惚迷离的美。这是作者想出的第一个比喻。

“潭面无风”的景色，应该是比较*的地方。接下来诗人“抬望眼”，向着更远处遥望，“遥望洞庭山水翠”，看洞庭山水的翠色。翠色像什么呢？“白银盘里一青螺”。这是作者想出的第二个比喻，写的是整体观感：在白月光的照耀下，洞庭湖就像白色的银盘，银盘里放着青螺，就是君山。君山是洞庭湖中的小岛，又叫洞庭山。诗人将君山比作“青螺”，那么什么是“青螺”？学者有不同解释。

有人说这是画眉用的颜料青黛，但颜料放到白银盘里，是什么意思？讲不通。

第二种解释，说青螺是发髻，倒是有理由的。另外一位唐代诗人雍陶的《题君山》里，也是先写湖面再写君山，然后说“疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心”。意思是，洞庭湖仿佛是女神的镜子，女神对着湖面梳洗打扮，她的倩影倒映在湖水中，而君山就如同她的发髻。古人拿“螺髻”去比喻山，还有很多例子。比如辛弃疾《水龙吟·登建康赏心亭》里写“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻”，说我远远看那些小山，它们好像都怀着愁、抱着恨；然后看山的形状，像是插着玉簪的螺髻一样。总之，古人经常用发髻比喻山，这倒是一个能讲通的比喻。但问题还是出现了，发髻怎么会放到银盘里去呢？二者还是不匹配。

我比较认同第三种解释：“青螺”还是理解成一个青色的田螺就好。月光再皎洁，毕竟是月光，哪能看那么清楚？肯定看不出是一位仙女在照镜子。一个青色的田螺放到银盘里，这个画面很合理，很生活化，又有新意，不至于总是把洞庭湖比喻成美女。

这首诗*十分喜欢。宋代大诗人黄庭坚到了岳阳楼以后，也去望洞庭、望君山，但他是在雨中望的。他写了一首诗《雨中登岳阳楼望君山》，与刘禹锡这首诗有一定关系。他写“满川风雨独凭栏”，不是在晴朗的白天，也不是在明月澄照的夜晚，而是在一个风雨交加的白天，独自靠着岳阳楼的栏杆眺望君山。君山像什么呢？“绾结湘娥十二鬟”，像湘娥的头发一般，也是把它比作女神的发髻。因为此时风雨如晦，视野模糊，再加上雨的渲染，远处雾气缭绕，迷离不清，仿佛那里真有一个女神在梳理发髻。所以，黄庭坚的比喻符合“雨中登岳阳楼”的情境。

接下来，黄庭坚想到了刘禹锡的这首诗。他说“可惜不当湖水面，银山堆里看青山”，说可惜自己没有刘禹锡那么幸运，能够在皎洁的月色中观赏“白银盘里一青螺”的美景。“银山堆”，就是“白银盘”；“青山”，就是“一青螺”。黄庭坚化用、改写了刘禹锡那首诗的意境。

由此可知，诗人写风景都非常善于准确地抓住特征。在晴朗的月夜看洞庭，很清晰，就说仿佛是一个青螺；雨天的时候很模糊，风雨一吹，君山的形状也模糊、游移起来，于是就感觉真的像发髻一样。晴天看像田螺，雨天看像发髻，各有各的看法，各有各的比喻，也各有各的妙处。

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望洞庭的古诗怎么读（望洞庭的古诗全文和翻译）

中国五千年悠久文化，产生了许多的文字与文体，其中最有特色的，高度凝炼的便是诗歌，一首诗，就是一篇文章，甚至一本书，古诗散发出一种难以抗拒的魅力！

望 洞 庭

朝代：唐 代 ‖ 作者：刘禹锡

原文：

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。(山水色 一作：山水翠)

译文：

秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面*静无风，犹如铁磨铜镜。

遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。

注释：

洞庭：湖名，在今湖南省北部。

湖光：湖面的波光。两：指湖光和秋月。和：和谐。指水色与月光互相辉映。

潭面：指湖面。镜未磨：古人的镜子用铜制作、磨成。这里一说是湖面无风，水*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物模糊。

山水色：也作“山水翠”。山：指洞庭湖中的君山。

白银盘：形容*静而又清的洞庭湖面。白银：一作“白云”。青螺：这里用来形容洞庭湖中的君山。

赏析：

诗中描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色。微波不兴，*静秀美，分外怡人。诗人飞驰想像，以清新的笔调，生动地描绘出洞庭湖水宁静、祥和的朦胧美，勾画出一幅美丽的洞庭山水图。表现了诗人对大自然的热爱，也表现了诗人壮阔不凡的气度和高卓清奇的情致。

诗从一个“望”字着眼，“水月交融”、“湖*如镜”，是*望所见；“洞庭山水”、“犹如青螺”，是遥望所得。虽都是写望中景象，差异却显而易见。*景美妙、别致；远景迷潆、奇丽。潭面如镜，湖水如盘，君山如螺。银盘与青螺相映，明月与湖光互衬，更觉情景相容、相得益彰。诗人笔下的君山犹如镶嵌在明镜洞庭湖上一颗精美绝伦的翡翠，令人美不胜收。其用词也极精到。

首句描写澄彻空明的湖水与素月青光交相辉映，俨如琼田玉鉴，是一派空灵、缥缈、宁静、和谐的境界。表现出天水一色，玉字无尘的融和画面。“和”字下得工炼，表现出了水天一色、玉宇无尘的融和的画境。而且，似乎还把一种水国之夜的节奏——演漾的月光与湖水吞吐的韵律，传达给读者了。

第二句描绘湖上无风，迷迷蒙蒙的湖面宛如未经磨拭的铜镜。“镜未磨”三字十分形象贴切地表现了千里洞庭风*浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。否则，湖面狂风怒号，浊浪排空，湖光和秋月便无法辉映成趣，也就无有“两相和”可言了。

第三、四句诗人的视线从广阔的湖光月色的整体画面集中到君山一点。在皓月银辉之下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂透剔的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺，十分惹人喜爱。诗人笔下秋月之中的洞庭山水变成了一件精美绝伦的工艺美术珍品，给人以莫大的艺术享受。“白银盘里一青螺”，真是匪夷所思的妙句。此句的擅胜之处，不止表现在设譬的精警上，还表现了诗人壮阔不凡的气度和寄托了诗人高卓清奇的情致。在诗人眼里，千里洞庭不过是妆楼奁镜、案上杯盘而已。举重若轻，自然凑泊，毫无矜气作色之态，这是十分难得的。把人与自然的关系表现得这样亲切，把湖山的景物描写得这样高旷清超，这正是诗人性格、情操和美学趣味的反映。没有荡思八极、纳须弥于芥子的气魄，没有振衣千仞、涅而不缁的襟抱，极富有浪漫色彩的奇思壮采。

作者简介：

刘禹锡（772－842），字梦得，汉族，中国唐朝彭城（今徐州）人，祖籍洛阳，唐朝文学家，哲学家，自称是汉中山靖王后裔，曾任监察御史，是王叔文政治改革集团的一员。唐代中晚期著名诗人，有“诗豪”之称。他的家庭是一个世代以儒学相传的书香门第。政治上主张革新，是王叔文派政治革新活动的中心人物之一。后来永贞革新失败被贬为朗州司马（今湖南常德）。据湖南常德历史学家、收藏家周新国先生考证刘禹锡被贬为朗州司马其间写了著名的“汉寿城春望”。

望洞庭古诗解释72句

《望洞庭》古诗解析

　　《望洞庭》

　　湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

　　遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

　　早年没有读过这首诗，选入教材以后，也只是一般性地浏览，没有很好地琢磨。真的引起我对它的注意，是这次在徐州听民主路小学刘杰老师的课。归纳一下值得思考和讨论的问题，主要有三：

　　第一、“湖光秋月两相和”的“和”，是读第二声，还是读第四声？

　　查《现代汉语词典》，“和”字的读音一共有四种，但与这一语境的意思相关的读音有两种：一是读hé。二是读hè。细细揣摩，我以为：此处之“和”还是读作第二声（hé）为妥。其理由有三：

　　一、从“和”的字义来看，它最初是“相应”或“谐”的意思。许慎的《说文解字》有云：“和，相应也。”《广雅·释古三》也说：“和：谐也。”后来，引申为和睦、协调。段玉裁在《说文解字注》中强调：“古唱和字不读去声。”由此不难发现：“和”字最初的意思是由声音相应而来的。它应读作hé，在古代，即便是“唱和”的意思，也不能读为“去声”。如今的第四声读法是后来随着字义地不断延伸与扩大，分化出来的。再从“和”字的现代解释看，此处之“和”也不应读作hè。《现代汉语词典》认定：当“和”字读作hè时，一是指“和谐地跟着唱”；二是指“依照别人的诗词的题材和体裁做诗词。”但不管哪种解释，都有“跟从”与“依照”的意味。联系诗句“湖光秋月两相和”。如果将“和”字读作hè，解为“跟从”与“依照”，那就与诗句的意思不合了。

　　二、从此诗的格律来看，此诗当为首句入韵。我们知道，按照诗词格律的规定，七绝的格律类型大体有四。

　　其一：⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其二：⊙*⊙仄仄**，（韵）⊙仄**仄仄*。（韵）

　　⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　其三：⊙仄⊙**仄仄，⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　其四：⊙仄**仄仄*，（韵）⊙*⊙仄仄**。（韵）

　　⊙*⊙仄**仄，⊙仄**仄仄*。（韵）

　　与上述格律比照，此诗应属七绝的类型之二。所以，首句必须押韵，而且应为*声。

　　三、从上下文来看，上文的“相”是“交互”的意思，所以只有将“和”字读作hé，解为“应”或“谐”，才能与上文“相”字的意思贯通。如果将此字读作hè，那就会使“和”字涂上“跟从”或“依照”的色彩。这样做，显然与诗人笔下的情景不合。说来也巧，1997年普通高校招生语文试卷中就有一道判断选择题。它要求考生判断“刘诗中‘两相和’的‘和’用字工稳，形象地勾画出秋夜中洞庭湖水和明月清光辉映成趣、水天一色的融和画面”是否正确。其标准答案认定：以上的说法是正确的，这也从另一个侧面印证我们的判断。

　　第二、“镜未磨”究竟应作和解释？

　　对第二句中“镜未磨”的解释有二：一说是水面无风，波*如镜；一说是远望湖中的景物，隐约不清，如同镜面没打磨时照物不清楚。

　　我觉得，搞清楚这一问题的关键是要弄明白“镜未磨”究竟是什么样。《淮南子．脩务训》上这样说：“明镜之始矇然未见形容也，及拭之以玄锡，磨之以白毡，则须眉微毛可得而察。”意思是说，铜镜一开始的时，镜面暗淡无光，还不能照出人的面容，只有在镜面敷上一层反光剂氧化锡（或谓水银），再用白毡打磨（即抛光），才能光洁明亮。由此可见，诗中的“镜未磨”，当是指铜镜未经打磨暗淡无光的样子。若简单地将“镜未磨”解释为水面无风，波*如镜，突出的是湖面的*，就与古代的铜镜尚有*面镜、凹面镜、凸面镜等多种形制的事实并不完全相符。所以我以为，“潭面无风镜未磨”一句还是理解为“无风的湖面就如同未经打磨的镜面一般暗淡无光”为妥。这样解释，既与当时湖面上光线不足，水波不兴的`情境相合，也与诗人置身于特殊的观察位置——岳阳楼月夜俯望洞庭之所见相符。

　　第三、“青螺”究竟是何物？

　　最后一句中的“青螺”究竟是何物呢？也有两种说法。有人说，“青螺”是一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉所用；也有人说，“青螺”就是青色的田螺。首先应当肯定，不管是那一种说法，它们都是以“青螺”的形象来比洞庭湖中的君山，这一点是肯定的。比较以上两种对“青螺”的说解，我以为，后一种说法更为直接，更加具有原创性。

　　为什么人们会把“青螺”释为一种青黑色的螺形的墨，是古代妇女画眉的用品呢？这很可能是受神话传说的暗示。相传在远古时代，洞庭湖中并没有岛。每当狂风大作、白浪滔天时，来往船只无处停靠，常被恶浪吞没，当地人民苦不堪言。这件事引起了水下72位螺姑娘的同情。她们忍痛脱下身上的螺壳，结成一个个小岛，后来连在一起，就成了今天的君山。君山上的72峰，就是72位螺姑娘变成的。

　　说来也巧，雍陶也曾写过一首《题君山》，其诗曰：

　　烟波不动影沉沉，碧色全无翠色深。

　　疑是水仙梳洗处，一螺青黛镜中心。

　　读雍诗，我们不难发现，诗人从君山的倒影起笔，点出了湖山的色彩，继之又将神话传说融于景物描写之中，使山的秀美形神两谐地呈现在我们眼前。与刘禹锡的《望洞庭》相比，可以说，两首诗都巧妙地以“螺”作比，刘禹锡的《望洞庭》是将皓月银辉下的山比成银盘中的青螺，而雍诗则是将倒映湖中的山比成仙女青黛色的螺髻。人们说，对比之下，细微的差异可能会更加清楚。

古诗春望_春望古诗原文

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《古诗春望》,希望对您有所启迪。

古诗春望

《春望》

唐杜甫

国破山河在，

注释：

1、国破：指国都长安被叛军占领。

译文：

长安沦陷国家破碎，只有山河依旧，

赏析：

唐玄宗天宝十五年（756）七月，安史叛军攻陷长安，肃宗在灵武即位，改元至德。杜甫在投奔灵武途中，被叛军俘至长安，次年（至德二年）写此。

诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。诗的一、二两联，写春城败象，饱含感叹；三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。

全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：意脉贯通而*直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。此论颇为妥帖。家书抵万金亦为流传千古之名言。

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏春望古诗原文。

望洞庭刘禹锡古诗翻译（望洞庭解析和感悟）

作者：刘宇耘（山西大学文学院博士）

刘禹锡《望洞庭》云：“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”这首诗不仅被选入多种古典文学普及读物，而且多次入选小学语文教材。2018年人民教育出版社出版的语文教材将此诗前移到三年级上册，表示其更当早点学*。瞿蜕园称“此诗颇为古今传颂”（《刘禹锡集笺证》），可知此言非虚。

那么，此诗“可传颂处”何在？当代诸家几乎把目光都集中在秋月下的湖光美景上。中国社会科学院文学研究所集体编撰的《唐诗选注》，于此诗的“说明”一栏中说：“诗人把秋夜的湖光山色描写得优美动人，俨如山水画一般。”刘学锴先生品赏此诗云：“在明月的映照下，浩瀚的湖面与澄清的天宇连成一片，呈现出月光如水水如天的浩茫、静谧而和谐的景象，也秀出诗人目接此景时内心的安恬愉悦。”（《唐诗选注评览鉴》）。周笃文先生说：“此诗描写了秋夜月光下洞庭湖的优美景色”“在皓月银辉下，洞庭山愈显青翠，洞庭水愈显清澈，山水浑然一体，望去如同一只雕镂剔透的银盘里，放了一颗小巧玲珑的青螺”（萧涤非等编《唐诗鉴赏辞典》）。不难看出，认为《望洞庭》描写的是月下湖光景物，已成为学术界共识。而且他们认为其是一种实实在在的夜景，如瞿蜕园先生说，此诗“必至其地者尤知其赋物之工也”（《刘禹锡集笺证》）。

其实，若“至其地”，临其景，反而会感到这种描写是完全不合逻辑的。第一，“望”是远视之义，汉代刘熙《释名·释姿容》云：“望，茫也，远视茫茫也。”月夜并非远望观景之佳时，因其看远所得只能是一片朦胧，什么也看不清，缘何诗题要名《望洞庭》？诗中也特意提到“遥望”，亦可证明诗人作诗之时的远视视角。并不是说夜不能望，而是说夜望之景与白天不同，故古诗词描写夜望时，其诗题则要加“夜”字以明之，如江总有《三善殿夜望山灯》，李端有《早春夜望》，陆游有《江楼夜望》等，皆是证明。第二，“潭面无风镜未磨”，显然写的是洞庭湖面的整体形象，但在月下所能看清的只能是局部，即如查慎行《中秋夜洞庭对月歌》所云“镜面横开十余丈”，缘何能看到广阔的湖面像镜子一样*静而透亮？第三，月下不观色，这是基本生活常识，缘何能看到山水的青翠之色？第四，湖水在日光的强照射下才有可能反射出大面积的白光，月下的湖水只能是“层波万顷如熔金”（刘禹锡《洞庭秋月行》）、“月光浸水水浸天”（查慎行《中秋夜洞庭对月歌》），缘何能看到如同“白银盘”一般的色泽？且“白银盘”更像是完整的湖面形状，再次与月下的局部视角产生矛盾。显然这都是违背常理的。诗中的“镜未磨”“白银盘”“青螺”历来被赞誉设譬精警，显然是建立在现实视觉基础之上的，而还原诗中场景，不但看不出其精警之处，反而疑点重重。问题何在？

笔者认为，此有两种可能：一是作者根本没有认真观察过洞庭湖的景观，像古籍中许多以“潇湘八景”之“洞庭秋月”为题的诗一样，像是在画卷上题诗，只是从概念出发，凭空虚构，因此这类诗中就出现了“玻瓈万顷清无滓，只有君山一点青”（元杨公远）、“望中青似粟，约莫是君山”（元程文海）、“光浮梦泽千潭碧，影谯君山一点青”（清聂铣敏《蓉峰诗话》卷四）、“几峰森列青崔嵬”（宋叶茵）、“一碧九万里”（宋刘克庄）、“扁舟泛碧波”（明黎扩）之类的诗句。二是版本有误，现通行的本子不是刘禹锡的原作。

刘禹锡《历阳书事七十韵》序云：“长庆四年八月，予自夔州刺史转历阳，浮岷江，观洞庭。”可以肯定，诗人确实于秋天到过洞庭湖。在作者的集子中有两首与洞庭秋景相关的诗，一是《望洞庭》，另一是《洞庭秋月行》。据卞孝萱《刘禹锡年谱》，诗人“离夔州时，于巫山神女庙，遍览古今题诗”，“沿途游览名胜古迹…至宣州宴游”。从而可见途中行程松快、社交活动也丰富，而洞庭二首疏朗*和、意境悠远的景色描绘，正符合诗人游山玩水的心境。这两首诗应作于同一时期，若是一写白天景观，一写月夜风色，那么上述疑点则可解答。前者突出的是“望”，诗人身在远处遥望湖明山翠，全为日下之景。后者突出的是洞庭月色，诗人在月下游湖，故看到的是“孤轮徐转光不定，游气濛濛隔寒镜”。两者皆为实景描写，一脉相承。由此可以肯定，此诗违背逻辑的问题不在作者，而是版本上出了问题。

考《望洞庭》一诗的版本，大约有三个系统。一是别集、总集和各种选本系统，二是诗话系统，三是类书系统。在前两个系统中，诗的首句都作“洞庭秋月两相和”。类书系统如宋潘自牧《记纂渊海》卷十四、祝穆《事文类聚前集》卷十四、谢维新《古今合璧事类备要》卷五、清《御定渊鉴类函》卷二十四等，引此诗首句“秋月”皆作“秋色”。就一般规律而言，类书重在分类抄写，对原文不作修改。而集部之书，由其文学性质所规定的价值取向，编撰者往往会根据自己的理解和判断对文字进行改动，以符合其审美追求。因此关于此诗的第三句，在集部中就出现了好几个不同的版本。笔者认为，类书中的“湖光秋色”比“湖光秋月”应更接*于原作，它所依据的应该是未改动前的本子。若据此改“秋月”为“秋色”，则一切问题便迎刃而解了，翠色、白银盘、青螺皆为“秋色”的呈现，也皆是白天的景观。“洞庭秋色”本是历代文人所关注的美景，《楚辞·九歌·湘夫人》篇云：“嫋嫋兮秋风，洞庭波兮木叶下。”张说《送梁六自洞庭山作》“巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮”，李白《秋登巴陵望洞庭》“明湖映天光，彻底见秋色”，清张英《廷瓒承命致祭衡岳》“木落洞庭秋色好”等，皆可以证明。因此刘禹锡秋日经其地赋其景特意强调“秋色”之美，也在常理之中。

当然版本问题比较复杂，比如此诗之第三句，就出现了“遥望洞庭山水翠”“遥望洞庭山翠小”“遥望洞庭山水色”“遥望洞庭山正翠”等几种不同的传本，孰是孰非，这里暂不作讨论。我们关注的是这种违背常识的“改版”是如何出现的。这个问题至关重要，因为它普遍存在于古典诗歌中。从作者的角度考虑，写景诗一般是诗人亲临其景、触景生情的创作，因而多是实景实情的描写。一旦形成文字向外传播开来，读者便会脱离开事物本身，仅从诗的文本出发，通过想象还原诗境，有时还会凭着自己的体会，对文本作适度修改，使其在虚拟的世界里更具有美感和广泛性。如贺知章的《回乡偶书》，最早的版本第三句作“家童相见不相识”，而现在通行版本则作“儿童相见不相识”。“家童”指家里的仆人，显然对作者的身份是一种限定。而“儿童”是小孩，则是游子还乡都可能遇到的情景。李白《静夜思》第三句，唐宋时的版本都作“举头望山月”，而明以后则出现了“举头望明月”版本，现在通行的则是后者。“山月”对作者所处之境是一个限定，而“明月”则是在任何地方都可以看到的。这样的修改实际上是“意境再造”。就《望洞庭》诗而言，“秋色”本是实景的书写，改为“秋月”则变为虚拟之景，秋天的皓月与青螺般的小山、明镜般的湖面、银白色的湖光组合在一起，使诗境具有了童话般的幻想色彩。这一再造的诗境，在读者的冥想中更具有感染力，这也是*选择此一版本的原因。但这已背离了事物本身，也已经不是刘禹锡的《望洞庭》了。大量“改版”后的经典诗歌，其实都面临这样的问题。它们不再是诗人个体的原创，而变成了公共艺术产品，当读者接受“改版”的同时，接受的可能只是语言层面的意义，却无法深入作者的心灵世界。

望洞庭湖刘禹锡的诗句（望洞庭的古诗注释和诗意）

一、知作者“诗豪”

1.刘禹锡简介

2.了解“诗豪”之称的由来

刘禹锡写的诗，诗风豪气，雄健。这正是其中的一点，刘禹锡的“诗豪”更重要的是在这个“豪”字，这个“豪”，不仅指诗风之“豪”，更多的还是对刘禹锡人品之“豪”的赞美。

二、初读课文

请同学们跟随“诗豪”刘禹锡的脚步，一起来读一读《望洞庭》这首古诗，在读的过程中试着给古诗划分节奏。请学生按照自己划分的节奏读古诗。老师出示古诗的划分节奏，按着节奏，有感情地再读古诗。

4.复*多音字“磨”

消磨（mó） 磨（mò）坊

三、品读诗句

1.再读古诗，结合注释理解诗意。

2.赏析“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。”

①湖光：湖面的波光。

②相和：互相映衬。

③镜未磨：未经打磨的铜镜。

（1）请你结合注释，理解“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。”的意思。

秋月映照下的洞庭湖，湖面风*浪静，犹如一面尚未打磨的镜子。

（2）诗人为什么要写无风的潭面，这里运用了什么修辞手法？

因为只有“潭面无风”，波澜不惊，湖光和秋月才能两相协调。运用了比喻的修辞手法，将*静的湖面比作未磨的镜子，形象贴切写出了千里洞庭风*浪静、安宁温柔的景象，在月光下别具一种朦胧美。

（3）请你想象一下，诗人是站在什么位置上看到此景，此时此刻，有什么想说的？

（*处看，可能会说：“洞庭湖真是美不胜收呀！”）

3.赏析“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”

①白银盘：比喻洞庭湖。

②相和：互相映衬。

②青螺：青绿色的螺。诗中用来形容洞庭湖中的君山。

（1）请你结合注释，理解“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”的意思。

远远望去，洞庭湖如同白银盘，盛放着像青螺一样的君山。

（2）“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”运用了什么修辞手法，这样写好在哪里？

运用了比喻的修辞手法，将洞庭湖的水色比喻成“白银盘”，将湖中的君山比喻成一只小小的“青螺”。形象生动地写出了君山在洞庭湖的包围下，显得小巧玲珑，十分精致，又和月光笼罩下的湖水、山色相称。（3）你能想象一下这样的画面吗？请你用你的画笔将“遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。”描绘出来。

（4）在画画的过程，想一想诗人所站的位置是哪里，是远还是*，是高还是低？原因是什么？

（登高远处所看）

四、体会诗人感情

通过学*，这首诗表达了诗人怎样的思想感情？《望洞庭》通过丰富的想象、巧妙的描写，把色调和谐、淡雅无比的洞庭美景再现于纸上，表达了诗人对洞庭湖美景的喜爱和赞美之情。

2.请你根据诗意，填填本课的知识梳理

古诗春望

　　《春望》

　　唐·杜甫

　　国破山河在，

　　城春草木深。

　　感时花溅泪，

　　恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，

　　家书抵万金。

　　白头搔更短，

　　浑欲不胜簪。

　　注释：

　　1、国破：指国都长安被叛军占领。

　　2、感时句：因感叹时事，见到花也会流泪。

　　3、浑：简直。

　　4、不胜簪：因头发短少，连簪子也插不上。

　　译文：

　　长安沦陷国家破碎，只有山河依旧，

　　春天来了城空人稀，草木茂密深沉。

　　感伤国事面对繁花，难禁涕泪四溅，

　　亲人离散鸟鸣惊心，反觉增加离恨。

　　立春以来战火频连，已经蔓延三月，

　　家在州音讯难得，一信抵值万金。

　　愁绪缠绕搔头思考，白发越搔越短，

　　头发脱落既短又少，简直不能插簪。

　　赏析：

　　唐玄宗天宝十五年（756）七月，安史叛军攻陷长安，肃宗在灵武即位，改元至德。杜甫在投奔灵武途中，被叛军俘至长安，次年（至德二年）写此。

　　诗人目睹沦陷后的长安之箫条零落，身历逆境思家情切，不免感慨万端。诗的一、二两联，写春城败象，饱含感叹；三、四两联写心念亲人境况，充溢离情。

　　全诗沉着蕴藉，真挚自然，反映了诗人热爱祖国，眷怀家人的感情。今人徐应佩、周溶泉等评此诗曰：“意脉贯通而*直，情景兼备而不游离，感情强烈而不浅露，内容丰富而不芜杂，格律严谨而不板滞。”此论颇为妥帖。“家书抵万金”亦为流传千古之名言。