与年有关的古诗对话

随园诗话读书袁枚古诗

随园诗话读书袁枚古诗

　　清代文学家袁枚的《随园诗话》，是我最爱读的书籍之一。每读之，必坐南窗，饮清茗，是一种享受。先生收集的名诗名句，字字玑珠，又似玉液琼浆，滋润了自己，启迪了自已，受益匪浅。现择其精华，是为共享。下面我们来看看随园诗话读书袁枚古诗吧！

　　笔下杨花人闻妙境

　　春如短梦初离影，人在东风正倚栏。（查他山）

　　不宜雨里宜风里，未见开时见落时。（黄石牧）

　　每到月明成大隐，转因云热得佯狂。（严遂成）

　　不知日暮飞犹急，似爱天晴舞欲狂。（王菊庄）

　　飘来玉屑缘何软？看到梅花尚觉肥。（虞东皋）

　　小院无端吴点绿苔，问他来处费疑猜。春原不是一家物，花竟偏能离树开。质洁来堪污道路，身轻容易上楼台。随风似怕儿童捉，才扑栏杆又觉回。（燕山均）

　　沾裳似为衣添絮，扑帽应怜鬓有霜。”似我辞家同过客，怜君一去便无归。”（蔡元春）

　　掠水燕迷干点雪，窥窗人隔一重沙。愿他化着青萍子，傍着鸳鸯过一生。（杨芳灿）

　　春尽不堪垂老别，风停亦解歩虚行。（方正树）

　　风便有时来砚北，月明无影度墙东。（钱履青）

　　《访友》：乱乌栖定夜三更，楼上银灯一点明。记得到门还不扣，花阴悄听读书声。（王仔园）

　　《访友》：轻舟一路绕烟霞，更爱山前满涧花。不为寻君也留住，那知花里即君家。（方蒙章）

　　《咏梅》：绿杨解语应相笑，漏泄春光恰是谁？（宋人）

　　《咏红梅》：牧童睡起朦胧眼，错认桃林欲放牛。（宋人）

　　《随园诗话》内容简介

　　袁枚所处时代是所谓的“乾隆盛世”，学术思想十分活跃，崇理学与反理学、重汉学与反汉学斗争颇为激烈，袁枚是坚定地站在反理学与反汉学的立场上的；与学术思想上的斗争相应，文艺上复古与反复古、重教化与主性灵的斗争也一直未停止，袁枚则是乾隆诗坛反复古、主性灵思潮的杰出代表。

　　袁枚倡导性灵说诗论，以反对乾隆诗坛流行的主张复古与诗教的沈德潜格调说，并批评翁方纲以汉学考据作诗的不良风气。其所倡导的性灵说诗学，推动了清代诗歌的健康发展，在清诗史上具有重要意义。蒋湘南《游艺录》说：“袁简斋独倡性灵之说，江南江北靡然从之。自荐绅先生下逮野叟方外，得其一字，荣过登龙，坛坫之局生面别开。”可见袁枚之广泛影响。

　　一、诗言志

　　【原文】

　　古英雄未遇时，都无大志，非止邓禹希文学，马武望督邮也。晋文公有妻有马，不肯去齐，光武贫时，与李通讼逋租于严尤。尤奇而目之。光武归谓李通曰：“严公宁目君耶？”窥其意，以得严君一盼为荣，韩蕲王为小卒时，相士言其日后封王。韩大怒，以为侮已，奋拳殴之。都是一般见解。鄂西林相公《辛丑元日》云：“揽镜人将老，开门草未生。”《咏怀》云：“看来四十犹如此，便到百年已可知。”皆作郎中时诗也。

　　玩其词，若不料此后之出将入相者。及其为七省经略，《在金中丞*上》云：“问心都是酬恩客，屈指谁为济世才？”《登甲秀楼》绝句云：“炊烟卓午散轻丝，十万人家饭熟时。问讯何年招济火？斜阳满树武乡祠”居然以武侯自命，皆与未得志时气象迥异。张桐城相公则自翰林至作首相，诗皆一格。

　　最清妙者：”柳荫春水曲，花外暮山多。“叶底花开人不见，一双蝴蝶已先知。“临水种花知有意，一枝化作两枝看。”《和皇上风筝》云：“九霄日*增华色，四野风多仗宝绳。”押“绳”字韵，寄托遥深。

　　【译文】

　　古代英雄在没有找到用武之地时，大都没有立下远大的志向。这样的例子很多，如邓禹只通过文学来寄托希望，马武之希望做一名小小的督邮官。晋文公因有妻室和马匹，不愿意离开齐国。光武帝在落魄时，和李通因为拖税的事情到严尤处打官司。

　　严尤因感到奇怪就盯着他看了几眼，光武帝回去后对李通说：“严公盯着你看了吗？”他的言下之意是，被严尤注视是一件荣幸的事情。韩蕲王还是无名小卒时，看相的人断定他日后必定被封王。

　　韩大怒，认为看相之人是在讥讽自己，于是挥拳相向。以上这些人都表现了一个特点，即没有料到自己日后会有所作为。鄂西林相公曾在《辛丑元日》中写过这样的句子：“拿着镜子看自己快要老了，打开门却看到春草还未长出。”

　　他还在《咏怀》中说道：“看来四十岁就已经这样了，那么老到百岁的样子也可以推知了。”这都是他做郎中时所作的诗。品味这些诗词，怎么也不会料到他日后将出将入相。他做了七省经略后，《在金中丞*上》说：“扪心自问，我们都很幸运地被提拔，屈指算一算，又有谁是真正的济世奇才呢？

　　他还在《登甲秀楼》绝句中说道：“袅袅炊烟像千条轻丝飘浮在中午的天空，此时正是千家万户饭香菜熟之时。请问那年那月会招来济世救民的火焰？只见武侯旧祠被树缝中透来的夕阳照得金黄一片。”他居然以武侯自比，没有得志时的气象迥然不同了。张桐城相公则不然，他从做翰林一直到做宰相，所作诗歌都是一个风格。他最清秀的诗句有：“柳荫下的一湾春水曲曲折折地流淌，重重叠叠的山峦旁百花竞相开放。

　　”“叶子底下开的花，人虽然看不见，一双蝴蝶却早已知道了。”“在溪边种花就会知道其中的意境，水中映花，一枝便化作两枝了。”他在《扈跸》上讲：“似乎让人怜悯的龙钟老头，却能趁着满天星斗骑马踏冰。”在他的《和皇上风筝》中又讲道：“风筝在九霄上空飞行，靠日光的照射而绚烂多彩，四面虽有旷野之风的吹拂，风筝却依然仗绳子的稳定作用而逍遥自在。”此处押“绳”字韵，寄托了内心远大的理想和抱负。

　　二、诗在骨不在格

　　【原文】

　　杨诚斋曰：“从来天分低拙之人，好谈格调，而不解风趣。何也？格调是空架子，有腔口易描；风趣专写性灵，非天才不办。”余深爱其言。须知有性情，便有格律，格律不在性情外。《三百篇》半是劳人思妇率真言情之事，谁为之格？谁为之律？而今之谈格调者，能出其范围否？况皋，禹之歌，不同乎《三百篇》；《国风》之格，不同乎《雅》《颂》：格岂

　　有一定哉？许浑云：“吟诗好似成仙骨，骨里无诗莫浪吟。”诗在骨不在格也。

　　【译文】

　　杨城斋说：“古往今来，天分低拙的人，大都喜欢谈论诗歌的格调，而不懂得其中的风情趣味，为什么会这样呢？因为格调只是空架子，只要有嘴就能描绘出来；而风趣专门描写性灵，不是天才就办不到，”我十分喜欢这段话。要知道，有了性情就有了格律，格律不会出于性情之外。

　　《三百篇》中有一半是劳动者及思妇直率言情的，有谁为他们定过格式呢？又有谁为他们定过韵律呢？而现在谈格调的，能超过这个范围吗？况且，皋.禹时代的`歌谣与《三百篇》不同；《国风》的风格与《雅》《颂》不同。难道风格是可以用一定的规矩来制约的吗？许浑说过：“吟诗好比求道成仙，骨子里没有诗根就不要乱吟。”可见，诗歌的可贵之处在于风骨，不在于格调。

　　三、存是去非

　　【原文】

　　前明门户之*，不止朝廷也，于诗亦然。当其盛时，高、杨、张、徐,各自成家，毫无门户。一传而为七子，再传而为钟、谭，为*；又再传而为虞山。

　　率皆攻排诋呵，自树一帜，殊可笑也。凡人各有得力处，各有乖谬处，总要*心静气，存其是而去其非。试思七子钟谭，若无当日之盛名，则虞山选《列朝诗》时，方将搜索于荒村寂寞之乡，得半句片言以传其人矣。敌必当王，射先中马，皆好名者之累也！

　　【译文】

　　明朝的门户观念，不只是在朝廷上有，在作诗方面也有这样的表现。当明诗处于鼎盛时期，高、杨、张徐各自成一家，却毫无门户观念。然而自他们之后，从明七子始，到后来的钟、谭及*派，以及后来的虞山派,他们都互相攻击诋毁,打出各自的旗帜,真是十分可笑。每个人都有自己的长处，也都有自己的缺点，因此应*心静气，保留正确的而去掉错误的。

　　试想明七子钟谭，假如没有当当时的盛名，那么虞山选录《列朝诗》时，必须从荒村野岭那无人知晓的地方搜集，只不过搜得只言片语传给后人罢了。攻敌一定要先擒王，射人一定要先射马。批评人就要切中其要害，而门户观念只不过是喜好名声的人的牵累罢了。

　　四、政简刑清

　　【原文】

　　乾隆丙辰，余二十一岁，起居叔父于广西，抚军金震方先生一见有国士之目，特疏荐博学宏词。首叙年齿，再夸文学，并云：“臣朝夕观其为人，性情恬淡，举止安详。国家应远生才，必为大成之器。”一时司道争来探问。公每见属吏，谈公事外，必及余之某诗某句，津津道之，并及其容止动作。余在屏后闻之窃喜。

　　探公见客，必随而窃听焉。呈七排一首，有句云：“万里阙前修荐表，百官座上叹文章。”盖实事也。公有诗集数卷，殁后无从编辑，仅记其《答幕友祝寿》云：“浮生虚逐黄云度，高士群歌《白雪》来。”《题八桂堂》云：“尽日天香生画戟，有时鹤舞到匡床。”想见抚粤九年，政简刑清光景。

　　【译文】

随园诗话古诗及翻译（随园诗话诗文赏析及解释）

中国文学，历来以诗（主要是律诗）和文（散文）为两大主要体裁，虽然明清以后小说、戏曲等体裁不断发展，但正统文学，仍以诗、文为主。

这是因为，诗歌和散文在古代，有一个最为重要的功能，那就是载道。所谓道，就是关乎天理，关乎上层建筑和形态的道。因此，诸如民间文学，文人的消闲文字，甚至包括明清以后蔚为大观的传奇、小说等，在很多人眼里都不能算正统文学。

然而这样的认定显然是有问题的。回顾中国文学发展史，诗歌先不论，仅以散文为例，先秦散文，如诸子百家著述、汉代司马迁的《史记》、魏晋南北朝的骈文，虽然都载道，但也不乏鲜活的人性和人情气息。后世的情感文学、性灵文学，其灵感的来源，与这些先秦文学有着千丝万缕的传承关系。不仅如此，*代国学大师王国维先生在《宋元戏曲考》中更是开宗明义中表示：

凡一代有一代之文学:楚之骚,汉之赋,六代之骈语,唐之诗,宋之词,元之曲,皆所谓一代之文学,而后世莫能继焉者也。

如此看来，似乎不能以”文以载道”作为文学的唯一要素和评价标准。这个问题事实上在文学史上争论良久，唐宋推崇的古文，是以载道、明道为核心，可谓将载道文学推向了巅峰。宋代的朱熹，更是发展出了一套理学传统体系，成为后世科考的准绳。然而经历了元代的大的历史变迁之后，文学思想在明代发生了重要变化。一个最突出的特点，就是明代散文的主流，呈现出以独抒性灵的小品文为代表的新趋势。明代中后期，出现了徐渭、李贽、袁宏道、冯梦龙、张岱等一大批性灵派文学的大师。

刘勰在《文心雕龙》中说：”文变染乎世情，兴废系乎时序。”确实，明代的社会、经济、文化的变化，为人的思想*提供了重要的推动。这一时期，无论是王阳明的心学，还是文学上出现的”独抒性灵”，还有艺术上出现诸如《牡丹亭》如此人性绚烂的爱情巨著，都与明代的社会文化状况息息相关。

然而，长期以来，最为人们忽视的是，”独抒性灵”进入清代以后，渐渐发生了分野。一方面，如张岱这样的遗老，以文字寄托残生，其《陶庵梦忆》不过是对美好往事的梦忆；另一方面，清朝同治渐趋稳固之后，在大量文人躲进考据、小学等学问以求自保，形成诸如乾嘉学派等学术派别之时，还有一部分文学，依然高举性灵旗帜。

如果说张岱等遗老有几分避世，那么乾嘉以后的性灵文学家，则有几分傲岸，虽然他们的手中只有纸和笔，但至少他们可以记录自己的性灵、情思和生命体验。这其中，最杰出的代表人物，就是袁枚。袁枚一部《随园诗话》，虽在论诗，更在论性灵，论生命情感。这一点与晚明小品文是一脉相承的。

袁枚，字子才，钱塘人，乾嘉时期最有名的诗人和散文家之一，与纪昀齐称”南袁北纪”。袁枚一生的代表性著作，就是《随园诗话》。此书自问世以来，风靡多年。

袁枚曾论诗，主张性灵说，这与当时的复古主义和形式划清了界限。袁枚几乎以一己之力，一改清诗风貌。所谓性灵说，是追求以情为本，主张诗写性情。诗人唯有抒发真情，才能得天然、风趣、韵致、风神。诗歌创作要自由、畅快淋漓地抒发真情实感。如此独树一帜，标举性灵，大胆地肯定自我、尊重人的情感，堪称清代诗论最重要的声音之一。

袁枚的《随园诗话》正是一部自由的、率性而发的著作。《随园诗话》时代特色鲜明，将袁枚的性灵说体现得淋漓尽致。在品读诗词的过程中，袁枚或追忆往事，以鲜活的情感动人肺腑；或夹杂时事议论，大量采录他生命过程中见闻的好诗，以印证他”性灵说”理论。袁枚的文学批评样式，融入了自己的别出心裁之举，在中国文学批评史上堪称第一人。而归根结底，就是”性灵”二字，而性灵的深处，是心、是情，是明代以来的性灵的继承和发扬光大。

袁枚的《随园诗话》浸润着他自己浓烈的生命体验，其中最让人动容的，譬如袁枚与他的亲人之间的诗歌赠答。袁枚特别照顾自己的亲人，尤其是姐姐、妹妹，以及晚辈。

卷八第十一条，袁枚不无得意的表扬自己的外甥诗写得好，多佳句，甚至说他的诗”有放翁风味”。对自己的外甥如此不吝惜溢美之词，除了这位晚辈诗歌写得好，恐怕还有一个重要原因，就是袁枚对自己的妹妹深厚的亲情。

袁枚最能作诗的三个妹妹，分别是三妹袁素文、四妹袁绮文和堂妹袁秋卿。袁枚曾编辑她们的诗稿刊行于世，题为《三妹合稿》。除了亲情的眷顾，袁枚的生活还有许多令人会心一笑的别样情调和情趣。卷八第二十一记录了这么一首诗：

昨与邻舟姊妹逢,香风暖处话从容。

低头怕有渔郎至,不看莲花只看侬。

一句”不看莲花只看侬”，如此纯情，怎不令人心动。更妙者又如《渔家》：

轻縠纹生玉溆斜,晚风吹雨湿桃花。

红裙双腕急摇橹,前面垂杨是妾家。

读来质朴亲切,可爱之至。当然，袁枚也不只是关注儿女情长，他也录有”男儿欲报国恩重，死到沙场是善终”这样的雄浑诗篇。袁枚还摘录宋人诗句，感慨人生苦短、岁月蹉跎：”劝君莫恼鬓毛斑,鬓毛斑时也自难”。但是仍然要保持乐观心态，要做有情人。袁枚，确实乃有情人，而读袁枚《随园诗话》者，亦多是至情至性之人。

《随园诗话》所录所品之诗，都是至情至性之作，而这些性灵之诗，饱蘸着袁枚的生命情感，与原来一生的情感体验形成巨大的共鸣。人生情感，譬如情爱、亲情、友情，在袁枚《随园诗话》中，随处可以找到令人落泪的诗句。

卷三第六十二条，有《扫花诗》云”触我朱栏三日恨，费他青帝一春功”。这首诗出自一位妇人，名叫鲁月霞，因为丈夫早逝，所以有此恨。青帝乃是古代神话五大天神之一，为司春之神。然而这青帝的好意和功劳，这位新寡的妇人是无福消受了。如此细腻的闺怨诗，确实令人不觉泪零。后来有一位才女陈淑兰读到这首诗，深受触动，发出了”恨我迟生二十年”的感慨。这就是有情女子之间的惺惺相惜。

同样的大家闺秀，同样的命途多舛。卷四第三十八条记录松江张氏姊妹，都很能写诗。其中姐姐叫宛玉，因为和丈夫感情不合，独自逃离夫家。如此敢爱敢恨的女子，在古代也是少有。碰巧被袁枚的官兵追了回来，没曾想这位大胆的女子，竟然在公堂上献诗。其诗云：”五湖深处素馨花，误入淮西估客家。得遇江州白司马，敢讲幽怨诉琵琶？”

这首诗写的是情真意切，才女屈嫁俗商的内心痛楚，顿时跃然纸上。才女不失身份地借白居易挥泪作《琵琶行》的典故，恳请袁枚主持公道。袁枚不信这位女子居然如此高才，有意考考她，指着公堂前的一枝枯树为题，要宛玉当面赋诗。宛玉提出”诗人无跪礼”，要求站着赋诗，这显示了她傲岸的人格和不屈的精神，其诗云：

独立空庭久，朝朝向太阳。

何人能手植，移入*芳？

自喻枯树，身可囚，志不可辱。袁枚顿生怜悯之情。由于此案并不在袁枚管辖范围，于是发回山阴县。不过袁枚不忘为才女求情：”才女嫁俗商，不称，故望释其背逃之罪。”而有趣的是山阴县令更加的怜惜这位才女，并未判罪，并且给袁枚捎来一首宛玉之诗：

泣请神明宰，容奴返故乡。

他时化蜀鸟，衔结到君旁。

可见宛玉不仅敢爱敢恨，有才华，而且知恩图报，傲岸之下，有极为可爱之处。其实，夫妻之情，讲的是相知相爱，即便穷困，但也会幸福。否则，即便是嫁入富豪之门，也如宛玉，何其不幸。宛玉的遭遇，与”廿年辛苦黔娄妇”的女主人相比，实在还不如。

除了夫妻爱情，同样令人泪目的还有亲情。在第十卷中，记录了一位孝子诗，名叫《抱铛图》，诗节选：

升屋皋某无归魂，束薪断火铛寡恩。

床前呼父铛畔哭，抱铛三日铛犹温。

在父亲生命垂危的最后时刻，这位人子，用羊脂和小米为父亲煮粥。然而父亲的病很重，吃什么都吐，要不就是难以下咽。最后这位孝子在父亲去世之后，亦然怀抱火铛，希望用体温捂热米粥，好奉养父亲。这与那些明知道亲人离去，却亦然不愿意承认现实的人间之悲，何其*似。

小结：《随园诗话》让清代的诗话多了一分性灵和人情的温度，这就是它的魅力所在。今天读之，依然不免深受触动。愿天下爱诗之人，都能读一读袁枚先生的《随园诗话》，都能品味性灵之真、之美，之绚烂多姿、其味无穷。

随园诗话原文及翻译（随园诗话原文及翻译分析）

不辞数年随园行，赖向简斋讨香茗。

至今仓山泉甘美，一壶煮来神气清。

卷一

登甲秀楼①

鄂西林

炊烟卓午②散轻丝，十万人家饭熟时。问讯何年招济火③，斜阳满树武乡祠④。

【注释】

①甲秀楼：著名古楼阁甲秀楼矗立在贵阳南明河中的万鳌矾石上(这块石头酷似传说中的巨鳌)。有浮玉桥衔接*。这一传统的中式建筑始建于明万历二十五年(1598年)。贵州巡抚江东之创修。

②卓午：正午。

③济火：传说中彝族的首领。相传蜀汉诸葛亮南征时，济火在贵州西北积粮通道，协助诸葛亮*孟获有功。

④武乡祠：祭祀武侯诸葛亮的祠堂。

【译文】

中午的炊烟千丝万缕轻轻飘散在高空，这时千家万户的饭菜已经煮熟了。问讯诸葛亮是何年招抚帮助荡*孟获的济火，丛林掩映、洒满阳光的武乡祠中，我在沉思。

落第①

唐青臣

不第远归来，妻子色不喜。黄犬恰有情，当门卧摇尾。

【注释】

①第：科举时*试及格的等次。

【译文】

科举考试落榜从远方回到家，妻子脸色很不高兴。难堪时正好碰到有情的黄狗，卧在门口摇尾致意。

拟古①

佚名

莫作江上舟，莫作江上月。舟载人别离，月照人离别。

【注释】

①拟古：模仿古代的艺术形式。

【译文】

不要做江上行驶的船，不要做江上悬挂的月亮。船就要载着亲人远去，月亮照着即将离别的人。

宿野庙

金圣叹①

众响渐已寂，虫于佛面飞。半窗关夜雨，四壁挂僧衣。

【注释】

①金圣叹(1608—1661)，名采，字若采，明亡后改名人瑞，字圣叹。一说本姓张，名喟。苏州吴县人。清初文学家、文学批评家。主要成绩是批注《水浒》、《西厢》。

【译文】

周围的声音渐渐沉寂下来，小虫在佛像前飞来飞去。夜半下雨了，起来把窗关上，环顾四壁挂的全是僧人的衣服。

爱古不薄今——《瓯北诗话》

赵翼(1727-1814年)，清代诗人、史学家。字云崧，一字耘崧，号瓯北，阳湖(今江苏常州)人。

乾隆二十六年(1761 年)进士，授翰林院编修。

曾任镇安、广州知府，官至贵西兵备道。

乾隆三十八年辞官家居，曾一度主讲扬州安定书院。

赵翼诗与袁枚、蒋士铨齐名，合称“乾隆三大家”。

赵翼《鸥北诗话》一书的写作，约于嘉庆二年(1797年) 开始，嘉庆六年(1801 年)秋天，赵翼曾将写好的唐、宋、金七家诗话给洪亮吉看，后者反对他以查慎行配作八家的写作计划；

但赵翼没有接受他的意见，反而添上了高启、吴伟业、查慎行三人，于嘉庆六年冬天完成十卷本《鸥北诗话》的写作；并于第二年夏天刊印。

而全书十二卷的最后完成当在嘉庆九年(1804 年)。

《鸥北诗话》前10卷选论李白、杜甫、韩愈、白居易、苏轼、陆游、元好问、高启、吴伟业、查慎行10家诗，后2卷论及韦应物、杜牧等人及诗格、诗体、诗病诸问题。

作者论诗主性灵，反对荣古虑今，强调争新与独创，注重以内容和形式的统一来评骘历代诗人诗作。

书中对历史考证尤为着力，涉及对诗人及其环境、生*遭遇，诗中史料的考订，对进一步研究历代诗人诗作有重要帮助。

在对具体人物及其生*事件的评述中，流露了封建正统思想。

《鸥北诗话》选择唐宋以来各代优秀诗人加以评述的写作体例，充分体现了赵翼一贯的发展变化的诗歌史观；

尤其是通过把当代诗人查慎行、吴伟业树为经典，赵翼强调了“爱古不薄今”的诗歌史观。

这样的写作安排，反映了以赵翼为代表的清乾嘉时期文人对自己所处时代的文学成就在整个文学史上获得承认的自信和渴望。

《西清诗话》福建最早的诗话

《西清诗话》福建最早的诗话

　　《西清诗话》，又名《金玉诗话》，蔡绦著，三卷，今存残本一卷。《西清诗话》现存的版本有《说郛》本、《古今说部丛书》四集本，以及郭绍虞《宋诗话辑佚》本等。

　　《西清诗话》直至明代尚不甚流传。见于诸家著录者，卷数参差，规模各异。罗根泽据《苕溪渔隐丛话》、《诗话总龟》等十六种载籍分别辑出，得一百零七条。郭绍虞亦采诸书得一百一十二条。另《金玉诗话》十条，考其条目内容，系《西清诗话》所出。则《金玉诗话》实《西清诗话》之别称。《直斋书录解题》著录于集部文史类，《宋史艺文志》著录于集类文史类。《独醒杂志)卷二云：绦为徽猷阁待制时，作《西清诗话》一编，多载元祐诸公诗词。未几，臣寮论列，以为绦所为私文，专以苏轼、黄庭坚为本，有误天下学术。遂落职勒停。

　　崇宁二年（1103），蔡京专权时，曾与尚书左丞赵挺之等人一起掀起了一场以禁毁苏轼、黄庭坚等人著作为主的.崇宁书禁。但蔡、赵二人却没想到，他们的儿子却是苏、黄作品的崇拜者，蔡绦甚至因此一度受到处分，赵氏父子则因此失和。清王士祯《池北偶谈》卷八有《蔡赵二相子》一文，将此作为一桩趣事述之如下：蔡绦，京之子，撰《西清诗话》。宣和五年，或言绦论议专以苏轼、黄庭坚为本，奉旨落职勒停。《后山居士集》有《与鲁直书》云：（赵）正夫有幼子明诚，颇好文义，每遇苏黄半简数字，必录藏，以此失好于父。正夫，挺之字也。蔡赵辈势能禁天下不敢*苏、黄诗文，而不能得之于其子，异哉！

　　蔡绦的品行虽不足道，但其为文却与其父蔡京大异其趣。如他在诗话中称东坡诗天才宏放，宜与日月争光，凡古人所不到，发明殆尽，万斛流泉，未为过也，又云黄山谷（黄庭坚）诗，妙脱蹊径，言侔鬼神，无一点尘俗气。其所论作诗用事如水中着盐，诗家要当有情致，诗人贵陶冶情物等，如不因人废言的话，自有其和借鉴之处。

　　《西清诗话》论诗颇有见地。如谓作诗者陶冶物情，体会光景，必贵乎自得。又引黄庭坚赞韩愈《宿滩》诗云：非谙客里夜卧，饱闻此声，安能周旋妙处如此。又如赞孟浩然诗使洞庭空阔无际，气象雄张，旷然如在目前，赞杜甫咏洞庭诗不知少陵胸中吞几云梦也。这些诗论，都强调诗人要有生活体验和真情实感，要能写形传神。《西清诗话》又称：作诗用事要如禅家语，水中着盐，饮水乃知盐味。此论虽非蔡氏首倡，却涉及诗歌艺术特点，强调诗应含蓄、耐人寻味。又对百首如一首，卷初如卷终表示了讥议，指出：大抵屑屑较量，属句*匀，不免气骨寒局。殊不知诗家要当有情致，抑扬高下，使气宏拔，快字凌纸。这又强调了诗歌言志抒情的特点，批评了局促于遣词列句，内容贫乏，不能变态的诗风。

　　《西清诗话》还强调诗歌创作的艺术个性，指出本分家风，盖不可无。作者认为，艺术个性源于诗人的品格和才气，所谓格有高下，才有分限，不可强力至也，如李白、杜甫虽流离困踬，意欲卑而语未尝不高，罗隐、贯休虽得意于偏霸，语欲高而意未尝不卑。结论是：天禀自然有不能易者。此论虽欠全面，但也涉及到创作个性的一个重要目素。他如丹青、吟咏，妙处相资；人之好恶，固自不同；诗家不妨间用俗语；以及一些诗歌批评，都有可取之处。关于药名诗之源起，集句之盛行，亦可备诗史之考。

严沧浪诗话原文及翻译

严沧浪诗话原文及翻译

　　在日常学*、工作或生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家整理的严沧浪诗话原文及翻译，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　严沧浪诗话原文

　　诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉魏晋盛唐为师，不作开元天宝以下人物。若自退屈，即有下劣诗魔入其肺腑之间，由立志之不高也。行有未至，可加工力；路头一差，愈骛愈远，由入门之不正也。故曰：学其上，仅得其中；学其中，斯为下矣。又曰：见过于师，仅堪传授；见与师齐，减师半德也。工夫须从上做下，不可从下做上，先须熟读楚辞，朝夕风咏，以为之本；及读古诗十九首、乐府四篇；李陵、苏武、汉魏五言皆须熟读；即以李杜二集枕藉观之，如今人之治经。然后博取盛唐名家酝酿胸中，久之自然悟入。虽学之不至，亦不失正路。此乃是从顶？上做来，谓之向上一路，谓之直截根源，谓之顿门，谓之单刀直入也。

　　诗之法有五：曰体制、曰格力、曰气象、曰兴趣、曰音节。

　　诗之品有九：曰高、曰古、曰深、曰远、曰长、曰雄浑、曰飘逸、曰悲壮、曰凄婉。

　　其用工有三：曰起结、曰句法、曰字眼。

　　其大概有二：曰优游不迫、曰沉着痛快。

　　诗之极致有一：曰入神。诗而入神至矣！尽矣！蔑以加矣！惟李杜得之，他人得之盖寡也。

　　禅家者流，乘有小大，宗有南北，道有邪正。学者须从最上乘、具正法眼，悟第一义，若小乘禅，声闻辟支果，皆非正也。论诗如论禅，汉、魏、晋与盛唐之诗，则第一义也。大历以还之诗，则小乘禅也，已落第二义矣；晚唐之诗，则声闻辟支果也。学汉、魏、晋与盛唐诗者，临济下也。学大历以还之诗者，曹洞下也。大抵禅道惟在妙悟，诗道亦在妙悟，且孟襄阳学力下韩退之远甚、而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。惟悟乃为当行，乃为本色。然悟有浅深、有分限、有透彻之悟，有但得一知半解之悟。汉、魏尚矣，不假悟也。谢灵运至盛唐诸公，透彻之悟也。他虽有悟者，皆非第一义也。吾评之非僭也，辩之非妄也。天下有可废之人，无可废之言。诗道如是也。若以为不然，则是见诗之不广，参诗之不熟耳。试取汉、魏之诗而熟参之，次取晋、宋之诗而熟参之，次取南北朝之诗而熟参之，次取沈、宋、王、杨、卢、骆、陈拾遗之诗而熟参之，次取开元、天宝诸家之诗而熟参之，次独取李、杜二公之诗而熟参之，又取大历十才子之诗而熟参之，又取元和之诗而熟参之，又尽取晚唐诸家之诗而熟参之，又取本朝苏、黄以下诸家之诗而熟参之，其真是非自有不能隐者。傥犹於此而无见焉，则是野狐外道，蒙蔽其真识，不可救药，终不悟也。

　　夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书、多穷理，则不能极其至，所谓不涉理路、不落言筌者，上也。诗者，吟咏情性也。盛唐诸人惟在兴趣，羚羊挂角无迹可求。故其妙处透彻玲珑不可凑泊，如空中之音、相中之色、水中之月、镜中之象，言有尽而意无穷。*代诸公乃作奇特，解会遂以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗，夫岂不工？终非古人之诗也。盖于一唱三叹之音有所歉焉。且其作多务使事不问兴致，用字必有来历，押韵必有出处，读之反覆终篇，不知着到何在，其末流甚者，叫噪怒张，殊乖忠厚之风，殆以骂詈为诗，诗而至此可谓一厄也。然则*代之诗无取乎？曰：有之。吾取其合于古人者而已。国初之诗尚沿袭唐人，王黄州学白乐天，杨文公刘中山学李商隐，盛文肃学韦苏州，欧阳公学韩退之古诗，梅圣俞学唐人*澹处，至东坡山谷始自出己意以为诗。唐人之风变矣。山谷用工尤为深刻，其后法*盛行海内，称为江西宗派。*世赵紫芝翁灵舒辈独喜贾岛姚合之诗，稍稍复就清苦之风，江湖诗人多效其体，一时自谓之唐宗，不知止入声闻辟支之果，岂盛唐诸公大乘正法眼者哉。嗟乎！正法眼之无传久矣！唐诗之说未唱，唐诗之道或有时而明也。今既唱其体曰唐诗矣，则学者谓唐诗诚止于是耳，得非诗道之重不幸邪？故予不自量度，辄定诗之宗旨，且借禅以为喻，推原汉魏以来，而截然谓当以盛唐为法，（后舍汉魏而独言盛唐者谓古律之体备也）虽获罪于世之君子不辞也。

　　严沧浪诗话翻译

　　诗要另有一种特殊的才能，这和多读书有学问没有什么关系；诗要另有一种意趣，它是抽象说理所达不到的。可是古人没有不多读书做学问，不多通晓人情物理的。所谓不运用逻辑推理，不把话说尽而有言外之意，才是上等的。诗，是吟咏内心情志的。

　　盛唐的诗人着重在诗的意趣，有如羚羊挂角，没有踪迹可求。所以他们诗歌的高妙处透彻玲珑，难以直接把握，好象空中的音响，形貌的色采，水中的月亮，镜中的形象，言有尽而意无穷。*代诸公对这个问题作特别的理解，于是以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗。以这样的方法来作诗，哪里是不下工夫，却终究不如古人的诗。大概在一唱三叹的婉转悠长的韵味方面，有所欠缺吧。而且他们的作品多致力于使用典实，不讲求神韵情致；用字必有来历，押韵必有出处，全篇读完，也不知主旨何在。他们的末流更严重，叫噪怒张，大大违背了忠厚的传统，几乎以谩骂攻讦为诗。诗到了这种地步，可说是一次厄运，可说是诗的不幸了。

　　那么*代的诗就没有可取的吗？回答说，有可取的，我取那些合于古人的作品罢了。本朝初期的诗还在沿袭唐人：王禹偁学白居易，杨亿、刘筠学李商隐，盛度学韦应物，欧阳修学韩愈古诗，梅尧臣学唐人*淡的诗风。到了苏轼、黄庭坚，才按照自己的法式来写诗，学唐人的诗风才变了。黄庭坚在字句上更下了很深的工夫，他那套诗法后来很盛行，海内称为江西诗派。*世赵紫芝、翁灵舒等人，唯独喜欢贾岛、姚合的诗，又稍稍接*清苦的诗风。江湖派诗人大多仿效这种诗体，一时自称是唐诗的正宗，不知道他们只是进入声闻、辟支的小乘境地，哪里象盛唐诸公达到了大乘正法的境地呢！

　　唉！正法已经很久不传了。唐诗的理论没有大力倡导，唐诗创作的真谛却是明白的。现今既然提倡江西诗派就是诗正宗，那么学诗的人就会认为唐诗不过只是这个样子，这不是诗发展的又一不幸吗！所以我不自量力，从而定下诗的宗旨，而且借禅理来作比喻，推求汉魏以来诗歌的本源，而断然地认定应当以盛唐为法。即使会得罪当世的君子，也是不退避的。

　　赏析

　　严羽的诗歌理论，集中在他所撰写的《沧浪诗话》里。另有《答出继叔临安吴景仙书》一文，扼要地说明他的论诗宗旨，可以作为“诗话”来参看。所以一般刻本常将此文附刊于《诗话》之后，充当作者自序。

　　《沧浪诗话》共分“诗辨”“诗体”“诗法”“诗评”和“考证”五章，合为一卷。“诗辨”阐述理论观点，是整个《诗话》的总纲。“诗体”探讨诗歌的体制、风格和流派；“诗法”研究诗歌的写作方法，“诗评”评论历代诗人诗作，从各个方面展开了基本观点。“考证”对一些诗篇的文字、篇章、写作年代和撰人进行考辨，比较琐碎，偶尔也反映了作者的文学思想。五个部分互有联系，合成一部体系严整的诗歌理论著作，在诗话发展史上是空前的。正由于此，它受到世人的普遍重视。1244年（宋理宗淳祐四年）刊行的诗话汇编《诗人玉屑》中，曾将它的内容全部采录。历代刊刻《沧浪吟卷》，也大多同时收录《诗话》。另有单行刻本，并被辑入多种丛书中，成为研究*诗学的基本读物。为它作注释的，有清人胡鉴《沧浪诗话注》、王玮庆《沧浪诗话补注》、*人胡才甫《沧浪诗话笺注》和今人郭绍虞《沧浪诗话校释》，以最后一种最为严谨丰富。

　　《沧浪诗话》论诗，是针对宋诗的流弊而发的。它把宋诗的演时分为三个阶段：早期沿袭唐人，至苏轼、黄庭坚“始自出已意”，变革唐风，南宋中叶以后又转向晚唐学*。它对于宋诗的变唐很不以为然，尤其反对黄庭坚为代表的江西诗派“以文字为诗，以才学为诗，以议论为诗”的作风，谓其并不理解诗歌的特点，违背了诗学的传统。对于“四灵”和江湖诗人的倡导晚唐，它也认为“止入声闻辟支之果”（旁门小道），未进入“大乘正法眼”（均见《诗辨》）。

　　根据这样的情况，《诗话》特别强调诗歌艺术的特殊性，提出了“别才”“别趣”的中心口号。《诗辨》云：“夫诗有别材（才），非关书也；诗有别趣，非关理也。然非多读书，多穷理，则不能极其至。所谓不涉理路，不落言筌者，上也。”这里所说的“别趣”，是指诗歌作品有别于一般学理性著述的美学特点；所谓“别才”，则是指诗人能够感受以至创作出具有这样审美属性的诗歌作品的特殊才能，也正是艺术活动不同于一般读书穷理工夫之所在。“别才”和“别趣”紧密相关。它们的共同特点在于“非关书”“非关理”，或者也叫作“不涉理路，不落言筌”。这就是严羽论诗的基本宗旨。

　　严羽所说的“别才”和“别趣”有其具体内涵。“别趣”，《诗话》中也称作“兴趣”，这就是严羽特创的文学批评术语。不同于日常用语中所说的对某某事物发生兴趣。《诗辨》说：“诗者，吟咏情性也。盛唐诸人唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊，如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷。”这段话里讲到“羚羊挂角，无迹可求”，用的是佛经上的比喻，说羚羊到晚间把自己的双角挂在树上栖息，可以避免猎狗找寻踪迹。参照《诗评》中有关“词理意兴，无迹可求”的说法来看，是指诗歌作品的语言、思想、意念、情趣等各方面要素，组合为一个整体，达到水**融的地步，这才能给人以“透彻玲珑，不可凑泊”的感觉，取得“言有尽而意无穷”的艺术效果。因此，所谓“兴趣”或“别趣”，无非指诗人的情性融铸于诗歌形象整体之后所产生的那种蕴藉深沉、余味曲包的美学特点，这是严羽认可的好诗的首要条件。

　　必须说明，严羽论诗并不局限于“兴趣”这一点。《诗辨》谈到作诗的法门有体制、格力、气象、兴趣、音节五个方面，还谈到诗歌的品类、技巧、大致的分界与最高的境界，范围相当广泛。尽管如此，“兴趣”仍然是他衡量诗歌的最基本的标尺。他批评南朝人“尚词而病于理”，宋人“尚理而病于意兴”，都是说他们未能将词、理、意、兴合成一个整体，从而失去了那种浑成而又含蓄的美质。作为对立面，他称许唐人“尚意兴而理在其中”，又推崇汉魏古诗“词理意兴，无迹可求”（均见《诗评》），亦皆出于形象整体性与含蓄美的要求。他这样重视诗中“兴趣”，对于纠正一部分宋人诗作忽视诗歌审美特点的弊病，是有积极意义的，但强调过了头，也容易导致重艺术而轻思想的偏颇。

　　如果说，“别趣”是对于什么样的诗才算好诗的解答，那么，“别才”便是对怎样才能作出这种好诗的说明。“别才”，在严羽诗论中也称作“妙悟”，这原是佛教禅宗学说的用语，指佛教徒对于佛性的领悟，《诗话》中借以表示人们对诗歌美学特点，亦即诗中“兴趣”的心领神会。在严羽看来，诗人的艺术感受和创造的.才能，跟一般读书穷理的工夫是截然两码事。读书穷理固然有可能促进诗歌艺术的提高以“极其至”，而艺术活动的根柢则并不依赖读书穷理。《诗辨》中谈到：“大抵禅道唯在妙悟，诗道亦在妙悟。且孟襄阳学力下韩退之远甚，而其诗独出退之之上者，一味妙悟而已。唯悟乃为本色。”这就意味着“学力”并不能保证一个人的诗歌成就，“妙悟”才是关键所在。

　　至于“妙悟”能力的获得，《诗辨》说“工夫须从上做下，不可从下做上。先须熟读《楚辞》，朝夕讽咏以为之本；及读《古诗十九首》、乐府四篇，李陵、苏武、汉魏五言皆须熟读；即以李、杜二集枕藉观之，如今人之治经；然后博取盛唐名字，酝酿胸中，久之自然悟入。”依据这段话，“妙悟”的能力是从阅读前人的诗歌作品中培养出来的，而且不是任何诗作都有助于人们的“悟入”，必须是那些本身具有严羽所赞赏的意境浑成、韵趣悠远特点的作品，才能促**们对这种艺术特点的领悟。同时，这种阅读的方式不是指的思考、分析和研究，而是指熟读、讽咏以至朝夕把玩的工夫，换句话说，是一种直接的感觉和艺术的欣赏活动。《诗评》中说：“读《骚》之久，方识直味；须歌之抑扬，涕洟满襟，然后为识《离骚》。”还说：“孟浩然之诗，讽咏之久，有金石宫商之声。”都是要人们从反复咏叹中去体会诗歌声情的抑扬骀荡，以进入作品的内在境界，领略其独特的韵味。这正是一条“不涉理路，不落言筌”的“悟入”余径。由此看来，严羽心目中的“妙悟”或“别才”，是指人们从长时期潜心地欣赏、品味好的诗歌作品所养成的一种审美意识活动和艺术直感能力，它的特点在于不凭藉书本知识和理性思考，而能够对诗歌形象内含的情趣韵味作直接的领会与把握，这种心理活动和能力便构成了诗歌创作的原动力。这一观念的提出，表明严羽对于艺术活动与逻辑思维的区别，有了一定的认识，但他未能科学地阐明思维与直觉的辩证统一关系，反而趋向把两者割裂开来和对立起来，致使其“妙悟”说带上了浓重的玄学色彩，招来后人的种种非议与指摘。

　　“妙悟”既然来源于对好的诗歌作品的熟读与涵咏，那就需要对诗歌艺术作出正确的鉴别，严羽称之为诗识。《诗辨》中所谓“学诗者以识为主，入门须正，立志须高，以汉、魏、盛唐为师，不作开元、天宝以下人物”，就是指的这种从艺术意境、风格上识别诗作的邪正高下深浅的能力；有了这种能力，才能选择合适的学*对象，达到“取法乎上”的目的。而诗识的形成，严羽认为，是来自对各类诗歌的“广见”和“熟参”，亦即来自对诗歌体制的细心辨析。《沧浪诗话》中特辟《诗体》一章，广泛介绍诗歌的体裁、风格及其流变，就是要人们通过精心比较以掌握诗歌艺术的“真是非”。《答吴景仙书》中也讲到：“作诗正须辨尽诸家体制，然后不为旁门所惑。”所以辨别诗体是严羽定下的学诗的第一关，由辨体以立识，再由“识”入“悟”，而后通过“妙悟”导致诗中“兴趣”，这是一个完整的艺术活动的过程，从而构成了严羽论诗的圆融贯通的体系。不过这个体系最终归趋到师法前人（尤其是盛唐人）的诗歌艺术上来，根本上忽略了现实生活对文艺创作的推动作用，不免存在着以流代源的缺陷，为明清两代的拟古思潮开了不良的风气。

　　尽管如此，《沧浪诗话》仍不失为一部体系完密而具有多方面建树的诗歌理论专著。它对古代诗歌的历史演变，尤其是唐诗和宋诗所提供的正反两方面的经验，作了深入的探讨和总结，成为读者把握这一时期文学思潮的重要枢纽。它鲜明地提出了诗歌艺术的美学特点和审美意识活动的特殊规律性问题，触及艺术形象和形象思维的某些基本的属性、基本的方面，把传统的美学理论向前推进了一大步。它还全面地展开了关于诗歌创作、诗歌批评、诗体辨析、诗歌素养等各部分理论，提供了许多有用的思想资料。这众多方面的贡献，都应予以足够的估价。正由于此，《诗话》在历史上产生了深远的影响。后世诗论中，不仅“格调”“性灵”“神韵”诸派都从它里面汲取养料，作为立论的根据，就是一些独树一帜的理论家如王夫之、叶燮、王国维等，也都借鉴了它的理论思维经验，予以批判的改造，推陈出新。另外，从杨士弘《唐音》、高棅《唐诗品汇》直到沈德潜《唐诗别裁》，历来的唐诗选本和唐诗学研究中，都可以看出其或明或暗的投影。因此，《诗话》几乎笼罩了明清两代的诗学。当然，《诗话》在理论观点上的失误及其对后世所造成的消级影响，也不容回避。站在今天的理论高度，从历史的实际出发，加以科学的总结，是读者应有的态度。

　　宋代最负盛名、对后世影响最大的一部诗话，也是著名的诗歌理论著作。全书系统性、理论性较强，对诗歌的形象思维特征和艺术性方面的探讨，论诗标榜盛唐，主张诗有别裁、别趣之说，重视诗歌的艺术特点，批评了当时经文字、才学、议论为诗的弊病，对江西诗派尤表不满。又以禅喻诗，强调“妙悟”，对明清的诗歌评论影响颇大。清冯班不满其说，撰有《严氏纠谬》一卷。今人郭绍虞有《沧浪诗话校释》，为各家注中最详备者。

文言文《六一诗话》阅读理解

文言文《六一诗话》阅读理解

　　导语：《六一诗话》作者是宋朝的欧阳修，中华民族最早的诗话，开后代诗歌理论著作新体裁。下面是小编收集的文言文《六一诗话》阅读理解，仅供参考！

　　六一诗话

　　唐之晚年，诗人无复李、杜豪放之格，然亦务以精意相高。如周朴者，构思尤艰，每有所得，必极其雕琢，故时人称朴诗“月锻季炼，未及成篇，已播人口”。其名重当时如此，而今不复传矣。余少时犹见其集，其句有云：“风暖鸟声碎，日高花影重。”又云：“晓来山鸟闹，雨过杏花稀。”诚佳句也。

　　圣俞尝谓予余曰：“诗家虽率意，而造语亦难。若意新语工，得前人所未道者，斯为善也。必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。贾岛云：‘竹笼拾山果，瓦瓶担石泉。’姚合云：‘马随山鹿放，鸡逐野禽栖。’等是山邑荒僻，官况萧条，不如‘县古槐根出，官清马骨高’为工也。”余曰：“语之工者固如是。状难写之景，含不尽之意，何诗为然？”圣俞曰：“作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也。虽然，亦可略道其仿佛：若严维‘柳塘春水漫，花坞夕阳迟’，则天容时态，融和骀荡，岂不如在目前乎？又若温庭筠‘鸡声茅店月，人迹板桥霜’，贾岛‘怪禽啼旷野，落日恐行人’，则道路辛苦，羁愁旅思，岂不见于言外乎？”

　　圣俞、子美齐名于一时，而二家诗体特异。子美笔力豪隽，以超迈横绝为奇；圣俞覃思精微，以深远闲淡为意。各极其长，虽善论者不能优劣也。余尝于《水谷夜行》诗略道其一二云：“子美气尤雄，万窍号一噫，有时肆颠狂，醉墨洒滂霈，譬如千里马，已发不可杀，盈前尽珠玑，一一难柬汰。梅翁事清切，石齿漱寒濑。作诗三十年，视我犹后辈。文辞愈精新，心意虽老大。有如妖韶女，老自有馀态。*诗尤古硬，咀嚼苦难嘬。又如食橄榄，真味久愈在。苏豪以气轹，举世徒惊骇。梅穷独我知，古货今难卖。”语虽非工，谓粗得其仿佛，然不能优劣之也。（欧阳修《六一诗话》节选）

　　17、下列各组句子中，加点词的意义与用法相同的.一组是

　　A、如周朴者，构思尤艰 况臣孤苦，特为尤甚

　　B、语之工者固如是 觉今是而昨非

　　C、岂不见于言外乎 辩乎荣辱之境

　　D、而二家诗体特异 烟光凝而暮山紫

　　18、下列对原文有关内容的概括和分析，不正确的一项是

　　A、可以看出欧阳修并不肯定周朴那样追求“练字”的诗人，他更欣赏像李白、杜甫那种具有豪迈诗风的诗人，对于晚唐时期这样的诗风后继无人，他委婉地表达了自己的遗憾之情。

　　B、温庭筠《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”描写旅人清晨离开茅店赶路，虽不露辛苦二字，但已见旅人苦矣。其中“板桥”不可以置换成“木桥”，一换则索然无味了。

　　C、欧阳修将杜甫和梅尧臣相比较，认为他们各有千秋，难分高下。

　　D、欧阳修认为诗歌文辞的精工可以从另外一个方面弥补诗歌立意老套的缺憾，即使一首诗立意老套，如果语言经得起推敲，也一样能别具情韵。

　　19、下列句子译成现代汉语，不正确的一项是（ ）。

　　A、必能状难写之景，如在目前，含不尽之意。

　　译为：一定要能够描摹难以抒写的景象，（却栩栩如生）如同就发生在眼前，能够包含绵延无尽的意蕴。

　　B、作者得于心，览者会以意，殆难指陈以言也。

　　译为：作诗的人（对这个过程）了然于胸，读诗的人（对这个意思）心领神会，（却又）几乎很难用语言表述清楚。

　　C、语虽非工，谓粗得其仿佛，然不能优劣之也。

　　译为：虽然我的语言不精巧，但可以说是大致差不多，却还是不能评价出他们的[杜甫和梅尧臣]。

　　D、譬如千里马，已发不可杀，盈前尽珠玑，一一难柬汰。

　　译为：（杜甫诗的气势）就仿佛是千里马，奔出之后就难以杀死。读他的诗就如同面前摆满了珍珠宝物，实在难以挑剔选择。

闲闲诗话第11期02--《暮春三月抒怀》

上一次说到诗人的时候，我发现我过于矫情了。我潜意识里把诗人写的过于悲剧了，觉得他们顾影自怜。后来想想，他们并没有一个人是职业诗人，甚至他们都没有自封自己是诗人，且他们也从未靠写诗来生活。

如果你是一个演员，但是你烧菜很好吃。依然在大家的心目中你还是一个演员，不会变成厨师。

如果你是一个作家，但是你开车开得很好，依然在大家的心目中你还是一个作家，不会变成司机。

木心说，如果写写诗就算诗人的话，那么喝喝茶就算茶人，喝喝咖啡就算咖啡人了。

生活中，一个农人，匠人，司机，演员，程序员，设计师只要他写了诗，那么周遭的人都会说他是诗人。

所以诗人应该是一个形容词，而不是名词。

大约是夸一个人依然还有理想，还有情趣，依然还热泪盈眶的爱着这个世界。

”

诗人/ 藁本

藁本，本名李登印，又称陇西护卫。一个接*半百的年轻人，历经生活的许多变故，生死，但依然梦想很远。于是提笔，练起了字，写起了诗，码起了生活的小说。

”

《暮春三月抒怀》

亲！

又是暮春三月，草长莺飞了。

那柳河岸的鸣嗑，醉人的夜莺叫！

像你的悲思，

像你的欢乐，

希望你在百丈崖上高歌！

希望你撑油纸伞雨巷中经过！

红花儿黄花儿俏，

柳叶儿成了你的弯眉儿，

雨巷中有一抹丁香味儿。

那清澈的柳河，

水是鱼鳞波，

流入怀旧的长河。

西南山峦叠嶂影，

西北大漠孤烟直，

还有鸳鸯湖中一叶舟。

那年的暮春三月，草长莺飞时，

倚在柳河桥廊上，

仰慕夜幕中的一轮弯月！

今日的柳河和雨巷，

已是踏歌声，

唯不见你的踪影！

我又一次将纸船托付给柳河的水，

淌漾在你的天地里，

让你亲吻，亲吻，亲吻我的

梦中吟，长相思！

不知你心中有当初相遇时小鹿撞？

我又寄语这幽静的雨巷，

复原你的婀娜，

攥着天地之间微风赞，

哦！

在这暮春三月天里，

我的柳河伴着心中的雨巷。

——藁本·暮春三月抒怀

如果没有诗歌的话，那么中国人应该是最痛苦的。三月没了烟花，悬崖没了百丈冰，更没有春和俏。撑着油纸伞的女人，也没了形容。深邃而悠长的雨巷，也没了拟人。康桥也只是剑桥，大漠也只是沙漠。没有了呦呦鹿鸣，也没了长相思。

古诗情话

1、我有一个梦想，想去一个地方。和春风在一起，你知那是何方。处处鸟语花香，对着草原歌唱。像在梦中一样。

2、无情不似多情苦，一寸还成千万缕。

3、一尺深红胜曲尘，天生旧物不如新。合欢桃核终堪恨，里许元来别有人。井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

4、前尘往事断肠诗，侬为君痴君不知。莫道世界真意少，自古人间多情痴。

5、妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。

6、有美一人，清扬婉兮。邂逅相遇，适我愿兮。

7、刘郎已恨蓬山远，更隔蓬山一万重！

8、回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

9、我持朱笔画江山，好似琥珀秋香点。爱描西施人间绣，你之美丽赛貂蝉。

10、人生天地间，忽如远行客。

11、日长夜短愁几许，高处无口几人来。一人游弋芳草地，十士脚长披蓑衣。天鹅展翅鸟已飞。白勺烹酒无意义，空余一钩三点雨。

12、官官之奺，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

13、盈盈一水间，脉脉不得语。

14、别后相思空一水，重来回首已三生。

15、鸳鸯俱是白头时，江南渭北三千里。

16、宜言饮酒，与子偕老。琴瑟在御，莫不静好。

17、长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

18、知我意，感君怜，此情须问天！

19、思君令人老，岁月忽已晚。

20、若教眼底无离恨，不信人间有白头。

21、有美一人兮，见之不忘。一日不见兮，思之如狂。

22、将军终是负了姬，戏子入画难入心。

23、我心如松柏，君情复何似。

24、采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。

25、南有乔木，不可休思。汉有游女，不可求思。

26、恨到归时方始休，月明人倚楼。

27、借问江湖与海水，何似君情与妾心。

28、恁时相见已留心，何况到如今。

29、任凭弱水三千，我只取一瓢饮！

30、入我相思门，知我相思苦，长相思兮长相忆，短相思兮无穷极。

31、木目跨于心，古人做反文，小和尚光头，凄惨无泪水。

32、向来缘浅，奈何情深！

33、两愿盼成双，情河共倘徉。相知相爱恋，悦意效鸳鸯。

34、回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

35、相恨不如潮有信，相思始觉海非深。