可以表演的古诗话剧

形容话剧演员表演好的句子

关于话剧的经典句子1、你是否曾经有过刻骨的思念之情，几乎带来肉体的疼痛，把你和周围的一切隔绝，四周的景物变浅变淡，慢慢褪去颜色。

有时候你觉得它把你封闭得太厉害了，让你几乎喘不上气来，你会不顾一切地想用针把它刺破，哪怕是扎出一个小孔，至少让你透一口气。

奇怪的就是，他既是那根针，又是包裹我的那个口袋。

——廖一梅《琥珀》2、他有着小动物一样的眼神，他的温柔也是小野兽一般的，温柔违反了他的意志，从他眼睛里泄露出来。

他自己彷佛也意识到了，为此羞愧似地故意表现得粗鲁无理，就像小野兽朝天空龇出它还很稚嫩的利齿，作出不可侵犯的样子。

——廖一梅《恋爱的犀牛》3、一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽，一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分，一切路口的警察亮起绿灯让你顺利通行，一切指南针为我指明你的方位。

——廖一梅《恋爱的犀牛》

关于话剧的经典句子1、你是否曾经有过刻骨的思念之情，几乎带来肉体的疼痛，把你和周围的一切隔绝，四周的景物变浅变淡，慢慢褪去颜色。

有时候你觉得它把你封闭得太厉害了，让你几乎喘不上气来，你会不顾一切地想用针把它刺破，哪怕是扎出一个小孔，至少让你透一口气。

奇怪的就是，他既是那根针，又是包裹我的那个口袋。

——廖一梅《琥珀》2、他有着小动物一样的眼神，他的温柔也是小野兽一般的，温柔违反了他的意志，从他眼睛里泄露出来。

他自己彷佛也意识到了，为此羞愧似地故意表现得粗鲁无理，就像小野兽朝天空龇出它还很稚嫩的利齿，作出不可侵犯的样子。

——廖一梅《恋爱的犀牛》3、一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽，一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分，一切路口的警察亮起绿灯让你顺利通行，一切指南针为我指明你的方位。

——廖一梅《恋爱的犀牛》

1.对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态*和。

同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。

很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。

2.不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的*惯。

要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。

3.万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不停顿，没有人会知道你错了的

排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。

4.道具的使用。

必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。

5.切忌抢戏。

不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。

话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。

演戏就像做人，要本分要厚道。

简单来说，表演要自然，又不能太生活。

6.台词首先需要熟练，不必完全按照剧本，差一两个字但意思准确是允许的，但是在台词熟练的基础上，一定要真正投入进去，不是背词，而真实地在舞台上和对手交流，语言要有起伏顿挫，像真的说话一样。

表示悄声说，也不能像生活中那样太小声，而是在音调上调整，声音低，给人悄声的感觉，但是还是要让观众听清楚。

7.调度上，不要总是集中在舞台一角，除非是要表示不同的空间分割。

演员必须清楚大概在哪句台词的时候开始移动，然后需要移动到大概什么位置上。

两个人就算对话，也不应该完全侧面对观众，而是应该分别四十五度对观众，毕竟表演是给观众看的。

演员不应该有背台说台词的情况，尽可能使用半侧位，或者都面向观众的形式。

8.演员的眼睛不要看前排观众，应该尽量向远处看，而且在说话时，眼睛中药有心理视像，仿佛看到自己所表述的东西，不可以眼珠乱转，否则观众一看就知道是在背词。

不太详细，你有什么问题可以问。

9. 先于演员遵守排练房纪律。

按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带

有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。

不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。

10.先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。

又不是过家家，自演自乐。

演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众*隔着演话剧。

都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。

导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办

比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。

11.先于演员散发魅力导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。

人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接*戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力

不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。

导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是高潮，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。

演员可以偏安一隅暗爽，导演绝不能入戏就不出来了。

话剧表演中语言的表达方式

话剧表演中语言的表达方式

　　在学*和工作中，大家都跟论文打过交道吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编整理的话剧表演中语言的表达方式，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　话剧名称的由来就是因其独特的舞台戏剧表演形式和演员（人物）以对话为主要表达手段而来，在整个表演过程中演员虽然还有表演（表情、情感变换）、人物造型、场景设置、服装道具以及灯光音响效果等多位一体的辅助手段，但语言的使用仍然成为话剧表演成功与否的重要标志。在话剧表演过程中，音乐、灯光、效果和歌唱等各种辅助表现形式使用较少，整个表演过程主要以语言表达、叙述故事和大段的无伴奏人物对白或独白为重要方式，此时语言的功效尤为突出，语言技巧的使用十分明显和重要，正如老舍先生所言："语言是有生命的。"话剧中的语言就是作者将写在纸上的文字，通过演员在舞台上进行第二次艺术创作，这就是我们所说的二度创作，把它活脱脱地将剧情故事和人物展现在观众面前。上世纪初，我国诸多艺术家将包括*在内的多部世界著名的中外戏剧作品排成话剧并公开上演，如《雷雨》、《日出》、《茶馆》、《骆驼祥子》、《伪君子》、《吝啬人》、《牛虻》、《娜拉》、《罗密欧与朱丽叶》、《哈姆雷特》等。一段段精彩的对白将一个个鲜活的人物展现在观众面前，使这些经典之作成为世界文化之瑰宝和人类文化的遗产。因此，语言的技巧是话剧的灵魂，是演员、作品与观众沟通的重要桥梁。

　　一、个性化的语言和语言动作化的表达相结合

　　个性化语言是刻画人物的重要手段。角色的语言要符合并表现剧中人物的身份和性格。也就是什么人说什么话；听其声如观其人。一部好的话剧作品，其剧本本身在勾画人物之初就已经赋予每个角色鲜明的人物特点，演员根据剧本的需要，通过舞台表演来贯穿和传递话剧所要表现的思想内容和人物形象。着名剧作家曹禺先生在创作剧本时就是根据剧中人物的需要设计台词的。人物的每一句话、每一段台词和对白，都发自剧中人物的内心深处，而不是作者的语言。

　　在他的作品中语言来自生活，经过反复锤炼，表面看来都是极普通的日常语言，但是随处都带有鲜明的人物个性特征，例如《雷雨》中的周朴园。

　　周朴园在《雷雨》这部话剧中是个重要人物，他是在*半封建半殖民地社会环境中发展起来的一个资本家，早年虽然曾留学德国，受过西方资产阶级的教育和影响，但他的本质依然是一个血腥起家的矿主。作者在刻画周朴园的人物形象、设计他的`语言时，基调是冷色的，语言是短促的，随处带有命令的口吻，这一点作者在第一幕里就有描写和体现。无论是《雷雨》中贪婪、自私、封建的周朴园，受两代人"欺辱"从失望到绝望继而报复的繁漪，还是《日出》中金融资本家潘月亭、留学生张乔治、阔寡妇顾八奶和小流氓胡四，他们的语言，都体现了资产阶级人物的思想感情、性格特征和生活方式。特别是《日出》中陈白露丰富多彩的语言，恰如其分地反映出她生活在资产阶级社会，一方面被人玩弄，另一方面又玩弄别人的性格特征。这些个性化的语言随着剧情的发展，使人物形象越来越丰满。

　　完整的艺术语言应该由三个部分组成，一是物质语言，即我们日常交流使用的语言，它是构成艺术语言的基础；第二是情绪语言，它反映了人物内在的真实情感，增加语言的感染力；第三是肢体语言，也就是我们所说的语言动作化，它起到强化语言效果的作用。

　　剧本中的台词或作品中的人物对白语言虽然是体现作品人物特征的主要依据，但既然是戏剧，剧情肯定少不了冲突，冲突是戏剧或故事结构中的重要环节。有了冲突才能充分展现人物的性格，性格和冲突互为表里，性格引起冲突，冲突发展性格，因此，戏剧或故事的主题就被充分而生动地表现出来了。语言的个性化和语言的动作化是相互依托、互相联系着的，作者用语言进行人物个性描写时，必须通过矛盾冲突来表现，因此，完整的人物性格是在富于"动作化"的语言过程和高度的个性化语言相结合*同展示出来的。

　　二、熟读作品，适度夸张使用语气、语音

　　演员对作品的理解十分重要，只有深刻理解作品中人物的形象特征和所要表达的思想和情感，表演才能达到预期的舞台效果。在表演过程中，演员需要通过既符合事物发展规律、又能准确揭示人物内心情感变化特征的艺术语言表达形式，结合演员夸张的姿态、形体动作、对话独白以及具有突出代表性的服装和化妆来综合烘托出人物的形象与个性。这里所说的"夸张"，是因为受舞台语音效果和剧场场地的影响，如果不使用夸张的语言表现形式，剧场的声场环境会减弱对话剧表演的视觉感和听觉感，因此，舞台语言既要接*生活还要超越生活，这种具有舞台夸张语言和动作的创作，是话剧表演独特的艺术表现形式。当然，使用好语言技巧则需要演员通过科学、规范的语音训练，掌握好发声技巧，才能准确表达作品、刻画出生动的人物形象，更好地展现剧情、表达主题。

　　话剧的台词是被放大了的现实生活中的语言，因此，在表达一种思想、表露一种情感，或是反映某种心理和突出一种环境氛围时，会大量使用形容词和感叹词，使语言的语气进一步夸张得到强化，此时的语言成为促成舞台效果的主要工具。在话剧表演过程中，为了充分表达出人物语言的情感和剧情角色的内在心情，以及衬托出人物、情境的环境氛围，需要演员通过提高或降低声调、加重或减轻咬字、改变语气、强化共鸣，甚至用呼吸、换气、语调、停连、重音等语言技巧来增强表现。演员的创作是根据作家提供的以书面语言形式出现的剧本台词，要想把这种书面语言变成生动形象、富于强烈感染力的口头语言在舞台上表达出来，从而吸引和打动观众，这就绝非读几遍剧本，把台词背诵下来就可以完成的。而是需要演员进行一番艰苦的再创作。这个再创作的过程，就是舞台语言艺术加工的过程。舞台语言既然是一种艺术语言，在艺术上应有它的要求和标准。话剧舞台语言应做到既真实，又有艺术夸张；既自然，又要有所修饰；既有内心感受，又要有鲜明体现；既使人感到如同生活般的亲切，又是一种引人入胜的艺术享受。

　　三、注意语法修辞，把握语言节奏

　　语言技巧还需要使用一系列的修辞手法，如比喻、对比、夸张、排比、对偶、反复、借代、设问、引用、反问等。在语言表述上还应充分利用白描、比拟、避复、变用、层递、衬垫等手法将语言的魅力表现得淋漓尽致。语言表达在使用修辞手法时要充分发挥想象力，使观众可以通过语言的表述进行事物联系，使话剧场景或剧情所要表达的情节和内容在观众的脑海中有拓展的空间，既可以丰富单调的语言艺术，又能让观众体验到剧场之外的另一时空情境。

　　舞台语言是有节奏的，演员要深刻体会剧本想要表达的意境以及台词需要体现人物的情感特征，合理的处理停顿和重音才能充分展示它所要表达的意思。

　　恰当的停顿还可以提高观众对故事情节的求知欲，增加悬念，从而增强话剧表演过程中的语言艺术。在声音上需要通过浓厚的气息充分地传递；在语音语调上要放大和夸张等鲜明的特征来表现；在吐字上需要用音强的力度与音长的延伸来清晰吐字。有的演员在表演时带有严重的地方腔调，舞台表演除了特别要求需要通过方言来显示人物特色时，正常情况下一定要使用普通话，要吐字清晰，字正腔圆。在呼吸、换气方面，采用胸腹式呼吸法，否则声音不会从丹田中发出，只是从喉咙中挤出，会显得声嘶力竭。掌握正确的发声技巧，当有动作愿望的语言时就会表现出浑厚、敦实、洪亮的声音。同时，舞台表演必须要通过语言动作的碰撞、交流，逐步发展至高潮，通过语音语速来掌握整体语言表达的速度，从而控制舞台表演的进程，把握整体节奏，这种所谓的快慢在一定程度上能促进舞台氛围的形成。我们在多部剧作中都能感受到，人物角色处在紧急危险时刻，演员的语速应适当加快，形成紧张的舞台效果，从语言的节奏上就能让观众形成一种紧迫感。

　　四、重视独白、旁白，让情绪融入情境

　　独白和旁白是潜台词的外化，是不能用对白形式表现出的语言表达形式，独白和旁白在表现人物内心深处情感活动中起着非常重要的作用。一般独白是通过个人的语言表达形式，表现出与想象对象的交流，这个想象对象也许是实际中存在的人物，如远方的情侣、失散的亲人和久别的朋友，也许是想象中的神灵或不存在的人物，如上天、神灵、鬼魂等，还可能是与观众的间接性的互动交流。因此，处理好独白和旁白，是丰富人物个性特征，揭示人物内心情感重要的手段，不可忽视。

　　语言写得再生动，修辞手法使用得再恰当，即使演员的抑扬顿挫和感叹词强调再到位，演员在使用语言表达时没有与情绪相结合也只是*淡的表述，只是背词。演员的表演也只能是挤情绪，而不是融合情绪，表演就显得虚假、生硬。就像人们在讲一个道理时，如果没有举例子，道理就显得空洞，理解就较为费劲或是让人不愿意接受，如果结合了故事进行说明，那么道理就会深入人心。语言与情绪也是同样的道理，观众在追求话剧中视觉刺激的时候需要演员情绪投入的带动，这样才能走入观众的心理，从而带动观众一起心动，一起内心波澜起伏，营造"身临其境"的感觉环境。例如人物角色在极度悲伤和生气时，歇斯底里的叫喊是远不能让人感觉到人物的真正情感，也不具有感染性和感召力。情绪的调动需要一段一段的提高，将人逐渐带入场景中，随着剧情的一步步变化，通过人物对话的语言交流和演员恰到好处的情绪变化，把剧本想表达的内容和故事情境展现在观众面前，带动观众进入情境。

　　总之，话剧表演要想将话剧的角色和剧情表现得淋漓尽致，必须充分使用语言的技巧，而语言的使用技巧又离不开个性化的语言和语言动作化的表达相结合，包括：适度夸张使用语气，处理语音关系；讲究语法修辞，把握语言节奏；重视独白、旁白，使情绪融入情境。只有这样演，员才能把剧本中的情景和情感传递给观众，观众才能感受到话剧的无限魅力。

　　参考文献

　　[1]汪雷.话剧表演中语言的技巧[J].现代交际,2011(5):52.

　　[2]杨宁.再论话剧表演中的语言技巧[J].青春岁月,2013(4):121.

　　[3]郭晖.话剧表演中的语言技巧[J].艺海,2010(9):37.

　　[4]吴世奎.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合[J].戏剧之家(上半月),2013(9):53.

　　[5]刘怡.现代话剧语言及处理探究[J].辽宁师专学报(社会科学版),2013(6):20.

　　[6]千玲玲.试论曹禺话剧语言艺术的个性化和动作化[J].凯里学院学报,2008(2):26.

形容话剧演员表演好的句子

关于话剧的经典句子1、你是否曾经有过刻骨的思念之情，几乎带来肉体的疼痛，把你和周围的一切隔绝，四周的景物变浅变淡，慢慢褪去颜色。

有时候你觉得它把你封闭得太厉害了，让你几乎喘不上气来，你会不顾一切地想用针把它刺破，哪怕是扎出一个小孔，至少让你透一口气。

奇怪的就是，他既是那根针，又是包裹我的那个口袋。

——廖一梅《琥珀》2、他有着小动物一样的眼神，他的温柔也是小野兽一般的，温柔违反了他的意志，从他眼睛里泄露出来。

他自己彷佛也意识到了，为此羞愧似地故意表现得粗鲁无理，就像小野兽朝天空龇出它还很稚嫩的利齿，作出不可侵犯的样子。

——廖一梅《恋爱的犀牛》3、一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽，一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分，一切路口的警察亮起绿灯让你顺利通行，一切指南针为我指明你的方位。

——廖一梅《恋爱的犀牛》

关于话剧的经典句子1、你是否曾经有过刻骨的思念之情，几乎带来肉体的疼痛，把你和周围的一切隔绝，四周的景物变浅变淡，慢慢褪去颜色。

有时候你觉得它把你封闭得太厉害了，让你几乎喘不上气来，你会不顾一切地想用针把它刺破，哪怕是扎出一个小孔，至少让你透一口气。

奇怪的就是，他既是那根针，又是包裹我的那个口袋。

——廖一梅《琥珀》2、他有着小动物一样的眼神，他的温柔也是小野兽一般的，温柔违反了他的意志，从他眼睛里泄露出来。

他自己彷佛也意识到了，为此羞愧似地故意表现得粗鲁无理，就像小野兽朝天空龇出它还很稚嫩的利齿，作出不可侵犯的样子。

——廖一梅《恋爱的犀牛》3、一切白的东西和你相比都成了黑墨水而自惭形秽，一切无知的鸟兽因为不能说出你的名字而绝望万分，一切路口的警察亮起绿灯让你顺利通行，一切指南针为我指明你的方位。

——廖一梅《恋爱的犀牛》

1.对待排练一定要认真，用真正上台表演时候的心态对待每一次排练，台上一分钟台下十年功，只有千锤百炼过的表演才能游刃有余并且心态*和。

同时也考验着你的团队的合作精神，团队精神。

很多非专业演员在排练的时候不能认真对待，结果就是真正上台时紧张得不行就演砸了。

2.不能笑场，千万要杜绝在排练时不要养成笑场的*惯。

要知道排练是演出必须经历的过程，笑场的行为是一种对戏剧的不尊重对其他演员的不尊重，对自己演的戏不负责任的态度。

3.万一在正式演出时念错了台词，千万不能一下子紧张地停下来，错了就错了，继续演就行，你不停顿，没有人会知道你错了的

排练的时候，知道对方念错了可以指出来，可正式演出是不行的，大家要默契，对手不要有“知道你错了”的反应，必须若无其事地继续演。

4.道具的使用。

必须要在公演之前反复地进行检查，千万不能因为道具的疏漏而把戏给演砸了。

5.切忌抢戏。

不能有任何一个人为了表现自己而抢风头突出自己。

话剧是团队作品，不是独角戏，每个人都有自己特定的责任，各自有各自的表演空间，即使作为绿叶，它也有它的价值和意义，不能轻视小角色，也不需要羡慕大角色，只要演好自己的那部分戏你就是成功的了。

演戏就像做人，要本分要厚道。

简单来说，表演要自然，又不能太生活。

6.台词首先需要熟练，不必完全按照剧本，差一两个字但意思准确是允许的，但是在台词熟练的基础上，一定要真正投入进去，不是背词，而真实地在舞台上和对手交流，语言要有起伏顿挫，像真的说话一样。

表示悄声说，也不能像生活中那样太小声，而是在音调上调整，声音低，给人悄声的感觉，但是还是要让观众听清楚。

7.调度上，不要总是集中在舞台一角，除非是要表示不同的空间分割。

演员必须清楚大概在哪句台词的时候开始移动，然后需要移动到大概什么位置上。

两个人就算对话，也不应该完全侧面对观众，而是应该分别四十五度对观众，毕竟表演是给观众看的。

演员不应该有背台说台词的情况，尽可能使用半侧位，或者都面向观众的形式。

8.演员的眼睛不要看前排观众，应该尽量向远处看，而且在说话时，眼睛中药有心理视像，仿佛看到自己所表述的东西，不可以眼珠乱转，否则观众一看就知道是在背词。

不太详细，你有什么问题可以问。

9. 先于演员遵守排练房纪律。

按时到场、剧本随身、及时笔记、认真总结……这些是一个剧组能不能出戏的前提吧，在学校里做戏，导演不把自己的剧组带起来，谁来带

有情绪、有意见排练前都说清楚，对此导演和统筹要默契，能换的提前换，排一半跑掉那不是人干的事。

不思考角色，不练台词，只知道哗众取宠的也趁早滚蛋。

10.先于演员熟悉剧本，提出对角色的定位，对每段台词的要求。

又不是过家家，自演自乐。

演小品还要抠词呢，包袱能不能抖得响，可能就靠在一秒钟、一个字上起了作用，更何况跟观众*隔着演话剧。

都在说专业精神，说白了就是永不厌倦、永不满足的态度。

导演可以说不好词，但绝不能对词没感觉，不然你让演员怎么办

比起人家那笑一下该露几颗牙都要琢磨的相比，广播剧社做戏对导演和演员已经够宽容了。

11.先于演员散发魅力导演不能把所有协调工作交给统筹，毕竟这是做戏，剧组对导演的关注程度客观存在着。

人家那些前台的、后台的，就凭你一句“其实后台工作更接*戏剧的本质”，便心甘情愿地当苦力

不自欺欺人的讲，如今剧社里的孩子对舞台的憧憬是远大于对戏剧的热爱的。

导演除了要知道这台戏哪里是前奏，哪里是对比，哪里是落差，哪里是呼应，哪里是*，还必须想办法让其他职员们也能和演员一起high起来，至少让人家也有参与感才是真的。

古装电视剧杂技表演台词

弄剑、跳丸、倒立、走索、舞巨兽、耍大雀、马上技艺、车上缘杆、顶竿、**相斗、五案、七盘、鱼龙漫延、戏狮，吞刀、吐火、屠人、截马 耍酒坛

张檬在快乐大本营里面说过她为了演这个角色是专门去训练过杂技的，她在大本营也表演过，所以她还是有一定杂技功底的吧，金莉莉应该也一样

电视剧《满汉全*》　　电视剧《满汉全*》长度：30集 　　年份：2004年 　　类型：古装剧主创人员　　制片人：原向阳 　　执行制片人：毕建华 　　导演：李翰韬满汉全*(20张)　　编剧：杨晓雄、罗卉、李辉、吴九汐主要演员名单　　徐峥 饰张东官　 　　张铁林饰康熙帝 　　张庭 饰陆美美　 　　李琦 饰大铁锅 　　汪芫 饰喜梅 　　牛青峰饰福贝勒 　　慕青 饰宁妃 　　刘希媛饰宋九 　　陈继铭饰升禄　 　　傅子纯饰张冬瓜 　　薛文成饰陆忻 　　董志华饰严亲王 　　谭建昌饰勒尔谨 　　关顺田饰寿海 　　秦汉 饰赵玺 　　郭红杰饰赤山 　　张玥 饰燕子 　　张晓玲 饰灵儿 　　褚楚 饰杨贵妃剧情简介　　电视剧《满汉全*》讲述的是“满汉全*”这一美食经典的传奇来历，讲述创始人张东官由一介布衣草民成为皇宫御厨、成为一代厨艺宗师的传奇故事。

　　本是厨艺天才的张东官在常人看来是身无长物的小混混，因为胡乱做菜，被苏州城无数的酒楼炒了鱿鱼。

　　但他身藏两样绝活，一样在手上：他会一手变魔术、耍杂技一般的切菜功夫；一样在嘴上：他有一条能尝出百味配料的舌头，而且巧舌善辩，能背大段菜名和整本评书。

　　张东官的梦想很多：因为不会做菜被酒楼开除时，他的梦想是成为天下最大酒楼的老板；遇到江南名厨陆忻和其女陆美美之后，他的梦想是“做人当做陆掌柜，娶妻当娶陆美美”；他爱听评书，听了《铡美案》就想做包龙图、听了《鸿门宴》就想做樊哙、听了《侠客传》就想成为除暴安良、英雄救美的剑侠。

　　康熙皇帝微服私访到江南，张东官卷入一场刺杀皇帝的风波之中，却因缘际会和当朝天子结成了莫逆之交，从此踏上了*步青云之路，哪承想却是“*步青云路，步步危机”，从此开始了他创立满汉全*的人生四部曲—— 　　大福之人的张东官凭三脚猫的厨艺功夫误打误撞被皇帝御封为“江南第一名厨”，被选进了皇宫御膳房。

　　不懂规矩又不会做菜的张东官在宫廷中演出了一幕幕大闹天宫的喜剧，几度险些被杀或被骟。

虽然险象环生，但张东官凭借自己的草根智慧和独特的饮食哲学，每每逢凶化吉。

　　 满汉全*在大祸临头之际，张东官被迫逃出皇宫，在逃避追杀的过程中走上了学*厨艺的历练之路。

他博采众家之长，凭借自己的超人天赋，将中华民族各地美**粹“烩”于一炉，成为一代厨艺宗师。

　　被重新召回皇宫之后，张东官成为“千叟宴”的主厨，并在这次著名的大宴上大功告成，自编一套一百零八品的宴*食谱，创立了满汉全*。

　　最终，张东官和心上人陆美美一起，实现了“开一间京城最大的酒楼”的梦想，同时也实践了自己“让皇帝吃上百家饭、让百姓吃上皇宫菜”的誓言。

　　这是一段“有情人终成眷属”的爱情传奇： 　　江南美女陆美美是张东官一见钟情的心上人，可是陆美美只爱厨艺不爱他。

　　原本对厨艺并不精心的张东官为赢得美人芳心，便硬着头皮跟美美的父亲陆忻学*陆家菜。

　　为美美的一句戏言，张东官冒险闯天关，目的是为了让皇帝赐婚。

　　有心栽花花不开，多情却被无情恼。

张东官不能让陆美美心甘情愿地嫁给他，却引得另外两位美女对他芳心暗许。

　　挚爱厨艺的陆美美发现自己正在一点点丧失味觉，这如同让一个音乐家丧失掉听觉一样可怕。

她也来到京城， 　　为的是在自己味觉完全丧失之前尝遍天下美食，同时她也希望借张东官之手使祖传的江南陆家菜名扬天下。

　　在皇宫里和逃亡路上与张东官共同经历了一番爱恨情仇的历险之后，陆美美终于尝到了爱情的滋味…… 　　张东官也终于得到了皇帝的赐婚，但这次赐婚却是康熙乱点鸳鸯谱，让他们分别与他人结婚。

这对有情人又经历了一次爱情考验……。

　　这是一段“治大国如烹小鲜”的野史传奇： 　　康熙皇帝擒鳌拜、*三藩之后，国家安定，百姓安居，使大清王朝进入了升*盛世。

　　康熙深知“得人心者昌”，他决定巡幸江南，访求前朝大贤，消除满汉畛域，但遭到朝中满族权贵严亲王等人的反对。

　　康熙决定以“口腹之欲”作为突破口，去江南寻访美食，却甫到江南便遭遇刺客行刺。

　　陆园掌柜、江南名厨陆忻是前朝遗民，明末皇宫里的上膳监监正。

他对清朝耿耿于怀，便“大隐隐于市”，借餐馆隐身。

　　他误以为张东官是行刺康熙的“义士”，便收张东官为徒，并将女儿许配与他。

　　康熙得知陆忻会做一道明宫大菜“四海一家”，这暗合了他的治国理想，于是请陆忻出山，陆忻为保住“名节”，“义不做周粟”。

　　康熙选中张东官做御厨，实际上是“千金买马骨”，为的是表明求贤的诚心。

　　康熙还开设了“博学鸿词科”，网罗在野遗贤到朝中做官。

陆忻也“不著一字尽得风流”，被迫进了皇宫， 　　与一群前明大儒一起修编《明史》。

暗地里他们却商量着要冒死祭奠崇祯，以表对明朝的忠心。

　　陆忻看到张东官和清朝皇帝成了朋友，愤然要将他写入《贰臣传》。

　　陆美美进京找张东官退婚，却误打误撞进了太后宫，成了替好吃的胖太后搜寻天下美食的“美食特务”。

　　味觉渐失的陆美美献的一道菜险些辣死太后。

　　张东官主动提出作陆美美的“舌头”，并谎称自己为救“岳父”冒死进宫，已经被骟变成了太监。

陆美美不忍退婚，还暗中帮他做菜，助他闯过一道道难关。

　　 满汉全*在苏州行刺未成的女刺客喜梅想借张东官之手给皇帝下毒，张东官险些入了她的圈套，还差点儿连累了陆美美。

陆忻因此以为张东官是卧薪尝胆寻机行刺康熙，于是又转怒为喜，要将张东官写进《忠臣传》。

　　张东官看到康熙是个好皇帝，他又了解到：喜梅虽是吴三桂的孙女，却也是康熙的外甥女。

他以自己的乡土情感和民间智慧，化解了种种危机，消弭了仇恨，使康熙和喜梅亲人相认。

　　张东官以菜进谏，戏弄权贵；康熙也借用张东官另类的饮食哲学，轻松处理了几件棘手的国事，惩治了内务府和御膳房的腐败。

　　内务府总管升禄等人视张东官为肉中刺，设计陷害他。

在太后的寿宴上，康熙为母亲跳起了满族的蟒式舞，张东官也凑趣说了一段评书《鱼藏剑》，同时献上从陆忻手上学到的唯一一道江南菜——“松鼠鳜鱼”，没想到这是真正的鱼藏剑

张东官惹下杀身大祸，连陆忻和陆美美都认为，张东官真是为了作明朝忠臣而行刺皇帝和太后的。

　　张东官成了朝廷钦犯，一路逃亡，陆美美也被认为是同党。

只有喜梅猜到个中真相，已成格格的喜梅助陆美美逃出京城，去追寻张东官。

陆忻则被投入天牢。

　　逃亡路上修炼成厨艺大师的张东官终于赢得了陆美美的芳心，并帮助陆美美找回了失去的味觉。

两人为救陆忻潜回皇宫，面见皇帝和太后，洗清了冤屈。

双簧表演台词_古诗绝句表演串词

句子大全包括名人名言、唯美句子、标语口号、经典台词、祝福语等等，经过众口相传和时间淘洗，留下的都非常意蕴深长，发人深省，或开心一乐，或顿生感悟。好句摘抄网向您推荐双簧表演台词，希望于您有所收获。

小编本次为大家带来精彩的句子。

1、双簧《乐急生悲》

开场白：今天由咱们两表演一个双簧，说到这双簧呀可有意思了，它要求一个人在前面表演，另一个人在后边说台词，从远处一看呀，跟一个人似的，这就要求两人的表演要非常的有默契，非常的配合，要不然双簧就不叫双簧了。赶紧，赶紧，化化装，正所谓人陪衣服马配鞍，人不到成不漂亮，这人一到成以后，咱们在看看，还不如不到成呢！接下来给大家带来的是我们的一个新作叫《乐急生悲》，希望大家喜欢！

甲：生命城可贵，爱情价更高。为赚人民币，情愿变人妖。我还没有自我介绍，我姓赵，人送外号赵人妖，在场的朋友们以后见到我直接叫我小名就行了，问我的小名叫什么，告诉大家记住，我的小名叫人妖。我是人妖，我是人妖，我真的是人妖吗！（停停停！！你给我出来，我怎么在你嘴里出来就**妖了，我是叫人妖吗？

乙：对不起，从来，从来！

甲：我姓赵，我叫赵智翔，媒体说我长相很特别，脸型长的像拖鞋。就因为这个，好多歌手都因为这个原因为我反唱了一首大家特别喜欢的流行歌曲，从而迅速走红，啊！什么歌这么有影响力，就是王蓉唱的那首歌《我不是赵忠翔》。谢谢！（停！人家王蓉唱的是这首歌吗？人家唱的是《我不是黄蓉》，这什么文化水准就在这表演呀！从来啊！）我的工作是搞推销，推销产品有绝招，话言巧语直唠叨，最后不行就撒娇。我这个人最大的特点就是身体啵棒，吃牌牌儿香，一辈子从来没有进过医院，昨天我出去跑推销，瞄上一个，说了老半天就是不买我的产品，我跟他耗了三百多里地，终于推销出去一瓶在广西财经学院首届推销小品大赛中荣获一等奖参赛作品里提到的产品——脑黑精，为了庆祝推销成功， 于是一口起连吃了50个咸鸭蛋，刚吃到一半，就得了阑尾炎。呀哟！医生呀！割阑尾呀！！好多钱呀？

乙：2000!

甲：2000!呀！医生呀！2000你那个刀子就不要往阑尾上割了！你直接往这里来就的了！我把这整条命送给你算了！

乙：那你说好多钱吧？

甲：最多80!

乙：80呀！好！80就80!

甲：哎呀！便宜呀！！2000被我还价到80!要不说买什么都要还个价呢！80款钱割阑尾！我昨天剁那个鱼头都不止80呀！明天我要把全家人喊来集体一起割阑尾！给你80大夫！快点！快点呀！乘热呀！

乙：乘什么热呀！又不是打铁！我这是在动手术！准备好呀！啊！对了，问一下你要打麻药吗？

甲：哎呀！你这是要杀猪是怎么的呀？如今杀猪都要打麻药呢！你怎么不把我这个人给杀了！

乙：你只有80块钱！哪里有麻药打了？

甲：打麻药了！怎么不打麻药了！不打麻药我叫声都会把我叫死去了咧！

乙：打麻药！那就800块钱一针！

甲：800呀！医生你这是打麻药呢？还是打XO呢？

乙：进口麻药！局部麻醉！

乙：大夫，那一个牌子的麻药这么够力呀？

甲：含笑九泉牌麻药，打完以后，就和死的感觉一样，没感觉了。

乙：医生，打听一下有便宜一点的吗？

甲：便宜的有到是有！效果就不敢保证了！喊醒就醒过来的了，而且该麻的地方不麻，不该麻醉的地方长期麻醉的呀！外一以后影响你的生理机能和婚姻生活，我是不负责任的呀！

甲：啊！打进口的，打进口的医生呀！打含笑九泉牌的麻药，便宜货副作用太大了！我背不起！

乙：好！打一针！还痛吗？

甲：哎呀！到底是钱是钱，货是货呀！喊麻就麻了！

乙：下面准备开膛了啊！征求一下你的意见，这个手术刀还要消毒吗！

甲：医生呀！刀子都没有消毒的呀！

乙：消毒费要500块钱的呀！

甲：那就不用了！我带了打火机来了！你把那个刀子在那火上烧两下是一样的呀！

乙：你这个病人满灵幻的呀！！

甲：那没有办法！碰上你这样的医生不灵幻不行呀！

乙：下面开膛！哎呀！哎呀！出血了！哎呀你这个血满多的呀！飙好高！你要止一下血吗？

甲：当然要止血了！怎么不止血呢医生？

乙：你是用止血纱布呢还是用抹布呢？

甲：医生呀！你还有拿抹布止血的呀！

乙：那止血纱布要500块钱的呀！

甲：哎哟！随你好多钱哟！先把血止住哟！要了我这条老命了！

乙：对！你有这个态度我就好办了！先给你把血止住！把伤口打开！把阑尾找出来，一刀割掉！祝贺你！手术圆满成功！最后问一句！你还要缝起来吗？

甲：医生你打算让我膛着出去是怎么呀！趟出去那要招苍蝇呀！

2、群口双簧《宿舍悄悄话》

开场白：今天表演一个群口双簧，这个群口双簧是在群口相声的基础上得以启发的，要说到这双簧呀可有意思了，它要求一个在前面表演，另一个在后边说台词，从远处一看呀，跟一个人似的，这就要求两人的表演要非常的有默契，非常的配合，要不然双簧就不叫双簧了。赶紧，赶紧，化化装，正所谓人陪衣服马配鞍，人不到成不漂亮，这人一到成以后，咱们在看看，还不如不到成呢！接下来给大家带来的是我们的一个新作叫《宿舍悄悄话》，希望大家喜欢！

甲“如果女孩都献出一份爱，孤单男孩将变多么的美好，啦啦啦，啦啦拉，啦啦啦，睡不着”。

乙：喂喂喂，干吗呢？大半夜还让不让人睡觉了，这都新社会了，怎么旧社会剥削劳动人民那一套——半夜鸡叫还存在呀！更何况就这嗓子还不如鸡叫的声音好听呢！怎么了，睡在上铺的兄弟，有什么烦恼，说说吧！

甲：别说了，还不是为了女人，不！准确的讲是女孩！又吹了！

乙：又吹！这都第几个了，宫成良田都比不过你呀，我看你快赶上樱木花道了，我说不就是女人吗？少了她，男同胞们就活不成了？

丙：就是！还是我们舍长想的开，如今这年头，没钱就别想找GF，更何况咱们宿舍都是穷光蛋，实象点吧，难道让女孩子跟我们去喝西北风去呀！

丁：我晕！有西北风喝那还算好的呢！最起码还能画饼充饥，最可怕的是有没有西北风喝那还是个问题呀！何必为一个女人而烦恼！不过话说回来，这回又是什么原因而导致“孔雀东南飞”的呀！上次好像是因为你没男人味，越看越像老太太。

甲：老太太怎么了，这才体现我长的超凡脱俗吗！充分的证明那句话！

丙：哪句话呀！

甲：男人的一半是女人吗！

话剧表演艺术家张家声去世（曾主演北京人等中外戏剧）

10月4号，媒体再次传出悲痛消息，表演艺术家张家声不幸去世，享年86岁。同为国家一级演员，这已经是这个月第二位离开我们的艺术家（第一位周洁）。消息传出之后，诸多网友纷纷表示悲痛。

据悉，张家声去世的时间为今天早晨，地点为北京友谊医院！

从艺几十年的时间，张家声的声音可以说是无人不知无人不晓，即使是晚年，他也没有放弃播音。央视播出的大型综艺节目《见字如面》，归亚蕾和张家声携手演绎了一封情书（黄写给冯的第一封情书以及冯写给黄的最后一封信），慷慨激昂的嗓音让人折服，至今这个声音仍在耳边回旋。

一些上了年纪的网友一定对张家声的《钢铁是怎样炼成的》、《复合》等作品历历在“耳”，那种大家风范并不是普通演播艺术家能够表达出来的，也正是因为这样优秀，他被列为中国十大播音艺术家之一。

张家声生于一个资源匮乏的时代，12岁的时候便开始要饭，因为经历过苦难，所以心中有着一股冲劲，誓要打破当下的困局。后来在哥哥的建议下，去往中学读书，顺利毕业之后，因为家庭实在太贫困，所以便想着放弃。

好在当时有一家专门收少数民族的学院（*学院），张家声便成为那届这所学校最后一位学生。

从学校毕业之后，张家声听闻“小四门”最缺老师，所以他便朝这方面用功，在其努力下，终于谋得一个老师的职位，后来赶上国家好政策，一位在校老师建议张家声报考中央戏剧学院，由此也就开启了张家声不*凡的演艺之路。

四年的大学生活，张家声丝毫没有浪费，凭借优异的成绩加入中央实验话剧院，正式开始接触大舞台。

这期间，张家声先后主演了广播剧《喜剧演员》，还指导了歌剧《刘胡兰》，并解说了大量的电影，比如说《大决战》、《孔子与中国》、《先生鲁迅》等等，也曾撰写过专业论文，赴各地讲学。

电视剧方面，张家声也有出色的成绩。主演过《武士敏》、电影《党小组长》，在电视连续剧《师魂》中饰演教导主任，该剧曾荣获电视剧“飞天奖”。

虽然张家声得过很多奖项，但他仍保持谦卑之心，日常工作和生活中常常寻找自己的不足，从来没有因此而骄傲。这才是艺术家的表现。

如今，张家声老爷子不幸去世，甚是悲痛，一路走好！

描写京剧表演的唯美句子

京剧，细腻、传神的表演，高贵、典雅的装扮，让我们感受到民族文化的光彩。

“凡起，由人心生也，人心，物使之然也，感而动，故形于声。

”中国宛若一位待字香闺的古典佳人，伴着唐风宋韵的高叹低吟，沿着南戏、元杂剧的历史轨迹一路莲步轻移而来。

正是传统文化的烛照濡染，使戏曲“离形取意”，不求形似而求神似。

虚拟的表演如水墨丹青的纵横之笔，长歌当哭、长袖善舞，“无画处皆成妙境”；写意的舞台简约空灵，无花木却见春色，无波涛可观江河；唱念坐打中“汇千古忠孝节义、成一时离合悲欢”，处处体现着戏曲自身诗的艺术表现和诗的抒情美。

“一位金发碧眼的外国女郎已被《三岔口》那出神入化的武打所吸引，每当打到紧要处，就不由自主地抓紧身边男友的手。

”“几位鹤发童颜的外国老人便陶醉在悠扬的旋律和美妙的舞蹈中，情动处，甚至伴着台上的轻歌曼舞，用脚打起了拍子。

”作者抓住这些细节进行描写，生动地表现京剧艺术的魅力。

还有满场的喝彩声、春雷般的掌声、观众*里接连不断亮起的闪光灯的白光、一位观众跑到台口不住地按动照相机的快门、观众的摄像机也运转起来，作者抓住观众的这些表现进行生动描写。

这些描写，生动再现演出时的盛况，把外国观众对中国京剧艺术的陶醉及京剧的魅力表达出来。

爷爷最喜欢观赏“九州戏苑”里的京剧节目。

京剧里有许多跑龙套的演员，他们同样需要勤学苦练。

爷爷闭目养神地坐在院子里听着收音机里播放的京剧。

爷爷喜欢京剧，爸爸喜欢流行歌曲。

程砚秋在京剧旦角中独树一帜。

他嗓门儿亮堂，正好唱京剧花脸。

不知道是从什么时候起，小刚变得对京剧很痴迷。

晚会开得很热闹，末了，我上台唱了一段京剧。

京剧名丑不仅唱做俱佳，而且善于插科打诨。

梅兰芳是当之无愧的京剧表演艺术家。

京剧表演艺术大师梅兰芳的造诣，是*不可企及的。

我国京剧表演艺术家在欧洲的演出引起了巨大轰动。

他在京剧表演艺术上有着高深的造诣。

他的京剧表演得维妙维肖，精彩极了，可以说雅俗共赏。

程砚秋在京剧旦角中独树一帜，以“程腔”闻名于世。

吃完饭了，爷爷优哉游哉地哼起了京剧。

梅兰芳先生是一位出类拔萃的京剧表演艺术家。

作曲家们把京剧和交响乐的旋律有机地融会在一起。

这出京剧演得真好，观众不约而同地鼓起掌来。

1. 唱念做打样样精通，演员们粉墨登场京剧开始了，我们都喜闻乐见。

2. 和着京剧的配乐，她一会儿转着圈，一会儿做出各种各样的动作，连停下来的姿势都是那样的精美。

还有她的眼神，真是传神哪

3. 穆桂英就属于武旦了，着重于“打”。

两个兵器一相交，动作也随之而来，又是翻跟头，又是转身。

当穆桂英的眼神盯住你看时，都让人产生畏惧感。

4. 一出场，小悟空就是十几个空翻，紧接着舞起了手中的金箍棒，看得我眼花缭乱。

不一会又练起了金鸡独立，站得稳稳的，真是好功夫

5. 特别是跟罗汉斗的时候，悟空三拳两脚就把罗汉们打得落花流水，真是精彩极了。

轻松胜利的悟空还调皮地抓耳挠腮，显出了猴子的顽皮劲儿。

6. 开始，演员们表演了一出“打虎上山”。

他们披着白色的戏服，画着五彩的脸谱，有的舞剑，有的翻跟头，还有的唱戏，表演得非常精彩

7. 接下来是水袖表演，演员们穿着淡*的纱裙，象一群漂亮的天使。

有一位主角在舞台中央翩翩起舞，其他人围在四周，把长长的水袖抛向中间，舞台上好像盛开了一朵美丽的莲花

适合朗诵比赛的古诗词（适合表演的古诗词朗诵）

年关将至，很多公司的年会也快举办了，这下让很多员工犯了难，唱歌怕跑调，跳舞怕肢体不协调，于是有很多诗友想到了诗歌朗诵，每年都有诗友来问诗词君有哪些适合朗诵的诗歌。

美文君今天就特意找了几首经典的、适合朗诵的诗歌，并配上了音乐。

一起来读吧，说不定就能给你派上用场，让你在年会上大放异彩！

01

《致橡树》

舒婷

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己：

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰籍；

也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你*旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

根，紧握在地下，

叶，相触在云里。

每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人

听懂我们的言语。

你有你的铜枝铁干，

像刀，像剑，

也像戟，

我有我的红硕花朵，

像沉重的叹息，

又像英勇的火炬，

我们分担寒潮、风雷、霹雳；

我们共享雾霭流岚、虹霓，

仿佛永远分离，

却又终身相依，

这才是伟大的爱情，

坚贞就在这里：

不仅爱你伟岸的身躯，

也爱你坚持的位置，脚下的土地。

02

《南方的夜》

冯至

我们静静地坐在湖滨，

听燕子给我们讲南方的静夜。

南方的静夜已经被它们带来，

夜的芦苇蒸发着浓郁的情热——

我已经感到了南方的夜间的陶醉，

请你也嗅一嗅吧这芦苇中的浓味。