浅谈小学古诗教学的艺术

浅谈幼儿的艺术教育

浅谈幼儿的艺术教育

　　在社会的各个领域，大家都跟论文打过交道吧，论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编整理的浅谈幼儿的艺术教育，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、幼儿艺术教育的概念和内涵

　　幼儿艺术教育是指以幼儿现有的身心发展水*为基础，通过不同的艺术形式和方式对幼儿进行感染和熏陶，挖掘幼儿对美的感知力、认知力和创造力，陶冶幼儿的道德情操，塑造幼儿的身心健康，培养幼儿乐观开朗的性格。幼儿艺术教育范畴广泛，涵盖了美术、音乐、歌舞、表演、文学、影视、书法、图书等多个领域，既是幼儿教育的组成部分，又是艺术教育的启蒙阶段。

　　二、幼儿艺术教育的重要性和意义

　　（一）幼儿艺术教育有利于塑造幼儿健康个性和完美人格

　　艺术教育是关乎人类心灵行为，它可以通过不同的艺术表现形式，用艺术的内在吸引力潜移默化的感染幼儿，让幼儿在艺术活动中体会愉悦，收获美的享受，从而引导幼儿的个性健康发展。同时，艺术教育也能够为塑造幼儿“完美型”人格打下了基础。幼儿期是人格塑造的奠基时期，也是接受艺术启蒙教育的最佳时期。在艺术教育中坚持艺术与德智体美教育相结合，既能使幼儿的行为接受真和善的被动调节，也能使其获得美的自动控制，使幼儿的艺术素养与道德素养一同提升，为幼儿在成长过程中塑造“完美型”人格打好基础。

　　（二）幼儿艺术教育有利于培育幼儿审美的兴趣和能力

　　艺术教育唤起人对审美的需要，培养人的审美趣味，形**的审美观念，通过对艺术作品的感受、欣赏、理解和创造，人会逐渐形成一定的审美能力。从美感的形成角度看，艺术教育对于唤醒与培育幼儿的审美兴趣和能力具有重要的意义。每个儿童内心深处都有一种审美的潜能，它取决于是否能够被浪漫地唤醒，又是否能够在激发之后，被综合塑造为更高层次的美的意境、生命的境界。通过艺术教育，在孩子心中播下美好的种子，可以形成螺旋上升的经验结构，形成足够丰富的感受、感知以及沟通能力。

　　（三）幼儿艺术教育有利于发展幼儿智力和创造力

　　人的认知能力是人首要的、基本的能力，也是形成其它能力的基础。知识教育强调的是逻辑的、理性的认知能力，更多在开发人的左脑。艺术教育则侧重于直觉的、感性的认知能力，更多在开发人的右脑。从脑科学角度来说，艺术，协调着人的左右脑，使两者既保持相互的*衡，又在相互促进中得到提升和发展。幼儿在艺术活动中能产生一定的直觉能力和空间想象能力，这对抽象的逻辑思维能力起到一定的互补作用，帮助提高了幼儿智力的发展。一个从小就对艺术兴趣强烈的幼儿在进入义务教育阶段，往往比一般幼儿具有更强的感悟力、思维力、想象力，这就体现了艺术教育有助于促进幼儿创造力的发展。

　　三、幼儿艺术教育的现状和问题

　　（一）传统落后的艺术教育观念

　　艺术教育不一定能培养出艺术大师，但应该努力培养出用艺术表达人生体验，寄予自我思想和情感的学生。在传统的幼儿美术、音乐教育中，教师比较重视让幼儿学*掌握艺术技能，而幼儿在艺术活动中的情绪情感体验、兴趣、观察力、创造性、想象力等方面的培养往往被淡化或搁置。这就无法使幼儿学会通过不同的艺术形式表达自己的内心情感，偏离了艺术的人文本性。

　　（二）功利机械的艺术教育方式

　　当前的艺术教育往往用**的标准要求孩子，不可避免的就出现了表演**化、训练机械化的情况，偏离了艺术教育的方向。若不顾幼儿的年龄，盲目的将艺术教学定位在对幼儿进行高难度的训练，强迫幼儿反复排练一个艺术节目，为的就是能在舞台上表现出“精彩”的艺术表演，从而体现幼儿园艺术教学的成果，这就让幼儿艺术教育染上功利的色彩。若在艺术教育中只采取灌输、机械的训练方法，将会让幼儿对艺术的兴趣在一遍遍重复训练中丧失殆尽。

　　（三）匮乏的艺术教育师资力量

　　当下，许多就职的幼师并非专业的艺术类院校毕业，没有接受过艺术类教育的理论课程指导，无法系统的规划艺术教育课程，不能准确把握艺术教育的终点，难以正确地指导幼儿进行艺术教育的实践活动，既不能很好的引导幼儿领悟真正的艺术理念，也不利于发掘幼儿的艺术天赋。很多幼儿园，特别是农村地区，音乐课、美术课开不好，这其中很大原因就是缺乏专业的师资力量。

　　四、幼儿艺术教育改进的对策建议

　　（一）树立正确的幼儿艺术教育观念

　　艺术不是简单的机械重复与模仿，艺术教育并不要求每个人学会创作，只是想让更多人欣赏世上已有的美好创造。审美是艺术教育价值的核心意蕴，一旦人成为审美的人之后,那么在日常生活中，就能按照美的样式来改进自己的生活。我们要将“审美培养”作为幼儿艺术教育的核心理念和行动指南，去引导幼儿感受美和表现美，而不只仅仅是通过音乐、舞蹈、绘画等艺术活动培养幼儿的艺术技能。

　　（二）丰富幼儿艺术教育的方式方法

　　一是改革创新幼儿艺术活动的教学方法。幼儿艺术教育要贴*幼儿的生活实际，教师为幼儿选择的艺术教育内容应尊重幼儿的主体地位，符合幼儿身心发展的特点，贴*幼儿生活实际。教师应引导幼儿对周围生活环境和艺术作品的欣赏，使之初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美，培养幼儿对艺术学*的兴趣和爱好，充分拓展幼儿热爱*率真天性的空间。

　　二是注重幼儿创造精神与能力的培养。打破传统艺术教育以灌输为主的教学方法，尊重幼儿的个性化表达和自由创作，支持鼓励幼儿的创新想法和创新行为，尽力为幼儿创建创造性的空间，引导他们用多种形式来感受和表达艺术，并给予及时的肯定与鼓励，充分调动幼儿的积极性与主动性，提高他们的创造力和想象力。

　　三是以孩子的标准进行艺术教育。在提升幼儿审美力方面，幼儿教师不应该以好看、好听或者不好看、不好听来简单定义。艺术发展到今天，早已从模仿、再现、写实过渡到抒情、表现、言志。教师应从孩子的角度，以孩子的眼光看待艺术，从孩子的艺术作品中获得对美的感受。在艺术活动中，幼儿的情感体验、联想、表现、表达是不同的、多元的、可变的，有相当大的自由度，每个幼儿都是天生的“画家”、“表演家”，他们不是不会表达自己的心理感受，而是不会按照**的方式来表达。教师在艺术活动中应多鼓励幼儿按照自己喜爱的方式大胆的表现自己的情感和体验，他们就会无拘无束的发挥自己的想象，获得独特认识和感受。

　　（三）加强幼儿艺术教育的师资力量

　　师资力量的强弱决定了一个幼儿园教学水*的高低，幼儿园在加大艺术类幼儿教师的引进力度以外，还要对现有的幼儿教师进行艺术教育类的培训，支持鼓励幼儿教师去有关的艺术院校进修学*，同时幼儿园不定期地邀请一些艺术教育名师来园给幼儿教师进行指导或开办讲座，从而提高幼儿艺术教育的师资力量，提高幼儿园的艺术教育水*。

　　一、激发幼儿丰富的审美情感

　　有人说：“我犹豫而又轻松，我的悲伤是晴朗的。”这说明审美情感具有复杂性和情调性。由此可见，在音乐教育中，不能忽视情感的独特作用。同时，《3～6岁儿童学*与发展指南》还明确要求“珍惜游戏和生活的独特价值”，因此教师在选择作品时，还应尽量选择一些适合以游戏形式开展的音乐，以调动幼儿参与音乐活动的积极性。在音乐活动中教师可以看着孩子的眼睛讲话和示范——语言、体态、脸部表情恰到好处地表现出作品的蕴涵。同时还可以用表情、动作以及音乐或游戏中的规则去调整幼儿的心理状态，如在打击乐活动“咿呀咿呀呦”的教学目标中，要幼儿掌握|XX||XX|和|XXX|的节奏。为了能让幼儿比较容易区分与接受这两种节奏，教师可以把这两个节奏形象地设计成农场的情景。在引导幼儿学*这两种节奏时，运用故事的方法，在故事情景中训练幼儿的节奏技能和反应能力。设计王老先生的农场里有一些小动物（小朋友轻轻“走”过去，教师根据音乐节奏|XX||XX|做“走”的动作），农场里的小动物给小朋友打招呼，（教师根据音乐节奏|XXX|做拍手的动作），咦，这边还有其他小动物和我们打招呼呢，你也给他们拍拍手吧……在整个活动中，孩子们始终沉浸在故事情节中，在情景游戏的表演中通过“走”和“拍手”的动作，在这个一体化运动中孩子们将其思想感情和形式完美地融合在一起来区分|XX||XX|和|XXX|这两种节奏，在感受音乐的同时体验到无穷的乐趣。

　　二、发展幼儿的审美创造性

　　儿童的艺术是童年生命的律动，是儿童内在精神生活的外部表达，审美教育是以无拘无束、轻松自由的方式进行的，游戏是儿童的内部精神自然地转化为外部表现的活动，所以游戏是儿童艺术创造活动的重要形式。以造型设计、音乐舞蹈、音乐游戏等反映出他们对周围生活美的理解和感受。音乐是表现艺术和表情艺术的统一，必须重视培养幼儿的音乐表现力，在音乐的演练过程中教师既要启发幼儿根据对音乐的感受来表演动作，同时又要引导帮助幼儿用他们自己的动作表达音乐感受，实现内在的认识构思活动和外在表现活动的统一，这对于发展幼儿在音乐舞蹈方面的创造性有重要的意义。如教师引导幼儿欣赏曲子《春天》，然后让幼儿用语言表达出自己对音乐的感受，接着要求幼儿根据自己的想象做动作。有的孩子用小蜜蜂、小蝴蝶表示轻快飞舞的样子，有的孩子表演小白兔一蹦一跳的样子，音乐使幼儿情绪反应更加灵敏了。音乐的节奏和速度也可以通过动作反映出来，即用身体动作创造性地把音乐再现出来。音乐游戏中，幼儿在教师启发下能完整地感受音乐的艺术形象，并根据乐曲的内容，自己设计动作个性情绪进行表演，从而发展创造力。

　　三、结论

　　总之，幼儿审美能力的形成是一个逐步提高的过程，审美感知越充分，审美情感越丰富，审美理解就越深刻。幼儿只有对音乐有很好地感受和正确地理解并掌握了相应的音乐知识技能后，创造欲望的动机才会自然生成。

　　摘要：

　　艺术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式，而每一个儿童心中都有一颗美的种子，他们也需要用艺术来将心中这颗美丽的种子表现出来，所以对幼儿进行艺术教育是非常必要且重要的。幼儿对于事物的感受与表达不同于**，所以**不能用过于“苛刻”或“成熟”的眼光去评价幼儿，而应该带着理解和尊重去鼓励幼儿勇敢的表达自己的情感，并能够加以创新。

　　关键词：

　　幼儿；艺术教育；创新

　　艺术是人类感受美、表现美、创造美的重要形式，而每一个儿童心中都有一颗美的种子，他们也需要用艺术来将心中这颗美丽的种子表现出来，所以对幼儿进行艺术教育是非常必要且重要的。

　　现在我们国家的家长对于幼儿艺术教育的关注更多的在于把教育结果当作目的来追求，他们鼓励强迫子女学*各种音乐、舞蹈、或者是绘画等等，花大价钱请好老师买好工具，期待子女以后能够成为艺术家。然而一旦子女在学*过程中遇到挫折，或者学*成绩没有达到预期目的，他们就会犹豫着是否要放弃。可事实上幼儿艺术教育的目的应该是陶冶幼儿情操、让幼儿好好感受自然界及生活美好的事物的。所以如果仅以将幼儿培养成艺术家为目的的艺术教育是违背了艺术教育的初衷的。

　　幼儿对于事物的感受与表达不同于**，所以**不能用过于“苛刻”或“成熟”的眼光去评价幼儿，而应该带着理解和尊重去鼓励幼儿勇敢的表达自己的情感，并能够加以创新。

　　国外幼儿艺术教育强调让幼儿本能地反应，尊重幼儿对自然、社会事物的独特理解，反对规模化、统一化，技能技巧的培训被认为应该晚些开始，最好是儿童渴望更充分表达自己想表达的东西有无法表达时，自然地、个性地去进行培训。与此不同的是我国幼儿园和家庭重视培养幼儿表现、创造艺术的技能技巧，旨在为幼儿获得高水*的艺术表现能力和造型艺术中的审美观念打下基础，幼儿要获得艺术创造性或自发性，必须接受技能技巧的严格训练，独创概念只在培养了技能技巧之后才得以出现。这样子在一定程度上就抹杀了幼儿对于艺术的创新性，他们的思维从小就被“模仿”所禁锢。我们应该摒弃“以技艺训练为中心”的观念，树立“审美教育”的观念，把“审美教育”作为艺术教育教学的目标和行动指南。教学目标的确定、内容设计、

　　方法选择和教学组织均应紧紧围绕“审美教育”这一中心，使幼儿艺术教育活动能真正萌发幼儿感受美、理解美的情趣，培养幼儿初步感受美和表现美的能力。我们还应将“教师本位”的观念转变为“以幼儿为主体”的观念。教师虽然是活动的组织者，但不应该是支配者，如果在活动中幼儿能跳出教师所营造的“圈子”，教师不应该马上把他拉回来，而应该考虑幼儿的创新想法是否对其发展有更好的帮助，若有则应该鼓励。还应将“以知识为中心”的.观念转变为“培养创新精神和创新能力”的观念。教师一般都认为传统的知识经验或技巧就是好的，喜欢填鸭式的教学方式，强调对知识的记忆、模仿以及重复性的练*，这样就容易造成孩子胆子小，老师没讲过的不敢想、不敢做。所以教师在教学是更多的应该是鼓励幼儿树立创新的观念。

　　除了在教学观念上需要转变之外，教学内容的选择也非常的重要，必须根植于儿童自己“自然的生长土地上”，符合儿童自然发展法则。目前，我国幼儿艺术教育的教学内容，仍然有远离幼儿生活实际的倾向，教学内容小学化，甚至**化。

　　幼儿艺术教育教学内容要创新。首先，教学内容的选择要符合幼儿身心发展的特点，紧密联系幼儿的生活实际。如果教师生硬地要求幼儿画一些他们无法理解、莫名其妙的图画，唱一些晦涩难懂的歌曲，幼儿根本无法理解这些内容，也就无法产生感情上的共鸣。当然，幼儿就不可能表达自己的心灵感受。其次，教学内容应更具有时代特点，能反映出当代科学技术发展的最新成果。第三，教学内容的选择与呈现方式要为幼儿思考、探索、发现和创新提供最大的空间，要增强教学的选择性与开放性。第四，教学内容的设计要适应时代需要，突出培养幼儿的创新精神与创新能力。同时要扩展和更新现有的幼儿艺术教育教学内容。扩展和更新后的幼儿艺术教育教学内容应包括“欣赏”、“表现”和“创造”三方面的内容。幼儿艺术欣赏方面，要求用美的事物、艺术作品感染幼儿，唤起他们对美的注意、向往和追求，萌发幼儿感受美和表现美的情感；表现方面，能让幼儿在主动参与艺术活动的过程中能整理生活印象，感受各种艺术手法的传情作用，初步表现美；创造方面，要求给幼儿自由支配的时间，选择好的内容让幼儿自由创造，培养幼儿的创造力，如音乐教育活动中，就可以让幼儿自制简易乐器、自编歌词、自唱、自奏、自跳等。

　　当然生活中处处蕴涵着美。如果把艺术教育仅仅局限于幼儿园活动的话，那是远远不够的。广阔的社区活动、家庭教育是幼儿获得艺术熏陶的大舞台。教师要认真抓好家长工作，知道指导家长正确对待幼儿的艺术培养，既不过高要求也不急于求成。以兴趣为先导，以启蒙为主，以激发幼儿的创新精神为目的。发挥家园的合力作用，才能使艺术教育呈现出旺盛的生命力，才能成为激发幼儿创新精神的坚实保障。

　　舞蹈是一门艺术，它是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段来表达人们的思想感情。舞蹈作为教育的内容和手段不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，增强动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强交往，美化生活，培养良好的道德品质。

　　什么是幼儿舞蹈呢？那就是用幼儿身体动作、幼儿语言、戏剧表演和音乐相结合的综合手段，反映幼儿生活，表达幼儿情趣的幼儿歌舞。幼儿歌舞主要是提供幼儿自娱和对幼儿进行体、智、德、美全面发展教育的一种形象生动，富有感染力，易于幼儿接受的艺术形式。

　　为了了解舞蹈与幼儿教育的关系。根据幼儿的年龄特征，生理、心理的特点，以及智力发展的水*，笔者拟从两个方面谈一下幼儿舞蹈与幼儿教育两者之间的关系。

　　一、幼儿舞蹈与幼儿身心健康

　　谁都知道，幼儿在成长过程中，总要经历一个动作不协调、笨拙、幼稚的阶段。可是一旦他们进入缤纷的音乐天地，进行韵律活动、游戏、舞蹈时，动作就会显得特别自然、协调、优美。在手舞足蹈中幼儿能感受音乐节奏，辨别音乐性质，从而获得愉快的情绪与美的熏陶。所以说音乐游戏、舞蹈对幼儿成长起着重要的作用。

　　根据幼儿生理和心理的特点，组织幼儿经常参加生动、活泼的舞蹈教育的教学活动，可以增长他们的体力，促进幼儿的骨骼、肌肉、呼吸、神经系统和循环的生理机能发育，加快幼儿新陈代谢，使他们的肌体不断地生长发育，同时陶冶幼儿的性情和品格。

浅谈小学语文课堂导入的艺术

浅谈小学语文课堂导入的艺术

　　浅谈小学语文课堂导入的艺术常言道,良好的开端是成功的一半,小学语文课堂导入的艺术。著名特级教师于漪也曾说过:“课的第一锤要敲在学生的心灵上,激发起他们思维的火花。下面小编为大家带来的浅谈小学语文课堂导入的艺术。

　　常言道，良好的开端是成功的一半，小学语文课堂导入的艺术。著名特级教师于漪也曾说过：“课的第一锤要敲在学生的心灵上，激发起他们思维的火花，或像磁石一样把学生牢牢地吸引住。”由此可见，要想达到“课伊始，趣即生”的效果，引起学生注意，使其较快进入学*状态，激发他们的学*兴趣，就必需讲究课堂导入的艺术，把学生的注意力牢固地吸引住。那么，怎样导入新课呢？下面我就针对导入的方法及在教学中的实践谈谈我的看法。

　　要想导入能够成功地激发学生的学*兴趣，就要根据课文内容选择合适的导入方式。美国教育家哈·曼曾说过说:“那些不设法勾起学生求知欲望的教学，正如同锤打着一块冰冷的生铁”。所以教师在课堂导入的设计过程中，要注意针对不同的课型、不同的学*目标去设计，使之建立在与所授内容有机内在联系的基础上，并要注意契合学生的年龄特点、心理状态、知识能力基础、兴趣爱好的差异程度，要善于创造一种令学生提出问题，产生矛盾的情境，有效地引起学生对新知识、新内容的强烈探求，提升师生双边活动的熟练配合程度，为课堂教学做好彼此情愿的愉悦的心理准备。

　　可以说小学课堂导入的形式是丰富多彩的，归纳起来，主要有以下几点。

　　一．图片导入法。

　　这是一种利用教学挂图、自制图片或简笔画，借助投影或其他多媒体技术等现代化教学手段吸引学生的注意力，然后围绕图片提出一系列问题，激发学生的求知欲，引入新课的导入法。这样的导入方法一般适用于写景类的文章，因为优美的风景图片更能加深学生的印象，更有利于使学生受到美的熏陶。如在教学《草原》这一课时，因为很多同学都没去过草原，对那里的环境不是很了解，于是我课前搜集了大量的草原风光图，在课堂一开始就展示给学生看，然后问问他们通过观察发现草原有哪些特点？草原美不美？美在哪里？再顺势导入“今天我们和作家老舍一起走进内蒙古大草原，看看作者笔下的草原是什么样子的。”这样既调动了学生认识草原的积极性，又为学生接下来的学*提供了参照物，加深了学生对草原的美好印象。适用于这种导入方式的文章还有很多，如《迷人的张家界》、《自己的花是让别人看的》、《威尼斯的小艇》……

　　二．音乐导入法。

　　音乐是一种极富内涵的艺术语言，它向我们展示了一幅幅优美、动人的画卷，能像磁石般吸引同学们的注意力，发展学生的想象力，提高他们的思维能力，锻炼注意力、观察力、记忆力等。根据小学生年龄特征，他们大多都喜欢唱歌、追星、听音乐，在播放音乐中自然引发他们的兴趣，因此，也很容易使我们的课堂气氛显得放松。学生在消除紧张心理的同时得到鼓励，自信心也随之提高，他们也就能大胆地在课堂上开口说语文了。在设计导入时，可选择与教材内容密切相关的歌曲作为开场。借助与课文紧密联系的歌曲作为导入途径，这种方法能在情感上引起学生共鸣，又可活跃气氛，让学生在宽松的氛围中学*。如我在教学《猴王出世》这篇文章时，我先播放了《敢问路在何方》这首歌，由于这首歌大家都耳熟能详，所以有的同学便情不自禁地跟着唱了起来。于是我顺势问道:你们知道这是什么电视剧的主题曲吗？生齐声答道：《西游记》，语文论文《小学语文课堂导入的艺术》。我又问：你们最喜欢《西游记》里面的谁？为什么？于是，同学们纷纷讨论起来了。我指名让学生发表了自己的看法。然后根据同学们的回答引入主题：老师发现大多数同学都喜欢孙悟空，那么你们知道他是从哪里来的？他又为什么被称为美猴王吗？今天，就让我们一起来学*《猴王出世》。这样，很快就调动起了学生的积极性，一节轻松愉快的语文课就在这种轻松地导入方式中拉开了帷幕。

　　三．故事导入法。

　　故事导入法指教师利用学生爱听故事的特点，先叙述一个与课文内容相联系的生活实例或故事(例如科学发现时的典故、轶事、寓言、笑话等)，以诱发学生的想象力和思维活动，使学生产生学*新课兴趣的一种导入方式。这类导入法一般适用于故事性较强的记叙文教学，尤其适合于古文名著类的节选。如在教学《草船借箭》这篇文章时我先给学生讲讲《诸葛亮大摆空城计》这个故事，然后问问学生，听完故事你对诸葛亮有怎么样的印象？你想不想知道更多关于他的故事？今天就让我们一起来学*《草船借箭》。在教学《景阳冈》时，我先问学生：你们听说过“武松打虎”的故事吗？哪位同学能给大家说说这个故事？接着让一位同学口述故事，然后问道：大家觉得他说得精彩吗？听了这个故事，你觉得武松是个怎样的人？在一番讨论之后导入：今天我们就来学*一篇根据“武松打虎”改写的故事——《景阳冈》，看看作者写的和刚才那位同学所说的是不是一样的，他们哪个表达的更精彩。这样导入，既调动了学生的学*兴趣，又让他们对文章的内容有了大致的了解，使得这篇课文在教学时事半而功倍。

　　四．质疑导入法。

　　疑是提出问题，使学生集中注意力听课，激发学生的好奇心与求知欲，引发学生的兴趣。这个“疑”可以是学生提出的，也可以是老师提出的。如在学*《自己的花是让别人看的》这篇文章时老师可以让学生读题质疑，有的学生可能会问“这话是谁说的？”、“自己的花为什么要让别人看？”、“自己的花让别人看了，自己看什么？”然后教师趁势导入：“想知道答案吗？下面就让我们跟随季羡林先生一起走进文章看看吧。”又如在学*《只有一个地球》时可这样导入：有幸飞上太空的宇航员在接受记者采访时说过这样一句话：“我觉得大家应该同心协力维护这个微小、美丽而脆弱的星球。”他为什么这样形容地球呢？让我们来学*课文找找答案。这种导入巧妙地提出了学*任务，创设出了探求知识的'情境。

　　五．创设情境导入法。

　　在教学中教师采用与课文有关的富有激情的语言、精美的彩图、录像、多媒体课件来导入，使学生受到直接的气氛感染，把学生带到形象、生动情境中。《新课标》中明确指出：学生是语文学*的主人。语文教学应激发学生的学*兴趣，注重培养学生自主学*的意识和*惯，为学生创设良好的自主学*情境。教材中的不少课文，或叙述了生动的故事，或描写了美妙的景色，此类课文，可选其中精彩的画面或精彩的情节，通过具体形象的描述，声情并茂的表述，以激发学生的学*兴趣。

　　如在教学《放弃射门》时，我先出示CAI课件，一段扣人心弦的世界杯足球比赛的情景跃入孩子们的眼帘，激动人心的画面，催人奋进的歌曲，给孩子们身临其境的感受，我以此为契机说道：绿茵场上的运动员千方百计要把球踢入对方球门，可是，课文中却写了一位运动员在场上放弃射门的机会，这到底是怎么回事呢?让我们带着这个疑问读课文。这样导入新课为学生创设形象、直观、生动的情景很容易把学生带到课文中去，唤起了学生的求知欲。

　　还有一位老师在教学《小蝌蚪找妈妈》时设计了这样一段导语:(轻快的音乐先响起)暖和的春天来了,池塘里的冰融化了。青蛙妈妈睡了一个冬天,也醒来了。她从泥洞里爬起来,扑通一声跳进池塘里,在小羊里生下了很多黑黑的圆圆的卵。春风轻轻地吹过,暖暖的阳光照着。池塘里的水越来越暖和了。青蛙妈妈下的卵慢慢地都活动起来,变成一群大脑袋、长尾巴的蝌蚪,他们在水里游来游去,非常快乐。老师生动形象的描述把学生的思绪引进大自然中,引进了生机盎然的池塘里,学生会不知不觉地随着小蝌蚪去找它的妈妈,也在不知不觉中,随着老师的引导轻松愉快地进入学*情境。

　　当然，导入的方法还有很多。如介绍背景导入、游戏导入、作业导入、复*导入等等，但所有的导入都是为了学生能更好的学。因而，教师在导入中要把握以下几个原则。一是导入要根据学生的年龄特征、心理特点、认知水*的角度进行综合考虑；二是导入的内容安排应与新课的教材内容有内在的逻辑联系，使之成为教学内容的有机组成部分；三是导入语应与教学内容有关联，导入语的情境创设应凸现文章的重难点，应能激发学生的学*兴趣并且短小精悍、直入主题。

　　总之，课前导入的方法是多种多样的，我们在导入新课时，可以运用一种方式导入新课，也可以几种方式结合起来使用。同时，课前导入的另一方面要求教师与学生进行良好的沟通，只有“亲其师”，才能“信其道”。有经验的教师登上讲台，往往不是匆匆开讲，而是用亲切的目光，关切的询问架设一座信任理解的桥梁，给这堂课营造一个轻松愉悦的氛围，让学生乐中求知。第斯多惠也指出：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒、鼓舞”。因此，只要教师深入研究，就能设计出精妙的导语，最终达到启迪学生思维，激发学生学*兴趣，提高语文教学质量的目的。

浅谈什么是艺术

浅谈什么是艺术

　　艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念 观念，以下是小编为大家整理的浅谈什么是艺术，希望对你有所帮助！

　　艺术可以开启人们走向科学的大门，科学与艺术、艺术与科学是密不可分的，更重要的是，艺术的这种练*与训练就是人类未来走向太空、走向太阳系、成为外星人的基础和必备条件。比如，宇航员、飞行员、运动员及科技人员的练*和训练都是如此。

　　艺术是一种、也是一份高度的思想文化修养。

　　艺术源于、也来自于我们对人性和生命的一份热爱。

　　艺术在你心中，科学在你心中，人民在你心中，环境保护也在你心中，只要你走心，就一定能看得见、做得到。

　　艺术，就是人们综合素质的全面提高，包括提高人们的思想、科学、文化、品质、品德、精神、情操、政治、经济、文学、艺术、哲学、运动、体育、绘画、美术、武术、及文明礼貌之心灵美、行为美、语言美、道德美等等的综合素质；艺术，就是把个人最好的一面呈现给大家，就是把自己非凡的艺术才华奉献给全社会，德才兼备，德艺双馨。

　　艺术就是表达世界最美的一面，同时也还要表达与表现人性最光辉、人的思想、品质、品德、道德、情操及精神境界等等最伟大和崇高的一面。

　　艺术代表着健康，因为艺术就是一个人身心健康的保障，同时也是人性美、艺术美、音乐美、及一个人的科学性、艺术性、音乐性与人性等体现的最高层次。

　　艺术的表达是发自内心、来源于心灵深处的、一种由内及外的精神与灵魂的表述，内外兼修，必须加强文化艺术修养才行，必须加强思想品德和行为修养才行，并且一定要坚持表达到位。

　　艺术的感觉及状态要到位，就是艺术的膨胀及状态要到位。

　　艺术的表达、训练与练*的顺序是：膨胀、坚持、膨胀、扩展与扩张、膨胀、再膨胀、分裂、分裂、再分裂。这就是艺术训练与练*的基础与基本的表达方法。

　　艺术的方法在于思考、在于科学的思维、学*、观察、练*、训练与实践。比如，要弄清楚吉他、小提琴、笛子、葫芦丝、萨克斯等等各种各样的乐器是怎样发声、发音与演奏的、其音乐理论、原理和演奏方法是怎样和怎么回事？比如，要掌握歌唱的方法、原理和理论，明白歌唱家为什么会唱歌及为什么唱这么好；比如，要掌握表演艺术的膨胀方法、原理和理论，知道表演艺术家的表情与演技为什么会这么高超与丰富等等。

　　人们都活在膨胀的虚荣、虚荣的膨胀里，这是宇宙的本质，因为宇宙的本质就是膨胀，故此，生命、人类、人性和艺术的本质也是膨胀。

　　人性与人的灵魂是亦正亦邪、膨胀与自私自利的，因为这是自然、生命、宇宙、人类、人性与艺术的本质，是本质所在，也是我们大家一种自然的本能与反应。为什么我们经常说爱恨就在一瞬间、好坏就在一念之间呢？就是这个缘故。人性与艺术是捆绑在一起的，先有人性才有艺术性，首先必须了解人性才能了解艺术的科学性，之后才能发挥人性中的艺术性。比如，只要是人就有人性，就有人性的好与坏，就有艺术性，就有不同的艺术性，就会产生不同的艺术形象。

　　一个人如果成为不了一个艺术家，就不可能成为一个伟大的科学家。

　　如果条件允许，艺术这种膨胀的练*和训练是可以一天二十四小时进行的。

　　人性与人的灵魂是亦正亦邪、膨胀与自私自利的，因为这是自然、生命、宇宙、人类、人性与艺术的本质，是本质所在，也是我们大家一种自然的本能与反应。为什么我们经常说爱恨就在一瞬间、好坏就在一念之间呢？就是这个缘故。

　　我们的生活就是我们的第一自然阶段，也是一切文化艺术的基础，因为一切的文学艺术都来源于生活而又高于生活的。但是，想要达到艺术的第二自然阶段及其更高的精神境界也并不是那么容易的一件事情，因为这需要经过长期刻苦的练*、训练、实践与艰苦奋斗才行，正所谓台上一分钟、台下十年功，来不得半点懒惰、马虎与侥幸。为此，搞艺术需要坚持就是胜利、每天训练与训练的时间不能太短、需要吃苦耐劳、意志坚定、永不抛弃放弃对艺术人生的这种最崇高的精神信仰。

　　要想实现世界永久性的和*和谐，就必须让人人都成为科学家、思想家、哲学家、政治家、历史学家、文学家与艺术家等等的大家，也就是每个人的综合素质都要极高才行。那么，我们要想做到这一点，就必须要实现人与机器人的高度相结合。

　　无论是作为一个医生还是作家，最起码的都要首先具备大慈大悲的恻隐之心、仁爱之心才行，不能连基本的人性和同情心都不要了、都失去了；其次是要具备普度众生、为天下苍生解除痛苦、排忧解难之强烈愿望；再就是要具备安神定志、无欲无求、淡泊名利的崇高品质与精神修养。

　　每一个*人都要进行*式的、*特色的文化艺术训练，关于这一点，其实大多数的国人都已经具备了一些艺术的基础与素养，只不过是还不十分的科学与规范而已。对于艺术的这种膨胀的训练，有的人天生就具备一定的天赋与条件，而一些人则必须要经过严格科学的基础训练才行。

　　关于歌唱艺术的方法有很多，而天生的歌唱条件不是很好的人就应该至少掌握如下七点要领：一，艺术凭感觉、也就是感觉、感觉再感觉；二、练*、练*再练*；三、训练、训练再训练；四、实践、实践再实践；五、总结、总结再总结；六、观察、观察再观察；七、学*、学*、再学*、虚心学*、不耻下问。比如，练*与训练开口唱就至关重要，因为开口就唱的方法很多，必须掌握开口就唱的科学方法。

　　从人的第一自然阶段进入艺术的第二自然阶段是有准备的、成功属于有准备的人、也就是说艺术是有起点、是需要有起点的、这种起点的力度不一样、艺术感染力与表现力的程度就不一样。

　　如果条件允许且方法得当，艺术的练*和训练是可以一天二十四小时进行的。这已经是第四次强调这个问题了，因为这很重要，同时也是必须的。

　　作为一个文艺工作者，一流的人品必然会诞生一流的作品，否则，就极有可能会产生一些虚伪、虚荣、甚至是俗不可耐与下流的作品。

　　其实每一个人都可以成为艺术家、科学家和医生，如果你已经成为了一位艺术家，那么，你就已经成为了一位科学家和医生。

　　我感兴趣与喜欢研究的是自然、宇宙、生命、艺术与人类科学的一切形态和状态、就是想弄清它们之间的关系及一些秘密，属于自然科学的范畴，故也没有什么了不起，甚至有些理论、观念和理念也不一定对，希望大家多多指教！并且，我的这些艺术的方法，是给那些总体条件不是很好的艺术爱好者看的，越是条件不佳的人就可以看看我的这些艺术的方法，至少可以起到抛砖引玉的作用。同时通过学*我的这些艺术方法与理论、还可以增强一点艺术修养和艺术性、达到修身养性、强身健体的良好效果。

　　我的这些艺术的方法，是给那些总体条件不是很好的艺术爱好者看的，越是条件不佳的人就可以看看我的这些艺术的方法，至少可以起到抛砖引玉的作用。同时通过学*我的这些艺术方法与理论、还可以增强一点艺术修养和艺术性、达到修身养性、强身健体的良好效果。

　　艺术，首先要牺牲和付出，然后是奉献。

　　音乐可以启发人的思想和灵魂，从而带给人们一种崇高的精神力量与正能量、直到感染整个人类社会。

　　艺术是膨胀，但是一种自然、自然而然、相对放松轻松的膨胀，并且这种技巧也是在一条线上自然、自然而然、相对放松轻松的`运动、活动和膨胀着的，不是装模作样、或因虚荣心作祟而变得不自然、更不是不良的行为表现与一些不正常的姿态。

　　音乐的灵魂是坚强、决不放弃。

　　艺术至少人是一种精神、是一种艺术的精神和精气神、故是可以随时随地、时时刻刻、一天二十四小时都可以进行（学*、运动、活动、练*和训练）的。当然，这种方法更适合具备专业条件的艺术工作者、而非专业的业余爱好者则要审时度势与见机行事了、以免一不小心而元气大伤。

　　艺术主要是凭感觉，而这种感觉主要是一种膨胀（的感觉），其状态是保持相对自然的放松、及保持感觉、意境及乐感的*稳到位等。

　　音乐和艺术是一种正能量的强烈表现力。

　　所谓的艺术、真正的艺术并不是表现得不正常、即便是有时候可能会出现一些不正常现象（举动）、也只是暂时的现象（也只是暂时的不正常行为）。

　　艺术不是世俗的、至少有时候不是世俗的，因为艺术的本质就是超凡脱俗，是高大上、是来源于生活又高于生活，故此、艺术是超凡脱俗、而绝对不是、也不能庸俗与庸俗化。

　　宇宙是无穷无尽的，艺术也是无穷无尽的，永无止境，但这并不代表我们就可以不刻苦、不去更加艰苦的去加强学*、练*和训练？如果你在艺术中不能取得进步与成功，只能说明你还不够吃苦和努力；只能说明你的（专）业还不够专（业）与精（细）。

　　艺术的修养包括思想、文化、品质、道德和文学艺术的修养，并且这种修养通过后天严格、持之以恒的刻苦训练、每一个人都可以获得成功、至少可以得到较大的提高。

　　生命在于运动，艺术也在于运动，当然是科学的运动，而人之所以生病就是缺乏科学的运动缘故。

　　对于艺术和歌唱来说，呼吸与深呼吸就是一种运动和活动，及其一种科学的练*和训练。

　　音乐本身就具有强大的穿透力，能穿透一切有害的病毒、细菌、物质及邪恶的暗能量、暗物质及其反物质等等一切邪恶的物质，故此，人们实际上根本不需要依靠什么抗高级或低价的生素来维持自身的健康和免疫力、因为过多的使用抗生素只会适得其反、甚至是自取灭亡；因为*时加强音乐的学*、练*、训练、运动和活动等等本身就是最好的抗生素和免疫力药品，故此，人们必须依靠音乐和艺术的力量来加强*时的学*、练*、训练、运动和活动来拯救和保护自己。

　　艺术的方法和技巧主要在头部，这是因为脑部的功能一旦训练发达了，才能具备发达的首脑机关，才能科学的指挥、协调、运动与活动好一切艺术。

　　一些北京人与北方人说话啰啰嗦嗦、口齿不清、说话包着个口的，说话连口都打不开、甚至舍不得打开、只能说明他们要么懒惰、要么堕落、要么缺少科学的艺术学*、练*和训练。也许他们并不懒惰、或许是受到没落封建思想和残余观念的不良影响而或许有些堕落、但他们缺少科学的艺术学*、练*和训练、根本不懂艺术、这一点则是真的了，故此希望北京人、北方人以及全国人民都多多地学*音乐和艺术。

　　在追求艺术的道路上当然有痛苦的时候、或存在着痛苦的一面，但一切的成功往往是在痛苦中、或在苦尽甘来之后诞生的。

　　没有一点精神、不具备一点精气神的人如同行尸走肉；而那些抛弃精神力量、不讲究一点精神、不要一点精神、没有一点点精气神的人则如同畜生无异。

　　我们每一个人的艺术发展潜力是相对有限的、但同时又是无限的，因为宇宙是无限大，故此、我们每一个人的艺术发展潜力也是无限的，我们只需去进行科学的学*、训练和开发就行。

　　我们身上的各种压力及所遇到的各种困难就是邪恶的暗能量、暗物质及其反物质等等一切邪恶的物质本身，而音乐和艺术的力量就是克服与能够克服这些压力和困难、就是在同它们作顽强坚决的斗争。

　　音乐与音乐理论中的大部分音、声音和和音都是和谐的，这是合乎三七开的自然黄金分割点的规律（和规则的），故也是一种自然规律（和规则）。

　　克服与训练艺术的境界就是训练一个人时也要保持艺术的精气神不变，尤其是孤独时思想、品质、精神及艺术状态等等都不能降低、反而要有所提高，这就是艺术训练的最基本的目的。

浅谈《水浒传》的艺术成就

浅谈《水浒传》的艺术成就

　　在**淡淡的日常中，大家都接触过《水浒传》吧，还是对浅谈《水浒传》的艺术成就吗？以下是小编精心整理的浅谈《水浒传》的艺术成就，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《水浒传》本身是一部带有传奇性的小说，它的人物是理想化的人物，用浓墨重彩描绘出这些人物，显示其非凡的气质，以求强烈地打动读者，使之得到一种精神上的鼓舞。

　　内容摘要：

　　《水浒传》在我国小说发展史上占有很重要的历史地位，它杰出的艺术成就集中体现在人物的塑造上。《水浒传》塑造的人物不是一两个，而是一系列性格鲜明光彩照人的英雄形象，如：林冲、武松、杨志等都家喻户晓，长期浮在人们心中。在人物塑造上，《水浒传》有它独特的艺术成就和特色。本文首先探讨了人物塑造的艺术成就，其次对艺术表现手法进行了较系统的介绍和分类，而且分析了“语言成就”的特点，并探究了其重点、要点。最后集中总结了《水浒传》的艺术特点。

　　关键词：人物塑造表现手法语言成就

　　《水浒传》主要是在民间说话和戏剧故事的基础上形成的，它把许多原来分别独立的故事经过改造组织在一起，既有一个完整的长篇框架(特别是到梁山大聚义为此)，又保存了若干仍具有独立意味的单元，可以说是一种“板块”串联的结构。从长篇小说的结构艺术来说，这固然有不成熟的地方，但从塑造人物形象来说，却也有其便利之处。一些最重要的人物，在有所交叉的情况下，各自占用连续的几回篇幅，他们的性格特征得到集中的描绘，表现得淋漓酣畅，给人以极深刻的印象。后来民间评书有专说宋江、石秀、武松等人的，也正是发挥了《水浒传》这一特点。《水浒传》最值得称道的地方，无疑是在人物形象的塑造方面。《水浒传》的艺术成就，最突出地表现在英雄人物的塑造上。全书巨大的历史主题，主要是通过对起义英雄的歌颂和对他们斗争的描绘中具体表现出来的。因而英雄形象塑造的成功，是作品具有光辉艺术生命的重要因素。在《水浒传》中，至少出现了一二十个个性鲜明的典型形象，这些形象有血有肉，栩栩如生，跃然纸上作者以其对社会生活的广泛了解、深刻的人生体验和丰富活跃的艺术想象，加上前面所说的语言和结构的长处，在这方面达到了前所未有的成就。《水浒传》的一大特点，就是人物众多而人物各自的身份、经历又各异，因而表现出各自不同的个性。金圣叹说书中“人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声口”(《〈第五才子书施耐庵水浒传〉序三》)，这固然有些夸大，但就其中几十个主要人物而言，是可以当之无愧的。这在一部小说中，已经是很不容易的事情。

　　武松的勇武豪爽，鲁智深的嫉恶如仇、暴烈如火，李逵的纯任天真、戆直鲁莽，林冲的刚烈正直，无不栩栩如生，使人过目难忘。作为梁山第一号人物的宋江，由于作者把相互冲突的江湖道德和正统道德加在他一个人身上，有些地方是显得观念化的。但透过一些不成功的笔墨，这个人物仍有其鲜明的特征：社会地位不高而胸怀远大，在正常的读书做官的轨道上难以求得成功，终于成为草莽英雄。历史上一些造反武装的领袖，很多是这一种类型。

　　《水浒传》所写的英雄人物，性格倾向十分强烈，性格特征十分鲜明，性格的复杂性和前后变化较少，但这并不能简单地说成是“缺点”。因为《水浒传》本身是一部带有传奇性的小说，它的人物是理想化的人物，用浓墨重彩描绘出这些人物，显示其非凡的气质，以求强烈地打动读者，使之得到一种精神上的鼓舞，对这类小说是合适的。而且应该注意到：

　　这些英雄人物的个性虽然比较单纯，却并非写得简单粗糙。臂如李逵，作者常常从反面着墨，通过似乎是“奸猾”的言行来刻画他的纯朴。又譬如鲁智深性格是暴烈的，却常在关键时刻显出机智。再则，作者常常能够把人物的传奇性和富于生活气息的细节结合得很好。就是说，这些英雄好汉既是日常生活中不大可能见到的，但在小说的具体环境中又是合情合理、真实可信的。因而，他们的形象显得有血有肉，生气勃勃。有些人物的性格，还是有前后变化的，其中最突出的就是林冲。他初出场时，因为顾恋家庭，处事十分谨慎，对高俅父子的迫害，采取忍让妥协的态度。但他的英雄本色那时已有所显露，只是强加抑制而已。一旦到了忍无可忍之时，他的愤怒便像火山爆发，冲腾而起，再也见不到一丝的软弱。

　　小说中许多不重要的人物以及反面人物，虽然着墨不多，却写得相当精彩。像高俅发迹的一段，写他未得志时对权势人物十足的温顺乖巧、善于逢迎;一旦得志，公报私仇、欺凌下属，又是逞足了威风，凶蛮无比。这种略带漫画味的描绘有很强的真实感。还有杨志卖刀所遇到的牛二，那种泼皮味道真是浓到了家。潘金莲是小说中写得比较成功的女性。虽然作者出于陈旧的道德观念，对她缺乏同情心，但从对生活的观察出发，作者还是把这个出身微贱、受尽欺凌，在不幸的人生中不惜以邪恶手段追求个人幸福的女子写得活灵活现。后来《金瓶梅》用她作主要人物，固然有很大的发展，但毕竟也是利用了《水浒传》的基础。此外，人物塑造方面我也进行了更深层次的研究和探讨。我主要把它分成三部分。

　　一、在人物塑造方面，作者善于把人物置身于真实的.历史环境中，扣紧人物的身分、经历和遭遇来刻画他们的性格。

　　诚然，全书几乎没有什么具体的社会环境的介绍，但通过对各阶层人物及他们之间的关系的描绘，一幅北宋社会生活的图景便非常逼真、清晰地呈现在我们面前。统治阶级的骄奢淫逸以及受压迫人民“撞破天罗归水浒，掀开地网上梁山”的愿望，则是组成这幅历史图景的经纬。书中的人物性格，正是在这样的环境中产生和成长起来的。林冲、鲁达、杨志虽同是武艺高强的军官，但由于身份、经历和遭遇的不同，因而走上梁山的道路也很不一样，作者正是这样表现了他们不同的性格特征的。禁军教头的地位，优厚的待遇，美满的家庭，使林冲很自然地形成了一种安于现实，怯于反抗的性格，对统治阶级的逼害一再隐忍;同时这种经历，又使他结交了四方江湖好汉，形成了豪侠、耿直、不甘久居人下的品德。因此林冲的隐忍不同于逆来顺受。在他“忍”的性格中，蕴藏着“不能忍”的因素，聚集着复仇的怒火。最后，他被逼上梁山，正是这种怒火的总爆发，是他性格发展的必然结果。与林冲相比，鲁达并未遇到那样的不幸，但他在和统治阶级长期周旋中，看透了他们腐朽的本质，加之他一无牵挂的身世，形成了他酷爱自由，好打不*的性格。这种性格和当时黑暗的现实，存在着不可调和的矛盾。因此，鲁达是向整个封建统治阶级挑战而主动地走上了反抗的道路。“三代将门之后”的杨志，走上梁山的道路更为曲折。“一刀一枪，博个封妻荫子”是他的生活目的。为了实现这个目的，他可以委曲求全。失陷“花石纲”并没有动摇他追求“功名利禄”的意愿，高俅的排斥也未能把他从这条路上拉回来，在充军得到梁中书的青睐后，追求名利的欲望也更加炽烈了。在比武场上的斗狠逞能，护送生辰纲时的兢兢业业，都充分表现了这一点。直到“生辰纲”被劫，不仅功名的道路被截断了，而且有落入牢狱的危险，他才在万不得已的情况下上了梁山。此外在对招安的不同态度上，来自社会底层的李逵等人是坚决反对的;封建文人出身的吴用主张有条件的招安;来自官军的绝大部分的将领则是殷切地盼望着招安。这种不同的态度，可以从他们各自的身分经历中找到充分的根据。

　　二、在人物塑造上，把人物置于生死存亡的关头，以自己的行动、语言来显示他们的性格特征。

　　在“劫法场石秀跳楼”一回中这样描写：“楼上石秀只就一声和里，掣出腰刀在手，应声大叫：‘梁山泊好汉全伙在此!’石秀楼上跳将下来，手举钢刀，**似砍瓜切菜，走不迭的，杀翻十数个;一只手拖住卢俊义投南便走。”只此寥寥数笔，通过对石秀几个异常敏捷动作的白描，把他当机立断，临危不惧的性格表现得入木三分。作者巧妙地把人物的行动、语言和内心的复杂活动，紧紧地交融在一起，虽无静止的心理描写，却能准确、深刻地揭示出人物的内心世界。同样以劫法场为例，由于石秀是在形势万分紧迫毫无思想准备的情况下得悉处斩卢俊义的消息的，以他的精细，不会不意识到个人去劫法场的危险;可是在这千钧一发之际又没有别的办法可想。从石秀在酒楼上的焦躁，可感到他内心的激烈活动。他考虑到要在戒备森严、刀枪林立的法场上，一个人救得卢俊义，必须先压住敌人的气势，因此，未下楼时就大喊一声，接着趁敌人神志未清，以迅雷不及掩耳之势，扯住卢俊义便走。在他被捕后大骂梁中书时，道出了梁山大军即将临城的形势，这才使梁中书不敢杀害他们。透过石秀果断的行动，机变的语言，又看到了他细微的内心活动。小说中类似这样的精彩的描写是很多的，像当林冲抓住高衙内提拳要打而又未敢下落时的微妙心理，像宋江吟反诗时流露出的那种壮志未酬，满腔郁闷的心情，都是通过行动、语言来表现出人物的内心世界，并进一步深化了人物性格。

　　三、在人物塑造上，《水浒传》的另一特色是在人物的对比中，突出他们各自的性格。

　　这种对比方法，不仅表现在一些主要人物身上，就是在一些次要人物身上，也运用得很成功。在武松斗杀西门庆的事件中，何九叔与郓哥恰恰形成了鲜明对照。对西门庆的胡作非为，何九叔是抱着多一事不如少一事的态度，在躲不开时，又处处给自己留下退步，这些正表现了他的世故、机变而又怯懦的性格。与何九叔相反，郓哥却处处采取了好管闲事的主动态度，这正是他年轻好胜、幼稚天真而又多少带有打抱不*的个性的表现。小说在对比中塑造人物时，还善于抓住性格相似的一组人物，比较出性格的不同来。这种同中见异的方法，最成功的运用是表现在鲁达和李逵的性格描写中。同样写两人性格粗中有细，但比较起来，却有明显不同。李逵在第一次见宋江时怕被赚而迟迟不肯下拜;在下井救柴进的紧张时刻，却突然担心别人会不拉他上来，这些都是他的细心之处。但这种“细”不免带上几分幼稚，这正是李逵天真、老实的自然表现。而鲁达的“细”，却表现在生死斗争的紧要关头：例如打死镇关西后的机智逃脱，暗地护送林冲途中眼光的锐利和行动的稳健等等。这种“细”正是他浪迹江湖在和统治阶级长期周旋中所取得的斗争经验的表现。

　　《水浒传》在艺术表现手法上，表现了鲜明的民族风格，这是继承话本的传统而来的。话本是说给人听的，为了引起听众的兴趣，特别忌讳离开故事情节去对人物环境、外貌、心理等作静止、冗长的描绘，而要求通过人物的具体行动和他们之间的矛盾冲突来揭示人物性格。当然，和宋元话本比较，无论人物环境的渲染，人物典型化的高度，表现手法的多样等方面，《水浒传》都有自己独特的创造，比话本无疑又大大前进了一步。

　　小说中安排了许多引人入胜的情节。这些情节的成功，首先因为它们是经过精心提炼的具有典型意义的情节。作品是紧紧地围绕“官逼民”这条总的线索来展开情节的。林冲等英雄被逼上梁山，到“智取生辰纲”、“花荣大闹清风寨”、“宋公明三打祝家庄”、“宋公明夜打曾头市”等回目，不仅反映了起义由小到大的整个过程;而且也表现了起义斗争中那些如火如荼、惊心动魄的战斗场面。书中的情书也充分起了展示人物性格的作用。随着人物的出场与行动，常出现一组组的情节，而每一组情节又往往是人物性格的发展史。因此当一提到武松时，我们就会联想到“景阳冈打虎”、“斗杀西门庆”、“醉打蒋门神”、“大闹飞云浦”、“血溅鸳鸯楼”等刀光血影、震撼人心的场面。提到林冲时就会记起他“误入白虎堂”、“刺配沧州道”、“风雪山神庙”等不幸的遭遇。其他如宋江、李逵、鲁达等也莫不如此。其次，小说的情节特色，还在于它的生动性、曲折性。写大小事件，都显得腾挪跌宕，变化多端。在“林教头风雪山神庙”一回中，先写林冲得悉陆谦追踪前来的消息后，勃然大怒，立即买把解腕尖刀去前街后巷寻找陆谦，但下面并未写陆谦的出场，反而写林冲因找不着他而“心下慢了”，以后林冲又被调至草料场，得了个清闲差使，一场风波到此似乎是*静下来了。但在一个风雪之夜，草料场突然起火，点明了陆谦的诡计，紧跟着写林冲如何手刃陆谦。这样就收到了风云不测，波澜陡起的艺术效果。

　　除此外，《水浒传》的语言成就也是极为突出的。由于它从话本发展而来，因此先天就有口语化的特点。施耐庵又在人民口语的基础上进行了巨大的艺术加工，使其成为优秀的文学语言。

　　小说的语言特色之一，在于明快、洗炼，无论叙述事件或刻划人物，常常是寥寥几笔，就达到绘声绘色，形神毕肖的地步。在“汴京城杨志卖刀”一回中，对泼皮牛二的描写就是这样。书中只写“只见远远地黑凛凛一条大汉，吃得半醉，一步一攧将来”几句，便把牛二的凶形醉态非常形象地勾画出来。紧跟着在牛二与杨志论刀的一段简洁对话中，又把牛二百般刁难，撒泼耍赖的神态，表现得淋漓尽致。

　　其次在于它的生动、准确、富有表现力。鲁智深打店小二时，作者写：“鲁达大怒，揸开五指，去那店小二脸上只一掌……”用“大怒”和“一掌”还不足以表现鲁达的愤怒，而用了一个“揸”字，却把那种神韵和盘托出了。鲁智深拳打镇关西的一段描写更为精彩，作者以幽默、俏皮的语言，贴切的比喻，并通过郑屠的自身感受，把他被打的丑态表现得异常逼真，读来特别使人感到痛快。

　　书中很多人物语言的个性化，达到了很高的成就。像李逵初见宋江时的一段对话固然非常精彩，就是一些次要人物的语言也表现得很出色。例如武松打虎后，遇见两个猎户，他们吃了一惊道：“你那人吃了忽律(指鳄鱼)心，豹子肝，狮子腿，胆倒包着身躯，如何敢独自一个，昏黑将夜，又没器械，走过冈子来!不知你是人是鬼?”这就非常切合猎户的身分和他们当时的心情。此外像差拨语言的两面三刀，阎婆惜语言的刁钻泼辣，王婆语言的老练圆滑，都给人留下了极其深刻的印象。

　　总之，《水浒传》继承了民间说话的传统、有其独特的艺术特色，可以期待，《水浒传》的艺术成就将在新时代拥有更加美好的探索前景，并为古老东方文学的全面复兴而发挥重要的主导作用。

　　拓展

　　作品鉴赏

　　思想内容

　　全书以农民起义的发生、发展过程为主线，通过各个英雄被逼上梁山的不同经历，描写出他们由个体觉醒到走上小规模联合反抗，到发展为盛大的农民起义队伍的全过程，表现了"*"这一封建时代农民起义的必然规律，塑造了农民起义领袖的群体形象，深刻反映出北宋末年的政治状况和社会矛盾。

　　作者站在被压迫者一边，歌颂了农民起义领袖们劫富济贫、除暴安良的正义行为，肯定了他们敢于造反、敢于斗争的革命精神。宋江原是一位周急扶困的义士，当他被逼上梁山之后，壮大了起义军的声威，取得了一系列胜利。但由于他性格的二重性和思想的局限性，在起义事业登上巅峰之时选择了妥协、招安，最终葬送了起义事业。小说通过宋江起义的失败客观上总结了封建时代农民起义失败的经验教训。

　　小说以高俅发迹作为故事的开端，意在表明"乱自上作"，高俅是封建统治集团的代表人物。作者还写了大批的贪官污吏和地方恶霸，正是他们狼狈为奸，鱼肉百姓，才迫使善良而正直的人们不得不挺而走险，奋起反抗。同时，小说还对田虎、王庆、方腊等其他地区的农民起义军作了一定的侧面描写，从广度和深度两方面深刻地挖掘出了封建时代的各种社会现象和问题，以及农民起义的深层原因。

　　艺术成就

　　《水浒传》之所以成为*文学史上影响巨大的作品，不仅在于它思想内容的丰富，而且也由于它艺术的成熟。《水浒传》继承并发展了现实主义和浪漫主义的优秀传统，而且把二者结合起来。

　　《水浒传》的艺术成就，最突出地显示在英雄人物的塑造上。全书巨大的历史主题，主要是通过对起义英雄的歌颂和对他们斗争的描绘中具体表现出来的。因而英雄形象塑造的成功，是作品具有光辉艺术生命的重要因素。在《水浒传》中，至少出现了一二十个个性鲜明的典型形象，这些形象有血有肉，栩栩如生，跃然纸上。

　　在人物塑造方面，最大特点是作者善于把人物置身于真实的历史环境中，扣紧人物的身份、经历和遭遇来刻画他们的性格。

　　全书几乎没有什么具体的社会环境的介绍，但通过对各阶层人物及他们之间的关系的描绘，一幅北宋社会生活的图景便非常逼真、清晰地呈现于我们面前，统治阶级的骄奢淫逸以及受压迫人民"撞破天罗归水浒，掀开地网上梁山"的愿望，则是组成这幅历史图景的经纬。

　　书中的人物性格，正是在这样的环境中产生和成长起来的。林冲、鲁达、杨志虽同是武艺高强的军官，但由于身分、经历和遭遇的不同，因而走上梁山的道路也很不一样，作者正是这样表现了他们不同的性格特征的。

　　禁军教头的地位，优厚的待遇，美满的家庭，使林冲很自然地形成了一种安于现实，怯于反抗的性格，对统治阶级的逼害一再隐忍;同时这种经历，又使他结交了四方好汉，形成了豪爽、耿直、不甘久居人下的品德。因此林冲的隐忍不同于逆来顺受。在他"忍"的性格中，蕴藏著"不能忍"的因素，聚集著复仇的怒火。

　　最后，他被逼上梁山，正是这种怒火的总爆发，是他性格发展的必然结果。与林冲相比，鲁达并未遇到那样的不幸，但他在和统治阶级长期周旋中，看透了他们荒淫腐朽的本质，加之他一无牵挂的身世，形成了他酷爱自由，好打不*的性格。这种性格和当时黑暗的现实，存在著不可调和的矛盾。

　　因此，鲁达是向整个封建统治阶级挑战而主动地走上了反抗的道路。"三代将门之后"的杨志，走上梁山的道路更为曲折。"一刀一枪，博个封妻荫子"是他的生活目的。为了实现这个目的，他可以委曲求全。

　　失陷"花石纲"并没有动摇他追求"功名利禄"的意愿，高俅的排斥也未能把他从这条路上拉回来，在充军得到梁中书的赏识后，追求名利的欲望也更加炽烈了。

　　在比武场上的斗狠逞能，护送生辰纲时的兢兢业业，都充分表现了这一点。直到"生辰纲"被劫，不仅功名的道路被截断了，而且有落入牢狱的危险，他才在万不得已的情况下上了梁山。

　　此外在对招安的不同态度上，来自社会底层的李逵等人是坚决反对的;封建文人出身的吴用主张有条件的招安;来自官军的绝大部分的将领则是殷切地盼望著招安。这种不同的态度，可以从他们各自的身份、经历中找到充分的根据。

　　在人物塑造上，《水浒传》总是把人物放在阶级斗争的激流中，甚至把人物置于生死存亡的关头，以自己的行动、语言来显示他们的性格特征。

　　在"劫法场石秀跳楼"一回中这样描写:"楼上石秀只就一声和里，掣出腰刀在手，应声大叫:'梁山泊好汉全夥在此!'……石秀楼上跳将下来，手举钢刀，**似砍瓜切菜，走不迭的，杀翻十数个;一只手拖住卢俊义投南便走。"

　　只此寥寥数笔，通过对石秀几个异常敏捷激活的白描，把他当机立断，临危不惧的性格表现得入木三分。作者巧妙地把人物的行动、语言和内心的复杂活动，紧紧地交融在一起，虽无静止的心理描写，却能准确、深刻地揭示出人物的内心世界。同样以劫法场迅雷不及掩耳之势，扯住卢俊义便走。

　　在他被捕后大骂梁中书时，道出了梁山大军即将临城的形势，这才使梁中书不敢杀害他们。透过石秀果断的行动，机智的语言，又看到了他细微的内心活动。

　　小说中类似这样的精彩的描写是很多的，像当林冲抓住高衙内提拳要打而又未敢下落时的微妙心理，像宋江吟反诗时流露出的那种壮志未酬、满腔郁闷的心情，都是通过行动、语言来表现出人物的内心世界，并进一步深化了人物性格。

　　《水浒传》善于把人物置身于真实环境中，紧扣人物的身份、经历、遭遇，成功地塑造了李逵、鲁智深、林冲、武松等众多鲜明的英雄形象。

　　而在英雄人物的塑造上，总是把人物置在生死存亡的关头，以其行动和语言显示其性格特点。如在"劫法场石秀跳楼"一回，通过石秀几个异常敏捷动作的白描，把他当机立断、临危不惧的性格表现得入木三分。

　　在塑造人物时，作者既植根于现实，又把自己的爱憎感情熔铸在人物身上，如吴用的机智过人，李逵的赤胆忠心，以及对武松打虎、鲁智深倒拔垂杨柳等夸张的描写，结合了现实主义和浪漫主义写作手法。

　　在塑造人物时，作者亦多用对比手法。如在武松斗杀西门庆的事件中，何九叔与郓哥恰恰形成了鲜明的对照。何九叔抱着多一事不如少一事的态度，处处预留退步，表现其世故机变而怯懦的性格;郓哥则好管闲事，反映其年轻好胜、幼稚天真而又抱打不*的态度。

浅谈苏轼诗歌的艺术特色

浅谈苏轼诗歌的艺术特色

　　苏轼作为*文学史上最具影响力的文学家之一，以其高超的艺术水*和渊博的学识积累，下面和小编一起来看浅谈苏轼诗歌的艺术特色，希望有所帮助！

　　苏轼是我国北宋时代的文学巨匠，开创了一代文风。他的文学创作，以诗歌数量最多。苏诗内容丰富，题材广泛。其作品大致可分为以下几个部分。

　　一、其中数量最多、艺术价值最高的作品，是抒发个人情感和歌咏自然景物的诗歌。如《和子由渑池怀旧》、《游金山寺》等，作者往往将自己的思想感情寄托于自然景物之中。‘往日崎岖还记否，路长人困蹇驴嘶’抒发自己对人生踪迹无定的感叹和对往事旧迹的深切眷念；或以道路的崎岖隐喻自己仕途的坎坷。

　　二、另外还有一些反映社会现实，关心民生疾苦的诗歌，虽数量不多，但都“缘诗人之义，托事以讽，庶几有补于国”，鲜明表现了诗人对于社会问题的关注。

　　三、苏轼差不多还是第一个把农村题材引入诗词中的诗人。在他以前，虽然有作家塑造了一批关于渔夫、浣女、莲娃的形象。然而，那里的渔夫实在只是隐士的乔装，而农村少女则是被当作民间美人来描绘的。虽然也不免渗入诗人自己的主观情趣，但他笔下的老农、村姑、幼童、渔人、船夫等，都有一种劳动者淳朴善良的品质。

　　他写田舍风光和农村*俗，也较有真切动人的泥土气息。如《新城道中》，‘溪流自摇沙水清，西崦人家应最乐’通过描绘乡间秀丽的景色和淳朴的民间*俗来表达自己希望人民富足的愿望。

　　概而言之，苏诗在艺术上有以下几个特点：

　　一、立意高妙，深邃独到。

　　苏轼文章善于选择题材，提炼主题，寄托深远。如他自己所说，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”苏诗中数量最大，最富特征的是对基于深刻忧患而始终不妥协的表现。一方面是命运无常、仕途坎坷的悲苦，一方面是超脱这种悲苦的旷达，二者相互纠结构成了贯穿苏诗始终的意识之流。无论是前期在朝为官还是后期贬职岭南，也无论是自然风景的吟咏还是日常生活的叙写，这一意识之流总是或明或暗、或强或弱的波动。如诗作《东坡》：“雨洗东坡夜色清，市人行尽野人行。莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”诗人喜欢雨后月夜的独行，尽管道路不*，从中却能体会到一种乐趣。这里既表现了诗人处于逆境而不沮丧的生活态度。又如诗作《百步洪》，以恣肆奔放的笔触尽情渲染流水的湍急，并不着重于情感的渲泻。而更主要的是对流水的体验和感悟由流水的湍急骤然折人人生的思考，深感岁月消失的迅速，世人纷纷争名逐利，到头来无非是一场醉梦，广夏华屋转眼变为丘墟。由此可见，苏诗能透过一层、深入一境，因小见大，因常见奇，从寻常人事中揭示出深刻的具有本质意义的主题。

　　二、运思巧妙，挥洒自如。

　　苏轼一生仕途坎坷，蓄积于心中的情感颇为丰富。但是触发诗人创作兴趣的不只是情感，而是一种对生活的深刻的体验。苏诗以意胜，然而又以不经意出之，表现出运思的自由感。他不粘滞于物象，不拘束于陈规，挥洒自如，无所防碍，如万斛泉涌，滔滔汩汩，一泻千里，行于所当行。止于不可不止，取得一种超妙入神的风韵。

　　如苏轼的《游金山寺》，先写镇江金山寺的江景，万里奔腾，烟波浩渺，气魄壮阔，引人遐思。接着写登山观景。当攀上绝顶的时候，很自然的要遥望思念中的故乡了，但却被无数的`青山阻断了视线。这“乡国”紧扣上层的“我家”，又铺垫了下旬的“羁愁”。站在镇江的山顶，哪里望得见千里迢迢之外的家乡！这样的落笔，正是作者运思巧妙的特色。

　　那无限的乡愁，那隐在深处的仕途不如意的满腹牢骚，不正好借“怀乡”之念而婉曲地发泄出来么？它引起人们多少联翩的浮想。同时散文化、议论化成为苏轼诗歌的特点。清人赵翼《瓯北诗话》说：“以文为诗。自昌黎始，至东坡益大放厥词，别开生面，成一代大观。”作为一个才气纵横的大诗人，苏轼始终的灵妙之思不似陈师道般的宿构和冥思苦想的结果，而常常是妙手偶得、触处生辉。

　　三、意境深妙，机趣横生。

　　苏轼诗歌意境深妙，他不满足于对景物外在形式的临摹而总想探究和表现其中的“理”。“山石竹林、水波烟云，虽无常形，而有常理。”把景、情、事、理有机结合，相辅相生，浑然无间。苏诗往往通过描绘特定的景物，注入特定的思想感情，创造了独特的、韵味浓郁的意境。苏诗往往注重用心灵去感受自然，创造自然，使景即情，情即景，致力于心与物、意与物、主体与客体的融合。在他的笔下，自然景物经过感情的过滤，往往兼有写实性与象征性的双重品格，不仅显示出自然景物的客观美质，而且成为人生的映照，哲理的象征，达到了物我同一的艺术境界。

小学古诗教学过程

　　知识目标：

　　1、能有感情地背诵，并理解古诗的意思。

　　2、认识9个生字，学会5个生字。

　　能力目标：

　　1、能用生字口头组词，认识“吃、求、通、饭、识”五个生字。

　　2、能独立观察田字格里的生字，在老师的指导下正确书写5个生字。

　　教育目标通过学*古诗、书写生字，向学生进行热爱劳动、热爱劳动人民、珍惜劳动成果的教育，使学生知道劳动是光荣的，也是辛苦的。

　　学情分析：《锄禾》这首古诗学生非常熟悉，在第一课时学生已经能够熟练地背诵，通过插图帮助学生理解了“锄禾、午”，理解了“餐、皆”的意思，理解了前两句描绘的场景。对于本课要求认识的9个生字，学生能独立分析生字的字型、结构，通过多种记忆方法记住9个生字。

　　教学构想：在第一课时的基础上，通过古诗译文，引导学生背诵古诗。通过学生喜爱的“开火车”、“摘苹果”游戏复*、巩固9个生字，并能用“滴、汗、知、苦、午”组词，丰富识字量。通过课件的演示帮助学生观察田字格里的生字，指导学生正确书写生字，教师指导，“当、汗、知”三个生字的书写，“禾、午”两个生字放手让学生独立观察书写，在书写的同时运用各种评价鼓励学生认真书写。

　　重点、难点：掌握5个生字的笔画特点，正确书写生字。

　　教学媒体：实物投影、电脑课件、生字卡片

　　一、创设情境背诵古诗：

　　小朋友，你们都喜欢听对吗?我们就先来听一个小故事，小学一年级语文教案《小学语文第一册 -锄禾》。(课件出示古诗插图，播放古诗译文)听了这个小故事你想到什么?(学生自由发言，引出《锄禾》这首古诗)指名背诵，集体背诵。

　　二、巩固识字：

　　学*这首古诗时，我们还与好多生字交上了好朋友，看，他们来了(出示生字卡片)。

　　1、让我们开动智慧小火车，

　　师：火车，火车，开起来。

　　师：开到我们这里来。

　　师：UU—

　　学生开火车读生字。遇到不认识的生字由“检修员”来帮助读字。

　　2、我们的火车开到了苹果园。看，树上结着又大又红的苹果，你们想干什么?要摘苹果吃有个要求，仔细听：摘下来的苹果上的字能和哪个盘子上的字组成词，就放进哪个盘子里，听明白了吗?谁想来帮大家摘苹果?(指名摘苹果，同时播放《劳动最光荣》歌曲)苹果都摘完了，我们一起来看看他们的劳动成果，苹果是谁摘的，就来带大家读一读词。(这里增加识字量，让学生说说“饭、求、吃、通、识”这五个字自己是怎样认识的)

　　三、写字：

　　我们认识了这么多生字朋友你们想把他们漂亮的写出来吗?好你们看：

　　1、课件出示“当”：

　　(1)这是哪个生字朋友?请学生跟生字朋友一起书空(课件演示“当”的书写笔顺)。

　　(2)引导学生仔细观察，说说在写这个字的上半部分时应注意哪一笔；写下半部分时应注意些什么。

　　(3)教师范写，边写边说每一笔在田字格的位置。

　　(4)学生独立练*书写，书写后进行自我评价(自己觉得自己写得好就奖给自己一颗小红星)

　　(5)指名展示，请“小评委”说说自己的意见。

　　2、课件出示“汗”：

　　(1)这个生字朋友是谁?学生跟生字朋友书空(课件演示“汗”的书写笔顺)。

　　(2)分析结构，指名说说在写这个字时应注意些什么才能把字写漂亮，

　　(3)教师范写，边写边说儿歌：一笔点，二笔点，三笔提到横中线，四笔写得是短横，五笔写得是长横，六笔写坚，竖要直，这样“汗”字才漂亮。

　　(4)学生独立练*书写，书写后进行自我评价(自己觉得自己写得好就奖给自己一颗小红星)。

　　(5)指名展示(对比展示，一本写得好的，一本写得不好的)请“小评委”说说自己的意见，谁写得好，谁写得不好(给写得不好的学生以鼓励)。

　　3、课件出示“知”：

　　(1)又来了一个生字朋友，他是谁?学生跟生字朋友书空。

　　(2)指名说说在写这个字的左半部分时要注意什么；写右半部分时要注意什么。

　　(3)教师范写，边写边说儿歌：小撇写到横中线，写了短横写长横，再写长撇和小点，右边的“口”字方又小。

　　(4)学生独立练*书写，书写后进行自我评价(自己觉得自己写得好就奖给自己一颗小红星)。

　　(5)指名展示：请学生自己先来评价，再让其他小评委评价。

　　4、课件出示“午、禾”；

　　(1)请“小老师”带大家书空。

　　(2)课件再播放“生字朋友”的要求：请学生自己来写字，一定要看清生字的模样，把生字写漂亮。

　　(3)学生独立观察写字，教师及时指导。

　　(4)在小组长的带领下，每个组评出“小小书法家”，进行展示。

　　四、拼字游戏：

　　生字朋友看大家这么聪明，想和我们来玩拼字游戏，你们愿意吗?在每一组的桌子上有一些字和笔画的卡片请每组小朋友来拼一拼，看能拼成哪些字。(请一组学生到黑板上拼字)

　　五、课件演示五个生字朋友，教师进行总结

　　课后小记：学生游戏中掌握了本课要求认识的9个生字，通过教师的引导、点拨，课件的演示，学生能够仔细观察生字在田字格里的位置，认真书写生字。“午、禾”放手让学生独立观察写字，效果较好。互相评价、自我评价、小组评价有实效，增强了学生的兴趣，提高了学生的自信心，使学生愿意写字。

浅谈表演艺术中的“行动”

浅谈表演艺术中的“行动”

　　在一切以演员自身为创作材料与工具，并以自身“化身”为人物形象的表演艺术，如戏剧、电影和电视剧表演中，都要以行动作为它的基础。斯坦尼斯拉夫斯基曾经明确指出：“在舞台上需要动作”，“动作，活动——这是戏剧艺术、演员艺术的基础”。

　　关键词：行动　表演　基础

　　第一章　肢体语言的体会

　　人生如戏。一晃眼四年的戏即将演完了，在大学里的这场四年戏剧中学到了很多东西，也感悟了很多东西。感谢在我四年的戏中扮演的每一个角色，是这些角色赋予了我更多的生命力和想象力，也让我从表演中学会了人生的许多道理。

　　表演特征是运用接*生活的动作和语言创作影视角色形象。表演的特点是：演员就是创造者，自己的身体和声音是创造工具，运用肢体动作和语言手段来体现角色的表演行动。因此，演员的创作状态应是既有艺术创作性的体验、感受又有高度的自我控制的能力。表演的肢体语言包括动作、语言，表演主要是运用动作和语言来进行创作的，用接*生活又高于生活的动作和语言作手段来创造人物形象。影视表演艺术的特征是：一种运用接*生活的动作和语言创造角色形象。首先演员应当考虑，他不仅必须模仿自然，而且还必须把自然完美地再创造出来，以及在他的表演中*是相结合的，因此，身体的每一部分都应当在演员的支配下，使他能够随心所欲地根据既定目的和谐而优雅地运用任何一部分的肢体。

　　表演的肢体语言的体会：

　　1、动作和语言。演员是运用动作和语言来体现角色的舞台行动，行动的体现靠动作和语言，语言就是剧本台词。经过演员的精心处理，在表演时说的对白，在表演时做的动作和说话，都应让观众看懂角色的行动的目的，观众看懂了你是为了什么才做这个。为什么你不是这样做而是那样做，这就是观众被吸引的时候，他们想知道你下面做什么、最后什么结局，所以演员为了让观众看到有目的的行动，自己首先就要弄清楚你所扮演的角色行动及其目的性。行动是一环套一环的，是不断的，演员必须反复分析台词和行动指示，从字里行间去寻找有些行动目的。剧作者剧本中作必要的行动指示，其中很多是动作提示，但并非每个剧本都有具体的行动提示，全凭演员来创造，我们叫组织动作。在表演过程中都没有规定的动作和表演，全是靠演员自己去创造，而且一定要真听、真感觉，才能使得大家觉得戏不假。所以演员一定要好好地去分析语言中的每一句话，以及一个字一个词的真正含义是什么。分析准确的潜台词，组织具体的内心独白，才能把它很好地表现出来。

　　2、演员的身体和声音。演员的身体和声音是我们创造的工具。每次表演都是创造，为了保持作品的准确性、生动性，就必须体验、感受、热情饱满。在这里强调身体、声音、表情都是创造角色的手段、动作和语言、表情牢牢地掌握在演员自己手中，要创造好所扮演的各种角色。斯坦尼斯拉夫斯基说：“身体松弛，肌肉没有任何的紧张，整个形体器官完全服从于演员意志的支配，这对创作状态有很大的作用。有了这种训练，便能呈现组织良好的创作之作，演员便可以自由无碍地用自己的身体，把心灵所感觉到的东西表现出来。”当一个没有几句台词的角色，其重要的戏份其实都在这里，没有台词的戏常常就是最好的戏。当中演员就需要通过动作和表情把它细致准确地表达出来，让观众清楚地“看”到它。

　　3、演员的感受和控制。表演必须准确，有分寸，合乎人物、情境的需要和剧情发展变化的节奏。这一切，都必须由演员体验、感受、控制才行。影视中的哭与笑，既然是艺术创作，就不能流行自然主义，要给人以一种美感，给人以一种艺术的享受。生活中人们的哭笑，不论是悦耳还是刺耳，都无关大局，但在银幕中则必须使人感到如同音乐一样动听感人，要使自己的表演能感动观众，不要给观众造成一种生理上的不良刺激。演员本人的感情与角色产生了共鸣，才能体现更为动人的“创作状态”，但演员仍然会进行控制，这种控制的程度就在于不破坏“艺术的真实”而陷入真哭的境地。心里的感激、无奈惭愧等多种交错复杂的心情，让大家的心都纠结在一起，所以演员一定要有控制自己的情绪的能力。把握好分寸，才能抓住观众的心，才能使戏本身真实地展现在大家眼前。

　　第二章　行动是表演艺术的基础

　　1、什么是行动。有的演员，特别是一些没有经过正规训练的演员，在表演上往往总是想要直接地去表演情绪，或者是直接地去表演“形象”，更有甚者，则是以在舞台、银幕或者是在屏幕上常常可以看到的某种模式去表演。斯坦尼斯拉夫斯基强调演员在表演中首先要抓住行动。但行动究竟是什么呢？前苏联著名戏剧家查哈瓦指出：“行动——这乃是由意志产生的、有一定目的的、属于人类行为的动。行动有两个基本特征：（1）由意志产生的；（2）有一定的目的。行动的目的永远是想要改变行动的对象，或者如此或者如彼地改造它。前面所说的这两个基本特征就把行动和情感从根本上区别开来了。”

　　2、行动的真实性。表演艺术，是塑造人物形象的艺术，而人物形象的塑造又是以人物的行动作为它的基础。行动则永远是一个活动的过程，一方面它将占有一定的空间，因而具有直观性；另一方面，它在时间上也会有一个过程，因此也有着过程性。无论是演员在创造人物时，还是观众去观赏演员的角色的创造时，都是在这种直观性和过程性的统一中完成的。演员在一部电视剧中实际上是通过人物的一个又一个行动的过程才能够完**物形象的塑造；而观众则是从演员所展现出来的人物的一个又一个行动的过程，欣赏到演员的创造。因此，创造出人物的行动的有机过程就是演员在掌握创作方法时应该注意的一个十分重要的问题。

　　任何人在行动时都会有一个心理过程，在这个过程中就存在着感觉、判断、产生态度和做出决定这样一些环节。演员在表演中去完成任何一个行动时，也同样应该有这样一个过程和过程中的各个环节。

　　但是，并不是所有的演员在表演时都能做到这一点，有的演员往往是在直接地去表演结果，因为在剧本中总是已经把人物要做什么写出来了，演员在表演时也就很容易去直接扑向结果，而忽略了行动的有机过程，丢掉了行动过程中的某些环节。这种表演，就被人们称之为“表演结果” 。这样一来，演员的表演就必然会使人物的行动失去了真实性和有机性，结果是显得十分虚假、造作。演员如果要想使自己的表演做到真实、有机，他在行动中就应该像在生活中一样地去把握住行动的有机过程，特别是把握住行动过程中的主要环节。也有人把行动过程中的环节称之为“行动的链条”，在含义上与行动的环节是完全一致的。

　　首先，演员在去完成任何一个行动时都应该真正地去感觉。这里所说的感觉，是指演员要用自己的感觉器官去感知剧本中发生的事件和事实，去感知你的同演者的行动中的一切微妙的反应，绝不能因为剧本中把一切都写出来了，演员就可以不去感觉而未到先知。我们经常会看到有的演员装模做样地看了一下手表，然后说“他怎么还没有来” 之类的话。但是，如果你问他刚才你看表时是几点钟时，他可能瞠目结舌地回答不出来，因为他根本就没有真正地去看表，只是做了一个看表的样子。

　　在感觉（感知）的基础上，演员就有可能去进行判断。但是，我们说判断是在感觉的基础上进行的，并不是说要先感觉完了之后判断才开始，而是说在感觉的同时判断也就会随之而出现。而它们之间的区别就在于感觉到的永远只能是客观存在的事实，而判断则一定会带有主观的分析。 尽管判断在人物的行动过程中是十分重要的环节，但是，演员在表演时一定要注意，判断虽然是在感觉的基础上出现的，但是不应该误解为它们之间是分割开来的。事实上，判断总是在感觉客观上存在的事实的同时就出现了，只不过是有些事实只要一去感觉就可以做出判断，而有的事实则要在不断的感觉中才能完成你的判断。例如：在一个剧本中，人们在山洞里被困住了，寻找出口的时候，通过水流声，寻找水源，摸索出口在哪个方位，马上就可以判断流水的尽头就是出口。然而如果一边是流水的方向，另一个方向却是光线，那么就得思考到底怎么走、哪边才是出口、该怎么过去等等一系列问题。至于对一些重大的事实的判断，如了解敌人的战略意图、侦破一个案件等等，则只能在反复不断地搜集事实和分析研究这些事实的基础上才能真正完成。

　　演员在表演中也应该是像生活中一样，对剧本中和同演者表演中提供出来的事实进行判断。一定要根据剧本的规定情境、人物关系、自己所扮演的人物的性格和当前所面临的事件与事实的性质，在真正地去感觉的基础上真正地去判断。如果说感觉是要求演员去真听、真看的话，那么判断则要求演员要真正地去思考，而且应该在看的同时就思考，在听的同时就思考，并且还要按照生活的逻辑去进行思考与判断，该长则长，该短则短。有的演员在表演中不是如此，而是为了判断而判断，在哪里去表演思考，本来是听到对手说了一句一听就明白，应该马上就可以做出反应的话，却要停下来去思考一会儿才反应，结果给人觉得影响节奏的感觉。尽管在有些电视剧中，对于一个事件的判断过程一直要到全剧结束时才能完成，例如像一些侦破案件的电视剧就是如此，但是这并不是说演员在每一个行动中都要有一个长时间的判断。在表演中，有时可以有很长时间的判断，而有时则完全可能只是在感觉到的同时，在一个瞬间就完成了。这就要求演员必须认真地去研究剧本所提供的规定情境、人物性格、人物关系，以及所发生的事件与事实的性质等等，然后还要按照生活的逻辑去创造出符合人物的准确的（不一定是正确的）判断的内容，只有这样，才可能真正地揭示出人物的心理活动来。

　　由此可以看出，所谓判断，在生活中就是人们对于周围环境以及在这个环境中所发生的事件与事实的分析与思考；在表演中，则是演员对于剧本中的规定情境以及所出现的事件和事实的分析和思考。所以在表演中有时也称之为“判断事实”。行动的过程所要展现的实际上是人物的心理活动过程，把握住人物在行动过程中的环节的目的，是为了在表现人的心理过程时做到真实和有机，因为任何一个环节的脱落，都会暴露出演员的虚假。譬如没有看见和听见什么就做出喜悦、惊讶、惶恐的表演，没有思考和判断就装出某种态度和做出某种行动等等，这都会破坏行动的有机和真实，因而也会使演员的表演失去可信性。我们必须首先要听到有人来的脚步声，才能做出相应的反应。只要是来的人没有发出脚步声，我们都不能有任何反映以及动作，只要做出了虚假的反应和行动就表示着这已经失去了戏本来的真实性，观众自然就会觉得这戏很假，那么这场戏就是令人失望的。所以演戏一定要源于生活，真实地去接受将要发生的每一个环节、每一件事情。

　　演员在创造人物的.行动过程中所出现的心理活动，实际上就已经是演员对人物的思想感情的体验。这种体验，还同时必须借助于形体性动作和语言性动作才能够为观众所感知。因此，演员就必须考虑和寻求最准确、最鲜明的形体性动作和语言性动作，表现出人物的心理活动。在表演中，一方面是绝不应该有离开行动过程和对人物心理活动的体验的外部表现形式；而另一方面，也不应该是完全没有外在表现形式的行动过程和心理体验过程。演员在创作中只有做到内在的体验与外在的表现相统一，才能真正地表现出人物的行动过程和人物的心理过程。

　　第三章　结论

　　行动是表演中最重要也是最不可缺少的一个环节，演员之前所做的所有准备，就是为了这一刻表现出来，即所谓“台上一分钟台下十年功：。在舞台上所取得的成绩并不是一朝一夕就能获得的，而是通过长时间的摸索与实践以及训练才能达到的。舞台行动也是演员自身在成长中必须掌握的舞台要素之一。

　　行动是戏剧表演的灵魂，表演艺术实质上是“行动的艺术”。舞台行动作为一个艺术的创造过程，它本身就具有独特的规律性，具有科学的逻辑顺序，演员必须掌握舞台行动的全过程。在行动过程中存在着一系列行动的环节，只有在过程中经历这些环节，才能显示其真实性。舞台行动是现实生活的艺术反映，它与生活本身一样具有丰富复杂的方面。演员必须懂得舞台行动的种种类型，借以规范丰富复杂的行动，并在创造中掌握其细致的差别，使舞台行动充满生气。演员扮演的任何角色形象都毫无例外地要透过舞台行动过程展示在观众面前，因此，行动是表演的基础，也是表演中最根本、最难把握的要素。掌握好舞台行动，就能够帮助演员流畅地完成角色的塑造，这是演员毕业生需要研究和挖掘的主题。

　　四年的学*，四年的生活，四年的经历，演完四年这场戏。

　　关键词：戏剧表演；行动艺术；生成路径

　　中图分类号：J616.2-4 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）21-0132-01

　　戏剧表演是典型的视觉艺术，需要利用动态的视觉形象完**物形象的塑造、故事情节的推进和思想主题的升华，行动艺术在戏剧表演中发挥着至关重要的作用，它是戏剧艺术反映现实生活的核心手段。因此，加强戏剧表演中行动艺术的研究，具有非常重要的现实意义和指导价值。

　　一、戏剧表演中形体动作的艺术特性

　　戏剧表演中形体动作具有鲜明的艺术特征，并集中体现在以下三方面：首先，交际性。行动艺术是演员利用形体动作向受众传达信息以完成表演的一种艺术形式。在戏剧表演中，演员通过四肢全部或局部形态变化，展现喜怒哀乐等情绪，是情感表达和心理呈现的重要方式，具有较强的互动性；其次，可视性。戏剧表演就是通过直观形象的艺术呈现，传达相关思想和情感的艺术。在此过程中，行动艺术的可视性不仅为演员的情感表达提供了巨大便利，而且有效丰富了戏剧表演的艺术呈现方式；最后，发展性。喜剧表演中的行动艺术具有非常强的表现力，演员能够结合不同身体部位的不同表现，针对性挖掘内在潜能，进而达到情感延伸，这就是形体动作的发展性。具体来讲，在戏剧表演中，演员要利用形体表达特定的情感和心理动态，进而实现表演效果的最佳化目标。

　　二、戏剧表演中形体动作的三要素

　　在戏剧表演中，演员的行动主要由任务、目的和方式三大要素构成，具体内涵如下：

　　（1）行动任务。在戏剧表演中，行动任务是演员在充分理解剧情的基础上，明确具体的任务内容，也就是要明确“做什么”。行动任务会因情节和时间的改变而改变，并会造成动作的改变。优秀的戏剧表演者，要随时明确自身的行动任务，要通过想象将文本内容转化为动作行为，实现行动艺术与人物形象的高度契合；

　　（2）行动目的。在戏剧表演中，所有的行动都有着特定目的，但这种目的不单单是简单的理性分析，更多的是一种心理依据，能够有效激发演员的表演激情，促进演员具体行动的正面生成。演员在充分理解剧情后，会对人物形象形成初步认知与架构，然后通过想象对其进行丰富拓展，在明确行动任务后，通过具体行动进行塑造，进而达到预期的表演目的和效果。可以说，优秀的戏剧表演者必须对每一个行动目的都了如指掌，这样才能确保行动的真实性和自然性，进而实现戏剧表演的精细化和个性化；

　　（3）行动方式。在戏剧表演中，行动方式是行动目的的具象化呈现手段，就是演员结合剧情走向、人物关系、情景转变等，采取不同方式做出不同动作。本质上来讲，行动方式就是让行动目的更加具体化，就是让人物形象更加饱满、立体地呈现给受众。

　　三、戏剧表演中行动艺术的生成路径

　　首先，加强观察，强化体验。艺术源于生活，高于生活，又归于生活。因此，演员在日常生活中要加强观察，强化角色体验，这是成功塑造戏剧人物形象的先决条件。具体来讲，第一步要对人物外部特征进行全面观察，包括年龄、*惯、神态等，第二步要对人物内心动态进行把握，包括成长经历、思维*惯、人际交往、教育背景等，第三步要对人物生活进行亲身体验，精准体会角色在特定生活环境下的思想情感。可以说，角色的生活体验是明确行动任务的关键，是所有戏剧表演者都要把握的。

　　其次，熟读剧本，深入分析。在拿到剧本后，演员首先要进行熟读，全面掌握剧情发生的时代背景、人物设置、情节走向等，并进行深入分析以明确行动目的。在戏剧表演中，所有人物形象都是特定情境和行动结合的产物，所有演员的表演都无法脱离具体情境，而人物形象塑造的好坏与演员对情境的理解有着直接关系。因此，演员要想塑造出性格饱满、形象立体的人物形象，就要站在人物的生活立场去把握和理解特定情境，抓住人物行动的精要，如此才能真实、自然地将人物形象塑造出来。

　　最后，行动适应，深层把握。行动适应是人物在情感、诉求上相互作用时所采取的一种心理回应方式，主要包含以下两方面内容：一方面是外部行动适应，能够将人物的情感、诉求充分表达出来，进而有效确保人物交流的持续性，以及人物行动的发展性；另一方面是心理维度适应，就是要对共同参演的演员所给予的刺激在自身心理层面要产生真实感受，并能够真实反映出他人所给予刺激时的自然心理反应。

　　总之，在戏剧表演中，演員要在明确行动艺术特征的基础上，全面把握行动任务、行动目的和行动方式的关系，并采取有效措施进行行动艺术的高效生成，既要加强观察，强化体验，又要熟读剧本，深入分析，同时要行动适应，深层把握。只有这样，才能确保戏剧表演效果的最佳化，才能实现角色塑造的全面性。

浅谈农村小学生德育教育论文

浅谈农村小学生德育教育论文

　　无论是在学*还是在工作中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。写起论文来就毫无头绪？以下是小编帮大家整理的浅谈农村小学生德育教育论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　【摘 要】

　　五育并举，德育为首。加强中小学生的德育教育，是我国社会主义教育的根本任务决定的。*年来我国未成年人犯罪率逐年上升，并且犯罪的未成年人有一部分是小学生。因此，加强小学生德育教育刻不容缓。我们可以通过家庭教育，学校教育和社会教育等途径，切实提高小学生的道德素养，初步使小学生建立起正确的人生观。

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　　【关 键 词】

　　农村小学生；德育教育家庭教育；学校教育

　　一、加强农村小学生德育教育的必要性

　　1、我国社会主义教育的根本任务决定的

　　我国社会主义教育的根本任务是培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义合格的建设者和优秀的接班人。这里把有理想和有道德放在了我国社会主义教育的首位，这就从根本上要求我们德育教育类有关论文范文文献的教师在教书的同时先育人。

　　2、未成年人犯罪率逐年上升和校园中的道德缺失

　　*年以来，我国未成年人犯罪案件频发，犯罪的未成年人年龄呈降低趋势。这些走上违法犯罪道路的未成年人，有许多就是在校的小学生。他们之所以走上歧途，是因为他们没有高尚的道德品质和完善的人格。如果对他们进行有效的德育教育，他们的人生也会变得更精彩。

　　仔细观察农村在校的小学生，你会发现他们玩耍时会脱口而出许多不堪入耳的语言，他们会做出家长和老师意想不到的卑劣行为，而他们对这些言行早已*以为常。如果深入观察，你还会发现在一个班级或一个群体中有某些学生在称王称霸，他们敲诈勒索自己的同学，对他人随意施加暴力，给同学的身体和心理都造成巨大的创伤。还有一些学生随意破坏课桌椅，在墙壁上涂鸦或写上骂人的脏话，他们把破坏公物的行为是为自己很了不起，把乱扔垃圾、随手攀折花草树木的行为视作自己很伟大。走出校门，有这些毛病的农村小学生往往会抽烟喝酒，聚众滋事，偷盗甚至抢夺他人财物。而这些小学生对自己的不良言行和劣迹没有正确的认识，不思悔改，反而会向更恶劣的方向发展。

　　3、小学生的可塑性较强

　　小学生年龄小，认识肤浅，自控能力较差。其人生观、价值观、世界观和基本的道德素养都很模糊，没有完全建立起来。此时的他们犹如一张白纸，在其上面书写或者绘画的内容就决定了他的一生。如果他们在和谐的家庭中长大，父母教之有道，学校和老师的教育让他们形成良好的道德素养，社会又能给他们提供正能量，他们当然会茁壮成长，成为国家和社会的栋梁。反之，家庭、学校和社会就有可能培养出道德败坏甚至是违法犯罪之徒。

　　二、农村小学生德育教育与家庭教育相结合

　　1、家长对学生的影响

　　学生上学前在家庭中长大，他们接触最多和教育他们的人首先是父母，因此可以说父母是学生的启蒙老师。父母的言谈举止，为人处世等都会给学生潜移默化的影响。

　　在农村，有一部分学生家长的自身素质低下，陋*满身。他们*时对孩子不管不顾，放任自流，等到孩子犯了大错误后用拳打脚踢的方式去教育，为时已晚。也有一些家长经常牢骚满腹，对社会不满，对学校和老师不满。在家长的影响下，孩子对社会以及学校和老师有了错误的认识，会对学校和老师的教育产生抵触心理。更有一些家长把孩子儿时的小偷小摸行为给予褒奖，夸孩子有本事，鼓励孩子继续去偷。殊不知他们*时的所作所为已经给孩子留下了抹不去的记忆，已经给孩子上了负的德育课。对生活在这样的家庭中的学生，学校和社会要更加重视，要让学生学会明辨是非，学会区分好坏，尽量减少家长的不道德因素对自己健康成长的影响。老师要和这样的家长常联系，在尊重家长的前提下，用恰当的方式，让家长明白自身因素对孩子健康成长有举足轻重的影响，要时刻注意自己的言行，给孩子做个道德榜样。

　　2、家长不积极教育学生

　　有一些家长因溺爱孩子而不教育孩子，孩子从学校回到家后由着自己的性子，想干什么就干什么，把老师的教育忘在了九霄云外。特别是在寒假中，学生容易形成大把花钱，抽烟喝酒，甚至赌博等坏毛病。开学回到学校后老师又得从头教育，如此周而复始，德育教育的效果很低。因此，家长不能过分娇宠孩子，更不能放任孩子自流。学生在家时家长也要对孩子严格要求，让孩子养成良好的生活*惯，让孩子学会做人，学会做事，培养孩子初步形成良好的道德品质。

　　三、农村小学生德育教育和当地*俗及宗教信仰相结合

　　我国地域广阔，民族众多，各地的生活*俗迥异，人民有宗教信仰自由。这就要求我们学校德育教育必须和当地的*俗及宗教信仰相结合。教师首先要充分了解当地的风俗*惯，充分了解当地宗教的教义教规及禁忌。一方面在教育学生时不要违背当地的*俗，尊重他们的宗教信仰。另一方面，各地的*俗和宗教教义教规中都有惩恶扬善、尊老爱幼、助人为乐、无私奉献等元素，具有约束和教育人的特点。教师可以利用这些内容对学生进行德育教育。由于学生对当地的*俗和他信仰的宗教都很熟悉，所以通过这种途径进行德育教育的效果很好。

　　四、学校对农村小学生进行德育教育

　　1、校园环境及校风、学风的熏陶

　　校园环境对学生的健康成长十分重要。校园美景如画，处处飘荡着书香，时时能见到伟人或道德楷模的挂像及其名言，学生自然会潜移默化地受到熏陶。再加上良好的校风和学风的感染，学生基本都会在无意识中逐渐树立起良好的道德意识。学生在这样的环境中说脏话会觉得羞耻，破坏公物会觉得不和谐。反之，破败散乱的校园和不正的校风学风对学生的不良影响也是不容忽视的`。

　　2、开好主题班会

　　主题班会是班主任对学生直接地、面对面地、有效地进行德育教育的重要方式之一。主题班会可以让学生直接学到道德知识，建立正确的是非观念，可以让学生知荣辱，明礼仪，立大志，还可以有效地帮助学生树立正确的人生观、价值观和世界观。作为班主任老师，应高度重视主题班会对学生进行德育教育的作用，要充分准备，上好每一节班会课。

　　3、组织学生观看相关影视资料，对学生进行德育教育

　　每年一届的感动*十大人物颁奖晚会，还有最美乡村教师、最美乡村医生颁奖晚会，还有一些道德楷模的事迹，都能起到震撼人心灵，荡涤人灵魂，给人德育教育的作用。我们要积极利用这些影视资料正面教育学生。俗话说，榜样的力量是无穷的。

　　总之，对小学生进行德育教育是一个漫长的过程，不管是家庭还是学校，都要持之以恒地对学生进行德育教育，相信在学生身上会盛开最美的人性之花。

　　一、农村小学德育教育的的现状

　　*几年来，虽然由于改革的开放，*的扶持，农村劳动人民的努力，但是其经济发展取得一定的成就，其中教育成为农村建设的重点之一，下面我们浅要分析农村德育教育发展的现状及其存在的问题。

　　1.农村德育教育流于表面。

　　农村教师似乎并没有认识到德育教育传授的要点所在，虽然有很多大学志愿者到农村支教，但是真正真正留下来的屈指可数，农村教师整体的素养并不能得到改善。在很到课堂上也仅仅只限于背书的层面，至于其中蕴含深刻的人生道理，教师并没有将其进行讲解，甚至不能做到正确的言传身教。在有些农村教师的心中，德育教育传授的方式仅限于“学生守则”“弟子规”等字面上的教育等。久而久之，农村德育教育也就成为书面或口头上的形式，并不能达到其真正的目的。

　　2.家庭教育的环境。

　　农村居民由于受教育水*的普遍不高，其整体文化素养和道德素养相较于城镇居民几较为落后。人们常说家长是孩子的第一任老师，其言传身教的意义对于学生而言十分重要，家庭环境的教育也应该受到重视。改革开放后，农村家长认识到“知识改变命运”，拼命的让孩子将所有的精力投入到学*当中，都是以望子成龙，望女成凤的心态去教育孩子，但是他们却忽略孩子的身心健康和道德素养的培育。家长由于过分重视成绩，甚至用过于直接的方式教育孩子，没有从根本上分析成绩下滑的原因，甚至这种错误的教育方式会直接影响到孩子的健康成长，不利于学校德育教育的开展。

　　3.社会环境的负面效应。

　　随着农村经济的发展，越来越多的孩子接触互联网，互联网为学生提供丰富信息的同时，也增加孩子接触不良信息的可能性，孩子并没有辨别是非的能力，过早的接触外面繁杂的世界，更容易形成扭曲的世界观。部分学生受到网络或社会环境的影响，走上行为艺术的道路，过于张扬个性，对于家长和老师形成逆反的情绪，这一现象学校的德育教育必须进行深刻的反思。

　　二、农村小学德育教育开展的策略

　　1.提高教师的整体素养，壮大德育教育的师资力量。

　　农村教师应该深刻认识新教改下德育教育的核心内容，德育教育简单来说就是引导学生做好人好事，具有正确的人生观和价值观，其内容包括政治、思想、道德、身心健康等教育。教师要认识到自身的职责不仅仅是传授知识，更重要的是教导学生如何做人做事，成为品德高尚的人。学校对于教师进行统一的培养再教育，将德育教育的重要性和传授途径列为培训的重要内容，从而提升教师对德育教育的重视程度，并且运用科学的手段正确引导学生健康成长。同时，院校也应该和家长进行有效的沟通，向家长灌输德育教育的重要性，双方共同培养德才兼备的社会人才。

　　2.将德育教育与学生的生活紧密相连，创建良好的文化环境。

　　“孟母三迁”告诉人们，环境对于学生的成长至关重要，只有将德育教育融入到校园的环境中，成为学生生活的一部分，才能真正改变农村学生德育教育的不良现状。一方面是创建文化校园，在校园随处可见“弟子规”“学生守则”“校规”“政治方针”等宣传语言；另一方面是教师在思想品德、语文等课程上将社会上的热点话题拿到课堂上进行探讨，引导学生深刻认识到面临类似事例，作为*优秀少年应该怎样正确处理。例如四川大地震可以让学生感受到*团结友爱的力量，李光耀的国葬可以该受到对待伟人的敬意等。

　　3.引导学生正确操作网络。

　　现今是信息爆炸的时代，五花八门的信息共同涌向没有确立人格的少年，很容易将其引入歧途，教师应该引导学生正确操作网络，抵制诱惑。在课堂上教师可以播放一些有意义的网络视频对其进行评判，将一些有趣的图片、漫画等形式的内容展现在学生面前，推荐一个有意义的网站，告诉学生不仅仅可以玩游戏，还可以是学*的小助手，课外阅读阅览室等。同时教师也要正确的引导学生对于暴力、**等信息的处理方式，正确理解这些有关青春期的话题。

　　三、结束语

　　综上所述，农村小学德育教育主要结合教师素养、文化校园、网络信息三方面逐步展开，为孩子营造良好的社会、校园和家庭的教育环境，从而促进农村小学德育教育的全面展开，培育出我国德才兼备的人才。

浅谈《米洛斯的阿芙罗底德》之艺术美的论文

浅谈《米洛斯的阿芙罗底德》之艺术美的论文

　　在社会的各个领域，大家都尝试过写论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。还是对论文一筹莫展吗？以下是小编收集整理的浅谈《米洛斯的阿芙罗底德》之艺术美的论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　古希腊的地理范围， 包括了爱琴海中数百个大小岛屿，气候宜人的爱琴海，把希腊人陶冶得充满浪漫气质，从而创造了古老而丰富的希腊神话。马克思曾经说过：“希腊神话不只是希腊艺术的武库，并且是它的土壤”，现存的希腊雕刻艺术，很大一部分表现的是希腊神话题材，在古代希腊人的观念里“神人同形同性”，神只不过比现实中的人更完美，更充满活力罢了。尤其有趣的是，在希腊神话里，神和人是共存的，常常相互交往和通婚，产生了“神人同源”的境界。希腊艺术家往往是以人的面貌来创造神，赋予神以人的体魄和人的思想感情的。在希腊神话世界里，代表爱与美的女神叫阿芙罗底德。

　　在希腊化时期，表现女性的雕塑作品很多，特别是对阿芙罗底德的表现更是层出不穷，在雕刻作品中，最理想的是1820 年在爱琴海的米洛斯岛上发现的希腊化时期(公元前4 世纪-公元1 世纪)的雕像。给人以含蓄、耐人寻味的美感， 几乎使一切表现女性人体美的雕塑相形见绌;这尊雕像好像是被处理成被爱抚的样子，但女神没有丝毫的娇艳神情，只有纯洁与典雅;她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静、肃穆，有一种矜持而智慧的感觉。女神上身是裸露着的，但不失端庄典雅，她虽然没有双臂，但依然亭亭玉立。宁静的沉思，庄重的妩媚，这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切美质， 将古典艺术的和谐理想推到一个新的境界。在这件作品中，融合了优美与崇高两种艺术风格， 是写实美与理想美完美结合的典范。“米洛斯的阿芙罗底德”也叫“断臂的维纳斯”。本文主要从阿芙罗底德的曲线美、残缺美、比例美及艺术魅力来分析其艺术美。

　　一、《米洛斯的阿芙罗底德》的发现

　　《米洛斯的阿芙罗底德》于1820 年在米洛斯岛发现而得名。又因发现她时双臂是断的，故又称为“断臂的阿芙罗底德”。作品的发现者为米洛斯岛上的一个名叫吉尔厥士的农民，他在一座古墓旁整地时挖掘到的。当时雕像已断成数块， 农夫已懂得这是很值钱的东西， 立刻将其埋原，随后报告了在岛上的法国领事。领事付了定金，并通知当时在君士坦丁堡的法国大使。与此同时，在爱琴海搞测量的一位名叫鸠尔·丢孟·都尔维尔的希腊艺术爱好者法国海军士官也关注了此事，他看了这些雕像块片后，认为这些快片应该是一个整体，并断定就是维纳斯的雕像。他告诉农夫说是法国决定把她买下，不必再到处声张了。然后赶到君士坦丁堡，向大使陈述了此事，大使派专人前去交易。可岛上的长老出于对本岛的利益从中插手，命农夫将雕像卖给在土耳其任职的.一位希腊大官， 当法国人赶到岛上时雕像已在装船，在这种情况下，双方想用武力来解决此事，爱琴海上战云密布，最后，一场暴风解了围。雕像顺利运抵巴黎，献给了国王路易十八，她便成为法国国家财产，后来路易十八交给了卢浮宫，至今仍为卢浮宫的镇馆之宝。

　　这件作品可以说是雕刻上的杰作，极具体积空间感。从对人体的处理、心灵神韵看， 认为是希腊化时期的作品，人体的双臂折断了，许多雕塑家加以补全，可没有一个是使人满意的，反而觉得现在的“缺”才是“完整”的，不合适的“补全”只能使作品失去应有的光环。

　　二、《米洛斯的阿芙罗底德》的形体美

　　《米洛斯的阿芙罗底德》的形体美可以在“S”的曲线美和黄金分割的比例美上体现出来。《米洛斯的阿芙罗底德》雕塑是由两块大理石刻成，女神的整个身体微微呈扭转的姿势，上半身裸露，用衣裙遮挡着的下半身使袒露的上半身显得更加秀美， 变化的裙褶使身体起伏的线条形成明显的节奏，衬托出躯干圆润、肌肤细腻感。丰满、匀称的修长身材，在轻松、温柔的姿态中呈现出“S”形的曲线美。曲线给人的感觉是运动变化的、柔和的，且带有韵律感。这件雕塑正是这样的处理，使阿芙罗底德更加和谐、迷人。

　　《米洛斯的阿芙罗底德》雕像中女神的整个比例是1:7的比例，1:7 的比例是指以**的头部作为基本标准，整个身高是7 个或者7 个半头长， 这是造型艺术中人体最标准的比例，也是造型艺术中的一种分割法则，称为黄金分割率，简称黄金率。它的比值约为1.618:1 或1:0.618，被称为黄金比。

　　三、《米洛斯的阿芙罗底德》的残缺美

　　《米洛斯的阿芙罗底德》这件作品因为是断臂的，所以又称为“断臂的维纳斯”。残缺是一种美，但并不是所有的残缺都是美的。残缺是美的一种表现形式，是美的个性化的体现，而并非简单的复制。断臂的维纳斯之所以被称之为“残缺美”的代表，是因为断臂的维纳斯的残缺美不单是表现在外在的形体上，也不仅仅是残缺本身，而是在残缺形式的无限艺术空间。

　　《米洛斯的阿芙罗底德》由若干块断片经过精心的接合加工后而公诸于世，但人体的双臂仍然没有，许多雕刻家加以补全，但是没有一个是使人满意的，反而觉得作品现在的“缺”正是艺术的“完整”，不合适的“补全”只会使作品失去应有的光环。雕像右方的臀部上填嵌着另一种石块，两肘是另外加上去的，但只发现左碗的上部和拿着苹果的手的部分，手法上不及身体部分的纯熟，衣纹的处理比人体差，背部尚未完成，可能是早已折断，有人加上去的。下面台座前的铭文为：“美安德罗河畔安屈克亚的亚历山德罗斯作此”。这座雕像的制作年代一直有争论，但作者是无疑的了。可惜这个有铭文的台座在1821 年由米洛斯岛送往巴黎的途中遗失了，实证没有了，学者们仍在考证着、争论着，但不论这件作品有多少议论之处，都无法使它失去早已存在的美的光辉。带铭文的台座和持苹果的手臂被专家鉴定为与雕像本身是没有关系的，推测是后来加上去的， 由此可判断出双臂在罗马时就已经失去了。为此，雕像以“断臂的维纳斯”著称于世也是这个原因。与此同时， 修复雕像作品的双臂也就成了艺术家们、历史家们最神秘、最感兴趣的活动。失去双臂的维纳斯给人无尽的想象，我们设想一下：断臂前的维纳斯是怎样的一个形象呢? 她的手中是否像德国考古学家阿道尔夫·富尔托温古拉想的那样，左手拿苹果，手臂搭在木台上，右手紧贴腰布那样呢? 又或者像英国雕刻家拜尔的两手拿着胜利的花环、瑞士盖伊凯尔·撒罗蒙的右手拿着鸽子， 左手拿着苹果、波兰解剖学家哈塞尔的正要投入水中，右手抓住正在下滑的腰布，左手抚着发束呢? 又或者像德国雕刻家茨尔·斯特拉塞的是否是站在情人战神马尔斯的身边，右手握着马尔斯的右腕，左手轻轻地搭在马尔斯的左肩上呢? 等等，这些画面都可以浮现在我们脑海里，给我们无尽的想象。可是，只要有一种可能出现，就会有相应反驳的理由。最后，得出的结论是保持断臂，只有保持作品失去双臂的形象才是最完美的。在审美观上其魅力也是不可企及的，她可以提升出一种更高的境界，让人们认识人自身美的奇妙的结构，诱发对美的理想。

　　手是人同世界、同他人、同自己进行千变万化交涉的手段，没有了手，使审美主体与审美对象之间的关系有了多种多样的可能。维纳斯那失去的双臂正浓浓散发出一种难以准确描绘的神秘气氛，又或者说是正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦， 她为了更加秀丽迷人，必须失去双臂。这就是维纳斯给人们的一种残缺之美。

　　四、《米洛斯的阿芙罗底德》的艺术魅力

　　“米洛斯的阿芙罗底德”和“胜利女神”“蒙娜丽莎”被称为卢浮宫的镇宫三宝。阿芙罗底德是古希腊神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。古希腊雕塑艺术的源泉是根据古希腊悠久的神话传说而创造出来的， 希腊神话反应的是希腊人对自然和社会的美丽幻想， 希腊的人们相信神和人的形体与性格是相同的， 因此他们参照人的形象来雕塑神的形象， 阿芙罗底德就是他们心中神的形象。

　　《米洛斯的阿芙罗底德》这尊雕像是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交接处。雕像裸露的上半身与覆盖着衣褶的下半身结合得十分自然，并形成了巧妙的对比。不但显示出女神的健壮丰满， 而且又使得整座雕像稳定又富有变化。这尊雕像作品被公认为古希腊女神雕像中最完美的人体典范作品。维纳斯女神的身材端庄秀丽， 肌肤丰腴，美丽的面庞呈椭圆型。希腊式挺直的鼻梁，*坦的前额，丰满的下巴;*静的面容，流露出古希腊雕塑艺术鼎盛时期沿袭下来的理想化传统;微微扭转的姿态，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态;富有音乐的韵律感，充满了巨大的魅力，洋溢着青春的活力和朴实雅致的美，给人以纯洁、崇高的感觉。作品中阿芙罗底德女神的腿被衣褶覆盖着，这衣褶极富表现力，使女神身体更有韵律感。露出的脚趾，显得厚重稳定，更好的衬托出了上身的秀美。女神的表情和身姿是那样的庄严崇高而端庄，像一座纪念碑。她又是那样优美，流露出女性最的柔美和妩媚。它给人的感觉非常轻松，她的嘴角微微向上略带笑容，含而不露，给人以矜持而富有智慧的感觉。使人们感受到女神的心情非常*静，没有半点的娇艳和羞怯，只有纯洁与典雅。尤其令人惊奇的是虽然她的双臂已经残断，但一点也不影响她那栩栩如生的身躯，仍然给人以浑然完美之感，就如特意不要那手臂一样。以至于雕刻家们在竞相制作复原双臂的复制品后， 都有不足之感，反而觉得加手臂有一种画蛇添足的感觉。“米洛斯的阿芙罗底德”正是因为这残缺的断臂，更能诱发出人们的美好想象，增强了作品的欣赏价值。

　　《米洛斯的阿芙罗底德》这尊雕像采用了简洁的艺术处理手法，而没有追求纤小细腻的体态，体现出了人体的青春、思想和内心所蕴含的美德。雕像无论从哪一个角度欣赏，都能发现它独特的美，这种美不再是希腊大部分女性雕像中所表现的“感官美”，而是体现出古典主义的理想美与写实美的完美结合。雕塑家不仅仅准确地塑造出符合希腊人审美观念的爱神、美神形象，而且赋予了她超越现实的高贵、圣洁之美。

浅谈现代艺术陶瓷的创新魅力

浅谈现代艺术陶瓷的创新魅力

　　陶瓷是陶器与瓷器的统称，同时也是我国的一种工艺美术品，远在新石器时代，我国已有风格粗犷、朴实的彩陶和黑陶。以下是小编为大家整理浅谈现代艺术陶瓷的创新魅力的相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　在历史文化发展进程中，陶瓷文化占有相当重要的地位。*历代陶瓷艺术家通过辛勤耕耘和不懈追求，创造出无数闻名于世的、具有中华民族和东方艺术特征的艺术陶瓷珍品，极大地丰富了世界文化艺术宝库。

　　艺术陶瓷历来都十分注重创新和发展，没有时代性、没有新意的陶瓷艺术作品是没有生命力的，忽视创新就得不到发展，这是时代进步对艺术陶瓷发展所提出的基本要求。

　　要使艺术陶瓷从装饰形式、装饰手法和工艺技法上得到全面进步，我们首先应对以下几个方面加以重视。

　　一是要重视传统陶瓷文化的继承和创新。艺术陶瓷的发展历经千年，创造了诸多艺术陶瓷表现形式和装饰工艺方法，积累了丰富的经验，具有深厚的文化底蕴，是一笔珍贵的文化艺术财富，应更好地继承和发展它。

　　二是要深入生活，不断探求和认知世界，感悟大自然，到生活的母体中去汲取营养，不断丰富自己的认识，启发灵感，增强创作活力。陶瓷艺术家只有不断深入生活，在生活中感悟、观察和体验，才能发现新的创作题材，把握时代脉搏，获得新的信息和感受。只有这样，才能创造出反映时代信息和特征的陶瓷艺术作品，才能使自己创作的艺术陶瓷生命力得到增强。

　　三是要不断地提高自己的文学修养。不但要学好美学理论，还要学好艺术辩证法，使自己在艺术陶瓷的创作过程中，正确处理好艺术陶瓷装饰内容和表现形式之间的相互关系，处理好整体画面布局和局部表现之间的关系。只有通过不断地学*，才能提高自己的文学修养，增强文化底蕴，提高自己作品的艺术品位和内涵，使自己的艺术创作水准得到不断提升。

　　四是要注重个人作品艺术风格的形成，这是艺术家的生命之所在。没有个人艺术风格的作品是不可能成为传世之作的，一味地摹仿和照搬只能毁掉自己的艺术生命。艺术之路取法无际，上承古法、下启新风。在艺术陶瓷创作的过程中，独辟蹊径，自创一家，逐步积累和创作自己独特的艺术语言和表现手法，使之自成一体，这应该是当代陶瓷艺术家毕生的不懈追求，也是笔者在长期的艺术陶瓷创作实践中所获取的经验总结。

　　在多年的艺术陶瓷创作实践中，笔者在“乡情”瓷画系列创作实践中探索了一条新路，逐步形成了自己独特的艺术风格。笔者在上世纪70年代曾作为知识青年，在农村插队落户7年，这7年中，笔者对山乡的一山一水、一情一景，纯朴又倍感亲切的民风、民情，都产生了深厚的感情。那山、那水、那农舍小屋，就像一幅幅朴实而又绚丽的风情画卷，深深地印刻在自己的脑海里，从而为“乡情”瓷画创作，积累了丰富的创作素材。运用到创作方面，就有了以下两方面的特点：

　　一是在装饰技法上力求创新。“乡情”瓷画创作作品采用釉下多彩并工兼写的绘画技法，色彩以釉下墨绿和釉里红色调为主，以红、黄、蓝诸色进行点缀，画面以表现秋景为多，秋天是收获的季节，丰富的色彩让画面色调清新典雅，既可呈现出苍劲古朴的风格，又能折射出浓厚的时代气息。

　　二是在创意上力求诗的意境，如釉下装饰《秋趣》瓷瓶，该作品在画面处理上，以一棵挺拔苍翠的千年古树，占据整个画面的1/3，树下小河淙淙，从盘根错节的树底流过，一座石板桥横跨小河*，一排石垒的围墙内，数间青砖瓦房里面两人认真在对弈，那聚精会神的酣战之态栩栩如生。画面上点染而成的釉里红树叶，昭示着晚秋季节的到来。釉下综合装饰《渔歌》瓷画作品中，瓶的下方是一望无际的清流，河岸边堆砌着巨大的山石，一叶渔舟撑离河岸，船头渔夫似在昂首放歌，高昂而悠扬的歌声，仿佛在青山绿水中久久回荡。岸上晨归的村民沿着石板小路拾级而上，向着村居走去。这两件“乡情”瓷画作品，无论在装饰形式还是装饰材料方面，笔者都作了一些有益的探索。在画面布局上，注重画面的留白，以表现陶瓷的材质美；在技术上，运用釉下工兼写的装饰手法表现画面物象，注重线条的表现力，并赋予其新意。釉下多彩装饰材料使整件作品用笔流畅，苍劲有力。作品画面色彩呈现清雅明快之感，令人赏心悦目。

　　内容摘要：*现代艺术陶瓷已经摆脱了实用性，成为了一种纯观念性、情感性的艺术形式。艺术家审美情趣的表达已经成为了*现代艺术陶瓷创作的灵魂。文章从现代艺术陶瓷创造者的角度具体分析了现代艺术陶瓷的特点及几种创造趋势，并与传统陶瓷进行了比较。这对于我们进一步认识并发展现代艺术陶瓷具有很大的现实意义。

　　关 键 词：*现代艺术陶瓷 艺术家 审美情趣

　　*作为陶瓷母邦，数千年的陶瓷发展史是极其悠久和辉煌的。*陶瓷是*传统文化的重要组成部分，其精湛的技艺、深厚的文化底蕴、强烈的人文精神，凝聚了中华民族的审美价值、审美追求与审美情趣，体现了中华民族的文明成就与精神风采。人类的历史是不断向前发展的，艺术陶瓷在现代*新的文化环境中，形成了一种更具创造力的艺术创新系统，其包含的寓意性、装饰性得到了新的意义上的发挥。它真正成为了一种以个性为前提的开放性艺术语言。

　　一、现代艺术陶瓷

　　初为器用，后为精神，这是陶瓷艺术的一个发展过程。今天，作为人类最古老文明载体之一的陶瓷，随着社会的进步，越来越向着张扬个性、追求自由度和深度的方向发展。*现代艺术陶瓷是一种以陶瓷的材质为媒介，以手工技艺为主的摆脱了功用性的一种观赏性、情感性、观念性的纯艺术形式，它是现代艺术思潮在陶瓷领域中的反映和表现。或者说，*现代艺术陶瓷是用陶瓷材质作为创作手段来展示艺术家个性、认识、审美、情绪、意念的一种纯艺术形式。其创作是一个纯艺术的审美思维过程，因而，它具有比一般陶瓷作品更多的文化内涵及精神特质。

　　与传统陶瓷相比，现代艺术陶瓷更加重视表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值。这种审美价值着重挖掘的不是客观世界，而是现代社会中人的内心世界，重视新的表现方法和新的表现形式，将暗示、隐喻、象征、联想、意象等手法视觉化，表现人的意识的流动和对这个世界和社会的多种认知。

　　二、现代艺术家审美情趣的表达

　　*现代艺术陶瓷创作经过几代人的不懈努力正在进入一个转型期。所谓转型，不仅是新老艺术家的交替，也包括艺术观念、审美价值和创作思想的转变。艺术家开始意识到一味移用西方现代艺术趣味并不能代替个性的创造，对自身传统的完全否定则将带来失去立足之本的危险，唯有把握陶艺创造过程中精神与语言的统一，从精神层面出发，寻求语言的自然表现，才有可能产生富有文化内涵和个性特征的作品。他们追求的不再是表面的形式趣味，而是与自己心灵、情感相对应的语言形态；他们关注的不再是空洞的作品主题，而是寄寓在造型中的精神价值。在这个层面上，艺术家开始依据自己的生活体验和从艺经验，从某种角度探向现代艺术陶瓷个性的生成。他们的陶瓷创作表现出三种明显的趋向。

　　第一种是在坚持传统技艺和实用格式基础上向前发展，虽然其创作样式比较*稳，缺乏风格上的多样与变化，但艺术家在讲究制作技艺精良的同时，也非常注重其个性、审美情感的表达。

　　第二种是具有综合性质的作品。这部分艺术家是勇于打破常规的探险者，他们通过对传统技艺和实用格式的“变异”来追求现代艺术陶瓷的新意，这一创作趋向多在古典器型上做文章。在艺术家手中，以往那些具有特定实用性能的“碗”“壶”“瓶”等已被抽掉原有的功能价值而成为单纯的审美形式。

　　第三种是注重思想内涵的作品。这部分艺术家把目光投向了当代文化，从社会变革的现实和个人文化经验中提炼作品的主题。这部分作品摆脱了一般的形式审美，具有比较鲜明的个性面貌和文化关注特点。这种趋向的现代艺术陶瓷创作，其艺术动力来源广泛，风格面貌多样，因此往往表现出较强的挑战性和实验性。从总体上看，这些陶瓷艺术家在材料选择和工艺制作上往往不拘成规，自由洒脱，只希望在泥土的随意塑造和釉色的随机变化中，充分体味人在审美情境下的自然状态和心灵的自由感。与画家追求纯粹的视觉效果和雕塑家对多种材料的综合实验一样，现代艺术陶瓷创造者们满怀热情地把陶瓷的物理特性转换为一种独特的形式语言。以力度感的追求，以神奇结构和新颖空间的建构，寻求艺术家审美情趣的表达。这种创作的倾向尤其集中地反映了现代人在科技文明环境中的精神超越要求，具有很强的时代感和审美关怀价值。总之，*现代艺术陶瓷发展出现的新格局，显示着陶瓷艺术家对现代艺术陶瓷审美价值和文化价值认识的深化。

　　三、现代艺术陶瓷与传统陶瓷的区别

　　无疑，任何一件现代艺术陶瓷作品都蕴含着艺术家的审美精神。因而，艺术家审美情趣的表达是现代艺术陶瓷的灵魂。我国现代艺术陶瓷是对*几千年陶瓷史的延续，水、土、火、气、釉多种因素的自由发挥及烧制方式带来的不可预期性的奇妙结合，为古今众多陶瓷艺术家的想象、灵感和智慧提供了极为开阔的活动空间，使技艺、激情和思想可以自由驰骋其中，但是*现代艺术陶瓷与传统陶瓷却有着巨大的差别。站在艺术家的角度来看，其差别显得更加突出，具体表现在以下几方面：

　　1、艺术家创作的目的不同：传统陶瓷艺术创作的主要目的，是以实用为主的，或者说是以实用性、功能性为前提的。现代艺术陶瓷创作的`主要目的，是观赏性的、纯艺术的品格。

　　2、艺术家的思维表达方式不同：现代艺术陶瓷创造者的思维是一种主观的、动态的、扩展的、想象的、自由的和多向的模式。比较而言，传统陶瓷艺术家的思维方式则是一种客观的、静态的、朴实的、严谨的和单向的模式。

　　3、艺术家对于陶瓷媒介的运用发生了巨大变化：陶瓷艺术之所以在我国乃至世界具有辉煌的艺术发展史，就是有赖于它是与泥和火这个古老而永恒的自然媒介相结合，具有强烈的艺术个性。现代艺术陶瓷创造者不但继续演绎着这种完美的结合方式，更有甚者已经打破了原有媒介的界线，通过与其他媒介材料进行综合运用，实现艺术家的创意表达。

　　简而言之，正是由于时代的转换，才使得陶瓷艺术家的思维方式、创作方式等发生了巨大的变化。当然，正是在这种背景下*现代艺术陶瓷创造者的审美情趣就更具有鲜明的时代色彩。

　　结语

　　总之，现代艺术陶瓷在形式语言的营造与探求过程中，已彻底从应用性方面脱离，走向了纯精神性，其极具探索性与鲜明的表现性特征使艺术陶瓷更显扩张与强化的张力。*现代艺术陶瓷创造者们在陶瓷创作中强调自身审美情趣的表达及陶瓷艺术语言形态的把握，促使我们在思想观念层面重新体认这种语言。在这种良好的发展背景下，*现代艺术陶瓷创造者们正携起手来，从感受泥性、超越泥性而大步稳健地走向演绎泥性，构筑起富有*文化精神特征的现代艺术陶瓷语言已是指日可待。当然这种风格应是博大的、雄浑的，无愧于创造*瓷器大国这一称号的。

　　参考文献：

　　[1]白明著《另说陶艺》 河北美术出版社 200x

　　[2]吕品昌编著《*当代陶艺 》吉林美术出版社 200x

　　[3]陈伟、杉木主编《西方人眼中的东方陶瓷艺术》 上海教育出版社 200x

　　[4]张海国主编《当代景德镇陶艺精英》 上海大学出版社 200x

　　陶瓷，是人类在生存空间中最早出现的几种艺术形式之一。从初始的以实用为目的，渐渐随着技术的进步而增加了美学的功能，使其成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品，最终，陶瓷又摆脱了实用的初衷，成为完全意义上的欣赏品。由此基础上衍生的现代陶瓷艺术，则具有更多的价值内涵，其中尚待我们进一步认识的有商品价值、装饰价值和收藏价值等几项， 但是要怎样通过市场来肯定这些价值呢？这是我们现代陶瓷艺术工作者所要面对的课题。

　　艺术品市场，首先是市场，然后才是艺术。艺术家在禳中羞涩时会使他们在艺术的道路上举步维艰，一个再有抱负的艺术家若没有一定的物质基础支撑，他的事业发展往往会成为一个幻想，即使他才华横溢，贫穷却能使他自生自灭。我们的艺术家大多处于物质生活的初级阶段，他们的当前使命是：除了修炼心中的艺术之外最重要的是如何成为一个生财有道的商人。作为一个陶瓷艺术工作者，应该下力气去了解现代陶瓷艺术品市场，去研究这个市场中带根本性的规律。那么，我们就应该从下面几个方向去认识并熟悉它。

　　一、现代陶瓷艺术品的特点与品质

　　现代陶瓷艺术作品有三大类，第一类是纯雕塑作品， 第二类是画于*面瓷板上的瓷画作品， 第三类是器物造型和釉彩绘画相结合的作品。每件陶艺作品都是独立的欣赏对象， 并不受环境条件所影响。 但目前大多数艺术的消费者购买陶艺作品，是作家居装饰，这样和现代建筑的环境的相容性和互补性便成为购买者的考虑因素。纵观目前创作的一些现代陶艺作品， 或大而无当或过于矫情，难以被大众接受。强化现代陶瓷艺术的装饰性， 应注重时代感、多样性和轻型化。

　　时代感—历史上各个时代的陶瓷作品几乎都与当时的生活居住环境协调一致。现代居室采光充足，色彩明丽，线条简洁， 那些题材陈旧，纹饰琐碎，釉彩沉闷的作品已无法适应。

　　多样化—现代居室功能细化，卧室、客厅、卫厨都有装饰区别，除传统的瓶炉盘尊外，瓷板、壁饰、挂件、摆件都应设计和制作，其中卫生间装饰历来是空白，陶瓷不怕潮湿，具先天的优越性，仅此一项就是很大的市场。

　　轻型化—现在大多数家庭居室改善， 面积扩大，因功能的细化，每一空间又不会很大，过于巨硕的造型会使购买者望而生畏。轻型化是扩大陶艺作品市场的必要条件。

　　在二十一世纪的今天，信息技术的先进与地球村的构筑，使世界再也不是分散的板块。而是**益紧密联系起来。流动开放的环境，互联网的快速方便，带来了东西文化的交流、碰撞。无论主动还是被动，国人的传统生活方式和思维方式都受到了直接或间接的影响。艺术这一块，后现代主义风格的建筑也屹立在我们的城市里。不少外国艺术形式和风格已被一部分国人接受和认可，也为现代审美需求注人了许多新鲜血液。在这种历史趋势下，开放性的开放部分成为现代陶瓷艺术体现当代人们审美需求具有的可贵品质。

　　二、现代陶瓷艺术品与市场的关系。

　　张贤亮先生说得好：艺术有它的游戏法则，商品经济也有它的游戏法则，二者不可套用。许多文人就是因为不懂得这个道理，下海之后不是呛水就是淹死。艺术的法则中创造性是第一位的，你得我行我素，商品经济却不同，他的法则是价值规律，你的所作所为要迎合市场，要讨悦买主，要顺应商品潮流，要大家有利可图。

　　要让现代陶瓷艺术品进入市场，首先当然应该了解买方喜欢什么样的艺术商品。鲁迅说过一句非常形象的话：“焦大不爱妹妹”，那些纯艺术的作品，曲高和寡，在当前这个形势下是不会有多少经济效益的。追求高品味的艺术品只是那些精通艺术的收藏家和博物馆，遗憾的是这部分人在艺术市场中所占的比例太小，形不成市场气候。我们艺术家能否选择一种两条腿走路的方针：你的奋斗目标仍矢志不渝地去攀登艺术高峰，你也不妨多创作一些市场欢迎的商业性作品，以求获得物质帮助来扶助自己所追求的事业，相辅相成，岂不乐哉。

　　现代陶瓷艺术品进入市场，千万别忘了包装，在艺术商品中，作者就是商标，名人就是著名的商标，有了著名的商标作品就好卖。推出一批名人是市场的需要，因为大多数顾客对于陶瓷艺术品的鉴赏能力还不太高，他们的鉴别方法只能从商标上来甄别。艺术名人是那些艺术圈中鹤立鸡群者，有极高的市场信誉。好产品也离不开好广告，我们的宣传机构要采取各种手段向社会广泛深入地宣传名人，尤其是宣传那些后起之秀的青年名家。实事求是地介绍他们的艺术成就，宣传他们的艺术特色，让社会真正了解他们的价值所在。

　　要将现代陶瓷艺术产品打入市场，要熟悉艺术市场的规律，更重要的是学会推销自己，我认为最有效的手段是寻找合适的经纪人。艺术市场的建立是由经纪人和艺术家共同完成的，经纪人主观为自己，客观为艺术家为社会，高明的经纪人会有办法把你推向市场。我们的艺术家要大气，真正让经纪人获得实惠，他们才会有积极性，当一支高素质的经纪人队伍形成之后，各类画廊，艺术商店才会兴起，艺术市场的许多配套工程也就会建立起来，如权威性的艺术品鉴定机构，艺术品当铺，艺术品的保险机构定会应运而生。到时，国家再制定一部关于艺术市场的法律，保护艺术家和买主的正当权益不受侵犯，买卖方在艺术品交易中出现的一系列具体纠纷也就有法可依，陶瓷艺术正常运转对于提高陶瓷艺术家的社会地位，尽快提高国民的文化艺术素质也就是一句话了。

　　三、现代陶瓷艺术品的价值

　　现代陶瓷艺术品的价值主要体现在三个方面：商品价值；装饰价值；收藏价值。