古诗读古音的字

古诗中衰字的读音

古诗中衰字的读音

　　在我们*凡的日常里，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。那么什么样的古诗才更具感染力呢？以下是小编整理的古诗中衰字的读音，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　TAG:衰字 读音

　　唐朝诗人贺知章的《回乡偶书》中有一句脍炙人口的名句“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰”，句中的“衰”字究竟该读什么音？“孩子的课本上，“衰”的注音为“shuāi”，但我们当年念书时，老师说这个字该念‘cuī’。这个字到底该念什么音啊？我和女儿为此还争了几句呢。”昨天，市区读者周女士来电询问。

　　周女士说，读小学的女儿为准备期末考试，上周在家大声背诵课文。当读到《回乡偶书》时，她清楚地听到女儿将“乡音无改鬓毛衰”中“衰”字念成“shuāi”，于是她当即指出女儿的“错误”，并告诉女儿这个字应该读“cuī”。但女儿却嘟着嘴巴称自己没背错，书上所标的拼音就是这么读的，老师也是这么教的。于是她又翻看字典，结果字典里两种读音都有，但没说在古诗里该读哪种音。周女士非常纳闷：唐诗是讲究压韵的，该诗首联是“少小离家老大回（hui）”，因此“乡音无改鬓毛衰”中“衰”字念成“cuī”，以体现押韵。如果念成“shuāi”，诗歌的韵律美又如何体现呢？

　　记者昨天来到市新华书店，翻看书店里有关小学生古诗读本发现，除了“衰”字被标注为“shuāi”，还有一些古诗中的多音字也回到该字的最常用的读音，如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”“斜”字的标注音为“xié”，而非“xiá”。记者随机问了几位小学生“衰”字的'读音，他们全都异口同声地读“shuāi”。

　　记者就此采访了几位小学语文老师。据介绍，古诗里个别多音字读音的变化是在小学新课程改革之后。这些字到底该读什么音，如今在老师中间也有不同意见，有人认为应该按教材中所标注的，因为教材是经专家审定的，应该有一定道理。但也有人认为，应该回归诗歌的本色，充分体现其韵律美。

　　省特级语文教师、温州市实验小学校长白莉莉称，古诗、古文中字的两读现象在中小学课本中较为常见。教材中把多音字回归其最常用的读音，可能是为了便于小学生接受、理解。既然课本上已经标注了相应的读音，教师可以先按书本上的教，但最好再向学生介绍其原来的读音，以增加孩子在古诗方面的知识。

　　拓展：

　　古诗欣赏

　　1、江南

　　江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

　　2、敕勒歌

　　勅勒川，阴山下。天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。

　　3、悯农

　　春种一粒粟，秋收万颗子。四海无闲田，农夫犹饿死。

　　4、锄禾

　　锄禾日当午，汗滴禾下土。谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

　　5、咏鹅 骆宾王

　　鹅鹅鹅,曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　6、登鹳雀楼

　　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼

　　4、风 李峤

　　解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。

　　5、咏柳 贺知章

　　碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

　　6、登鹳雀楼 王之涣

　　白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。

　　6、凉州词 王之涣

　　黄河远上白云间，一片孤城万仞山。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

　　8、春晓 孟浩然

　　春晓不觉眠，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。

　　9、凉州词 王翰

　　葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回。

　　10、出塞 王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　11、芙蓉楼送辛渐 王昌龄 寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　12、鹿柴 王维

　　空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

有关《诗经》与上古音韵学

有关《诗经》与上古音韵学

　　音韵学 是我国一门传统的学问,它是研究汉语各个时期的语音系统和它们的历史演变规律的科学。下面是小编收集整理的《诗经》与上古音韵学，欢迎阅读与收藏。

　　《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，也是最早的真正意义的文学。我们现在一般能见到的《诗经》的读本基本上都是文学性普及读本，而通常能看到的文章也大都是赏析性质的文章。而一本《诗经》留给我们的价值还不止在文学方面，由于它本身是韵文，因此这就为上古音韵，特别是古韵学的研究，提供了极其宝贵的材料。

　　音韵学是*传统语言文字学（小学）的重要内容，是古代汉语的研究重要手段和媒介。特别是古韵学，到了清代达到了繁荣时期，极大的推动了“小学”的研究，也成就了一批大家。

　　但由于汉语音韵学和其他学科相比，入门阶段需要记忆大量的材料，因此给人以艰深的感觉，也就长期被人忽视。一些语文工作者甚至连一些最基本的概念都没有。比如《诗经》谁都知道，但有谁知道《诗经》与上古音韵有什么联系呢？

　　一、《诗经》韵脚的系联

　　《诗经》中的诗每一节都是押一个韵的，我们之所以今天读起来不压韵，是因为古今字音的变化。通过对《诗经》韵脚的总结归纳，我们可以大致了解上古字韵的面貌。

　　首先我们可以把每一节中偶数句的最后一个字总结出来。比如我们比较熟悉的《氓》的第一节：

　　氓之嗤嗤，抱布贸丝。

　　匪来贸丝，来即我谋。

　　送子涉淇，至于顿丘。

　　匪我愆期，子无良媒。

　　将子无怒，秋以为期。

　　我们可以看到，这一节中 “丝、谋、丘、媒、期”这几个字是押一个韵的。换句话说，这几个字在《诗经》创作的时代的韵是相同的。

　　再如我们非常熟悉的《关雎》：

　　关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。

　　参差荇菜，左右流之。窈窕淑女，寤寐求之。

　　求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，辗转反侧。

　　参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之。

　　参差荇菜，左右芼之。窈窕淑女，钟鼓乐之。

　　对这五节我们可以知道：“洲”和“逑”是一个韵；“流”和“求”是一个韵；“服”和“侧”是一个韵；“采”和“友”是一个韵；“芼”和“乐”是一个韵。

　　然后可以用同样的方法把《诗经》全部总结一遍。

　　这个工作做完之后，我们会发现这些韵有许多是可以合并的：

　　如《芣苢》中：“采采芣苢，薄言采之。采采芣苢，薄言有之”

　　我们可以知道：“采”和“有”是一个韵，结合刚才的“参差荇菜，左右采之。窈窕淑女，琴瑟友之”这一节，就可以知道：“采”、“有”、“友”都是一个韵的。

　　《柏舟》中

　　泛彼柏舟，亦泛其流。耿耿不寐，如有隐忧。微我无酒，以敖以游。

　　我们知道“流”、“忧”、“游”同属一韵，可以和《关雎》中的第二节合并为“流”、“忧”、“游”、“求”为同一韵。

　　《泉水》

　　毖彼泉水，亦流于淇。有怀于卫，靡日不思。娈彼诸姬，聊与之谋。

　　《氓》

　　氓之嗤嗤，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪

　　我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。

　　《终风》

　　终风且霾，惠然肯来。莫往莫来，悠悠我思。

　　合并这三段可以知道“丝、谋、丘、媒、期、淇、思、来”

　　通过这种方法，我们可以合并大批韵脚。

　　比如和上面提到的“丝、谋、丘、媒、期、淇、思、来”押一个韵的字还有：之、以、才、兹、不、龟、母、邮、牛、止、喜、己、巳、耳、事、而、佩……（这就是古韵中的“之部”）

　　和“流”、“忧”、“游”、“求”为同一韵的还有：幽、冒、茂、由、谬、收、舟、周、舀、矛……（这些同属“幽部”）

　　二、借助汉字的特点。

　　通过对《诗经》韵脚的系联，我们可以知道相当一批字的字韵归属，但数量上还是很有限的，毕竟，《诗经》不过三百来篇而已。那么如何继续把“归韵”的工作深入下去呢？

　　我们可以借助汉字的特点。

　　在《诗经》产生的年代，汉字中的形声字已经占有了很大的比例，尽管现在有许多形声字的读音与它的声旁有很大的差别，（如：“诗”字是“从言，寺声”）但在先秦时代，形声字的读音和它的声旁基本一样，因此，我们可以由此推而广之，对大批的汉字的字韵进行归并。

　　如，我们从《氓》中知道了“期、谋”是押一个韵的，而“期”是“其”声，“谋”是“某”声，因此可以认为，在上古时代，所有从“其”得声的字（棋、旗、欺、萁……）和所有从“某”得声的字（媒、煤、……），都是一个韵部了。

　　通过这种方法，我们可以进一步确定更多数量的字在上古时期的韵部情况了。

　　当然，运用这种方法要注意一个问题，由于汉字字形演变的原因，有些字我们今天已经无法看出是从什么得声的的了，比如：“更”字是从“丙”得声，“寺”字是从“之”得声…………，这样的字有很多，因此，要正确分析每个字的形声关系，还一定要借助《说文解字》这本书。《说文》中的字，百分之八十以上都是形声字，由此我们可以扩展可归并字韵的数量。

　　三、借助其他手段

　　尽管我们可以通过《诗经》和《说文》确定大量汉字的字韵情况，但毕竟不过全面，所以我们还要借助其他手段材料。

　　如《楚辞》也是先秦韵文，同样值得参照。

　　再有后世的韵书，如《广韵》等等。

　　总之，我们可以确定绝大多数汉字的字韵。

小儿垂钓古诗的读音

小儿垂钓古诗的读音

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都接触过古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。究竟什么样的古诗才是好的.古诗呢？下面是小编收集整理的小儿垂钓古诗的读音，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　读音

　　xiǎo ér chuí diào

　　《小 儿 垂 钓》

　　táng dài hú lìng néng

　　唐 代 胡 令 能

　　péng tóu zhì zǐ xué chuí lún

　　蓬 头 稚 子 学 垂 纶,

　　cè zuò méi tái cǎo yìng shēn

　　侧 坐 莓 苔 草 映 身.

　　lù rén jiè wèn yáo zhāo shǒu

　　路 人 借 问 遥 招 手,

　　pà dé yú jīng bù yìng rén

　　怕 得 鱼 惊 不 应 人.

　　译文

　　一个蓬头稚面得小孩学着大人钓鱼，斜着身子坐在野草丛中，野草掩映了他得身子。听到有过路得人问路，连忙远远地招了招手，害怕惊动了鱼儿，不敢回应过路人。

　　赏析

　　这是一首以儿童生活为题材得诗作。在唐诗中，写儿童得题材比较少，因而显得可贵。这首七绝写小儿垂钓别有情趣。前两句叙述、描写，从外形着笔，是实写。后两句诗侧重神态来写。此诗没有绚丽得色彩，没有刻意得雕饰，就似一枝清丽得出水芙蓉，在*淡浅易得叙述中透露出几分纯真、无限童趣和一些专注。一二句重在写形，三四句重在传神。稚子，小孩也。“蓬头”写其外貌，突出了小孩得幼稚顽皮，天真可爱。“纶”是钓丝，“垂纶”即题目中得“垂钓”，也就是钓鱼。诗人对这垂钓小儿得形貌不加粉饰，直写出山野孩子头发蓬乱得本来面目，使人觉得自然可爱与真实可信。在垂钓时，“侧坐”姿态，草映其身，行为情景，如在目前。“侧坐”带有随意坐下得意思。这也可以想见小儿不拘形迹地专心致志于钓鱼得情景。“莓苔”，泛指贴着地面生长在阴湿地方得低等植物，从“莓苔”不仅可以知道小儿选择钓鱼得地方是在阳光罕见人迹罕到得所在，更是一个鱼不受惊、人不暴晒得颇为理想得钓鱼去处，为后文所说“怕得鱼惊不应人”做了铺垫。“草映身”，也不只是在为小儿画像，它在结构上，对于下句得“路人借问”还有着直接得承接关系──路人之向他打问，就因为看得见他。后两句中“遥招手”得主语还是小儿。当路人问道，稚子害怕应答惊鱼，从老远招手而不回答。这是从心理方面来刻划小孩，有心计，有韬略，机警聪明。他之所以要以动作来代替答话，是害怕把鱼惊散。他得动作是“遥招手”，说明他对路人得问话并非漠不关心。他在“招手”以后，又怎样向“路人”低声耳语，那是读者想象中得事，诗人再没有交代得必要，所以，在说明了“遥招手”得原因以后，诗作也就戛然而止。通过以上得简略分析可以看出，前两句虽然着重写小儿得体态，但“侧坐”与“莓苔”又不是单纯得描状写景之笔；后两句虽然着重写小儿得神情，但在第三句中仍然有描绘动作得生动得笔墨。不失为一篇情景交融、形神兼备得描写儿童得佳作呀！

黄鹤楼古诗崔颢的读音

黄鹤楼古诗崔颢的读音

　　《黄鹤楼》是唐代诗人崔颢创作的一首七言律诗，这诗描写了在黄鹤楼上远眺的美好景色，是一首吊古怀乡之佳作。下面小编收集了黄鹤楼古诗崔颢的读音，供大家阅读。

　　huáng hè lóu 黄鹤楼

　　cuī hào 崔颢

　　xī rén yǐ chéng huáng hè qù cǐ dì kōng yú huáng hè lóu

　　昔 人 已 乘 黄 鹤 去，此 地 空 余 黄 鹤 楼。

　　huáng hè yí qù bù fù fǎn bái yún qiān zǎi kōng yōu yōu

　　黄 鹤 一 去 不 复 返，白 云 千 载 空 悠 悠。

　　qíng chuān lì lì hàn yáng shù fāng cǎo qī qī yīng wǔ zhōu

　　晴 川 历 历 汉 阳 树，芳 草 萋 萋 鹦 鹉 洲。

　　rì mù xiāng guān hé chù shì yān bō jiāng shàng shǐ rén chóu

　　日 暮 乡 关 何 处 是，烟 波 江 上 使 人 愁。

　　词语注释

　　1、黄鹤楼：三国吴黄武二年修建。为古代名楼，旧址在湖北武昌黄鹤矶上，俯见大江，面对大江彼岸的龟山。

　　2、悠悠：飘荡的样子。

　　3、晴川：阳光照耀下的晴明江面。川，*原。

　　4、历历：清楚可数。

　　5、萋萋：形容草木茂盛。

　　6、鹦鹉洲：在湖北省武昌县西南，根据后汉*载，汉黄祖担任江夏太守时，在此大宴宾客，有人献上鹦鹉，故称鹦鹉洲。

　　7、乡关：故乡家园。

　　8、烟波：暮霭沉沉的江面。

　　译文

　　译文一

　　昔日的仙人已乘着黄鹤飞去，这地方只留下空荡的黄鹤楼。

　　黄鹤一去再也没有返回这里，千万年来只有白云飘飘悠悠。

　　汉阳晴川阁的碧树历历可辨，更能看清芳草繁茂的鹦鹉洲。

　　时至黄昏不知何处是我家乡？看江面烟波渺渺更使人烦愁！

　　译文二

　　前昔仙人，早已驾乘黄鹤飞去；如今此处，空空留下此楼。黄鹤一去，再也没有归还；时过千年，唯有白云飘荡。晴川一旁，树木清晰可见；鹦鹉洲上，芳草茂盛。夕阳西下，何处才是家乡？长江烟雾弥漫，思愁油然而生。

　　作品鉴赏

　　文学赏析

　　元人辛文房《唐才子传》记李白登黄鹤楼本欲赋诗，因见崔颢此作，为之敛手，说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”传说或出于后人附会，未必真有其事。然李白确曾两次作诗拟这首诗格调。其《鹦鹉洲》诗前四句说：“鹦鹉东过吴江水，江上洲传鹦鹉名。鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。”与崔诗如出一辙。又有《登金陵凤凰台》诗亦是明显地摹学这首诗。为此，说诗者众**誉，如严羽《沧浪诗话》谓：“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一。”这一来，崔颢的《黄鹤楼》的名气就更大了。

　　《黄鹤楼》之所以成为千古传颂的名篇佳作，主要还在于诗歌本身具有的美学意蕴。

　　一是意中有象、虚实结合的意境美。黄鹤楼因其所在之武昌黄鹤山（又名蛇山）而得名。传说古代仙人子安乘黄鹤过此（见《齐谐志》）；又云费文伟登仙驾鹤于此（见《太*寰宇记》引《图经》）。诗即从楼的命名之由来着想，借传说落笔，然后生发开去。仙人跨鹤，本属虚无，现以无作有，说它“一去不复返”，就有岁月不再、古人不可见之憾；仙去楼空，唯余天际白云，悠悠千载，正能表现世事茫茫之慨。作者这几笔写出了那个时代登黄鹤楼的人们常有的感受，气概苍莽，感情真挚。

　　二是气象恢宏、色彩缤纷的绘画美。诗中有画，历来被认为是山水写景诗的一种艺术标准，《黄鹤楼》也达到了这个高妙的境界。首联在融入仙人乘鹤的传说中，描绘了黄鹤楼的*景，隐含着此楼枕山临江，峥嵘缥缈之形势。颔联在感叹“黄鹤一去不复返”的抒情中，描绘了黄鹤楼的远景，表现了此楼耸入天际、白云缭绕的壮观。颈联游目骋怀，直接勾勒出黄鹤楼外江上明朗的日景。尾联徘徊低吟，间接呈现出黄鹤楼下江上朦胧的晚景。诗篇所展现的整幅画面上，交替出现的有黄鹤楼的*景、远景、日景、晚景，变化奇妙，气象恢宏；相互映衬的则有仙人黄鹤、名楼胜地、蓝天白云、晴川沙洲、绿树芳草、落日暮江，形象鲜明，色彩缤纷。全诗在诗情之中充满了画意，富于绘画美。

　　前人有“文以气为主”之说，这首诗前四句看似随口说出，一气旋转，顺势而下，绝无半点滞碍。“黄鹤”二字再三出现，却因其气势奔腾直下，使读者“手挥五弦，目送飞鸿”，急忙读下去，无暇觉察到它的重叠出现，而这是律诗格律上之大忌，作者好像忘记了是在写“前有浮声，后须切响”、字字皆有定声的七律。试看：首联的五、六字同出“黄鹤”；第三句几乎全用仄声；第四句又用“空悠悠”这样的三*调煞尾；亦不顾什么对仗，用的全是古体诗的句法。这是因为七律在当时尚未定型吗？不是的，规范的七律早就有了，崔颢自己也曾写过。是作者有意在写拗律吗？也未必。他跟后来杜甫的律诗有意自创别调的情况也不同。看来还是知之而不顾，如《红楼梦》中林黛玉教人做诗时所说的，“若是果有了奇句，连*仄虚实不对都使得的”。在这里，崔颢是依据诗以立意为要和“不以词害意”的原则去进行实践的，所以才写出这样七律中罕见的高唱入云的诗句。此外，双声、叠韵和叠音词或词组的多次运用，如“黄鹤”、“复返”等双声词，双声词组，“此地”，“江上”等叠韵词组，以及“悠悠”、“历历”、“萋萋”等叠音词，造成了这首诗声音铿锵，清朗和谐，富于音乐美。

　　这首诗前半首用散调变格，后半首就整饬归正，实写楼中所见所感，写从楼上眺望汉阳城、鹦鹉洲的芳草绿树并由此而引起的乡愁，这是先放后收。倘只放不收，一味不拘常规，不回到格律上来，那么，它就不是一首七律，而成为七古了。这首诗前后似成两截，其实文势是从头一直贯注到底的，中间只不过是换了一口气罢了。这种似断实续的连接，从律诗的起、承、转、合来看，也最有章法。元杨载《诗法家数》论律诗第二联要紧承首联时说：“此联要接破题（首联），要如骊龙之珠，抱而不脱。”这首诗前四句正是如此，叙仙人乘鹤传说，颔联与破题相接相抱，浑然一体。杨载又论颈联之“转”说：“与前联之意相避，要变化，如疾雷破山，观者惊愕。”疾雷之喻，意在说明章法上至五、六句应有突变，出人意外。这首诗转折处，格调上由变归正，境界上与前联截然异趣，恰好符合律法的这个要求。叙昔人黄鹤，杳然已去，给人以渺不可知的感觉；忽一变而为晴川草树，历历在目，萋萋满洲的眼前景象，这一对比，不但能烘染出登楼远眺者的愁绪，也使文势因此而有起伏波澜。《楚辞·招隐士》曰：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”诗中“芳草萋萋”之语亦借此而逗出结尾乡关何处、归思难禁的意思。末联以写烟波江上日暮怀归之情作结，使诗意重归于开头那种渺茫不可见的境界，这样能回应前面，如豹尾之能绕额的“合”，也是很符合律诗法度的。

　　正由于这首诗艺术上出神入化，取得极大成功，它被人们推崇为题黄鹤楼的绝唱，就是可以理解的了。

　　崔颢《黄鹤楼》古诗解析

　　黄鹤楼

　　崔颢

　　昔人已乘黄鹤去，

　　此地空余黄鹤楼。

　　黄鹤一去不复返，

　　白云千载空悠悠。

　　晴川历历汉阳树，

　　芳草萋萋鹦鹉洲。

　　日暮乡关何处是，

　　烟波江上使人愁。

　　崔颢：（？-754）， 汴州（今河南开封）人。开元十年进士及第，曾出使河东节度使军幕，天宝时历任太仆寺丞、司勋员外郎等职。足迹遍及江南塞北，诗歌内容广阔，风格多样。或写儿女之情，几*轻薄；或状戎旅之苦，风骨凛然，诗名早着，影响深远。

山村咏怀古诗带拼音（山村古诗带拼音朗读）

一【原文】

一去¹二三里²，烟村³四五家。

仄仄（仄）*仄，**仄仄*。

yī qù èr sān lǐ，yān cūn sì wǔ jiā。

亭台⁴六七座，八九十枝花。

**（仄）仄仄，仄仄仄**。

tíng tái liù qī zuò,bā jiǔ shí zhī huā。

二【注释】

1.去：从所在的地方到远处，这里是指目光从站的地方看去远方。

2.里：古长度单位，一里500米，1公里=2里。

3.烟村：被炊烟或雾蔼笼罩的乡村。

4.亭台：古建筑样式，这里泛指供人休息的建筑物。

三【译文】

一眼看去有二三里远，薄雾（炊烟）笼罩着四五户人家。

村庄旁有六七座歇脚的凉亭，边上盛开着绽放的花朵。

四【诗中有画】

“一去二三里，烟村四五家”两句是一种线状的视觉印象，“一去”放眼望去，“二三里”指目光远，先把景象放大，接着一些具体的景象映入眼帘了，袅袅炊烟、村庄的人家、村边的亭台、山野的香花，交织出一份动静结合的画面，在静静的原野和乡村中，摇曳而上的炊烟让静的画面动了起来。

五【诗以言志】

这首诗通过列锦的表现手法把烟村、人家、亭台、鲜花等景象排列在一起，构成一幅田园风光图，并创造出一种淡雅的意境，表达出诗人对大自然的喜爱与赞美之情。

一【写作背景】

写于诗人从涿州迁来辉县但开始游历之间，诗人在阳春三月去共城（今河南辉县）游玩时，看到了乡间野外的骀荡春光和迷人的乡村风物，为了表达诗人的闲适心绪和充分享受生活的积极人生态度，所以写下这首诗。

二【作者生*】

邵雍（1011年—1077年），字尧夫，自号安乐先生，北宋易学家、哲学家、思想家、教育家。其先范阳（今河北涿州）人，故里在涿州西北10余里处的邵村，幼随父徙居共城（今河南辉县）。

30岁后游河南，隐居苏门山，人称百源先生，死后谥康节，又称康节先生。著作有《皇极经世》、《伊川击壤集》等。他的先天学学说被*发展为预测学。

三【格律初识】

韵：六麻

格律：仄起首句不入韵

注：亭台六七座，六拗。

读音不一致的古诗138句

诗律

　　诗词格律是中国古典诗词是形式美与内容美的高度集合。在形式上，比较注重声韵之美与对仗之美，由此产生了诗词格律的规范要求。下面是小编为大家收集的诗律，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　第一节诗的种类

　　关于诗是种类，问题是相当重复的。《唐诗三百首》的编者把诗分为古诗、律诗、绝句三类，又在这三类中都附有乐府一类;古诗、律诗、绝句又各分为五言、七言。这是一种分法。沈德潜所编的《唐诗别裁》的分类稍有不同：他不把乐府独立起来，但是他增加了五言长律一类。宋郭知达所编的杜甫诗集就只简单地分为古诗和*体诗两类。现在我们试就上述三种分类法再参照别的分类法加以讨论。

　　从格律上看，诗可分为古体诗和*体诗。古体诗又称古诗或古风;*体诗又称今体诗。从字数上看，有四言诗，五言诗，七言诗[1].唐代以后，四言诗很少见了，所以一般诗集只分为五言、七言两类。

　　(一)古体和*体

　　古体诗是依照古代的诗体来写的。在唐人看来，从《诗经》到南北朝的庾信，都算是古，因此，所谓依照古代的诗体，也就没有一定的标准。但是，诗人们所写的古体诗，有一点是一致的，那就是不受*体诗的格律的束缚.我们可以说.凡不受*体格律的束缚的，都是古体诗。

　　乐府产生于汉代，本来是配音乐的，所以称为"乐府"或"乐府诗"。这种乐府诗称"曲"、"辞"、"歌"、"行"等。到了唐代以后，文人摹拟这种诗体而写成的古体诗，也叫"乐府"，但是已经不再配音乐了。由于隋唐时代逐渐形成了新音乐，后来又产生了配新音乐的歌词，叫做"词"。词大概产生于盛唐。在乐府衰微之后，词产生之前的一个过渡时期，配新乐曲的歌辞即采用*体诗。像王维的《渭城曲》、李白的《清*调》，都是*体诗的形式。

　　*体诗以律诗为代表。律诗的韵、*仄、对仗。都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。律诗有以下四个特点：a、每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字;

　　b、押*声韵;

　　c、每句的*仄都有规定;

　　d、每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定。

　　有一种超过八句的律诗，称为长律。长律自然也是*体诗。长律一般是五言的[2]，往往在题目上标明韵数，如杜甫《风疾舟中伏枕书怀三十六韵》，就是三百六十字;白居易《代书诗一百韵寄微之》，就是一千字。这种长律除了尾联(或除了首尾两联)以外，一律用对仗，所以又叫排律[3].绝句比律诗的字数少一半。五言绝句只有二十字，七言绝句只有二十八字。绝句实际上可以分为古绝、律绝两类。

　　古绝可以用仄韵。即使是押*声韵的，也不受*体诗*仄规则的束缚.这可以归入古体诗一类。

　　律绝不但押*声韵，而且依照*体诗的*仄规则.在形式上它们就等于半首律诗。这可以归入*体诗。[4]总括起来说：一般所谓古风属于古体诗，而律诗(包括长律)则属于*体诗。乐府和绝句，有些属于古体，有些属于*体。

　　(二)五言和七言

　　五言就是五个字一句，七言就是七个字一句。五言古诗简称五古，七言古诗简称七古;五言律诗简称五律，七言律诗简称七律;五言绝句简称五绝，七言绝句简称七绝.古风分为五古、七古，这只是大致的分法。其实除了五言、七言之外，还有所谓杂言。杂言指的是长短句杂在一起，主要是三字句、五字句、七字句，其中偶然也有四字句、六字句、以及七字以上的句子。杂言诗一般不别立一类，而只归入七古。甚至篇中完全没有七字句，只要是长短句，也就归入七古。这是*惯上的分类法，是没有甚么理论根据的。

　　第二节律诗的韵

　　我们先讲*体诗，后讲古体诗，这是因为彻底了了解了*体诗之后，纔能更好地了解古体诗。第一，古体诗既然是以不受*体诗格律的束缚为其特征的，我们就必须先知道*体诗的格律是甚么，然后能知道甚么是古体诗。第二，自从有了律诗以后，古体诗也不能不受律诗的影响，所以要先了解律诗，然后能知道古体诗所受律诗的影响是甚么。

　　在这一节里，我们先谈律诗的韵。

　　古人写律诗，是严格地依照韵书来押韵的。韵书的历史，这里用不着详细叙述。清代一般人常常查阅的《诗韵集成》、《诗韵合璧》等韵书，不但可以说明清代律诗的押韵，而且可以说明唐宋律的用韵。一般人所谓"诗韵"，也就是指这个来说的[5].

有谐音的古诗

有谐音的古诗

　　在我们*凡的日常里，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那什么样的古诗才是经典的呢？下面是小编整理的有谐音的古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、《送别》

　　唐·王之涣

　　杨柳(留)东风树，青青夹御河。

　　*来攀折苦，应为离别多。

　　2、《送友人》

　　唐·薛涛

　　水国蒹葭夜有霜(伤)，月色山色共苍茫。

　　谁言千里自今夕，离梦杳如关塞长。

　　3、《劳劳亭歌》

　　唐·李白

　　天下伤心处，劳劳送客亭。

　　春风知别苦，不遣柳(留)条青。

　　杨柳枝 温庭筠

　　井底点灯深烛伊，共郎长行莫围棋。(烛-嘱，围棋-违期)

　　玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

　　晋代乐府民歌《子夜歌(其一)》

　　始欲识郞时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹。(丝-思 ;悟-误)

　　无题 李商隐

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。(丝-思)

　　春夜洛城闻笛 李白

　　此夜曲中闻折柳，何人不起故园情!(柳-留)

　　送元二使安西 王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。(柳-留)

　　子夜歌(其二）

　　今夕已欢别，合会在何时?明灯照空局，悠然未有期!"(期-棋)

　　子夜歌：

　　始欲识郎时，两心望如一。理丝入残机，何悟不成匹。诗歌中的"匹"既指布匹，同时双关着"匹偶"。

　　南朝民歌《作蚕丝》

　　绩蚕初成茧，相思条女密。投身汤水中，贵得共成匹。(布匹-匹偶)

　　山歌 冯梦龙

　　不写情词不写诗，一方素帕寄心知。心知拿了颠倒看,横也丝来竖也丝，这般心事有谁知。(丝-思)

　　岭东恋歌 李金发

　　味碟种菜园分(缘分)小，扁柴烧火炭(叹)不圆。哑子食着单只筷，心想成双口难言。

　　1、《金陵酒肆送别》

　　唐·李白

　　风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝。

　　金陵子弟来相送，欲行不行各尽觞（伤）。

　　2、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　　唐·李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流（留）。

　　3、《谢公亭》

　　唐·李白

　　谢亭离别处，风景每生愁。

　　客散青天月，山空碧水流（留）。

　　4、《南浦别》

　　唐·白居易

　　南浦凄凄别，西风袅袅秋（愁）。

　　一看肠一断，好去莫回头。

谐音古诗大全

　　1、《无题》

　　唐·李商隐

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝（思）方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　2、《杨柳枝》

　　唐·温庭筠

　　井底点灯深烛（嘱）伊，共郎长行莫围棋（违期）。

　　玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知。

　　3、《竹枝》

　　唐·刘禹锡

　　杨柳青青江水*，闻郎江上唱歌声。

　　东边日出西边雨，道是无晴却有晴（情）。

　　4、《送元二使安西》

　　唐·王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳（留）色新。

　　劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。

　　5、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》

　　唐·李白

　　故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

　　孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流（留）。

　　6、《谢公亭》

　　唐·李白

　　谢亭离别处，风景每生愁。

　　客散青天月，山空碧水流（留）。

　　7、《竹里馆》

　　唐·王维

　　独坐幽（忧）篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　8、《山居秋暝》

　　唐·王维

　　空山新雨后，天气晚来秋（愁）。

　　明月松间照，清泉石上流（留）。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。

　　9、《客中行》

　　唐·李白

　　兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

　　但使主人能醉客，不知何处是他乡（想）。

　　10、《渭城曲》

　　唐·王维

　　渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳（留）色新。

　　劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

　　11、《送友人入蜀》

　　唐·李白

　　见说蚕丛路，崎岖不易行。

　　山从人面起，云傍马头生。

　　芳树笼秦栈，春流（留）绕蜀城。

　　升沉应已定，不必问君*。

　　12、《咏柳》

读古诗有感

读古诗有感

　　在现实生活或工作学*中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的读古诗有感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”这首古诗以短短的二十八个字，生动地描绘了清明节在他乡的诗人心中的苦闷。当时，天阴沉沉的，诗人在急急地赶路，恰巧又遇小雨，更加剧了心中的苦闷。于是想借酒消愁，向放牧的小童询问何处有酒家，小童伸手一指便是杏花村。 日记

　　读完这首古诗，我似乎看到了这样的景象：在烟雨弥漫的山野中，在泥泞难行的小路上，总有顶着朦朦细雨，来来往往的扫墓人，他们或三五成群，或形单影只，前去为故亡的亲人扫墓。远山隐在云雾里，*树笼在孤烟前，小桥流水，青山远望，雨洗青草，风吹柳摆。好一个伤感的行旅，好一幅凄迷彷徨的图画。

　　诗人只用了“欲断魂”寥寥三个字，便将扫墓人对亲人的思念、对亡者哀悼的心境跃然纸上了。

　　“断魂”，本是形人们悲痛欲绝的心境，意同痛断肝肠。逝者已去，当时那种哭天抢地的悲情不可能持久，而对亲人的怀念却是永远难于割断，一个“欲”字，又使扫墓人此时此刻怀念逝者的那种断魂般的伤感呼之欲出。

　　祭奠先人，碑前洒上一杯酒，寄托哀思。环顾四周，唯见一片烟雨茫茫，不见人家与炊烟，何处沽得一壶酒？忽见一牧童骑在青牛背上，吹着一支短笛，悠然而来。上前打听，牧童遥指着远方的杏花村。全诗至为此，凝固成一幅静止的图面，给人留下无限遐思……

　　杜牧这首古诗已成了清明扫墓的千古绝唱，短短二十八个字，有景有情，唱出了江南清明那醉人的雨、花和酒，衬托着人们对远逝亲人的哀思，情真意切，恰到好处，似一幅淡淡的水墨画，意境深远，寂寞空旷。

　　我相信任何一个中国人，即便读过再少的书，拥有再少的文化，谈起“但愿人长久，千里共婵娟”这样的古词佳句来，也会觉得如生活中的寻常话语，更是“每逢佳节倍思亲”时最易涌上心头的感慨。

　　就像一轮明月，映在中国人眼底的会是生命的阴晴圆缺，会是嫦娥的妩媚相思，会是长久别离的深情遥望，但很难是一个只会反射阳光的黑暗球体；

　　再如那抹夕阳，映在中国人的心底，撩起了人生暮年的未解惆怅，渲染了边疆战事的壮怀惨烈，描绘了渔樵晚归的静谧温馨，但绝不会是地球自转的日日交替；还有那春夏秋冬，高山流水，花鸟鱼虫，一切的一切在中国人的世界里从来多是丰富多情的，人心总与自然交融，总与万物辉映。

　　现代生活的忙碌、嘈杂、无序快要将我们吞没的时候，感谢于丹老师的《重温最美古诗词》为我们适时奉上了一方清心静气的良药，那些曾经在我们课本里没被好好感悟的诗歌，那些每天出现在生活中却被我们麻木忽略的美好事物，全被重新精心梳理地呈现在我们面前。随着于丹老师的循循善诱，欣赏着书中意境深远的古代画作，细细品味祖先穿越千百年的随想或是感念，每个人的内心都像多了一双温柔的手在抚*心头的哀愁，每个人的耳畔亦似多了一个知己能体谅所有的心事。

　　我想这本书，除了能帮助孩子、学生们更生动地理解古代诗词外，更有帮助的应该是我们这些成年人。心理学上说，人的生命在14岁之后，就进行了一半。因为14岁之前的儿时记忆，占去了大脑的大半，此后余生，都是光阴似箭。我想，这不外乎人越长大，对生活中的意象越发熟悉，从而变得寡淡索然，没有了那么多的发现和惊喜，也没有了能够和值得被记忆的事、物。所以，我们急需古人的深思和细腻唤醒我们对生活景象的珍视，就像于丹老师在书的最后说的那样：人的年岁越是增长，就越需要一种温暖，需要生命年华中的浪漫，让我们在现实的纠葛之外找到一种挣脱地心引力的力量。

　　“年华有限，但诗意无穷”，生活的黯淡是因为我们的眼睛、心灵不再有发现美丽和惊喜的能力，我们期待生活能够永远熠熠生光，其实古人眼中的那些美好，正透过亘古不变的月光铺洒在我们心头，不信，就请你捧起这书，定会真切触摸到生活中那满满的诗意。

　　古有凿壁偷光、萤囊映雪，*则有宋濂求学之苦，就让我们走进这篇蕴意深刻的古文，开启学*的另一扇成功之门。

　　《送东阳马生序》是作者宋濂对前来拜访的马君则所写的赠序。文中提到了宋濂自己的求学历程。他自幼因家境贫寒而无书可读，但这并不是他放弃他最大的爱好——读书的理由。在严寒的冬天，笔墨都已经结冰，他为抄向别人借的书一刻也没有怠慢，并从未违约。直到成年，他对学说更加仰慕，不远百里去求师，遇师叱咄未曾灰心，坚持不懈地询问疑难。最后，求学之路的艰辛和同舍生的华丽衣饰也没能动摇他对学*的热爱。作者通过这段曲折的求学经历来勉励马生珍惜现有的学*条件，勤奋学*，才能有所成就。

　　令我触动的当然不是作者的写作目的，在当时那个年代，穷人家的孩子注定没有出息，可宋濂凭着似乎天生就具备的热爱读书的精神，和后天的勤奋与不畏艰辛，获得了应有的成就，也成为一名“先达”。他所拥有的这些可贵的精神，是我们现在缺乏也是最应该学*的。我们生活在今天这个幸福的年代，书籍对于我们来说不是奢望，可我们有好好珍惜吗？没有磨难的生活反而造就了我们的慵懒，我们的学*劲儿是远远比不上宋濂的，除了学*他，还是否有些惭愧呢？学*还应有技巧，例如宋濂的多问才能多学，谦虚地向他人请教，与老师和睦相处，也是学*之路关键的一步。

　　莫等闲，白了少年头，空悲切！

　　寒假里，我读了《中华经典古诗词诵读》分级读本，我深受启发，也学到了很多知识，明白了很多道理，也让我渐渐地成长起来。这本书内涵丰富，意境深远，每一首都令人心动，每一篇都妙趣横生，意味深长，让我深深地感受了古代文人丰富的情感。

　　这本书告诉我做人要有礼仪、守诚信，要自强不息，乐于向别人学*……有时想想，我*时有很多不礼貌的地方，大人总是教育我，可我总是不听他们的话，动不动就和他们顶嘴吵架，有时太任性了。我知道他们都是为我好，我却不听话，不自觉学*，让他们操不完心，真得太不应该了。现在读了这本书，我明白了爸爸妈妈之所以啰嗦，那不都是关心疼爱我吗？现在我知道该怎么做了，我一定好好学*，听他们的话，我也要理解他们。

　　特别是读了“学而不思则罔，思而不学则殆”这句话时，让我深深地明白了学*要勤学多思，不能不懂装懂，不会装会。在学*生活中，有时遇到难题就绕着走，怕动脑，怕麻烦，不想问老师和同学。看了这本书我现在明白了，如果这样下去，后果不堪设想，对学*成绩是有多么大的影响，在今后的学*中我一定记住这句话。

　　这本书历经千百年，让人百读不厌，今后我一定要用心读它，让它陪伴我长大。

　　在很多人的.眼中看来，最简单的东西，往往包含最复杂的内容或复杂的道理。在次我就来举例子说说。

　　在数学宝库中，“0”是一个奇妙的数字；在现实生活中，“0”又给我们许多启迪。

　　记得小学时，老师讲分数时曾以分苹果为例：“两个人分一个苹果，一人半个。那么两个人分0个苹果？0个人分两个苹果呢？”我想那怎么分呢？因为两个人分0个苹果什么也没有呀？而0个人分两个苹果，苹果又还有呀！是的，0就是这样奇妙，它既可使一切都变得没有，又可使一切都存在。

　　在现实生活中，0犹如一个小生命。在这生命中，蕴藏着无限生机，它能运动，会唱歌，还会跳舞。0有着自己的运动曲线，那是世界上最美的曲线——旋转上升的螺旋线。人可以从0开始，创造美丽的生活，美的社会，美的自然。

　　在现实生活中，0又犹如一个“老朋友”，它无时无刻不在跟我们打交道。有的人若一帆风顺踌躇满志的时候，使冷落0，轻视0，说它无足轻重，微不足道，然而又回到了0。例如中国足球队曾同卡塔尔队交锋，中国队一开始进了一球从而盲目轻敌、乐观，结果从1又回到了0，失去了出战权；而有的人在生活中受到挫折碰到一个毫无表情的0时，却并不气馁，认准0这个朋友，以它为新的起点，马不停蹄，赶紧向前。是的，我们每个人都应该踏踏实实活在0点线上，时时刻刻以它为新的起跑线，时时刻刻都要摆脱不时而止的重担。只有这样，我们才能鼓起勇气，深深感到任重道远；只有这样，我们才能在伟大的事业上奋发图强，永远攀登；只有这样，我们才能执着如一，契而不舍。

　　所以，做任何事都要从简单做起，由易到难，不可好高务远，否则永远只是徒劳。

　　“书中自有颜如玉，书中自有黄金屋。”读书，给我们带来物质上的财富，让我们的灵魂得到升华！细品《古诗三百首》一书，给我带来美妙感受。透过诗行，我们的眼光将望透千年尘埃，看尽悲欢离合；穿越诗意，我们的心灵将浸透诗情画意，融汇爱恨情愁；走进诗境，我们徜徉在千万年的诗路上，我们的心灵有着少有的宁静和惬意！

　　华灯初上，雨过天晴，窗前三色堇花开正好。呷一口清茶，指尖滑过泛黄的书页，古诗的悠远诗境在心中流淌，恍若释迦拈花一笑，笑尽天地沧桑。一代名家苏轼云：“腹有诗书气自华。”他本人“立志读尽人间书”终成大家，写出了“大江东去”的千古绝唱！走在中国古诗的路上，可谓是揽尽人间胜景，阅遍人世沧桑；诗中的故事与情感，让我等更是回味无穷！

　　阳光明媚，风中的蔷薇花扬起快乐的笑脸。品一口醇香的咖啡，目光穿过厚厚的书本，诗人们带来的漫漫红尘在心底拂过，恍若穿过浩瀚大洋，穿越飘渺时空。读曹公的《短歌行》，不禁为“对酒当歌，人生几何”的豪迈击节叫好；细品陶渊明的《归田园居》，更为诗中描述的“种豆南山下，草盛豆苗稀”之田园风光所陶醉；品读王安石的《泊船瓜洲》，“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的思乡情结油然而生，每个游子都会为远在千里万里的故乡祈福安康：诗经中的《关雎》一诗，那“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”的诗句，把人间的爱情述说得更加明净而美好。当一首首诗歌读完，诗中的世界让我们更加向往，诗人们用手中的笔为我们撑起了一片精神的澄明天空！

　　很难想象，假如世界上没有了诗歌，人类将会怎样？我们将没有激情飞扬的乐观，我们将没有慷慨激昂的豁达，我们将没有缠绵悱恻的柔情……中国古诗，在中国文学史上是一座不朽的丰碑，对世界文学史也是巨大的贡献。当我们如数家珍的把一首首诗歌吟唱，那美妙的韵律、那深厚的底蕴、那丰富的情感、那柔美的诗行为我们展示了一张最美的画卷。这幅画卷它直通蒙昧的历史长河，更感染如今瞬息万变的浮躁今天。

　　如果没有诗歌的滋养，我们的眼光放到何处?心灵停留何处？漫长岁月的智慧积淀被一笔抹杀，我们将没有灵魂的归宿，世上无诗歌，奈何多寂寞！

　　假如世界上没有了古诗，我们精神的天空将被阴云覆盖，眼中无天地，心中亦无天地。

　　假如世界上没有了古诗，人类真的会流下凄凉的眼泪，然后立于茫茫宇宙，任身后时光倒流……

　　徜徉诗路上，一路是芬芳！

　　开始拿到这本书时，满心的喜悦。随手翻阅，四下里都透着智慧与灵气。充斥着佛家的思考、觉悟。作者林清玄也是我最喜欢的作家之一。在我经历“挫折”的时候，捧起他的书时，顿时有了一种思考。接着是清心。对着面前的书，我只想用陈之藩先生的一句话来说：“我每读此书时，并不落泪，而是想为自己洗个澡，我感觉自己污浊，因为我从来没有过这样澄明的见解和这样广阔的胸襟。”这同样是何等的开阔，大仁大义之人。这本书对我或者我们来说很实用，我们现在是在桥上看风景的少年，会经历挫折、风雨、失败。走向另一段骄傲，是在楼上看风景，视野更加开阔，到老来，还会站在山上、云上、天上，接着欣赏风景。这风景是不同的，那是因为我们愈来愈高，看的愈来愈远，愈来愈辽阔。

　　在当我们还年轻，还是在桥上看风景时，有挫折，而我们所看见的风景告诉我们，生命需要更多的包容和智慧。我们的心要往更高的地方走。这些成败不过尔尔。有人会追求境界。但境界却是无边无际的。我们要回归自己的内心，我们内心在呼唤着什么，我在想什么，这样在追求的过程中，就能更欢喜自在些。这世界可以是美丽的、善良的，但它也可以是阴晦多变、暴躁的。没有超人全盘掌控着所有。我们要静下心来，静观其变。仍坚定的走自己的路。风雨来临，请记住，告诉自己，这算得了什么！

　　我们还要往更高更远的地方去呢。纵然，从容百倍。这本书可能没有小说情节的跌宕起伏，可能没有诗歌的浪漫舒适。但睿智深沉，为读者敞开胸怀，点燃心灯就是它独有的美丽。我将它推荐给所有的人。无论你在哪，桥上，楼上，山上，云上。

　　千里莺啼绿映红，水树山郭酒旗风。我有背起了这首杜牧的“江南春”，这首诗，在我小时候朗诵大赛还获过奖呢，所以这首诗我还记忆犹新。

　　正在背的时候，突然妈妈打断了我。问：你说这首诗好，你知道她好在哪里吗?描写了什么呢?我一下被这个突然来的问题问的哑口无言。我急忙翻阅书籍，哈哈终于明白了，这首诗一开始就展现了江南大自然风光。“千里”是对广阔的江南的概括。这里到处是莺啼，无边的绿叶映衬着鲜艳的红花。这种有声有色、生机勃勃的景色自然是江南特有的。下一句“水村山郭酒旗风”写了江南独特的地形风貌，临水有村庄，依山有城郭，在春天的和风中，酒旗在轻轻地招展。这是多么明丽的江南啊! 一二句写的是晴景，三四句写的是雨景。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”

　　在春天的微雨中，则另有一番风光。在山明水秀之处，还有南朝遗留下来的数以百计的佛寺。这些金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，被迷蒙的烟雨笼罩着，若隐若现，似有似无，给江南的春天更增添了朦胧迷离的色彩。

　　“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤，天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”初秋的夜晚，繁星点点，葡萄藤下的微风如丝如缕，轻柔细微。我手中捏着一朵野花，口中含着一片薄荷叶，边感受着微微的凉意，边体味着点点的星光，如水的夜色。斜斜地倚靠着葡萄架，不觉吟诵起了杜牧的《秋夕》。我便霎时间置身于唐朝，挽着双环髻，坐在石阶上，悠闲地摇着小扇，被萤火虫的星光所包围，被夜空中的明亮所照耀。

　　那便是我的童年，在田埂中观星，在葡萄架下吟诗。我身处一个美妙的环境中，精神也被一个古色古香的世界所包围。温暖的春天，我会扬起小脸，望着湖边的杨柳，浅道一句“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”;炎热的夏天，我会立于梧桐树下，倾听那颇为聒噪的蝉鸣，附和道：“垂緌饮清露，流响出疏桐”;凉爽的秋天，我会步上小山，踏一地金黄，拾起落叶直抒胸臆：“树树皆秋色，山山唯落晖”;寒冷的冬天，我会走上白雪覆盖的小径，道“水声冰下咽，沙路雪中*”。

　　“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时相交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”月明星稀，难得的月光披于肩上。我坐在庭院中的石凳上，身旁是稀疏的竹丛，感受着微凉的月光，我淡淡吟诵起李白的《月下独酌》。仿佛来到了盛唐时期，繁华中偶有的一处寂静，或许是在深山，抑或是在湖畔，在月下长啸，在美景中孤独。

　　我悄悄走进少年，在书桌前感受阅读的快乐，在学*中发现知己的美妙。我在书籍的陪伴下走过一个个春夏秋冬，在墨香中遇见一位位与我一路的旅行者。阅读时，我会同五柳先生一般“好读书，不求甚解，每有会意，便欣然忘食”;我会尽力做到“读书破万卷，下笔如有神”。每逢挚友，我会喜上眉梢，悠悠道来：“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”;毕业时分，我会忽然豪情万丈，忍住不舍，“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾!”

　　我爱她，她一路走来，风风雨雨。她无时无刻散发着无穷的魅力，而又高洁傲岸，如莲一般，出淤泥而不染，濯清涟而不妖;香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉。她时而典雅，时而大气，时而动人，时而冷清，时而悲哀，时而欢喜。她就如我心中的一棵古树，深深扎根，她古朴的枝干，古老的叶片，随着风轻轻摇荡着，在我不安时抚*我的焦躁。她散发着幽幽的香气，熏陶着我，感染着我，使我慢慢靠*她，被她同化，能够慢慢独立于尘世，在汹涌的波涛中伫立，作弥漫的尘沙中的清波。

　　她，便是遗世独立的，古诗文。

　　第一章节是春风飞扬，搜索脑海中关于春天的诗歌，也有几首，但是对于这些古诗，自己也仅仅停留在会背诵、能知晓意思的层面，对于其中的意境也是一知半解。阅读后，知道了和时间观念最亲密的词是春秋，而不是冬夏。小楼一夜听春雨，第二天满眼繁花，一夜听风声，第二天满地落叶，变化多大呀，在春秋之间，我们看到了生命的成长和希望，也看到了生命的颓败和老去的感伤。知道了描写春天的诗句有描写早春的，如韩愈的《早春呈水部张十八员外》，天街小雨润如酥，沥沥小雨落在身上犹如细腻绵滑牛奶般的酥润，这是怎样的一种味道呀！有描写春光再盛些时的，如贺知章的《咏柳》，二月春风似剪刀，让我们感受到了春天的绿意分明，柳条飘荡；有描写暮春落花时的，如欧阳修的“雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”还知道有描写快乐春天的，有描写忧伤春天的，更有描写仇恨春天的。春天的每一处风景不是一般的风景，更是寄托了诗人的心情，每一处风景都凝聚着道道意境。

　　每个人的人生都有很多个春天要走过，希望在来年的春天里能随着这些诗章，这些意境，一路走来，让自己的心绪有所依托承载，让精神变得丰盈饱满。

　　这本书我还未读完简记几句，希冀自己能继续走进于丹老师的秋思浩荡、斜阳晚钟、明月千古……