桥之美读后感

桥之美读后感 (菁选3篇)

　　看来《桥之美》这篇文章之后让我有了很深得一会，让我对桥有了更溶厚的兴趣，五冠中的文章写得唯妙唯肖，生龙活虎，让我看了仿佛桥就在我的面前。

　　文章中，从视角中，我体会到了，江南乡间石桥头的细柳飘丝，以及南京大江大桥犹X一道直线，美丽动人之景，我相信这些地方去了一定让每一个人留恋忘返！

　　文章中，写到矛盾故乡写镇子上得‘芦苇林’，让我很惊讶。芦苇居然会多到呈密不透风的情况，我觉得很惊讶！可是在每一石桥旁，却没了呢些多的吓人的芦苇了，他们仿佛在做一次深呼吸似的。

　　文章中，作者为了画一些座桥多次爬上高峰，作者不畏艰辛，只为画一座桥，这讲无懈可击的顽强精神，深深感动了我，让我感到非常伟大。作者那伟大的精神深深鼓舞着我，让我皮不急待去学*作者呢伟大，不畏艰辛，顽强不屈的精神。

　　自从读过《桥》这篇文章，我第一次体会到这*凡的桥原来也可以那样伟大，是这般地忠于职守，这般地坚强！

　　从“说它是桥，其实也只是三块长长的条石，架在五六米的桥河上。它那样粗陋，那样憨厚，不加任何修饰，不讲技巧。”中看出桥是那么的朴素，结构又是那么的简单。又从“我们村的男女进城，对岸村落的孩子上学，都安稳的踏过石桥，如履*地，没了艰辛。”中看到了桥对人们的贡献极大，却毫无怨言，仍然在为大家默默贡献着—————直到“死”。

　　“坍塌以后，代之以堤，到后来农村格田成方，小石桥连影子也没有了。此后，没有谁记起它、提起它，要知道，它一直是连名字也没有。”

　　是的，桥没有名字，但它从来不会为这个而感到遗憾，因为它至少为人们贡献过。

　　我常常这样想：如果桥有心、有灵魂、可以思考，那么它在地下一定会感到很开心，因为它为人们奉献了自己的一切，非常尽职地奉献了，尽管没有人会想起它，也没有人会记起它。但它知道——————是人类创造了它，它应当尽职地为人类服务，心甘情愿为他们奉献，即使有一天它倒下了，也毫无怨言。这些都只因为它为人们贡献过，它快乐过、幸福过。

　　同样，在作者笔下的祖母也如桥一样穿着朴素，而且也同样没有正规的名字，在家里默默地工作着，贡献着，直到死。虽然她没有做过一件大事，没有说过一句让人牢记的话。同样她与那些劳动者一样，专门趴下身子为后人铺路的。

　　其实我想这样像桥一样的人几乎在每个家庭都有一个————————她就是母亲。

　　我的'母亲，她为我付出了太多太多，却也毫无怨言，而在她的心底，我就是她的一切，胜过于生命，这不正是我家的一座桥？不正是为家贡献的劳动者吗？

　　我知道，人生来就是学*的，是为人民服务的，为社会做贡献的。就像我知道一匹马生来就是跑的，一座桥生来就是驮的。

　　自从读过《桥》这篇文章，我第一次体会到这*凡的桥原来也可以那样伟大，是这般地忠于职守，这般地坚强！

　　从“说它是桥，其实也只是三块长长的条石，架在五六米的桥河上。它那样粗陋，那样憨厚，不加任何修饰，不讲技巧。”中看出桥是那么的朴素，结构又是那么的简单。又从“我们村的男女进城，对岸村落的孩子上学，都安稳的踏过石桥，如履*地，没了艰辛。”中看到了桥对人们的贡献极大，却毫无怨言，仍然在为大家默默贡献着—————直到“死”。

　　“坍塌以后，代之以堤，到后来农村格田成方，小石桥连影子也没有了。此后，没有谁记起它、提起它，要知道，它一直是连名字也没有。”

　　是的，桥没有名字，但它从来不会为这个而感到遗憾，因为它至少为人们贡献过。

　　我常常这样想：如果桥有心、有灵魂、可以思考，那么它在地下一定会感到很开心，因为它为人们奉献了自己的一切，非常尽职地奉献了，尽管没有人会想起它，也没有人会记起它。但它知道——————是人类创造了它，它应当尽职地为人类服务，心甘情愿为他们奉献，即使有一天它倒下了，也毫无怨言。这些都只因为它为人们贡献过，它快乐过、幸福过。

　　同样，在作者笔下的祖母也如桥一样穿着朴素，而且也同样没有正规的名字，在家里默默地工作着，贡献着，直到死。虽然她没有做过一件大事，没有说过一句让人牢记的话。同样她与那些劳动者一样，专门趴下身子为后人铺路的。

　　其实我想这样像桥一样的人几乎在每个家庭都有一个——她就是母亲。

　　我的母亲，她为我付出了太多太多，却也毫无怨言，而在她的心底，我就是她的一切，胜过于生命，这不正是我家的一座桥？不正是为家贡献的劳动者吗？

　　我知道，人生来就是学*的，是为人民服务的，为社会做贡献的。就像我知道一匹马生来就是跑的，一座桥生来就是驮的。

《谈美》读后感

《谈美》读后感

　　看完一本名著后，相信你一定有很多值得分享的收获，需要写一篇读后感好好地作记录了。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编整理的《谈美》读后感，希望对大家有所帮助。

　　翻开这朴素而又丰富的书，我开始在这新世界探索。

　　令我印象最深的文章，是《我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的》 。这篇文章描述了从不同角度看同一事物所得出的不同观感。在这篇文章的开头，作者仿佛开门见山告诉我们：一切事物都有几种看法，同一件事物看法有多种，所看出来的现象也就有多种。接着，以园里的一棵古松做例子，分别把自己置身于一位木商、一位植物学家以及一位画家的角度，来看这一棵古松。结果不难想出：“它的形象，随观者的性格和情趣而变化。各人所见到的古松的形象都是个人自己性格和情趣的返照。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。极*常的知觉都带有几分创造性；极客观的东西之中都有几分主观的成分”。

　　之后，作者分别从这三种人对古松的态度中提取出了三个关键词，木商对应的是实用，植物学家对应的是科学，而画家则对应的是美感。“实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的”。自此，文章中心论点逐渐显现出来：“人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动，而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶，在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰”。归纳得相当精辟。

　　是啊，我们崇拜英雄，从小听着他们的故事长大；我们崇敬诗人，从小吟着它们的诗长大；我们喜爱美人，从小看着她们的画长大……而事实是，如果没有那些故事、没有那些诗、没有那些画、没有那些美的感受，我们根本不会被所谓的英雄、诗人或是美人打动，甚至我们都不知道他们是谁。我想这就是美带给我们的真正意义，它可以把千百年前的事物人物，带到我们的面前，让我们感受体悟他们身上的力量，也让我们知道他们的前车之鉴，作为我们的后事之师。

　　“悠悠的过去只是一片漆黑的天空，我们之所以还能认识出来这漆黑的天空者，全赖思想家和艺术家所散布的几点星光。朋友，让我们珍重这几点星光！让我们也努力散布几点星光去照耀那和过去一般漆黑的未来！”

　　这篇文章的题目是“我对于一棵古松的三种态度”，但我所感受到更多的是，作者着重勾勒了美感。熟练的对比手法使这篇文章既不偏离于原本的想法，也有着它独特的意味。这或许就是作者的高超之处了。

　　谈美，也很美。

　　譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”但是纵使譬如《论语》，“子在川上曰：‘逝者如斯夫，不舍昼夜！夕”几句话决没完全描写出孔子说这番话时候的心境，而“如斯夫”三字更笼统，没有把当时的流水形容尽致。如果说详细一点，孔子也许这样说：“河水滚滚地流去，日夜都是这样，没有一刻停止。世界上一切事物不都像这流水时常变化不尽么了过去的事物不就永远过去决不回头么了我看见这流水心中好不惨伤呀！……”

　　之前一直觉得有时候自己的表达过于详细，反而很尴尬，会破坏一定的美感，正如朱所言

　　据这个雕刻，讨论美术上含蓄的道理。以上是从各种艺术中信手拈来的几个实例。把这些个别的实例归纳在一起，我们可以得一个公例，就是：拿美术来表现思想和情感，与其尽量流露，不如稍有含蓄；与其吐肚子把一切都说出来，不如留一大部分让欣赏者自己去领会。因为在欣赏者的头脑里所生的印象和美感，有含蓄比较尽量流露的还要更加深刻。换句话说，说出来的越少，留着不说的越多，所引起的美感就越大越深越真切。人世间的伟大不是由理性铸就谈情与理性，朱光潜这一点和乌合之众不谋而合，

　　这就是人性，群体中的个人不但在行动上和他本人有着本质的区别，甚至在完全失去独立性之前，他的思想和感情就已经发生了变化，这种变化是如此深刻，它可以让一个守财奴变得挥霍无度，把怀疑论者改造成信徒，把老实人变成罪犯，把懦夫变成豪杰。群体在智力上总是低于孤立的个人，但是从感情及其激发的行动这个角度看，群体可以比个人表现得更好或更差，这全看环境如何。一切取决于群体所接受的暗示具有什么性质。……群体固然经常是犯罪群体，然而它也常常是英雄主义的群体。正是群体，而不是孤立的个人，会不顾一切地慷慨赴难，为一种教义或观念的凯旋提供了保证；会怀着赢得荣誉的热情赴汤蹈火……这种英雄主义毫无疑问有着无意识的成分，然而正是这种英雄主义创造了历史。如果人民只会以冷酷无情的方式干大事，世界史上便不会留下他们多少记录了。

　　所以说再很多事情上人是控制不住自己的，坏人也有怜悯之心，源自于我们内心的潜意识，是人类几千年来的传承，这才是人性，这才是我们的信仰，我们自己，才是自己的上帝。

　　但是人性究其根源还是神性与劣根并存的种类，有时一念之差，差之千里，一定要发扬自己神性的一面，以木棒撬动地球。

　　朱光潜先生的《谈美》中这样写到"牛希济的"记得绿罗裙，处处怜芳草"两句词就是好例。词中主人何以"记得绿罗裙"呢?因为罗裙和他的欢爱者相接*，他何以"处处怜芳草"呢?因为芳草和罗裙的颜色相类似。这是朱老先生对联想中的接*联想和类似联想的一个好例，在本章中，对美感和联想的关系论述可以说十分精彩，下面我们就跟着朱光潜先生的思路，细细品味这其中奥妙。

　　介绍了联想的含义后，作者写到"联想有时可以意志控制，但大多数情境中，联想是自由的、无意的、飘忽不定的"，这是在写联想的性质。我认为是非常真实且贴*生活的，比如我们晚上休息时，本应是一个意识渐去，身心放松的过程，但白天所见所看的一切就是在你脑海中不受控制的浮现，你越想摆脱他们，联想就越活跃的进行，由此可知意识在活动时就是联想在进行。而且这个联想线索前后相承，虽有关系可寻但它们都是偶然的。于是作者写到"多数人觉得一件事物美时，都是因为它能唤起甜美的联想"

　　接下来作者在颜色，有历史性的作品和音乐方面论述了联想势力，然后提出了本章的关键"联想所伴的快感是不是美感呢?"朱先生介绍了对这个问题的两个学派，肯定的是内容派而否定的是形式派。而作者赞成形式派的主张，即反对杂联想于美感中。作者认为联想是妨碍美感的，美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。联想最多只能增加对一个作品的好感，但并不能增加美感。

　　这就是本章中作者传授给我们的道理，看起来很*淡，但运用到生活中，却可以反应出很多事实。比如你在街上听到一首曲子，而那首歌正是你喜爱拿手的，脑中就不免有许多回忆联想，想到某年某月的演出，抑或是这首歌的歌手，心中可能会充满甜美快乐，但这这是联想所带来的快感，并不是真正的美感经历。真正的美感经历在于"无所为而为"，摒除内心的一切联想杂念，宁静专一，只在意那件事务本身，如此美感才出现在心中，否则只是无端的快感。

　　在放眼当下，在这个物欲横流的金钱世界中，朱老先生教会我们的就是静下心来，拥有一颗纯粹纯洁的心，一颗感受世界之美的心，更是一颗只属于自己的心。

　　应该说，《谈美》是尘封在我记忆中的一本书，这次旧书重谈，主要是因为我心中渐渐涌起一丝恐慌，日复一日地扎根在电力一线，会不会逐渐丧失了对工作和生活中美的感知和追求呢?有同事可能觉得，我们对着变电站，对着输电线，科学与实用就够了，需要美做什么呢?那我们可以认真想一想，我们的一生在追求什么?追求幸福，追求过去、现在、未来达成的*衡和愉悦。那幸福是什么，幸福其实是一种美。细化一些，舒适的工作环境是一种美，和谐的家庭是一种美，内心短暂或长期的满足是一种美，甚至常挂在嘴边的创新创造精神也是一种美。

　　如果丧失了对美的追求，会有什么后果呢？

　　第一是丧失了美感。

　　举个不恰当的例子，如果丧失了美感，把看到的听到的一切归于实用，那当我们看到一棵奇异的古松，我们就不会去欣赏它的苍翠挺拔和不屈不挠的气概，而只想去思考如果龙卷风来，树枝会不会挂到电线上。这就是朱先生在书中所述的三种态度：科学的、实用的、美感的之间的差异。更关键的是，幸福本质上也是一种美，二者在内涵与外延上都极为接*。丧失了对美的追求，其实就丧失了幸福感。

　　第二是丧失了灵感。

　　朱先生说，天才创造往往需要艺术家式的灵感。从这句话中大家应该就能明白灵感与美之间的关系。我再举个例子，赏月是一件非常有雅兴的事。大家眼前是茫茫夜空和溶溶月色，内心却历经着丰富的情绪活动，大家写诗作文，月色仿佛就在文字间流淌着。但如果布置了主题为赏月的命题作文，大家再去赏月，就会觉得这个活动不过是为了完成任务，不是从一种欣赏美的角度。那么大家写出来的东西可能就**无奇，空洞而缺乏感情。丧失了对美的追求，其实就丧失了创造力。

　　最后，我想说，我们在职场历经一个新的人生阶段，会面对各种各样琐碎的事情。如果以实用的态度对待工作生活，那么做任何事之前都会想有没有意义，意义是可有可无见仁见智的，那么觉得枯燥无味也是在所难免。如果多从美的角度考虑，怀着“无所为而为”的精神，那么世界都会变得不一样。朱光潜先生说，人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。

　　那么如何去认识美，如何去培养美感，如何去创造灵感，那就需要大家在书中具体感悟了。共读社活动现场，大家围绕美分享了许多富有哲理的话。美学概念和美学道理就是这样，它若隐若现，却足以引发大家内心深处的共鸣和回响。我想大家读完《谈美》这本书，定会生出豁然开朗的感慨。书中最后一章提到了艺术人生的概念，以前网络上流行一句话：听了很多道理，依然过不好这一生。我想如果上升到美的层面，是可以过好这一生的!

　　什么是美？我觉得，从某种意义上来说，美并没有一个具体的标准，许多人认为，看过去舒服的就是美的；也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但这些感受都比较浅显，看过朱光潜的《谈美书简》后，我知道了朱光潜先生眼中的美。

　　光潜先生信奉“三此主义”，即此身、此时、此地。“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推诿给旁人”；“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来”；“此地应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈、脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们广大中学生学*。

　　也许第一眼看到上面那段话，你不会有太深的感触，但如果你专注地把这一整本小书读完，你必会为朱先生治学为人的态度所折服！书中其中最能领略到的是光潜先生非常经典的对美的分析论证：美是最不实用的经验，但是人类历史生生不息的；美是无处不在的，但是要靠人们细心发现的；美是客观事物加主观态度产生的，但是缺一不可。物质是可以用尽的，而无形的美是可以代代流传供世人享用的。

　　而在经济飞速发展的今天，在满足基本的物质需要后人们也越来越关注自己的心灵、精神的健康成长。其实美感无时无刻都冲斥在我们生活当中，从最简单的吃穿住行来说大多人们都会选择环境优美安静的餐厅就餐，因为感官的满足可以提高食欲。穿衣打扮已经是现代人每天必备的功课，这可以让人更有信心每天可以有一个好的开始。房屋装修也是一门美学功课，明亮宽敞、舒适已经是老掉牙，而自己感觉和概念才让它与众不同，比如：欧式概念、田园风格、东南亚感觉、日式家居或者中西合璧等。独特的家居风格可以代表主人的独特性，更能让他享受其中。车子基本性能就是带步，而且现代人更追求的是外观流线性、颜色等。所以美感不是实用主义，是不带有功利心态的心理活动，美感可以让人们得到心里上满足和精神上的享受！

　　在《谈美》这书中，通俗易懂，使我对美学有了第一次有了清晰的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，我想每个人都应读一读《谈美》深入浅出，引人入胜的语言，会让你喜欢上《谈美》，读完后，一身轻爽，净化了心灵，提升了精神世界。相信它会对你有所启示的。

　　“人要有出世的精神，才可以做入世的事情”，这是朱光潜先生为人的准则，也是《谈美》一书最基本的观点。书中这样比喻，当你走在一条河流的*，如果你在河岸的这边，你就会发现对岸的景色比这边的美，而当你走到了河的对岸时，你又会发现对岸的景色又要比这边的美。对此，朱光潜这样说道：你在河的这边，对岸对于你来说是孤立的，你在欣赏它的时候是不受它的羁绊的，而这边的景色却因为你身处其中，为其所困。

　　“不识庐山真面目，只缘身在此山中。”对生活中的万事万物，俗世中的我们总抱着利用它来达到自己目的的心态，将它当做自己的垫脚石。须知唯有独立绝缘地看待事和物，以“无所为而为”的精神去欣赏，方能体察其美，若怀实用性目的，则心态已失。佛家经典《心经》的前三个字就是“观自在”，如果能达到这种境界，就是跳出自我，就是美的获得。

　　全书也是以此为目的，把其中经历的各种过程、形态呈现在我们面前。作者第一封信中所举的古松的例子，就是如此。庭院中的一棵古松，我们可以有三种不同的角度去看它，即以一种实用者的角度，如木匠;以科学家的客观角度，如植物学家;另一种则是以美学家的角度去观察。在三种不同的角度中，实用家想的是如何才能把这棵古松做成精美的家具，或者是一件精致的艺术品，而科学家所想的则是这棵古松的年龄、属类等，这两者都在无意间把外在的意向同自己的行业、学识等联系起来，都把古松当做一块踏脚石，由它跳到和它有联系的各种事物上去;但是美学家则是把古松独立于自我之外，从第三旁观者的角度去看，以直觉去体味。

　　如果把这种美学经验和我们的生活联系起来，我认为这就是积极的人生态度，而这也是作者通过本书向我们传递的思想方法。在我们的生活中，不可能风*浪静，特别是我们这些涉世未深的“初学者”，总免不了遭受挫折、困顿，前方的路也因此蒙上了一层厚厚的尘雾。但如果此时你能以一种美学的态度去观察这个世界、这分生活、这种状态，恰如一剂清凉剂，你就会发现一种全新的角度、全新的境界，把自己从生活中孤立出去，以第三人的角度体察生活，欣赏生活，因为只有如此，你才能不受实际的切身利害的牵绊，就能安闲自在地玩味另一种生活，并从中得到美感。

　　举目凝神，我仿佛看见朱先生透过这茫茫的红尘俗世蹙起双眉、栏杆拍遍。

　　最后，以阿尔卑斯山上路牌写给游人的一句话作为结尾，那就是：

　　“慢慢走，欣赏啊!”

　　首先想说这本书的质感真的很好，让人想在一个阳光温暖的下午静静地看，书里的插图配的也很文艺。

　　书很薄，100来页，我读了很久，朱光潜的文字很有意思，他的论据善用比喻，总能把日常生活的现象看出另外的趣味，比如他在第三节对“子非鱼，安知鱼之乐？“中语言风趣地提出了他的看法。书中也有一些专有名词，不过解释的都很通俗易懂。即使这样，看这本书还是要在安静的环境中看，不然被外界打扰很难领会作者的意思。

　　我认为朱光潜是很睿智的艺术家，“以出世的精神作入世的事业”正如他在最后一章向我们阐述的“善于生活者则彻底认真，不让一尘一介妨碍整个生命的和谐。艺术家是最严肃不过的。我们主张人生的艺术化，就是主张人生的严肃主义。”在这本书中不仅可以学到关于美感和欣赏的技巧，更多是做人的态度，如何“诗意地栖息”。

　　前一半文字是在谈美感谈欣赏。

　　告诉我们审美要靠直觉，不要先入为主地认为它像什么，它是什么，不要与实物体作比较，也就是艺术高于生活，提醒我们要在“要在艺术品或自然美和实际人生中维持适当的距离”

　　第三节便提到审美的技巧：移情作用。移情作用帮助我们实现美感经验，人将美好的愿望付之于物，物又反射在人给人以鼓舞，往复回流之后印象更加深刻（古松高风亮节的形象）

　　美感和快感的区别在于：快感的为满足某种需求的，是实用的，是体验滞后的；而美感是直觉，无目的的，是伴随着你欣赏它。

　　美感和联想的区别：“美感起于直觉，不带思考，联想不免带有思考，在美感经验中我们聚精会神于一个孤立绝缘色意象上。”告诫我们审美要专注，要沉迷，不要过分地分散思想。

　　“大人者不失赤子之心”我们常常感觉到某些艺术家像孩子一样，不食人间烟火。游戏和艺术是有很多相通点的，创造者的心是很纯洁的，是将欣赏的意象加以客观化；全局尽管荒唐，而部分却仍须合理；都有移情作用；是在现实世界之外另造一个理想世界来安慰情感。所以要求艺术家保持一颗赤子之心。

　　创造要富有情感，要在模仿前人的基础上打破格律。

　　最后强调灵感，读书破万卷就是功夫要足，下笔如有神就是要有灵感。

《桥》读后感10篇

　　今天，我们学*了一篇感人肺腑的课文——《桥》。

　　这篇课文讲的是洪水来临时一位党支部*，一个全村人都拥戴的老汉用自己的生命来挽救全村人生命的故事。

　　老汉宁愿用自己的生命来拯救村民，也不愿让村民的生命来拯救自己。因为他清楚的`知道，自己是党员、是领导，有义务保护村民们的安全。老汉用自己的威信、沉稳、高风亮节和舍己为人的精神保护了村民。

　　以老汉为代表的优秀领导、党员就是密切联系群众的“桥”。他们在人民心目中的地位很高很高，是人民的“靠山”。作文

　　巴金先生曾说过：“生命的意义在于付出、在于给予，而不是在于接受，也不是在于争取。”老汉的行动不是正应了这句话么？

　　“奉献”是一种自我牺牲，是一种崇高的境界。作文

　　难道老汉这种舍己为人、先人后己的精神不值得我们学*吗？

　　桥，连接*，桥，跨越海峡；桥，幸福在*。一座桥连接着*的人们，桥在我们生活中无处不在，架在河上面，供人们行走。清清的河水照映出你的影子。老桥啊，你在这河面上已有多年，历经沧桑，见证这一件件渺小，伟大的事情，你的默默奉献让我敬佩。

　　《桥》这一文中老汉的精神让我敬佩，静静的小村遭遇了百年的洪水，小村庄将不复存在，那小小的桥是他们唯一的生路，老汉让村民先上去，自己却没有上去，小小的桥怎么能承受那么人的重量呢？最终老汉与他的儿子葬身再洪水中。

　　老汉那种无私奉献的精神让我们敬佩，一座桥体现了人们的道德品质，是我们最真实的见证。

　　现实中，有时也许有无私奉献精神，也许不是大事，只是微不足道的，但这也是人们的心与良好的品质的体现。

　　星期六的下午，我和同学去买东西，坐上了公交车，过了一站，有许多人上车，其中有一位老奶奶。车上早已没有了座位，当我和同学准备起身让老奶奶做时，一位二十几岁的女生赶紧让了坐，让老奶奶坐，一个简单的动作，一个简单的行为。让我们看到了良好的品质，同时也看到了社会上一些自私的人的丑陋心态。

　　让我们用最真诚、最无私的心去看世界吧。

　　前几天，我在课堂上学*了一篇微型小说，虽然只有409个字，但是深深地触一动了我的心弦。

　　这篇文章主要讲了洪水来临之时，村里的*一支部*，那个全村人都拥戴的老汉，他舍己为人，拯救了整个村庄的人。他不徇私情，揪出自己的儿子。最后老汉和他的儿子光荣牺牲，永远闭上了双眼！

　　老汉把生的希望留给群众，把死的危险留给自己，他舍己为人，不徇私情，真是人们的大英雄！老汉用自己的血肉之躯筑起了一座不朽的桥梁！老汉在群众与儿子中放弃了自己的儿子，又在自己和儿子中，选择了牺牲自己，它是人们心中的“靠山”，我永远不会忘记他！

　　其实，在我们生活中有很多舍己为人的人，为了更多人的生命，他们吧生的希望毅然留给了别人。

　　日本大地震的时候，一位女播音员在海啸来临时，她为了居民，选择了站在播音室里，为居民们播消息“海啸来了！”这才让浑然不知海啸已经来临的居民们立刻逃生。如果她不顾他人自己逃命的话，就不会有居民活下来！正是这种先人后己的高尚品质，才使许多人死里逃生！

　　我们要学*老汉，以老汉为榜样，做一个为他人着想，先人后己的人！

　　《桥》这篇文章令我深思，尤其是文中的那位老汉，他作为一名*员，在生死关头，一心想着村民，宁可牺牲自己，也要保护村民们的安全，体现了老汉舍己为人的高尚品德。老汉这种舍小家为大家的精神值得我们大家学*。老汉这种高尚的品德更值得我们学*。

　　其实，在日常生活中也有许多这样的人，他们舍己为人，不徇私情，大公无私。为了更多人的生命，他们毫不犹豫地选择了把生的希望留给别人，把死的危险留给自己。

　　你听说过大禹治水这个故事吗？这个故事讲的就是大禹这个人为了治水三过家门而不入，好多次大禹想进去，但是，他想到了还有很多人等着他，所以，他不能进去。

　　我们可以从小事做起，比如，在公交车上，我们应该尊老爱幼，主动让座。，还有许多许多这样的小事，同学们，让我们从今天开始，从点滴做起，时刻为他人着想吧！

　　生命，对于我们每个人只有一次。那个如山般的老汉，在洪水的狞笑声中，用自己的生命为全村一百多号人撑起了一座桥。这桥是生的希望，而老汉，却为了全村人，奉献了自己和儿子的生命。他最终留在了自己生活了一辈子的那片土地。在生死危机前，人们毫不犹豫的奔向生的大门，而老汉，却把生的希望留给了别人。这个故事是我们的一篇课文，我读完之后极为震撼。

　　一个老汉，能在生死关头那样镇定的疏散村民，能不忘记一个党员的信念：人民的利益高于一切。这样一位老汉，他是我们永远的楷模，他是我们心中不倒的丰碑。他没有历史上哪一位名人伟大，但我认为，我们应该向他致敬。山，是沉稳的，是值得依靠的。老汉虽然为大家牺牲了，但他的精神，他如山一般的精神，是永远会屹立在我们心中的。让我们永远记住这位老汉，记住老汉如山一般的精神！

　　《桥》这篇课文，详细记叙了老汉在洪水中先人后己，无私无畏，不徇私情和面对一件事情沉着冷静的态度。

　　在黎明的时候，雨下大了。在睡梦中的人们被势不可挡的洪水给惊醒了。老汉面对着狂奔而来的洪水，他以自己的威严和沉稳，果断的指挥，将村民们送上了跨越死亡的生命木桥。他把生的希望留给别人，把死亡的危险留给自己，他用自己的血肉之躯筑起了一座不朽的桥梁！

　　我们要学*老汉的先人后己，在生活中我们也要发扬这种精神。记得有一次去乘车，我排在最前面，发现后面还有几位老婆婆，于是我先让她们上了车，我最后一个才上车，婆婆们都夸我了呢。……

　　我们还要学*老汉的沉着冷静的态度。又一次，我在做作业的时候遇到了一道难题，左思右想，可就是想不出来。这时我开始有一些发火了，心里面越来越乱。但是我又反过来想了一下，心越乱不是越想不通吗？于是告诉自己，要学*老汉的沉着冷静！渐渐地我冷静了下来。我认真的思考着题目的破解方法，最后我终于想出了题目的答案。我好高兴哦！……

　　《桥》这篇课文中，虽然架起的是普通的桥，但是很不*凡！它还是架通每个人心灵的桥！让我们把这光辉思想发扬下去吧！

　　今天，我读了《桥》，十分感动，文中老汉无私、舍己为人的精神筑成了一道生命之桥。

　　文中描写了当山洪来临时，人们惊慌失措的寻找出路，唯一的出路是一座窄窄的木桥。老汉让大家排好队，党员排在后面，老汉在队伍中揪出一个小伙子，让他排在后面，当人们走光后，只剩下老汉和小伙子，小伙子让老汉先走，老汉把小伙子推到桥上，桥突然塌了，小伙子被汹涌的洪水吞没了。猛然间，一个浪头打过，老汉的身影也消逝了。

　　五天后，一个老太太来祭奠，她来祭奠两个人，她的丈夫和儿子。

　　二零零八年四川地震中，有一位母亲用身体给儿子架起了一座生命之桥，当搜救人员来的时候，母亲走了。搜救人员看她的姿势异常，身体向前匍匐着，好像在保护什么东西，搜救人员在她的身体下摸索着，“有一个婴儿，他还活着”!在小孩的被子里找到了一个手机，上面有一条未发出的短信：“宝贝，如果你活着，一定要记住，妈妈爱你!”

　　爱是一道跨越生命的桥，老汉对人民无私的爱，母亲对儿子深深的爱，爱创造了一个又一个生命的奇迹。

　　在五年级语文教科书上，有一课是作家谈歌写的《桥》。正所谓浓缩就是精华，篇幅不长，意义深刻，干净利落。老汉完全可以逃出洪水的魔爪，当人们惊慌的时候，老汉就站在那座救出全村生命的桥前，可他没有独自逃生，却在指挥全村人逃生。倘若没有老持秩序，人们一定会你拥我挤，这座桥一定不会支撑住，到最后别说是全村人，估计连一半人都逃不出去。

　　文章中老汉曾从逃生的队伍中揪出了一个小伙子，在此之前老汉曾经让党员们都排在后面，可这个小伙子身为党员却站在群众中间，老汉把他揪出来，充分说明了老汉铁面无私，文章最后才说明老汉与小伙子的父子关系，这都是后话。最后一段全村人都逃了出去，唯独老汉父子还在洪水中。小伙子体现了尊敬长辈的品德，让老汉先走，可老汉却强迫小伙子先走，他不想让自己的儿子死去，他终究不是个铁石心肠的人。最后两人都死在了洪水的手中。老汉死前曾喊过一句话，可终究没有说出来，他也许会为自己的`儿子死去而悲伤，也许会为人们都逃了出去而高兴。无论怎样，他那高大的形象永远树立在人们心中。

　　读了《桥》这篇课文，我的心久久不能*静。文章记述了一个小村庄发生了水灾。一位老汉为保住全村人的性命，不惜牺牲自己和儿子的生命。

　　初读此文，我真替小伙子抱不*，世界上怎么会有这么无情的父亲。

　　可是后来，听了老师帮我们分析课文后，我才知道：在凶恶的洪水面前，老汉像一座山地站着;在洪水咆哮，村民们乱成一团的时候，他依然沉着冷静;在随时都有生命危险的情况下，他如此大公无私，留下自己的儿子。他是多么令人敬佩的党员啊！他的儿子有如此伟大的父亲，是多么值得骄傲啊！村民们有着如此优秀的村长，是多么幸福！

　　这洪水是多么凶猛啊，那气势另人望而生畏。可是在这样的洪水面前，老汉却依然沉着地指挥一百多号人安全地度过了木桥，而自己和儿子却葬身在洪水之下。老汉希望自己的儿子能活着，村民们这么希望，我们也是如此，但洪水无情地把他的儿子吞没了，连老汉也吞没了。老汉用自己和儿子的生命，把群众送过了这座窄窄的独木桥，这场面是多么让人感动啊！

　　虽然老汉和他的儿子永远的离开了村民，离开了我们，可他们的精神却永远留在了每一个人的心中！

　　老人经历了这一生的风风雨雨，可却从未经历过战火的硝烟了。老人是迷茫的，可以在清净温暖的家庭中度过最后的晚年。而那种清净，而那种舒适也是老人所向往又是必须的，因为只有在那种环境下老人才能寻得它内心的那种快乐了。人生来就是孤独的，但可以通过孤独这一频道来寻找快乐，何况是老人呢？养养鸟，种种花，老人也能找到那份快乐，那份愉快的心情。可无情的战争也许让它仅有的二字已在战火中流血牺牲，也许让它美丽的家园已成为废墟，也许让他的老伴已埋在那冰冷的深土里了。老人也是绝望的，因为战争让他仅剩的能够交谈的朋友（指那些动物）也要说声再见，何况这一声再见是永久性的。

　　也许飞机大炮不会落在那些动物的身上，可是那危耸的大楼却会将它们深埋，在数年后成为孤零零的骨架被人类清扫了。而此刻老人也一定想到了这些，可他却没有想到自己也会是这种结果，也许他的心仍在那些动物的生命上。他不舍那些他唯一的朋友，那些可以唯一能够倾诉的朋友。可是无情的战争却将他们永远的隔开了。老人也许是拯救的，无论是他那虚弱的身骨，还是他那颗绝望的心，都是需要有人来拯救他的。而文中的“我”就充当了这样的角色。

桥的读后感400字

　　这篇课文主要写了：再山洪暴发之时，村民们惊慌失措，慌忙逃生，后来村民们在老支书冷静沉着的带领下，终于安全地跨过这座死亡之桥，同时老支书不徇私情，把在加队的儿子揪了出来，并把他拉到最后一排，说时迟，那时快，就在紧急时刻，桥‘啪’的就塌了。老支书就和儿子被水淹没了。

　　作为一名*员，他忠于职守，他是无愧的；作为一名父亲，他和天下父母一样舐犊情深。在生死关头，老支书作出的重大抉择，表现出的大爱让我们为之动容。他的身上充满了崇高的人格魅力，闪耀着灿烂的人性光芒！

　　在气势磅礴的洪水中，您把生的希望让给别人，把死的危险留给自己，以自己的血肉之躯筑起一座不朽的桥梁。多么可贵的品质呀！

　　这篇文章很感人，老支书也是个为人民服务的好干部、好支书、好党员，他那不徇私情、无私无畏、勇于献身的精神，都让我们好好学*吧！

成长的桥读后感

　　今天，我阅读了《成长的桥》，感受深刻。

　　一个不折不扣的笨小孩靠什么考了全年级第一呢？

　　而这法宝竟是源于温厚的爱。

　　《成长的桥》讲述了一个成绩差的笨小孩，一次不小心从二楼摔了下去。在医院昏迷不醒时，父母的呼唤把他唤醒了。笨孩子感受到父母的爱，从而刻苦学*的故事。

　　在得到“我”坠楼的消息时，父母的表现，我深深地感受到了父母对“我”的爱。

　　在“我”进医院昏迷不醒时，父母的呼唤“柔和而有力，*稳而又焦虑”，我又感受到了父母的呼唤充满了对“我”的爱以及关切之情，又有着坚定的'信念。

　　有一种爱，可以萌发奇迹。

　　有一种爱，可以让一棵小苗浇灌成参天大树。

　　这一种爱，就是父母温厚的爱。

《桥声》读后感3篇

　　我是带着一种释然的心情翻开这本书，随着作者的笔画高低，我的心情也跌宕起伏，那是如此冷酷，却背后又带有一丝柔情的一本书，至今我还是很赞美吴忠全的文字，他笔下的故事少有修饰，没有矫揉造作，凶狠到让人不忍直视。他的才华和勇气让人羡慕和佩服，难能可贵地是他还有极高的文字辨识度。

　　桥声内容大致是：陆成安与其他赶在春节前返乡的人一样，踏上了归家的路途。他本不想回家，父亲的一通电话却带来了母亲的噩耗，使他不得不作出这个决定。可回到家后的陆成安发现，一切变化都出乎他的意料，物是人非的背后，有太多隐秘不清的东西正在窥视着他。无数个陌生人走进他的生活，有太多他不知道的和当时无法触及的秘密，正向他*卷而来。孤独、无助、迷惘、无能为力，生活裹挟着他，正朝着未知的方向疾驰而去……

　　在这里，我不由得感叹生活就像是一座人来人往的桥，它承载着来往的路人的命运与悲喜，却唯独发不出属于自己的声音。人人都知道这是如此虚无缥缈的世界，却又不得不耗尽一生，哭笑忐忑。

　　我们是何等的卑微与凄凉。

《谈美》读后感6篇

《谈美》读后感6篇

　　认真品味一部名著后，相信大家一定领会了不少东西，这时候，最关键的读后感怎么能落下！那么如何写读后感才能更有感染力呢？以下是小编收集整理的《谈美》读后感，希望对大家有所帮助。

　　在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。

　　爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人;“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景;“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。

　　《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”?人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。

　　大语文之魅力

　　想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。

　　有人说，语文之美，是对大江东去的向往;是对唐诗宋词的热爱;是怒发冲冠的激情;是大漠孤烟的雄浑;是小桥流水的婉约.....作为一名语文老师，“美育”是值得学*消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。

　　品味语言之美

　　语文有这样的魔力，会让你沉沦在她的柔波，忘情享受字里行间的美。在小学语文教学中，品味语言之美是最先要做的。在这一环节，我们常常做的就是带领学生美读。古人云：熟读唐诗三百首，不会写诗也会吟”。例如我在教学统编教材《伯牙鼓琴》时，通过配乐读、生生互读、师生合作读、接龙读等各种形式，让学生沉浸在语言文字中，感受小古文语言简练之美、骈俪对仗之美、音律工整之美.....带领学生从语言美中走来，再向语文美中走去。

　　感受意境之美

　　朱光潜先生说：“所谓美感经验，起事不过数在聚精会神之中，我的情趣和物的情趣父王回流而已。”这就是移情和意境的体验。在语文课堂中，探寻美的旅程中，我们也该带领学生感受意境之美，从中更好的理解作者的情感。例如在《伯牙鼓琴》中，我通过不断提供课外资料，让学生对这个流传千古的佳话有更深入的了解，为学生更好的体会意境做好铺垫。课中，学生情不自禁地融入了这个故事，化身为伯牙和子期，深情流露。这样挖掘文本的意境之美，移情人物，产生情感共鸣，是语文教学的要求，更是学生学*的需求，提升审美的过程。

　　体悟情感之美

　　朱先生告诉我们，真、善、美构成一个完整的人生。语文的学*就是体悟情感之美的过程。语文的学*就如同在孩子心灵播撒一颗美的种子。不同的文章蕴藏着不同的灵魂，饱含着不同的养分。每一次情感体验的过程，都在不断地浇灌这颗美的种子，不断地熏陶，终会在他们的心灵深处，破土而出，丰盈他们的人生。

　　生活中，我们很难成为一个创造美的艺术家，但我们却可以成为传递美的教育者......

　　读了朱光潜先生的《谈美》，我对美的理解有了更深一层的了解。美无处不在，然，小美见诸于表象，大美表迹于人心。

　　一个人，其肉身与灵魂一体塑造出外在形象。言行举止皆是个人内在修养的表征，灵魂所追求的高度往往折射出个人情操。人拥有乐观的生活态度以及对于美好生活的追求往往见诸于个人情趣。情趣根源于人生，艺术又是情趣的表现，因而艺术与人生紧密相连。今日所谈关于美的言论，与艺术相连，更根植于人生，因为生活本就是一门艺术，而艺术的殿堂正是通向美的云端。人生的艺术化把“真”、“善”、“美”集成一体，如此这般美便有律可循，继而引起人的情感活动，并影响个人的现实活动。所以，小美见诸于表象，大美表迹于人心。

　　不同于古人吟诗作对大谈风月，谈美，要求人生美化，进而人心净化，领略美蕴含的时代思想与情趣。因为美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，而伟大的事业都出自于宏伟的眼界和豁达的胸襟，所以把人生看成一门艺术，在创造和欣赏时都抱着只求满足理想和情趣的心态而不计较利害得失，往往能成就一番大事业。当今社会浮躁之气可见斑驳，以强硬的态度为达到目的施展“三头六臂”的人不在话下，而趋功*利往往容易蒙蔽人心，这般不能免俗，便与美失之交臂。纵观世界各国成功人士，志存高远，眼光独到，正是以美的眼光剖析事物，多角度欣赏，以美感的态度追求完美，才能有所收获。

　　一个人，不计较实用，所以心中没有意志和欲念，正因为他不推求关系、条理、因果等，所以做事更能够放开自我，更偏重于直觉思考。你以为他在天马行空，其实他在探索更深层的意境。所以在美感的态度中，我们的意志力专在事物本身的形象，心里活动偏重于直觉，便能更加敏感于善恶、真伪、美丑，*也就见诸于此。正如我们看崇山峻岭，阅世人无数，叹流年如梦，悔当初所遇，惊羡他乡林业高楼，醉情古朴茂林觞咏，都如隔岸赏花，陆上观雾，不受利害关系牵绊，自能以雪亮的眼光窥视所有的物象。所以把美摆在适当的距离之外去看往往能以“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，进而品味出它独特的意义。

　　古希腊哲学家柏拉图认为，美的本质在于理念，只有这种理念才是真正的，永恒的美，才是一种具有客观意义的实在。这种对于美的理解，是渗透进精神层面的定义。时代在变化，人的思想也在随之改变，而人骨子里的美感经验却是可寻其迹。心里印着美的意象，吸收物的姿态于自我，便不自觉陶冶了性情。可见，美好事物的不自觉的影响，对于个人修养的培养，是有一定好处的。

　　对于美，存着欣赏的心去感受它，需要有考据与批评。脚踏实地地研究事物，自省的同时把事物放在作品之外评判美丑，无所谓杂念，无所谓纷扰，便能更加客观的领略个中滋味。而美之中既要有人情又要有物理，虽所爱但不加以欲念，虽不喜不偏以歪理，胸无纤尘，以观其趣，美尽自得。

　　生活尽是美，仰望天空，明月繁星薄云相辉映；脚踏实地，天时地利人和齐汇集。肉眼可识美，常眼前一亮；心中可识美，便如清泉润心。小美见诸于表象，大美表迹于人心。所以，以美之心度量所见，发现美，感受美，传递美，天下大美。

　　爱美之心，人皆有之。当今社会，人们的价值观在逐渐地变化，众所谓的"女神""男神"四起，人们的思想也愈来愈开放，殊不知，我们却掉进了庸俗的陷阱。问众人为何称其为神，多数回答自然是"长得美"，单凭此理由出名的不是没有，这充分的体现了某些国民对于美这个字的认识不全面。

　　通过阅读《谈美》，我初步的了解了什么是美感的态度，美感是不带意志，就是不带占有欲的一种态度，具体来说就是在欣赏某一事物，脱离带有实用意义的态度，所有思想与欲望都无法起作用。所以我们嘴中的称赞那些神的"美"并不是由美感所引起的而是由快感，正如书中所说"英国十九世纪有一位学者叫做罗斯金，就曾经很坦白地告诉人说：‘我从来没有看见过一座希腊女神像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。’一个只能引起快感，一个是只能引起美感。这位学者的错误把英国姑娘的引诱性做"美"的标准，去测量艺术作品。

　　由此观之，众所谓的"美"是由人的最本能欲念引发的，就如渴了要喝水，饿了要吃饭。这只不过是一种俗套的审美观，这不是美的较高境界。

　　艺术是美的较高境界，我们如何去创造艺术之美呢？首先，我们要会欣赏艺术，这是前提。艺术创作讲究"超以象外，得其环中。"此言一出，那些将艺术作品划分为"主观的"与"客观"之理，就显得苍白无力了，"凡是主观的作品都比同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的"。书中拿班婕妤的《怨歌行》举例"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月。"她在做这首诗时就不能同时在怨的情感中过活，她需暂时跳开切身的情景，看看它像什么样子，才能发现它像团扇。这就是主观中的客观即"超以象外"；书中还举了七绝圣手的《长信怨》。"他以一位唐朝的男子来写一位汉朝的女子，他的诗可以说是客观的文学。但是他在作这首诗时一定要设身处地地想象班婕妤谪居长信宫的情况如何。"这就是客观中的主观，即"得其环中"。

　　正如孔子所说"从心所欲，不逾矩。"这亦是艺术创作的最高境界，诗、词、歌、赋，都有其中的规则，如果超越了就四不像，若一味的遵循，则也难有大作，我们要在不变中寻找变化，即韵律的变换。

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　　其实，艺术之理即为人生之理，人生中有许多要恪守的原则，我们不遵守就会不似则失其所以为人，我们过于遵守就趋于死板，似则失其所以为我。我认为人生就是要追求"从心所欲，不逾矩。"

　　在最后一章作者也提倡我们提高人生的境界，实现人生的艺术化，说的具体一点，艺术家有一种无法抵挡的执着，就如王荆公的"春风又绿江南"中的绿字，经过十几次的修改才改为绿；艺术家还有一种赤子之心的纯真。实现人生的艺术化，就是要追求一种严肃而又不失童真般的天真与好奇。

　　朱光潜是*的美学大师，是安徽桐城人，在桐城中学就读过，最先是从大学同寝室同座位的桐城籍同学口中得知。每每提起这位大师，我的那位同学总是透露出十分的自豪感。*时我们也会阅读朱先生的有关美学著作，虽然只是专业以外的书籍，随便翻翻，读得似懂非懂。不过一来二去，加深了对美学的兴趣，对这位大师也有所关注，更多的是对这位大师产生敬意。我不是桐城人，但我是安徽人，怎能不因为有他这位安徽老前辈而感到骄傲？

　　《谈美书简》是什么？

　　《谈美书简》是作者在八十二岁高龄的情况下写就的“暮年心血”之作，它既是对自己漫长美学生涯和美学思想的一次回顾和整理，也是“给来信未复的朋友们”，尤其是青年朋友们的一次回复。全书由十三封书信结集而成。书中，朱光潜先生就青年朋友们普遍关心的美和美感、美的规律、美的范畴等一系列美学问题进行了深入的探讨，同时也对文学的审美特征、文学的创作规律及特点作了详尽的阐释，既是思想上的，又是方法上的，是初涉美学者学*美学知识的重要参考书籍。

　　《谈美书简》不是一般的高头讲章，它采用书信体的形式，娓娓道来，亲切自然，将许多深奥的美学知识通俗化。

　　八十二岁的高龄仍然著书立说，对美学思想回顾和整理，给青年朋友们回复，关心美学教育，这是何等的学者风范和社会责任感！

　　工夫在诗外

　　朱光潜早年学过中文，读过教育学、心理学，当过中学教员，然后在多所大学任教。在《谈美书简》的第一篇中写道：**前几十年中我一直在东奔西窜，学了一些对美学用处不大的学科。……学过英、意、德、法几个流派的符号逻辑，……费过不少精力研究过变态心理学和精神病治疗，……读过不少佛典，认真研读过“成唯识论”，还看了一些医学和谈碑帖的书，可谓够“杂”了。……认真地学*辩证唯物主义和历史唯物主义。

　　陆游说：“功夫在诗外”，我想朱光潜的美学成就与他学得“杂”，学贯中西是分不开的，应该对我们做其他的学问有所启发。

　　求真务实的治学态度

　　“一位老朋友的来信，写过一篇为《美的定义及其解说》的*万言长文，承他不弃，来信要我提意见。”朱先生看过之后说道：“这种玩弄积木式的拼凑也煞费苦心，可是解决了什么问题呢？难道根据这样拼凑起来的楼阁，就可以进行创作，欣赏和批评吗？”“‘定义’之后还附了十三条‘解说’，仍旧是玩弄一些抽象概念，并没有把‘定义’解说清楚。作者始终一本正经，丝毫不流露一点情感。”……

　　从行文中可以看出朱光潜严谨的治学态度，一就是一，二就是二，是非分明，态度坚决，措辞严厉，即使是老朋友为了科学也毫不讲情面。

　　从生理学观点谈美与美感

　　节奏是音乐、舞蹈和歌唱这些最原始也最普遍的三位一体的艺术所同具的一个要素。节奏不仅见于艺术作品，也见于人的生理活动。人体中呼吸、循环、运动等器官本身的自然的有规律的起伏流转就是节奏……

　　文艺作品的节奏和人的生理节奏原来是相统一的。

　　本人的感受还有很多，限于篇幅限于水*就说这些吧。

　　最*刚读完朱光潜的美学，有点相见恨晚的感觉。

　　全书可以说非常薄，没有太多的铺陈啰嗦，全文阅读下来，就好像跟一个亲切的老朋友在聊天，听他讲述他对*的经历和见解。真诚、坦率、质朴、亲切，严谨。这里提到严谨，是因为全书语言透着朋友的真诚亲切，却没有一丁点啰嗦和故弄玄虚，这是做文章极为难得的。现在流行的网文要么以篇幅弘大引人注目，要么以情节离奇引人眼球，这是写于上个世纪的文章，经典之作是经得起时间检验的。

　　文章从多个角度，以生动有趣的小故事向我们一层一层的揭开什么是美的面纱，不同场景下美的层次，以及*的关系。把美放在关系里去看，又抽离出关系来观察。以非常生活化的视角娓娓道来。如观察古松的三种态度，子非鱼安知鱼之乐等等，信手拈来的古诗拆解出美的特性，以及主观上容易产生的理解误区。

　　对美与游戏，美与创造、美与格律、美与自然、美与模仿等等容易混淆的概念，利用诗词、生活经验、哲人故事以及历史事件进行说理解读。美是关于于个人体验的存在，是主观的。是自然的更是创造的意向。是来自于关系之中又脱离了关系的主观创造，美也分个体美和群体美，群体美是一种更为纯粹和高阶的美。

　　认识和理解美是对灵魂的净化之旅，美学是一种文化，是人类精神*向文明的道路之一。我印象最深的几个观点如下：

　　（1）美是基于现实基础之上脱离了一切关系的共鸣。主观态度不同，观察到的意向世界就不同。同样是一段音乐或者一幅画作，不同经历的人，品味出的体验是完全不同。带着实用思维的人会思考这个作品有什么用，带着功利思维的人会思考这个作品能带来多少利益，只有抛弃了所有的主观的.念头，理智的思考，打开心灵用直觉去感悟作品，与作品建立意念上的连接，才能体会到美。所以作者告诉我们，美是直观体验，脱离理性思考的感受。

《美丘》读后感3篇

　　翻开这本书，我就知道，自己正在踏上一个伟大的旅程。这是关于那个时代的回忆，并不久远，却恍如隔世。

　　故事是从主人公孙少*求学时期的县立高中开始的。食堂的菜分为“甲乙丙”三类，却是学生家境的充分体现：富裕、温饱还是赤贫，从颜色上就表现得极为分明，而孙少*和郝红梅正是那最特殊的一类，在贫穷面前，人的尊严和敏感的心会更加凸显。

　　在一般的小说中，但凡这样出身的主人公往往会意志坚定，不屈不挠，即使再怎么贫困也会时时刻刻充满着自信。可路遥并没有这样写，自一开始我就看到了一个自卑，无助的人物形象。这样也许少了些激昂与振奋，但这才最真实。在那样的环境里成长起来的人，性格也就是那样子了。

　　不过，*凡的人，也可以做出不*凡的事。

　　在经历了初恋的失败后他已逐渐成熟，这时，出身优越，见多识广的田晓霞逐渐走进了他的世界。他又因此进一步成长。不甘心在家务农的孙少*又来到煤矿当矿工，同时和田晓霞的关系也进一步发展。当他就快到达人生的巅峰时，却收到了田晓霞意外身亡的噩耗。后来又经历了矿难，在这精神和肉体上的双重打击下，他完成了真正的蜕变，从*凡到伟大。

　　他是一个极有自尊的人。一开始他因家境贫穷而深感自卑，但随着年龄的增长和精神世界的丰富，他的自尊开始茁壮生长——他已经不像刚入学那样，老是等别人打完饭才去取那两个黑馍，他渐渐抛弃了这种虚荣或者是自卑，大大方方站在队列中取他的饭。到了揽工时自尊更加强烈，不愿接受曹*一家多给的九十块——一种男子汉的气概，使孙少*不愿接受这种馈赠。

　　如此*凡之人却有如此强烈之自尊，更体现其人格高贵。

　　其次，他是一个善良热心的人。

　　当曾经嘲笑过他的候玉英快要被洪水淹没时，他义无反顾地冒着生命危险冲出去救了她；当曾经在感情上伤害过他的郝红梅偷拿手帕被抓住时，他不仅拿出自己的钱帮郝红梅付了手帕，还要求侯生才起誓不宣扬这件事以维护郝红梅；当他在揽工时发现包工头欺负做饭小女孩小翠时，立刻找包工头“算账”，并坚定地带小翠离开了工地，几乎将身上所有的积蓄都给了小翠帮其回家；当师傅王世才去世后，他勇敢地承担起了照顾惠英嫂和明明的责任。

　　就是如此善良的一个人啊，甚至善良地让人觉得不真实！

　　最后，他还是一个有自我追求的人。在面对家庭需要人手干活的的时候，他清楚地意识到不应该囿于双水村这个小天地，应该出去外面闯一闯。可能我们每个人都曾面临过这样的抉择困境：当个人的责任与自身的追求发生了冲突时，是选择服从于沉重的责任，抑或是遵从自己的本心追求自我价值？孙少*给出的答案是后者，当然他也不是完全逃避对这个家庭的责任，他也会将自己揽工赚到的钱寄给家里。

　　哥哥孙少安又有着完全不同的人生经历，他早早辍学供弟弟读书。他没能和自己青梅竹马的润叶走在一起，却也收获到了另一份幸福的情感。相对弟弟而言，他的人生也充满了波折，但生活就是这样无奈。

　　他们的世界是*凡的，这只是黄土高原上几千几万座村落中的一座。但我们却在*凡中看到了主人公的不*凡。对于孙少*，他受过了高中教育，他经过自学达到可与大学生进行思想探讨的程度。路遥赋予了这个人物各种优良的品质。在路遥的世界中出现的都是*凡的人物，就是在这些*凡的人物里，他描写着人性中的善与美、丑与恶。在他的世界里，人的最大的优点就是认识到自己是*凡的。这点从孙少*身上得到最突出的体现，当他得到调出煤矿来到城市的机会时，他却选择了煤矿，这不是说他有多高的觉悟，而是他对自己工作过的地方的热情和眷恋，于是，他选择了*凡。

　　只有做一名劳动者，不去把不幸当作负担，才能去做生活的主人，用自己真诚的心去体验，毕竟生命属于我们只有一次。在亘古的大地与苍凉的'宇宙间，有一种*凡的声音，荡气回肠。

　　*凡的人，也可以过得不*凡。

《论美》读后感5篇

　　美，到底是什么？其实没人能说清，我想，对于大多数人来说无论未来如何，但是见到一个人第一面的他（她）一定会先看外表而不是立马来探究别人的内在。英国著名哲学家——培根的想法也和我们一样，才写出了《论美》这篇文章。

　　《论美》中有一句话：“尽管有的年轻人拥有了美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。”从中，我得到了一个启发：虽然拥有美丽的外形，而却没有得到比它更重要的优雅行为之美，所以不能得到赞美。就像何懿文，虽然不是很漂亮，但是她拥有一颗善良的`心。普洛丁说过：“善在美的背后，是美的本源。”

　　现在因为有些美丽漂亮的年轻女士，总是满嘴脏话，所以那些人都得不到赞美。因为优雅行为之美胜于形体之美。仔细考究起来，形体之美胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。

　　啊！把美的体形与美的行为结合起来，只有这样，才会放射出真正的光辉！

　　给我印象最深的，是《论美》。这是一篇关于“美”的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理。”美”本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题。世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。文中有这样一句话：”形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。”形体是一个人的整体形象，体形。颜色指五官相貌，主要是脸部，是局部的。而行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高。。

　　如今，有些人只注重外表的美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的.。 因此，把美的形貌与美的德行结合起来吧。只有这样，美才会放射出真正的光辉。

　　《论美》为英国十七世纪著名思想家，政治家和经验主义哲学家弗兰西斯·培根所写的一篇随笔。

　　在培根所写的数十篇随笔中，给我印象最深的，便是《论美》。这是一篇关于 “ 美 ” 的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理。“美”本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题 。 世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉 。

　　当下，人们只注重美丽的外表，而忽略了内在。那些所谓的“美”徒具美好的外表，却缺乏内在的修养。与真正的美相比，就是暴发户与贵族的天壤之别。

　　无论是在《伟大的复兴》还是《新工具》等著作里，培根，这位伟大而又传奇的笔者以他永不言败的斗志书写了一篇又一篇的动人的乐章。

　　他以笔代戈，以热血铸剑影，在**代，无疑只有鲁迅先生才有资格与他相媲美。

　　在这五十多篇的随笔中，我感受最深刻的是《论美》这篇文章。这是一篇围绕“美”而谈天说地的佳作。读完它，我恍然大悟，人是没有十全十美的，而且我们每个人的理想与目标不同。所以，每个人所追求的果实也各不相同。世界上不可能有完美，我们应该多看看别人的优点。取人之长，补己之短。为将来未知的旅程打下坚实的基础。

　　不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在美才是永不凋谢的美。文中有这样一句话：“形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。”形体是一个人的外表，而行为是指举手投足间的动作神态。这才是真的美。

　　如今，有些人只注重外在的美丽，却忽略了内在的美丽，人的外表固然重要，但如果没有内心，光有外表，也不过只是个躯壳，又怎么能算得上是美丽呢？所以一个不漂亮却有美德的人才是令人肃然起敬的。

　　培根一生竭力倡导“读史使人明智，读诗使人聪慧，演算使人精密，哲理使人深刻，论理学使人有修养，逻辑修辞使人善辩”。他的进步思想一直推动着社会的进步。书籍是人类进步的阶梯，《培根随笔》正是像这阶梯一样，推动着人们一直向前进。

　　给我印象最深的，是《论美》。这是一篇关于“美”的经典之作，语言简洁，内涵深刻，充满哲理。”美”本身是个很广泛的问题，本文着重论述人应该怎样对待外在美和内在美的问题。世界上没有一个人是十全十美的，所以，不要抱怨自己外在的缺陷，只有内在的美才是永恒的美。美德重于美貌，把美的形貌与美的德行结合起来，美才能真正发出光辉。文中有这样一句话：”形体之美要胜于颜色之美，优雅行为之美又胜于形体之美。”形体是一个人的整体形象，体形。颜色指五官相貌，主要是脸部，是局部的。而行为之美，指举手投足的动作神态，是后天的，是内在美的折射表现，在三者中最高。。

　　如今，有些人只注重外表的美丽，而忽略了内在，他们虽然具有美貌，却由于缺乏优美的修养而不配得到赞美。所以一个打扮并不华贵却端庄严肃而有美德的人是令人肃然起敬的。 因此，把美的形貌与美的德行结合起来吧。只有这样，美才会放射出真正的光辉。

《谈美》读后感10篇

　　看完朱光潜的《谈美》，感觉好像听到了苏格拉底的谈话，翻看了塞涅卡的书信，阅读了蒙田的随笔，一些众人皆知的道理和微不足道的小事，被他用来阐明自己的理论。深入浅出，微言大义。一滴水虽小，却能从中看见七彩的阳光；一片枯叶的飘落虽不起眼，却能预示着秋的来临；眼睛在整个身体中占的比例很小，但你仔细观察它，却能洞悉人心；脉搏的跳动经常让人意识不到，但医生认真感受它，则可以了解你的身体状况。理论希望为我们揭示事物的本质，它是抽象的，但它却来源于无数的具体现象。在生活中，我们看到的现象太多了，心中的误解也太多了，而这本书，正是一位能够帮助我们拨开迷雾，透过现象看本质的朋友。

　　我们生活的世界像一本有歧义的书，书里有着各种各样的解释。“真”的领域有逻辑学来研究，“善”的领域有伦理学来研究，“感性”的领域则有美学来研究。美从哪里来？美是什么？美是怎样的？一连串的问题等待着美学去回答。开卷有益，作善至祥。读完《谈美》，确实对美学有了一点体味。

　　美，是客观存在还是主观感受

　　记得好像是20xx年，国际大专辩论会上有这样一个辩题：美是客观存在还是主观感受。当时场上双方唇枪舌剑，说得天花乱坠，把我弄得一头雾水。说它是客观存在，有些大家看起来很难看人的，在艺术家那里也许就是美人，这显然是人主观意愿的作用；说它是主观感受，倒也不完全是，毕竟美是有一定标准的，不是纯主观的。

　　世界，远远不止于地球这颗行星，远远不止于我们整个物理性的宇宙。世界物理性地和逻辑性地从人身体的现在条件出发向外伸展。它从我们的位置、时间和方式出发向外伸展——在所有的空间、时间和逻辑方向上。世界太大了，无限的大，我们则太渺校还是禅者说的好：穷诸玄辩，若一毫置于太虚；竭世枢机，似一滴投于巨壑。

　　人，诗意地栖居在大地上

　　读完最后一节，心里觉得很震撼。“人生的艺术化”，可以说是朱光潜美学研究的理想目标，这是一个十分诗意的令人神往的境界。“人生本来就是一种较广义的艺术。每个人的生命史就是他自己的作品。这种作品可以是艺术的，也可以是不艺术的，正犹如同是一种顽石，有人能把它雕刻成一座伟大的雕像，而另一个人却不能使它‘成器’，分别全在性分与修养。”任何理论和学说，都来源于对于世界和生活的思考，但却又经常给人感觉远离生活之感。想起孔子曾和曾点、季路、冉有、公西赤坐在一起，听他们的政治理想。四人说完后，孔子最终赞赏曾点的意思。曾点希望自己能够陶醉在礼乐教化所带来的社会和谐、人民安乐的景象之中，使礼乐教化真正渗透到人们的生活里。朱光潜似乎也有同样的意思，美是艺术的，它就在生活中。我们艺术的生活，让美渗透在生活中，使生活即是艺术，即是美。这是何等美丽的境界埃

　　看完这一节，又想起叔本华的一段话：“事实上当我们正在进行某项伟大事业或创造某件不朽作品时，并没有意识到这件事的本身。我们每日辛勤劳作，考虑的只是达到眼前的目标，完成当下的计划。然而，只有当我们把人生看作一个联系着的整体时，我们的品质和能力才能展现其真实面貌。我们也才能明白，在形形色色的情境中，仿佛是某种幸福的灵感引导着我们在千百条趋向毁灭的道路中，选择那唯一真实的途径。”日子本质上都是一样的，它可以是普通的，也可以是特殊的，关键在于你怎样去看它。人生也是如此，你觉得它是一本日历，每天撕掉一页就少一页，那你的人生就是麻木的、情趣干枯的。你觉得它是一本日记，每天记录一些故事就会使你的生命丰富一些，那你的人生就是积极的、情趣丰富的。在这个世界上，青史留名、活得轰轰烈烈的人毕竟是少数，我们不过都是些*凡人，但我们要相信自己在这个世界上的独一无二。我们是*凡人，但我们要做有情趣的*凡人，诗意地栖居在大地上。

　　*的民乐其实很美，宁静、淳朴且毫无功利性，但是我们的心太浮躁了，听不下去这些“土气”的东西。但是，在伤心的时候偶然听到《二泉映月》，在高兴的时候凑巧听到《金蛇狂午》，也会怦然心动，深陷其中不能自拔。夜来香其实白天也很香，但是很少有人闻得到，因为白天的人心太浮躁。如果一个人白天的心也很沉静，就会发现夜来香、桂花、七里香，连酷热的中午也是香的。城市里的绿地越来越多了，每天从旁边经过的时候，总是匆匆忙忙。其实只要稍作停留，会发现草地里的野花和蒲公英很美，在其间蹦蹦跳跳的喜鹊和麻雀也很可爱。世界上并不缺少美，少的只是发现美、感受美的心灵。还是那句话：“慢慢走，欣赏啊！”

　　朱光潜先生的《谈美》写于1932年4月的伦敦。从十五个方面来论述，有：

　　一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的。

　　二、“当局者迷，旁观者清”——艺术和实际人生的距离。

　　三、“子非鱼，安知鱼之乐？”——宇宙的人情化。

　　四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘——美感与快感。

　　五、“记得绿罗裙，处处怜芳草”——美感与联想。

　　六、“灵魂在杰作中的冒险”——考证、批评与欣赏。

　　七、“情人眼底出西施”——美与自然。

　　八、“依样画葫芦”——写实主义和理想主义的错误。

　　九、“大人者不失其赤子之心”——艺术与游戏。

　　十、空中楼阁——创造的想象。

　　十一、“超以象外，得其环中”——创造与情感。

　　十二、“从心所欲，不逾矩”——创造与格律。

　　十三、“不似则失其所以为诗，似则失其所以为我”——创造与模仿。

　　十四、“读书破万卷，下笔如有神”——天才与灵感。

　　十五、“慢慢走，欣赏啊！”——人生的艺术化。

　　在《谈美》中，朱光潜先生将一件事物从多方面进行了论证。

　　在“一、我们对于一棵古松的三种态度——实用的、科学的、美感的。”中，对于一棵古松，木材商是用商业的心态去看，科学家是用研究的心态去看，而画家则是用欣赏的心态去看。古松在不同人眼里映衬了三种效果。从经济、科学、美感的角度看，就会有不同的感受。美的东西需要人们用审美的眼光和欣赏的心态去看去想，如只讲实用，那么美是最不实用的经验。但如果说人类历史生生不息，而真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的艺术作品，无处不在深邃的夜空中如同指路的星星闪着光，指引人们的灵魂、净化人们的思想。

　　在“二、‘当局者迷，旁观者清’——艺术和实际人生的距离。”中，艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和设计在其中，太过接*真实容易使人产生功利心，太过主观也不容易让人理解，毕竟艺术是给人们欣赏的。所以“当局

　　者迷，旁观者清”是从局中和局外人物的角度进行的阐述。

　　在“十五、‘慢慢走，欣赏啊！’——人生的艺术化”结束的段落中，不需多言，读完此书，更见朱先生对美、对艺术理解的功力。努力向前也不要忘了驻足停下来，看看眼前的风景，品味一下生活。

　　从朱光潜先生的《谈美》中，我们可以学到看待一件事物要从多方面多角度地看，并且不同的人看待事物的`方式和内容也是不同的。看了《谈美》，我想，这对我们的生活也有很大的帮助。

　　*日读朱先生的《谈美》，颇为喜爱，感觉收获颇多。对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏。

　　《谈美》全书共有15个话题，也就是15封信首先他先提出了美感涵养的问题，用我们的话来说便是免俗。这是对利害圈和物欲要有一些逾越，有一些精神的拜托，有一些理想与情趣，此中艺术活动就可以起到这种逾越利害干系的作用，在无所为而为中污染心灵，得到品德精神的提拔。谈美读后感

　　鄙谚讲：距离孕育发生美。卖火柴小女孩读后感其实朱老师在此明白的指出了艺术和生存的距离。真实世界包围了雾、雪或雨就容易给人们另外一种遐想，其形态使真实世界同你我之间孕育发生了距离，因此有了从古到今的诗情画意等及赋美感的意境。所谓：艺术泉源于生存又高于生存。应该也是此中原理。艺术是主观的情趣、感觉，而又有些客观的控制和计划在此中，太过接*真实容易使人孕育发生功利心，太过主观也不容易让人明白，毕竟艺术是给人们欣赏的。

　　谈美读后感不同艺术各有其不同的表现形式，如同京剧有唱、念、坐、打。相声有说、学、逗、唱。等其有规矩的表演方式，是经过人们多年在舞台上磨砺总结出的表演形式，而这些形式是经过人们运用艺术纪律如夸张、变形等方式，拉开同现实生存的距离，而其内容又不脱离生存。

　　人们对于熟*的事物总是容易纰漏它的美，因为太过熟识没有了距离感和神秘感，容易从现实生存中的利害干系出发看眼前的事物，而奇怪的、不相识的事物有距离感就容易孕育发生美感，这也如同《围城》般的效果，我看你的好，你看我的好，无非是因为有距离，有神秘感而迸收回美感，使人向往。如此所谓：*者迷，观看者清。做卓越的教师读后感

　　一天的时光转瞬即逝，而就在本日，我度过了一个故意义的时光。我读完了第13封信。然而通过这第13封信，我对美有了一个深入的认识，这便是朱光潜老师在八十三岁那年写给青年的美学认识读物《谈美》。

　　爱美之心，人皆有之。当今社会，人们的价值观在逐渐地变化，众所谓的"女神""男神"四起，人们的思想也愈来愈开放，殊不知，我们却掉进了庸俗的陷阱。问众人为何称其为神，多数回答自然是"长得美"，单凭此理由出名的不是没有，这充分的体现了某些国民对于美这个字的认识不全面。

　　通过阅读《谈美》，我初步的了解了什么是美感的态度，美感是不带意志，就是不带占有欲的一种态度，具体来说就是在欣赏某一事物，脱离带有实用意义的态度，所有思想与欲望都无法起作用。所以我们嘴中的称赞那些神的"美"并不是由美感所引起的而是由快感，正如书中所说"英国十九世纪有一位学者叫做罗斯金，就曾经很坦白地告诉人说：‘我从来没有看见过一座希腊女神像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。’一个只能引起快感，一个是只能引起美感。这位学者的错误把英国姑娘的引诱性做"美"的标准，去测量艺术作品。

　　由此观之，众所谓的"美"是由人的最本能欲念引发的，就如渴了要喝水，饿了要吃饭。这只不过是一种俗套的审美观，这不是美的较高境界。

　　艺术是美的较高境界，我们如何去创造艺术之美呢？首先，我们要会欣赏艺术，这是前提。艺术创作讲究"超以象外，得其环中。"此言一出，那些将艺术作品划分为"主观的"与"客观"之理，就显得苍白无力了，"凡是主观的作品都比同时是客观的，凡是客观的作品亦必同时是主观的"。书中拿班婕妤的《怨歌行》举例"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月。"她在做这首诗时就不能同时在怨的情感中过活，她需暂时跳开切身的情景，看看它像什么样子，才能发现它像团扇。这就是主观中的客观即"超以象外"；书中还举了七绝圣手的《长信怨》。"他以一位唐朝的男子来写一位汉朝的女子，他的诗可以说是客观的文学。但是他在作这首诗时一定要设身处地地想象班婕妤谪居长信宫的情况如何。"这就是客观中的主观，即"得其环中"。

　　正如孔子所说"从心所欲，不逾矩。"这亦是艺术创作的最高境界，诗、词、歌、赋，都有其中的规则，如果超越了就四不像，若一味的遵循，则也难有大作，我们要在不变中寻找变化，即韵律的变换。

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　　其实，艺术之理即为人生之理，人生中有许多要恪守的原则，我们不遵守就会不似则失其所以为人，我们过于遵守就趋于死板，似则失其所以为我。我认为人生就是要追求"从心所欲，不逾矩。"

　　在最后一章作者也提倡我们提高人生的境界，实现人生的艺术化，说的具体一点，艺术家有一种无法抵挡的执着，就如王荆公的"春风又绿江南"中的绿字，经过十几次的修改才改为绿；艺术家还有一种赤子之心的纯真。实现人生的艺术化，就是要追求一种严肃而又不失童真般的天真与好奇。

　　在接触朱光潜先生的《谈美》之前，我曾一直认为，“美”正如其字一般，像一个戴着头饰的美人，让人一眼方知，这就是美。

　　爱美之心，不仅人皆有之，而且自古有之：“垆边人似月，皓腕凝霜雪”是美人；“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”是美景；“蜀酒浓无敌，江鱼美可求”是美食……可见，人类自诞生之日起，就从未放弃过对“美”的追求。

　　《谈美》一书，让我开始重新思考，究竟什么是“美”？人们常说：生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。然而，我们忘记了，美是一种高级情感，不是所有人都具备的，但我们可以在生活中通过不断训练，提高我们的审美情趣。这也让我忽然意识到，人们对“美”的认识也是可以不断地成长的。

　　大语文之魅力

　　想到这里，我的脑海里突然浮现出一位温柔的女子——著名主持人董卿。她的美，不止于姣好的容颜，更源于她渊博的学识和涵养。“腹有诗书气自华”在她身上展现得淋漓尽致。每每，她那摄人心魂的谈吐，令我一次又一次臣服于大语文的魔力。

　　有人说，语文之美，是对大江东去的向往；是对唐诗宋词的热爱；是怒发冲冠的激情；是大漠孤烟的雄浑；是小桥流水的婉约……作为一名语文老师，“美育”是值得学*消化并渗入语文课堂的。正如高尔太说：“美，只是人感受它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。”显然，“美”是一种主观意识，却也离不开客观事物。要培养学生的审美意识，就可以从教会学生欣赏语文的魅力开始。