《人间词话》读后感

高一人间词话读后感 (菁选2篇)

　　词以境界为最上。有境界则自成高格，境界分为有我之境和无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

　　王国维先生最崇尚的乃是自然、朴素之美，莫与之争。境于一字中。“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“闹”字写出了花开得热烈，阳光下的灼灼其华。所谓只是一字，便尽显风流。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。“弄”字好似柔情倾泻，浑然天成，极其自然。千古壮观之境界，求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之“夜深千帐灯”。

　　山水之程，路途遥遥，行迹千里，夜色深深，千帐之灯尤为壮观美丽。帐内之温暖，夜色之融融，看似温情脉脉，却又是怎样的酸楚。王国维先生以为，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。

　　独上西楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此第三境也。人间词话，词话人间，先生之风，境阔言长，再读此书，感悟愈深。

　　最*，我开始读起了王国维的《人间词话》。

　　读诗词的感觉与我而言，是及其棒的感觉，每当我泛起读诗词的时候往往也是我感情最丰富的时候。

　　但我有一个烦恼，那就是我的三分热度，常常是我不能去坚持一件事，比如我想把《人间词话》中的诗词都背下来，我知道到后面我一定会是做不成的，即使我有那颗心。我一直在找办法改变，我我一直未能找到最好的方式去逆转。有人说，三分钟热度未必是坏事，三分钟热度可以让你找到自己真正的兴趣，之后就会一直坚持下去。

　　我也相信。

　　说会《人间词话》这本书，我才刚刚读，所以对后面的内容是怎样的，但我相信一定不会让我失望的，因为我读了她前面的几页我就觉得非常的不错。

　　但我读到第一首，欧阳修的《蝶恋花》中的几句是我的情感已是泛滥了：“庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”还有秦观的《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素。”

　　读来真的是让我心旷神怡啊。

《人间词话》读后感

《人间词话》读后感

　　认真读完一本著作后，你有什么总结呢？此时需要认真思考读后感如何写了哦。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编为大家整理的《人间词话》读后感，希望对大家有所帮助。

　　《人间词话》是王国维所写的一部文学批评著作。而王国维是**代杰出的学者，在中华书局精装本《人间词话》上这样评论：“晚清以来影响最大的词学美学著作。”可见《人间词话》的地位之高。第一次知道王国维先生是在高中老师说“词有三种境界······”的时候，但高中忙于刷题中，根本没时间看，后来在河北卫视的中华好诗词的节目上听到《人间词话》，在图书馆找了一下，却看见里面的文字，畏难放下。最后在老师布置作业的时候，才将其看完。现代文学家郭沫若曾说：“在*代学人中，我最钦佩的是鲁迅和王国维。”他还说：“他（王国维）留给我们的是他知识的产物，那好像一座崔巍的楼阁，在几千年的旧学的城垒上，灿然放出了一段异样的光辉。”可见王国维先生的影响之大。

　　《人间词话》是在王国维接受了西洋美学思想的洗礼后，以崭新的眼光对*旧文学做的评论。表面上看，《人间词话》与*相袭已久的诗话，词话一类作品的体例，格式，并无显著的差别。然而事实上王国维却为这种陈腐的体式注入了新观念的血液，而且在外表不具理论体系的形式下，曾为*诗词之评赏拟具了一套简单的理论雏形。王国维的《人间词话》在**代文学批评史上占有相当重要的地位，也是晚清以来最有影响的著作之一。

　　词以境界为最上。有境界则自成高格，境界分为有我之境和无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。王国维先生最崇尚的乃是自然、朴素之美，莫与之争。境于一字中。“红杏枝头春意闹”，著一“闹”字，而境界全出。“闹”字写出了花开得热烈，阳光下的灼灼其华。所谓只是一字，便尽显风流。“云破月来花弄影”，著一“弄”字，而境界全出矣。“弄”字好似柔情倾泻，浑然天成，极其自然。千古壮观之境界，求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之“夜深千帐灯”。

　　山水之程，路途遥遥，行迹千里，夜色深深，千帐之灯尤为壮观美丽。帐内之温暖，夜色之融融，看似温情脉脉，却又是怎样的酸楚。王国维先生以为，古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上西楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，此第三境也。人间词话，词话人间，先生之风，境阔言长，再读此书，感悟愈深。

　　关于“造境”与“写境”；“有我之境”与“无我之境”；“境界的大小”，在中华书局中的附录中有所提及，其观点主要是叶嘉莹先生的观点。

　　“有造境，有写境。诗人所造之境必合乎自然，所写之境必邻于理想故也。”关于“造境”与“写境”，叶嘉莹先生否定了以往认为“造境”与“写境”乃是“理想与现实二派之所由分”，而是由于作品取材之不同而提出的两种区别。

　　第四则中王国维写道：“无我之境，人惟于静中得之；有我之境，于由动之静时得之。故一优美一宏壮也。”王国维先生受康德和叔本华的哲学影响十分大，而关于“有我”、“无我”也是根据叔本华的意志哲学，叔本华认为世人莫不受意志之驱使支配而为意志之奴隶，故其哲学之最高理想便在于意志的灭绝。由此来看文学作品，就会感觉到大部分作品不外于意志、欲望的表现，因此乃经常与物对立，成为“有我”之境界。至于能超然于意志驱使支配而表现出“无我”之境的作者，按叔本华哲学来说，当然可以算得上是“能”树立的“豪杰之士”了。

　　而境界之大小与作品之优劣并无必然之关系。就整体来说，修养学力高的诗人，有时也写“小境”的诗，反之，修养学力低的诗人，有时也写“大境”的诗。如陶渊明之“幽兰生前庭，含熏待清风。清风脱然至，见别萧艾中。”与沈佺期的“皇家贵主好神仙，别业初开云汉边。山出尽如云汉岭，池成不让饮龙川。”数句相较，则陶诗所写境界虽小，而意韵深远，沈诗所写境界之大，而洞然无物。由此也可见境界之大小与作品之优劣并无必然关系。

　　清代文学家王国维《人间词话》中采取宋词三首中各一句，他说：“古今之成大事业大学问者，必经过三种境界：昨夜西风雕碧树独上高楼，望尽天涯路，此第一境界也；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此第二境界也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人正在灯火阑珊处，此第三境界。

　　王国维选择三首词的三句话集在一起，选的很巧，集的很妙。我们每个人在确立了自己的奋斗目标后，就要一往直前，勇于高攀，勤于探索，为了达到自己的目标就要有废寝忘食的精神，有专一不二的热爱，甚至为之消瘦憔悴也不动摇，不后悔，为了达到自己的目标，就要刻苦学*，认真工作，遇到问题要不厌其烦，有不把问题弄个水落石出决不罢休的恒心，必须做到“踏破铁鞋无觅处”，才会有“得来全不费工夫”。曾经“为伊消得人憔悴”，曾经“众里寻他千百度”然后才可能“蓦然回首，那人正在灯火阑珊处”，才能有豁然开朗的感觉，这个求识的过程是经过千辛万苦、酸甜苦辣的，在顺境中勇往直前，在逆境中心志不衰，立下凌云志，勇猛向前，敢于拼搏，这个经过除非亲身经历了由淡到苦、由苦到甜的全过程，别人是无法真正体会到的。

　　王国维提到的三个境界，第二个境界是至关重要的，在确立了目标和奋斗方向以后，第二境界就是漫长的求学过程，肯不肯刻苦钻研，肯不肯下苦功，这就是成功与失败的两种结果，正如马克思说的“在科学上没有*坦的大道，只有不怕劳苦，沿着它的`陡峭小道攀登的人才有希望达到它光辉的顶点”。

　　《人间词话》是**代最负盛名的一部词话着作，在*代文学批评史上具有崇高的地位。它的理论核心是境界说，理论熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，为*美学、文艺理论研究开创了一条新路。他认为词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。读了他的词论后，再去读宋词三百篇，就更能体会到诗词的意境之美。

　　《人间词话》虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，可以作为王氏一家的艺术论读，是对人生的反思。它将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。

　　王国维在《人间词话》中的一段话：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。国学大师王国维精妙地以三句词道破人生之路：起初的迷惘，需要认清自我，选定道路，继而的执着追求和最终的顿悟。 成功之道无出其右也。关于王国维的这“三境界”妙论，百读不厌，给人深刻的启发。

　　《人间词话》1908年在《国粹学报》上公开发表。《人间词话》的中心论题就是“境界说”，这是王国维美学思想的核心内容。王氏标举“境界”高屋建瓴地抓住了艺术最重要的特征。他强调诗人的情感、意趣和创造性思维在艺术创作过程中所起的决定作用；并指出：意象鲜明、情景交融、情境相谐的“境界”所具有艺术感染力。

　　《人间词话》艺术理论的造诣是将中西美学思想冶于一炉的产物，那么王国维的《人间词》则是其文艺理论思想与创作实践相融合的结晶。王国维作数量不多，共115首，其中绝大多数是小令和中调，长调仅有10首。

　　境界，或意境，大家都熟悉，谈诗、论画，常常提到它。它本是佛教用语，以后又用于品评诗歌。但是，把境界当作“文学之本”来认识，又用新的理论和方法对它进行了系统的、独创性的研究的，当首推王国维的《人间词话》。

　　王国维在《论*年之学术界》一文中，总结我国学术发展的历史经验，指出外来的思想与*传统的思想相结合，是推动*学术发展的一个重要原因。他把创造“新学语”，作为自己理论工作的奋斗目标。这里讲到的“新学语”，大致相当于我们说的“新概念”吧。他说：“*年文学上有一最著之现象，则新学语之输入是也。夫言语者代表国民之思想者也。

　　思想之精粗广狭视言语之精粗广狭以为准，观其言语而其国民之思想可知矣。”这种创造“新学语”的理论意图，实际上要求学*西方资本主义的社会科学，打破封建社会闭关自守的思想牢笼，当然符合当时的历史潮流。

　　《人间词话》，字字珠玑，读来口齿生香。作者王国维先生，才情与睿智，令人叹服。

　　古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。

　　此语别开生面，鞭辟入里，浑融贴切，高矣。非此，无以配先生之大才也。思之于己，莫说灯火阑珊，就是第一重境界，尚不能独上高楼，也只是昨日西风而已。求索无门，茫然无绪。

　　大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无娇揉妆束之态。

　　初学诗词，偶有涂鸦之作，亦尝欣欣然而得意焉。然今观之，终难登大雅。言情言景，娇柔造作，失之本性而求奢华，可鄙之极。此是先生所言隔之障也。

　　先生又说，词人之词，有倡优和俗子之分（此处不是原文）。倡优之词，在于娱人，虽有媚骨而可亲也；俗子之词，在于逞才，每有骄气而不可*也。观我之词，俗子之俗子，骄不足而气不盛，陋矣。

　　词忌用替代字。

　　然我此弊连连，才墨不足也。昔时幼安化典于无形，不着痕迹，心驰慕往，雀然欲试。填江城子一首，犹东施之效捧心也，贻笑大方之家。

　　先生最推境界。曰：词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。此是我所不能达也。境界有造境写境之分，又有有我无我之分。此处无心一一叙述，有意者返回原本，于汝诗词之造诣，受益匪浅。

　　有时不曾填词，非无心思，实不忍惊先生湖底幽梦。

人间词话读后感10篇

　　《人间词话》是**代最负盛名的一部词话着作，在*代文学批评史上具有崇高的地位。它的理论核心是境界说，理论熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，为*美学、文艺理论研究开创了一条新路。他认为词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。读了他的词论后，再去读宋词三百篇，就更能体会到诗词的意境之美。

　　《人间词话》虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，可以作为王氏一家的艺术论读，是对人生的反思。它将个人自我抛入茫茫大块的宇宙、大化流行、生生不已的永恒中，让自我去面对注定的人类悲剧，甚至将自我做展示的人格分裂，作灵魂拷问，去追究人生无根茎的命数。是作者对宇宙与人生、生命与死亡等基本人生问题讨问和思索的结晶。

　　王国维在《人间词话》中的一段话：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境界也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境界也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”此第三境界也。国学大师王国维精妙地以三句词道破人生之路：起初的迷惘，需要认清自我，选定道路，继而的执着追求和最终的顿悟。 成功之道无出其右也。关于王国维的这“三境界”妙论，百读不厌，给人深刻的启发。

　　《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作。接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对*旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与*相袭已久之诗话，词话一类作品之体例，格式，并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系，在旧日诗词论著中，称得上一部屈指可数的作品。甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。

　　这是对王国维的《人间词话》的极大评赞。在学*的生活中，我早就听身边的朋友和老师介绍过这本书，趁着空当我便也仔细的品读了一遍。

　　《人间词话》写得很有见地很有特色。这是我个人的最大感触。书里面大多穿插着诗词、注释和评论。咋一看很凌乱很散的样子，其实不然。就像一篇散文一样只是形散而神不散罢了。

　　王国维在《人间词话》里说人生的三种境界：

　　一、为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔

　　二、昨夜西风凋碧树，独上高楼望断天涯路

　　三、梦里寻她千百度，漠然回首那人却在灯火阑珊处。

　　后人归之为：知、行、得三境界。

　　由王国维的三境界论，推崇的很多，有人效仿“三境界”的划分法：知之、好之、乐之；丰之恺认为：“物质、精神、灵魂”这是人生三层境界；有人认为，人生三境界不外乎是为自己、为家庭、为社会；也有人说为知、为己、为人；有人认为理想、事业、爱情等等，林林总总，琳琅满目。

　　而我和一些人一样喜欢将它喻为“立志”、“勤奋”、“成功”三个阶段。第一境界为立志，也是最初层次的境界。西风刮得绿树落叶凋谢，诗人独上高楼，登高极目远眺，找到出路。第二境界为勤奋，即表述如何去奋斗的。为了伊人，人瘦了、憔悴了，但始终不后悔。第三境界为成功。经过打拼、努力、千辛万苦地奋斗，终于水到渠成，获得了成功。

　　人之成功，都必须经过立志、奋斗。成功是每个人的梦想，是每个奋斗的目标。立志是前提，奋斗是保障。我们常说“有志者，事竟成”。越王勾践，为了成就自己的理想，经历百倍挫折，卧薪尝胆，终于灭了吴国。楚国是个小国，在强大秦国面前十分弱小，但他们通过努力，终于吞并了秦国。此可谓是“有志者，事竟成，破釜沉舟，百二秦关终属楚；苦心人，天不负，卧薪尝胆，三千越甲可吞吴。”

　　没有志向，一切努力是徒劳的。只要有志气，朝着奋斗的方向努力，我们就会找到我们的成功的归属。我们立志不难，但需要认清我们自身的形势，因材制宜地确定奋斗目标。没有勤奋，一切目标是不可能实现的。朱熹有“业精于勤荒于嬉，形成于思毁于随”之古训，今有“空谈于国，实干兴帮”鉴言。成功不是随随便便就可以得来的。原北京大学校长季羡林给成功下了个定义：天资+勤奋+机遇=成功。天资是先天性，机遇是可遇而不可得的，唯独勤奋是掌握在我们手中的。如果不勤奋努力，天资再聪慧都无济于补，机遇再多都白驹过隙，难以抓住。成功是预期的实现值，虽有预见性，但却隐含未知性。我们理解王国维的三种境界，最重要就是要躬于行、亲于践，努力把握好今天，以曾国藩“日以学为业”的精神，加强学*，多于锻炼，提高能力，为实现自己的.理想而不懈奋斗。因为，奋斗其乐无穷。是的。一旦有了寄托和目标就会奋力拼搏，因为是自己愿意的，所以不管遇到什么，都会是兴奋而执著的，这条道路上兴许痛苦却是快乐的。

　　当你到达一定的高度时，是孤独的，能理解你的又有几个呢。不然伯牙怎会为子期断琴，故知音难遇。特别是君王，一个人站的太高，是寒不胜寒的。而后，寻寻觅觅，泠泠清清，终于漂泊归于宁静，却发现原来一直追寻的在你不经意间朝你微笑，这一直寻找的就是你的眼前。人生一世，如此而已。读王国维的《人间词话》，收益颇深，可惜只是浅尝辄止，甚至可谓囫囵吞枣。想到如此，心生遗憾。望有闲时，再细斟读。

　　王国维先生的《人间词话》是一部佳作。初读之，感受到的是一种花非花、雾非雾的感觉，未能读出其中的意味；二读，似乎能够粗略的觉察到诗词中的情境与诗人的感想；再读之，其带给我的便是震撼。词话来自人间，是经由人所抒发，是人自身的生活感想蕴藏在词话里，字里行间里透露的是每个诗人内心的自我独白。

　　王国维先生将词话分为三境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”（出自晏殊的《蝶恋花》）此乃第一境界；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（出自欧阳修的《蝶恋花》）此乃二境界也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（出自辛弃疾的《青玉案》），此第三境也。当然，读完《人间词话》，我发现不仅词话分为这三境，我们的人生也需经历这三种境，“成大事者必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”，此二者有异曲同工之妙。

　　虽说王国维先生是论词而作，但是《人间词话》不仅仅是对诗词进行评价批评，还富有艺术与美感。先生在评价屈原《九章·涉江》中写道：“词之雅郑，在神不在貌。”看，先生评价诗词，好似将诗词看作是一位楚楚动人的女子，如何算作优雅，在于其气质的突显而不在于外貌的张扬。而先生又在评价苏轼的《水调歌头快哉亭作·落日绣帘卷，亭下水连空》时，说道：“然此乃抒情之作，故尤重内美。”言语间将情感融入，传达出的那种美的质感十分真挚强烈，并且显得十分朴实自然，极具亲切感。

　　而先生评论大家之作，如苏东坡、辛弃疾，则称“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。即使没有读过《人间词话》，苏轼与辛弃疾的词都耳熟能详，他俩的诗词在我学*生涯中时常出现，一句“但愿人长久，千里共婵娟”，又一句“了却君王天下事，赢得生前身后名”。两位大儒词创功能十分了得，后世也有“要嫁就嫁苏东坡”的呼声，只为其极高的文学造诣；而辛弃疾雄壮豪迈的写作风格也让我们感叹老将的雄心大志难酬。当然，其二人也正如王国维先生所说都具有宽广的胸襟、长远的目光以及渊博的学识，他们极高的思想境界并非轻易就能获得，也需要脚踏实地的积累，去发现、去感受、去追求生活的新知，敢于挑战、敢于批判，付出总会有回报，不然只能是东施效颦了。

　　“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”王国维先生如是说。情语不能当面表达，那么景语成了最好的传情方式。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”刘禹锡的《竹枝词》这样写道，到底是“晴”还是“情”呢，怕是只有当时的刘禹锡才能体会吧。景中有许多等待我们去发现、去探寻的新事物，它其实也是一种另类的情感，这点在诗词中体现挺多。一说及春夏，便感到生机活力；一提及秋冬，便好似融入凄冷肃杀之境，可见词是诗人内心的情感独白，景是他们情感独白的载体。

　　真所谓“人间词话，词话人间。

　　老实说，读这本颇见考据功夫的书，把玩那些精辟的不刊之论，继而小心写出下面这些话，要先给自己壮壮胆，耸肩收拾一下自己的浅薄，然后再打开神游八极的冥想……评个五星吧，仅管文字编排上有些叠床架屋的味。

　　周济(止庵)《宋四家词选》里论作词云：“初学词求空，空则灵气往来！既成格调，求实，实则精力弥满。”孟子有曰：“充实之谓美”。《庄子·知北游》感叹，天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。而今《人间词话》独辟词品“三境界”说，继而引词论词确为高格，万象更新一语点破，谓之一切景语皆情语！没有一些三脚猫的花架子，还真揽不下来瓷器活儿，更别说桌子底下放风筝了。

　　虽然佶屈聱牙面目拒人千里之外，但是一切生活部门都有技术，骨子里的东西变化不易，于是评论就应该有分寸，假如意象、主旨、趣味差强人意，就不用去评它。概其诗余盛于两宋，但并非阙阙顶好、顶顶好、无双第一，我们虽然可以夸奖这个成就，但是无须夸张、夸大，害得文学批评里数得清的几个赞美字眼儿“五+二、白+黑”加班。

　　据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。所以，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说向后人挑衅，挑他们来比赛，试试他们能不能后来居上、打破记录，或者异曲同工、别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那么这笔遗产很容易贻祸子孙，养成了贪吃懒做的膏粱纨绔。因之，有唐诗作榜样可能是宋人的大幸，也可能是宋人的大不幸。在书中被作者反复提及的白石道人有言，“不求与古人合而不能不合，不求与古人异而不能不异”，有宋一朝，众人拾柴，不仅把唐人修筑的道路延长了，还把疏凿的河流加深了。

　　个人以为读这本书，首先应绷紧上述认识，然而还远远不够，艺术永远离不开生活！真正的生活就像一把烧红的电烙铁，不管你情不情愿，都被当成一块皱布来整，不论多么曲折，最后总是横*竖直、熨熨贴贴。人生在世不如意者十之八九，但生活可不欠不该你的，每天都在直播，何况是非功过终在你心，即便眉头紧锁、五官扭曲，于事有何补于己有何益？江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。任何评论，都显绕舌、多余，只有通电，火红，然后摧枯拉朽，一片清*……

　　国学大师王国维的《人间词话》堪称文学经典。读完这本精妙独到的词评，令人最有感触的，便是其中用三句宋词精妙概括的人生三境界了。

　　“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。这第一境界便让我产生了共鸣。一夜萧萧，西风凄凉，意境似乎有些悲伤。独上高楼，极目远眺天涯路，这又是何等的坦荡！西风凋零了碧树，眼前的形势不容乐观，众多天涯路，我该走哪一条？这时就必须登上高楼，因为只有站得高，才能望得远。站得高，才能排除干扰，不会被眼前飘忽不定的浮云所迷惑。这样，望尽天涯之路，看清人生的方向，才能确定好下一步做什么，决定好自己即将要走的路。好的开始是成功的一半，看清起点，找明方向，这将是一个成功的开端。

　　第一境界所指的，是寻找天涯路的过程。而第二境界，则概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。心中有目标，眼前有方向，还缺什么？缺的是努力。好高骛远，光说不练，看清了路却懒得往前走，这算什么？没有实际行动，有再高的天赋，再好的计划又有何用？最后只能成为思想上的巨人，行动上的矮子。努力一天两天，不足为奇，一年两年，才是难能可贵。尽管遇到困难，尽管“衣带渐宽人憔悴”，也要坚持奋斗，继续前进，因为没有人能随随便便成功。如果能够一直眼看前方不改变方向，衣带渐宽终不悔，这难道不是一种伟大的境界吗？

　　“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这第三境界最为耐人寻味。世事无常，实现理想之路的羁旅漂泊最能磨练一个人的心智。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。经历了上高楼，人憔悴，冲破了无数的难关与考验，我们就会逐渐变得成熟，对事物有自己的认识与见解，知道自己要什么。众里寻他千百度，正是有了千百度的苦苦追寻，才有那蓦然回首时的那人却在灯火阑珊处。俗话说，功到事成，追梦路上，我们心中应该不急不躁，耐心等待。即使千百度的追寻未果，也能安然面对，坦坦荡荡。淡泊间，真正想要的就稳稳地握在手里了。这就是经历了第一、第二境界后才能达到的最高境界——成熟与淡泊。我想，这也是人生真谛与价值的体现。

　　人生苦短，境界有三。《人间词话》中的的人生三境界之说，仿佛就是从宋词这片泼墨山水中辟出的世外桃源，给人以旷达，明朗的人生感悟。相信这三境界会成为我成长之路的启明星，带领我走向成功，踏入那最高的境界。

　　“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”， “可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐”一场场的风花雪夜，一幕幕的菡萏斜阳，美的像画一般的词句，随着时光的流逝，仿佛停滞了百年，依然存留着最初的那抹惊艳。这便是宋词的魅力。

　　人生路途上几乎所有烦人心志和情感，都被宋词细腻真切地变数出来了，我们沉浸在宋词的天地里，细听风声雨声，静看花开花落。品位爱断情伤，尽历狼烟沙场。我们在宋词里品位这人生百味。宋词里囊括了世间种种的情绪:“流水落花春去也，天上人间” 。倒出了昔日君主的万般惆怅;“物是人非事事休，欲语泪先流” 。难以言表的无尽悲愁跃然纸上; “高树鹊街巢，斜月明寒草” ，看似写景的白描，却蕴藏着深深的忧思。诗词是美的，也是非常奇妙的。不同的人在同一首词里收获了不一样的心情，你读到的是舒畅，他读到的或许就是忧伤。

　　王国维先生一部《人间词话》，便把宋词吟咏的种种情致均囊括其中。境界说是《人间词话》里的核心。王国维先生不仅把它视为创作原则，也把它当做批评标准。论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从《境界》出发。境界是一种微妙的东西，王国维说:古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界: “昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。 “众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。

　　境界之说如此，词人亦是如此。

　　李煜、姜夔、李清照、晏殊、晏几道……一个个耳熟能详的人，在王国维先生的笔下，在《人间词话》里演绎着不同的才情。他们的词亦或洒脱，亦或悲壮。晏几道矜持华贵有余，秦观的词境最为凄婉悲凉，周邦彦极为工致精巧。词人笔下的《烟雨》、《斜阳》、《梅蕊》在《人间词话》里有了别样的延伸。

　　岁月的流河中，我们都会慢慢老去。唯有经典，会与世常留。阳光满满的午后，身边泡一壶香茗，打开《人间词话》，在这个喧嚣的世界中细细品读流传百年的芳香，品味那绝妙的意境，重拾一份百年的感动。

　　《人间词话》是一部被人们奉为古典文学批评里程碑式的作品。初读《人间词话》就让我沉浸于那精简却又华美的词语中，王国维不仅将其深厚的美学功底尽展其中，而且段段匠心独运。本书分为两部分，第一部分为作者的讲解，第二部分为人间词话原文。

　　读书人之所以读书就是为了明理，追求真理。若不能自由追求真理，生活就是一种痛苦。从书中可以看出，古往今来真正的读书人都有其气节在。若是没有历史知识做背景，读本书只能领会诗词表层的含义，对于诗词里的深意，只有有心人才能领悟。作为初读《人间词话》的我，对书中的每个语言符号的微妙作用，丰富的内容，只能领会其表层意思。正因为这本书，让我真正懂了“词之言长”的含义，只有你用心去领悟，才能懂得诗词的内在含义。

　　“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”

　　第一种境界是讲人生有时需要的是一种求孤独，求寂寞的心境。慢慢人生路，无论在哪个人生阶段，都会遇到孤独、坎坷。在那种惆怅的心境下，独自一人登上高楼，望尽远处的无尽之路。在绝望或孤独的境界中，可以寻求精神上短暂的慰藉。但是，我们必须坚持自己的信仰，勇敢走下去。就如我现在，刚刚参加工作，许多事情还不能处理的非常到位;不应该害怕犯错，要勇敢面对自己的失败，在失败中才能成长的更快。

　　“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”

　　第二种境界讲人生的种种，不是轻而易举就能得到的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直到人瘦带宽也不后悔。不执著无以成，王国维正是凭借着这份执着与隐忍，才成就了他大师地位。正如现在的我们，刚刚接触药品注册，需要学*的东西太多，不能因为一点点挫折就放弃，要凭着那份执着，守护患者用药安全的一道关卡。要敢于发表自己的意见，在认真书写审评报告时，还要不断给自己充充电。只有自己知识水*提高了，才能更好为公众用药安全服务。

　　“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”

　　第三种境界讲人生需有专注的精神，反复追求、研究，下足功夫，自然会豁然贯通。这是一种豁然开朗的顿悟，往昔追寻之中的种种艰辛苦楚，在顿悟瞬间得到了完美释放。第三种境界，也是最高境界，讲的是在经过不断努力研究之后，会将之前所有的疑问完全释放。药学审评现正处于改革的关键时刻，应不断研究，改革应体现与时俱进，同时应稳定步伐，守护好公众用药的安全关卡。

　　王国维在《人间词话》里说人生的三种境界：

　　一，为伊消得人憔悴，衣带渐宽终不悔

　　二，昨夜西风凋碧树，独上高楼望断天涯路

　　三，梦里寻她千百度，漠然回首那人却在灯火阑珊处。

　　是的。一但有了寄托和目标就会奋力拼搏，因为是自己愿意的，所以不管遇到什么，都会是兴奋而执著的，这条道路上兴许痛苦却是快乐的。

人间词话读后感8篇

人间词话读后感8篇

　　当阅读完一本名著后，你有什么领悟呢？是时候静下心来好好写写读后感了。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是小编整理的人间词话读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　中学时听到过做学问的三种境界：第一种是“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”；第二种境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；第三种境界说是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。后来才知道出自王国维的《人间词话》。

　　《人间词话》不同于当时有影响的词话，它提出了"境界"说。"境界"说是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。

　　王国维不仅把"境界"说视为创作原则，也把"境界"说当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从"境界"出发。因此，"境界"说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。清朝词派，主要有浙派和常州派。浙派词致力纠正明词末流迂缓淫曼的毛病，崇尚清灵，学*南宋姜夔，张炎的词，不愿迫*北宋词人，不师秦观，黄庭坚，只学张炎，其流蔽在于主清空而流于浮薄，主柔婉而流于纤巧。于是常州派词起而纠正浙派的流弊，提倡深美闳约，沉着醇厚，以立意为本，发挥意内言外之旨，主张应有寄托，推崇周邦彦而轻薄姜夔，张炎。

　　这的确使词论前进了一大步。而王国维的《人间词话》更是突破浙派，常州派的樊篱，克服两者之弊，有了更进一步的发展。浙派词主清空柔婉，结果导致浮薄纤巧，不真切，王国维的境界说提倡不隔，以纠正浙派词的流弊。他强调写真景物，真感情，要写得真切不隔。这确实击中了浙派词的要害。对于常州派，他反对所有词都必须有寄托的说法，认为并不是有寄托的词才是好词。

　　王国维是**代最后一位重要的美学和文学思想家。他第一个试图把西方美学，文学理论融于*传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系。从某种意义上说，他既集*古典美学和文学理论之大成，又开*现代美学和文学理论之先河。在*美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用。

　　“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”， “可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐”一场场的风花雪夜，一幕幕的菡萏斜阳，美的像画一般的词句，随着时光的流逝，仿佛停滞了百年，依然存留着最初的那抹惊艳。这便是宋词的魅力。

　　人生路途上几乎所有烦人心志和情感，都被宋词细腻真切地变数出来了，我们沉浸在宋词的天地里，细听风声雨声，静看花开花落。品位爱断情伤，尽历狼烟沙场。我们在宋词里品位这人生百味。宋词里囊括了世间种种的情绪:“流水落花春去也，天上人间” 。倒出了昔日君主的万般惆怅;“物是人非事事休，欲语泪先流” 。难以言表的无尽悲愁跃然纸上; “高树鹊街巢，斜月明寒草” ，看似写景的白描，却蕴藏着深深的忧思。诗词是美的，也是非常奇妙的。不同的人在同一首词里收获了不一样的心情，你读到的是舒畅，他读到的或许就是忧伤。

　　王国维先生一部《人间词话》，便把宋词吟咏的种种情致均囊括其中。境界说是《人间词话》里的核心。王国维先生不仅把它视为创作原则，也把它当做批评标准。论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从《境界》出发。境界是一种微妙的东西，王国维说:古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界: “昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。 “众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。

　　境界之说如此，词人亦是如此。

　　李煜、姜夔、李清照、晏殊、晏几道……一个个耳熟能详的人，在王国维先生的笔下，在《人间词话》里演绎着不同的才情。他们的词亦或洒脱，亦或悲壮。晏几道矜持华贵有余，秦观的词境最为凄婉悲凉，周邦彦极为工致精巧。词人笔下的《烟雨》、《斜阳》、《梅蕊》在《人间词话》里有了别样的延伸。

　　岁月的流河中，我们都会慢慢老去。唯有经典，会与世常留。阳光满满的午后，身边泡一壶香茗，打开《人间词话》，在这个喧嚣的世界中细细品读流传百年的芳香，品味那绝妙的意境，重拾一份百年的感动。

　　中华文化博大精深，我个人对此比较感兴趣。要说研究词这一方面谁最有发言权我觉得应该是王国维。于是在暑假里我阅读了王先生的《人间词话》。

　　王国维对词之境界尤为推崇，开篇就说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”这是《人间词话》的核心理论，诗家所说的境界包括物境、情境和意境三境。

　　《人间词话》中最为经典的是提出了人生唯美三境界：古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。他用三首描述爱情的词，来对标人生的态度。人生的第一个境界，是需要一个目标，一个方向；第二个境界，是确定目标后为之付出的努力；第三个境界，当你有了目标和方向，并为之付出了努力，未必就一定能成功，那么请先缓缓，放松心态，也许成功就在不远处。

　　王国维说“古人为词，写有我之境者为多”。古人借诗词是为了表达情感，书法心情。他们有的怀才不遇，有的感叹世态炎凉，有的抨击时政，还有的是表达离愁别绪，无不充满了自己的性情。

　　王国维又对无我之境表达了看法，人只有在静中可以得到。因此无我之境优美，有我之境宏壮。所谓一切景语皆情语大概也是说的是这个意思吧。

　　当诗人带着强烈的情感，或喜悦，或忧伤，或惆怅，或悲悯，或思念，眼中的景物都带有作者的主观色彩。当花瓣飘落的时候，忧伤的人会看到离别，思念的人会看到远房的情人，惆怅的人会感到人生短暂。这种带有感情色彩的`“有我之境”，是在由动到静的过程中体会到的。

　　读完《人间词话》我不禁为王国维对*诗词了解之深感到深深敬佩。让我更加理解古代诗人或词人表情达意时候的心境，在读诗词的时候也能更加有共鸣。王国维对诗词的观察通过短短数言就可以讲的如此清楚，实在是佩服。

　　《人间词话》它其实本身便是读后感。表面上，它脱离了原词，便成了只言片语；实际上，它又的确能独立存在。说它字字珠玑形容，绝不为过。

　　初读《人间词话》，是读词论；再读，便是读境界。“有境界自成高格，自有名句。”境界，是艺术的极致追求，也是全书的关键词。

　　境界一词是王国维先生所写的精神核心所在。“有境界自成高格，自有名句。”此句如金石掷地，沁入心脾。如青莲居士的旷达之境，创下“西风残照，汉家陵阙”的千古气象呢。如欧阳修深沉之境，写下“人间自是有情痴，此恨无关风与月”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的慨叹。似稼轩的豪放之境，谱下“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的塞上绝唱。如李后主幽婉之境，弹奏出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨之曲。似容若的落拓不羁，发出“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”之言。

　　在《人间词话》中古人造境不外乎以下三种：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

　　这三个境界则有“柳暗花明又一村”之异曲同工。此境妙在“顿悟”。欲成大事者，必先披荆斩棘，百折不挠。第三境界犹如不速之客，让成功的灵感乍现。此感在迷惘之后，在不经意间，空然降至，让人豁然开朗，绝处逢生。给人以开阖的意境。

　　欲成大事者，必须下定决心在自己的路上一直走下去，披荆斩棘，百折不回。然而第三境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”——却具有更丰富的内涵。成功的灵感或许就在于你莫名奇妙的一个回头，冥冥中有个方向指引着你。

　　对比自己，我怕是连第一个境界都没尝遍滋味。在这里，我只是根据所看之书比对着自己九牛一毛的人生经验来对我未来的见解抛砖引玉。我想，当我垂暮之年，饱尝人生百态之后会有更多不同的感慨吧。

　　在我成长的道路上，唐诗宋词又好似两位饱经风霜的长者，向我诉说过去，诉说他们沧桑的经历，陪我走过人生的每一道坎，每一个弯。我有一句最爱的宋词，有“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的缠绵。今年暑假的一次偶然，我读了王国维先生的《人间词话》，薄薄三十页，不仅深入浅出，那种传统而优雅的审美情趣还能让那些在我心底沉淀已久的古典情怀能重新泛起。下面我来和大家说一说我的读后感。

　　王国维对词之境界尤为推崇。境界，是真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。《人间词话》中最为经典的，还是提出了人生唯美三境界：古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境界也。不能不说，这段文字是《人间词话》最为人熟知的名段。我想当年已经花甲的王国维铺开一张宣纸，毛笔蘸墨写下这段话的时候，心中也是无限感慨吧！但王国维先生只是一个文人，最终也只能选择投湖自尽。后人于他之死，是没有太多溢美之司的，毕竟清廷的灭亡早已成定局。只是我的心却无端疼痛起来，星星划过天际，人们记住了他的光与热，却无人知悉他的预落。王国维先生只不过固执着他不该固执的，坚持了他不该坚持的。“问渠那得清如许？为有源头活水来。”从全书来说提到“境界”有十余处之多，这里仅是一处，可就这一处就足以让我回味良久了。

　　先生留给我们的是他知识的产物，那好像一座崔嵬的楼阁，在几千年的旧学城垒上，灿然放出了一段异样的光辉，于是乎我又一头扎了进去……《人间词话》让我领略到了词的博大精深，人生唯美三境界让我感受到了唯有孜孜不倦的学*，才能提升境界、永葆青春活力。

　　最爱宋词，有“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”的缠绵；有“但愿人长久，千里共婵娟。”的缱绻；有“叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。”的神韵；还有“胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。”的家国之恨。但往往只是流连于词句之优美，从未深究其中深意，偶然间读了王国维先生的《人间词话》，薄薄三十页，深入浅出，全是深辨甘苦惬心贵当之言。

　　王国维对词之境界尤为推崇，开篇就说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”这是《人间词话》的核心理论，诗家所说的境界包括物境、情境和意境三境。王国维的境界是指“言有尽而意无穷”。他说境界有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”是有我之境。“采菊东篱下，悠然见南山。”是无我之境。无我之境，人只有在静中可以得到。有我之境，从由动到静的时候可以得到。因此无我之境优美，有我之境宏壮。境界又分隔与不隔，王国维尤其推崇“不隔”，他认为“不隔”更体现作品的自然美，景物宛然就在眼前，境界自然浮现，浑然天成。我觉得*的词尤其符合王国维的审美，都是浑然天成、意境恢宏，既有“风雪送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”的浪漫情境，又有“我失骄阳君失柳，杨柳轻扬直上重霄九。”的悲伤柔肠，更有“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”的豪迈情怀……

　　《人间词话》中最为经典的，还是提出了人生唯美三境界：古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。他用三首描述爱情的词，来对标人生的态度。人生的第一个境界，是需要一个目标，一个方向；第二个境界，是确定目标后为之付出的努力；第三个境界，当你有了目标和方向，并为之付出了努力，未必就一定能成功，那么请先缓缓，放松心态，也许成功就在不远处。

　　“问渠那得清如许？为有源头活水来。”《人间词话》让我领略到了词的博大精深，人生唯美三境界让我感受到了唯有孜孜不倦的学*，才能提升境界、永葆青春活力。

　　读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条*息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家——完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。

　　王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。

　　“古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”

　　王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。

　　只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?

　　学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话：给自己一个定位。我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。

　　1927年6月2日的颐和园静静的，鱼藻轩前徘徊着一位老人，他带着深度的眼镜，但厚厚的镜片掩不住眼中的疲惫，她深吸一口花香，再看了眼这世界，依然美好可他却满眼黑暗，他义无反顾的跳入水中，*静的回想一生，早年留洋学*数理，后回国任教研究哲学文学，在国家最黑暗的时候以病弱之躯做着最高尚的学问，一生有所成就，足矣！王国维先生离去了，一位国学大师就此陨落，而他所留下的作品依然绽放着睿智的光芒，在静安先生留下的文化瑰宝中，最耀眼的便是《人间词话》。

　　"词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句"静安先生首提境界说，以境界之高低论诗之好坏，而何为境界呢？"境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界，否则为无境界"。作者追求真性情的诗词，虽唯情体物，穷极工巧也，可成为出色的词人，但只是锦衣彩妆的行尸走肉罢了，读来全无神韵，犹有隔靴搔痒，雾里看花之恨。

　　"昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也"。静安一破故人情景分说，提出情景交融的新思想。景物，意象皆为作者服务，故能以奴仆命风月，与花鸟共忧乐。

　　对于古人的诗词创作，静安先生提出了"天才说"，"天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济以学问，助之以德性，始能产真正之大学问"，只有最高深的学问与最高尚之品格才能创作出流芳百世的文章，屈原，陶潜，苏轼无不如此。文人不仅该学富五车，出口成章，更需修身养性，陶冶情操。

　　静安先生以过人的气魄，客观的态度评价了古人的诗词，以传统的词话形式，融入了自己的新思想，新观念，读来全无传统文人的偏执迂腐，更呈现了古典文学独有的魅力，一方面批判了只有华美词藻而无内涵的糟粕，另一方面推崇豁人耳目至真至情的精华。对后来人的创作指明了方向。

　　最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。合上书页，只能默念，斯人可贵。

人间词话读后感10篇

　　曾经，有“秋波横欲流”“魂迷春梦中”的绮丽浮靡;亦有“无泪可沾巾”“飘零事已空”的悔恨悲戚;然后，有了“垂泪对宫娥”“回首恨依依”的亡国之哀。倾尽“一江春水”，换来牵机毒药。

　　南唐李煜。

　　王国维谓：“不失其赤子之心者也。”“阅世愈浅，则性情愈真。”“真所谓以*者也。”

　　“休言万事转头空，未转头时皆梦。”，一个笔力纵横，他豪放超逸、恬淡旷达;“把吴钩看了，栏干拍遍，无人会、登临意。”一个，笔力雄厚，他壮志难酬、慷慨悲壮。

　　北宋苏轼、南宋辛弃疾。

　　王国维曰：“东坡之词旷，稼轩之词豪。”“读东坡、稼轩词，须观其雅量高致。”“幼安之佳处，在有性情，有境界。”

　　“人生若只如初见”“当时只道是寻常”。他，至情的楞伽山人，面对富贵可以轻看，面对仕途亦会厌倦，面对凡能轻取的身外之物无心一顾，但，面对心与境合的自然合谐状态，他却流连向往。“如鱼饮水，冷暖自知”，这才是他的《饮水集》。

　　满清纳兰性德。

　　王国维评：“纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此初入中原，未染*风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。”

　　王国维是**代杰出的学者，在文学、美学、史学、古文字学领域的成就极为卓著。他的《人间词话》一书，突破了传统文化思想的束缚，用新的思想与眼光去鉴赏词话。

　　“境界”，是《人间词话》的核心——“能写真景物，真感情者，谓之有境界。”“词以境界为上;有境界自成高格，自由名句。”由此观之，“境界”才是根本，只有根深方可叶茂。恰如国画一般，意在“神”，所以王国维说“词之雅郑，在神不在貌”。

　　“古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境界也;‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境界也;‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”这是王国维对三种境界的阐述。这，是王国维在不断探索中所总结的经验，是以他坚持不懈的精神留下的文化瑰宝，为我们展示人生历练、提升的过程，由懵懂走向成熟的路途。

　　王国维认为“有有我之境，有无我之境。有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我、何者为物。”“有我之境”即“入乎其内”，是指带有较为强烈的感情色彩，直抒胸臆或者用心去体会感受;“无我之境”即“出乎其外”，是一种自我融合到自然之中的状态，客观而无欲无求。恰如永叔的“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和陶潜的“采菊东篱下，悠然见南山”。

　　“一切景语皆情语”让我们懂得从环境中寻找意境;“三种之境界”让我们看到了探索的态度;“有有我之境，有无我之境”让我们将客观与主观结合……

　　在旧日众多的诗词论著之中，《人间词话》见解深远、独树一帜。的确，如黄霖先生称赞的，“王国维的《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步。它观点新颖，理论精辟，自成体系，在*诗话、词话发展史上堪称是一部划时代的作品。”

　　初读《人间词话》，是在暮春时节的一个午后，窗外柳丝低垂，紫燕轻喃，独自倚靠在窗前的榆木榻上，沏一壶香茗，在茶香缭绕中，细细品读，任思绪在在字里行间慢慢流淌，而窗外，那投射进来的一米阳光，暖暖的，缓缓的，从榻首移到榻尾，恍然间，仿佛过了半个世纪。

　　我喜欢诗词，也喜欢读一些《诗词鉴赏》之类的书籍。但是《人间词话》是迄今为止我所读过的最好的一本书评。严格说来，《人间词话》算不上一本书，充其量是一篇读书笔记。但在这篇笔记中，王国维老先生洋洋洒洒，挥斥如意，对由唐至清的诗词曲赋逐一进行了评点，高屋建瓴，切肯中要，显示了深厚的国学功底。全文由始至终沿着“词以境界为最上”这一主线，重点围绕“造境与写境”，从“人与境”、“情与境”两个方面着手，阐述了词境的“虚与实”、“远与*”、“动与静”、“大与小”、“粗犷与细腻”、“豪放与婉约”，总结出诗词的“三重境界”亦即“古今之成大事业、大学问者，必经过的三种之境界。”：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”以及“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”。在这本书中，王国维先生如同一个博学的评委，为读者点评了词品的高低、词境的大小、词句的优劣以及词人的`长处与不足；如同一个娴熟的讲解员，给读者讲述了由盛唐至早清*诗词曲赋的发展史；如同一个高明的导演，向读者展现了“大漠孤烟直”、“寒波澹澹起”、“马鸣风萧萧”、“乱红飞过秋千去”、“红杏指头春意闹”等一系列气象万千，风格迥异的雄伟画面；如同一个出色的主持人，让读者认识了疏狂的李白、沉稳的王维、豪放的苏轼、柔弱的李煜、温婉的李易安、凄楚的纳兰容若等一大批才情出众、气质各异的伟大词人。翻开书，我们眼中看到的是一行行流淌着的文字，掩上卷，我们眼前浮现的是一幅幅生动的画面和一个个鲜活的人物。

　　王国维先生是我国历史上非常著名的国学大师，他一生中在考据、哲学以及文学评论等多方面均取得了较大成就，他博学多才，自视颇高，尤其对自己写词的功夫颇为自得。他曾说过这么一段雄视百代的话：“余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。”。我们姑且不论他的词是否真如他自己所说的那样高明，但既然作为大师的他自己都敢这么讲，那么估计他写词的水*也绝不会太差到哪里去，他写的《人间词话》也就能抓住重点，切中要害，评价得当，因而成为**代最负盛名的一部词话著作，在学界享有崇高的地位，得到很高的评价。如朱光潜在《诗的隐与显—关于王静安〈人间词话〉的几点意见》一文中说：“*二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为最精到。”；王攸欣在《选择、接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》一书中说：“王国维寥寥几万字的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋几百万字的体系建树在美学史上更有地位。”。

　　总之，《人间词话》是王国维文学评论的代表作，它虽为论词而作，但不限于词，所涉及的方面非常广泛，它以其见解之新颖，理论之独创，熔中西美学和文艺思想于一炉，突破文坛某些学派的门户之见而为*美学和文艺理论研究开创了一条新路，在*学术思想宝库中占有重要地位。

　　一九二七年，五十岁的王国维先生在北京颐和园投湖而死，虽然他的死因至今尚众说纷纭，但《人间词话》确成了人间绝响。在这里我想引用杜甫的两句诗作为本文的收笔，权当作对《人间词话》这本书的简要评价。

　　“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”。

　　最*，我开始读起了王国维的《人间词话》。

　　读诗词的感觉与我而言，是及其棒的感觉，每当我泛起读诗词的时候往往也是我感情最丰富的时候。

　　但我有一个烦恼，那就是我的三分热度，常常是我不能去坚持一件事，比如我想把《人间词话》中的诗词都背下来，我知道到后面我一定会是做不成的，即使我有那颗心。我一直在找办法改变，我我一直未能找到最好的方式去逆转。有人说，三分钟热度未必是坏事，三分钟热度可以让你找到自己真正的兴趣，之后就会一直坚持下去。

　　说会《人间词话》这本书，我才刚刚读，所以对后面的内容是怎样的，但我相信一定不会让我失望的，因为我读了她前面的几页我就觉得非常的不错。

　　但我读到第一首，欧阳修的《蝶恋花》中的几句是我的情感已是泛滥了：“庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”还有秦观的《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素。”

　　读来真的是让我心旷神怡啊。

　　在寒假期间阅读王国维的《人间词话》，这虽然是一本薄薄的小书，其实是不乏深奥的文学评论书，甚至涉及谈人生、谈哲学。我跟着飞快地通读了一遍。

　　王国维这本书里面最广为人知的片断是人生三境界：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风雕碧树。独上层楼，望尽天涯路”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”此第三境也。这儿的所谓境界是指修养或者造诣。王国维的境界说我读中学时就知道，但那时似懂非懂，如今重读此书，有豁然开朗的感觉。我的理解如下：第一境是告诉读者要学会享受孤独并要有所追求。第二境是告诉读者要执着地追求自己的目标。第三境是告诉读者成功往往青睐那些不轻言放弃者，在你困惑不堪时翩然来临。

　　《人间词话》是一本好书，岁月更是一本好书。

　　老实说，读这本颇见考据功夫的书，把玩那些精辟的不刊之论，继而小心写出下面这些话，要先给自己壮壮胆，耸肩收拾一下自己的浅薄，然后再打开神游八极的冥想……评个五星吧，仅管文字编排上有些叠床架屋的味。

　　周济(止庵)《宋四家词选》里论作词云：“初学词求空，空则灵气往来！既成格调，求实，实则精力弥满。”孟子有曰：“充实之谓美”。《庄子·知北游》感叹，天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说。而今《人间词话》独辟词品“三境界”说，继而引词论词确为高格，万象更新一语点破，谓之一切景语皆情语！没有一些三脚猫的花架子，还真揽不下来瓷器活儿，更别说桌子底下放风筝了。

　　虽然佶屈聱牙面目拒人千里之外，但是一切生活部门都有技术，骨子里的东西变化不易，于是评论就应该有分寸，假如意象、主旨、趣味差强人意，就不用去评它。概其诗余盛于两宋，但并非阙阙顶好、顶顶好、无双第一，我们虽然可以夸奖这个成就，但是无须夸张、夸大，害得文学批评里数得清的几个赞美字眼儿“五+二、白+黑”加班。

　　据说古希腊的亚历山大大帝在东宫的时候，每听到他父王在外国打胜仗的消息，就要发愁，生怕全世界都给他老子征服了，自己这样一位英雄将来没有用武之地。紧跟着伟大的诗歌创作时代而起来的诗人准有类似的感想。所以，前代诗歌的造诣不但是传给后人的产业，而在某种意义上也可以说向后人挑衅，挑他们来比赛，试试他们能不能后来居上、打破记录，或者异曲同工、别开生面。假如后人没出息，接受不了这种挑衅，那么这笔遗产很容易贻祸子孙，养成了贪吃懒做的膏粱纨绔。因之，有唐诗作榜样可能是宋人的大幸，也可能是宋人的大不幸。在书中被作者反复提及的白石道人有言，“不求与古人合而不能不合，不求与古人异而不能不异”，有宋一朝，众人拾柴，不仅把唐人修筑的道路延长了，还把疏凿的河流加深了。

　　个人以为读这本书，首先应绷紧上述认识，然而还远远不够，艺术永远离不开生活！真正的生活就像一把烧红的电烙铁，不管你情不情愿，都被当成一块皱布来整，不论多么曲折，最后总是横*竖直、熨熨贴贴。人生在世不如意者十之八九，但生活可不欠不该你的，每天都在直播，何况是非功过终在你心，即便眉头紧锁、五官扭曲，于事有何补于己有何益？江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似。任何评论，都显绕舌、多余，只有通电，火红，然后摧枯拉朽，一片清*……

　　国学大师王国维的《人间词话》堪称文学经典。读完这本精妙独到的词评，令人最有感触的，便是其中用三句宋词精妙概括的人生三境界了。

　　“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。这第一境界便让我产生了共鸣。一夜萧萧，西风凄凉，意境似乎有些悲伤。独上高楼，极目远眺天涯路，这又是何等的坦荡！西风凋零了碧树，眼前的形势不容乐观，众多天涯路，我该走哪一条？这时就必须登上高楼，因为只有站得高，才能望得远。站得高，才能排除干扰，不会被眼前飘忽不定的浮云所迷惑。这样，望尽天涯之路，看清人生的方向，才能确定好下一步做什么，决定好自己即将要走的路。好的开始是成功的一半，看清起点，找明方向，这将是一个成功的开端。

　　第一境界所指的，是寻找天涯路的过程。而第二境界，则概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度——“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。心中有目标，眼前有方向，还缺什么？缺的是努力。好高骛远，光说不练，看清了路却懒得往前走，这算什么？没有实际行动，有再高的天赋，再好的计划又有何用？最后只能成为思想上的巨人，行动上的矮子。努力一天两天，不足为奇，一年两年，才是难能可贵。尽管遇到困难，尽管“衣带渐宽人憔悴”，也要坚持奋斗，继续前进，因为没有人能随随便便成功。如果能够一直眼看前方不改变方向，衣带渐宽终不悔，这难道不是一种伟大的境界吗？

　　“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”这第三境界最为耐人寻味。世事无常，实现理想之路的羁旅漂泊最能磨练一个人的心智。宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。经历了上高楼，人憔悴，冲破了无数的难关与考验，我们就会逐渐变得成熟，对事物有自己的认识与见解，知道自己要什么。众里寻他千百度，正是有了千百度的苦苦追寻，才有那蓦然回首时的那人却在灯火阑珊处。俗话说，功到事成，追梦路上，我们心中应该不急不躁，耐心等待。即使千百度的追寻未果，也能安然面对，坦坦荡荡。淡泊间，真正想要的就稳稳地握在手里了。这就是经历了第一、第二境界后才能达到的最高境界——成熟与淡泊。我想，这也是人生真谛与价值的体现。

　　人生苦短，境界有三。《人间词话》中的的人生三境界之说，仿佛就是从宋词这片泼墨山水中辟出的世外桃源，给人以旷达，明朗的人生感悟。相信这三境界会成为我成长之路的启明星，带领我走向成功，踏入那最高的境界。

　　初读《人间词话》，是在暮春时节的一个午后，窗外柳丝低垂，紫燕轻喃，独自倚靠在窗前的榆木榻上，沏一壶香茗，在茶香缭绕中，细细品读，任思绪在在字里行间慢慢流淌，而窗外，那投射进来的一米阳光，暖暖的，缓缓的，从榻首移到榻尾，恍然间，仿佛过了半个世纪。

　　我喜欢诗词，也喜欢读一些《诗词鉴赏》之类的书籍。但是《人间词话》是迄今为止我所读过的最好的一本书评。严格说来，《人间词话》算不上一本书，充其量是一篇读书笔记。但在这篇笔记中，王国维老先生洋洋洒洒，挥斥如意，对由唐至清的诗词曲赋逐一进行了评点，高屋建瓴，切肯中要，显示了深厚的国学功底。全文由始至终沿着“词以境界为最上”这一主线，重点围绕“造境与写境”，从“人与境”、“情与境”两个方面着手，阐述了词境的“虚与实”、“远与*”、“动与静”、“大与小”、“粗犷与细腻”、“豪放与婉约”，总结出诗词的“三重境界”亦即“古今之成大事业、大学问者，必经过的三种之境界。”：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”以及“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”。在这本书中，王国维先生如同一个博学的评委，为读者点评了词品的高低、词境的大小、词句的优劣以及词人的长处与不足；如同一个娴熟的讲解员，给读者讲述了由盛唐至早清*诗词曲赋的发展史；如同一个高明的导演，向读者展现了“大漠孤烟直”、“寒波澹澹起”、“马鸣风萧萧”、“乱红飞过秋千去”、“红杏指头春意闹”等一系列气象万千，风格迥异的雄伟画面；如同一个出色的主持人，让读者认识了疏狂的李白、沉稳的王维、豪放的苏轼、柔弱的李煜、温婉的李易安、凄楚的纳兰容若等一大批才情出众、气质各异的伟大词人。翻开书，我们眼中看到的是一行行流淌着的文字，掩上卷，我们眼前浮现的是一幅幅生动的画面和一个个鲜活的人物。

　　王国维先生是我国历史上非常著名的国学大师，他一生中在考据、哲学以及文学评论等多方面均取得了较大成就，他博学多才，自视颇高，尤其对自己写词的功夫颇为自得。他曾说过这么一段雄视百代的话：“余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。”。我们姑且不论他的词是否真如他自己所说的那样高明，但既然作为大师的他自己都敢这么讲，那么估计他写词的水*也绝不会太差到哪里去，他写的《人间词话》也就能抓住重点，切中要害，评价得当，因而成为**代最负盛名的一部词话著作，在学界享有崇高的地位，得到很高的评价。如朱光潜在《诗的隐与显—关于王静安〈人间词话〉的几点意见》一文中说：“*二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的.《人间词话》为最精到。”；王攸欣在《选择、接受与疏离——王国维接受叔本华、朱光潜接受克罗齐美学比较研究》一书中说：“王国维寥寥几万字的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋几百万字的体系建树在美学史上更有地位。”。

　　总之，《人间词话》是王国维文学评论的代表作，它虽为论词而作，但不限于词，所涉及的方面非常广泛，它以其见解之新颖，理论之独创，熔中西美学和文艺思想于一炉，突破文坛某些学派的门户之见而为*美学和文艺理论研究开创了一条新路，在*学术思想宝库中占有重要地位。

　　一九二七年，五十岁的王国维先生在北京颐和园投湖而死，虽然他的死因至今尚众说纷纭，但《人间词话》确成了人间绝响。在这里我想引用杜甫的两句诗作为本文的收笔，权当作对《人间词话》这本书的简要评价。

　　“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”。

　　王国维先生的《人间词话》是一部佳作。初读之，感受到的是一种花非花、雾非雾的感觉，未能读出其中的意味；二读，似乎能够粗略的觉察到诗词中的情境与诗人的感想；再读之，其带给我的便是震撼。词话来自人间，是经由人所抒发，是人自身的生活感想蕴藏在词话里，字里行间里透露的是每个诗人内心的自我独白。

　　王国维先生将词话分为三境界，“昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天涯路。”（出自晏殊的《蝶恋花》）此乃第一境界；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”（出自欧阳修的《蝶恋花》）此乃二境界也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”（出自辛弃疾的《青玉案》），此第三境也。当然，读完《人间词话》，我发现不仅词话分为这三境，我们的人生也需经历这三种境，“成大事者必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身”，此二者有异曲同工之妙。

　　虽说王国维先生是论词而作，但是《人间词话》不仅仅是对诗词进行评价批评，还富有艺术与美感。先生在评价屈原《九章·涉江》中写道：“词之雅郑，在神不在貌。”看，先生评价诗词，好似将诗词看作是一位楚楚动人的女子，如何算作优雅，在于其气质的突显而不在于外貌的张扬。而先生又在评价苏轼的《水调歌头快哉亭作·落日绣帘卷，亭下水连空》时，说道：“然此乃抒情之作，故尤重内美。”言语间将情感融入，传达出的那种美的质感十分真挚强烈，并且显得十分朴实自然，极具亲切感。

　　而先生评论大家之作，如苏东坡、辛弃疾，则称“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。即使没有读过《人间词话》，苏轼与辛弃疾的词都耳熟能详，他俩的诗词在我学*生涯中时常出现，一句“但愿人长久，千里共婵娟”，又一句“了却君王天下事，赢得生前身后名”。两位大儒词创功能十分了得，后世也有“要嫁就嫁苏东坡”的呼声，只为其极高的文学造诣；而辛弃疾雄壮豪迈的写作风格也让我们感叹老将的雄心大志难酬。当然，其二人也正如王国维先生所说都具有宽广的胸襟、长远的目光以及渊博的学识，他们极高的思想境界并非轻易就能获得，也需要脚踏实地的积累，去发现、去感受、去追求生活的新知，敢于挑战、敢于批判，付出总会有回报，不然只能是东施效颦了。

　　“昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语皆情语也。”王国维先生如是说。情语不能当面表达，那么景语成了最好的传情方式。“东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”刘禹锡的《竹枝词》这样写道，到底是“晴”还是“情”呢，怕是只有当时的刘禹锡才能体会吧。景中有许多等待我们去发现、去探寻的新事物，它其实也是一种另类的情感，这点在诗词中体现挺多。一说及春夏，便感到生机活力；一提及秋冬，便好似融入凄冷肃杀之境，可见词是诗人内心的情感独白，景是他们情感独白的载体。

《人间词话》读后感10篇

　　中学时听到过做学问的三种境界：第一种是“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”； 第二种境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”； 第三种境界说是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。后来才知道出自王国维的《人间词话》。

　　《人间词话》不同于当时有影响的词话，它提出了"境界"说。"境界"说是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。

　　王国维不仅把"境界"说视为创作原则，也把"境界"说当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的'高低，均从"境界"出发。因此，"境界"说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。清朝词派，主要有浙派和常州派。浙派词致力纠正明词末流迂缓淫曼的毛病，崇尚清灵，学*南宋姜夔，张炎的词，不愿迫*北宋词人，不师秦观，黄庭坚，只学张炎，其流蔽在于主清空而流于浮薄，主柔婉而流于纤巧。于是常州派词起而纠正浙派的流弊，提倡深美闳约，沉着醇厚，以立意为本，发挥意内言外之旨，主张应有寄托，推崇周邦彦而轻薄姜夔，张炎。

　　这的确使词论前进了一大步。而王国维的《人间词话》更是突破浙派，常州派的樊篱，克服两者之弊，有了更进一步的发展。浙派词主清空柔婉，结果导致浮薄纤巧，不真切，王国维的境界说提倡不隔，以纠正浙派词的流弊。他强调写真景物，真感情，要写得真切不隔。这确实击中了浙派词的要害。对于常州派，他反对所有词都必须有寄托的说法，认为并不是有寄托的词才是好词。

　　王国维是**代最后一位重要的美学和文学思想家。他第一个试图把西方美学，文学理论融于*传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系。从某种意义上说，他既集*古典美学和文学理论之大成，又开*现代美学和文学理论之先河。在*美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用。

　　在人间撷取一片词香

　　——读王国维《人间词话》有感

　　*文化博大精深，源远流长，古代诗词是*经典文化的代表之一。捧一卷《人间词话》，与王国维一同发现*古典美学上的星座与宇宙秩序，洗涤心灵陶冶情操，重拾初心，焕发活力而整装出发。

　　《人间词话》一卷读毕，再回顾，便明白为什么周公度要用“斯人若彩虹，遇上方知有”一句情诗来概括词之美学境界的王国维了。整卷的语言精简而不失华丽，遣词造句别具匠心，体现了王国维先生独特的欣赏风格以及深厚的美学功底。《人间词话》名副其实，是王国维先生在人间提炼的一片清香，散播各方。香远益清，在于那引人入胜的语言，更在于革故鼎新的思想。

　　王国维先生跳出了以风格界定词的美学鉴赏，便陷入了狭隘之见的思维惯势，在本书第二十六则里从更高层面，概括词的美学。即为“古今之大事业、大学问者，必经过三种之境界。”第一境界为“昨夜西风凋碧树，独上高楼，忘尽天涯路”第二境界为“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这最后的亦是最重要的第三境界则为“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”境界，是《人间词话》中最最核心的思想。王国维所说的“有境界者自成高格，自由名句”恰好体现了这一核心。一二境界努力追求，第三境界醍醐灌顶得到领悟。

　　掌握事物本质，才能更好地领悟它的意义；秉持精益求精，才能深入研究拓展学术。王国维先生在词的美学方面的卓异，源于他学问的周到和认真以及不懈的探索，车马前驱，万人随后。通方知类，蔚为大观。“独立之精神，自由之思想”少不了对事物精益求精的钻研“月下僧敲”的贾岛；“春风江雨”的王安石······炼字锻句，苦思冥想，终铸成一诗。

　　于词如此，何而为人！不断变更的世界中，屹立不倒的.是梦想和初心。以梦为马，不负韶华又怎能少得了精益求精，刻苦努力，坚持不懈的精神，和对目标锲而不舍的追求？又怎能少得了对事物静心观察的过程？

　　王国维先生是*传统文化的殉道者之一，他纵身一跃，将最后的生命寄托于了昆明湖畔的一汪春水。“至诚即是趋真，至真即是至善。而“美”则在“真”与“善”之间。抓住“真”与“善”向王国维先生学*。时间流逝，冲洗历史长河，春花秋月何时了，万物更替，不变的是《人间词话》，它将永久的存在于*文化之中，不会历久弥新，将永驻人心。

　　愿每个人都能读一卷《人间词话》，感“境界”之奇，会词中妙意；守一份初心，嗅人间芬芳。

　　读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条*息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家——完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。

　　王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。

　　“古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”

　　王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的'才情与睿智吧。

　　只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?

　　学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话：给自己一个定位。我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。

　　《人间词话》是王国维所著的一部文学批评著作。

　　《人间词话》作于1908～1909年，最初发表于《国粹学报》。该作是作者接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对*旧文学所作的评论。

　　在本作中，王国维提到两个耐人寻味的概念，一个是“诗人之眼”，另一个便是“赤子之心”。

　　诗人之眼，是指不带任何功利性的审美之眼；赤子之心指的是对美的感知之心。

　　诗人之眼，能观有我、无我之境，便是所谓“喜怒时有我，作诗时无我“，无我之境”的“无我”，即为王国维《叔本华之哲学教育学说》一文中讲的“无欲之我”。

　　所谓“理想”与“写实”的提法，也是来源于叔本华使用的概念“理想”和“摹仿自然”。譬如”高馆落疏桐”，“高馆”“疏桐”均是静景，以诗人之眼观之，是无我之境。

　　能发现美，能描述美，同样也是诗人之眼的重要特质。

　　由于诗人的经历不同，所以眼中所观的，笔下所铺陈的不同，也造成了缤纷各异的文风。

　　“温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。”

　　温词句秀，主要体现在时有佳句，自成一景，譬如“双鬓隔香红，玉簪头上风”不以虚词划分句意，故而一句成一景，显得脉络深隐。

　　韦词骨秀，“桃花春水绿，水上鸳鸯浴”清丽婉转，无怪静安评之“弦上黄鹂语”，情深语秀。

　　有一双敏锐的诗人之眼固然是作诗的一方面，然更为可贵的是词人的赤子之心。王国维曾评李煜，“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”“词人者，不失其赤子之心者也“。

　　由此，我们可以看出一个诗人，一个好的诗人，必有赤子之心——“天才的童心”。

　　孩子未必是诗人，诗人却必是孩子。

　　同样，孟子也说过“大人者，不失其赤子之心者也”，不过，王国维的“赤子之心”，并不是脱胎其中。

　　叔本华认为，“在儿童期，我们的整个生活诉诸知力远超过诉诸意志”。他们是单纯的——“天真与崇高的单纯”。

　　王国维曾引译尼采的《查拉图斯特拉如是说》首部之一的“灵魂如何而变为骆驼，又由骆驼变为狮，由狮而变为赤子”的“灵魂三变说。

　　接着，又引叔本华的”天才赤子’论旁证。

　　正因优秀诗人是以自己的生命和心血创作，所以他们必须具备一颗赤子之心。

　　尼采曾在《苏鲁支语录》中写道：“凡一切已经写下的，我只爱其人用血写的书。用血写书，然后你将体会到，血便是经义。”

　　国家不幸诗家幸，话到沧桑句便工。

　　境中有人的作品，是总能抒发血泪之情的。

　　诗词向来讲究“性灵”，没有诗人之眼与赤子之心的诗人是万难写出富有“性灵”，富有“神韵”的作品的。

　　我们还需记住，一个诗人的创作和批评家的评论与时代背景是分不开的，务必结合时代与个人进行分析。

　　无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐，深院锁清秋。

　　自古以来，千秋数载，明月，一直是人们心灵的寄托。相思情谊、离愁别绪、贬谪之苦、家国大义，都在朦胧的月光下一一展现，至今仍未褪色。

　　皑如山上雪，皎若云间月。

　　今夜，你为何如此惆怅？你才华横溢，与文采非凡的.他宛如一对璧人，天造地设，比翼连理。“凤兮凤兮归故乡，遨游四海求其凰”，那是他为你谱的曲啊！你忘了吗？即使他数尽世间皆无“亿”，就算他欲纳茂陵女为妾。但“凰兮凰兮从我栖，得托孳尾永为妃”这样的情意却永远也不会改变。你与他两地相隔，只得独守空窗，来时芳华已变白头，可在朝堂上，他却是意气风发。纵是百思想、千系念，最终却都化为万般无奈把郎怨。这一切，只能怪造化误算，因果错乱。

　　高楼送客不能醉，寂寂寒江明月心。

　　高楼送客，自是依依惜别，心情悲戚，却道酒不尽兴。寒江寂寂，惆怅如滚滚江水流不尽；明月高悬，友情似皎皎霁月照人心。为何今夜不能眠？恨你深情厚意；为何今夜不能醉？怨你恩重情浓。友人远去，你遥望江北远山，孤寂之情必会油然而生吧！“一片冰心在玉壶”，屹立在江天之中的孤山与冰心浑然一体，于浓淡相间中倾诉着你的愁苦。

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。

人间词话读后感8篇

人间词话读后感8篇

　　当阅读完一本名著后，你有什么领悟呢？是时候静下心来好好写写读后感了。怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？下面是小编整理的人间词话读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　中学时听到过做学问的三种境界：第一种是“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”；第二种境界是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；第三种境界说是“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。后来才知道出自王国维的《人间词话》。

　　《人间词话》不同于当时有影响的词话，它提出了"境界"说。"境界"说是《人间词话》的核心，统领其他论点，又是全书的脉络，沟通全部主张。

　　王国维不仅把"境界"说视为创作原则，也把"境界"说当作批评标准，论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从"境界"出发。因此，"境界"说既是王国维文艺批评的出发点，又是其文艺思想的总归宿。清朝词派，主要有浙派和常州派。浙派词致力纠正明词末流迂缓淫曼的毛病，崇尚清灵，学*南宋姜夔，张炎的词，不愿迫*北宋词人，不师秦观，黄庭坚，只学张炎，其流蔽在于主清空而流于浮薄，主柔婉而流于纤巧。于是常州派词起而纠正浙派的流弊，提倡深美闳约，沉着醇厚，以立意为本，发挥意内言外之旨，主张应有寄托，推崇周邦彦而轻薄姜夔，张炎。

　　这的确使词论前进了一大步。而王国维的《人间词话》更是突破浙派，常州派的樊篱，克服两者之弊，有了更进一步的发展。浙派词主清空柔婉，结果导致浮薄纤巧，不真切，王国维的境界说提倡不隔，以纠正浙派词的流弊。他强调写真景物，真感情，要写得真切不隔。这确实击中了浙派词的要害。对于常州派，他反对所有词都必须有寄托的说法，认为并不是有寄托的词才是好词。

　　王国维是**代最后一位重要的美学和文学思想家。他第一个试图把西方美学，文学理论融于*传统美学和文学理论中，构成新的美学和文学理论体系。从某种意义上说，他既集*古典美学和文学理论之大成，又开*现代美学和文学理论之先河。在*美学和文学思想史上，他是从古代向现代过渡的桥梁，起到了承上启下，继往开来的作用。

　　“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”， “可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐”一场场的风花雪夜，一幕幕的菡萏斜阳，美的像画一般的词句，随着时光的流逝，仿佛停滞了百年，依然存留着最初的那抹惊艳。这便是宋词的魅力。

　　人生路途上几乎所有烦人心志和情感，都被宋词细腻真切地变数出来了，我们沉浸在宋词的天地里，细听风声雨声，静看花开花落。品位爱断情伤，尽历狼烟沙场。我们在宋词里品位这人生百味。宋词里囊括了世间种种的情绪:“流水落花春去也，天上人间” 。倒出了昔日君主的万般惆怅;“物是人非事事休，欲语泪先流” 。难以言表的无尽悲愁跃然纸上; “高树鹊街巢，斜月明寒草” ，看似写景的白描，却蕴藏着深深的忧思。诗词是美的，也是非常奇妙的。不同的人在同一首词里收获了不一样的心情，你读到的是舒畅，他读到的或许就是忧伤。

　　王国维先生一部《人间词话》，便把宋词吟咏的种种情致均囊括其中。境界说是《人间词话》里的核心。王国维先生不仅把它视为创作原则，也把它当做批评标准。论断诗词的演变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的高低，均从《境界》出发。境界是一种微妙的东西，王国维说:古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界: “昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。 “众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。

　　境界之说如此，词人亦是如此。

　　李煜、姜夔、李清照、晏殊、晏几道……一个个耳熟能详的人，在王国维先生的笔下，在《人间词话》里演绎着不同的才情。他们的词亦或洒脱，亦或悲壮。晏几道矜持华贵有余，秦观的词境最为凄婉悲凉，周邦彦极为工致精巧。词人笔下的《烟雨》、《斜阳》、《梅蕊》在《人间词话》里有了别样的延伸。

　　岁月的流河中，我们都会慢慢老去。唯有经典，会与世常留。阳光满满的午后，身边泡一壶香茗，打开《人间词话》，在这个喧嚣的世界中细细品读流传百年的芳香，品味那绝妙的意境，重拾一份百年的感动。

　　中华文化博大精深，我个人对此比较感兴趣。要说研究词这一方面谁最有发言权我觉得应该是王国维。于是在暑假里我阅读了王先生的《人间词话》。

　　王国维对词之境界尤为推崇，开篇就说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”这是《人间词话》的核心理论，诗家所说的境界包括物境、情境和意境三境。

　　《人间词话》中最为经典的是提出了人生唯美三境界：古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。他用三首描述爱情的词，来对标人生的态度。人生的第一个境界，是需要一个目标，一个方向；第二个境界，是确定目标后为之付出的努力；第三个境界，当你有了目标和方向，并为之付出了努力，未必就一定能成功，那么请先缓缓，放松心态，也许成功就在不远处。

　　王国维说“古人为词，写有我之境者为多”。古人借诗词是为了表达情感，书法心情。他们有的怀才不遇，有的感叹世态炎凉，有的抨击时政，还有的是表达离愁别绪，无不充满了自己的性情。

　　王国维又对无我之境表达了看法，人只有在静中可以得到。因此无我之境优美，有我之境宏壮。所谓一切景语皆情语大概也是说的是这个意思吧。

　　当诗人带着强烈的情感，或喜悦，或忧伤，或惆怅，或悲悯，或思念，眼中的景物都带有作者的主观色彩。当花瓣飘落的时候，忧伤的人会看到离别，思念的人会看到远房的情人，惆怅的人会感到人生短暂。这种带有感情色彩的`“有我之境”，是在由动到静的过程中体会到的。

　　读完《人间词话》我不禁为王国维对*诗词了解之深感到深深敬佩。让我更加理解古代诗人或词人表情达意时候的心境，在读诗词的时候也能更加有共鸣。王国维对诗词的观察通过短短数言就可以讲的如此清楚，实在是佩服。

　　《人间词话》它其实本身便是读后感。表面上，它脱离了原词，便成了只言片语；实际上，它又的确能独立存在。说它字字珠玑形容，绝不为过。

　　初读《人间词话》，是读词论；再读，便是读境界。“有境界自成高格，自有名句。”境界，是艺术的极致追求，也是全书的关键词。

　　境界一词是王国维先生所写的精神核心所在。“有境界自成高格，自有名句。”此句如金石掷地，沁入心脾。如青莲居士的旷达之境，创下“西风残照，汉家陵阙”的千古气象呢。如欧阳修深沉之境，写下“人间自是有情痴，此恨无关风与月”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的慨叹。似稼轩的豪放之境，谱下“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的塞上绝唱。如李后主幽婉之境，弹奏出“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨之曲。似容若的落拓不羁，发出“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”之言。

　　在《人间词话》中古人造境不外乎以下三种：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”

　　这三个境界则有“柳暗花明又一村”之异曲同工。此境妙在“顿悟”。欲成大事者，必先披荆斩棘，百折不挠。第三境界犹如不速之客，让成功的灵感乍现。此感在迷惘之后，在不经意间，空然降至，让人豁然开朗，绝处逢生。给人以开阖的意境。

　　欲成大事者，必须下定决心在自己的路上一直走下去，披荆斩棘，百折不回。然而第三境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”——却具有更丰富的内涵。成功的灵感或许就在于你莫名奇妙的一个回头，冥冥中有个方向指引着你。

　　对比自己，我怕是连第一个境界都没尝遍滋味。在这里，我只是根据所看之书比对着自己九牛一毛的人生经验来对我未来的见解抛砖引玉。我想，当我垂暮之年，饱尝人生百态之后会有更多不同的感慨吧。

　　在我成长的道路上，唐诗宋词又好似两位饱经风霜的长者，向我诉说过去，诉说他们沧桑的经历，陪我走过人生的每一道坎，每一个弯。我有一句最爱的宋词，有“金风玉露一相逢，便胜却人间无数”的缠绵。今年暑假的一次偶然，我读了王国维先生的《人间词话》，薄薄三十页，不仅深入浅出，那种传统而优雅的审美情趣还能让那些在我心底沉淀已久的古典情怀能重新泛起。下面我来和大家说一说我的读后感。

　　王国维对词之境界尤为推崇。境界，是真切鲜明地表现出来的情景交融的艺术形象。《人间词话》中最为经典的，还是提出了人生唯美三境界：古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也；“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也；“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境界也。不能不说，这段文字是《人间词话》最为人熟知的名段。我想当年已经花甲的王国维铺开一张宣纸，毛笔蘸墨写下这段话的时候，心中也是无限感慨吧！但王国维先生只是一个文人，最终也只能选择投湖自尽。后人于他之死，是没有太多溢美之司的，毕竟清廷的灭亡早已成定局。只是我的心却无端疼痛起来，星星划过天际，人们记住了他的光与热，却无人知悉他的预落。王国维先生只不过固执着他不该固执的，坚持了他不该坚持的。“问渠那得清如许？为有源头活水来。”从全书来说提到“境界”有十余处之多，这里仅是一处，可就这一处就足以让我回味良久了。

　　先生留给我们的是他知识的产物，那好像一座崔嵬的楼阁，在几千年的旧学城垒上，灿然放出了一段异样的光辉，于是乎我又一头扎了进去……《人间词话》让我领略到了词的博大精深，人生唯美三境界让我感受到了唯有孜孜不倦的学*，才能提升境界、永葆青春活力。

　　最爱宋词，有“金风玉露一相逢，便胜却人间无数。”的缠绵；有“但愿人长久，千里共婵娟。”的缱绻；有“叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。”的神韵；还有“胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。”的家国之恨。但往往只是流连于词句之优美，从未深究其中深意，偶然间读了王国维先生的《人间词话》，薄薄三十页，深入浅出，全是深辨甘苦惬心贵当之言。

　　王国维对词之境界尤为推崇，开篇就说“词以境界为最上。有境界则自成高格，自有名句。”这是《人间词话》的核心理论，诗家所说的境界包括物境、情境和意境三境。王国维的境界是指“言有尽而意无穷”。他说境界有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”是有我之境。“采菊东篱下，悠然见南山。”是无我之境。无我之境，人只有在静中可以得到。有我之境，从由动到静的时候可以得到。因此无我之境优美，有我之境宏壮。境界又分隔与不隔，王国维尤其推崇“不隔”，他认为“不隔”更体现作品的自然美，景物宛然就在眼前，境界自然浮现，浑然天成。我觉得*的词尤其符合王国维的审美，都是浑然天成、意境恢宏，既有“风雪送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。”的浪漫情境，又有“我失骄阳君失柳，杨柳轻扬直上重霄九。”的悲伤柔肠，更有“俱往矣，数风流人物，还看今朝。”的豪迈情怀……

　　《人间词话》中最为经典的，还是提出了人生唯美三境界：古今成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。他用三首描述爱情的词，来对标人生的态度。人生的第一个境界，是需要一个目标，一个方向；第二个境界，是确定目标后为之付出的努力；第三个境界，当你有了目标和方向，并为之付出了努力，未必就一定能成功，那么请先缓缓，放松心态，也许成功就在不远处。

　　“问渠那得清如许？为有源头活水来。”《人间词话》让我领略到了词的博大精深，人生唯美三境界让我感受到了唯有孜孜不倦的学*，才能提升境界、永葆青春活力。

　　读第一版的时候，这本书给我的印象只是王国维的一段段评论，正文下面一条条*息、注释里一首首词作、一位位词作家和词评论家——完全凌乱的文字，“花非花、雾非雾”，所谓此话，在水一方，只能遥望。再读几遍就会发现，此书形散而神不散，果然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无娇柔装束之态，以其所见者真，所知者深也”有境界则自成高格，自有名句“言气质神韵不如言境界”。例如王伟的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语”。

　　王国维还指出，境界有理想和写实之分，又有有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，次理想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，比合乎自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅，能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实，这正是美的根基所在。

　　“古今之成大事业、大学问这，罔不经过三种境界。‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’此第二境界也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。’此第三境界也。”

　　王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的疑惑与痛苦，第二种是叩门时以苦作舟、以勤为径、上下求索的执着与忍耐。第三种则是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。

　　只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢?有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢?

　　学术知识如是，人生目标又何尝不是如此呢?为了寻找、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，最后达目标，然后接着进行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，成功的人生旅途中都交织着矛盾、执着与喜悦。用王老的话：给自己一个定位。我们现在处于上下求索的阶段，或曰“潜龙勿用”。希望有一天，我们会乘千里风破万里浪。

　　1927年6月2日的颐和园静静的，鱼藻轩前徘徊着一位老人，他带着深度的眼镜，但厚厚的镜片掩不住眼中的疲惫，她深吸一口花香，再看了眼这世界，依然美好可他却满眼黑暗，他义无反顾的跳入水中，*静的回想一生，早年留洋学*数理，后回国任教研究哲学文学，在国家最黑暗的时候以病弱之躯做着最高尚的学问，一生有所成就，足矣！王国维先生离去了，一位国学大师就此陨落，而他所留下的作品依然绽放着睿智的光芒，在静安先生留下的文化瑰宝中，最耀眼的便是《人间词话》。

　　"词以境界为最上，有境界则自成高格，自有名句"静安先生首提境界说，以境界之高低论诗之好坏，而何为境界呢？"境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界，否则为无境界"。作者追求真性情的诗词，虽唯情体物，穷极工巧也，可成为出色的词人，但只是锦衣彩妆的行尸走肉罢了，读来全无神韵，犹有隔靴搔痒，雾里看花之恨。

　　"昔人论诗词，有景语情语之别，不知一切景语，皆情语也"。静安一破故人情景分说，提出情景交融的新思想。景物，意象皆为作者服务，故能以奴仆命风月，与花鸟共忧乐。

　　对于古人的诗词创作，静安先生提出了"天才说"，"天才者，或数十年而一出，或数百年而一出，而又须济以学问，助之以德性，始能产真正之大学问"，只有最高深的学问与最高尚之品格才能创作出流芳百世的文章，屈原，陶潜，苏轼无不如此。文人不仅该学富五车，出口成章，更需修身养性，陶冶情操。

　　静安先生以过人的气魄，客观的态度评价了古人的诗词，以传统的词话形式，融入了自己的新思想，新观念，读来全无传统文人的偏执迂腐，更呈现了古典文学独有的魅力，一方面批判了只有华美词藻而无内涵的糟粕，另一方面推崇豁人耳目至真至情的精华。对后来人的创作指明了方向。

　　最是人间留不住，朱颜辞镜花辞树。合上书页，只能默念，斯人可贵。

精神的三间小屋读后感

精神的三间小屋读后感

　　读完一本经典名著后，大家一定对生活有了新的感悟和看法，何不静下心来写写读后感呢？怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编帮大家整理的精神的三间小屋读后感，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　面对那句“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的名言，我自惭形秽。我们难以拥有那颗屡败屡战，奋勇向前，自信豪迈之心，也不曾懂得积累每次挫折所替我们唤醒的那一份份微涉的精神动力。

　　人常说“只要你真正努力了，成功便会自己来到你面前”，是啊，这的确是真理，但你也是否曾想到过，在成功走到你面前之前，你能否顶住那一路荆棘所给你带来的伤痛，以及一些目不忍睹的伤痕？

　　于是，为了能成功到达自己人生的巅峰，我们应在月冷风清竹木萧萧之处，为自己的精神修建三间小屋。

　　第一间，用于盛放一路风雨所留下的伤痕、残痛。

　　对生活的无趣、家庭的无奈、事业的压力、学*的负担……这些阻碍我们生活的前进，减速我们生活的节奏，并压得我们喘不过气的累赘，我们应第一时间把它们送进小屋任其酝酿，然后在自己迷失方向犹豫彷徨之际取来咀嚼，酸中带甜、苦中有乐的感觉会使你重识迷路，满载信心。

　　第二间，用于删除那些须彻底粉碎的记忆。

　　无论一个人的前途如何光明，事业如何顺利，家境如何兴隆，他都有足以令他沉痛一辈子甚至千年的伤疤或记忆。那或许是事业一败涂地，或许是家庭破碎，一切的一切，仿佛一不小心就会让我们从天堂坠落至地狱！此时，我们应去第二间小屋删除这不该有一记忆，一辈子拥有机会无数，我们又怎能吊死在一棵树上呢？我们不能因为一棵树，而失去一片森林。

　　第三间，充满了我们一路上的快乐、成功。

　　人生，犹如无际田野，我们背负着它，播种着、耕耘着、收获着，欣喜地走向生命的远方。

　　一个人打拼一辈子，在遭遇痛苦时，也总会伴随着快乐的到来，有了第三间精神小屋，我们可以随时享受快乐，沐浴在快乐的氛围中，从而还可以令我们在接下来的路途，更加充满信心，行路更顺畅。

　　三间小屋，是我人生航行中的三个避风港，让我忘却忧愁，帮我找回自信，替我增加动力。

　　最*，我疯狂地迷上了毕淑敏的《精神上的三间小屋》。此节一行云流水的优雅文字，将生活中的的点点滴滴感悟孕育成温馨的哲理爱的温情提醒我们热爱生命，珍惜生活。

　　格布上的花

　　这本书中有一篇散文"格布上的花"。好日子和坏日子是有一定比例的。你的一生不可能都是好日子——天天蜜里调油；也不可能都是坏日子——时时刻刻是黄连拌苦胆。必是好坏日子穿插着来，如同一块花格布。好日子就是格布上的花暖色而坏日子则是灰暗色。爱就是好坏的标准。是啊！好坏的标准就是爱，有爱的地方就是天堂。有爱的日子里，也许我们很贫穷，但每一分钱就不会带来双倍快乐。也许我们身体坏了，但有爱的手与我们共渡，那么漫长的旅途中也是幸福。有了爱，我们应该知足，再苦再累也会洋溢着慢慢的快乐和美好。有了爱的问候，你的心中便充溢着温暖和安宁。这是什么？这就是好日子了。看，你的那块格布上花儿绽放地多么灿烂。

　　今生的苦难

　　书中有一篇提到了一个深沉的问题：你是否需要预知今生的苦难？有的人愿意预知一生的苦难因为凡事预则立，不预则废。在这一问题上我同意毕淑敏和她的朋友比尔的观点"NO"！我认为如果我们不知苦难和命运的安排，美好的时光会更纯粹光明。相反，我们苦难的谶语就盘旋在我们的头顶。我们本能地畏惧这朵乌云，乌云尖利的牙齿定会咬破我们快乐时光。所以，不要担心未来的会不会有巉岩，过好现在美好的时时刻刻是最重要的。我想做傻傻的乐天派，不知惧怕，不知哭泣，只会做快乐的自己。

　　毕淑敏的书中没有惊天动地的传说，也没有惊天动地的传奇，但她给你呈现了一个*淡美好的世界，告诉你一些质朴使用的道理，给你温柔而坚强的力量。去读读吧！在这个浮华年代找一个心灵的伊甸园。

　　毕淑敏在《精神的三间小屋》中说：“精神有三间小屋，第一间盛放我们的爱和恨；第二间盛放我们的事业，第三间盛放我们自己。”

　　在我们的心中也有三间小屋，第一间，盛放我们的苦难。南太*洋的小岛幼龟，只有经老鹰不断的啄食，在竞争中得以生存，而没有丝毫苦难意识的龟群，终将成为雄鹰的腹中之食。没有经过流水冲蚀的卵石，不会发出夺目的光彩，没有风雨洗礼的树木，不会在风雨中愈益苍翠，没有经过苦难洗礼的人类，不会在自然面前更加挺拔。

　　苏轼一生颠沛流离，多次遭贬，但他在心中总是将苦难承载。“乌台诗案”后被贬黄州的苏东坡，依旧乐观地迎接苦难，在给友人李常的信中写“虽遭贬于此，遇事者有尊主*着，则为之录。”这才是一代伟人文豪的处世之学，将苦难放在心底，微笑面对生活。

　　第二间，盛放我们的思想。接受错误信息的幼龟，没有经过自己的思考，就争先恐后地涌向海滩，等待他们的，将是灭顶之灾。对于一个人来说，经过思考，在作出决定，才是智者。法国作家帕斯卡尔在他的《人是一根会思考的苇草》中说“人是自然界最脆弱的一根苇草，但是人是一根会思想的芦苇。”

　　第三间，盛放我们自己。即使是年幼的龟，也可以在危难时刻缩回去，重新审视世界，作为有成熟心理的人类，更应摆正着急的位置，即使有苦难，也可以经过思考，找寻出路，坚信，我自己的主宰，虽然失望，但决不绝望。

　　生活是我们自己的，命运掌握在我们自己手里，我们的心态，我们的选择，决定了人世方向。

　　挫折是人生的一笔财富，是促使你成功的一剂良药，不经历风雨的花儿，怎么会绚烂？不经历磨练的人生，怎么会发出炫目的光彩。

　　海子曾写过《我们的精神家园》，我曾经是非常喜欢他的诗的，喜欢他的“面朝大海，春暖花开”，喜欢他渺小的梦想幸福的.诗句。

　　他有他的梦想的精神家园，而我拥的我的三间精神小屋。

　　第一间精神小屋珍藏我的哭与笑。

　　珍藏哭是为了铭记笑的喜悦，容纳笑是为了刻下哭的价值。鲍尔吉·原野曾说过：“我的泪水是一批高贵的客人。”记住泪水，记住那份让我流下泪来的感触，我把它珍藏在我的小屋，它使我能够笑得更灿烂。抬头望望蔚蓝的天，是泪水让天空在眼中变得更湛蓝。我说过，我容纳笑，我更多地选择笑。“世上没有了笑，多晴朗的天气也是阴郁的”，如果说哭是那一片蓝天，那么笑必定是太阳，没有太阳，天再怎么蓝也总带着那层灰色。

　　在这间小屋里，有哭有笑，生活因此而多姿多彩。

　　第二间精神小屋安放着我的希望。

　　曾为了向流星许个愿望而一整夜不睡觉硬是撑到半夜。但就在流星瞬逝于我眼前，我连思绪都还未理清之时，我的愿望终究不得以许成。可是，我的小屋安放着我的希望，它一直居住地很好，它再不需要流星的一闪，它只需要它的小屋。

　　有希望便带来一切美好，在我意志消沉时，在我感到一无所有时，我可以想到，我还有希望。它预示着美好的未来，让我不能倒下，无法倒下，甚至不愿倒下，因为有希望，所以坚持！

　　第三间精神小屋安放着我的幸福。

　　幸福在我的小屋里并过着锦衣玉食的生活。它太*凡、太朴素。可是我的小屋很适合它，我有这样的幸福很快乐。

　　经历过，拥有过，这便是幸福；失去了的重新拥有，这便是幸福；能认认真真地欣赏完一片叶子的一生表演，这便是幸福；……一切的一切都是幸福，生活便是最大的幸福。

　　生活在*淡中增加色彩，在静寂中增补喧闹，只不过你没有用心品味，否则，它就是幸福的。

　　我并不认为今天的精神界是一片废墟，只因我有精神的三间小屋。

　　在一个偶然的机会下，我读到了这样一篇文章——《精神的三间小屋》。文章中作者说到，人的一生需要为自己修建三间精神的小屋。这三间小屋分别是：第一间，盛着我们的爱和恨。第二间，盛放我们的事业。第三间，安放我们的自身。有了这三间精神的小屋，我们的心灵才能有了正真的依靠。

　　文中所说精神的三间小屋不需要我们做到“人的心灵，应该比大地、海洋和天空都更为博大”的名言中所说的那样拥有雄浑的襟怀，也不需要我们做到“宰相肚里能撑船”的那种度量。它只需要我们有一颗大心，能盛得下喜怒，输得出力量。可是即使是以此为例，又有多少人能正真的为自己修建好这三间小屋呢？

　　第一间小屋中盛着我们的爱和恨。它需要我们用爱来让它变的光明而温暖。可是现在的我们对人对事时时抱着怨恨的心情，每当看到损害自身利益时总是责怪他人，从不反省自身所存在的问题。我想只要我们对人对事都能用一颗公正、公*的心去对待，对待每件事都能用一颗盛满爱的心去对待，那么我们的小屋里就会永远光明而温暖。

　　第二间小屋中盛放着我们的事业。我们的事业，是我们的田野。我们背负着它，播种着、耕耘着、收获着，欣喜地走向生命的远方。只要我们能很好的规划自己的事业生涯，使事业和人生，呈现缤纷和谐相得益彰的局面，第二间精神小屋就会坚固优雅。

　　第三间小屋中安放我们的自身。在这一间小屋里我们常常会把他人的想法、言论、行为放在这里，把它们当成我们自己的。可是这毕竟并不是我们自己正真所想、所说、所做，只要我们把自己正真所想、所说、所做的放在第三间小屋中，第三间小屋才会变的明亮、光鲜。所以，在这里我们要用我们自己的思维、自己的行为来装饰它，这样它才会变的明亮、光鲜。

　　看了毕淑敏《精神的三间小屋》给了我很大的感触，的确这样，精神生活是每一个生活在现代社会的人所不可成缺的。毕淑敏在书中说，若有可能，要为自己的精神修建三间小屋，第一间盛放着对人的爱和恨；第二间盛放事业；第三间用于安放自己。全文看完，我不断的问自己，我需要怎样的精神生活，又将怎样构建自己的精神空间呢？

　　时至今日，妈妈还要提醒我儿时的一幕，幼儿园学期结束，邻居赵丽华欣喜地捧得奖状和奖品手绢回家，而我则两手空空，妈妈见我便问：“你怎么没拿到手绢？”我则说：“有什么稀奇，我让我爸买一打给你们看看。”据妈妈现讲，她当时很气愤，我觉得我不求上进，没出息。我则不认同妈妈的观点：难道非要拿到奖状和奖品，就代表这人有出息了吗？难道求上进一定是表现在要与别人一样或是比别人更强吗？或许自小我就在追寻着一种轻松，不麻烦的生活。朴素、低科技与世无争、充满灵性的生活，或许这也就是简单生活吧！

　　第一间房里，藏着我对父母的尊重，公婆的敬爱，对老公的情爱，对女儿的疼爱，对朋友的友爱，对一切我喜爱的人及物的喜爱，当然也包括对世态的憎恨、蔑视及厌烦。

　　第二间房里，藏着我对幼教事业的执着和美好追求，当然我始终只能在现实与理想之间徘徊，但不会放弃。

　　第三间房里藏的是我自己，业余时间逛街领略时尚风情，茶余饭后听听音乐、做做美容。

　　我就是这样的我，就这么多爱好和追求，或许有人说，这样的生活也很单调，生活越丰富越好，诚然，丰富是一种美，而简单是别一种美。简单不是空虚，也许有人会觉得简单的生活会空虚无聊，其实简单不是无所为，听歌看碟做饭都是生活，并且都是简单生活，而且这种简单制造了一个轻松自由的空间，使心灵得到充实。

　　品读了毕淑敏的《精神的三间小屋》，书中的这句话让我至今回味——————“于是，宜选月冷风清竹目萧萧之处，为自己的精神修建三间小屋。”不禁联想，目前人们生活水*的日益提高了，人们对自己的居住条件也有了越来越高的要求，“家”越来越大，越来越漂亮，身体活动的空间越来越宽敞，可人们是不是也该想到“心灵活动”疆域，是否也需要宽阔，也需要达标呢？正始书中所说：“有一颗在心才能盛得下喜怒，输得出力量。”是应该为自己的精神修建三间小屋。

石缝间的生命读后感 (优选20篇)

　　我的桌上，摆着一个花瓶，我很喜欢，那是一个全黑的大口花瓶，上面的花纹，只不过是两棵简单的小草，银粉所绘的小草在灯光的照射下闪着光芒，很漂亮，这不由让我联想到了学校中的小草，绿油油的一片……

　　春来了，生机又回来了，冬天的冷寂已成了昨天，你现在所见的只不过是一个生灵的世界，真正的世界，嫩绿的草牙已破土而出了，鲜活鲜活的生命，回来了。淡薄的晨露给它披上了点点露珠，它拼命地允吸着，它要长大！泡沫般的美丽，泡沫般的`脆弱！一个学生走过碾碎了它的梦想。它不甘，它不服！它要活下来！它不屈于命运的左右，它不屈，这就是它活下来的理由！终于，它又直起了身子，又一次，以行动，证明它，要活下来！

　　狂暴的风雨来了，泛滥的雨水淹没了它，凶猛的寒风压倒了它，但对命运的左右，它还是不屈！两个字，不屈！它再度撑起了腰干儿，勇敢地与命运相争，争的是活下来的希望！

　　坎坷的生命中，它一直不屈，直到走到了尽头，它安然地走了，给那些新生的小草，一个榜样。

　　再见那草，才觉得，那不止是一片草，更是一片顽强的心，每个心里，都有一个活下来的理由，不屈的理由。

　　无人采撷的种子被不定的风撒落到了石缝里，于是它开始了异与同类的生命历程。阳光需要去争取，雨露需要去寻找，而生命之舟——土壤却需要根在石缝间追寻，在严酷中抗争。于是，种子长成了植株，也成就了大自然的奇迹。

　　不毛的石缝间丛生出的倔强的生命，让人肃然起敬。

　　荒漠中的小草，石缝中的苍松，生命就这样被环境规定着，又被环境改变着。适者生存的规律在大自然中被无情的证实着。而社会中也同样存在这样的规律。

　　社会环境较之自然环境更加的变幻莫测，更加的残酷无情。因为这中间有社会舆论的推波助澜，人们的流言蜚语……但这对于生命的强者来说又算得了什么？

　　屈原遭放逐而作《离骚》，孙武遭残害而作《孙子》，司马迁遭宫刑而作《史记》。这些流芳万古的.名著都是受到残害、遭受挫折、在夹缝中生存者著的。但正是这样才造就了他的伟大。

　　顺境中的成功固然可贵，逆境中的伟大更加令人钦佩。

　　荷兰著名画家梵高，一生创作了无数伟大作品。但在当时的社会他的行为举动与思想不为人们所接受。人们嘲笑他、辱骂他、诋毁他，人们称他为疯子！但梵高在痛苦迷茫中摸索着、追寻着他所热爱的绘画事业。只有他的弟弟同情他、理解他、支持他。梵高在痛苦中挣扎，在悲哀中无奈。他在精神病院中画出的那幅《星夜》，流转的星云有着那样幽深和隽永的含义——一切在高潮中迅速结束，恰如梵高只有37岁却那样完美的生命。

　　上帝创造了一个天才，却没有创造出天才生存的环境，夹缝中的挣扎使人叹息。今天，人们在梵高的画前流连忘返。但几百年前的梵高在叹息在流泪：可爱的人们啊，几百年前我多么需要你们一点点关注的目光呀！

　　梵高的身影在画作中升腾，伟大！

　　先说一下两个月前的大地震吧，据地震发生后已*两个月了，静下来的时候总会让我感叹生命的顽强，到底还是坚强，再怎样震也没有震垮人们对生的渴望。地震后总想写一篇关于地震人们对生命的渴望与带给我的震撼，却总是以各种原因而未付诸行动，现在看完这篇石缝间的生命，不禁要拿起笔要写下我此时内心地感受。

　　石缝间的生命写的是一片状物写景的抒情散文，通过对石缝间生长的野草、鲜花、松柏的顽强生命的赞颂，形象生动地向人们揭示了生命是不可扼制的，生命就是拼搏，而人们只有在厄境中，才会发现自己，认识自己，锤炼自己，使自己的精神境界得到升华，使生命更为辉煌壮丽这一人生哲理。

　　〈到那些“无名的'野草，春绿秋黄，岁岁枯荣”，却从未放弃生命，我震撼着，生命是可谓的。虽然，它不能欧枝繁叶茂，但它却可以根深蒂固，它不能够生长在肥沃的土壤里，却仍可以坚忍不拔的存活于石缝里，它也知道无论怎样，活着总是好的，有什么理由放弃呢？既然老天给了你生命。

　　那个“我知道你们一定会来救我！”等待着生命的年轻人，那个“叔叔，我要喝可乐！”期待着生命的男孩，那个受到重伤却依然甜甜微笑让人敬畏生命的女孩……一次次，我震撼着，感动着，心疼着，看到一个个坚强不能放弃生命地人真地叫人由衷可敬Ｔ于生，还能再说什么呢？连那些不知名的花草都可以在石缝里留有一丝生迹，何况我们有思想的人呢？是啊，“如果生命是一种本能，那么它说明生命的本能是多么尊贵，生命有权自认为辉煌美丽，生机竟是这样地不可扼制”！

　　在此，向生命致以崇高的敬意，那些给予我们心灵种种震撼的生命致以崇高的敬意！我不禁笑了，是不是一个巧合，那些废墟下的生命和生机应该是一个道理。无论是人和植物，他们在艰难中都没有放弃过生，而生活中的我们似乎只应感叹：活着真好！生活中还有什么过不去的呢？原来，什么都需要坚强！

　　无人采撷的种子被不定的风撒落到了石缝里，于是它开始了异与同类的生命历程。阳光需要去争取，雨露需要去寻找，而生命之舟——土壤却需要根在石缝间追寻，在严酷中抗争。于是，种子长成了植株，也成就了大自然的奇迹。

　　不毛的石缝间丛生出的`倔强的生命，让人肃然起敬。

　　荒漠中的小草，石缝中的苍松，生命就这样被环境规定着，又被环境改变着。适者生存的规律在大自然中被无情的证实着。而社会中也同样存在这样的规律。

　　社会环境较之自然环境更加的变幻莫测，更加的残酷无情。因为这中间有社会舆论的推波助澜，人们的流言蜚语……但这对于生命的强者来说又算得了什么？

　　屈原遭放逐而作《离骚》，孙武遭残害而作《孙子》，司马迁遭宫刑而作《史记》。这些流芳万古的名著都是受到残害、遭受挫折、在夹缝中生存者著的。但正是这样才造就了他的伟大。

　　顺境中的成功固然可贵，逆境中的伟大更加令人钦佩。

　　荷兰著名画家梵高，一生创作了无数伟大作品。但在当时的社会他的行为举动与思想不为人们所接受。人们嘲笑他、辱骂他、诋毁他，人们称他为疯子！但梵高在痛苦迷茫中摸索着、追寻着他所热爱的绘画事业。只有他的弟弟同情他、理解他、支持他。梵高在痛苦中挣扎，在悲哀中无奈。他在精神病院中画出的那幅《星夜》，流转的星云有着那样幽深和隽永的含义——一切在高潮中迅速结束，恰如梵高只有37岁却那样完美的生命。

　　上帝创造了一个天才，却没有创造出天才生存的环境，夹缝中的挣扎使人叹息。今天，人们在梵高的画前流连忘返。但几百年前的梵高在叹息在流泪：可爱的人们啊，几百年前我多么需要你们一点点关注的目光呀！

　　梵高的身影在画作中升腾，伟大！

　　作者：王兰

　　石缝间倔强的生命，是多么无耐而又坚强的生命。让我读着竟有些敬佩。像我们的人生，难免会有不尽如人意。

　　风起时，种子四外飞扬，像我们的命运各有不同，有的落在肥沃的黑土里，暗自高兴，无忧无虑的成长着；有的落在石缝间，当它们不能找到泥土，便把最后的希望寄托在这一线石缝里。面对现实的严峻，它们选择了淡定，奋力的活着。于是，大自然出现了惊人的奇迹，不毛的石缝间丛生出倔强的生命。

　　它们有定律的活着，春绿秋黄，岁岁枯荣。如果这是一种“生”的本能，那么它说明生命的本能是多么尊贵，生命有权自认为辉煌，瘦小的躯干是那么自豪的挺着。失去了光泽和瘦小的`身躯竟引来了人们称赞的目光，当生活在肥沃的黑土里的同伴被当作无用的杂草除去时，它们却成为点缀岩石的风景，默默帮助攀登山路的人，成为他们一个可靠的抓手，他们在无耐的命运里创造不同的、有价值的生命。

　　生活就是这样的，也许似被注定了，适者生存的规律尽管无情，但一切的适者都是改变命运的强者，自然的现象告诉我们，生命就是——拼搏。

　　岩石上那顽强的松柏，顽强的从石岩中生长出来，扭曲地、旋转地，每一寸都被岩石磨出伤疤，但他依然长着。它的生命是那么崇高，是毅力和意力的完美象征，它给一切鼓舞、以榜样。我们成长的路上，也被失败磨得筋疲力竭，伤痕累累，但是那是活得精彩的表现，那是因为我们是活着的生命、丰富的生命……

　　要说那石缝中的小草还真坚强呢，它淡定，而不是消极；它瘦小，但勇敢；面对这么坚强的植物却教会了我，即来之，则安之，无论多么艰苦的生活，也得活着。

　　愿我们也像石缝里的小草一样，不因环境而凄凄艾艾，敢于改变艰苦的环境。生命正是要在最困厄的境遇中发生自己、认识自己，从而才能得到锤炼、成长，直到完成自己、升华自己。

　　石缝间的生命，此时，如此震慑我的心灵，它使我的情感和生命变得无穷的神力。

　　先说一下两个月前的大地震吧，据地震发生后已*两个月了，静下来的时候总会让我感叹生命的顽强，到底还是坚强，再怎样震也没有震垮人们对生的渴望。地震后总想写一篇关于地震人们对生命的渴望与带给我的震撼，却总是以各种原因而未付诸行动，现在看完这篇《石缝间的生命》，不禁要拿起笔要写下我此时内心地感受。

　　《石缝间的生命》写的是一片状物写景的抒情散文，通过对石缝间生长的野草、鲜花、松柏的顽强生命的赞颂，形象生动地向人们揭示了生命是不可扼制的，生命就是拼搏，而人们只有在厄境中，才会发现自己，认识自己，锤炼自己，使自己的精神境界得到升华，使生命更为辉煌壮丽这一人生哲理。

　　看到那些“无名的野草，春绿秋黄，岁岁枯荣”，却从未放弃生命，我震撼着，生命是可谓的。虽然，它不能欧枝繁叶茂，但它却可以根深蒂固，它不能够生长在肥沃的土壤里，却仍可以坚忍不拔的存活于石缝里，它也知道无论怎样，活着总是好的，有什么理由放弃呢？既然老天给了你生命。

　　那个“我知道你们一定会来救我！”等待着生命的年轻人，那个“叔叔，我要喝可乐！”期待着生命的男孩，那个受到重伤却依然甜甜微笑让人敬畏生命的女孩……一次次，我震撼着，感动着，心疼着，看到一个个坚强不能放弃生命地人真地叫人由衷可敬！对于生，还能再说什么呢？连那些不知名的花草都可以在石缝里留有一丝生迹，何况我们有思想的人呢？是啊，“如果生命是一种本能，那么它说明生命的本能是多么尊贵，生命有权自认为辉煌美丽，生机竟是这样地不可扼制”！

　　在此，向生命致以崇高的敬意，那些给予我们心灵种种震撼的生命致以崇高的敬意！我不禁笑了，是不是一个巧合，那些废墟下的生命和生机应该是一个道理。无论是人和植物，他们在艰难中都没有放弃过生，而生活中的我们似乎只应感叹：活着真好！生活中还有什么过不去的呢？原来，什么都需要坚强！

　　无人采撷的种子被不定的风撒落到了石缝里，于是它开始了异与同类的生命历程。阳光需要去争取，雨露需要去寻找，而生命之舟——土壤却需要根在石缝间追寻，在严酷中抗争。于是，种子长成了植株，也成就了大自然的奇迹。

　　不毛的石缝间丛生出的倔强的生命，让人肃然起敬。

　　荒漠中的小草，石缝中的苍松，生命就这样被环境规定着，又被环境改变着。适者生存的规律在大自然中被无情的证实着。而社会中也同样存在这样的规律。

　　社会环境较之自然环境更加的变幻莫测，更加的残酷无情。因为这中间有社会舆论的推波助澜，人们的流言蜚语……但这对于生命的强者来说又算得了什么？

　　屈原遭放逐而作《离骚》，孙武遭残害而作《孙子》，司马迁遭宫刑而作《史记》。这些流芳万古的名著都是受到残害、遭受挫折、在夹缝中生存者著的。但正是这样才造就了他的伟大。

　　顺境中的成功固然可贵，逆境中的伟大更加令人钦佩。

　　荷兰著名画家梵高，一生创作了无数伟大作品。但在当时的社会他的行为举动与思想不为人们所接受。人们嘲笑他、辱骂他、诋毁他，人们称他为疯子！但梵高在痛苦迷茫中摸索着、追寻着他所热爱的绘画事业。只有他的弟弟同情他、理解他、支持他。梵高在痛苦中挣扎，在悲哀中无奈。他在精神病院中画出的那幅《星夜》，流转的星云有着那样幽深和隽永的含义——一切在高潮中迅速结束，恰如梵高只有37岁却那样完美的生命。

　　上帝创造了一个天才，却没有创造出天才生存的环境，夹缝中的挣扎使人叹息。今天，人们在梵高的'画前流连忘返。但几百年前的梵高在叹息在流泪：可爱的人们啊，几百年前我多么需要你们一点点关注的目光呀！

《石缝间的生命》的读后感3篇

　　石缝间倔强的生命，常使我感动得潸然泪下。是那不定的风把无人采撷的种子撒落海角天涯吧。尽管它们也能从阳光中分享到温暖，从雨水里得到滋润，但惟有那一切生命赖以生存的土壤却要自己去寻找。它们面对着的现实该是多么严峻。

　　于是，大自然出现了惊人的奇迹，不毛的石缝间丛生出了倔强的生命。或者，只是一簇一簇无名的野草，春绿秋黄，岁岁枯荣。它们没有办法生长宽阔的叶子，因为寻找不到足够的营养，它们有的只是三两片长长的细瘦薄叶，细微的叶脉诉说着生存是多么艰难；甚至，它们竟在一簇簇细瘦的叶下长出根须，很少向母体吮吸点乳汁，然后自去寻找那不易被觉察到的石缝。#65533；这就是生命。生命的本能是多么尊贵，生命有权辉煌壮丽，生机竟是这样的不可抑制。

　　或者，就是一团团小小的山花，在石缝间因山风的凶狂而不能长出高高的躯干，因山石的贫瘠而不能拥有众多的叶片，它们的茎显得坚韧而苍老，叶因枯萎而失去光泽，只有根竟似强固的筋条，仿佛柔中带刚的藤蔓，深埋在石缝狭隘的间隙里，默默成为攀登者可靠的抓绳。生命就是这样破坏限制者，又被环境改变着。适者生存的规律尽管无情，但生命原来就是拼搏。

　　而最令人赞叹的是，石缝间还生长着参天的松柏，雄伟苍劲、巍峨挺拔。它们使高山有了灵气，一切生命在它们面前都显得苍白逊色。它们的躯干顽强地从石缝长出来，向上，向上。向上是多么的艰难，扭曲地，旋转地，每一寸树皮都结着伤疤。每长一寸都要经过几度寒暑，几度春秋。然而它们终于伸展开了繁茂的枝干，团簇着永不凋落的针叶。它们耸立在悬崖断壁、高山峻岭，盘根错节地从一个石缝间扎进去，又从另一个石缝间钻出来，像犀利的鹰爪抓住了栖身的岩石。有时，一株松柏的根须竟要爬满半壁山崖，似把累累的山石用一根粗绳紧紧缚住，由此才能迎击狂风暴雨的侵袭，才能为自己占有一片天地。

　　如果一切生命都不屑于去石缝间寻求立足的天地，那么，世界将会有一大—片的地方将成为永远的死寂。飞鸟无处栖身，生命将要绝迹。而如果一切生命都只贪恋于黝黑的沃土，它们又如何完备自己驾驭环境的能力，在一代一代的繁衍中，变得愈加坚强呢？愿一切生命都敢于去寻求最艰苦的环境。生命正是要在最困厄的境遇中，才能发现自己、认识自己，从而才能锤炼自己、彰显自己，最后完成自己、升华自己。石缝间顽强的生命具有如此震慑人的力量，它使地球变得神奇辉煌，更揭示了壮丽的心灵世界。

　　无人采撷的种子被不定的风撒落到了石缝里，于是它开始了异与同类的生命历程。阳光需要去争取，雨露需要去寻找，而生命之舟——土壤却需要根在石缝间追寻，在严酷中抗争。于是，种子长成了植株，也成就了大自然的奇迹。

　　不毛的石缝间丛生出的倔强的生命，让人肃然起敬。

　　荒漠中的小草，石缝中的苍松，生命就这样被环境规定着，又被环境改变着。适者生存的规律在大自然中被无情的证实着。而社会中也同样存在这样的规律。

　　社会环境较之自然环境更加的变幻莫测，更加的残酷无情。因为这中间有社会舆论的推波助澜，人们的流言蜚语……但这对于生命的强者来说又算得了什么？

　　屈原遭放逐而作《离骚》，孙武遭残害而作《孙子》，司马迁遭宫刑而作《史记》。这些流芳万古的名著都是受到残害、遭受挫折、在夹缝中生存者著的。但正是这样才造就了他的伟大。

　　顺境中的成功固然可贵，逆境中的伟大更加令人钦佩。

　　荷兰著名画家梵高，一生创作了无数伟大作品。但在当时的社会他的行为举动与思想不为人们所接受。人们嘲笑他、辱骂他、诋毁他，人们称他为疯子！但梵高在痛苦迷茫中摸索着、追寻着他所热爱的绘画事业。只有他的弟弟同情他、理解他、支持他。梵高在痛苦中挣扎，在悲哀中无奈。他在精神病院中画出的那幅《星夜》，流转的星云有着那样幽深和隽永的含义——一切在高潮中迅速结束，恰如梵高只有37岁却那样完美的生命。

　　上帝创造了一个天才，却没有创造出天才生存的.环境，夹缝中的挣扎使人叹息。今天，人们在梵高的画前流连忘返。但几百年前的梵高在叹息在流泪：可爱的人们啊，几百年前我多么需要你们一点点关注的目光呀！

　　梵高的身影在画作中升腾，伟大！