书端州郡斋壁古诗的解读

王安石的《书湖阴先生壁》古诗赏析解读

王安石的《书湖阴先生壁》古诗赏析解读

　　在生活、工作和学*中，大家都知道一些经典的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家收集的王安石的《书湖阴先生壁》古诗赏析解读，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　王安石《书湖.阴.先生壁》赏析

　　【原文】

　　书湖.阴.先生壁——[宋]王安石

　　茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽。一水护田将绿绕，两山排闼送青来。

　　【注释】

　　书：书写，题诗。

　　茅檐长扫静无苔：庭院经常打扫，干净得连青苔都没有。茅檐，茅屋檐下，这里指庭院。长扫，即常扫。静，同“净”，干净的意思。苔，青苔。

　　成畦（qí）：成垄成行。畦，田园中分成的小区。

　　手自栽：亲手栽培。

　　一水护田：一条弯弯的河水环绕着田地。水，河流。护，这里指保护、环绕。

　　排闼：推开门。闼，小门。

　　送靑来：为庭院送上自己的一片青绿。

　　【翻译】

　　庭院由于经常打扫，一尘不染，连一丝青苔都没有，屋前一畦一畦的花木，都是主人自己亲手栽种的。一条曲折的小溪紧紧围绕着绿油油的田地，两座青山仿佛推门而入，为小院送来了青翠的山色。

　　【赏析】

　　王安石（1021－1086）字介甫，晚号半山，抚州临川（今江西省抚州市）人。北宋杰出的政治家和文学家，唐宋散文八大家之一，谥号“文”。神宗熙宁三年（1070）和八年（1075）两任宰相，曾积极进行政治经济改革。但由于受保护势力的反对，终于失败并被罢相。晚年退居在江宁（今江苏省南京市）钟山，悲愤死去。他工于绝句，且内容充实，语言精练，风格雄健。晚年作品艺术造诣极高。作品有《临川文集》。

　　湖.阴.先生，本名杨德逢，隐居之士，是王安石在金陵（今南京市）时的.邻居，也是他晚年闲居江宁钟山时的好友。本题下共写诗两首，本篇是题写在杨德逢屋壁上的，是第一首。作品描写了湖－阴－先生的庭院和环境之美，赞扬了湖－阴－先生的勤劳洁净、崇尚创造美好生活环境与热爱自然山水的良好品性*和高尚的情趣。

　　“茅檐长扫静无苔，花木成畦手自栽”，这前两句诗是通过庭院的干净和美观来写人的。首句是以“净”写人，第二句则是以“美”写人。院子里干净得连一丝青苔都没有，这在多雨潮一湿青苔遍地滋生的江南实在太不容易了，而糊－阴－先生的院子就这样，足见其勤劳有加。再看“花木成畦手自栽”一句，糊－阴－先生的院子不仅干净，而且还栽种了“成畦”的花草树木，并且是他亲手栽种的，这不仅看出了他的勤劳，也反映了他的爱美之心和乐于创造美的崇高情趣。

　　“一水护田将绿绕，两山排闼送青来”，这两句是以庭院之外的山水环境写人。山水本是无情之物，可诗人却说水“护田”，山“送青”，“水”对“田”的呵护之举，“山”对“人”的友爱之情，这就赋予了原本没有生命和意识的山水以人的情感，这为何故？岂不是因了糊－阴－先生人格才至于如此的？特别是“排闼”一词，生动地写出了“两山”“送青”的急切情态。这两句诗在修辞技巧上，也堪称典范，诗人将对偶、拟人、借代多种修辞手法融汇在一起，把山水描写得有情有义，鲜活灵动，妙趣横生。因此使这两句诗成了千古传送的名句。

　　这首诗能成为千古名篇还在于它运用了映衬和拟人手法。如果说庭院的美是人的创造，那么环境的美则是自然的神来之笔。两者互相映衬，组成了一幅内与外、人为的美与天然的美完美结合的境界。特别是后面一联，把山与水拟人化，绿水为主人“户田”，青山为主人“送靑”，把主人对自然景物的爱与自然景物对主人的情有机融和在一起，生动地表现了主人爱美的情趣。

书端州郡斋壁古诗译文（书端州郡斋壁赏析）

古诗词中说廉政

《书端州郡斋壁》

包拯

清心为治本，直道是身谋。

秀干终成栋，精钢不作钩。

仓充鼠雀喜，草尽兔狐愁。

史册有遗训，毋贻来者羞。

·译文

端正思想是吏治的根本，刚直的品性是修身的原则。

优质的大树终成栋梁之材，柔韧的好钢也不愿枉道而行。

仓廪丰实那些鼠雀兔狐之辈可高兴了，如果没什么好处那些贪官污吏就发愁。

在这方面历史上留下了许多的教训，不要做出使*蒙羞的事情吧！

·诗人简介

包拯（999～1062年），宋庐州合肥（今属安徽）人，字希仁。天圣（1023～1032年）进士。累迁监察御史，建议练兵选将、充实边备。奉使契丹还，历任三司户部判官，京东、陕西、河北路转运使。入朝担任三司户部副使，请求朝廷准许解盐通商买卖。改知谏院，多次论劾权幸大臣。授龙图阁直学士、河北都转运使，移知瀛、扬诸州，再召入朝，历权知开封府、权御史中丞、三司使等职。嘉裕六年（1061年），任枢密副使。后卒于位，谥号“孝肃”。包拯做官以断狱英明刚直而著称于世。知庐州时，执法不避亲党。著有《包孝肃奏议》。

包拯廉洁公正、立朝刚毅，不附*，铁面无私，且英明决断，敢于替百姓申不*，故有“包青天”及“包公”之名，京师有“关节不到，有阎罗包老”之语。后世将他奉为神明崇拜，认为他是奎星转世。由于民间传其黑面形象，亦被称为“包青天”。

·赏析

这首诗主要讲述包拯为官不屈不挠，一身正气的事迹。首联写为人处世之道；颔联进一步写为人处世之道是“直”；颈联写除暴安良；尾联写接受史书留下的教训，决不给*留下耻笑的把柄。这首诗字字如钢，句句沥血，令后学振奋，令巧伪蒙羞。

首联写为人处世之道：治理世事以清廉无私为根本，为人处世以刚直不阿为准则。

颔联进一步写“直”：只有笔直挺拔的树干，才能终成栋梁之材；纯正的精钢，宁折不弯，决不被外力折服。作者以“秀千”“精钢”自比，是自勉自励，也是自负自信，很有力度。

颈联写除暴安良。先写鼠雀之“喜”，是纵；后写兔狐之“愁”是擒。而铲除这些贪官污吏、害民之徒的根本办法，就是“草尽”，即拆除屏障，消灭他们赖以生存和为非作歹的条件，他们就无法逞凶了。

尾联写接受史书留下的教训，决不给*留下耻笑的把柄。言外之意是要光耀青史，流芳千古。

这首题壁诗，可以认为是包拯身体力行的座右铭。诗作持重刚健，严谨有力，质朴无华，掷地作金石声，充满堂堂正正之气，磊磊落落之情。

图片及文字均来源于网络

编辑：李子明

《春晚书山家屋壁》原诗解读及相关练*

《春晚书山家屋壁》原诗解读及相关练*

　　【原文】：

　　春晚书山家屋壁

　　贯休

　　柴门寂寂黍饭馨，山家烟火春雨晴。

　　庭花蒙蒙水泠泠，小儿啼索树上莺。

　　【注释】

　　春晚，即晚春，此时正是山家农忙春耕季节

　　蒙蒙：形容雨点细小。泠泠：流水的声音。

　　【翻译】：

　　柴门内外静悄悄的缕缕炊烟冉冉上升一阵阵黄米饭的香味扑鼻而来，一场春雨过后不违农时的农夫自然要抢墒春耕。庭院中水气迷蒙宛若给庭花披上了轻纱看不分明山野间，泠泠的流水是那么清脆悦耳，躲进巢避雨的鸟儿又飞上枝头吱吱喳喳快活地唱起歌来，一个小孩走出柴门啼哭着要捕捉鸟儿玩耍。

　　【赏析】：

　　贯休，俗姓张，字德隐，唐末五代著名画僧、诗僧。

　　这是一首题壁诗，而承载这首诗歌的是一爿山村的矮墙，晚春时节，诗僧闯入了一个宁静而生动的山村故事里：一场酣雨刚刚停歇，山村经这场雨水的淋洗，是那样的洁净清幽。一场春雨过后，不违农时的农夫自然要抢墒春耕。树上雨滴还在滴落，屋旁山涧泠泠，屋后一缕炊烟袅袅升起，柴门内外飘着饭香。这时，数只黄莺在树枝上跳跃欢唱，引逗得山家孩童站在树下仰头伸胳膊跺脚，缠着大人哭闹着要那黄莺。多么纯美的诗境呀！可以说，“树上莺”鲜艳的`颜色，美妙的歌唱，使这寂寂的山家这只古朴的粗瓷碗漾满了生机。

　　贯休的诗在语言上善用叠字，四句诗中，叠字三见。“寂寂”，暗示出春雨晴后山家春耕大忙，家家无闲人的特点：“蒙蒙”，状雨*花宛若披上轻纱、看不分明的情态：“泠泠”，描摹春水流动的声韵。这些叠字的运用，不仅在造境、绘形、模声、传情上各尽其宜，而且声韵悠扬，具有民歌的音乐美。在晚唐绮丽纤弱的诗风中，这诗给人以清新健美之感。

　　【阅读训练】：

　　1.贯休的诗善用叠词，请你说说颈联“蒙蒙”、“泠泠”两个叠词妙在哪里。（2分）

　　2.这首诗写出了雨后山民怎样的心情。（2分）

　　【参考答案】：

　　1．（2分） “蒙蒙”，状雨*花宛若披上轻纱、看不分明的情态；“泠泠”，描摹春水流动的声韵。叠字的运用，不仅在造境、绘形、模声、传情上各尽其宜，而且声韵悠扬，具有民歌的音乐美。

　　2.（2分）表达了山民雨后放晴忙于春耕的喜悦之情。

川端康成雪国解读

川端康成雪国解读

　　《雪国》作品赏析川端康成幼失怙恃,历尽人世沧桑和炎凉世态,养成了一种孤独沉默的性格,对于世事采取漠然的态度。下面是小编整理的川端康成雪国解读，希望你们喜欢。

　　★诺贝尔文学奖作品，教育部推荐大学生必读书目

　　★大师经典名作，全新精装收藏版，莫言鼎力推荐

　　★像《百年孤独》一样，《雪国》影响了余华、莫言、贾*凹等几代*作家

　　★喧嚣人生中，唯有川端康成的文字，还你宁静世界

　　★川端康成《雪国》中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。——莫言

　　内容简介

　　《川端康成：雪国(全新精装版)》包括诺贝尔奖获奖作《雪国》与川端康成经典作品《湖》。故事由驶往雪国的列车开始，窗外不停掠过的暮景，映着玻璃上照出的少女的双眸，扑朔迷离。舞蹈艺术研究者岛村前后三次前往白雪皑皑的北国山村，与当地的艺伎驹子，以及萍水相逢的少女叶子，陷入爱恋纠葛，簌簌落下的雪掩盖了一切爱与徒劳……

　　《川端康成：雪国(全新精装版)》是川端康成代表作，其间描绘的虚无之美、洁净之美与悲哀之美达到成熟，令人怦然心动，又惆怅不已。

　　作者简介

　　川端康成(1899-1972)，日本作家。生于大阪。1968年以“敏锐的感受，高超的叙事技巧，表现日本人的精神实质”获诺贝尔文学奖。代表作有《伊豆的舞女》、《雪国》、《古都》、《千只鹤》、《山音》、《睡美人》等。

　　精彩书评

　　★川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的'生命和人的宿命。

　　——诺贝尔奖授奖辞

　　★十五年前冬天里的一个深夜，当我从川端康成的《雪国》里读到“一只壮硕的黑色秋田狗蹲在那里的一块踏脚石上，久久地舔着热水”这样一个句子时，一幅生动的画面栩栩如生地出现在眼前，我感到像被心仪已久的姑娘抚摸了一下似的，激动无比。我明白了什么是小说，知道了应该写什么，也知道了应该怎样写。川端康成小说中的一句话，如同暗夜中的灯塔，照亮了我前进的道路。

　　——莫言

　　★川端康成的作品笼罩了我初三年多的写作。

　　——余华

　　★昨日始读川端康成的《雪国》，虽未尽毕，然亦不能释手。其细致、精确、优美、真切，在我读过的几篇中十分明显。

　　——曹禺

　　★谈论川端先生的人一定要接触到美的问题。谁都说他是一位美的不倦探求者、美的猎获者。能够经得起他那锐利目光凝视的美，是难以存在的。但是，先生不仅凝视美，而且还爱美。可以认为，美也是先生的憩息，是喜悦，是恢复，是生命的体现。

　　——东山魁夷

　　★《雪国》是集中体现川端审美倾向的力作，其中表达的“日本美”可以概括为三点：虚无之美、洁净之美、悲哀之美。

　　——《东方早报》

　　★《雪国》是从现代主义向日本古典主义美意识转换时期的作品，是川端康成很优秀的小说。

　　——《中华读书报》

　　女子从山上客栈的窗口俯视黎明前的坡道。过些时候，从年底到正月这段日子，这条坡道将会被暴风雪埋没。那时赴宴就得穿雪裤、长统胶靴，还得披斗篷，戴头巾呢。到了那时节，积雪会有丈把厚。岛村现在正下这条坡道。不过，他从路旁高高地晾晒着的尿布下面，倒是可以望见县境的山峦，上面的积雪熠熠生辉，显得格外晴朗。绿色的葱还没被雪埋掉。

　　村里的孩子正在田间滑雪。

　　一走进村里的街道，就听到从屋檐滴落下来的轻轻的滴水声。檐前的小冰柱闪着可爱的亮光。

　　一个从浴池回来的女人，仰头望着在屋顶扫雪的汉子说：

　　“喂，请你顺便扫一扫我们的屋顶好吗?”

　　女人感到有点晃眼，用湿手巾揩了揩额头。她大概是个女侍，趁着滑雪季节早早赶来的。隔壁是一家茶馆，玻璃窗上的彩色画已经陈旧不堪，屋顶也倾斜了。

　　一般人家的屋顶都葺上细木板，铺上石子。那些圆圆的石子，只有阳光照到的一面，在雪中露出黑糊糊的表层。那不是潮湿的颜色，而是久经风雪剥蚀，像墨一般黑，一排排低矮的房子静静地伏卧在大地上，给人这样的感觉：家家户户好像那些石子一样。真是一派北国的风光。

　　一群孩子将小沟里的冰块抱起来扔在路上，嬉戏打闹。大概是冰块碎裂飞溅起来的时候发出闪光非常有趣吧。站在阳光底下，觉得那些冰块厚得令人难以置信。岛村看了好一阵子。

　　一个十三四岁的少女独自靠在石墙上打毛线。她穿着雪裤，还穿着高齿木屐，却没有穿袜子，可以看得见在冻红的赤脚板上长着冻疮。旁边的柴堆上坐着一个约莫三岁的小女孩，心不在焉地拿着毛线团。一根从小女孩这边牵到大女孩那边的灰色旧毛线，发出柔和的光。

　　从相隔七八家的一所滑雪板工厂传来刨木的声音。另一边的屋檐下，有五六个艺伎站着聊天。那个女子可能也站在那里。直到今晨，岛村才从客栈女侍那里打听到她的艺名叫驹子。果然，女子一本正经地瞧着他走过来。女子必定满脸通红，佯装若无其事的样子。岛村还没这么想，驹子已经连脖子都涨红了。她本可以背过脸去，却窘得垂下了视线，而且，当他走*时，她慢慢地把脸移向他那边去。

　　岛村感到自己的脸颊好像也在发烧，正要疾步走过去，驹子却立刻追赶上来。

　　“到这种地方，真难为情啊!”

　　“要说难为情，我才难为情呢!你们那么一大堆人，吓得我不敢走过去。你们经常这样吗?”

　　“是啊，吃过了午饭常常是这样。”

　　“你这样红着脸，嘎达嘎达地追上来，不是更难为情吗?”

　　“那倒无所谓。”

　　驹子断然说过之后，脸颊又飞红起来，就地停下脚步，攀住路旁的柿子树。

惊蛰古诗原文解读及赏析

惊蛰古诗原文解读及赏析

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编精心整理的惊蛰古诗原文解读及赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　1 古诗带拼音版

　　jīng zhé

　　惊蛰

　　zuǒ hé shuǐ

　　左河水

　　yī shēng pī lì xǐng shé chóng ，jǐ zhèn xiāo xiāo rǎn lǜ hóng 。

　　一声霹雳醒蛇虫，几阵潇潇染绿红。

　　jiǔ jiǔ jiāng nán fēng sòng nuǎn ，róng róng cuì yě qǐ chūn gēng 。

　　九九江南风送暖，融融翠野启春耕。

　　2 古诗解读

　　惊蛰是左河水一首描写惊蛰“节气”的七言绝句诗， 作品从几个方面表达了我国到了惊蛰节气的气象、地理、动物、植物变化及人们从事春耕的情况。

　　“一声霹雳醒蛇虫”，表达到了惊蛰节气我国长江流域的“惊蛰始雷”现象。因大地的湿度渐高，促使*地面的热气上升，或北上的湿热空气势力较强与活动频繁所致。其中“一声霹雳”，是采用一种生动形象的文学语言来表达强烈的雷电现象，并非简单的巨响一声。为此同时，青蛙、蛇、虫等有冬眠*惯和生理要求的动物，到现在的惊蛰节气大地复苏之时开始“苏醒”。这时恰好春雷起始，故有“春雷惊百虫”之说。

　　“几阵潇潇染绿红”。指在惊蛰时节里，大地“春雷响，万物长”，气温回升，雨水增多。潇潇春雨洒在上年寒冬时节枯萎凋零的各种草木上，使其枝叶返生，百花齐放，万紫千红。因此，春雨出现了犹如染料一般的神奇效果，将大地都进行了着色，使千山万水红红绿绿，春意盎然。

　　“九九江南风送暖”。上年冬至节气开始的“冬九九”，进入了此时的惊蛰时节，并在此节气结束。这时东南风压倒西北风，由东南海面吹来的暖气流使大地的温度渐渐上升，使江南大地出现一派春暖花香的景象，故此，我国江南地区对惊蛰节气的晴朗天气有了“九九艳阳天”之称。

　　“融融翠野启春耕”。指惊蛰后的气温回升，气候逐渐变暖，雨水增多，万物开始复苏，农家开始进行春耕生产。江南地区翠绿的旷野暖融融的一片阳和，田野长出的青翠小麦已经拔节，油菜开始见花，茶树渐渐开始萌动;同时，华北地区的冬小麦也开始返青生长，特别是华南地区的早稻播种也已开始进行。

　　3 古诗赏析

　　全诗言简意赅，诗人以仅仅四句28个字，将一个地域辽阔，地理复杂多样的*在惊蛰节气的气象、气候、植物变化及人们春耕生产等诸多方面的情况描写得形象生动。前半首即前面两句，表达了惊蛰时节的气象、气候等主要特征，后面两句，则表达了此时农业生产的气候环境情况及人们开始的春耕生产活动。

　　此诗在艺术上最主要的特色有：一是，它不仅是一首格律工整而富有艺术特色的诗作，同时也是一篇写节气的科普性小短文，使读者对惊蛰节气从科学知识与文学艺术两个角度产生多面的认识。二是，叠字比较多。通过使用“潇潇”、“九九”、“融融”三组叠字，使节气的气候特征得到形象的表达。特别是“九九”这一*特殊的名词，使人们对惊蛰节气的知识有了更深入、更广泛的了解。

　　民间有谚语云：“春雷响，万物长”、“惊蛰节到闻雷声，震醒蛰伏越冬虫。”这均为惊蛰节气的特征。

　　惊蛰是二十四节气中第三个节气。在公历每年3月5日至3月7日之间。其意是天气回暖，春雷始鸣，惊醒蛰伏于地下冬眠的昆虫。“蛰”者，藏也。

　　故《月令七十二候集解》中说：“二月节，万物出乎震，震为雷，故曰惊蛰。是蛰虫惊而出走矣。”晋代诗人陶渊明有诗曰：“促春遘时雨，始雷发东隅，众蛰各潜骇，草木纵横舒。”实际上，昆虫是听不到雷声的'，大地回春，天气变暖才是使它们结束冬眠，“惊而出走”的原因。

　　古人于惊蛰日，多会吟诗赋词，寄托情怀。

　　陆游在《春晴泛舟》中云：“儿童莫笑是陈人，湖海春回发兴新。雷动风行惊蛰户，天开地辟转鸿钧。鳞鳞江色涨石黛，嫋嫋柳丝摇麴尘。欲上兰亭却回棹，笑谈终觉愧*。” 曹彦约在《惊蛰后雪作未已阴之湖庄》诗中曰：“甲拆多应满药栏，跨缧心已拂轻鞍。正疑阴因仍飞雪，岂有春中却沍寒。启蛰候虫犹自闭，向阳梅子自能酸。误成严冷非天意，说与人心作好看。”

　　宋朝文人范成大在《惊蛰家人子辈为易疏帘》诗中这样写道：“二分春色到穷阎，儿女祈翁出滞淹。幽蛰夜惊雷奋地，小窗朝爽日筛帘。惠风全解墨池冻，清昼胜翻云笈签。亲友莫嗔情话少，向来屏息似龟蟾。”

　　宋代仇远在《惊蛰日雷》中留下这样的诗句：“坤宫半夜一声雷，蛰户花房晓已开。野阔风高吹烛灭，电明雨急打窗来。顿然草木精神别，自是寒暄气候催。惟有石龟并木雁，守株不动任春回。”

　　流传较广的是唐代诗人韦应物的《观田家》诗，诗云：“微雨众卉新，一雷惊蛰始。田家几日闲，耕种从此起。丁壮俱在野，场圃亦就理。归来景常晏，饮犊西涧水。饥劬不自苦，膏泽且为喜。仓廪物宿储，徭役犹未已。方惭不耕者，禄食出闾里。”那意思是说，春雨过后，所有的花卉都焕然一新。一声春雷，蛰伏在土壤中冬眠的动物都被惊醒了。农民没过几天悠闲的日子，春耕就开始了。自惊蛰之日起，就得整天起早摸黑地忙于农活了。健壮的青年都到田地里去干活了，留在家里的女人小孩就把家门口的菜园子收拾收拾，准备种菜了。他们每天都忙忙碌碌的，回到家天已经很晚了，还得把小牛牵到村子西边的溪沟里让它饮水。

　　这样又累又饿，他们自己却不觉得苦，只要看到雨水滋润过的禾苗，心里就觉得很是欢喜。可是即使他们整日这样忙碌，家里也没有隔夜的粮食，而劳役却是没完没了。看着这些，诗人想起自己不从事耕种，但是俸禄却是来自乡里，心中深感惭愧。

　　诗因为接地气，抒民情，系民心，感民恩，而广为传诵。一如郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县史，一枝一叶总关情。”

嫦娥古诗赏析及感受（古诗词解读汇总）

嫦娥 李商隐

云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。

此诗咏叹嫦娥在月中的孤寂情景，抒发诗人自伤之情。前两句分别描写室内、室外的环境，渲染空寂清冷的气氛，表现主人公一夜未眠，难以入睡；后两句是主人公在一宵痛苦的思忆之后产生的感想，表达了一种孤寂感，这里不仅带有对自作聪明的后悔，也有作者注入的同病相怜、惺惺相惜的慨叹。

　　“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。”这两句描绘的是主人公环境和永夜不寐的情景。室内，烛光越来越黯淡，云母屏风上笼罩着一层深深的暗影，透露出主人公在长夜独坐中黯然神伤的心境，蜡烛慢慢燃烧，不断减少，主人公面对蜡烛和孤灯清影为伴。室外，银河逐渐西移垂地，牛郎、织女隔河遥望，独处孤室的不寐者看着这一派银河即将消失。那点缀着空旷天宇的寥落晨星，也行将隐没。“沉”字正逼真地描绘出晨星低垂、欲落未落的动态，主人公的心也似乎正在逐渐沉下去。“烛影深”“长河落”“晓星沉”，表明时间已到将晓未晓之际，着一“渐”字，暗示了时间的推移流逝。寂寞中的主人公，面对冷屏残烛、青天孤月，又度过了一个不眠之夜。尽管这里没有对主人公的心理作任何直接的抒写刻画，但借助于环境氛围的渲染，主人公的孤清凄冷情怀和不堪忍受寂寞包围的意绪却几乎可以触摸到。诗人把主人公思想情感的变化过程巧妙地通过环境的变化体现出来。

　　寂静的长夜中，看到明月，也自然会联想起神话传说中的月宫仙子──嫦娥。据说她原是后羿的妻子，因为偷吃了西王母送给后羿的不死药，飞奔到月宫，成了仙子。“嫦娥孤栖与谁邻？”在孤寂的主人公眼里，这孤居广寒宫殿、寂寞无伴的嫦娥，其处境和心情不正和自己相似吗？于是，不禁从心底涌出这样的意念：嫦娥想必也懊悔当初偷吃了不死药，以致年年夜夜，幽居月宫，面对碧海青天，寂寥清冷之情难以排遣吧。“应悔”是揣度之词，这揣度正表现出一种同病相怜、同心相应的感情。由于有前两句的描绘渲染，这“应”字就显得水到渠成，自然合理。因此，后两句与其说是对嫦娥处境心情的深情体贴，不如说是主人公寂寞的心灵独白。

　　但是，诗中所抒写的孤寂感以及由此引起的“悔偷灵药”式的情绪，却融入了诗人独特的现实人生感受，而含有更丰富深刻的意蕴。这是一种含有浓重伤感的美，在旧时代的清高文士中容易引起广泛的共鸣。诗的典型意义也正在这里。

诗人为何要选取这些意象，是我们欣赏诗歌时要注意的问题。屏风有多重形式的，为何要写云母屏风。云母最早的典故来自如下：云母为饰，故名。一说用云母代替车上的窗纱，四望透明。古为帝后所乘。《太*御览》卷七七五引晋傅玄《傅子》：“以云母饰车，谓之云母车。臣下不得乘，时赐王公贵臣。”《晋书·谢玄传》：“获坚乘舆云母车。”《资治通鉴·晋孝武帝太元八年》引此文，胡三省注：“赵彦絟《续古今註》：石虎皇后乘輦，以纯云母代纱，四望皆通彻。”晋军俘获苻坚所乘云母车。可见云母做屏风可以四望通彻透明，这不仅让人可以从外边看到里面未眠的主人公，同时主人公也可以看到外边的情景。这用云母做的屏风可见主人公身份的高贵，不同凡俗。再说银河，写牛郎织女，还是写的是男女情感，但是牛郎织女虽然只能隔河相望，但是还算恩爱，让人羡慕他们坚贞的爱情。这个爱情为后面的爱情故事铺张，是嫦娥与后羿的感情。嫦娥到底是不是偷吃了后羿的灵药呢？这个没有定论。为何要偷呢？她早知道这灵药的药效，要到天上去。天上代表什么地方？天上代表一个高远的地方，那里可以实现自己的梦想，但最美好的理想却不是想象的那样。因为夜夜都看到的是碧海青天，那样孤独无援，独自一个人飞到月宫，高处不胜寒，起舞弄清影，何似在人间。苏轼的这两句一定从这里有所启发。

这首诗歌首先一个是爱情，爱情多形容君臣关系，李商隐夹在牛党和李党的争斗中，成了两面都不讨好的人，和苏轼在旧党和*中间受到迫害打击一样。美好的爱情象征着和谐的君臣关系，人际关系，象征着理想的实现。

其次是理想与现实的矛盾，并不是按照我们的预见去实现，往往事与愿违。理想好像是实现了，但人生奋斗的方向可能是错误的，从而失去了更为宝贵的东西。所以会后悔，当初的理想是不是不切实际的。否则今天怎么会落到这种夜夜碧海青天的孤独无奈之中。很明显李商隐从这里隐喻了自己的一生不幸的遭遇，被命运捉弄的感慨。这今日夜夜的悲剧命运竟然是当时一时的冲动不成熟的行为导致的结果。

那么我们人生应该怎样去选择呢？谁知道哪些是对的，哪些将来是错的？诗歌在这种让人沉思的悲痛之中戛然而止，留下无尽的想象空间。这些解决也让古今文人与之共鸣，在人生征程中，我们如何找到自己的正确位置，站好自己的队伍，才能活得精彩。而不是走错了路，不能回头，不能改变，只有无可奈何的后悔。

《报任安书》的课文解读

《报任安书》的课文解读

　　《报任安书》是西汉史学家、文学家司马迁写给其友人任安的一封回信。司马迁以激愤的心情，陈述了自己的不幸遭遇，抒发了内心的痛苦，说明因为《史记》未完，他决心放下个人得失，相比“死节”之士，体现出一种进步的生死观。下面是《报任安书》的课文解读，请参考！

　　(1) 作者和写作背景简介

　　司马迁简介见《鸿门宴》一文的介绍。

　　司马迁的著作，除《史记》外， 《汉书艺文志》还著录赋八篇篇《报任安书》 ( 见于《汉书司马迁传》及《文选》卷四十一 ) 。今仅存《悲士不遇赋》和这一

　　任安，字少卿，荥阳人，曾任益州刺史、北军使者护军。他是司马迁的朋友，曾写信给司马迁，希望司马迁利用中书令的地位“尽推贤进士之义”，委婉地要求司马迁为他说情。司马迁由于自己的遭遇和处境，出于以往的沉痛教训和对黑暗现实的深刻认识，觉得实在难以按任安的话去做，所以一直没有复信。

　　征和二年 ( 前 91) 七月，太子刘据在京城长安发兵诛杀借巫蛊诬陷他的江充等人，大战丞相刘屈髦军。当时任安是北军使者护军，负责监理京城禁卫军北军，乱中接受刘据要他发兵的命令，但按兵未动。汉武帝急忙从二百多里外避暑的离宫甘泉宫赶回长安，*定事件后，汉武帝认为任安“坐观成败”， “怀诈，有不忠之心”，将任安下狱，论罪腰斩，状况危急。司马迁担心任安一旦被处死，就会永远失去给他回信的机会，同时自己也无法向老朋友一抒胸中的积愤，抱憾终生，于是写下了这封著名的回信。

　　在这封信中，司马迁以极为愤激的心情，申述了自己不幸的遭遇和蒙受的耻辱，倾吐了他为了完成自己的著述而决心忍辱含垢的痛苦心情，文中也反映了他的文学观和生死观。

　　《报任安书》不仅有助于我们了解 ( 史记》的写作动机和完成过程，对研究司马迁的生*、经历和思想也有极其重要的价值。它是古代书信散文的杰作， 一向被视为文学名篇。鲁迅评价《史记》的名句“史家之绝唱，无韵之 ( 离骚》”，正是在《汉文学史纲要》中大段引用了《报任安书》之后紧接着写出的。

　　《报任安书 ) 原文比较长，课文主要节选了其中陈述忍辱负重著述《史记》的有关内容。

　　(2) 基本解读

　　司马迁因李陵之祸遭受宫刑，出狱后任中书令，表面上是皇帝*臣，实则*于宦官，为士大夫所轻贱。司马迁在此信中委婉解说实在无法做到任安所希望的“推贤进土”，倾诉了内心郁积已久的一腔悲愤。坦陈了自己受刑后“隐忍苟活”的深层动因，就是为了完成《史记》的著述，因而勇敢地选择了在缧绁之下、谤议之中痛苦挣扎，忍辱负重，坚忍不拔，顽强著述，终于实现了他的夙愿。

　　节选的课文共有 5 个自然段。

　　第 1 段：信的开头先复述任安来信的内容， “推贤进士”是任安要求司马迁为他“说情”的婉转说法。接着就自己迟于答复表示歉意，表白“仆非敢如此也”，引出下文“略陈固陋”。

　　第 2 段：说明自己忍辱不死，是为了使自己的著述能够留传后世。

　　司马迁从人之常情说到自己的孤苦伶仃，对家庭已经无所顾念，更不缺少“引决”的勇气。但司马迁将个人价值置于历史长河中来衡量，超脱了庸常的“死节”观念的束缚，忍辱苟活，是因为要实现自己的志愿，将倾注了自己毕生心血的“文采表于后世”。

　　第 3 段：列举为后世传颂的古代“倜傥非常之人” 历经苦难、献身著述而奋发有为的事迹。

　　司马迁所说的“倜傥非常之人”，是指对历史和文化作出贡献的榜样和前驱者。文王、孔子、屈原等历史杰出人物“有所郁结，不得通其道”，于是“述往事，思来者”，把苦苦思索的心血著述成文，给后人留下一份份宝贵的精神财富。司马迁罗列这些史实，说明自己对生命与事业的崇高信念的来源，说明自己写作 ( 史记 ) 的思想动力。

　　本段中写的八件事，用孟子的话说是“殷忧启圣”，用现代的话说是“逆境成才”，激人奋发，催人向上，八个排比句成了千古流传的名句。

　　第 4 段：介绍 ( 史记》的体例内容，说明自己著书的宗旨和意愿。

　　紧承上段，说明自己效法圣贤发愤著书，介绍了《史记》的有关情况：著述的方法、分类及篇数、特点等，以及忍辱成就此书的最大意愿是“藏之名山，传之其人，通邑大都”，并以此“偿前辱之责，虽万被戮，岂有悔哉”。而这些只能说给知己的“智者”听， “难为俗人言也”。

　　第 5 段：书信的结尾，再次倾诉自己沉痛羞辱的愤懑心情，答复任安的问题。

　　司马迁具体写了其痛苦的原因和表现，说自己遭受酷刑后已如宦官，不能“自引深藏于岩穴”，只能“从俗浮沉，与时俯仰，以通其狂惑”，在世上隐忍苟活。最后与开端相照应，再次陈述其苦衷，婉辞解说实在无法“推贤进士”，也不想用言辞自饰，是非功过，只有死后乃定。

　　(3) 精华鉴赏

　　本篇不仅对我们研究司马迁的思想以及 ( 史记》的写作动机和完成过程有极其重要的价值，在文学史上是不可多得的散文杰作，古人早就把它视为天下奇文，可与《离骚》媲美。

　　①思接千载人物，评说古今文章

　　课文的第三、第四段是全文写得最精彩的地方。自古以来，只有风流倜傥之人，才能承受得起常人难以忍受的磨难。司马迁以历史的眼光审视历代人物和典籍，阐述了作家的生*遭遇与创作之间的内在关系，揭示出抒情写意是文学的本质和功能，表明自己的文学观念： “盖文王拘而演 ( 周易》；仲尼厄而作《春秋》；屈原放逐，乃赋《离骚》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚， 《兵法》修列；不韦迁蜀，世传《吕览》；韩非囚秦， 《说难》、 《孤愤》； 《诗》三百篇，大底圣贤发愤之所为作也。”富贵荣华者如过眼烟云，只有发愤著书者其人和其书才能名垂青史。司马迁因而决心效法前人著书立说， “以究天人之际，通古今之变，成一家之言”。

　　②论理环环紧扣，见解独到新颖

　　司马迁对“气节”的见解、对生命和事业关系的见解，独到而正确。文中写自己历经磨难而矢志不移，受了腐刑而不自杀，忍辱苟活发奋写出《史记》，表现了他对生命的珍惜和对事业的崇高信念，将个人价值置于历史、社会中来衡量，从更宏观、更长远的意义上理解 “义”和“气节”，超脱了庸常的生命价值观。 “**——隐忍——完成伟大的事业”，讲道理环环紧扣，层层深入，清楚明白。

　　③“反复曲折”的.行文风格 ，

　　在语言形式上，本文骈句、散句自然错落，排句、叠句时有穿插；字里行间，或悲切，或豪壮，作者的情感表达十分流畅自然；将叙事、议论、抒情、言志交融一体，以事显情，见识深远，辞气沉雄，构成了独具一格的艺术魅力。

　　必须特别指出的是，本文是一封书信，司马迁对待老朋友，语气亲*谦和得体。他并不因为任安有求于己帮他说情而自负清高，只是陈述自己忍辱苟活，地位卑微，没有得到皇帝的重视，又受到世俗的轻蔑，根本不具备推举贤才的资格，委婉谢绝了任安的请求，一再深表歉意。

　　作者内心的矛盾与痛苦极其复杂，他无意矫饰，一一地如实道来。时而慷慨激昂，奔放激荡 ( 如“就极刑而无愠色”， “虽万被戮，岂有悔哉” ) ；时而回肠荡气，如泣如诉 ( 如“是以肠一日而九回，居则忽忽若有所亡，出则不知其所往。每念斯耻，汗未尝不发背沾衣也” ) ；时而旁征博引 ( 如“盖文王拘而演《周易》”一段 ) ，时而欲言又止。情真感切，跌宕起伏。 《古文观止》于篇后总评说： “此书反复曲折，首尾相续，叙事明白，豪气逼人。其感慨啸歌，大有燕赵烈士之风；忧愁幽思，则又直与《离骚》对垒。文情至此极矣 ! ” “反复曲折”一语实得其真，充分表现出作者笔力的雄健。

　　(4) 参考译文

　　太史公、愿为您效犬马之劳的司马迁向您再拜致意。少卿足下：前些时候，承蒙您屈尊写信给我，教导我慎重地与人交往，并以向朝廷举荐贤能作为自己的责任，情意诚挚恳切，好像是在责备我没有遵从您的教诲，而附和一般世俗庸人的看法，其实我并不是这样的。请允许我大略地陈述一下自己固塞鄙陋的意见。隔了很久没有给您复信，希望您不要责怪。

　　按人之常情来说，没有人不贪生怕死、思念父母、顾念妻子儿女的；至于那些被正义和真理所激励的人就不是这样了，那是因为他们有不得不如此的缘故。如今我很不幸，早年丧失父母，又没有兄弟相亲，孑然一身独自生活，少卿您也看得出我对妻子儿女的态度是怎样的吧 ? 再说，真正的勇士不一定为名节而死，怯懦的人只要仰慕节义，随时随地都可以勉励自己不** ! 我虽然怯懦，想苟且偷生，却也很懂得舍生就义的道理，何至于自己甘心遭受被捆绑囚禁的侮辱呢 ! 再说，奴婢侍妾一类人，尚且能够下决心自杀不**，何况我已经到了不能不自杀的地步呢 ? 我之所以忍辱偷生，被囚禁在粪土一般污秽的牢狱，是痛惜我的志愿尚未完成，如果**庸庸地了结一生，我的文章就不能显扬于后世。

　　古代拥有财富、地位尊贵而姓名无闻的人，不可胜数，只有卓异超群、洒脱不拘的特殊人物才能名扬后世。周文王被拘禁在里而推演出 { 周易》；孔子在穷困的境遇中编写《春秋》；屈原被流放后创作了《离骚》；左丘明失明后写出了《国语》；孙子被砍去膝盖骨，编著了《兵法》；吕不韦被贬官迁徙到蜀地， 《吕氏春秋》才流传于世；韩非被囚禁在秦国，写下了《说难》、 《孤愤》；至于《诗经》三百篇，也大都是圣人贤者抒发郁愤之情而创作出来的。这些人都是内心抑郁不舒畅，不能实现自己的理想，所以才记述以往的史事，期望将来有理解他们的人。就如左丘明眼睛瞎了，孙子被砍了膝盖骨，终归不被当权者重用，于是他们就回家著书立说，以抒发他们的愤懑之情，想让自己的著作传留后世以显示自己的理想志趣。

　　我私下里不自量力，*年来，借助于自己粗劣的文笔，搜集天下散乱失传的史籍与传闻，略加考证前人的所作所为，统观事情的始末，考察他们成败兴衰的规律。上起黄帝轩辕，下至当今，写成表十篇、本纪十二篇、书八篇、世家三十篇、列传七十篇，总共一百三十篇。也是想借此来探究自然现象和政治社会的关系，通晓古今历史变革的进程，成就自己的一家学说。此书刚刚起草，尚未完成，偏偏就遭遇这场灾祸。我十分痛惜书还没有写成，因此宁愿接受最残酷的宫刑也没有露出怨怒的脸色。我确实希望著成此书，把它珍藏在名山之中，传给志同道合之人，以至广泛流传到四通八达的大城市，这样就补偿了我以前下狱受刑的侮辱，即使一万次遭到杀戮，难道还有悔恨吗 ! 然而我这番苦心只能说给有见识的人听，难以对一般人说啊。

　　况且，我处在屈辱的地位实在不容易处世，身处卑贱的地位往往会招来更多的指责和非议。我因替李陵辩护遭遇了这场灾祸，更被邻里同乡所耻笑，以至于使祖先蒙受污辱，还有什么脸面再去谒拜父母的坟墓呢 ! 即使再经历一百代，耻辱只会越来越厉害罢了 ! 因此我愁思缠结，内心极为痛苦，在家时总是精神恍惚，好像丢失了什么，出门就不知要到什么地方去。每当我想起遭受的这桩奇耻大辱，没有一次不是汗流浃背，湿透了衣裳 !

　　我简直成了一个宫闱中的宦臣，还怎能自行隐退，藏身到深山岩穴之中隐居呢 ? 所以，我暂且随波逐流，与时俗周旋敷衍，以此来抒发内心的烦闷悲愤。如今您却教导我要推举贤能之士，岂不是和我内心的苦衷相违背吗 ? 现在即使我想美化自己，用美妙的言辞修饰自己，可是毫无益处，不会被世俗的人信任，恰恰是自取其辱罢了。总之，到死的那一天，然后一生的是非才会有个定论。这封信也不能完全表达我的心意，只能大略地说说一些固塞而鄙陋的想法。谨再次致意。

　　2 ．*题解说

　　(1) 第一题的命题意图和参考答案

　　命题意图：要求学生在背诵名段的基础上，了解司马迁的文学观念 , 了解他写作《史记》的动机和《史记》的体例，体会司马迁忍辱负重、完成著书大业的情怀。

　　参考答案：

　　第 1 小题，作者大量引述古人发愤著书的事迹，表明作者在“立德”， “立功”无法实现的时候，把“立言”作为人生“不朽”的基本追求。

　　第 2 小题，司马迁忍辱苟生用生命写作《史记》的目的，是“以究天人之际，通古今之变，成一家之言”，以便让“文采表于后世”。

　　(2) 第二题的命题意图和参考答案

　　命题意图：通过比较《陈情表》和《报任安书》，

　　参考答案：

　　了解古代书牍文写作基本特点。

　　《陈情表》是写给君主的奏表， 《报任安书》是朋友之间的书信。由于所呈的对象不同，因而在遣词造句、抒情方式等方面便有差别。 《陈情表》用委婉闪烁的言词，不直讲本意，而在维护君主的绝对权威的基础上陈述自己的特殊困境，打消晋武帝的疑虑，博取君主的同情和怜悯，因而在写作上是小心谨慎地叙事、说情。 《报任安书》则直抒胸臆，写法上融记叙、抒情、议论为一体，行文反复

李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》解读及相关知识

李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》解读及相关知识

　　古人说：一年之计在于春。春风过处，草也青青，木也欣欣。枝头的点点新绿，蓄势待发。朵朵芳菲，在岁月的温凉里，酝酿着吐蕊的花。以下是小编帮大家整理的李白《宣州谢眺楼饯别校书叔云》解读及相关知识，仅供参考，大家一起来看看！

　　《宣州谢眺楼饯别校书叔云》

　　李白

　　弃我去者，昨日之日不可留。

　　乱我心者，今日之日多烦忧。

　　长风万里送秋燕，对此可以酣高楼。

　　蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。

　　俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽日月。

　　抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁。

　　人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。

　　这是天宝末年李白在宣城期间饯别秘书省校书郎李云之作。谢朓楼，系南齐著名诗人谢朓任宣城太守时所创建，又称北楼、谢公楼。诗题一作《陪侍御叔华登楼歌》。

　　发端既不写楼，更不叙别，而是陡起壁立，直抒郁结。“昨日之日”与“今日之日”，是指许许多多个弃我而去的“昨日”和接踵而至的“今日”。也就是说，每一天都深感日月不居，时光难驻，心烦意乱，忧愤郁悒。这里既蕴含了“功业莫从就，岁光屡奔迫”的精神苦闷，也融铸着诗人对污浊的政治现实的感受。他的“烦忧”既不自“今日”始，他所“烦忧”者也非止一端。不妨说，这是对他长期以来政治遭遇和政治感受的一个艺术概括。忧愤之深广、强烈，正反映出天宝以来朝政的愈趋腐败和李白个人遭遇的愈趋困窘。理想与现实的尖锐矛盾所引起的强烈精神苦闷，在这里找到了适合的表现形式。破空而来的发端，重叠复沓的语言(既说“弃我去”，又说“不可留”;既言“乱我心”，又称“多烦忧”)，以及一气鼓荡、长达十一字的句式，都极生动形象地显示出诗人郁结之深、忧愤之烈、心绪之乱，以及一触即发、发则不可抑止的感情状态。

　　三四两句突作转折：而对着寥廓明净的秋空，遥望万里长风吹送鸿雁的壮美景色，不由得激起酣饮高楼的豪情逸兴。这两句在读者面前展现出一幅壮阔明朗的万里秋空画图，也展示出诗人豪迈阔大的胸襟。从极端苦闷忽然转到朗爽壮阔的境界，仿佛变化无端，不可思议。但这正是李白之所以为李白。正因为他素怀远大的理想抱负，又长期为黑暗污浊的环境所压抑，所以时刻都向往着广大的可以自由驰骋的空间。目接“长风万里送秋雁”之境，不觉精神为之一爽，烦忧为之一扫，感到一种心、境契合的舒畅，“酣饮高楼”的豪情逸兴也就油然而生了。

　　下两句承高楼饯别分写主客双方。东汉时学者称东观(*的藏书机构)为道家蓬莱山，唐人又多以蓬山，蓬阁指秘书省，李云是秘书省校书郎，所以这里用“蓬莱文章”借指李云的文章。建安骨，指刚健遒劲的“建安风骨”。上句赞美李云的文章风格刚健，下句则以“小谢”(即谢朓)自指，说自己的诗象谢朓那样，具有清新秀发的风格。李白非常推崇谢朓，这里自比小谢，正流露出对自己才能的自信。这两句自然地关合了题目中的谢朓楼和校书。

　　七、八两句就“酣高楼”进一步渲染双方的意兴，说彼此都怀有豪情逸兴、雄心壮志，酒酣兴发，更是飘然欲飞，想登上青天揽取明月。前面方写晴昼秋空，这里却说到“明月”，可见后者当非实景。“欲上”云云，也说明这是诗人酒酣兴发时的豪语。豪放与天真，在这里得到了和谐的统一。这正是李白的性格。上天揽月，固然是一时兴到之语，未必有所寓托，但这飞动健举的形象却让我们分明感觉到诗人对高洁理想境界的向往追求。这两句笔酣墨饱，淋漓尽致，把面对“长风万里送秋雁”的境界所激起的昂扬情绪推向最高潮，仿佛现实中一切黑暗污浊都已一扫而光，心头的一切烦忧都已丢到了九霄云外。

　　然而诗人的精神尽管可以在幻想中遨游驰骋，诗人的身体却始终被羁束在污浊的现实之中。现实中并不存在“长风万里送秋雁”这种可以自由飞翔的天地，他所看到的只是“夷羊满中野，绿葹盈高门”(《古风》五十一)这种可憎的局面。因此，当他从幻想中回到实里，就更强烈地感到了理想与现实的矛盾不可调和，更加重了内心的烦忧苦闷。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这一落千丈的又一大转折，正是在这种情况下必然出现的。“抽刀断水水更流”的比喻是奇特而富于独创性的，同时又是自然贴切而富于生活气息的。谢朓楼前，就是终年长流的宛溪水，不尽的流水与无穷的烦忧之间本就极易产生联想，因而很自然地由排遣烦忧的强烈愿望中引发出“抽刀断水”的意念。由于比喻和眼前景的联系密切，从而使它多少具有“兴”的意味，读来便感到自然天成。尽管内心的苦闷无法排遣，但“抽刀断水”这个细节却生动地显示出诗人力图摆脱精神苦闷的要求，这就和沉溺于苦闷而不能自拔者有明显区别。

　　“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”李白的进步理想与黑暗现实的矛盾，在当时历史条件下，是无法解决的，因此，他总是陷于“不称意”的苦闷中，而且只能找到“散发弄扁舟”这样一条摆脱苦闷的出路。这结论当然不免有些消极，甚至包含着逃避现实的`成分。但历史与他所代表的社会阶层都规定了他不可能找到更好的出路。

　　李白的可贵之处在于，尽管他精神上经受着苦闷的重压，但并没有因此放弃对进步理想的追求。诗中仍然贯注豪迈慷慨的情怀。“长风”二句，“俱怀”二句，更象是在悲怆的乐曲中奏出高昂乐观的音调，在黑暗的云层中露出灿烂明丽的霞光。“抽刀”二句，也在抒写强烈苦闷的同时表现出倔强的性格。因此，整首诗给人的感觉不是阴郁绝望，而是忧愤苦闷中显现出豪迈雄放的气概。这说明诗人既不屈服于环境的压抑，也不屈服于内心的重压。

　　思想感情的瞬息万变，波澜迭起，和艺术结构的腾挪跌宕，跳跃发展，在这首诗里被完美地统一起来了。诗一开头就*地突起波澜，揭示出郁积已久的强烈精神苦闷;紧接着却完全撇开“烦忧”，放眼万里秋空，从“酣高楼”的豪兴到“揽明月”的壮举，扶摇直上九霄，然后却又迅即从九霄跌入苦闷的深渊。直起直落，大开大合，没有任何承转过渡的痕迹。这种起落无端、断续无迹的结构，最适宜于表现诗人因理想与现实的尖锐矛盾而产生的急遽变化的感情。

　　自然与豪放和谐结合的语言风格，在这首诗里也表现得相当突出。必须有李白那样阔大的胸襟抱负、豪放坦率的性格，又有高度驾驭语言的能力，才能达到豪放与自然和谐统一的境界。这首诗开头两句，简直象散文的语言，但其间却流注着豪放健举的气势。“长风”二句，境界壮阔，气概豪放，语言则高华明朗，仿佛脱口而出。这种自然豪放的语言风格，也是这首诗虽极写烦忧苦闷，却并不阴郁低沉的一个原因。

　　青春李白

　　唐代历史揭开了*古代最灿烂夺目的篇章。确立科举，大批不用赐性的进士们，由科举而做官，参预和掌握朝政，在现实秩序中突破了门阀世胄的垄断。不必再像数百年前的左思无可奈何地慨叹，“郁郁涧底松，离离山上苗，以彼径寸茎，荫此百尺条“。一条充满希望前景的新道路在向更广大的知识分子开放，等待他们去开拓。

　　这条道路首先似乎是建立军功。“宁为百夫长，胜作一书生”。初、盛唐著名诗人们很少没有亲历过大漠苦寒、兵刀弓马的生涯。与欧洲文艺复兴时代的文武全才、生活浪漫的巨人们相似，直到唐玄宗时的李白，仍然是“白陇西布衣，流落楚汉，十五好剑术，遍于诸侯，三十成文章，历抵卿相”一副强横乱闯甚至带点无赖气的毫迈风度，仍然跃然纸上，这决不是宋代以后那种文弱书生或谦谦君子。

　　对外是开疆拓土，军威四震，国内则是相对的安定和统一。南北文化交流融合。无所畏惧无所顾忌地引进和吸收，无所束缚无所留恋地创造和革新，打破框框，突破传统，这就是产生文艺上所为“盛唐之音调的社会氛围和思想基础。一种丰满的具有青春活力的热情和想象，渗透在盛唐文艺之中。即使是享乐、颓丧、忧郁、悲伤，也仍然闪灼青春、自由和欢乐。这就是盛唐艺术，它的典型代表就是唐诗。

　　盛唐之音在诗歌上的顶峰当然应推李白，无论从内容或形式，都如此。国为这里不只是一般的青春、边塞、江山、美景，而是笑傲王侯，蔑视世俗，不满现实，指斥人生，饮酒赋诗，纵情欢乐。“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，以及国舅磨墨、力士脱靴的传说故事，都更深刻地反映着整个一代初露头角的知识分子的情感、要求和向往：“他们要求突破各种传统的约束和羁勒;他们渴望建功立业，猎取功名富贵，进入社会上层;他们抱负满怀，纵情欢乐，傲岸不驯，恣意反抗。而所有这些，又恰恰只有当他们这个阶级在走上坡路，整个社会处于欣欣向荣并无束缚的历史时期中才可能存在。

　　君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回!君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪!人生在世须尽欢，莫使金樽空对月......

　　与君论心握君手，荣辱于余亦何有!孔圣犹闻伤风麟，董龙更是何鸡狗!一生傲岸苦不谐，恩疏媒劳志多乖;严陵高揖汉天子，何必长剑拄颐事玉阶!

　　弃我去者咋日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明日散发弄扁舟。

　　头陀云月多僧气，山水何尝称人意，不能鸣笳按鼓戏沧流，呼取江南儿女歌棹讴。我且为君捶碎黄鹤楼，君亦为吾倒却鹦鹉洲，赤壁争雄如梦里，且须歌舞宽离忧。

　　兰陵美酒郁金香，玉椀盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是故乡。

　　朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，*猿声啼不住，轻舟已过万重山。

　　盛唐艺术在这里奏出了最强音。痛快淋漓，天才极致，似乎没有任何约束，似乎毫无规范可循，一切都是冲口而出，随意创造，却都是这样的美妙奇异、层出不穷和不可思议。没有规范的天才美，自然美，不事雕琢。这是不可预计的情感抒发，不可模仿的节奏音调。尽管时代的原因使李白缺乏庄周的思辨力量和屈原的深沉感情，但庄的飘逸和屈的瑰丽，在李白的天才作品中确已合二为一，达到了*古代浪漫主义文学交响诗的极峰。

　　杜诗

　　杜诗的美与李白是完全不同的。如果说以李白为代表的“盛唐”，是对旧的社会规范和美学标准的冲决和突破，其艺术特征是内容溢出形式，不受形式的任何束缚拘限，是一种还士没有确定的形式、列可仿效的天才抒发。那么，以杜甫等人为代表的“盛唐”则恰恰是对新的艺术规范、美学标准的确定和建立，其特征是讲求形式，要求形式与内容的严格结合和统一，以树立可供学*和仿效的格式和范本。如果说前者更突出反映新兴世俗地主知识分子的“破旧”、“冲决形式”;那么后者突出的则是他们的“立新”“建立*。“江山代有才人出，各领风骚数百年”杜诗、颜字、加上韩愈的文章，却不止领了数百年的风骚，它们几乎为千年的后期封建社会奠定了标准，树立了楷模，形成了正统。他们对后代社会和艺术的密切关系和影响，比前者(李白)远为巨大。杜诗、颜字、韩文是影响深远、至今犹然的艺术规范。这如同魏晋时期的曹植的诗、二王的字以及由汉赋变来的骈文，成为前期封建社会的楷模典范，作为正统，一直影响到晚唐北宋一样。马宗霍<书林藻鉴>引王文治论书绝句“曾闻碧海掣鲸鱼，神力苍茫运太虚。间气古今三鼎足，杜诗韩笔与颜书”。

　　它们一个共同的特征是，把盛唐那种雄毫壮伟的气势情绪纳入规范，即严格地收纳凝炼在一定形式、规格、律令中。从而，不再是可能而不可*、可至而不可学的天才美，而成为人人可学可至、可*可能的人工美了。但又保留了前者那种磅礴的气势和情势，只是加上了一种形式上的严密约束和严格规范。这就是后人所说的“少陵诗法如孙吴，李白诗法如李广”。从而整个风貌就大不一样了。那种神龙见首不见尾的不可捉摸，那种超群轶伦、高华雅逸的贵族气派，让位于更为*易*人、更为通俗易懂、更为工整规范的世俗风度。它确乎更大众化、更易普遍接受，更受广泛欢迎。从此以后，学杜几乎成为诗人们的必经之途。炼字锻句，刻意求工，在每一句每一字上反复推敲，下足功夫，以寻觅和创造美的意境。“两句三年得，一吟又泪流”“一联如称意，万事总忘忧”。直到今天，由杜甫应用、表现得最为得心应手、最为成功的七律形式，不仍然是人们所最爱运用;、最常运用的诗体么?七律这种形式这所以为人们所爱用，正在于它有规范而又自由，重法度却仍灵活，严整的对仗增加了审美因素，确定的句形却包含多种风格的发展变化。杜甫把这种形式运用的熟练自如，十全十美。

　　风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

　　岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇。野哭几家闻战鼓，夷歌数处起渔樵。卧龙跃马终黄土，人世音书漫寂寥。

　　沉郁顿挫，深刻悲壮，磅礴气势却严格规范在工整的音律对仗之中。严格规范的人工美，世间美，字斟句酌。

　　李白（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。《旧唐书》记载李白为山东人；《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。

　　李白有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其开创意义及艺术成就而言，“李白词”享有极为崇高的地位。