南朝480寺的下一首古诗

“南朝四百八十寺 多少楼台烟雨中”的意思及全诗赏析

南朝四百八十寺短句

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中. 江南春 作者：【杜牧】 年代：【唐】 体裁：【七绝】 类别：【山水】 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风. 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中. [注释]（1）山郭：山城.酒旗：古代酒店外面挂的幌子. [译文]：千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗.到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中. 这首《江南春》，千百年来素负盛誉.四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离. “千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风.”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望.迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了.摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的.因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了.但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣.”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见.题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也.此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要.同样的道理也适用于后两句.“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中.”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的.不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征.江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感.诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色.诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬.但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面.所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中.”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩.这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩.“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩.“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法.诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想. 这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往.但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在*历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺.其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论.杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌.他在宣州，常常去开元寺等处游玩.在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友.著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的.当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的.。

南朝四百八十寺的下句是：多少楼台烟雨中。

【出处】《江南春》—唐·杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

【译文】辽阔的干里江南春景美如画，莺歌燕舞绿叶映衬鲜艳红花。水村山郭酒旗在春风中招展，南朝佛寺有多少笼罩烟雨下？

扩展资料

1、《江南春》创作背景

这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。

2、《江南春》作品鉴赏

这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗。

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这两句明明写到烟雨，这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是--山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。

诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。

这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在*历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。

杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定厌恶。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。

《南朝》注释赏析

南朝原文：

　　三篱盖驰道，风烈一无取。时见牧牛童，嗔牛吃禾黍。

　　南朝注释：

　　（1）维治*四年七月日：即1067年7月某日。维，发语词。（2）具官：唐宋以来，官吏在奏疏、函牍及其他应酬文字中，常把应写明的官职爵位，写作具官，表示谦敬。欧阳修写作此文时官衔是观文殿学士刑部尚书亳州军州事。（3）尚书都省：即尚书省，管理全国行政的官署。令史：管理文书工作的官。李敭：其人不详。（4）太清：地名，在今河南商丘东南，是石曼卿葬地。欧阳修《石曼卿墓表》：“既卒之三十七日，葬于太清之先茔。”（5）清酌庶羞：清酌，祭奠时所用之酒。庶，各种。羞，通“馐”，食品，这里指祭品。（6）生而为英，死而为灵：活着的时候是人世间的英杰，死之后化为神灵。英，英雄、英杰。灵，神灵。（7）暂聚之形：指肉体生命。（8）简册：指史籍。者，昭如日星。（9）仿佛：依稀想见。（10）轩昂磊落：形容石曼卿的不凡气度和高尚人格。（11）突兀峥嵘：高迈挺拔，比喻石曼卿的特出才具。（12）朽壤：腐朽的土壤。（13）精：精华。（14）产灵芝而九茎：灵芝，一种菌类药用植物，古人认为是仙草，九茎一聚者更被当作珍贵祥瑞之物。《汉书·宣帝纪》：“金芝九茎，产于涵德殿池中。”而，一作“之”。（15）磷：即磷，一种非金属元素。动物*腐烂后产生的*，在空气中自动燃烧，并发出蓝色火焰，夜间常见于坟间及荒野。俗称之为鬼火。（16）牧童樵叟：放牧和砍柴之人。（17）上下：来回走动。（18）悲鸣踯躅而咿嘤：这里指野兽来回徘徊，禽鸟悲鸣惊叫。（19）狐貉与鼯鼪（wúshēnɡ）：狐貉，兽名，形似狐狸。鼯，鼠的一种，亦称飞鼠。鼪，黄鼠狼。（20）盛衰：此指生死。（21）畴昔：往昔，从前。（22）陨涕：落泪。（23）有愧乎太上之忘情：意思是说自己不能像圣人那样忘情。太上，最高，也指圣人。忘情，超脱了人世一切情感。《世说新语·伤逝》：“圣人忘情，最下不及情，情之所钟，正在我辈。”（24）尚飨（xiǎnɡ）：祭文套语，表示希望死者鬼神来享用祭品之意。尚，这里是希望的意思。

　　南朝译文：

　　在英宗治*四年七月某日，备具官爵履历的欧阳修，差遣尚书都省令史李到太清之下，以清酒和各种美味的菜肴作奠仪，致祭于亡友石曼卿的墓前，并作一篇文章吊祭说：

　　“唉曼卿！在世时是英雄，死后成为神灵。他同万物一道生死，最后又回归到无物的地方。他是暂时相聚的形体，不与万物一道灭亡。他卓越挺立，永垂不朽，给后世留下英名。这从古时的圣贤到现在，都是这样的，留着于史册，像日月星辰一样明亮。

　　唉曼卿！我没有看见你已经很久了，还能仿佛记得你生前的容貌。你气宇轩昂，襟怀坦白，光明磊落，高大英俊，虽然埋藏在地下，想来不会腐朽化为泥土，而会变成金玉的精华。如果不是这样，此地为什么生长着高达千尺的松树，出产有九根茎的灵芝草。无奈荒烟野草，藤蔓缠绕，荆棘纵横；风雨凄凉，霜露下降；磷火飘动，飞萤明灭；只见牧童与老樵夫唱着山歌，上上下下；惊恐的飞禽与害怕的野兽，前后徘徊，发出悲切的鸣叫呼声。今天已经是这样，再过了千秋万岁，怎知道不是穴洞里面，深藏着狐狸貉子、鼯鼠和黄鼠狼？而自古以来，圣贤都是这样，单单看不到累累相连的旷野和荒城么！

　　唉曼卿！古今盛衰的道理，我本来就知道是这样的，而思念从前的情景，悲凉凄惨，不觉得要面临着风而流泪，但对‘太上忘情’这句话，很有些惭愧。希望你来享用这祭礼！”

　　南朝赏析：

　　本文是欧阳修在挚友石曼卿去世26年后为他所作的祭文。文章开始说明写作祭文的缘起，接下来先是颂扬石曼卿的不同流俗，“生而为英，死而为灵”，死后形体虽化，而名声却如同古代的圣贤一样彰显后世。复又极力形容荒野坟茔的凄凉景象，千秋万岁之后，或将为狐貉鼯鼪诸类藏身之穴，感叹“此自古圣贤亦皆然兮，独不见夫累累乎旷野与荒城！”最后明言作者虽明白人之生死是自然之理，然而追念往昔，仍凄然泪下，不能忘情。篇末以“尚飨”二字作结，哀戚怆恻之情，溢于言表。

　　整篇祭文集描写、议论、抒情于一体，有回想，有感喟，有痛悼，感情低沉回转，作者对亡友的一片挚情笃意，不能不令人动容。

　　首段是例行公事。凡是祭文，都需在首段点明时间与人物关系。

　　第二段始进入祭文正文，劈空就是一句“呜呼曼卿”，行文突兀，而情感真切。仿佛要将亡友从地下唤醒，对他细细倾诉。所要倾诉的又是什么呢？“生而为英，死而为灵”八个字正是这一段的眼目。这八个字又仿佛是劝慰亡友的魂灵可以放心安息。所谓“身去德音存”，人固有一死，美好的名声却必将流芳百世。

　　第三段又以“呜呼曼卿”领起，正是欲将一腔心事都说与亡友来听。这一段，以“奈何”为界是两层意思。“奈何”之前的几句是接着上一段说，仍是说“生而为英，死而为灵”。“奈何”以下，笔锋陡转，“荒烟野蔓”数句将一幅荒冢凄凉景象刻画得淋漓尽致，不由人不起“古今将相在何方？荒冢一堆草没了”之悲。两层意思之间，一客一主，前一层只是引起，只是为了反衬，后一层才是重点，也是全篇的核心。

　　第四段仍以“呜呼曼卿”领起，正是欲将心中蕴含的感情都与亡友说尽了。而一段之精神乃在不能忘情。“固知其如此”的“固”字好，与下文的“而”字构成转折。名可不朽的道理，我不是不知；万古长空，空悲无益的道理，我不是不知。可是，追念往昔，我又怎么能忘却那些歌哭笑悲的记忆！理智，终究抑制不住情感。从理智上明白和接受一些大道理，并不是很难的事；可心灵的感受终究是点点滴滴，往昔的感伤无声无息地渗透。悲从中来，不可断绝。

　　文章不长，但情感富于转折。正文一段与二段之间是转折，末段自身又含一层转折。一段的不朽之名，终究敌不过二段的万古之空；末段的理智超脱，终究敌不过情感的悄然渗透。转折之后，方见分量，方见沉重，而终不外“悲”与“情”二字。欧阳修曾云：“人生自是有情痴”，信然。

　　全文以情驭笔，一气呵成，不假修饰，却又得结构之妙。文中以“轩昂磊落、突兀峥嵘”八个字推许曼卿，实可移来评此篇。正文第一段写名之不朽，是何等斩钉截铁！全然是劈空说起，有游龙出海之势。第二段写万古之空，却又将第一段全盘抹倒，非力挽山河的笔力，绝不能做到。前二段是放得开，末段却是收得紧，如一道闸门，将两条游龙紧紧关锁。正可见当时文坛巨匠的文字工夫。

整理：zhl201609

坐南朝北的房子风水吉位

坐南朝北的房子风水吉位

　　你知道坐南朝北的房子风水吉位吗？很多人都知晓风水的重要性，但具体的风水知识和重点却不太了解，小编为大家搜集和整理了坐南朝北的房子风水吉位的相关信息，一起来看看吧，希望能帮助大家顺利解决问题，

　　八宅风水是根据房子所朝向的八个方位所对应的八卦而命名的。要想知道坐南朝北的房子吉位在哪里，就要先确定房子所属八宅中的哪一宅？我们可以从下面的内容中寻找出来，即坐西朝东的房子为兑宅；坐西北朝东南的房子为乾宅；坐北朝南的房子为坎宅；坐东北朝西南的房子为艮宅；坐东朝西的房子为震宅；坐东南朝西北的房子为巽宅；坐南朝北的.房子为离宅；坐西南朝东北的房子为坤宅。

　　由此看见，坐南朝北的房子属于离宅。而对于坐南朝北的离宅来说，从九宫飞星土上面看它的四吉位分别在正东方的生气方；正北方的延年方；东南方的天医方；正南方的伏位方。

　　生气位在八宅风水中属于第一吉位，它在风水学上被认为是求财运、事业发展和求子嗣的重要方位。因此居住在离宅的人可以把自己的主卧设计在这个方面，对自己的事业和财运非常有利，同样也有利于夫妻两个要孩子，而且孩子的身体健康会非常好。

　　延年位在风水学上面被认为是促进人机关系，提升自己贵人运的重要方位。因此居住者在装修房子的时候可以将这个方位设置为客厅，这样对居住者的人际关系会有较大幅度提升，同时还能够增强贵人运。

　　天医位在风水学中被认为可以补充人身不足气场，并且开发智能，增强学*的作用。因此居住者可以把这个位置设置成自己的书房，并且摆上文昌塔。这样可以促进成年人的事业运和小孩子的学业。

　　伏位位是四大吉位中威力较小的一位，它的气场比较温和、*稳、顺利。因此可以将此为设为卧室，对居住者的睡眠比较有利。

　　坐南朝北的房子吉位分别是正东方的生气方、正北方的延年方、东南方的天医方以及正南方的伏位方，自己的本命佛或者五帝钱等摆件，摆放在这个位置上都能起到催旺运势的效果。

　　按照传统的风水理论，任何一所建筑物都有它一定的财位，再通过一定的财位布置，就可以有效的增加经商场所的财气。那么，对于商业场所来说；到底如何的寻找自己的财位呢？作为财位来说：被分为“明财位”和“暗财位”两种。顾名思义，明财位在明处，比较容易找寻和把握，而暗财位就比较难以把握了。

　　离宅（坐南向北），财位在东北方与正南方。有明财位，阳宅风水也有暗财位，暗财位乃是实质性的财位。其求法是要依房子的座向来决定。 财位的吉祥物可摆放的东西，如花瓶、珍玩、财神、元宝、宝瓶、三羊开泰图、山水图、鹿群向内（进禄）、如意、蟾蜍、金钱豹、麒麟一对向内、水晶、聚宝盆、百字明咒、菠萝、柚子、桔子、古钱、盆栽、花艺、发财树、富贵竹、鸡血石、丰收图、年年如意图，本命三合生肖陶艺品、檀香、水晶阵、福禄寿三仙、土地公等。可依各人喜好摆置。

　　周子《太极图》的流变，目的不外乎想藉助吉祥物的暗示，来增加福泽。一般在财位，不宜摆放海浪图，象征财运起伏太大。大瀑布图，也象征财来财去，落差太大。山水图的水流向宅外，是为顺水局不吉。尖叶植物及有刺的植栽或水局不吉。尖叶植物及有刺的植栽或水晶洞，皆象征进财坎坷艰辛。例：宅前明堂开阔，视野广，用八字推测六亲一秘法自然心胸宽，抱负大，也才能大展宏图。若居陋巷、窄巷，宅前有巨大建物高压，或宅前有挡土墙、高山、大楼，同样会阻碍气场，亦有奴欺主、宾胜主之象，易犯小人及露财，赚钱辛苦。因此，择居应考虑宅前是否宽阔。

南朝江淹《别赋》原文

南朝江淹《别赋》原文

　　《别赋》出自于《文选》，是南朝文学家江淹创作的一篇抒情小赋。下面和小编一起来看南朝江淹《别赋》原文，希望有所帮助！

　　原文

　　别赋

　　黯然销魂者，唯别而已矣。况秦吴兮绝国，复燕宋兮千里。或春苔兮始生，乍秋风兮蹔起。是以行子肠断，百感凄恻。风萧萧而异响，云漫漫而奇色。舟凝滞于水滨，车逶迟于山侧，棹容与而讵前，马寒鸣而不息。掩金觞而谁御，横玉柱而沾轼。居人愁卧，怳若有亡。日下壁而沉彩，月上轩而飞光。见红兰之受露，望青楸之离霜。巡曾楹而空掩，抚锦幕而虚凉。知离梦之踯躅，意别魂之飞扬。故别虽一绪，事乃万族：

　　至若龙马银鞍，朱轩绣轴，帐饮东都，送客金谷。琴羽张兮箫鼓陈，燕赵歌兮伤美人；珠与玉兮艳暮秋，罗与绮兮娇上春。惊驷马之仰秣，耸渊鱼之赤鳞。造分手而衔涕，感寂漠而伤神。

　　乃有剑客惭恩，少年报士，韩国赵厕，吴宫燕市，割慈忍爱，离邦去里，沥泣共诀，抆血相视。驱征马而不顾，见行尘之时起。方衔感于一剑，非买价于泉里。金石震而色变，骨肉悲而心死。

　　或乃边郡未和，负羽从军。辽水无极，雁山参云。闺中风暖，陌上草薰。日出天而耀景，露下地而腾文，镜朱尘之照烂，袭青气之烟煴。攀桃李兮不忍别，送爱子兮沾罗裙。

　　至如一赴绝国，讵相见期。视乔木兮故里，决北梁兮永辞。左右兮魂动，亲宾兮泪滋。可班荆兮赠恨，惟尊酒兮叙悲。值秋雁兮飞日，当白露兮下时。怨复怨兮远山曲，去复去兮长河湄。

　　又若君居淄右，妾家河阳。同琼佩之晨照，共金炉之夕香，君结绶兮千里，惜瑶草之徒芳。惭幽闺之琴瑟，晦高台之流黄。閟此青苔色，秋帐含兹明月光，夏簟清兮昼不暮，冬釭凝兮夜何长！织锦曲兮泣已尽，回文诗兮影独伤。

　　傥有华阴上士，服食还山。术既妙而犹学，道已寂而未传。守丹灶而不顾，炼金鼎而方坚，驾鹤上汉，骖鸾腾天。暂游万里，少别千年。惟世间兮重别，谢主人兮依然。

　　下有芍药之诗，佳人之歌。桑中卫女，上宫陈娥。春草碧色，春水渌波，送君南浦，伤如之何！至乃秋露如珠，秋月如珪，明月白露，光阴往来，与子之别，思心徘徊。

　　是以别方不定，别理千名，有别必怨，有怨必盈，使人意夺神骇，心折骨惊。虽渊云之墨妙，严乐之笔精，金闺之诸彦，兰台之群英，赋有凌云之称，辩有雕龙之声，谁能摹暂离之状，写永诀之情者乎！

　　作者介绍

　　江淹—，字文通，济阳考城今河南兰考县人。早年仕途不得意，而在文学创作上获得很大成功。萧道成废宋建齐，他历任中书侍郎、尚书右丞、国子博士、御史中丞等职。萧衍执政后，他迁金紫光禄大夫，封醴陵伯。其诗意趣深远，善于刻画模拟；其赋遣词精工，尤以《别赋》《恨赋》脍炙人口。江淹一生经历宋、齐、梁三朝，优秀作品多作于早先仕途坎坷之时，后来仕途得意，便无佳作，世称“江郎才尽”。今有《江文通集》传世。

南朝民歌：作蚕丝

　　《作蚕丝》

　　作者：南朝民歌

　　春蚕不应老，

　　昼夜常怀丝。

　　何惜微躯尽，

　　缠绵自有时。

　　注释：

　　1、怀丝：双关语，谐“怀思”。

　　2、微躯尽：身死。蚕吐丝后即化为蛹。此借喻为了爱情不惜生命。

　　3、缠绵：双关语。以蚕丝的“缠绵”喻爱情的“缠绵”。

　　赏析：

　　本篇是一位女子一往情深的爱情表白。她以春蚕自喻，以蚕丝比喻情丝。她象春蚕吐丝一样，把日夜萦绕在心上的那一缕绵长的情思编织成一个温柔甜美的小天地。她不惜为此情奉献一切，因为她心中怀着执着的愿望：“缠绵自有时。”唐代诗人李商隐的名句：“春蚕到死丝方尽”，即本于此。

苏轼《入寺》古诗原文

苏轼《入寺》古诗原文

　　入寺注释

　　【玉堂仙】翰林学士的雅号。宋苏轼《舟行至清远县见顾秀才极谈惠州风物之美》诗：“到处聚观香案吏，此邦宜著玉堂仙。江云漠漠桂花湿，海雨翛翛荔子然。”明何景明《赤壁图》诗：“黄州逐客玉堂仙，停舟到此悲秋天。”清查慎行《舟过三水邑宰徐君来晤口占赠之》：“谁知花县宰，旧是玉堂仙。”参见“玉堂”。漢【摩尼珠】宝珠。晋法显《佛国记》：“﹝师子国﹞多出珍寳珠璣，有出摩尼珠地，方可十里。”唐杜甫《赠蜀僧闾丘师兄》诗：“惟有摩尼珠，可照浊水源。”宋苏轼《次韵吴传正枯木歌》：“东南山水相招呼，万象入我摩尼珠。”元顾瑛《金粟冢中秋日燕集》诗：“又若摩尼珠，跃出驪龙湫。”漢

　　苏轼简介：

　　（北宋文学家、书画家、唐宋八大家之一）

　　苏轼（1037年1月8日-1101年8月24日），字子瞻、和仲，号铁冠道人、东坡居士，世称苏东坡、苏仙， 汉族，眉州眉山（今四川省眉山市）人，祖籍河北栾城，北宋著名文学家、书法家、美食家、画家，历史治水名人。北京大学教授、引碑入草开创者李志敏评价：“苏轼是全才式的艺术巨匠。”

　　嘉祐二年（1057年），苏轼进士及第。宋神宗时在凤翔、杭州、密州、徐州、湖州等地任职。元丰三年（1080年），因“乌台诗案”被贬为黄州团练副使。宋哲宗即位后任翰林学士、侍读学士、礼部尚书等职，并出知杭州、颍州、扬州、定州等地，晚年因*执政被贬惠州、儋州。宋徽宗时获大赦北还，途中于常州病逝。宋高宗时追赠太师；宋孝宗时追谥“文忠”  。

　　苏轼是北宋中期文坛领袖，在诗、词、散文、书、画等方面取得很高成就。文纵横恣肆；诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”；词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛” ；散文著述宏富，豪放自如，与欧阳修并称“欧苏”，为“唐宋八大家”之一。苏轼善书，“宋四家”之一；擅长文人画，尤擅墨竹、怪石、枯木等。

　　作品有《东坡七集》《东坡易传》《东坡乐府》《潇湘竹石图卷》《枯木怪石图卷》等。

　　文学成就

　　词作

　　参见：苏词、诗词一体、以诗为词

　　苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。

　　苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。自晚唐、五代以来，词一直被视为“小道”。柳永虽然一生专力写词，推进了词体的发展，但却未能提高词的文学地位。而苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

　　为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家”的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。

　　扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。

　　与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。

　　苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。

　　苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。不同于晚唐、五代文人词所表现的狭小的生活场景，苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。

　　苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。

　　“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

　　有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。

　　从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的三百六十二首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接*，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如《水调歌头·明月几时有》。

　　在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的“向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。

　　诗作

　　苏轼对社会的看法和对人生的思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生的题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理的现象抱着“一肚皮不入时宜”的态度，始终把批判现实作为诗歌的重要主题。更可贵的是，苏轼对社会的批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久的弊政、陋*进行抨击，体现出更深沉的批判意识。

　　苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极*常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。

　　深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面，但苏轼更多的`诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。

　　苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。

　　以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人的超越，成为最受后代广大读者欢迎的宋代诗人。

　　文章

　　苏轼的文学思想是文、道并重。他推崇韩愈和欧阳修对古文的贡献，都是兼从文、道两方面着眼的。但是苏轼的文道观在北宋具有很大的独特性。首先，苏轼认为文章的艺术具有独立的价值，如“精金美玉，文章并不仅仅是载道的工具，其自身的表现功能便是人类精神活动的一种高级形态。其次，苏轼心目中的“道”不限于儒家之道，而是泛指事物的规律。所以苏轼主张文章应像客观世界一样，文理自然，姿态横生。他提倡艺术风格的多样化和生动性，反对千篇一律的统一文风，认为那样会造成文坛“弥望皆黄茅白苇”般的荒芜。

　　正是在这种独特的文学思想指导下，苏轼的散文呈现出多姿多彩的艺术风貌。他广泛地从前代的作品中汲取艺术营养，其中最重要的渊源是孟子和战国纵横家的雄放气势、庄子的丰富联想和自然恣肆的行文风格。苏轼确实具有极高的表现力，在他笔下几乎没有不能表现的客观事物或内心情思。苏文的风格则随着表现对象的不同而变化自如，像行云流水一样的自然、畅达。韩愈的古文依靠雄辩和布局、蓄势等手段来取得气势的雄放，而苏文却依靠挥洒如意、思绪泉涌的方式达到了同样的目的。苏文气势雄放，语言却*易自然，这正是宋文异于唐文的特征之一。

　　苏轼擅长写议论文。他早年写的史论有较浓的纵横家*气，有时故作惊人之论而不合义理，如《贾谊论》责备贾谊不知结交大臣以图见信于朝廷，《范增论》提出范增应为义帝诛杀项羽。但也有许多独到的见解，如《留侯论》谓圯上老人是秦时的隐君子，折辱张良是为了培育其坚忍之性；《*王论》批评周*王避寇迁都之失策，见解新颖而深刻，富有启发性。这些史论在写作上善于随机生发，翻空出奇，表现出高度的论说技巧，成为当时士子参加科场考试的范文，所以流传极广。苏轼早年的政论文也有类似的风格特点，但随着阅历的加深，纵横家的*气遂逐渐减弱，例如元祐以后所写的一些奏议，内容上有的放矢，言词则剀切沉着，接*于贾谊、陆贽的文风。

　　史论和政论虽然表现出苏轼非凡的才华，但杂说、书札、序跋等议论文，更能体现苏轼的文学成就。这些文章同样善于翻新出奇，但形式更为活泼，议论更为生动，而且往往是夹叙夹议，兼带抒情。它们以艺术感染力来加强逻辑说服力，所以比史论和政论更加具备美文的性质。

　　苏轼的叙事记游之文，叙事、抒情、议论三种功能更是结合得交融。

　　由于苏轼作文以“辞达”为准则，所以当行即行，当止就止，很少有芜词累句，这在他的笔记小品中表现得最为突出。如《记承天寺夜游》，全文仅八十余字，但意境超然，韵味隽永，为宋代小品文中的妙品。

　　苏轼的辞赋和四六也取得了很高的成就。他的辞赋继承了欧阳修的传统，但更多地融入了古文的疏宕萧散之气，吸收了诗歌的抒情意味，从而青出于蓝而胜于蓝，创作了《赤壁赋》和《后赤壁赋》这样的名篇。《赤壁赋》沿用赋体主客问答、抑客伸主的传统格局，抒写了自己的人生哲学，同时也描写了长江月夜的幽美景色。全文骈散并用，情景兼备，堪称优美的散文诗。

　　苏轼甚至在四六中也同样体现出行云流水的风格，他在翰林院任职时所拟的制诰曲赡高华，浑厚雄大，为台阁文字中所罕见。他遭受贬谪后写的表启更是真切感人，是四六体中难得的性情之作。

　　苏轼的散文在宋代与欧阳修、王安石齐名，但如果单从文学的角度来看，则苏文无疑是宋文中成就最高的一家。

　　艺术成就

　　书法

　　苏轼擅长写行书、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”。他曾经遍学晋、唐、五代的各位名家之长，再将王僧虔、徐浩、李邕、颜真卿、杨凝式等名家的创作风格融会贯通后自成一家。他曾自称：“我书造意本无法”、“自出新意，不践古人”。黄庭坚称他：“早年用笔精到，不及老大渐*自然。”这说明苏轼一生屡经坎坷，致使他的书法风格跌宕。存世作品有《赤壁赋》、《黄州寒食诗》和《祭黄几道文》等帖。

　　绘画

　　苏轼擅长画墨竹，且绘画重视神似，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程序的束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，而且明确地提出了“士人画”的概念，对以后“文人画”的发展奠定了一定的理论基础。其作品有《枯木怪石图卷》、《潇湘竹石图卷》等。

古诗《大林寺桃花》的赏析

古诗《大林寺桃花》的赏析

　　《大林寺桃花》是唐代诗人白居易于元和十二年（817年）初夏在江州（今九江）庐山上大林寺时即景吟成的一首七绝。下面是小编为你整理的古诗《大林寺桃花》赏析，希望对你有帮助！

　　大林寺桃花

　　作者：白居易

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　注释

　　（1）大林寺：在庐山大林峰，相传为晋代僧人昙诜所建，为我国佛教胜地之一。

　　（2）人间：指庐山下的*地村落。

　　（3）芳菲：盛开的花，亦可泛指花，花草艳盛的阳春景色。

　　（4）尽：指花凋谢了。

　　（5）山寺：指大林寺。

　　（6）始：才；刚刚。

　　（7）长恨：常常惋惜。

　　（8）春归：春天回去了。

　　（9）觅：寻找。

　　（10）不知：岂料、想不到。

　　（11）转：反。

　　（12）此中：这深山的寺庙里。

　　译文

　　四月，正是*地上春归芳菲落尽的时候，

　　高山古寺之中的桃花竟刚刚才盛放。

　　我常常为春天的逝去，为其无处寻觅而伤感，

　　此时重新遇到春景后，喜出望外，猛然醒悟：没想到春天反倒在这深山寺庙之中了。

　　赏析

　　该诗短短四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把“山高地深，时节绝晚”、“与*地聚落不同”的景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首*淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。

　　诗的开首“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”两句，是写作者登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景——一片始盛的桃花。从紧跟后面的“长恨春归无觅处”一句可以得知，作者在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜。诗中第一句的“芳菲尽”，与第二句的“始盛开”，是在对比中遥相呼应的。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃——由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，作者着意用了“人间”二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给作者带来一种特殊的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。

　　正是在这一感受的触发下，作者想象的翅膀飞腾起来了。“长恨春归无觅处，不知转入此中来。”作者想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。

　　这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人的性格呢。在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有作者的一片童心，是写不出来的。这首小诗的`佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。海拔越高，温度越低，所以季节的出现也较陆地晚这里就提出了一个问题：大林寺的桃花在季节上为什么比山下要开得迟？从气象的角度来解释，答案只有一个，这就是“受了气温垂直差异的影响。也就是说，大林寺桃花之所以开得迟，原因是由于这里是“山地气候”的缘故。常识告诉我们，在山地地区，气温是随着地势的高度的上升而相应递减的。一般说，高度每升高100米，气温就下降0.6℃。当山地垂直起伏到几干米时，气温的垂直差异就更为明显。加上植物对气温的适应能力不同，这样，处于不同高度地段的植物景观必然就会出现差异。庐山海拔高度约1400米，山顶气温比山麓*川地区一般要低8～9℃；大林寺位于今日庐山“花径风景区”，比山下*原高出1100余米，气温较山下的九江市一带低6～7℃；加以庐山地处长江与郡阳湖之间，江湖水汽郁结，云雾弥漫，日照不足，更使山上的气温降低，春天当然就来得迟了。对于这个道理，生活在一千多年前的白居易自然是无法理解的。这从他在《游大林寺》序中所写的一段话“大林穷远，山高地深，时节绝晚，于时孟夏(四月)，正如正、二月天，梨桃始花，人物风候，与*地聚落不同，初到恍然若别一世界者”，可以证明。其实，气温垂直变化对植物的影响，不仅在庐山是这样，就是在别处也不例外。试以喜马拉雅山在我国境内一段山地为例，位于山地东南谷地的察隅、墨脱一带，由于海拔较低，日照充足，气温较高，可以种植水稻、玉米、柑桔等喜高温作物；由此往上，到海拔3000米处，气温下降、雨水减少，只能种青裸、小麦一类作物；再往上，则是草木稀疏的高山牧场；雪线以上则因终年积雪、气候恶劣，除了偶尔长着几棵雪莲以外，啥植物也长不了。可见，在山地地区，植物在垂直分布上的差异性是与山地气候要素一一气温和降水的垂直变异分不开的。所以山地地区的气候就表现出了“一山有四季，十里不同天”的特色了。

古寺雪的诗句古诗128句

描写寺庙雪的诗句

　　学*是一个循序渐进的过程，需要同学们不断的学*和努力。小编为大家提供了描写寺庙雪的诗句，希望能帮助大家更好的`复*所学的知识。

　　（第一首）

　　闭门私造罪，准拟免灾殃。

　　被他恶部童，抄得报阎王。

　　纵不入汤镬，亦须卧铁床。

　　不许雇人替，自作身自当。

　　（第二首）

　　以我栖迟处，幽深谁可论。

　　无风萝自动，不雾竹长昏。

　　涧水缘谁咽，山云忽自屯。

　　午时庵内坐，始觉日头暾。

　　（第三首）

　　杳杳寒山道，落落冷涧滨。

　　啾啾常有鸟，寂寂更无人。

　　淅淅风吹面，纷纷雪积身。

　　朝朝不见日，岁岁不知春。

　　（第四首）

　　柴门寂寂黍饭馨，山家烟火春雨晴。

　　庭花蒙蒙水泠泠，小儿啼索树上莺。

　　（第五首）

　　今日岩前坐，坐久烟云收。

　　一道清溪冷，千寻碧嶂头。

　　白云朝影静，明月夜光浮。

　　身上无尘垢，心中那更忧。

　　（第六首）

　　我法妙难思，天龙尽回向。

　　我今稽首礼，无上法中王。

　　慈悲大喜舍，名称满十方。

　　众生作依怙，智慧身金刚。

　　（第七首）

　　夜静听得三更鼓，翻身不觉五更钟。

　　从头仔细看将起，便是南柯一梦中。

　　不信但看桃李树，花开能有几时红。

　　直饶做到公卿相，死后还归泥土中。

　　（第八首）

　　绝句南宋僧人志南

　　古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

　　沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

　　（第九首）

　　高高峰顶上，四顾极无边。

　　独坐无人知，孤月照寒泉。

　　泉中且无月，月自在青天。

　　吟此一曲歌，歌终不是禅。

　　（第十首）

　　花非花，

　　雾非雾，

　　天明去来如春露，

　　不多时，

　　去似朝霞无觅处。

　　（第十一首）

古诗大林寺桃花

古诗大林寺桃花

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家肯定对各类古诗都很熟悉吧，广义的古诗，泛指*战争以前中国所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编为大家整理的古诗大林寺桃花，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　教学目标：

　　1．能借助拼音读通古诗，知道作者。

　　2．能初步理解古诗所表达的意思。

　　3．能流利背诵古诗。

　　教学重点和难点：

　　1．能理解古诗的意思。

　　2．能正确、流利地背诵古诗。

　　教学准备：录音、幻灯片

　　教学过程：

　　一．学*《大林寺桃花》

　　1．出示古诗，师范读

　　2．简介白居易，背诵白居易的古诗

　　3．小组学*

　　（1）读通全诗，读得正确

　　（2）理解诗意

　　4．大组交流

　　（1）指名朗读

　　（2）理解诗意：农历四月，庐山脚下落红满地，浓绿深深——温柔的春天悄悄地离去了。我登上香炉峰顶的大林寺，那巍峨庄严的寺墙内，竟然会有一片刚刚盛开的桃花！那灼灼似火的花朵映衬着杏电影的院墙，荡漾着浓浓的春意。我正在感叹归去的春天无处可寻，想不到可爱的春天，却调皮地东躲*，偷偷地跑到这深山的古寺中来了！

　　（3）齐读古诗

　　５．试背诵

　　二．学*《稻田》

　　1．出示古诗，师范读

　　2．小组学*

　　（1）读通全诗，读得正确

　　（2）理解诗意

　　3．全班交流

　　（1）指名朗读

　　（2）理解诗意：春天的江南水乡，充满了绿色的盎然生机。碧绿的春水涨满了春前的池塘，极目望去，田野上肥壮的稻秧无边无际地向天边延伸，仿佛与低垂的云脚连成了一片。更有那浑身洁白、宛如片片雪白的鹭鸶，破云如雾，来到了精美无比的画屏般的江南水乡嬉戏飞翔。

　　（3）齐读古诗

　　4．背诵古诗

　　大林寺桃花作与白居易时任江州(今江西九江)司马，年四十六。也是白居易的名诗之一。

　　大林寺桃花

　　朝代：唐代

　　作者：白居易

　　原文

　　人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处，不知转入此中来。

　　大林寺桃花拼音

　　dà lín sì táo huā

　　rén jiān sì yuè fāng fēi jìn ，shān sì táo huā shǐ shèng kāi 。

　　zhǎng hèn chūn guī wú mì chù ，bú zhī zhuǎn rù cǐ zhōng lái 。

　　译文

　　在人间四月里百花凋零已尽，高山古寺中的桃花才刚刚盛开。

　　我常为春光逝去无处寻觅而怅恨，却不知它已经转到这里来。

　　注释

　　⑴大林寺：在庐山大林峰，相传为晋代僧人昙诜所建，为中国佛教胜地之一。

　　⑵人间：指庐山下的*地村落。芳菲：盛开的花，亦可泛指花，花草艳盛的阳春景色。尽：指花凋谢了。

　　⑶山寺：指大林寺。始：才;刚刚。

　　⑷长恨：常常惋惜。春归：春天回去了。觅：寻找。