南朝480寺的下一首古诗

“南朝四百八十寺 多少楼台烟雨中”的意思及全诗赏析

南朝四百八十寺短句

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中. 江南春 作者：【杜牧】 年代：【唐】 体裁：【七绝】 类别：【山水】 千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风. 南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中. [注释]（1）山郭：山城.酒旗：古代酒店外面挂的幌子. [译文]：千里江南，到处莺莺歌燕舞，桃红柳绿，一派春意盎然的景象，在临水的村庄，依山的城郭，到处都有迎风招展的酒旗.到处是香烟缭绕的寺庙，亭台楼阁矗立在朦胧的烟雨之中. 这首《江南春》，千百年来素负盛誉.四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离. “千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风.”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗，一一在望.迷人的江南，经过诗人生花妙笔的点染，显得更加令人心旌摇荡了.摇荡的原因，除了景物的繁丽外，恐怕还由于这种繁丽，不同于某处园林名胜，仅仅局限于一个角落，而是由于这种繁丽是铺展在大块土地上的.因此，开头如果没有“千里”二字，这两句就要减色了.但是，明代杨慎在《升庵诗话》中说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗，皆在其中矣.”对于这种意见，何文焕在《历代诗话考索》中曾驳斥道：“即作十里，亦未必尽听得着，看得见.题云《江南春》，江南方广千里，千里之中，莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也.此诗之意既广，不得专指一处，故总而命曰《江南春》……”何文焕的说法是对的，这是出于文学艺术典型概括的需要.同样的道理也适用于后两句.“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中.”从前两句看，莺鸟啼鸣，红绿相映，酒旗招展，应该是晴天的景象，但这两句明明写到烟雨，是怎么回事呢？这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的.不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征.江南特点是山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感.诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色.诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬.但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面.所以诗人又加上精彩的一笔：“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中.”金碧辉煌、屋宇重重的佛寺，本来就给人一种深邃的感觉，现在诗人又特意让它出没掩映于迷蒙的烟雨之中，这就更增加了一种朦胧迷离的色彩.这样的画面和色调，与“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”的明朗绚丽相映，就使得这幅“江南春”的图画变得更加丰富多彩.“南朝”二字更给这幅画面增添悠远的历史色彩.“四百八十”是唐人强调数量之多的一种说法.诗人先强调建筑宏丽的佛寺非止一处，然后再接以“多少楼台烟雨中”这样的唱叹，就特别引人遐想. 这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往.但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在*历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺.其实，解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论.杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定讨厌.他在宣州，常常去开元寺等处游玩.在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友.著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的.当然，在欣赏的同时，偶而浮起那么一点历史感慨也是可能的.。

南朝四百八十寺的下句是：多少楼台烟雨中。

【出处】《江南春》—唐·杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

【译文】辽阔的干里江南春景美如画，莺歌燕舞绿叶映衬鲜艳红花。水村山郭酒旗在春风中招展，南朝佛寺有多少笼罩烟雨下？

扩展资料

1、《江南春》创作背景

这是一首素负盛誉的写景诗。小小的篇幅，描绘了广阔的画面。它不是以一个具体的地方为对象，而是着眼于整个江南特有的景色，故题为《江南春》。

2、《江南春》作品鉴赏

这首《江南春》，千百年来素负盛誉。四句诗，既写出了江南春景的丰富多彩，也写出了它的广阔、深邃和迷离。

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”诗一开头，就象迅速移动的电影镜头，掠过南国大地：辽阔的千里江南，黄莺在欢乐地歌唱，丛丛绿树映着簇簇红花；傍水的村庄、依山的城郭、迎风招展的酒旗。

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这两句明明写到烟雨，这是因为千里范围内，各处阴晴不同，也是完全可以理解的。不过，还需要看到的是，诗人运用了典型化的手法，把握住了江南景物的特征。江南特点是--山重水复，柳暗花明，色调错综，层次丰富而有立体感。

诗人在缩千里于尺幅的同时，着重表现了江南春天掩映相衬、丰富多彩的美丽景色。诗的前两句，有红绿色彩的映衬，有山水的映衬，村庄和城郭的映衬，有动静的映衬，有声色的映衬。但光是这些，似乎还不够丰富，还只描绘出江南春景明朗的一面。

这首诗表现了诗人对江南景物的赞美与神往。但有的研究者提出了“讽刺说”，认为南朝皇帝在*历史上是以佞佛著名的，杜牧的时代佛教也是恶性发展，而杜牧又有反佛思想，因之末二句是讽刺。其实解诗首先应该从艺术形象出发，而不应该作抽象的推论。

杜牧反对佛教，并不等于对历史上遗留下来的佛寺建筑也一定厌恶。他在宣州，常常去开元寺等处游玩。在池州也到过一些寺庙，还和僧人交过朋友。著名的诗句，象“九华山路云遮寺，青弋江边柳拂桥”，“秋山春雨闲吟处，倚遍江南寺寺楼”，都说明他对佛寺楼台还是欣赏流连的。

《南朝》注释赏析

南朝原文：

　　三篱盖驰道，风烈一无取。时见牧牛童，嗔牛吃禾黍。

　　南朝注释：

　　（1）维治*四年七月日：即1067年7月某日。维，发语词。（2）具官：唐宋以来，官吏在奏疏、函牍及其他应酬文字中，常把应写明的官职爵位，写作具官，表示谦敬。欧阳修写作此文时官衔是观文殿学士刑部尚书亳州军州事。（3）尚书都省：即尚书省，管理全国行政的官署。令史：管理文书工作的官。李敭：其人不详。（4）太清：地名，在今河南商丘东南，是石曼卿葬地。欧阳修《石曼卿墓表》：“既卒之三十七日，葬于太清之先茔。”（5）清酌庶羞：清酌，祭奠时所用之酒。庶，各种。羞，通“馐”，食品，这里指祭品。（6）生而为英，死而为灵：活着的时候是人世间的英杰，死之后化为神灵。英，英雄、英杰。灵，神灵。（7）暂聚之形：指肉体生命。（8）简册：指史籍。者，昭如日星。（9）仿佛：依稀想见。（10）轩昂磊落：形容石曼卿的不凡气度和高尚人格。（11）突兀峥嵘：高迈挺拔，比喻石曼卿的特出才具。（12）朽壤：腐朽的土壤。（13）精：精华。（14）产灵芝而九茎：灵芝，一种菌类药用植物，古人认为是仙草，九茎一聚者更被当作珍贵祥瑞之物。《汉书·宣帝纪》：“金芝九茎，产于涵德殿池中。”而，一作“之”。（15）磷：即磷，一种非金属元素。动物*腐烂后产生的*，在空气中自动燃烧，并发出蓝色火焰，夜间常见于坟间及荒野。俗称之为鬼火。（16）牧童樵叟：放牧和砍柴之人。（17）上下：来回走动。（18）悲鸣踯躅而咿嘤：这里指野兽来回徘徊，禽鸟悲鸣惊叫。（19）狐貉与鼯鼪（wúshēnɡ）：狐貉，兽名，形似狐狸。鼯，鼠的一种，亦称飞鼠。鼪，黄鼠狼。（20）盛衰：此指生死。（21）畴昔：往昔，从前。（22）陨涕：落泪。（23）有愧乎太上之忘情：意思是说自己不能像圣人那样忘情。太上，最高，也指圣人。忘情，超脱了人世一切情感。《世说新语·伤逝》：“圣人忘情，最下不及情，情之所钟，正在我辈。”（24）尚飨（xiǎnɡ）：祭文套语，表示希望死者鬼神来享用祭品之意。尚，这里是希望的意思。

　　南朝译文：

　　在英宗治*四年七月某日，备具官爵履历的欧阳修，差遣尚书都省令史李到太清之下，以清酒和各种美味的菜肴作奠仪，致祭于亡友石曼卿的墓前，并作一篇文章吊祭说：

　　“唉曼卿！在世时是英雄，死后成为神灵。他同万物一道生死，最后又回归到无物的地方。他是暂时相聚的形体，不与万物一道灭亡。他卓越挺立，永垂不朽，给后世留下英名。这从古时的圣贤到现在，都是这样的，留着于史册，像日月星辰一样明亮。

　　唉曼卿！我没有看见你已经很久了，还能仿佛记得你生前的容貌。你气宇轩昂，襟怀坦白，光明磊落，高大英俊，虽然埋藏在地下，想来不会腐朽化为泥土，而会变成金玉的精华。如果不是这样，此地为什么生长着高达千尺的松树，出产有九根茎的灵芝草。无奈荒烟野草，藤蔓缠绕，荆棘纵横；风雨凄凉，霜露下降；磷火飘动，飞萤明灭；只见牧童与老樵夫唱着山歌，上上下下；惊恐的飞禽与害怕的野兽，前后徘徊，发出悲切的鸣叫呼声。今天已经是这样，再过了千秋万岁，怎知道不是穴洞里面，深藏着狐狸貉子、鼯鼠和黄鼠狼？而自古以来，圣贤都是这样，单单看不到累累相连的旷野和荒城么！

　　唉曼卿！古今盛衰的道理，我本来就知道是这样的，而思念从前的情景，悲凉凄惨，不觉得要面临着风而流泪，但对‘太上忘情’这句话，很有些惭愧。希望你来享用这祭礼！”

　　南朝赏析：

　　本文是欧阳修在挚友石曼卿去世26年后为他所作的祭文。文章开始说明写作祭文的缘起，接下来先是颂扬石曼卿的不同流俗，“生而为英，死而为灵”，死后形体虽化，而名声却如同古代的圣贤一样彰显后世。复又极力形容荒野坟茔的凄凉景象，千秋万岁之后，或将为狐貉鼯鼪诸类藏身之穴，感叹“此自古圣贤亦皆然兮，独不见夫累累乎旷野与荒城！”最后明言作者虽明白人之生死是自然之理，然而追念往昔，仍凄然泪下，不能忘情。篇末以“尚飨”二字作结，哀戚怆恻之情，溢于言表。

　　整篇祭文集描写、议论、抒情于一体，有回想，有感喟，有痛悼，感情低沉回转，作者对亡友的一片挚情笃意，不能不令人动容。

　　首段是例行公事。凡是祭文，都需在首段点明时间与人物关系。

　　第二段始进入祭文正文，劈空就是一句“呜呼曼卿”，行文突兀，而情感真切。仿佛要将亡友从地下唤醒，对他细细倾诉。所要倾诉的又是什么呢？“生而为英，死而为灵”八个字正是这一段的眼目。这八个字又仿佛是劝慰亡友的魂灵可以放心安息。所谓“身去德音存”，人固有一死，美好的名声却必将流芳百世。

　　第三段又以“呜呼曼卿”领起，正是欲将一腔心事都说与亡友来听。这一段，以“奈何”为界是两层意思。“奈何”之前的几句是接着上一段说，仍是说“生而为英，死而为灵”。“奈何”以下，笔锋陡转，“荒烟野蔓”数句将一幅荒冢凄凉景象刻画得淋漓尽致，不由人不起“古今将相在何方？荒冢一堆草没了”之悲。两层意思之间，一客一主，前一层只是引起，只是为了反衬，后一层才是重点，也是全篇的核心。

　　第四段仍以“呜呼曼卿”领起，正是欲将心中蕴含的感情都与亡友说尽了。而一段之精神乃在不能忘情。“固知其如此”的“固”字好，与下文的“而”字构成转折。名可不朽的道理，我不是不知；万古长空，空悲无益的道理，我不是不知。可是，追念往昔，我又怎么能忘却那些歌哭笑悲的记忆！理智，终究抑制不住情感。从理智上明白和接受一些大道理，并不是很难的事；可心灵的感受终究是点点滴滴，往昔的感伤无声无息地渗透。悲从中来，不可断绝。

　　文章不长，但情感富于转折。正文一段与二段之间是转折，末段自身又含一层转折。一段的不朽之名，终究敌不过二段的万古之空；末段的理智超脱，终究敌不过情感的悄然渗透。转折之后，方见分量，方见沉重，而终不外“悲”与“情”二字。欧阳修曾云：“人生自是有情痴”，信然。

　　全文以情驭笔，一气呵成，不假修饰，却又得结构之妙。文中以“轩昂磊落、突兀峥嵘”八个字推许曼卿，实可移来评此篇。正文第一段写名之不朽，是何等斩钉截铁！全然是劈空说起，有游龙出海之势。第二段写万古之空，却又将第一段全盘抹倒，非力挽山河的笔力，绝不能做到。前二段是放得开，末段却是收得紧，如一道闸门，将两条游龙紧紧关锁。正可见当时文坛巨匠的文字工夫。

整理：zhl201609

“内史旧山空日暮，南朝古木向人秋”的意思及全诗赏析

柏林寺南望翻译古诗（柏林寺南望古诗朗读）

溪上遥闻精舍钟，泊舟微径度深松。青山霁后云犹在，画出东南四五峰。

编者叹：郎士元，字君胄。中山（今河北定县）人。历任拾遗、补阙、校书等职，官至郢州刺史。 郎士元与钱起齐名，世称”钱郎”，有”前有沈宋，后有钱郎”之说。或许古人是因为没有现在这么多的娱乐项目，所以只能在诗词歌赋这些传统文学上谋求个业余爱好，除了为官还能做的一手好诗，清史留名，也算是难得的了。这首诗不甚新奇，却也小巧，起承转合自然潇洒，毫无凝滞，一气呵成，并且意境提升很快，仿佛在迪士尼体验“飞跃地*线”，一瞬之间，便看到云霄雨霁，一跃而飞上峰顶。如今的虚拟现实技术，让过去笔下的精美自然，一一呈现在眼前，但是却没有那么多的诗词歌赋，来铭记了。

南朝文学家陶弘景的经典诗句

南朝文学家陶弘景的经典诗句

　　1、病在胸隔以上者，先食后服药。病在心腹以下者，先服药后食。病在四肢血脉者，宜空腹而在旦;病在骨随者，宜饱满而在夜。——陶弘景

　　2、动胜寒，静胜热，能动能静，所以长生.——陶弘景

　　3、只可自怡悦，不堪持赠君??——陶弘景《诏问山中何所有赋诗以答》

　　4、养性者，先饥乃食，先渴而饮。——陶弘景

　　5、吾见朱门广厦，虽识其华乐，而无欲往之心。望高岩，瞰大泽，知此难立止，自恒欲就之。——陶弘景

　　6、仰青云，睹白日，不觉为远矣。——陶弘景

　　7、饱食不用坐与卧，欲得行步务作以散之。——陶弘景

　　8、常每旦啄齿三十六通，能至三百弥佳，令人齿坚不痛。——陶弘景

　　9、山川之美，古来共谈。高峰入云，清流见底。*石壁，五色交辉。青林翠竹，四时俱备。晓雾将歇，猿鸟乱鸣；夕日欲颓，沉鳞竞跃，实是欲界之仙都，自康乐以来，未复有能与其奇者。——陶弘景《答谢中书书》

　　10、常人不得无欲，又复不得无事.但当和心少念，静虑，先去乱神犯性之事，此则音神之一术也。——陶弘景

　　11、生民之所为大患，莫急乎疾疹，疾疹而弗治，犹救火而不以水也。——陶弘景

　　12、内气有一，吐气有六。内气一者，谓吸也;吐气六者，谓吹、呼、嘴、呵、嘘、呬，皆出气也。——陶弘景

两汉魏晋南北朝古诗文名句及解释

题扬州禅智寺古诗翻译（题扬州禅智寺古诗赏析）

历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。

我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。

杜牧的《题扬州禅智寺》：

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。

至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。

标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。

首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。

这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。

我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。

而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。

颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。

首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。

颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。

同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。

我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。

即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。

因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。

写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。

尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。

那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。

那么他为什么会在禅智寺呢？

当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”

结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。

所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？

这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。

这才是一首真正的好风景诗。

什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。

江南古诗

　　《江南》

　　汉乐府

　　江南可采莲，

　　莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，

　　鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，

　　鱼戏莲叶北。

　　注释：

　　1、汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被*称为乐府诗。

　　2、田田：荷叶茂盛的样子。

　　3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

　　译文：

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

　　赏析：

　　这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。

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