泉林环翠的古诗意思

元日古诗意思

元日古诗意思

　　《元日》是北宋政治家王安石创作的一首七言绝句。这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情，充满欢快及积极向上的奋发精神。那么元日的意思是什么呢？下面和小编一起了解一下吧！

　　元日

　　作者：王安石

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

　　千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

　　译文

　　阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去；和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。

　　初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

　　诗意

　　（一）

　　爆竹声中送走了旧的一年，春风已把温暖送进了屠苏酒碗。初升的太阳照耀着千门万户，家家都用新的桃符把旧的桃符更换。

　　（二）

　　在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。人们饮美味的屠苏酒时，又有和暖的春风铺面而来，好不惬意！天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。

　　《元日》赏析

　　“爆竹声中一岁除，春风送暖如屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”

　　这是一首家喻户晓的诗：《元日》。作者是宋代的王安石。这首诗描写了宋代人过春节的场面：在阵阵鞭炮声中，一年又过去了，我们又迎来了新的一年。和煦的春风吹在脸上暖洋洋的。人们端起酒杯，开怀畅饮屠苏酒。旭日的光辉普照千家万户，到处是灿烂的.景象。每到这个时候，都会取下旧桃符，换上新桃符，象征除旧布新。

　　作者王安石敏锐地抓住民间过春节时的典型素材:“点燃爆竹”“饮屠苏酒”“换新桃符”，这都是具有代表性的生活细节，充分表现出过年时的欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。

　　仔细品品这诗中的内容，你是否感受到那深深的年味？一听到爆竹声，你是否涌起过年时的兴奋？当你闻到屠苏酒的香气，你是否暖洋洋地感觉到春天已经来临？当千家万户都沐浴在初春朝阳的光照之中，你是否有温暖的气息在身边环绕？当人们用新桃符替换了旧桃符，你是否明白了“除旧迎新”的主题？

　　这首诗，还自有它的比喻象征意义，它是以除旧迎新来比喻和歌颂新发的胜利推行。这首诗正是赞美新事物的诞生如同“春风送暖”

　　拓展：古诗《元日》教学设计

　　教学目标：

　　1、正确、流利、有感情地朗读、背诵课文。

　　2、认识生字23个。

　　3、完成语文天地中学*显身手。

　　4、理解诗句内容，感受诗句中渲染的欢天喜地、热热闹闹的节日气氛。

　　教学难点：

　　1、能正确、流利、有感情地朗读、背诵全诗。

　　2、理解语句的意思。

　　教学准备：小黑板，生字、词卡片。

　　课型：古诗。

　　教学方法：讨论、小组合作式。

　　教学步骤：

　　一、导入活动：

　　1、学生们，十二月份结束了，我们将迎来新的一年。新岁月的第一天是什么节日？

　　2、板书课题。

　　3、从课题里。你联想到什么？

　　二、学*新课

　　1、初读课文

　　⑴、指导看书上的插图，问：这篇课文图上有什么？

　　⑵、出示小黑板上的诗句，指定学生读。

　　⑶、全班齐读。

　　⑷、出示生字5个，(开火车读)

　　爆 屠 曈 换 符

　　⑸、出示生词，同桌读。

　　爆竹 屠杀 苏醒 交换 符号

　　2、熟读课文，理解诗句。

　　⑴、学生自由读诗句。

　　⑵、小组讨论：说说你知道哪句诗的意思？

　　⑶、指定学生说诗意。

　　⑷、全班齐读全诗。

题西林壁意思解释（题西林壁古诗意思简单）

“中华经典资源库”项目由教育部、国家语委策划，人民教育出版社、人民教育电子音像出版社具体实施。邀请百余位权威学者和艺术家，创新融合诵读、讲解、书写三种形式，用影像精品弘扬传承中华优秀传统文化。

宋神宗元丰七年，苏轼47岁，由黄州贬所改迁汝州团练副使，途经九江，与友人参寥同游庐山。据说，进山前他曾发誓不写诗，但很快自食其言，不仅写诗，而且写了好几首，其中一首《题西林壁》还广为流传，成为咏庐山的经典之作。

那么，是什么让大文豪苏轼不想写诗，却又光速反悔、写到停不下来？作为庐山之行的总结篇，《题西林壁》表达了作者怎样的“观后感”呢？

《题西林壁》

宋·苏轼

横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

01 可怪深山里，人人识故侯

关于“不写”，有两种猜测。

一种可能，是效仿李白。

李白登黄鹤楼曾说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，认为崔颢的《黄鹤楼》无人能及，自己也很难超越，不如搁笔。

同样的情形，对于苏轼而言，有李白《望庐山瀑布》珠玉在前，自己再写也难出其右，不如尽情游赏，饱饱眼福，落得轻松自在。

一种可能，是停笔避祸。

我们都知道，此前苏轼经历了人生最大的挫折——“乌台诗案”。他因诗获罪，身陷囚牢百余天，一度以为必死无疑，写诗与弟苏辙诀别。

后虽保住一命，却开始了漫漫贬谪生涯。因此，“写诗有风险，动笔需谨慎”。想要纵情山水又避免招来祸端，最安全的办法就是多看、少说。

但是，秀美的山川激荡着诗心，苏轼的才华声望也不允许他低调。进山不久，受到山中人热情的问候，他就按捺不住作诗一首：“芒鞋青竹杖,自挂百钱游。可怪深山里,人人识故侯”。

有了第一首，苏轼也就不再束缚自己，一连作了七首诗，《题西林壁》便是这七首游庐山组诗的总结之作。

02 看山不是山，慧眼山外观

“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。”

苏轼这个游客做得十分称职，在庐山的十几天没干别的，全方位各角度把庐山仔仔细细看了个遍，准确地抓住并写出了庐山风景移步换形、千姿万态的特点。

即便如此，苏轼还是清醒地认识到，其实他仍然“不识庐山真面目”，“只缘身在此山中”。写到此处，诗的内涵早已超越了写景抒情的层面，抵达了人生感悟与理性哲思的境界。

03 玄思山中来，局外看人生

入乎其内则不见山之全貌。身在山中，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，无法形成对庐山的整体观照。

出乎其外不见山之眉眼。未曾进山，只是遥遥一望，则无法感受山的草木与泉石、呼吸与神韵。

看山如是，看人、看事、看世界亦如是。

要去经历、去体验，也要学会跳出一己一时一地的局限，从一个局外人、旁观者的角度，去认识自己的内心、看清事物本质，反思自己未曾意识的言行，理解他人未曾言明的难处，找到曾经遍寻不得的人生真相。

后来，苏轼历经颠沛，暮年回首一生，说“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝*生功业，黄州惠州儋州”。这是对自己屡遭贬谪的自嘲，也是对这段苦难岁月的价值肯定，更是他站在山外回望时，看到的人生“真面目”。

彩蛋和预告

刚刚我们提到苏轼对李白的《望庐山瀑布》十分推崇，赞道“帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙诗”。

的确，李白的诗惊人魂魄，读完恨不能亲眼一见庐山瀑布的恢弘壮丽。而苏轼的这首诗则避其锋芒，另辟蹊径，从理性哲思的角度增添诗的底蕴与神采，得以与白诗比肩而立。正因如此，这两首诗也堪称“唐诗主情，宋诗尚理”的最佳注释。

下期，就让我们再游庐山，一同领略李白笔下如九天银河般的庐山瀑布，领略唐诗的情韵与真淳。

寒食古诗意思（寒食的意思及诗意）

《寒食》

[唐]韩翃（hóng）

春城无处不飞花,

寒食东风御柳斜。

日幕汉宫传蜡烛，

轻烟散入五侯家。

《寒食》的作者是唐代诗人韩翃（hóng），生卒年不详,字君*,南阳(今河南南阳)人。唐代诗人,与钱起等诗人齐名,时称“大历十オ子”。韩翝的诗笔法轻巧,写景别致,在当时传诵很广。诗多写送别唱和题材,有《韩*诗集》。

己亥杂诗的古诗意思

己亥杂诗的古诗意思

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家收集的己亥杂诗的古诗意思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　己亥杂诗

　　——[清]龚自珍

　　浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

　　落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　【注释】

　　浩荡离愁白日斜（xiá）：浩荡，广阔无边的样子，这里形容愁思无穷无尽。离愁，离别的愁思。白日，指太阳。

　　吟鞭：诗人的马鞭。

　　落红：落花。花朵以红色者为尊贵，因此落花又称为落红。

　　【古诗今译】

　　带着满怀离愁别绪，趁着西下的斜阳，扬鞭催马，远走天涯。纷纷飘零的落花绝不是无情之物，化作春泥还要培育出更美的鲜花。

　　【赏析】

　　龚自珍（1792－1841），又名巩祚（zuò），字璱（sè）人，号定庵，浙江仁和（今浙江省杭州市）人。清代杰出的思想家、诗人和学者。共有《己亥杂诗》315首，多咏怀和讽刺之作，写于已亥年，即清道光十九年（1839）。

　　这首诗是龚自珍最著名的代表作之一的。这首诗的含义主要体现在两个方面，一方面抒发了诗人离京南返时的愁绪，另一方面表达了诗人虽已辞官赴天涯，但仍决心为国效力，流露了作者效忠朝廷与国家的深沉丰富的思想感情。

　　诗的前两句既有抒情，又有叙事的，诗人在无限感慨中表现出了豪放洒脱的气概，感慨的是离别之忧伤；洒脱的是终于逃脱了令人窒息的官场樊笼，可以轻松愉快地到外面的世界做自己想做的事。这样，离别愁绪就和回归喜悦交织在一起的，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”；既有夕阳斜晖，又有广阔天涯。这是诗人当时复杂心境的真实写照的。

　　诗的后两句则笔锋一转，用形象生动的比喻表白自己的心境，用“落红”来比喻自己虽年事已高，告老还乡，但仍会关心国家的命运的.，仍要做些于国于民有益的事。“落红不是无情物，化作春泥更护花”是历来为人们传颂的经典名句，它一方面是诗人的抒怀言志，另一方面也是诗人崇高人格道德境界的真实写照，形象、贴切地展示了作者为国效力的献身精神和鞠躬尽瘁死而后已的决心。

　　诗人以“白日斜”来烘托离愁，以“吟鞭东指即天涯”抒写退出官场事故纷争后的洒脱豪放，以“落红”暗示自己“处江湖之远则忧其君”之“进亦忧，退亦忧”的忧国忧民情怀，可见诗人辞官心情是极其复杂的，也是极其痛苦的。全诗寄情于物，形象贴切，浑然一体，感人至深。

惊雪古诗意思（惊雪这首诗的意思）

猜谜语：

一扇玻璃窗，光线明晃晃，戏剧它会演，电影它能放。(打一日常用品)

谜底在本文中。

惊雪

唐 陆畅

怪得北风急，

前庭如月辉。

天人宁许巧，

剪水作花飞。

译文：

北风怎么刮得这么猛烈呀，

屋前面的院子如同月光照射。

天上的仙人难道这么灵巧，竟然能够把水剪成花，

然后散向人间，弄得满天花飞。

注释：

1. 怪得：奇怪，怎么。

2. 晖：阳光，这里指月光照射。

3. 宁：难道。

4. 许：如此，这样。

男儿不展风云志，空负天生八尺躯。语出明代冯梦龙《警世通言·旌阴宫铁树镇妖》。

谜底：电视机。

大林寺桃花古诗意思（大林寺桃花古诗注释译文）

大林寺桃花

唐·白居易

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

诗必称盛唐，而有唐一代，诗人能称“大”的，仅有李白、杜甫、白居易而已，世称唐代三大诗人。

江州，今天的江西省九江市，庐山风景区就在江州城东三十余里的地方。大林花径就是庐山著名的花径风景区。

公元815年，唐宪宗元和十年，宰相武元衡遇刺身亡，白居易上表主张严缉凶手，被认为是越职言事。其后白居易又被诽谤：母亲看花而坠井去世，白居易却著有“赏花”及“新井”诗，违背了封建礼教的人伦道德。于是朝廷以此为理由把白居易贬为江州司马。实际上这些都是别有用心的人的托词，真正的原因是白居易直谏不讳，冒犯了*，所以才有人排挤他，把他贬为江州司马。

这位“青衫湿”的江州司马，在被贬的第二年所做《琵琶行》一诗中，曾面对琵琶女产生“同是天涯沦落人”的沧桑感慨。这种沧桑的感慨，陪伴了白居易在江州司马任上的始终，也自然地融入了被贬第三年，也就是唐宪宗元和十一年公元817年，白居易写的一首小诗——《大林寺桃花》，这种沧桑的感慨使这首纪游诗蒙上了逆旅沧桑的隐喻感觉。

在大地春回芳菲尽落的人间四月，已经被贬为江州司马的白居易，邀一众好友来到庐山登香炉峰宿大林寺。这大林寺因山高路远而人迹罕到。正因山高地深，与世隔绝才使这里的孟夏四月还有微微的春寒之意。山地气候就是这样，气温和气候会随着海拔的升高而发生不断的变化。就是因为如此，才使得大林寺气候如初春的二三月。桃花初露芬芳，美艳可人。这不禁使白居易发出感慨，这是人间还是仙境？

白居易由惊异而欣喜，由欣喜而心花怒放，从而放飞了思绪，原来“我”因惜春恋、春以至怨恨春去无情，是错怪了春天。她只是从人间转身悄悄躲进这庐山第一胜境的大林寺了。这人间胜境，既能容得下这调皮可爱的春天，自然也是我白乐天感悟逆旅沧桑后的绝佳归隐之所。

静夜思古诗意思是什么

静夜思古诗意思是什么

　　在学*、工作乃至生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编帮大家整理的静夜思古诗意思是什么，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　原文：

　　静夜思唐代：李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　意思：

　　明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。

　　我禁不住抬起头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。

　　注释：

　　⑴静夜思：静静的夜里，产生的思绪 。

　　⑵床：今传五种说法。

　　⑶疑：好像。

　　⑷举头：抬头。

　　创作背景

　　李白《静夜思》一诗的写作时间是公元726年(唐玄宗开元之治十四年)旧历九月十五日左右。李白时年26岁，写作地点在当时扬州旅舍。其《秋夕旅怀》诗当为《静夜思》的续篇，亦同时同地所作。李白在一个月明星稀的夜晚，诗人抬望天空一轮皓月，思乡之情油然而生，写下了这首传诵千古、中外皆知的名诗《静夜思》。

　　赏析：

　　《静夜思》描绘的是在寂静的月夜思念家乡的感受。

　　诗的前两句，是描绘作者在作客异乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。一个独处异乡的人，白天奔波忙碌，倒还能冲淡离愁，然而一到夜深人静的时候，心头就难免泛起阵阵思念故乡的波澜。何况是在月明之夜，更何况是月色如霜的秋夜。“疑是地上霜”中的“疑”字，生动地表达了作者睡梦初醒，迷离恍惚中将照射在床前的清冷月光误作铺在地面的浓霜。而“霜”字用得更妙，既表示了月光的皎洁，又表达了季节的寒冷，还烘托出作者飘泊异乡的孤寂凄凉之情。

　　诗的后两句，则是通过动作神态的刻画，深化思乡之情。“望”字照应了前句的“疑”字，表明作者已从迷朦转为清醒，他翘首凝望着月亮，不禁想起，此刻他的故乡也正处在这轮明月的.照耀下。于是自然引出了“低头思故乡”的结句。“低头”这一动作描画出作者完全处于沉思之中。而“思”字又给读者留下丰富的想象：那家乡的父老兄弟、亲朋好友，那家乡的一山一水、一草一木，那逝去的年华与往事……无不在思念之中。一个“思”字所包涵的内容实在太丰富了。

　　明人胡应麟说：“太白诸绝句，信口而成，所谓无意于工而无不工者。”（《诗薮·内编》卷六）王世懋认为：“（绝句）盛唐惟青莲（李白）、龙标（王昌龄）二家诣极。李更自然，故居王上。”（《艺圃撷馀》）怎样才算“自然”，才是“无意于工而无不工”呢？这首《静夜思》就是个样榜。所以胡氏特地把它提出来，说是“妙绝古今”。

　　《静夜思》，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，描绘远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻味，千百年来，如此广泛地吸引着读者。

　　一个作客异乡的人，大概都会有这样的感觉吧：白天倒还罢了，到了夜深人静的时候，思乡的情绪，就难免一阵阵地在心头泛起波澜；何况是月明之夜，更何况是明月如霜的秋夜！

　　月白霜清，是清秋夜景；以霜色表示月光，也是古典诗歌中所经常看到的。例如梁简文帝萧纲《玄圃纳凉》诗中就有“夜月似秋霜”之句；而稍早于李白的唐代作者张若虚在《春江花月夜》里，用“空里流霜不觉飞”来描绘空明澄澈的月光，给人以立体感，尤见构思之妙。可是这些都是作为一种修辞的手段而在诗中出现的。这诗的“疑是地上霜”，是叙述，而非摹形拟象的状物之辞，是作者在特定环境中一刹那间所产生的错觉。为什么会有这样的错觉呢？不难想象，这两句所描描绘的是客中深夜不能成眠、短梦初回的情景。这时庭院是寂寥的，透过窗户的皎洁月光射到床前，带来了冷森森的秋宵寒意。作者朦胧地乍一望去，在迷离恍惚的心情中，真好象是地上铺了一层白皑皑的浓霜；可是再定神一看，四周围的环境告诉他，这不是霜痕而是月色。月色不免吸引着他抬头一看，一轮娟娟素魄正挂在窗前，秋夜的太空是如此的明净！这时，他完全清醒了。

　　秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。

　　从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地揭示了作者内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。

　　短短四句诗，描绘得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。作者所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，读者不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。

春夜喜雨古诗意思

春夜喜雨古诗意思

　　《春夜喜雨》描绘春夜雨景，表现喜悦心情的名作，把春雨“润物”的事迹写得惟妙惟肖。下面是关于春夜喜雨古诗意思的内容，欢迎阅读！

　　古诗《春夜喜雨》

　　唐代：杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　《春夜喜雨》古诗的意思

　　好雨似乎会挑选时辰，降临在万物萌生之春。

　　伴随和风，悄悄进入夜幕。细细密密，滋润大地万物。

　　浓浓乌云，笼罩田野小路，点点灯火，闪烁江上渔船。

　　明早再看带露的鲜花，成都满城必将繁花盛开。

　　《春夜喜雨》文本解读

　　开头两句可以说是起得**，没有什么惊人的语句。这似乎是一个缺点。但是联系全诗，却似乎又不这样简单。因为这首诗，不像杜甫的许多诗那样抒发强烈的激情，而是表现一种默默的、无声的、自我体验的温情的。

　　题目叫“春夜喜雨”。春雨，是表现的对象;夜，提供了感觉的特殊条件。喜才是全部感情的主线。但是，全诗中没有“喜”字，着力表现的是无声的喜。因为是无声的，因而更加是内心深处的。

　　喜，是因春雨而起，但是，这雨又恰恰是又在夜里。夜里的雨和白天的雨是不一样的，它是看不见的。所以第二联就写这个看不见：“随风潜入夜，润物细无声。”雨随着风，一般应该是有声势的，但是这里却是“潜入”的小雨，偷偷的，无声无息的。接着是“润物细无声”，不但看不见，而且听不到。感官无法直接感知，可是诗人还是感觉到了，凭着敏感的想象罢。关键词是“细”和“润”。这就让读者感受到了，这春雨的特点是：是细，是小，是微，细微到视觉和听觉都不能感知，但是诗人还是感觉到了。这表现的是什么感觉?过细的感觉，“润”的感觉，不用看，也不用听，外在感官不可感，却流露出了内心感受的喜悦的特点。所“润”之物，当然是植物——农作物。说的是物被滋润，表现的却是心的滋润。无声的微妙胜过有声。只有心灵过细的人，才能感觉到这本来是不可感觉的感觉;只有具有精致的内在感受力的诗人，才能有这种独享的喜悦，为生命看潜在的生长而默默暗喜;只有关切国计民生的'人，才能为一场无声的细雨感到由衷的欣慰。

　　读这样的诗，第一，要抓住诗人表现的雨的特点，是夜里的雨，看不见的。第二，要抓住感觉雨的感觉的特点，把不能感觉的感觉，感觉到内心深处去。虽然是无声无息，但却感到了“润物”，在那个以农为本的时代，自然有一种欣慰之感。

　　诗凭什么感人?一般说是以情感人，从陆机《文赋》就说了“诗缘情”。这大致不错，但是这还不完全，还要加以补充，情感直接说出来是不感人的，诗要通过特殊的感觉来传达情感。如果在这里，杜甫直接说他为春夜的雨而感到喜悦，这不是诗。杜甫在整首诗里，一个喜字也没有，但是，却提供了一系列很微妙的喜悦的感觉，让读者体验这种别人感觉不到的精致的感觉。这就叫感染了。

　　这两句诗看来没有多少惊人的词语，但是在千年传诵的过程中，衍生出象征的意义来(形容某种思想和人格对他人的熏陶)，诗句的内涵的召唤性，其潜在量之大，正是诗句成功的标志之一。

　　下面两联，又转换到外部感官上来。第三联：“野径云俱黑，江船火独明.”以为有利于国计民生，所以它是美的。这种美用光和色的反衬来体现：云一片漆黑，这是提示地域特色——*原和江河，只有在*原上，视野开阔，云才会在田野的小路上;大幅度的黑色背景，用船上唯一的灯火来反衬，很明显是为了突出雨夜之黑，和那一点温暖的光互相反衬。

　　这种手法是我国古典诗歌常用的，列如柳宗元的《江雪》

　　千山鸟飞绝，万径人踪灭。

　　孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

　　前面用“绝”和“灭”来强调千山万径一片空白，后面用“孤”舟和“独”钓来突出唯一的人物，打破了空白。又如：

　　万绿从中一点红，动人春色不须多。

　　还有：

　　春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

　　光有这样一种大笔浓墨的图画，在杜甫看来，可能还不足以充分显示春雨的可爱。于是他用最后一联再来一个对比：“晓看红湿处，花重锦官城。”第二天早晨的明亮，反衬昨夜春雨效果：第一，这下子不是看不见了，而是看得很清楚，很鲜明，红红的，这还不够，还要把感觉的分量加重：“湿”，这就点出了和一般日子里的红花的不同，红得水灵灵的。第二，更为精彩的是：杜甫强调，雨后红花的另一个特点，就是重的感觉。花的茂盛，花的潮湿，变成了花的重量感。用重的分量，来表现花的茂盛，杜甫是拿手好戏，他在另一首诗中写过：

　　黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

　　不过这一次用的字眼是“压”而不是“重”。

　　前面说过这首诗的题目有个“喜”字，但通篇不见喜字，可是读者任然感觉到了喜悦之情洋溢，这是因为，所有的喜悦，都渗透在关键性的感觉之中，在用得特别精彩的语言中，读者从无声的“潜入”，悄然的“润物”，从“云俱黑”、“火独明”，从红湿而下垂的花朵中，感到了杜甫的欣喜。他的喜悦有两种：一是默默的、内在的、不形诸于色的喜悦;一是外在的、视觉的、突然发现雨后的花的鲜艳和分量，情不自禁的、形诸于色的惊喜。但是，如果没有这些细微的感觉，这些恰到好处的语言，杜甫的喜悦就是直说出来，读者也是没有感觉的。

　　拓展内容：杜甫《春夜喜雨》的阅读题及答案

　　阅读课内诗歌并回答问题。

　　春夜喜雨

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　1.解释下列字词。

　　乃：______________________

　　发生：______________________

　　潜：______________________

　　润物：______________________

　　2.这首诗的作者是_____代诗人_____。第一句写了________________，后面三句集中写___________________。

　　3.翻译画线的诗句。

　　(1)_______________________________________________

　　(2)_______________________________________________

　　4.这首诗体现了春雨______________________的品质。

　　5.诗题为《春夜喜雨》，在诗篇中“春”“夜”“雨”都有了，但“喜”字却没有出现过。请仔细读原诗，揣摩体味，说一说诗人是怎样对春雨抒发了“喜”的感情的。

　　_______________________________________________

静夜思的古诗意思（静夜思的诗意解释）

回想起李白的那一首古诗《静夜思》，可能连3岁的小孩子都会读吧。显然这一首诗在唐诗里面有着举足轻重的分量。

但也就是这一首简单的诗，大家都熟悉的诗，*期却引发了诗词*里面的一个大讨论。

还有一些诗词专家都出来说话了，声称我们熟悉了这么多年的《静夜思》，其实我们都理解错了，对它有了误解，误解了李白创作这一首诗的意境。

既然是误会了李白创作时的一种意境感，那究竟李白想要表达的是什么呢？这一首诗的问题到底出在了哪里？

话题引发矛盾的地方就是在诗的第一句和第二句“床前明白光，疑是地上霜”，这10个字的理解就是床前洒着的月光，就好像是地上打了一层霜一样。

我们都是这样子理解的，而且月光与霜都是非常神似的。但既然是在室内，还是看到了床前的月光，又怎么会把月光比喻成霜呢？伟大的诗人李白会连这一点常识性的日常点都不懂吗？

也因此有网友提出一个疑问！那就是李白在创作这一首诗时，其实大家都理解错了。原因就是因为有另外一种说法，那就是李白创作这一首诗里，其实他本人是站在外面的，而不是室内。

所以讲室内的霜，那都是错的。原因有以下几点，就连诗词专家也这样子说的，给出了几个总结的地方！

首先就是床和窗在古代是可以通用的，也就是说它们是我们所谓的通假字！如果是把窗用到诗词之中，那就好理解了。窗前的明白光，就好比是霜一样。这样子就可以说得通了，这是一种说法。

而另一种说法仍旧还是建立在室外的角度上来理解的，那就是其实古代的床，与我们所理解的床完全不是一回事。

古代的床是胡床，也就是我们通常讲的室外纳凉的睡椅，床前也就是讲室外的睡椅上面。

再加上当年李白创作这一首诗的时间是9月左右的南方杨州。当时并没有霜，更是好比在中秋赏月的好时节。

古人有这种闲情，于是李白这一首诗就有了另外的一种意境来解读了。意思是他躺在自己院子里的胡床上，抬头看着天上的月亮，月光洒在了胡床的地上，就好比铺上了一层霜。

再有另外的一种解释也是建立在室外，讲床有可能是室外的井栏。

​不同的文化专家对于这一首诗有着自己不同的理解，不知道大家又怎么解读这一首诗呢！

但不管怎么来理解，有一点是不会变的，那就是写这一首诗，李白重点就是想要表达自己的思乡之情。

兰溪棹歌古诗意思（兰溪棹歌古诗诗意）

《兰溪棹歌》是唐代诗人戴叔伦创作的名篇。此诗描写了春夜兰溪江边的山水美景和渔民的欢乐心情。全诗四句。前两句是写月光下的月、树、河湾和倒映在水中的山，诗句写得纤丽、秀气；后两句给人的感觉则全然不同，像是引用了民间流传的物候语，朗朗上口，朴实无华，又令人置信地叙述一个事实：春雨一下，兰溪江的鱼就多起来了。前后诗句文笔虽然不同，却协调地组合了一幅春江月夜图。

译文

一弯蛾眉月挂在柳湾的上空，月光清朗，凉爽宜人。越中山色倒映在水*如镜的溪面上，煞是好看。淅淅沥沥的春雨，下了三天，溪水猛涨，鱼群争抢新水，夜半人静之时纷纷涌上溪头浅滩。

注释

⑴兰溪：即婺州（今浙江金华）境内的兰溪江，也称兰江，浙江富春江上游一支流，在今浙江省兰溪市西南。棹（zhào）歌：船家摇橹时唱的歌。⑵凉月：新月。⑶越：古代东南沿海一带称为越，今浙江省中部。⑷三日：三天。桃花雨：江南春天桃花盛开时下的雨。

赏析

这是一首富于民歌风味的船歌。全诗以清新灵妙的笔触写出了兰溪的山水之美及渔家的欢乐之情。

歌唱当地风光的民歌，除有特殊背景外（如刘禹锡《踏歌词》）取景多在日间。因为在丽日艳阳照映下，一切景物都显得生气蓬勃、鲜妍明媚，得以充分展示出它们的美。此篇却独出心裁，选取夜间作背景，歌咏江南山水胜地另一种人们不大注意的美。这是它在取材、构思上的一个显著特点。

“凉月如眉挂柳湾”，首句写舟行所见岸边景色：一弯如眉的新月，映射着清冷的黑暗，正低挂在水湾的柳梢上。雨后的春夜，月色显得更加清澄；时值三月（从下文“桃花雨”可知），柳条已经垂缕披拂。眉月新柳，相映成趣，富于清新之感。

“越中山色镜中看”，此句转写水色山影。浙江一带古为越国之地，故称“越中”。“山色镜中看”，描绘出越中一带水清如镜，*秀色尽映水底的美丽图景。句内“中”字复迭，既增添了民歌的咏叹风味啊，又传递出夜间行舟时于水中一边观赏景色，一边即景歌唱的怡然自得的情趣。

“兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”船继续前行，不觉意间已从*缓如镜的水面驶到滩头。听到滩声哗哗，诗人才联想到连日春雨，兰溪水涨，滩声听起来也变得更加急骤了。在滩声中，似乎时不时听到鱼儿逆水而行时发出的泼刺声，诗人又不禁想到，这该是撒欢的鲤鱼趁着春江涨水，在奔滩而上了。南方二三月间桃花开时，每有绵绵春雨。这种持续不断的细雨，能使江水上涨，却不会使水色变浑，所以次句有水清如镜的描写，如果是北方的桃花汛，则自无“山色镜中看”的清澈之景。由此可见诗人观察事物描写景物的真切。因是夜中行舟，夜色本来比较黯淡朦胧，这里特意选用“桃花雨”的字面，感觉印象中便增添了黑暗的冬天色彩；夜间本来比较宁静，这里特意写到鲤鱼上滩的声响，遂使静夜增添了活泼的生命跃动气息。实际上，这里所写的“三月桃花雨”与“鲤鱼来上滩”都不是目接之景，前者因滩声喧哗而有此联想，后者因游鱼泼刺而有此猜测。两者都是诗人的想象之景。正因为多了这一层想像的因素，诗情便显得更为浓郁。通观全诗，可以发现，这首船歌虽然以兰溪之夜作为背景，但它着重表现的并非夜的静谧朦胧，而是兰溪夜景的清新澄澈，生趣盎然。而这，正体现出这首诗独特的民歌气韵，渔家的欢乐之情。

创作背景

戴叔伦于公元780年公元780年（公元780年）五月至次年春曾任东阳（今属浙江）令，兰溪（又称兰江，是富春江的上游支流）在东阳附*，这首诗具体创作时间不详，大约是在这一期间所作。

戴叔伦(732—789)，唐代诗人，字幼公（一作次公），润州金坛(今属江苏常州)人。年轻时师事萧颖士。曾任新城令、东阳令、抚州刺史、容管经略使。晚年上表自请为道士。其诗多表现隐逸生活和闲适情调，但《女耕田行》、《屯田词》等篇也反映了人民生活的艰苦。论诗主张“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”。其诗体裁皆有所涉猎。