画出古诗中所描绘的画面竹石

击壤歌古诗画面115句

古诗《击壤歌》赏析

　　击壤歌

　　原文：

　　日出而作。

　　日入而息。

　　凿井而饮。

　　耕田而食。

　　帝力于我何有哉。

　　赏析

　　击壤歌是一首淳朴的民谣。据《帝王世纪》记载：“帝尧之世，天下大和，百姓无事。有八九十老人，击壤而歌。”这位八九十岁的老人所歌的歌词就是：“日出而作，日入而息。凿井而饮，耕田而食。帝力于我何有哉?”也就是我们今天所看到的《击壤歌》。

　　这首民谣描绘的是在上古尧时代的太*盛世，人们过着无忧无虑的生活，太阳出来就开始干活，太阳落下就回家休息，开凿井泉就有水饮，耕种田地就有饭吃……这反映了农耕文化的显著特点，是劳动人民自食其力的.生活的真实写照。

　　对于这首歌谣的最后一句，“帝力于我何有哉”，“帝力”历来有两种解释。一种认为指“帝王的力量”，也就是说，人们的自给自足、衣食无忧的生活是靠自己的劳动得来的，而君王对此并没有什么作用，歌者反问：帝王的力量对我来说又有什么作用呢?当然，如此闲适安康的生活，并不是真的与帝王一点儿关系都没有，因此也有评论云：“能使民安其作息、饮食即帝力也。得末句翻空一宕，调便流逸。”另一种解释是把“帝力”解释为“天帝的力量”，从而突出了此歌谣反对“天命论”的色彩，歌者感叹：老天爷对我来说有什么用呢?

　　不管持哪一种解释，这首民歌的主题都是赞颂劳动，藐视“帝力”。

　　《击壤歌》也许是中*曲之祖。清人沈德潜《古诗源》注释说：“帝尧以前，*于荒渺。虽有《皇娥》、《白帝》二歌，系王嘉伪撰，其事*诬。故以《击壤歌》为始。”

温庭筠《郭处士击瓯歌》

　　温庭筠是唐代诗人，又是花间词派的重要作家之一。下面是温庭筠的《郭处士击瓯歌》，和小编一起来看一下吧。

　　郭处士击瓯歌

　　作者：唐·温庭筠

　　佶栗金虬石潭古，勺陂潋滟幽修语。

　　湘君宝马上神云，碎佩丛铃满烟雨。

　　吾闻三十六宫花离离，软风吹春星斗稀。

　　玉晨冷磬破昏梦，天露未干香著衣。

　　兰钗委坠垂云发，小响丁当逐回雪。

　　晴碧烟滋重叠山，罗屏半掩桃花月。

　　太*天子驻云车，龙炉勃郁双蟠拏。

　　宫中*臣抱扇立，侍女低鬟落翠花。

　　乱珠触续正跳荡，倾头不觉金乌斜。

　　我亦为君长叹息，缄情远寄愁无色。

　　莫沾香梦绿杨丝。千里春风正无力。

　　【注释】

　　1、唐武宗时，郭道源取邢瓯、越贩十二，酌水作调以箸击之，其音妙于方响。见《文献通考·乐考》。

　　2、估栗:严寒。虬:无角龙。见《玉篇》。

　　3、激:全诗校:“一作淡。”

　　4、湘君:湘水男神。《楚辞·九歌》有《湘君》。相传舜死苍梧，二妃死于江湘间，是为湘君、湘夫人。

　　5、三十六宫:言宫殿之多。班固《西都赋》:“离宫别馆，三十六所。”离离:分披繁茂貌。《诗·黍离》:“彼黍离离，彼稷之苗。”

　　6、玉晨:宫观名。元稹《寄浙一西李大夫》:“最忆西楼人静后，玉晨钟磬两三声。”

　　7、天:全诗校:“一作木。”

　　8、云车:绘饰云彩的车。王建《宫词》:“太*天子朝元日，五色云车驾六龙。”

　　9、双蟠拏:香炉花纹，双龙蟠引其上。

　　10、扇:宫扇。

　　11、白居易《琵琶行》:“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”

　　12、金乌:谓日。相传日中有三足乌，故名。

　　13、缄情:寄书于人，言思念之深。

　　14、北魏乐府《杨白花》:“春风一夜入闺阁，杨花飘荡落南家。含情出户脚无力，拾得杨花泪沾臆。”

　　【赏析】

　　唐时音乐正处于发展阶段，所以诗歌中关于音乐的诗也甚多。诸如白居易的《琵琶行》、韩退之的《听颖师弹琴》和李长吉的《李凭箜篌引》，皆称绝唱。温庭筠这首《郭处士击瓯歌》与它们并列，当毫无逊色。

　　郭处士，据《温飞卿诗集》补注说，即郭道源。唐武宗朝，以善击瓯名，率以邢(山西)瓯、越(浙江)瓯十二只，旋加减水其中，以箸击之。瓯，《洪武正韵》谓“今俗谓碗深者为瓯。”《正字通》说：“俗谓茶杯为瓯。”击瓯是民间的一种音乐，这在现在也还可见。由于它不是正规乐器，古所谓的“革金石丝竹土木匏”八音之内，就没有瓷或玻璃的*位。对于这种土乐器的演奏，比之于琵琶、箜篌，当然有更难好之处。那当然，描写起来也就相对地要更困难些的。

描绘夏天的古诗和画

　　初夏的阳光从密密层层的枝叶间透射下来，地上印满铜钱大小的粼粼光斑。

　　1、《初夏》

　　宋·朱淑真

　　竹摇清影罩幽窗，两两时禽噪夕阳。

　　谢却海棠飞尽絮，困人天气日初长。

　　2、《初夏绝句》

　　宋·

　　纷纷红紫已成尘，布谷声中夏令新。

　　夹路桑麻行不尽，始知身是太*人。

　　3、《西江月·夜行黄沙道中》

　　宋·辛弃疾

　　明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

　　稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

　　七八个星天外，两三点雨山前。

　　旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

　　4、《晓出净慈寺送林子方》

　　宋·杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　5、《初夏即事》

　　宋·

　　石梁茅屋有弯碕，流水溅溅度西陂。

　　晴日暖风生麦气，绿阴幽草胜花时。

　　6、《》

　　宋·苏轼

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜。

　　7、《小池》

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　8、《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树阴浓夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　9、《三衢道中》

　　宋·曾几

　　梅子黄时日日睛，小溪泛尽却山行。

　　绿阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

　　10、《初夏睡起》

　　宋·杨万里

　　梅子流酸溅齿牙，芭蕉分绿上窗纱。

　　日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

　　11、《夏昼偶作》

　　唐·

　　南州溽暑醉如酒，隐几熟眠开北牖。

　　日午独觉无馀声，山童隔竹敲茶臼。

　　12、《池上早夏》

　　唐·

　　水积春塘晚，阴交夏木繁。

　　舟船如野渡，篱落似江村。

描绘夏天的画和古诗

　　夏日的天空变幻莫测，时而多云，时而云层低矮，仿佛是催人行动的命令;时而阳光直射。

　　1、《晓出净慈寺送林子方》

　　宋·杨万里

　　毕竟西湖六月中，风光不与四时同。

　　接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。

　　2、《仲夏》

　　唐·樊旬

　　江南仲夏天，时雨下如川。

　　卢桔垂金弹，甘蕉吐白莲。

　　3、《孟夏》

　　唐·贾龠

　　江南孟夏天，慈竹笋如编。

　　蜃气为楼阁，蛙声作管弦。

　　4、《小池》

　　宋·杨万里

　　泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。

　　小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。

　　5、《夏景》

　　明·朱瞻基

　　景雨初过爽气清，玉波荡漾画桥*。

　　穿帘小燕双双好，泛水闲鸥个个轻。

　　6、《夏意》

　　宋·苏舜钦

　　别院深深夏簟清，石榴开遍透帘明。

　　树阴满地日当午，梦觉流莺时一声。

　　7、《闻蝉》

　　唐·耒鹄

　　绿槐影里一声新，雾薄风轻力未匀。

　　莫道闻时总惆怅，有愁人有不愁人。

　　8、《夏日六言》

　　宋·

　　溪涨清风拂面，月落繁星满天。

　　数只船横浦口，一声笛起山前。

　　9、《山亭夏日》

　　唐·高骈

　　绿树浓阴夏日长，楼台倒影入池塘。

　　水晶帘动微风起，满架蔷薇一院香。

　　10、《夏日对雨》

　　唐·裴度

　　登楼逃盛夏，万象正埃尘。

　　对面雷嗔树，当街雨趁人。

　　檐疏蛛网重，地湿燕泥新。

　　吟罢清风起，荷香满四邻。

　　11、《所见》

　　清·袁枚

　　牧童骑黄牛，歌声振林樾。

　　意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。

　　12、《四时田园杂兴》

　　宋·范成大

　　梅子金黄杏子肥，麦花雪白菜花稀。

　　日长篱落无人过，唯有蜻蜓蛱蝶飞。

绘画的诗句

绘画的诗句

　　绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然，下面是小编为大家整理的关于绘画的诗句，欢迎大家的阅读。

　　《画》

　　远看山有色,

　　*听水无声.

　　春去花还在,

　　人来鸟不惊.

　　画 鹰

　　杜甫

　　素练霜风起,苍鹰画作殊.

　　竦身思狡兔,侧目似愁胡.

　　绦镟光堪摘,轩楹势可呼.

　　何当击凡鸟,毛血洒*芜.

　　不要人夸颜色好

　　只留清气满乾坤

　　绘画的特点

　　一、生活绘画艺术的语言

　　1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：*画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是*传统生活绘画的总称。从广义上讲，*画包括*传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，*生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;*生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;*生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;*生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的'界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同*生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

　　3、 *生活绘画的独特艺术魅力

　　(1)*画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;

　　(2)*画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;

　　(3)*画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;

　　(4)*画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;

　　(5)*画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　三、生活绘画艺术欣赏方法

　　1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。

　　3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。

　　4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

唐代诗人韦应物在滁州写的这首诗，短短4句就勾画出四幅画面，滁州西涧美景

环滁皆山也，其西南诸峰，林壑尤美。望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺，而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。——欧阳修《醉翁亭记》

（欧阳修《醉翁亭记》·画意）

这篇意境优美、结构精巧、语言出色的游记，是北宋文学家欧阳修在滁州做官时写下的。宋仁宗庆历五年（1054年），欧阳修来到风景宜人的滁州担任知州。

工作之余，他寄情山水，饱览滁州的风景名胜、人文古迹。他被滁州优美的风景深深吸引，为此还在滁州琅琊山修建了一座醉翁亭。亭子建成后，欧阳修常同朋友到亭中游乐饮酒，“醉翁亭”因此得名。

这篇游记便是欧阳修某一次和朋友在滁州醉翁亭聚会时写下的，尤其是开篇几句，他用精炼的文字将滁州的自然风光一笔摄取。在今天看来，欧阳修的这篇文章可以说是滁州山水最美的文案之一，幽深秀美的滁州山水也因为欧阳修的这篇游记闻名遐迩。

（欧阳修《醉翁亭记》·画意）

时光倒流，在欧阳修写下这篇游记的271年之前，有一位叫韦应物的唐代诗人，也曾来到滁州。滁州的一山一水也留下了他的足迹，他用诗人的情怀将滁州的山水勾画进图卷里，他用诗歌的形式记录下了滁州山水的美景。

滁州，今安徽省滁州市。在唐代，滁州属淮南道，唐武德三年复置滁州。滁州地处安徽省最东部，是六朝京畿之地，自古有“金陵锁钥、江淮保障”的美称，也有“形兼吴楚、气越淮扬”的美誉。

滁州地处淮左，湖光山色秀美，既富江南美景，又有淮左秀色，旅游资源十分丰富。滁州的一山一水，也因为欧阳修的一篇游记和韦应物的一首诗，而成为旅游港观光者趋之若鹜的绝佳去处。

（滁州风光）

唐德宗建中四年（783年），韦应物被任命为滁州刺史。来到滁州，韦应物励精图治，他带领滁州人民发展生产，兴办学校，取得了可喜的成绩。在滁州，韦应物凡事亲力亲为，因而也赢得了很好的声誉，在他的滁州诗作《答畅校书当》中，诗人就就这样写道：“出人与民伍，作事靡不同。”

工作之余，韦应物也像许多文人一样，将自己的工作和业余生活安排得有条不紊。他会利用闲暇时光登山涉水，饱览滁州风光。一来寄情山水，在山水间陶冶自己的情操；二来滁州各地不同的山水景致也为诗人的创作提供了素材。

（韦应物画像）

在滁州，韦应物最爱去的地方不是琅琊山，而是位于城西郊外的一个叫西涧的地方。在那里，韦应物也写下不少和西涧有关的诗，在《西涧即事示卢涉》里诗人写道：“寝扉临碧涧，晨起澹忘情。空林细雨至，圆文遍水生。”

在西涧有一座一座邻水的住宅。一有闲暇时光，他便来到这里，而且会在这里住一晚上，在潺潺的流水声中，诗人忘却尘世的羁绊，进入甜美的梦乡。

这首《西涧即事示卢涉》的诗，写的就是第二天清晨，醒来后的诗人来到了西涧的水边，这时候，天空下起细雨，纤细的雨滴落在水面上，荡起一圈圈涟漪。诗人看着眼前充满诗情画意的景色，不觉诗兴大发，写下了这首诗。这是多么惬意的时光与美好的享受啊。

在《西涧种柳》一诗中，诗人写道：“宰邑乖所愿，黾勉愧昔人。聊将休暇日，种柳西涧滨。”这首诗写的是在工作之余的闲暇时光里，诗人在西涧的岸边种植柳树的故事。前人栽树，*乘凉，从韦应物西涧种柳的事迹可以看出，诗人确实对滁州西涧这片土地充满了热爱。

在《乘舟过西郊渡》一诗中，诗人写道：“远山含紫氛，春野霭云暮。值此归时月，留连西涧渡。”这首诗写的是诗人某一次乘船经过西涧，正值新月初升之际，西涧的远山*水在月光的辉映下，更加迷人。诗人系舟西涧，看着这赏心悦目的景色，一时间竟然流连忘返，可见他对西涧的喜爱之情。

而在韦应物描写滁州西涧风景的诸多诗作中，最为脍炙人口的却是《滁州西涧》这首诗。这首诗语言*易自然，短短二十八字，就将西涧的美景呈现了出来，读这首诗的体验就是，西涧的美景尽收眼底：那里有着幽深茂盛的水草，繁茂葱翠的林木，婉转啼鸣的黄莺和春潮初生的野渡孤舟。

鲜明的景物在诗人笔下有声有色，悠悠山水的自然美和诗人自得其乐的心境完美融合，尘世带来的烦扰、喧嚣和压抑在这里可以全部卸载。诗人心灵上的种种郁闷被大自然的美景涤荡一空，诗人的情感体验与大自然静谧的美交织在一起。

说了这么多，还是一起走进诗作中，领略韦应物笔下的滁州西涧美景吧，《滁州西涧》原诗如下：

这首诗一共四句，每一句描写的都是一处画面，四个画面虽然各自成篇，但却是一个有机的整体，组合起来恰好就是西涧的大致风貌。

首先映入世人眼帘的是生长在涧边的水草。这些水草不是什么奇花异株，只是普普通通的生长在涧边的芦苇和蒌蒿之类的野生水草植物。

（韦应物《滁州西涧》·诗意图）

诗人没有刻意描写水草的形态，他只用了一个“生”字，就勾画出了水草的生长情况。细细揣摩诗句，诗人运用线条布局画面的手法，寥寥几笔就将水草杂乱生长的状态勾勒了出来。

西涧*在浓密水草的掩映下，显得更加静谧，这是一幅自然而然的、充满水草气息的“西涧郊野水草”图卷。

但在这第一幅画面中，诗人还用了“独怜”两字，“怜”是喜爱的意思。这正是诗人要刻意表露的一点：西涧的水草是诗人唯一钟爱的，这是一种没有来由的钟爱。

而且“独怜”两字在全诗中起着提纲挈领的作用，正是这两个字编织起了全诗的情感脉络，这两个字也表明诗人最喜爱的，正是诗中所提到的种种图景。

“上有黄鹂深树鸣”是映入诗人眼帘的第二处画面。诗句写的是黄鹂鸟在山涧树林中啼鸣，浓密的枝叶间，是黄鹂的家园。当夜幕降临，倦鸟归巢时，它们便在枝头唱起歌来。

黄鹂的歌声似乎是在向西涧分享着着它白天飞翔的快乐和喜悦，西涧的景物也在静静地倾听着黄鹂的歌声。在歌声中，西涧的山水进入到如梦如幻的夜色中。

黄鹂的歌声是动态的，西涧的景物是静态的，静中写动，黄鹂的啼鸣更显出山涧的幽静，整条西涧幽闲宁静的意蕴在黄鹂的啼鸣声中被诗人烘托了出来。

（“上有黄鹂深树鸣”·诗意图）

这不由得让人想到王维《鸟鸣涧》中的“月出惊山鸟，时鸣春涧中”两句，这两句就是典型的以动写静的手法：

月亮从云层中露出皎洁的脸庞，静静的月光流泻下来，照在山涧的林木上，几只鸟儿从睡梦中醒了过来，不时地低徊浅唱，它们的歌声和着春天山涧小溪里细细的水流声，更是将这座山林的幽静的意境烘托了出来。比较一下王维和韦应物这两首诗中的创作手法，显然有着异曲同工的美妙。

韦应物的这句诗，写的既是一幅“鸟鸣西涧”的图景，和第一句的画面有着一种内在的关联。这从“上有”两个字就可以看出，这两个字表明黄鹂是在涧边水草之上的树木上啼鸣。这一句也表明了空间的转换，诗人的目光从涧边水草挪移到水草上方的林木上。

于是，西涧的景色，自下而上地连成一幅画面。诗人以*易自然的语言，收放自如的笔墨，描绘了滁州西涧的自然景物。而且诗人以以动写静的手法，将西涧幽静的意蕴渲染了出来。

（“春潮带雨晚来急”·诗意图）

“春潮带雨晚来急”是诗人描摹的第三幅画面。一场春雨使山涧春水初生，潮水涌动，雨水的到来让山涧流水的水位明显升高。加上不断从远处山涧里流淌而来的潮水交汇在西涧中，使得西涧水势更大，水流转急。

傍晚时分，春雨淅淅沥沥地下着，西涧的水流也开始上涨。整个山林一片静寂，这晚来的春雨，带来了雨水的声音，这是怎样的一种声音呢？

雨滴落在树叶上，发出“沙沙沙”的声音，这声音如同低吟的琴声一样，给树林的夜色增添了一丝烟雨迷蒙的纱幕般的意蕴。这句诗呈现在人们眼前的是一幅“西涧夜雨”的美妙画卷。

在这幅“西涧夜雨”的画卷里，诗人以夜色为背景，又以“急”字描写西涧流水的状态。虽然也和上面写到的西涧水草、鸟鸣西涧一样，一切都是自然而然地发生，但是诗人在描写涧水流势的时候用了一个“急”字，这样一来，西涧的夜晚在寂静与闲适中，又呈现出一种极具动感的，喧腾的景象。

韦应物《滁州西涧》的开头两句，是对西涧的静态美的描写。在第三句，诗人便笔锋一转，突出描写这条西涧的动态美：那裹挟着春雨的潮水，从山涧流泻而来，让人透过诗句领略到了水的流动感。

此时的滁州西涧，一动一静，整个山林的静态美和潮水流动的动态美完美结合。诗人以如画的语言将这种美写了出来，不管是视觉还是听觉，都给人带来一种独特的美的享受。

空旷的西涧，潮水流泻，在诗人的耳畔，只有这雨声和水声交织在一起的声音，这是一曲浪漫舒缓中略带激越奔放的交响乐。

尤其是句末的这个“急”字，由于是入声的发音，在声调和语势上，都会给人的体验带来一种强烈的动感美。可以说，这既是一曲交响乐又是一幅美丽的“西涧夜雨”图景。

这幅“西涧夜雨”的画面所描写的景象和诗人流露的情绪，不同于前面两幅。虽然这三句诗都是都是对西涧景色的描绘，但第三句写西涧潮水完全是动态的，这和前面两句那种幽静宁谧的描写有所不同，这不能不说是诗人的匠心独运。

（“野渡无人舟自横”·诗意图）

在春潮带雨、潮水流泻的同时，“野渡无人舟自横”映入诗人眼帘。这是韦应描绘的第四幅滁州西涧画面，这句诗因为意境高远，含蓄蕴藉，被人们赞赏有加，成为蜚声诗坛的千古名句。

诗句的大意是说：荒野渡口空无一人，只有一只小船悠闲地横在水面上。野渡，是西涧的一个渡口，是一个连名字都没有的荒野渡口，本来就很冷落，*时也没有多少人来往，在这个下着雨的夜晚，更是没有人乘船出行了。那系在涧边的小船，此时连撑船的船夫也不知道到哪里避雨去了。

这首诗的前三句，如果从画面剪辑的艺术手法来看的话，诗人的艺术构思也是很高妙的。他截取的前三幅画面，都是滁州西涧的一部分景物，是各自成篇又相辅相成的。

而在第四句，诗人剪取的却只是“舟自横”这一个特写的镜头：在夜雨连江的西涧，在暮色掩映下的这条小船，由于受到流泻的潮水的冲击，横在西涧中，晃来晃去，任由风吹雨打，任由水涨船高。

这个画面确实很独特，因为它表现出了西涧妙趣天成的自然风光与风物。尽管春潮流泻，这空无一人的小舟却是一幅优哉游哉、悠然自得的样子。

有关绘画的诗句

　　绘画是一种在*面上以手工方式临摹自然或非自然，下面是小编为大家整理的关于绘画的，欢迎大家的阅读。

　　《画》

　　远看山有色,

　　*听水无声.

　　春去花还在,

　　人来鸟不惊.

　　画 鹰

　　素练霜风起,苍鹰画作殊.

　　竦身思狡兔,侧目似愁胡.

　　绦镟光堪摘,轩楹势可呼.

　　何当击凡鸟,毛血洒*芜.

　　不要人夸颜色好

　　只留清气满乾坤

　　绘画的特点

　　一、生活绘画艺术的语言

　　1. 生活绘画艺术在二度*面上创造物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的思想感情。生活绘画是“视觉空间的艺术”。生活绘画种类繁多，范围广泛。从体系上划分：东方生活绘画、西方生活绘画;

　　从使用材料、工具和技法划分：中国画、油画、素描、版画、水彩画、水粉画、粉笔画等。

　　从题材内容划分：肖像画、风景画、风俗画、静物画、历史画、宗教画、动物画等。

　　从作品形式的不同划分：壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。

　　2. 生活绘画艺术语言：(1)线条;(2)形体;(3)色彩;(4)色调;(5)动感;(6)笔墨(笔触)。

　　二、油画与国画

　　1、 概念

　　油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的*面上描绘而成的生活绘画。国画：是中国传统生活绘画的总称。从广义上讲，中国画包括中国传统生活绘画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，又可称“水墨画”或“彩墨画”。主要工具：笔、墨、纸、砚、绢素 宣纸：生宣、熟宣 线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折 墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡(烘、染、泼、积) “墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清(加宣纸白色，可称为“六彩”)

　　2、 油画与国画的简单比较：除了工具、材料、表现主题的一般区别外，概括地讲，中国生活绘画尚意，西方生活绘画则尚形;中国生活绘画重表现、重情感，西方生活绘画则重再现、重理性;中国生活绘画以线条作为主要造型手段，西方生活绘画则主要是由光和色来表现物象;中国生活绘画不受空间和时间的局限，西方生活绘画则严格遵守空间和时间的界限。总之，西方生活绘画注重再现与写实，同中国生活绘画注重表现与写意，形成鲜明差异。

　　3、 中国生活绘画的独特艺术魅力

　　(1)中国画重视空白的运用，有“虚实相生”的效果;

　　(2)中国画重视艺术与自然的关系，强调“以形写神”，讲究意境、神韵;

　　(3)中国画与书法有很深的渊源，即“书画同源”、“书画同法”;

　　(4)中国画与诗有相通之处，因而推崇“画中有诗”;

　　(5)中国画还经常使用印章，是点缀，也增加韵味和美感。

　　三、生活绘画艺术欣赏方法

　　1.了解作品的时代特征、作品产生的原因、背景，领悟作品的意蕴以及作品的结构、形式的特点，达到与作品在感情上的交流。

　　2.注意积累文化史和艺术发展史的知识，力求把握生活绘画的发展脉络，把握代表作品的特征，从而获得一些赏析生活绘画的标尺。

　　3.多看和思考画作，并注意在生活中观察物体与景色，从而培养和提高对艺术形式的感觉，逐步具备对生活绘画艺术语言的感受力。

　　4.尊重自我感受，尊重自己对画作的直觉，在画作面前驰骋自己的联想和想象，达到心旷神怡的最佳审美境界。

[有关绘画的诗句]

绘画技法有什么

绘画技法有什么

　　绘画有很多技巧，那么大家掌握了哪些绘画技巧呢？以下是小编精心准备的绘画技法介绍，大家可以参考以下内容哦！

　　一、素描

　　素描的基本知识：什么是素描？从广义来说，用一种颜色，即黑色、棕色，兰色或其他颜色，单色表现和所画的画就是素描。画铅笔画、木炭画、钢笔画、水墨画及我们用在黑板上画的画，都可以叫素描。

　　素描一般分结构素描和调子素描：结构素描比较强调在形体的比例结构，采用以线为主的形式去塑造形象；调子素描比较强调画面的明暗层次，强调黑白灰的明暗关系，采用块面为主的发现形式去塑造形象。

　　素描在造型艺榱的意义和作用：主要在于它是造型艺术的基础。通过学*素描，可以掌握绘画的基础知识，基础知识，基础理论和基本技能，可以训练正确的观察方法和表现方法，为学*其他画种打下良好的基础。好的素描本身也是一种很有欣赏价值的艺术品。

　　素描的造型因素：包括形体比例：素描要求准确地将物体的形体比例画出来，形体比例包含有两种意思，第一种是指同一物体本身各个部分之间的比例，例如，成年人身高为七个到七个半头长，上肢为三个头长，下肢为四个头长等等比例关系，我们在画人的全身时，就必须注意人体本身的这些比例关系。第二种是指同一透视点上物与物之间的比例关系要符合客观事物，人和汽车排在一起绝不会一样大小，但汽车比人大多少倍？在素描时，一开始就应当准确地将这个比例关系画出来。

　　另外就是结构和体积：画素描时，不要单去描物体的轮廓线，要注意和理解它由哪些部份组成，各部分的形状如何？各部分之间是怎样组合成一个整体的？这就是结构问题。一个物体不是一个*面，总是由若干个面组成，它是有厚度的体积。我们应力求它们的体积感画出来，要画体积，必须注意两点：将物体的透视关系画出来；找出物体的明暗交界线，将黑白灰不同的面画出来，一个物体至少要分出三个面才能表现出它的`体积感。

　　透视变化：物体的透视变化是根本的，“*大远小”、“*宽远低”，视*线上的物体“*高远低”、等等，这些透视关系在画素描时必须准确的表现出来，才能客观正确的表现物体的形体结构和空间关系。透视关系还体现在调子上，同一种颜色如果远*不同，它们的色调也不同，其规律是*浓远淡，越远越灰。

　　明暗与色调：一个物体，由很多大小不同，方向不同的面组成，光源投影下来，物体各个层面受光的角度不同，吸收光或反光射光的多少不一，就会产生明暗的色调变化，受光多，反射强的面就亮，受光少反射弱的面就灰，光线照射不到的面就暗。画素描时，尤其是画调子素描，必须注意这些明暗变化，将它客观地画出来，才能更好地表达物体的体积和空间。对于表现空间关系，明暗色调的浓淡对比有很大关系，一般来说，前面对比强后面对比弱。

　　物体的色调是基于本身的固有色，同时也受到光线照射影响，颜色重的物体，其基本色调应当是重的，但由于光线照射的关系，其亮面的调子会显得淡些。

　　物体的质感：要真实地反映客观物体，仅仅要表现其形体结构还不够，还要表现每种物体的质感。物质的感觉一般是由其形体和它吸收光或反射光的不同表现出来的，这种质感有硬的、软的、轻的、重的、光滑透明的、厚实粗糙的、等等。一般来说，坚硬的物体其锋角较锋芒毕露、明暗关系较清楚；松软的物体其形体多是不规则而清楚，黑的越黑，白的越白，离我们越远，明暗调子越模糊，不管黑或白，都会变灰，其明暗对比也一样，*强远弱。

　　素描技法练*

　　第一单元  石膏几何形体的研究和写生

　　通过几何形体的研究和写生，认识客观世界中一切形体多样性结构原理。物体在空间的体积构成和光线在物体表面的一般规律。要求构图完整、形体、结构、透视、比例准确。

　　作业要求：要求画三至五张作业。通过线条粗细强弱的变化，准确地表现对象的形体、结构、透视、比例。至少要画一张调子素描，最好是画球体，将物体的五个基本调子表现出来，掌握在一定光线下明暗变化的规律。

　　第二单元  静物写生

　　在几何形体写生的基础上，了解事物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。通过写生练*，掌握并熟悉正确的观察方法和作画步骤，在形体比例准确的基础上，通过线条的粗细、强弱、刚柔和明度的变化，画三至四张作业，表现对象的质感、量感和光感。

　　第三单元  石膏头像写生

　　通过石膏像写生，掌握人物头像的基本特征，五官位置的透视变化。正确理解局部与整体的关系，进一步体会写生练*的过程，亦是培养正确观察方法的过程。

　　作业要求：画五至七张结构素描，要求形体结构准确；画两三张调子素描，要求在形体结构准确的基础上，运用明暗变化的一般规律，立体地表现对象。

　　第四单元  人物画

　　通过人物写生，了解人体结构和运动规律，掌握人体不同角度和不同转向运动中形体的透视变化，理解衣着等表面特征和人体结构的关系，较准确地表现出具体对象和年龄、性别、形象特征和动态。

　　作业要求：慢速写画五至八张，要求比例动态准确；结构素描画四张，要求在比例、动态准确的基础上，画出人物内在和外在的联系；调子素描画两至三张作业，要求形象生动，动态准确、色调丰富，层次完美。

　　石膏像素描写生五步法见下：

　　一、以形体结构的相互组合来认识后画的石膏形体，画准形体的透视关系，处理好头、颈、胸等大关系。

　　二、以明暗交界线入手，画出头像的明与暗的两大调子的关系。

　　三、加强各部位的形与结构的联系，通过具体的描绘使头像的形体更加结实，特征理象显，同时着手描绘头像与背景的空间关系。

　　四、通过头像边缘线与明暗交界线的虚实处理，营造出物体的前后的空间关系和转折关系。要重点画头像的五官和明暗，使形体更加结实。

　　五、进一步调整明暗关系。

绘画大师的语录

1.艺术家用脑，而不是用手去画。——米开朗基罗

2.别人看我是荒谬，我看自己是绝伦。——徐悲鸿

3.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。——马蒂斯

4.创新就是在生活中发现了古人没有发现的东西。——李可染

5.一个理智的人应该改变自己去适应环境，只有那些不理智的人，才会想去改变环境适应自己。但历史是后一种人创造的。

6.人生而自由，却无往不在枷锁中。——卢梭

7.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。――毕加索

8.如果今天不比昨天多做一点什么，那么明天还有什么意义。

9.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到*艺术，不可来。” ――康定斯基

10.成功就是从失败到失败，也依然不改热情。

11.我究竟是不是幸福呢？说实话，尽管打幼小时起，我就常常被人们称为幸福之人，可我却总觉得自己身陷地狱之中。反倒认为，那些说我幸福的人远比我快乐，让我望尘莫及。

12.表面上我在开怀大笑，并引发人们的欢笑，可事实上，我却背负着如此阴郁的心灵。

13.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。——康定斯基

14.灵感不过是“顽强的劳动而获得的奖赏”。—— 列宾

15.美术是揭示真理的谎言。――毕加索

16.太宰治作为一个文学家，在时间上只是短暂地生活了一个极其特殊而又异常的年代里，而从空间上说，也只是生活在了一个极其有限的狭窄地域里。不用说，这样一个作者所写出的作品，成为一种偏狭的特殊文学，自有其必然性。

17.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。——塞尚

18.过去都是假的，回忆是一条没有归途的路，以往的一切春天都无法复原，即使最狂热最坚贞的爱情，归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实，唯有孤独永恒。

19.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。――罗丹

20.应从*作中寻求快乐。――塞尚

21.我欠你的绘画真理，我将在画中告诉你。――塞尚

22.人不可有傲气，但不可无傲骨。—— 徐悲鸿

23.用比喻的手法，表达：_________________________________

24.越是对事物感到胆怯的神经质的人，就越是渴望暴风雨降临得更加猛烈

25.我早已达到技精艺熟，可是如今我在研究自己的表现手段时，似乎觉得自己刚开始学* ——马蒂斯

26.绘画愈像雕刻，映在我眼里愈觉得它是出色的作品，雕刻愈像绘画，我就愈觉得它是拙劣的作品；雕刻是绘画的火把，它们就如太阳与月亮的光，有天壤之别。――米开朗琪罗

27.任何倏忽的灵感事实上不能代替长期的功夫。——罗丹

28.我们生活在由一个混乱而形成的彩虹中。——塞尚

29.不过，唯有一点是我依靠幼时的经验而明白的：当女人像那样突然哭诉起来时，只要递给她什么甜食，她吃过后就会云开雾散。

30.一遍又一遍地看手工作，来它二十来次，但每次都得从头开始，直到完全满意为止。――马蒂斯

31.世间的活动，缺点虽多，但仍是美好的。——罗丹

32.所谓大师，就是这样的人：他们用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。——罗丹

33.鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。——李苦禅

34.他似乎也知道我缺乏自信，因此常常突如其来地称赞我的长相，或者和服的花纹，但明显不得要领。我也知道他是在安慰我，所以一丁点也不高兴，整个胸口堵得慌，难过得直想哭。

35.当一个人一心一意做好事情的时候，他最终是必然会成功的。——卢梭

36.历史的经验教训告诉我们，人们不会从历史的经验中吸取教训。

37.真正的闲暇并不是说什么也不做，而是能够自由地做自己感兴趣的事情。

38.人是不可能攥紧拳头微笑的，唯有猴子才会那样。那分明是猴子，是猴子的笑脸。

39.美术是揭示真理的谎言。—— 毕加索

40.那些长于表现技巧的艺术家则不能称真正的艺术家，因为他们的目的是在于满足人的欲望，因此他将自然的艺术写实艺术的艺术统称做“无目的的艺术”。这类艺术“是一种遭到*艺术，不可来。” ——康定斯基

41.顽强的毅力可以克服任何障碍。——达·芬奇

42.不要模仿别人，要按照自己的意志去描绘大自然。——柯罗

43.使我意识到自己以前对绘画的看法是完全错误的，它表现为一种幼稚和愚蠢，即竭力想把觉得美的东西原封不动地描述为美。而绘画大师们利用主观的力量，对那些*淡无奇的东西加以美的创造，虽说他们对丑恶的东西感到恶心呕吐，却并不隐瞒自己对它们的兴趣，从而沉溺在表现的预约之中。换言之，他们丝毫也不为别人的看法所左右。

44.正如法国作家纪德所言：“我因鞭笞自己而感到喜悦，喜悦自己的无处躲避——其中有莫大的骄傲，在身处罪恶时。”

45.艺术并不是真理。艺术是谎言，然而这种谎言能教育我们去认识真理。——毕加索

46.对于一个善于理解幸福的人，旁人无论如何也不能让他真正潦倒。——卢梭

47.人到万难须放胆，事当两可要*心。——张大千

48.如果一听到一种与你相左的意见就发怒，这表明，你已经下意识地感觉到你那种看法没有充分理由。如果某个人硬要说二加二等于五，你只会感到怜悯而不是愤怒。

49.每个人的一生都应该给后代留下一些高尚有益的东西。——徐悲鸿

50.绘画有两种：一种为物质的，一为精神的。――康定斯基

51.我不画我所看见的，我画我所知道的。——毕加索

享受绘画的唯美句子 描写绘画的优美句子有哪些？

山遥水远遗墨间，彼岸花开意连连，行笔走墨书流年。

墨笔丹青，如行云流水绕素笺，展瀚海崇山依旧颜，怎一个好字了得。

几笔勾勒似云锦，点墨绘出心中情，意境如此赞！

指尖的笔触缓缓地盛开,在视野中凝固.清澈的风在眼神中歌唱,在迷幻的惆怅之中分裂.几多汹涌的思绪,瞬间化成了纸上的传奇.曾经出现在记忆中的景象,是绚烂的空气,游走在心间.慢慢地,初具规模.谁的影子,还在梦里徘徊,终于定格了.

她坐在画架前，手握着一支铅笔，眼睛仔细地观察自己面前这盆娇嫩的花朵，手中的笔轻轻移动，勾勒出略显青涩的线条，再抬头看看花，又专注地描绘着笔下的植物，有些小叶子的角度重合，她皱皱眉，思考着如何下笔……最终，她完成了这幅画。

绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。

绘画，是一种艺术，是一种精美的、无可挑剔的艺术。绘画艺术可以让人感受无穷的乐趣。

绘画是一样很高雅的艺术，它可以陶冶人的情操。它现在会伴随着我走下去，我相信，以后也会，绘画会伴随着我的一生。

绘画的宝藏中没有金银财宝，它只有绘画这颗小小钻石，别看它小，它不小，而是一个大空间。

心中总会有过不去的坎，那么就要学会绘画，来结开心中的结，才会舒坦。

绘画，不仅给人带来一种美的享受，而且每一幅画，都会让人如痴如醉于情境中。

一副成功的作品可以使人领略到祖国悠久灿烂的文化历史、大自然的磅礴隽秀、精湛艺术的高超。

自然往往在人们不经意的地方出现，想要捕捉的时候，它们又被虚伪给替代了，所以时间上的艺术家多是画静物，天性的美在他们眼中是十分可贵的。

艺术就象一个全身针刺向外发射的仙人球，给人以万千感受，让灵魂受激。

艺术是人们司空见惯的景象，路边的一草一木，一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以是美的拥有者，都可以称之为“艺术”。人们生活中缺少不了艺术，即不会欣赏艺术的人亦不会生活。

《唐恩？》

远看山有色，*听水无声，花开未闻香，人来鸟不惊

描绘秋的古诗

描绘秋的古诗

　　1、《摊破浣溪沙》

　　五代李璟

　　菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。

　　还与韶光共憔悴，不堪看。

　　细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。

　　多少泪珠何限恨，倚栏干。

　　2、《秋芸有春绿》

　　宋范成大

　　秋芸有春绿，疏篱照孤芳。

　　清霜早晚至，何草能不黄？

　　宁当念衰落，政尔事容光。

　　及时且自好，来日殊未量。

　　3、《河西送李十七》

　　唐高适

　　边城多远别，此去莫徒然。

　　问礼知才子，登科及少年。

　　出门看落日，驱马向秋天。

　　高价人争重，行当早着鞭。

　　4、《秋词》

　　唐刘禹锡

　　自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

　　晴空一鹤排云上，便引诗情到碧宵。

　　5、《中秋月》

　　宋苏轼

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

　　此生此夜不长好，明月明年何处看。

　　6、《山居秋暝》

　　唐王维

　　空山新雨后，天气晚来秋。

　　明月松间照，清泉石上流。

　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。

　　随意春芳歇，王孙自可留。