题竹郎庙的古诗意思

竹里馆古诗意思解释（竹里馆全诗翻译赏析）

这心里深处的欢畅，这情绪境界的壮旷，任天堂沉沦，地狱开放，毁不了我内府的宝藏。

独自一人在深山老林中，对着月亮弹琴高歌，这是个人的行为艺术吗？或许很多人看来是这样的，但若是读懂了王维的《竹里馆》，就会知道这只是他的一种人生的选择，一种对自己喜爱的坚持，月下独弹，弹的是自己的心境，自己的人生态度：内心世界丰盈，将让我们在这个冷酷的世界里，找到一份属于自己的心旷神怡。

竹里馆

独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

独自一人坐在幽静的竹林之中，一边弹琴一边高歌长啸，抒发自己内心的情绪。在深山老林中的这些行为将无人知晓，只有一轮明月静静地照耀着我，陪伴着我。这首《竹里馆》是王维在辋川隐居的时所写，当时的王维，基本上已经是半官半隐居的状态了，他的生活中，早就放下了世俗的琐事，一心追求内心世界的安宁和丰富。

竹里馆书法

诗的前面两句，写的是他的行为，夜深人静时，独自一人前往竹林深处，弹奏一曲自己喜欢的曲子，高声地歌唱，长啸。读着这两句诗，我的脑海中，很自然地浮现出了一副画面，密密麻麻的竹林里，有一处石台，石台的上面，王维独自一人跪坐在琴弦的面前，拨动琴弦，伴着琴声歌唱，王维的这两句诗，便是一副深林独奏图。

竹林里

诗的后面两句，看似在写景，但在我看来，更是在写他的心态。半夜时分，竹林深处，又怎么会有人在乎他在做什么呢？王维说没有人知道，只有明月照耀着自己，陪伴着自己。按王维诗中的意思，他根本不在乎自己的行为有没有人认可和欣赏，他所在乎的，只有自己的内心，我自己内心世界满足了，精神世界丰盈了，我又何必顾忌其他人的想法呢？我不必为一些我不在乎的事情所烦恼，这样的生活，足矣。

内心世界

内心世界丰盈的人，会和普通人有什么不同？

总记得在《肖申克的救赎》中，安迪被关一个月的禁闭后被放出来，人们问他要如何度过漫长的黑夜时，他说，有莫扎特陪着我。在我看来，这便是内心世界丰盈的人，在面对这个冷酷世界的风雨时，最强大的回应。我在我的世界，满足，幸福，快乐，世界自以为是的打压和欺辱，对于这些人而言，不过是大风轻拂，丝毫没有影响，他横由他横，清风拂山岗，他强由他强，明月照大江。

肖申克的救赎

鲁迅先生笔下的阿Q，他的精神胜利法。 当时也好，现在也好，很多人都很不屑，觉得很搞笑，不过是自欺欺人，但是换个角度看，又何尝不是在自己的精神世界里面营造一个良好的感觉，让自己更好地面对这个艰苦的世界呢？丰富的内心世界，让阿Q在他那个悲惨的人生中，得到了一丝安慰。

精神世界丰富的人不会压抑

有一个丰盈的内心世界，将帮助我们更好的生活。就好像有的人喜欢钓鱼，有的人喜欢读书，有的人喜欢唱歌，有的人喜欢旅游，当人沉浸于自己内心世界并得到满足的时候，外界遇到了的困难和挫折，或许都变得不那么的重要了，对于生活中的蝇营狗苟，也不会那么的计较得失，整个人会变得更有境界。

生活，不止眼前的苟且，还有诗和远方。而诗词和远方，根源上来看，不就是内心世界的丰盈吗？

竹里馆王维翻译（竹里馆古诗意思解释）

独坐幽篁里，弹琴复长啸。

深林人不知，明月来相照。

辋川二十景中，唯《竹里馆》抒写了诗人的悲壮情怀。

一个人独自坐在幽深的竹林里，双手抚琴高声歌唱。清幽的竹林无人相知，只有明月照进淡淡的光辉。

这首诗重在写人物的在外活动和内心活动。

月夜幽深，抚琴长啸，这是外在的，可以想见诗人的内心是澄净而又孤寂的。

幽簧之境，深林之旷，明月之幽，景物清明，令人神往。

独坐之孤单，弹琴之清雅，长啸之悲壮，人物如此旷达。所写景物与诗人的内心是如此吻合，给人以清幽绝俗之感。

深林人不知，明月来相照。这是诗人悲壮的心声。幽林间，只王维一人独自弹琴，没人倾听，没人唱和，只有明月的光辉清洒。他弹琴长啸于明月，诗人高洁的理想孤寂的心绪，都在于此了吧。

这首诗短短20字，却道出我们每一人都曾有过的状态，奋不顾身的投入，没人相和，奋不顾身的努力没能换来一个较好的结果。每个人都是孤独的个体。我们独自打拼不改初心，我们困难重重仍要拨云见日。未来可期，微笑前行。独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，有明月来相照。呵呵……

作为《辋川集》中的名篇，它不以字句起胜，而以整体见美。静而不寂，幽而清明。诗人的心性也于自然*淡的语言中渐渐浮出，壮而不悲，幽而不空。此诗蕴含着一种特殊的魅力。

竹石的诗意_竹石的意思

　　《竹石》

　　作者：郑燮

　　原文：

　　咬定青山不放松，立根原在破岩中。

　　千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。

　　注释：

　　1、咬定：咬紧

　　2、立根：扎根。破岩：裂开的山岩，即岩石的缝隙。

　　3、千磨万击：指无数的磨难和打击。坚韧：坚强有力。

　　4、任：任凭，无论，不管。尔：你。

　　诗意：

　　紧紧咬定青山不放松，

　　原本深深扎根石缝中。

　　千磨万击身骨仍坚劲，

　　任凭你刮东西南北风。

　　赏析：

　　这首诗是一首题画诗，题于作者郑板桥自己的《竹石图》上。这首诗在赞美岩竹的坚韧顽强中，隐寓了作者藐视俗见的刚劲风骨。

　　诗的第一句：“咬定青山不放松”，首先把一个挺立峭拔的、牢牢把握着青山岩缝的翠竹形象展现在了读者面前。一个“咬”字使竹人格化。”咬”是一个主动的，需要付出力量的动作。它不仅写出了翠竹紧紧附着青山的情景，更表现出了竹子那种不畏艰辛，与大自然抗争，顽强生存的精神。紧承上句，第二句“立根原在破岩中”道出了翠竹能傲然挺拔于青山之上的基础是它深深扎根在破裂的岩石之中。在作者郑板桥诗、画中的竹又往往与“石”是分不开的。有时侯，石构成竹的对立面，如“画根竹枝插块石，石比竹枝高一尺，虽然一尺让它高，年来看我掀天力”；有时候石成为竹的背景，如”秋风昨夜渡潇湘，触石穿林惯作狂；惟有竹枝浑不怕，挺然相斗一千场”。在这首诗里，竹石则形成了一个浑然的整体，无石竹不挺，无竹山不青。这两句诗也说明了一个简单而深刻的哲理：根基深力量才强。

　　有了前两句的铺垫，很自然地引出了下面两句：“千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”。这首诗里竹有个特点，它不是孤立的竹，也不是静止的竹，而是岩竹，是风竹。在作者郑板桥的诗画中，竹往往是高尚品行和顽强意志的象征，而风则往往是恶势力的代表，如前面提到的“秋风昨夜渡潇湘”这几句，又如：“一阵狂风倒卷来，竹枝翻回向天开。扫云扫雾真吾事，岂屑区区扫地埃。”在这首诗中同样竹子经受着“东西南北风”一年四季的千磨万击。(m.ju.51tietu.net)但是由于它深深扎根于岩石之中而仍岿然不动，坚韧刚劲。什么样的风都对它无可奈何。诗人用”千”、“万”两字写出了竹子那种坚韧无畏、从容自信的神态，可以说全诗的意境至此顿然而出。这时挺立在我们面前的已不再是几杆普通的竹子了，我们感受到的已是一种顽强不息的生命力，一种坚韧不拔的意志力，而这一切又都蕴涵在那萧萧风竹之中。

　　诗中的竹实际上也是作者郑板桥高尚人格的化身，在生活中，诗人正是这样一种与下层百姓有着较密切的联系，嫉恶如仇、不畏*的岩竹。作者郑板桥的题画诗如同其画一样有着很强的立体感，可作画来欣赏。这首诗正是这样，无论是竹还是石在诗人笔下都形象鲜明，若在眼前。那没有实体的风也被描绘得如同拂面而过一样。但诗人追求的并不仅在外在的形似，而是在每一根瘦硬的岩竹中灌注了自己的理想，融进了自己的人格，从而使这竹石透露出一种畜外的深意和内在的神韵。

　　这是一首借物喻人、托物言志的诗，也是一首咏物诗。这首诗着力表现了竹子那顽强而又执着的品质，托岩竹的坚韧顽强，言自己刚正不阿、正直不屈、铁骨铮铮的骨气。全诗语言简易明快，执着有力。

题西林壁意思解释（题西林壁古诗意思简单）

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宋神宗元丰七年，苏轼47岁，由黄州贬所改迁汝州团练副使，途经九江，与友人参寥同游庐山。据说，进山前他曾发誓不写诗，但很快自食其言，不仅写诗，而且写了好几首，其中一首《题西林壁》还广为流传，成为咏庐山的经典之作。

那么，是什么让大文豪苏轼不想写诗，却又光速反悔、写到停不下来？作为庐山之行的总结篇，《题西林壁》表达了作者怎样的“观后感”呢？

《题西林壁》

宋·苏轼

横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

不识庐山真面目，只缘身在此山中。

01 可怪深山里，人人识故侯

关于“不写”，有两种猜测。

一种可能，是效仿李白。

李白登黄鹤楼曾说：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”，认为崔颢的《黄鹤楼》无人能及，自己也很难超越，不如搁笔。

同样的情形，对于苏轼而言，有李白《望庐山瀑布》珠玉在前，自己再写也难出其右，不如尽情游赏，饱饱眼福，落得轻松自在。

一种可能，是停笔避祸。

我们都知道，此前苏轼经历了人生最大的挫折——“乌台诗案”。他因诗获罪，身陷囚牢百余天，一度以为必死无疑，写诗与弟苏辙诀别。

后虽保住一命，却开始了漫漫贬谪生涯。因此，“写诗有风险，动笔需谨慎”。想要纵情山水又避免招来祸端，最安全的办法就是多看、少说。

但是，秀美的山川激荡着诗心，苏轼的才华声望也不允许他低调。进山不久，受到山中人热情的问候，他就按捺不住作诗一首：“芒鞋青竹杖,自挂百钱游。可怪深山里,人人识故侯”。

有了第一首，苏轼也就不再束缚自己，一连作了七首诗，《题西林壁》便是这七首游庐山组诗的总结之作。

02 看山不是山，慧眼山外观

“横看成岭侧成峰，远*高低各不同。”

苏轼这个游客做得十分称职，在庐山的十几天没干别的，全方位各角度把庐山仔仔细细看了个遍，准确地抓住并写出了庐山风景移步换形、千姿万态的特点。

即便如此，苏轼还是清醒地认识到，其实他仍然“不识庐山真面目”，“只缘身在此山中”。写到此处，诗的内涵早已超越了写景抒情的层面，抵达了人生感悟与理性哲思的境界。

03 玄思山中来，局外看人生

入乎其内则不见山之全貌。身在山中，看到的只是庐山的一峰一岭一丘一壑，局部而已，无法形成对庐山的整体观照。

出乎其外不见山之眉眼。未曾进山，只是遥遥一望，则无法感受山的草木与泉石、呼吸与神韵。

看山如是，看人、看事、看世界亦如是。

要去经历、去体验，也要学会跳出一己一时一地的局限，从一个局外人、旁观者的角度，去认识自己的内心、看清事物本质，反思自己未曾意识的言行，理解他人未曾言明的难处，找到曾经遍寻不得的人生真相。

后来，苏轼历经颠沛，暮年回首一生，说“心似已灰之木，身如不系之舟。问汝*生功业，黄州惠州儋州”。这是对自己屡遭贬谪的自嘲，也是对这段苦难岁月的价值肯定，更是他站在山外回望时，看到的人生“真面目”。

彩蛋和预告

刚刚我们提到苏轼对李白的《望庐山瀑布》十分推崇，赞道“帝遣银河一派垂，古来惟有谪仙诗”。

的确，李白的诗惊人魂魄，读完恨不能亲眼一见庐山瀑布的恢弘壮丽。而苏轼的这首诗则避其锋芒，另辟蹊径，从理性哲思的角度增添诗的底蕴与神采，得以与白诗比肩而立。正因如此，这两首诗也堪称“唐诗主情，宋诗尚理”的最佳注释。

下期，就让我们再游庐山，一同领略李白笔下如九天银河般的庐山瀑布，领略唐诗的情韵与真淳。

题临安邸古诗的意思翻译（题临安邸的诗意及注释）

一，作者介绍

林升，字云友，又名梦屏，南宋诗人，生*事迹亦不详。温州横阳亲仁乡荪湖里林坳（今属苍南县繁枝林坳）人，生活在南宋孝宗朝（1106-1170年），是一位擅长诗文的士人。事见《东瓯诗存》卷四。《西湖游览志余》录其诗一首。

二，墙头诗

街头诗即指抄在景点、酒楼、驿站、村庄墙壁、门楼上的直接表现作者思想感情的诗歌。它没有一定格式，也叫题壁诗。

题壁诗的历史很早，李白登黄鹤楼，看到崔颢的诗，不禁发出“眼前有景道不得，崔生有诗在上头”。说明崔颢的诗就是题壁诗。

李白被迫离开长安，沿黄河向东游历。途中遇杜甫和高适，惺惺相惜的三人结伴而行，一日共到梁园，登上吹台。三位大才子举杯畅饮，把酒言欢，好不快活，此情此景，三人诗兴大发，分别赋诗墙上：李白作了著名的《梁园吟》，杜甫作了《遣怀》，高适作了《古大梁行》。之后，三人又畅饮畅谈了许久，然后才离开。而后，一位年轻的小姐协同丫鬟来到此处，这位小姐便是宗楚客的孙女宗氏。宗小姐看到墙壁上的字苍劲有力，再看内容更是惊为天人，又一直对李白甚是崇拜，遂对此墙上诗视如珍宝，当即一掷千金，把这面墙买了下来。这就是“千金买壁”典故的由来。李白听闻了此事，非常感动。请杜甫和高适做月老，以求与宗小姐结成连理。这宗小姐对李白仰慕已久，哪有不答应的道理，于是才子佳人，夫妻恩爱。

“墙头诗”一般为作者即兴而成，只有极少数比较经典的才能流传下来。杜荀鹤的《题所居村舍》

家随兵尽屋空存，税额宁容减一分。

衣食旋营犹可过，赋输长急不堪闻。

蚕无夏织桑充寨，田废春耕犊劳军。

如此数州谁会得，杀民将尽更邀勋。

这首墙头诗，题在作者所住村舍的墙上，意在叫大家看，所以写得很通俗。某些前人和今人以“鄙俚*俗”贬斥杜荀鹤反映民间疾苦的诗，孰不知既反映民间疾苦，又力图写得通俗易懂，尽可能争取更多的读者，正是杜荀鹤的难能可贵之处。

《水浒》里的宋江就是因为在酒楼题反诗，被判死刑，梁山好汉劫狱，真的“血染浔阳江口”。

到了现代，墙头诗兴起于抗日战争初期的延安，1941年春夏间流行于盐城西北乡。它是一种富有政治鼓动性的通俗的诗，不受纸张和印刷条件限制，可以直接写在墙上，也可以写在纸上，贴在通衢要道墙上，便于大众随时阅读，因此成为根据地最受群众欢迎的大众文化。

1941年5月30日，苏北诗歌协会在盐城成立，*同志在会上号召广泛开展苏北诗歌运动，强调诗歌大众化，为抗日民主运动服务。诗词工作者林山同志带头倡议《开展墙头诗运动》，并提倡歌咏墙头诗，吹响了根据地大力推进墙头诗的号角。如《麦穗长在枪杆上》；“麦子黄又黄，快打、快收、快藏，武装兄弟来相帮，今年好风光。敌人小股来抢粮，你也防，我也防，干他小舅子，要他见阎王。”又如《厚皮脸》：“南京城门高，南京城墙厚，南京城里有个汪精卫，脸皮比城墙厚十倍。”再如《天上有个扫帚星》：“天上有个扫帚星，地上有个韩德勤，手下白养几万兵，只会欺侮老百姓。”

*后的*时期，也有很多墙头诗流传，如 《*为你铲过土 》晏明

哪里的大坝，

比你更高大?

哪里的砂石，

比你更幸福?

拦河坝啊，拦河坝，

*为你流过汗，

*为你铲过土、、、、、、

《我来了 》陕西安康

天上没有玉皇，

地上没有龙王，

我就是玉皇，

我就是龙王，

喝令三山五岳开道，

我来了

三，作品分析

林升的《题临安邸》就是一首墙头诗。这是一首写在临安城一家旅店墙壁上，不但通过描写乐景来表哀情，使情感倍增，而且在深邃的审美境界中，蕴含着深沉的意蕴。同时，诗人以讽刺的语言中，不漏声色地揭露了“游人们”的腐朽本质，也由此表现出诗人的愤激之情。

诗的头句“山外青山楼外楼” ，这是在杭州西湖写的，杭州是南宋的都城，当时叫“临安”，是临时首都。西湖是著名的景点。西湖边现在还有一个“楼外楼”的饭店。诗人抓住临安城的特征——重重叠叠的青山，鳞次栉比的楼台。这样首先描写了临安的风景优美，起伏连绵的青山，楼阁接着一个，这是多么美好的自然。从诗歌创作来说，诗人描写山河的美好，表现出的是一种乐景。

接着写到：“西湖歌舞几时休？”诗人面对国家的现实处境，触景伤情。这样美好的大好山河，却被金人占有。诗句中一个“休”字，不但暗示了诗人对现实社会处境的心痛，更为重要的是表现出诗人对当政者一味“休”战言和、不思收复中原失地、只求苟且偏安、一味纵情声色、寻欢作乐的愤慨之情。在诗人的心中，“西湖歌舞”正是消磨抗金斗志的*歌舞。他此时是多么希望这样的歌舞快“休”了。这里，诗人运用反问手法，不但强化了自己的对这些当政者不思收复失地的愤激之情，也更加表现出诗人对国家命运的担忧而产生的忧伤之感。

后两句“暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州”。“游人”在这里不能仅仅理解为一般游客，它是主要特指那些忘了国难，苟且偷安，寻欢作乐的南宋统治阶级。这句紧承上“西湖歌舞几时休”而来。诗人面对这不停的歌舞，看着这些“游人们”陶醉其中，不由得表现出自己的感慨之情。其中，“暖风”一语双关，在诗歌中，既指自然界的春风，又指社会上*之风。在诗人看在，正是这股“暖风”把“游人”的头脑吹得如醉如迷，忘记了自己的国家正处于危难之中。其中的“熏”、“醉”两字用得很精妙。首先，一个“熏”字，暗示了那些歌舞场面的庞大与热闹，为“游人们”营造了靡靡之音的氛围。接着一个“醉”字，承接上一个“熏”字，把那些纵情声色的“游人们”的精神状态刻画得惟妙惟肖。一个“醉”字，留下了丰富的审美想象空间——“游人们”在这美好的“西湖”环境中的丑态。在这样的状态下，诗人为了进一步表现出“游人醉”，在结尾中写道：“直把杭州作汴州。”宋朝原来建都于汴梁，时已为金侵占。就是说，纸醉金迷中，这些“游人”们简直把杭州当成了故都汴州。这里，诗人不用“西湖”而用“杭州”是很有意义的。因为“西湖”虽在杭州，但说到“西湖”，美景之地，是游山玩水的最佳去处，而且也仅仅是杭州的一个景点。而诗人用“杭州”，就很好地与宋都“汴州”（“汴州”已经被金人占有）对照。在对照中，不但引出“汴州”这一特殊的、富有政治意义的名称，而且更有助于抒发诗人的情感——揭露那些“游人们”无视国家前途与命运，沉醉在醉生梦死、不顾国计民生的卑劣行为，同时，也表达诗人对国家民族命运的深切忧虑，及其对统治者只求苟且偏安，对外屈膝投降的愤怒之情。

此诗第一句点出临安城青山重重叠叠、楼台鳞次栉比的特征，第二句用反问语气点出西湖边轻歌曼舞无休无止。后两句以讽刺的语言写出当政者纵情声色，并通过”杭州”与”汴州”的对照，不漏声色地揭露了”游人们”的腐朽本质，也由此表现出作者对当政者不思收复失地的愤激以及对国家命运的担忧。全诗构思巧妙，措词精当，冷言冷语的讽刺，偏从热闹的场面写起;愤慨已极，却不作谩骂之语:确实是讽喻诗中的杰作。

长歌行古诗意思

长歌行古诗意思

　　在生活、工作和学*中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那么都有哪些类型的古诗呢？以下是小编为大家整理的长歌行古诗意思，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　长歌行

　　作者：乐府诗集

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　译文

　　早晨，园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露等待在阳光下晒干。

　　春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。

　　常常担心肃杀的秋天来到，花和叶都变黄衰败了。

　　千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能再向西流回来？

　　如果年轻力壮的时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也没用了。

　　简析

　　这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，好像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，好像一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光好像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的.生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生岂不就好像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗？岂不就好像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗？诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但是读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程；自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的；万物经秋变衰，但是却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了；二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　读这首诗，我们自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命。因此，一个人的一生应该这样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧；这样，在他即将离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的**而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。

　　这首《长歌行》不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。

枫桥夜泊古诗意思

枫桥夜泊古诗意思

　　《枫桥夜泊》是张继最著名的一首诗，记叙夜泊枫桥的景象和感受。下面是小编整理的枫桥夜泊古诗意思，欢迎阅览。

　　枫桥夜泊

　　作者：张继

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　译文

　　明月西落秋霜满天，几声乌啼山前；江上渔火映红枫树，愁绪搅我难眠。

　　呵，苏州城外那闻名海内的寒山寺；夜半钟声，漫悠悠地飘到我的船边。

　　注释

　　枫桥：在今苏州市阊门外。

　　夜泊：夜间把船停靠在岸边。

　　乌啼：一说为乌鸦啼鸣，一说为乌啼镇。

　　霜满天：霜，不可能满天，这个“霜”字应当体会作严寒；霜满天，是空气极冷的形象语。

　　江枫：一般解释作“江边枫树”，江指吴淞江，源自太湖，流经上海，汇入长江，俗称苏州河。另外有人认为指“江村桥”和“枫桥”。“枫桥”在吴县南门（阊阖门）外西郊，本名“封桥”，因张继此诗而改为“枫桥”。

　　渔火：通常解释，“鱼火”就是渔船上的灯火；也有说法指“渔火”实际上就是一同打渔的伙伴。

　　对愁眠：伴愁眠之意，此句把江枫和渔火二词拟人化。就是后世有不解诗的人，怀疑江枫渔火怎么能对愁眠，于是附会出一种讲法，说愁眠是寒山寺对面的山名。

　　姑苏：苏州的别称，因城西南有姑苏山而得名。

　　寒山寺：在枫桥附*，始建于南朝梁代。相传因唐代僧人寒山、拾得曾住此而得名。在今苏州市西枫桥镇。本名“妙利普明塔院”，又名枫桥寺；另一种说法，“寒山”乃泛指肃寒之山，非寺名。寺曾经数次重建，现在的寺宇，为太*天国以后新建。寺钟在第二次世界大战时，**本人运走，下落不明。

　　夜半钟声：当今的佛寺（春节）半夜敲钟，但当时有半夜敲钟的*惯，也叫「无常钟」或「分夜钟」。宋朝大文豪欧阳修曾提出疑问表示：“诗人为了贪求好句，以至于道理说不通，这是作文章的毛病，如张继诗句“夜半钟声到客船”，句子虽好，但那有三更半夜打钟的道理？”可是经过许多人的实地查访，才知苏州和邻*地区的佛寺，有打半夜钟的风俗。

　　赏析

　　这首七绝，是大历诗歌中最著名之作。全诗以一愁字统起。前二句意象密集：落月、啼乌、满天霜、江枫、渔火、不眠人，造成一种意韵浓郁的审美情境。这二句既描写了秋夜江边之景,又表达了作者思乡之情。后两句意象疏宕：城、寺、船、钟声，是一种空灵旷远的意境。夜行无月，本难见物，而渔火醒目，霜寒可感；夜半乃阗寂之时，却闻乌啼钟鸣。如此明灭对照，无声与有声的衬托，使景皆为情中之景，声皆为意中之音，意境疏密错落，浑融幽远。一缕淡淡的客愁被点染得朦胧隽永，在姑苏城的夜空中摇曳飘忽，为那里的一桥一水，一寺一城*添了千古风情，吸引着古往今来的寻梦者。《唐诗三集合编》“全篇诗意自‘愁眠’上起，妙在不说出。”《碛砂唐诗》：“‘对愁眠’三字为全章关目。明逗一‘愁’字，虚写竟夕光景，辗转反侧之意自见。”《古唐诗合解》：“此诗装句法最妙，似连而断，似断而连。”

　　诗人运思细密，短短四句诗中包蕴了六景一事，用最具诗意的语言构造出一个清幽寂远的`意境：江畔秋夜渔火点点，羁旅客子卧闻静夜钟声。所有景物的挑选都独具慧眼：一静一动、一明一暗、江边岸上，景物的搭配与人物的心情达到了高度的默契与交融，共同形成了这个成为后世典范的艺术境界。其名句有：“姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

　　《枫桥夜泊》描写了一个秋天的夜晚，诗人泊船苏州城外的枫桥。江南水乡秋夜幽美的景色，吸引着这位怀着旅愁的游子，使他领略到一种情味隽永的诗意美，写下了这首意境深远的小诗。表达了诗人旅途中孤寂忧愁的思想感情。

　　为什么诗人一夜未眠呢？首句写了“月落、乌啼、霜满天”这三种有密切关联的景象。上弦月升起得早，到“月落”时大约天将晓，树上的栖鸟也在黎明时分发出啼鸣，秋天夜晚的“霜”透着浸肌砭骨的寒意，从四面八方围向诗人夜泊的小船，使他感到身外茫茫夜空中正弥漫着满天霜华。第二句写诗人一夜伴着“江枫”和“渔火”未眠的情景。

　　小结：前两句写了六种景象，“月落”、“乌啼”、“霜满天”、“江枫”、“渔火”及泊船上的一夜未眠的客人。后两句只写了姑苏城外寒山寺，孟薰的钟声传到船上的情景。前两句是诗人看到的，后两句是诗人听到的，在静夜中忽然听到远处传来悠远的钟声，一夜未眠的诗人有何感受呢？游子面对霜夜江枫渔火，萦绕起缕缕轻愁。这“夜半钟声”不但衬托出了夜的静谧，而且揭示了夜的深沉，而诗人卧听钟声时的种种难以言传的感受，也就尽在不言中了。

　　这首诗采用倒叙的写法，先写拂晓时景物，然后追忆昨夜的景色及夜半钟声，全诗有声有色，有情有景，情景交融。