古诗和宋词组成的歌曲

古诗词改编的歌曲有？

　　歌词是诗歌的一种，入乐的叫歌，不入乐的叫诗（或词）。入乐的.歌在感情抒发、形象塑造上和诗没有任何区别，但在结构上、节奏上要受音乐的制约，在韵律上要照顾演唱的方便，在遣词炼字上要考虑听觉艺术的特点，因为它要入乐歌唱。下面是小编帮大家整理的，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　1、人约黄昏后

　　人约黄昏后邓丽君 - 淡淡幽情

　　歌曲《人约黄昏后》，歌词为朱淑真《生查子·元夕》（一说为欧阳修所作），邓丽君演唱。

　　《生查子·元夕》

　　【宋】朱淑真

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　2、清*调

　　歌曲《清*调》，歌词为李白《清*调》三首，邓丽君、王菲演唱。

　　《清*调》

　　【唐】李白

　　其一

　　云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

　　若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

　　其二

　　一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。

　　借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。

　　其三

　　名花倾国两相欢，长得君王带笑看。

　　解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。

　　3、但愿人长久

　　但愿人长久王菲 - 菲靡靡之音

　　歌曲《但愿人长久》，歌词为苏轼《水调歌头》（明月几时有），王菲演唱。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　【宋】苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年。

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　4、月满西楼

　　月满西楼龚玥 - 金装小月

　　歌曲《月满西楼》，歌词为李清照《一剪梅》（红藕香残玉簟秋），龚玥演唱。

　　《一剪梅》

　　【宋】李清照

　　红藕香残玉簟秋。

　　轻解罗裳，独上兰舟。

　　云中谁寄锦书来，

　　雁字回时，月满西楼。

　　花自飘零水自流。

　　一种相思，两处闲愁。

　　此情无计可消除，

　　才下眉头，却上心头。

宋词古诗

宋词古诗

　　在日常的学*、工作、生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的'诗歌作品。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编帮大家整理的宋词古诗，希望对大家有所帮助。

　　1、《点绛唇（感兴）》

　　王禹偁偁

　　雨恨云愁，江南依旧称佳丽。水村渔市，一缕孤烟细。

　　天际征鸿，遥认行如缀。*生事，此时凝睇，谁会凭栏意？

　　2、《江南春》

　　寇准

　　波渺渺，柳依依。孤村芳草远，斜日杏花飞。

　　江南春尽离肠断，萍满汀洲人未归。

　　3、《踏莎行》

　　寇准

　　春色将阑，莺声渐老，红英落尽青梅小。画堂人静雨蒙蒙，

　　屏山半掩余香袅。

　　密约沉沉，离情冥冥，菱花尘满慵将照。倚楼无语欲消魂，

　　长空暗淡连芳草。

　　4、《踏莎行》

　　寇准

　　寒草烟光阔，渭水波声咽。春潮雨霁轻尘歇。征鞍发。

　　指青青杨柳，又是轻攀折。动黯然，知有后会甚时节？

　　更进一杯酒，歌一阕。叹人生，最难欢聚易离别。

　　且莫辞沉醉，听取阳关彻。念故人，千里至此共明月。

　　5、《木兰花》

　　钱维演

　　城上风光莺语乱，城下烟波春拍岸。绿杨芳草几时休？

　　泪眼愁肠先已断。

　　情怀渐变成衰晚，鸾鉴朱颜惊暗换。昔年多病厌芳尊，

　　今日芳尊惟恐浅。

　　6、《相思令》

　　林逋

　　吴山青，越山青，*青山相送迎。谁知离别情？

　　君泪盈，妾泪盈，罗带同心结未成。江头潮已*。

　　7、《点绛唇》

　　林逋

　　金谷年年，乱生春色谁为主？余花落处，满地和烟雨。

　　又是离歌，一阕长亭暮。王孙去，萋萋无数，南北东西路。

　　8、《望汉月》

　　李遵勗勗

　　黄菊一丛临砌，颗颗露珠装缀。独教冷落向秋天，

　　恨东君不曾留意。

　　雕阑新雨霁，绿藓上，乱铺金蕊。此花开后更无花，

　　愿爱惜，莫同桃李。

　　9、《苏幕遮》

　　范仲淹

　　碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。山映斜阳波连水，

　　芳草无情，更在斜阳外。

　　黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。明月高楼休独倚。

　　酒入愁肠，化作相思泪。

　　10、《御街行》

　　范仲淹

　　纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，

关于雪的古诗宋词

关于雪的古诗宋词

　　大家喜欢雪花吗？在冬天，大地银装素裹非常美丽。以下是小编精心准备的关于雪的古诗宋词，大家可以参考以下内容哦！

　　1）欲将轻骑逐，大雪满弓刀。——选自古诗：卢纶《和张仆射塞下曲·其三》

　　2）雪纷纷，掩重门，不由人不断魂，瘦损江梅韵。——选自古诗：关汉卿《大德歌·冬》

　　3）千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。——选自古诗：高适《别董大二首》

　　4）今我来思，雨雪霏霏。——选自古诗：佚名《采薇》

　　5）惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。——选自古诗：黄景仁《别老母》

　　6）五月天山雪，无花只有寒。——选自古诗：李白《塞下曲六首·其一》

　　7）梅雪争春未肯降，骚人搁笔费评章。——选自古诗：卢梅坡《雪梅·其一》

　　8）不知*水花先发，疑是经冬雪未销。——选自古诗：张谓《早梅》

　　9）白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。——选自古诗：韩愈《春雪》

　　10）燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。——选自古诗：李白《北风行》

　　11）大雪压青松，青松挺且直。——选自古诗：*《青松》

　　12）终南阴岭秀，积雪浮云端。——选自古诗：祖咏《终南望余雪》

　　13）天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。——选自古诗：马致远《寿阳曲·江天暮雪》

　　14）水晶帘外娟娟月，梨花枝上层层雪。——选自古诗：杨基《菩萨蛮·水晶帘外娟娟月》

　　15）三春白雪归青冢，万里黄河绕黑山。——选自古诗：柳中庸《征人怨/征怨》

　　16）草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。——选自古诗：王维《观猎》

　　17）北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。——选自古诗：岑参《白雪歌送武判官归京》

　　18）遥知独听灯前雨，转忆同看雪后山。——选自古诗：纳兰性德《于中好·送梁汾南还为题小影》

　　19）春雪满空来，触处似花开。——选自古诗：赵嘏《喜张沨及第》

　　20）风雨送春归，飞雪迎春到。——选自古诗：*《卜算子·咏梅》

　　21）溪深古雪在，石断寒泉流。——选自古诗：李白《寻高凤石门山中元丹丘》

　　22）前村深雪里，昨夜一枝开。——选自古诗：齐己《早梅》

　　23）晨起开门雪满山，雪晴云淡日光寒。——选自古诗：郑燮《山中雪后》

　　24）夜雪初霁，荠麦弥望。——选自古诗：姜夔《扬州慢·淮左名都》

　　25）夜深知雪重，时闻折竹声。——选自古诗：白居易《夜雪》

　　26）雪里已知春信至。寒梅点缀琼枝腻。——选自古诗：李清照《渔家傲·雪里已知春信至》

　　27）溪深难受雪，山冻不流云。——选自古诗：洪升《雪望》

　　28）烟霏霏。雪霏霏。雪向梅花枝上堆。——选自古诗：吴淑姬《长相思令·烟霏霏》

　　29）江涵雁影梅花瘦，四无尘、雪飞云起，夜窗如昼。——选自古诗：卢祖皋《贺新郎·挽住风前柳》

　　30）梅花大庾岭头发，柳絮章台街里飞。——选自古诗：李商隐《对雪二首》

　　31）数萼初含雪，孤标画本难。——选自古诗：崔道融《梅花》

　　32）雪月最相宜，梅雪都清绝。——选自古诗：张孝祥《卜算子·雪月最相宜》

　　33）吹灯窗更明，月照一天雪。——选自古诗：袁枚《十二月十五夜》

　　34）残雪压枝犹有桔，冻雷惊笋欲抽芽。——选自古诗：欧阳修《戏答元珍》

　　35）林下春晴风渐和，高崖残雪已无多。——选自古诗：王守仁《春晴》

　　36）岁暮阴阳催短景，天涯霜雪霁寒宵。——选自古诗：杜甫《阁夜》

　　37）西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。——选自古诗：杜甫《野望》

　　38）飞雪带春风，裴回乱绕空。——选自古诗：刘方*《春雪》

　　39）昆仑之高有积雪，蓬莱之远常遗寒。——选自古诗：王令《暑旱苦热》

　　40）一声画角谯门，丰庭新月黄昏，雪里山前水滨。——选自古诗：白朴《天净沙·冬》

　　41）燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。——选自古诗：李白《王昭君二首》

　　42）城里夕阳城外雪，相将十里异阴晴。——选自古诗：王守仁《次韵陆佥宪元日春晴》

　　43）年年雪里。常插梅花醉。——选自古诗：李清照《清*乐·年年雪里》

　　44）风起。雪飞炎海变清凉。——选自古诗：苏轼《定风波·南海归赠王定国侍人寓娘》

　　45）冬宜密雪，有碎玉声。——选自古诗：王禹偁《黄冈竹楼记》

　　46）云和积雪苍山晚，烟伴残阳绿树昏。——选自古诗：周朴《春日秦国怀古》

　　47）将军玉帐貂鼠衣，手持酒杯看雪飞。——选自古诗：刘基《北风行》

　　48）千尺阴崖尘不到，惟有层冰积雪。——选自古诗：辛弃疾《贺新郎·用前韵送杜叔高》

　　49）剑河风急雪片阔，沙口石冻马蹄脱。——选自古诗：岑参《轮台歌奉送封大夫出师西征》

宋词元曲名句

宋词元曲名句

　　唐诗宋词元曲是*的文化瑰宝，也是各位同学们需要学*了解的，下面是小编整理的宋词元曲名句，欢迎来参考！

　　1、霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。——杜甫《古柏行》

　　2、投至两处凝眸，盼得一雁横秋。——马致远《汉宫秋》

　　3、会当凌绝顶，一览众山小。——杜甫《望岳》

　　4、西山白雪三城戍，南浦清江万里桥。——杜甫《野望》

　　5、一身转战三千里，一剑曾当百万师。——王维《老将行》

　　6、莫愁前路无知己，天下谁人不识君。——高适《别董大》

　　7、只在此山中，云深不知处。——贾岛《寻隐者不遇》

　　8、四十年绕湖赊看山，买山钱更教谁办？——张可久《双调·落梅风》

　　9、烽火连三月，家书抵万金。——杜甫《春望》

　　10、故人楼上，凭谁指与，芳草斜阳？——吴文英《夜合花》

　　11、明月出天山，苍茫云海间。——李白《关山月》

　　12、别时只说到东吴，三载余，却得广州书。——徐再思《越调·天净沙》

　　13、载酒买花年少事，浑不似、旧心情。——卢祖皋《江城子》

　　14、千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。——白居易《琵琶行》

　　15、上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。——白居易《长恨歌》

　　16、回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。——白居易《长恨歌》

　　17、惟怜一灯影，万里眼中明。——钱起《送僧归日本》

　　18、夜来城外一尺雪，晓驾炭车辗冰辙。——白居易《卖炭翁》

　　19、梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。――卢梅坡，雪梅

　　20、可惜东风，将恨与闲花俱谢。——史达祖《三姝媚》

　　21、孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。——柳宗元《江雪》

　　22、稚子牵衣问归来何太迟？共谁争岁月；赢得鬓边丝？——杜牧《归冢》

　　23、帘卷西风，人比黄花瘦。——李清照《醉花阴》

　　24、桃花潭水三千尺，不及汪伦送我情。——李白《赠汪伦》

　　25、朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。——李白《早发白帝城》

　　26、汉口夕阳斜渡鸟，洞庭秋水远连天。——刘长卿

　　27、月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠；（张继《枫桥夜泊》

　　28、燕山雪花大如*，片片吹落轩辕台。——李白《北风行》

　　29、问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。——李煜《虞美人》

　　30、不达时皆笑屈原非，但知音尽说陶潜是。——范康《仙吕·寄生草·酒》

　　31、今朝有酒今朝醉，且尽樽前有限杯。——白朴《中吕·阳春曲》

　　32、寒雨连江夜人吴，*明送客楚山孤。——王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

　　33、千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。——高适《别董大》

　　34、月下飞天镜，云生结海楼。——李白《渡荆门送别》

　　35、众鸟高飞尽，孤云独去闲。——李白《独坐敬亭山》

　　36、论，半生名利奔；窥吟鬓，江清月*人。——任昱《南吕·金字经》

　　37、杨柳深深小院，夕阳淡淡啼鹃。巷陌东风卖饧天。——马致远《中吕·红绣鞋》

　　38、红叶落火龙褪甲，青松枯怪蟒张牙。——一分儿《双调·沉醉东风》

　　39、孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。——李白《黄鹤楼送盂浩然之广陵》

　　40、两叶兰桡斗来去，万人呼，红衣出没波深处。——王恽《越调·*湖乐》

　　41、伤心莫唱，南朝旧曲，司马泪痕多。——杨果《越调·小桃红》

　　42、煮豆燃豆萁，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急。——曹植《七步诗》

　　43、春草明年绿，王孙归不归？——白居易《赋得古原草送别》

　　44、危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人。——李白《夜宿山寺》

　　45、江山信美，终非吾土，问何日是归年？——王恽《越调·*湖乐》

　　46、瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。——岑参《白雪歌送武判官归京》

　　47、江流千古鹤犹在，涛声依旧花满楼，幽梦无痕水悠悠。——《浣溪沙》

　　48、无端天与娉婷，夜月一帘幽梦，春风十里柔情。——秦观《八六子》

　　49、夜阑风静彀纹*，少舟从此逝，江海寄余生。——苏轼《临江仙》

宋词和元曲的区别

宋词和元曲的区别

　　宋词和元曲究竟有什么区别？下面是小编为大家带来的宋词和元曲的区别，欢迎大家的借鉴和参考！

　　在《元曲三百首》中，解玉峰教授说：“曲”体式无定，自由散漫；而“词”，体式有定，严格规范。他还说道，最早的《元曲三百首有》的编者任讷在《词曲通论》尝云：“词静而曲动，词敛而曲放，词纵而曲横，词内旋而曲外旋，词阴柔而曲阳刚，，词以婉约为主，别体则为豪放；曲以豪放为主，别体则为婉约。”

　　《曲律学》的作者王力先生（1900——1986），是*语言学家，曾就读于清华大学国学研究院，师从梁启超、王国维、赵元任，是法国巴黎大学文学博士，是回国后历任清华大学、广西大学、西南*、中山大学、岭南大学、北京大学等学校教授。他是这么说的：

　　从诗的本质上看，词和曲的分别是：

　　1、词的字句有一定；曲的.字数没有一定，甚至在有些曲调里，增句也是可以的。

　　2、词韵大致依照诗韵；曲韵则另立韵部。

　　3、词有*上去入四声；北曲则入声被取消了，。归入*入去三声。

　　我认为这段话最能说明“宋词”和“元曲”的关系：

　　单就诗的本质来说，曲实在就是词的一种，在杂剧和传奇里，它就是戏曲中的诗。再溯得远些，词又是诗的一种，所以杂剧和传奇又是一种诗剧。就散曲来说，曲和词的界限更难分了。我们以韵部的不同和声调的不同来辨别曲和词，也只不过是一种说法。其实，到了元代，实际口语和唐代的语音相差得太远了，作曲的人不能不顺着自然的趋势，去变更曲的韵部和调类。严格地说，在诗的本质上，这声韵方面并不能说有很大的关系。那么，词和曲的最大分别就在于有无衬字。

　　王力先生举例，说明词和曲的区别——衬字。比如词牌“念奴娇”，萨都剌写的“词”《念奴娇 石头城》中的第一句：“石头城上，望天低，吴楚眼空无物。”而郑德辉写的“曲”《念奴娇 亻刍梅香》中的第一句：“惊飞幽鸟，落残红，扑簌簌胭脂零落。”这里的“扑簌簌”的“扑”就是衬字。

　　综上所述，我可以这样解答这个问题：

　　宋词和元曲都是诗歌。但是区别在于，宋词最初配音乐的，后来连音乐也不配了；而元曲可以表演，可以演唱。宋词严整，而元曲自由，为了表达完整，可以加入衬字。

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

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唐诗宋词元曲明清有什么

唐诗宋词元曲明清有什么

　　雨随着风进入伞下，那是人们在那日，心中的温情聚成的风。清明清明，呓语。以下是小编为您整理的唐诗宋词元曲明清什么相关资料，欢迎阅读！

　　唐诗宋词元曲明清什么

　　明清是小说

　　*素有“唐诗、宋词、元曲、明清小说”的说法，这种说法以文化链的形式，概括出华夏神州对人类社会所贡献出的精神财富。

　　唐诗

　　唐代是我国古典诗歌发展的全盛时期。王安石曾说：“世间好语言,已被老杜道尽。世间俗语言,已被乐天道尽。”唐诗作者众多：李白、杜甫、“小李杜”（杜牧、李商隐）等。

　　唐诗的基本形式就是绝句和律诗，绝句共4句，律诗要8句，都可以分为五言和七言（即每句5个字或7个字）。

　　宋词

　　词，是*古代诗歌的一种，始于梁代，形成于唐代而极盛于宋代，故名“宋词”。宋词是*古代文学皇冠光辉夺目的巨钻，历来与唐诗并称“双绝”。宋代最著名的词人有苏东坡、柳永、李清照等人。

　　一首词，有的只有一段，称为单调；有的分为两段，称双调；有的分成三段或四段，称三迭或四迭。宋词句式不像唐诗那样整齐划一，而是长短错落参差。

　　词牌

　　如《点绛唇》、《曲江月》、《念奴娇》等，有的是沿用古代乐府诗题，有的是取诗词中的几个字，有的是根据某一历史典故，还有的则是名家自制。

　　元曲

　　元曲是继唐诗宋词之后形成的另一种文学形式，元曲大致分为两种，一为元杂剧，一为元散曲。杂剧是一种把歌曲、说白和舞蹈结合起来的形式。散曲是诗歌。关汉卿的《窦娥冤》代表元杂剧艺术的'发展颠峰。马致远的散曲《天净沙"秋思》脍炙人口。

　　天净沙"秋思

　　枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。

　　夕阳西下，断肠人在天涯。

　　明清小说

　　明清是*小说史上的繁荣时期。

　　《三国演义》罗贯中

　　此书生动描述东汉末年群雄割据，三国鼎立，最后司马氏统一天下的复杂历史。它是我国的第一部章回小说，也是我国第一部历史演义小说，也是*古典小说中战争（三大战役：官渡之战、赤壁之战、彝陵之战）描写最成功的一部。

　　主要人物形象：曹操、诸葛亮、周瑜、关羽、张飞等。

　　《水浒传》施耐庵（罗贯中）

　　此书描述北宋宣和年间以宋江为首的一百零八人逼上梁山，“替天行道”的雄壮故事。它是我国最著名的一部英雄传奇小说。

　　梁山英雄形象：林冲、鲁达、李逵、武松、杨志等。

　　《西游记》吴承恩

　　取材於唐代僧人玄奘去天竺(印度)取经的事迹。它是一部家喻户晓的浪漫主义神魔小说。

　　书中塑造神通广大的孙悟空和胆小自私的猪八戒两个受人喜爱的文学形象。

　　“三言二拍”

　　冯梦龙：《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》合称“三言”。

　　凌蒙初：《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》合称“二拍”。

　　《聊斋志异》蒲松龄

　　它代表文言小说的最高成绩。作者借神鬼狐怪的故事抒发自己的孤愤。

　　《红楼梦》曹雪芹

　　是我国古典长篇小说中最优秀的作品。

　　曹家曾三代居江宁织造任，后因事被抄而家道衰落。该书以曹家生活为原型，描写贾氏家族由盛而衰的历史。

　　艺术形像：贾宝玉、林黛玉、薛宝钗、王熙凤、晴雯等

　　晚清的谴责小说

　　李宝嘉的《官场现形记》：为晚清四大谴责小说之首，构成一幅官场“百丑图”，发人深省。此外有吴沃尧的《二十年目睹之怪现状》，刘鹗的《老残游记》，曾朴的《孽海花》，此四书与吴敬梓的《儒林外史（范进中举）》并称为明清时期五大奇书，它们提供一幅鲜活的社会众生相。

　　此外，被人熟知的明清小说还有许仲琳(或曰陆长庚)的《封神演义》、西周生的《醒世姻缘传》、《醒世姻缘传》、《隋唐演义》、《说岳全传》、《镜花缘》、《雷峰塔传奇》，李渔的《无声戏》、《十二楼》等。

歌名组成伤感句子

《当我遇上你》，《我的心只能容纳你》，《第一次》有《心上人》，《无论如何》《我知道》我《就是喜欢你》《如果只得一星期》，我会《抱紧你》《说一千句我爱你》，如果《有人》《喜欢你》，我会和他《赌爱》，令他成为我的《手下败将》，我一定要他《非走不可》。

《我是真的真的很爱你》，《你是我的ufo》，我只想《安静》地《简单爱》著你。

《我知道》《我不是一百分》。

但也请你给我《抱一抱》。

就算你是《负心人》，我也《心甘情愿》《一生一世只爱你一人》.因为《恋爱大过天》在这个《情人节》.我《期待》能和你《牵手》看《流星雨》.然後许下《一千零一个愿望》.像《少女的祈祷》.《真心真意》说声《真的爱你》在我的心中.你是《独一无二》的《情人╝.也是《从头到尾》《唯一》的一个.《没有人》能《替代》你.《i believe》你不会《舍弃》我.因为你不像那些《臭男人》一样《见异思迁》《说真的》我对你已《神魂颠倒》.《只要为你活一天》.就算死我也《愿意》《走到底》.《爱上你》《我愿意》不要《自由》.只因《这分钟更爱你》但我《意想不到》.我竟《估计错误》,原来我《爱上杀手》了.就连我的心你也《未签收》.你说完《分手吧》就《挂线》了.你的说话《无形》地刺得我好《心痛》.为什麼《分手总要在雨天》?明知《你有心》玩弄我.我却还《犯贱》地《痛爱》著你.难怪我是《失恋王》.《我爱的人》我没《勇气》对你说《爱我别走》.我《怯》著《认输》了.《早知》我不《玩得》.就应该《争气》.把这些都变成《秘密》然後《自己保重》.吸著《臭草》.吐著《烟圈》.看著《给自己的情书》.唱著《一个人的情歌》.我《喊湿枕头》.我《不需要安慰》.《只想一个人》《冥想》.很想《回到过去》.像《挥著翅膀的女孩》和你《抱抱》就算《愈吻愈伤心》.我也不会《後悔》.但奈何我这麼《命苦》.《总得不到》《forever love》.却《永远》只能《眼红红》.我告诉自己《不要说谎》.我真的《心淡》了.为何我不懂一早《离开》你?就这样《一了百了》.无论《从前,以後》,《秋天冬天》.《谢谢》你给我上了《最後一课》.最後《有话对你说》.《原来你什麼都不要》..

明晚黄昏,去找那辆在尘烟中的末班车,在车上我会看着你的侧脸,和你 一起闻着花香,喝着啤酒泡泡,沐浴着暖风,听虎尾溪水慢慢流.不要忘 记带上你的记事本,打开你的心结.请相信,这决不是我一时心血来潮, 而是我的心太乱.我一直在忍受寂寞轰炸,我不想隐藏我的委屈.请接受 我的二分之一的爱情吧,不然就多爱我一秒钟,不要令我掏了心伤了心 不要令我难过,我不想游戏爱情,更不想让风干我的悲伤.虽然我不会唱 情歌,但我给你的歌——《哈萨雅琪》一定能令你忘记我在身边.我会 在那儿等你直到永夜.不要出卖我的难以割舍的感情,不然我会在一生 中剩下的时间里天天追你问有没有一首歌会让你想起我或是每天寄 给你一朵玫瑰来烦死你.就算你告诉我你不爱我,我还是无法忍受台北 的寂寞,舍不得你走.你不要问我分手后怎么过,因为我这次有信心让你 陪着我一直到世界的尽头. 作者： 蒙蝶儿歌词大串烧之二——痴心女子哈萨雅琪给无情男人Back Home的最后的书 Back Home， 又是黄昏了，亲爱的你还好吗

我至今舍不得你走，无法忘记你的绝情出卖，但我必须隐藏我的委屈，不再劝你back home。

很快又将是一个新的夜，旧的爱早和你随风飞去了。

时间也无法让我割舍对你的那张侧脸的爱，因为我早已把它画在了记事本上。

我难过的是你一直在游戏爱情，不肯告诉我你不爱我，却一次次打开我的心结，诉说你对我说不出有多爱。

而我知道你不会唱情歌，因此你一遍遍唱《哈萨雅琪2003》给我听时，我开始相信我们这发生在生命中的雨季的爱可以发展下去，哪知这只是二分之一的爱情。

我终于明白其实错在我，一个注定要远航一生的男人·海洋才是他的全部。

那里有花香，而没有寂寞轰炸；那里可以使你心血来潮，而不会使你空心。

所以，我愿意忍受失落所有的痛苦，而不去把这份爱还原。

我明天就去乘那辆末班车，到那个暖风拂过，虎尾溪水慢慢流的地方，带上一杯啤酒泡泡，在尘烟中静候风干我的悲伤。

我知道我最爱你的时候是和你一起度过那个失眠的夜时，但现在我已不再指望爱如永夜降临，因为我已参透爱如日升月落的真谛。

虽然今天我的心太乱，但是我决定把给你的歌《我也许是个笑话》如约寄给你。

日后我们再相见，我问你有没有一首歌会让你想起我时，希望你能告诉我你一直视我为你的吉普赛情人。

如今台北的寂寞已无法使我掏了心，伤了心了。

但每当我闻笛的时候，我的心还是会隐隐作痛，我仍希望你能多爱我一秒钟。

只要你还在，我就会每天寄给你一朵玫瑰。

就用那首《陪着我一直到世界的尽头》作为我们爱的告别式吧。

不要问我分手后怎么过，支离破碎的思念注定不会久长。

吻你，让你感受我这个来自异世界的女人的吻和爱。

我在身边， 哈萨雅琪 作者： 蒙蝶儿

就用许嵩的断桥残雪吧

北方已然断桥残雪，我开着电脑，看着你灰色头像，我期待你给个问候，这想法不奢侈吧

我不会在说什么多余的解释，我和你认错吧。

希望能敲开你的城府，为了你，有何不可。

歌曲《Heartbeats》 所属专辑: Swings And Roundabouts 　　 歌手: Amy Diamond

听着你弹（G大调的悲伤），我仿佛被（催眠），这些是我（独家记忆），（因为爱情），（我们说好的），（如果爱下去），可是 （这该死的爱），或许我注定要（一辈子的孤单），（走过咖啡屋），里面传出（折子戏）的声音，而我却感觉（寂寞在唱歌）