涉及乐器的古诗句子

*古典乐器大全

*古典乐器大全

　　*音乐是光辉灿烂的*文化的一个重要组成部分。19世纪中叶之前，经历了远古、中古、*代三个时期。数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。下面是小编整理的*古典乐器相关内容。

　　一、*古典乐器有哪些?

　　主要的有：笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

　　*民族乐器按演奏方法可分为：

　　(1)吹奏乐器

　　包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

　　(2)弹拨乐器

　　包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

　　(3）打击乐器

　　包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

　　二、其它分类一

　　*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏(pao)、竹”八类：

　　“金”类包括钟、铃、鎛(bo)、镛、铙(nao)、笙钟、颂钟等;

　　“石”类包括玉磬(qing)、、笙磬、颂磬、鸣球等;

　　“土”类包括埙(xun)、缶(fou)等;

　　“革”类包括县(xuan)鼓、鼗(tao)、应鼓、搏(bo)拊(fu)等;

　　“丝”包括琴、瑟、筑、筝等;

　　“木”类包括圄(yu)、柷(chu)等;

　　“匏”类包括竽、笙、簧等;

　　“竹”类包括箫、龠(yue)、笛、篪(chi)等。

　　这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的*的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。

　　在西汉的丝绸之路开通之后，*大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

　　在唐代时的“骠国”(今缅甸)进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书?*?骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：

　　“金”类包括铃钹、铁板;

　　“贝”类包括螺贝;

　　“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍(tuo)首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌;

　　“竹”类包括横笛、两端笛;

　　“匏”类包括大匏笙、小匏笙;

　　“革”类包括三面鼓、小鼓;

　　“牙”类包括牙笙;

　　“角”类包括三角笙、两角笙。

　　二、其它分类二

　　我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

　　以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

　　笛子 Ditze

　　笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。

　　传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。

　　笛子种类很多，最常见的是筒音(最低音)为a′(实际音)和d2(实际音)的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以*气上称为『曲笛』和『梆笛』。

　　箫 Hsiao

　　约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi (尺八)。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

　　箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛*似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、

　　笙 Sheng

　　古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，*的诗册经中也常提到这种乐器。

　　传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

　　笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。

　　唢呐 Suona

　　唢呐原是波斯(今伊朗)，*的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

　　弹拨乐器

　　弹拨乐器是用手指或拨子拨弦，及用琴竹击弦而发音的乐器总称。弹拨乐器的历史悠久，种类形制繁多，是极富特色的一类弦乐器。远在三千年前的周代，就已经有「琴」、「瑟」等乐器，随后陆续产生了或输入了周末战国时的筑、筝、秦朝的弦豉、汉代的箜篌、阮、隋唐的琵琶、元代的三弦、明代的杨琴等等。

　　根据乐器形制、性能和吹奏方法的差别，弹拨乐器大致可分为三类：

*古典乐器大全

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　　*古典乐器有哪些？对于*古典乐器的了解，我们从一些古装电视剧当中就可以了解个大概，在古代，声音是一种绝美的享受，而制造声音，成为了古人探索发现的乐趣，那么下面小编就带领大家去了解一下。

　　一、*古典乐器有哪些？

　　主要的有：二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

　　*民族乐器按演奏方法可分为：

　　（1）吹奏乐器

　　包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

　　（2）弹拨乐器

　　包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

　　（3）拉奏乐器

　　包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

　　（4）打击乐器

　　包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。

　　二、其它分类一

　　*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，最早见于《周礼》，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：

　　“金”类包括钟、铃、鎛（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；

　　“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；

　　“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；

　　“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；

　　“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；

　　“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；

　　“匏”类包括竽、笙、簧等；

　　“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。

　　这“八音”中的乐器，在后世被称为“华夏旧乐”或“华夏旧器”，意思是指纯正的*的共同体乐器，主要是为了与外来的乐器有所区别。

　　在西汉的丝绸之路开通之后，*大陆是出现了大量的“胡夷之乐”，如琵琶类、箜篌类、筚篥、羯鼓、羌笛等等，因为这些乐器也能够按照“八音”分类法进行分类，而未重新发明新的分类法。

　　在唐代时的“骠国”（今缅甸）进贡了大量“骠乐器”，这些乐器用周制“八音”无法分类，故此，在仍然继续使用“八音”的名称之下，做了一些变化。据《新唐书？*？骠传》中记载，唐代“八音”将周制“八音”的“石”、“土”、“木”三类改为“贝”、“牙”、“角”，所以唐制“八音”为“金、贝、丝、竹、匏、革、牙、角”：

　　“金”类包括铃钹、铁板；

　　“贝”类包括螺贝；

　　“丝”类包括大匏琴、独弦匏琴、小匏琴、鼍（tuo）首筝、凤首箜篌、龙首琵琶、云头箜篌；

　　“竹”类包括横笛、两端笛；

　　“匏”类包括大匏笙、小匏笙；

　　“革”类包括三面鼓、小鼓；

　　“牙”类包括牙笙；

　　“角”类包括三角笙、两角笙。

　　二、其它分类二

　　我国吹管乐器起源甚古，相传在四千年前夏禹时期，就有一种用芦苇编排而成的吹管乐器叫做『钥』。

　　以下介绍目前在国乐团中常用的吹管乐器：

　　笛子 Ditze

　　笛又名横吹、横笛。相传汉武帝时，张骞出使西域以后输入长安。宋朝以后，成为配合演奏戏曲的重要乐器。

　　传统的笛子，竹制，有六个按音孔、 一个吹孔和一个膜孔。吹奏时，由竹管内空气柱的振动而发音。其常用音域有两个八度，笛音清脆、高亢、透明而圆润，独奏、合奏均具特色，表现力富厚，故深受人们心爱。

　　笛子种类很多，最常见的是筒音（最低音）为a′（实际音）和d2（实际音）的笛子。因为这两种笛子别离为昆曲和梆子戏的主要配合演奏乐器，所以*气上称为『曲笛』和『梆笛』。

　　箫 Hsiao

　　约4500年前，有个叫仱伦的乐官发明了「律管」，将竹管一端以节封闭，由另一端直吹而发声，这是箫的前身。到了汉朝前，京房再加一后孔，成为五孔，唐朝时传到***，叫做Shakuhachi （尺八）。到了魏朝又多开一孔，以后就没再做多大变化。

　　箫为直吹管乐器，吹口成V字型，吹奏法与笛*似，音孔有六，前五后一，音色低沉，音域有二个半八度，常用的箫最低音为d′、

　　笙 Sheng

　　古时大笙称为『竽』，小笙称为『和』。西元前十五世纪殷代甲骨文上已经有关於『和』的记载。西元前六世纪，*的诗册经中也常提到这种乐器。

　　传统笙一般为十三簧与十四簧，经过改良后有二十一、二十四、二十六、三十二、三十四、三十六簧等多种。

　　笙常用作配合演奏乐器，由於它音色清晰透亮，音域宽广，亦可用於独奏。笙是以簧片振动发音，吹吸皆可吹奏，且同时可吹出两音以上，故可吹奏和声。

　　唢呐 Suona

　　唢呐原是波斯（今伊朗），*的乐器。唢呐两字为波斯语SURNA的音译。我国自明代始有关於唢呐的记载。至今在民间婚丧喜庆以及民俗节日中，它是主奏乐器。流传各地的唢呐有大的、有小的、有粗犷的、有柔和的，种类甚多，表现力很强。所有管乐器的技巧几乎都可吹奏，它还可以模仿唱腔，以管体、哨子、喇叭口拆开吹奏，各自模拟不同角色，如老生、花旦等。其常用音域为两个八度，目前在国乐团中常用的唢呐是筒音为g′的D调高音唢呐。

　　弹拨乐器

描写古代乐器的优美句子

1不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

2犹有两行闲泪，宝筝前。

3琵琶弦上说相思，当时明月在，曾照彩云归。

4江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

5羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。

6辽东小妇年十五，惯弹琵琶解歌舞。

7十五弹箜篌，十六诵诗书。

8自琢新词韵最娇,小红低唱我吹箫。

9二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

10中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

11角声满天秋色里，塞上燕脂凝夜紫。

半卷红旗临易水，霜重鼓寒声不起。

12四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。

13黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

14谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。

15牧童归去横牛背，短笛无腔信口吹。

16锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

17牡丹红豆艳春天，檀板朱丝锦色笺。

18幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。

19主人有酒欢今夕，请奏鸣琴广陵客。

20将琴代语兮，聊写衷肠。

21笳一会兮琴一拍，心愤怨兮无人知。

22静女其娈，贻我彤管。

彤管有炜，说怿女美。

23哀筝一弄湘江曲，声声写尽湘波绿。

24却倚缓弦歌别绪，断肠移破秦筝柱。

25凤箫声动， 玉壶光转， 一夜鱼龙舞。

26驾言发魏都，南向望吹台。

箫管有遗音，梁王安在哉

27箫声咽， 秦娥梦断秦楼月。

28溪边倦客停兰棹， 楼上何人品玉箫

29故人何处

玉箫明月空闲。

30丝桐合为琴，中有太古声。

31何物使之然

羌笛与秦筝。

32小莲初上琵琶弦。

弹破碧云天。

33相逢不尽*生事，春思入琵琶。

34说与琵琶红袖客。

好将心事曲中传。

35琵琶是谁制，长拨别离愁。

36放琵琶。

挑灯羞看围屏画。

37暖玉琵琶寒月肤，一般如雪映罗襦。

38琵琶音最好，解说别离难。

39琵琶弦急对秋清，弹作关山久别情。

40怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

41善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

42忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听

烟敛云收，依约是湘灵。

古典音乐常用的乐器有哪些

古典音乐常用的乐器有哪些

　　古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。下面是小编为你带来的古典音乐常用的乐器有哪些 ，欢迎阅读。

　　（一）弦乐器：

　　弦乐器是应用振动琴弦而发出声音，这些乐器由于操作方式的不同，又可分成「弓弦乐器」与「拨弦乐器」两种类型。

　　1.弓弦乐器：弓弦乐器的主要组成份子包括了大家都非常熟悉的小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等提琴家族的四大成员。另外今天人们称之为古提琴的维奥尔族提琴（这种古提琴兴起于十五世纪，十八世纪后被提琴家族所取代），也属于弓弦乐器。

　　弓弦乐器的发声原理是应用琴弓上的弓毛磨擦琴弦而发声，演奏者将弓与弦放成直角，再以适当的速度和压力拉动琴弦使琴弦振动。改变拉弓的速度或压力，可以改变振幅而使音量产生变化。至于音高的变化，则是靠左手按弦，改变琴弦的振动长度而达成。

　　2.拨弦乐器：拨弦乐器的发声原理是利用手指或琴拨来拨动琴弦而发声。它的主要成员包括了吉他、鲁特琴、竖琴和曼陀林。

　　（二）木管乐器：

　　顾名思义，木管乐器就是由木料制成的管状吹奏乐器。它的主要成员包括了长笛、短笛、单簧管、双簧管、英国管、低音管及倍低音管。*代以来，长笛与短笛大多已改用金属来制造，但因为在早期它们是用木头做成的，所以人们仍将之归入木管乐器的范围。

　　木管乐器的发声原理是演奏者向管中吹气，以吹出的气流使管中的空气柱发生振动而发声。至于音高的变化则是用手指直接按孔（例如直笛。直笛也是一种古老的乐器，在十一世纪法国的工笔画中已可见到它的踪迹，巴洛克时期则是直笛的全盛时期，知名的'作曲家如泰雷曼、维瓦尔第、巴赫、亨德尔等都曾为直笛谱写作品，巴洛克时期之后，直笛没落了好一段时间，直到本世纪，由于古乐的复兴，使得直笛这件乐器再度的复兴起来。操作按键来控制管身上小孔的开关，以使管中空气柱的长度产生改变而发出不同的音高。

　　1.无簧木管乐器：成员包括了长笛及短笛。长、短笛在管身均开有一个小吹口，吹口周围围着一块弯曲的薄板，演奏者将气吹过这块薄板，使气流被嘴唇对面小孔的锋利边缘所分散，这股受压的气流便会振动管中的空气柱而发出声音。这种吹气的方式，其实和我们对着酒瓶口斜斜地吹气而发声，在原理上是一样的。

　　2.单簧木管乐器：主要是由竖笛家族的成员所构成。竖笔又叫做单簧管，称它为一个家族，是因为竖笔族包含了好几种不同大小及调性的成员，在交响乐团中最常用的是降Ｂ调的竖笛。竖笛和长笛在吹奏方式上不同的地方，在于竖笛管身上没有吹气用的小孔，而是在管身顶端加装了一个吹嘴。吹嘴上固定了一个薄簧片，演奏者口含吹嘴吹气，使簧片发生振动进而使气流振动管中空气柱而发声。至于竖笛在音高上的改变则是透过按键构造的操作来达成。

　　另外值得一提的是，在*代古典曲目中经常被采用，甚至也有作曲家专门为它谱写古典乐曲的萨克斯管（也就是一般通称的萨克斯风，在流行音乐方面广泛地被使用），虽然它的管身是金属制成，但是它的吹奏装置和单簧管一样都是利用一个簧片的振动而发声，因此萨克斯管也是一件属于「单簧」的乐器。

　　3.双簧木管乐器：成员包括了双簧管、英国管、低音管及倍低音管。双簧乐器在管身上插有一个细长的金属管，金属管上端固定了两个薄簧片，演奏者口含簧片吹气，使簧片发生振动，受压的气流再振动管中空气柱而发声。至于双簧乐器的音高变化，也是透过按键系统来达成。

　　（三）铜管乐器：

　　主要成员包括了小号、短号、法国号、伸缩号以及低音号等。它们之间的共同特色除了它们都是用金属制成之外，每一种铜管乐器管身的末端均被做成像「牵牛花」状的开口，而且它们都有一个漏斗形的吹嘴。铜管乐器的吹奏方式是由演奏者将嘴唇顶着吹嘴吹气，此时吹奏者是以他的嘴唇做为振源，漏斗形的吹嘴则有助于按唇以及改变若干的音色。

　　铜管乐器按操作方式的不同又可分成「有键铜管」及「无键铜管」两类。有键铜管是利用活塞的机械装置来改变铜管中空气柱的长度而调整音律高低。有键铜管通常有三个活塞，分别由食指、中指、无名指来按键操作。小号、短号、法国号及低音号均属于有键铜管。至于无键铜管这一类，它的代表性成员就是伸缩号了，伸缩号的管身上装有直径一大一小的双重套管，它的音高变化是利用双套管的伸缩来决定，而不像铜管乐器的其他成员的利用有按键的活塞装置。正因为伸缩号是利用双套管的伸缩来调整音高，当拉管伸长时它的长度比其他的铜管乐器来得长，所以也有人称伸缩号为「长号」。

　　（四）敲击乐器：

　　靠敲打乐器本体而发出声音的乐器，我们就称它为敲击乐器。敲击乐器的种类可以说是包罗万象、不胜枚举。但基本上它们可以分成两大类：

　　1.有调的敲击乐器：可以奏出特定音高或音阶变化的打击乐器，就称为有调的敲击乐器。它的主要成员包括了定音鼓、木琴、铁琴、管钟及电颤琴(Vibraphone)等。

　　2.无调的敲击乐器：无法奏出特定音高或音阶变化的敲击乐器都属于无调的敲击乐器。无调敲击乐器的数量比起有调的敲击乐器可以说多得相当多，对一个专业的打击乐团而言，任何可供敲打的物体，均可拿来当做无调的敲击乐器，但是在一般的古典音乐（不是专门为打击乐团所写的曲目）中，较常用到的无调敲击乐器则有小鼓、大鼓、三角铁、铙钹、响板、铃鼓及锣等等。

　　1、主要的有：二胡、笛子、琵琶、箫、扬琴、胡琴、古筝、古琴、竖琴、唢呐、柳琴、笙。

　　2、*民族乐器按演奏方法可分为：

　　（1）吹奏乐器包括：笙、芦笙、笛子、管子、巴乌、唢呐、箫、埙、葫芦丝。

　　（2）弹拨乐器包括：箜篌、阮、古琴、古筝、琵琶、柳琴、秦琴、月琴，扬琴。

　　（3）拉奏乐器包括：艾捷克、马头琴、二胡、中胡、高胡、四胡、京胡、板胡、擂琴三弦。

　　（4）打击乐器包括：编钟、云锣、磬、鼓、锣、钹、木鱼等等。*古典乐器其它分类一*古典乐器一般按“八音”分类。“八音”就是我国最早按乐器的制造材料来对乐器进行分类的方法，分为“金、石、土、革、丝、木、匏（pao）、竹”八类：“金”类包括钟、铃、鎛（bo）、镛、铙（nao）、笙钟、颂钟等；“石”类包括玉磬（qing）、、笙磬、颂磬、鸣球等；“土”类包括埙（xun）、缶（fou）等；“革”类包括县（xuan）鼓、鼗（tao）、应鼓、搏（bo）拊（fu）等；“丝”包括琴、瑟、筑、筝等；“木”类包括圄（yu）、柷（chu）等；“匏”类包括竽、笙、簧等；“竹”类包括箫、龠（yue）、笛、篪（chi）等。

　　古典乐主要使用钢琴、圆号、中提琴、小提琴、竖琴、管风琴等等乐器，不同的乐器音色不同，在古典音乐中所起到的作用也会有所差别。

　　钢琴：钢琴是西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。钢琴音域范围从A2至C5，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出。

　　圆号：古典的圆号音高为F或降B调，有4个阀键（有直立式和旋转式两种），用增加管子长度的办法降低圆号自然泛音的音高。阀键使得演奏者能够吹奏从低音B到高音F之间的所有半音。

　　中提琴：中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同。在20世纪前，巴洛克主义音乐和古典主义音乐中有一些和中提琴相关的作品。

　　小提琴：小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。

　　竖琴：竖琴与箜篌、古典吉他、鲁特琴等古老的西洋弹拨乐器都是由新石器时代的原始弦琴衍化而来，原始弦琴常在原始部落中扮演占卜、丧葬、祈雨等祭祀工具，可以认为它一切古典式弦琴的起源。

　　管风琴：管风琴是风琴的一种，不同的是一般的脚踏风琴是通过脚踏鼓风装置吹动簧片使簧片振动来发音，而管风琴是靠铜制或木制音管来发音。管风琴音量洪大，气势雄伟，音色优美、庄重，并有多样化对比、能模仿管弦乐器效果，能演奏丰富的和声。

形容乐器演奏精彩的句子

精彩一点的，谢谢了

主持人串词A：尊敬的各位领导B：各位嘉宾A：敬爱的老师B：亲爱的同学AB：大家晚上好A：武汉科技大学城市学院B：武汉外语外事职业学院A：濒湖笛箫协会 音乐会AB：现在开始A：远离城市的喧嚣，我们倾听一种自然的旋律B：忘记心中的烦恼，我们享受来自笛箫的悠扬A：愿茉莉花的声音永远萦绕在你的心头B：请欣赏开场曲《茉莉花》A：溪山夜月，一弄叫月，声入太霞；二弄穿云，声入云中；青鸟啼魂，三弄横江，隔江长叹声。

梅花三弄，风荡梅花，欲罢不能。

请欣赏《梅花三弄》B：彩”代表颜色，能看得见颜色的夜晚一定不会很累，有一些月的光辉，月光如水，清澈透明；追”字赋予画面，以动感朦胧中带有一丝生气。

幽淡的夜幕背景下，云月相逐，相映成趣。

请欣赏合奏《彩云追月》A:故乡是心中化不开的浓浓的乡愁，故乡的歌是嘴边常哼的童瑶。

一首《故乡的歌》带我们回到儿时的故乡，请欣赏由高鑫带来的独奏《故乡的歌》A：春天是花开的季节，百花争艳，万物复苏。

B：春天是梦想放飞的季节，壮志凌云，豪情满怀A：请欣赏合奏《春到湘江》A：一个是良缘仙毗，一个是美玉无暇， 若说没奇缘，今生偏又遇见他B：一个枉自嗟叹，一个空劳牵挂；一个是水中月，一个是镜中花。

A：请欣赏《枉凝梅》B：一夜高风凋碧树，凋不了青春不灭的火焰。

满地余寒露香凝，凝不住绝美的年华。

你是否也在思索

请欣赏《幽思》A：欢快的马儿在草原上奔跑，牧民的春天格外热闹。

奔驰在千里草原，心中涌起万丈豪情。

请欣赏合奏《奔驰在千里草原》B：春风贺喜无言语，排比花枝满校园。

在这莺歌燕舞，百鸟争鸣，姹紫嫣红，绚丽多姿的花海中，它们会哭泣吗

请欣赏合奏《花泣》A：当关牧村那特有的低沉嗓音飘进耳朵的时候，月光，凤尾竹姑娘和爱情便悄悄溜出来了 B：她低沉的声音引着人的思绪飞啊飞悠悠柔柔似飘渺的云彩A：就这样静静品一杯茶，静静欣赏这首老歌《月光下的凤尾竹》B：牧民驾马把歌唱，扬鞭催马运粮忙。

请欣赏合奏《扬鞭催马运粮忙》B:江南水乡的雨雾深处有旧时的回忆，青石板路碎花衫 ，精改的布鞋，还有木柄油纸伞A：乌篷船缓缓远去，载着江南好，可是目光却分明停留在小桥上的初恋情人。

B：一曲《梦里水乡》让我们的思绪又随着那北国的寒风回到了温暖如春的苏州水乡。

A：请欣赏合奏《梦里水乡》A：琵琶声到如今还在这里响起，穿越千年的寻觅，旧梦依稀B:琵琶声，到如今还在这响起，素手弄琵琶，琵琶清脆响叮咚，欢笑声已成了昨日记忆，弹尽千年的孤寂独自叹息。

B：请欣赏琵琶独奏《琵琶语》B:谭翔你听说过姑苏行吗?A:姑苏行

这我知道啊，它是南派曲笛的代表性曲乐之一，乐曲如同一幅描绘江南美景的水墨丹青，亦如一蛊雨前清茗，其清香沁人心脾B：听你说了这么多，我都忍不住一听仙乐了，请欣赏合奏《姑苏行》A：眼泪问花花不语，乱红飞过秋千去。

一曲哀怨缠绵的乱红带我们进入一个伤感的内心。

请欣赏合奏《乱红》B：前面我们欣赏了扬鞭催马运粮忙和奔驰在千里草原这两首牧民歌曲大家是不是还意犹未尽呢

那就请欣赏合奏《牧民新歌》再一次领略牧民风情吧。

A：冰雪可以摧毁农田，但却摧毁不了我们的家园。

B：地震可以震垮房屋，但却震垮不了我们团结的心。

A：风雨过后总有彩虹B：大灾之后必定兴邦A：让我们一起祝福祖国的明天会更好B：祝福我们的明天会更好

锣鼓喧天—— 热闹琴瑟和鸣——情深绕梁三日——悦耳余音袅袅——动听不知肉味——陶醉

形容演奏的句子例句忽然，一阵悠扬的琴声夹杂着徐徐清风轻轻送入我的耳朵。

那美妙的钢琴声似乎很远，遥不可用，又似乎很亲*，缭绕耳际。

我止住了脚步，让这一串串灵动跳跃的音符轻轻滑过心田，快乐地舞动着。

八密 八音：古代对乐器的统称；遏：阻止；遏密：指皇帝死后停止演乐。

各种乐器停止演奏。

指国家去世 解弦更张 更：改换；张：给乐器上弦。

改换、调整乐器上的弦，使声音和谐。

比喻改革制度或变更计划 哀丝豪竹 丝、竹：弦乐、管乐的通称；豪竹：粗大的竹管制成的乐器。

形容管弦乐声的悲壮动人。

八音迭奏 八音：古代对乐器的统称；迭：交互，轮流。

八类乐器轮番演奏。

表示器乐齐全，演奏场面盛大。

伯埙仲篪 伯、仲：兄弟排行的次第，伯是老大，仲是老二；埙：陶土烧制的乐器；篪：竹制的乐器。

埙篪合奏，乐音和谐。

旧时赞美兄弟和睦。

吹大法螺 法螺：做佛事时用的乐器。

原比喻佛之说法广被大众。

后借以讽刺吹牛皮，说大话。

吹弹歌舞 演奏管弦乐器，唱歌跳舞。

泛指音乐舞蹈娱乐活动。

大吹大擂 许多乐器同时吹打。

比喻大肆宣扬。

盗钟掩耳 盗：盗窃；钟：古代一种乐器。

乐器演奏的好句子28条

1.吹竹调丝：竹：管乐器；调：调弄；丝：弦乐器。指管弦乐合奏。泛指音乐活动。

2.我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚灵透柔和，音韵较为明亮清脆含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。

3.古筝起源于秦朝，所以又叫秦筝，在它的流传过程中又按大小和音色分为：长离鸿筝；鸣筝清筝哀筝；它和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按压放等指法可奏出滑音变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦按弦等成音。

4.来到瀑布前，只见水流从匕坠下，发出哗哗的响声，仿佛在演奏一曲交响乐。

5.她朝人们在跳舞的房间打了个手势。那边灯光给弄暗了，她从坐着的地方看过去，更像是戏里的一个场面了。“全世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员。”但通过那道拱门，产生了一种错觉我们这些演员才是真实的。这是对罗杰的回答。他们是我们的原料。我们表现出他们生活的意义。我们把他们荒唐无聊的 感情 拿来，转化为艺术，从而创造出美，而他们的意义正在于成为我们必须赖以完成我们艺术创造的观众。他们是我们演奏的乐器，如果没有人演奏，乐器有什么意义呢?”作者：萨默塞特·毛姆 出处：剧院风情

6.秋天的夜晚，静静地躺在床上，侧耳倾听，蟋蟀们演奏的声音，令我兴奋，令我激动，那分明是一首首美妙的乐曲，让我的心里充满幻想。

7.就象一个演奏员心猿意马地把手指放在乐器上，弹出的音符不成调子。

8.老师，我感谢您，看着您在黑板上留下的一行行整齐而漂亮的字迹，我能掂量出这中间蕴藏着多少的奥妙和辛勤的汗水，这是您对社会 教育 事业的无私的奉献。听着您在讲台上所讲的每一个字，那是一种什么样的声音？是大自然清翠的鸟叫声？是古典乐器发出来的和谐的旋律声？不，都不是，那是一种天外之音，蕴含着世间动听的音调，听起来让我们感触深刻，因为那种声音不是普通的声音，而是一种知识的信号声，一听到这种声音，就知道有许多的知识要从远方飞驰而来，走进我们智慧的大脑。

9.金石丝竹：金：指金属制的乐器；石：指石制的磬；丝：指弦类乐器；竹：指管类乐器。泛指各种乐器。也形容各种声音。

10.家乡的四季美丽如画。绿色遍野的春天，酷热难耐的夏天，蕴藏芳香的秋天，白雪皑皑的冬天。四季形成了优美的乐章一年又一年的演奏着。

11.母爱是疲惫中的一杯龙井，当你软弱无力时，只消几口就是你神清气爽。母爱是烦恼中的一曲古筝，当你义气消沉时，优雅的旋律一飘荡，眼前立即一片青翠。母爱是黄集中的一朵鲜花，当你落寞惆怅时，看一眼满目青翠，闻一下香沁心脾，心里得到恬适不会孤单。母亲是挫折中的阵阵清风，当你惊惶伤心时，为你拭去焦躁的汗水，梳理好零乱的思绪。母爱是困难中的一根拐杖，当你脚步蹒跚时，帮助你找好重心，支撑起一片希望的原野。

12.小区的花院响起了虫子的鸣叫。这些伟大的自然音乐家，正在演奏着一场盛大的自然音乐会，这些自然的音乐家演奏出的交响曲，是如此的清脆，是那样的优美，深入人心，让人感受到自然的和谐之美。在所有的乐器中，无论是优雅的古筝演奏，还是能震撼人心的钢琴演奏，在这些自然音乐家所演奏的音乐前，它们都黯然失色，因为这音乐是代表自然的音乐，是歌颂美丽的大自然的音乐……

13.山青花欲燃，在山脚下，就能看见青山绿树红花纵横交错，美丽的鹅掌丘像人的脚掌；独特的松树沙沙作响。像一个个演奏家；高大挺拔的青山巍峨壮丽，像一个巨人……

14.而万佛城男校的国乐表演也不甘示弱，他们的乐曲弹奏得非常优美，时而像高山流水，时而像万马奔腾，如果不说还以为是专业演奏乐团呢！

15.古筝是我们中华民族历史悠久的古典民族乐器。记得我们学校有一次联欢会，舞台上一位大姐姐为大家演奏了一首古筝曲，悦耳动听的琴声，熟练的演奏技巧，一下子赢得全校学生的掌声，我也被她的表演陶醉了，对她羡慕不已。于是，我向妈妈提出了学古筝的要求。

16.蝉是非常喜欢唱歌的。它翼后的空腔里带有一种像钹一样的乐器。它还不满足，还要在胸部安置一种响板，以增加声音的强度。的确，有种蝉，为了满足音乐的嗜好，牺牲了很多。因为有这种巨大的响板，使得 生命 器官都无处安置，只得把它们压紧到身体最小的角落里。当然了，要热心委身于音乐，那么只有缩小内部的器官，来安置乐器了。

17.对于乐器，我最喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤按滑揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。

18.春雨嘀嘀答答，我闭上双眼，尽情地享受着这悦耳动听的音乐。我边听边想：“这音乐到底像什么？它不像钢琴，不像古筝，也不像喇叭，这应该是天堂上才能听到的音乐。啊！好美的音乐呀！

19.棕黑色的琴身闪闪发亮，由细到粗整齐地排列着根琴弦。用手轻轻一拨，就发出像流水一样的声音，真是美妙极了！听爸爸说，古筝是中国古代的乐器之冠，它的声音优美动听，但是演奏难度也大。我暗暗下定决心，一定要学会弹奏它。

20.如果你希望未来的自己能说一口流利的英文，那么今天就开始 学* 吧;如果你希望未来的自己能掌握一门乐器，那么今天就找个 老师 上课吧;如果你希望未来的自己博学多才，那今天就看一本书吧;如果你希望自己爱上将来的自己，那么今天就开始改变和完善自己吧。你现在走的每一步都指向你的未来，与其悔恨过去不努力，担忧未来不美好，不如脚踏实地地过好现在。如果你想到达明天，那么今天就开始起程吧!作者：meiya 出处：慢慢来·一切都来得及

21.*后，任上海民族乐团古琴演奏员，和孙裕德合作的琴箫合奏堪称珠联璧合。

22.他的演奏有如高山流水美妙动听。

23.秋雨沙沙地下着，这是她在演奏。奏黄了一片片稻田，又奏黄了一串串香蕉，奏黄了遍地金黄。丰收的秋色。啊！秋雨，愿你奏出更婉转的节奏，奏出新的乐曲！

24.记得第一次看到古筝，是在四年前的一次演奏会上。一位姐姐的手指在琴弦上拨动着，发出美妙的声音，让我仿佛走进了仙境一般。末了，我拉着妈妈跑到后台，目的就是为了要亲眼看看古筝。

25.新竹笛，基本保持了普通六音孔竹笛的传统演奏方法和风格，同时可以方便的吹奏十二*均律。

26.蝉的一生，就是在演奏音乐，它那么小却那么响，竟响彻一个夏天，虽然他只有多天的生命但它丝毫没有放弃。

27.仰望星空，星星们眨着神秘的眼睛，摆成各种形状。你瞧，天琴星座多像古代的乐器竖琴，见到它就仿佛听到了古朴典雅的音乐；天鹰星座侧像一只雄鹰，它拍着宽大的翅膀，仿佛在翱翔；飞马星座像一匹疾驰的骏马；还有天鹅星座室女星座牧夫星座啊，数都数不过来了！

28.他的钢琴演奏如此优美，听的人无不击节叹赏。

适合孩子学*的十种乐器

适合孩子学*的十种乐器

　　声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。以下是小编整理的关于适合孩子学*的十种乐器，希望大家认真阅读!

　　1、钢琴：乐器之王，音乐启蒙

　　优 点：既 可以作为独奏乐器，也可以伴奏或组建一个乐队。具有丰富的表现力，能演奏旋律、和声、复调等各种音乐表现形式的作品。有助于培养孩子耐性、毅力、修养，左 右手同时弹奏，能够开发左右脑。 钢琴的音准是固定的，所以对初学的孩子非常适合，有了钢琴的基础，对今后学*其他乐器或声乐都有很大的帮助。

　　缺 点：经济投入较大。 搬运不便，外出时，练琴会受影响。

　　学*年龄：不早于4周岁。

　　学*条件：修长的手指，手指相对长些会占有一定的优势。

　　乐器投入：1-2万元左右(入门级)。

　　选购建议：目前国内钢琴品牌较多，各种价位的钢琴都有，首先根据自己的经济条件选择品牌，再根据居住环境和个人喜好选择型号和颜色，然后选择售后服务较好的琴行挑选钢琴。

　　推荐指数：★★★★★

　　2、小提琴 音色优美，相对较难

　　优 点：小提琴被称为“乐器皇后”，既可以独奏也可以加入一个群体演奏，或是加入一个管弦乐队。音色优美，表现力丰富。能培养小孩子毅力、耐力、气质，使孩子的感情更加细腻，提高孩子的音乐素养。价格较低，一般家庭都能购买。携带方便，能够随时随地演奏。

　　缺 点：音高不固定，对音准有一定的要求。相对难度较大，入门学*时可能会感到十分困难。 初期购琴资金投入较小，但随着孩子不断长大，需要多次更换不同型号的琴。

　　学*年龄：5-6周岁之后。

　　学*条件：音高听觉要求高。小指较长，并拢手指小指能超过无名指第二个关节为佳。

　　乐器投入：300-500元(入门级)。

　　选购建议：为孩子选择小提琴时，最主要是大小合适。您可以让孩子将左臂伸直，以左下颌夹住琴后手掌心正好能握住琴头为宜。另外还可检查琴轴拧动是否合适、琴身油漆是否无损以及弓子是否直等等。

　　推荐指数：★★★★☆

　　3、吉他 便于携带，弹唱尤佳

　　优 点：吉他的种类繁多，可以根据孩子的兴趣自由选择。能够演奏的乐曲风格也比较多变，使得在学*时不会感到单一无趣。便于携带，入门将较易，非常适合弹唱。乐器投入资金小。

　　缺 点：入门简单，学精难。另外针对电吉他的学*，后期设备投入资金也是较高的。

　　学*条件：与小提琴相同。

　　学*年龄：5岁左右。

　　乐器投入：100-300元(入门级)。

　　选购建议：吉他的选购手感很重要，最好是可以让孩子亲自选购。另外，吉他的材质也分很多种，不同材质的吉他演奏出来的声音效果也是不一样的，可以依据个人喜好选择。

　　推荐指数：★★★★

　　4、萨克斯 易于演奏，价格适中

　　优 点：音色优美，适合独奏演出。入门容易，初学者进步速度较快。乐器价格适中，也方便携带，不受场地限制，随时可以练*，表演机会多。

　　缺 点：耗气，中气要足，初学时会很累。

　　学*条件：牙齿整齐，嘴唇不要太厚。肺活量较好。

　　学*年龄：8、9岁以后。

　　乐器投入：1000元左右(入门级)。

　　选购建议：萨克斯的种类很多，初学萨克斯基本都是从中音萨克斯学起。选购时要注意各个配件是否都合格，尤其是密合度的部分。

　　推荐指数：★★★★

　　5、爵士鼓 提高*衡，改善性格

　　优 点：对身体的协调、*衡、和谐发展有着重大的作用与影响。性格内向的孩子也可以通过学*爵士鼓变得更开朗一些。

　　缺 点：只是单一发展孩子的节奏感。 练*场地的问题较难解决，需要隔音。可能需要租用场地，或者到培训中心练*。

　　学*年龄：6岁以后。

　　学*条件：节奏感较好，手臂有力量。

　　乐器投入：2000-3000元(初学者)。

　　选购建议：要从鼓皮、镲、鼓架材质、颜色、样式、做工等多方面细节进行选择。最重要的是要选择适合自己的鼓槌，根据自己手型大小选择合适自己的型号。

　　推荐指数：★★★☆

　　6、二胡 技巧丰富，经济实惠

　　优 点：是民族管弦乐队中伴奏与合奏不可缺少的成员，也是一件非常有特色的独奏乐器。 轻巧，便于携带，较为普及。

　　缺 点：需要有一定的乐感。入门较难，也很枯燥。

　　学*条件：均可。

　　学*年龄：5-8岁，不超过9岁。

　　乐器投入：400-500元(入门级)。

　　选购建议：挑选二胡时首先是木料不同，一般有红木、乌木和紫檀这几种，价格由低至高，音色好坏也随价格由低至高;另外琴筒上的蟒皮也是影响声音的重要因素，尽量选花纹较大较均匀的。

　　推荐指数：★★★★★

　　7、古筝 具代表性，入门教易

*乐器文化之琵琶

*乐器文化之琵琶

　　引导语：　*乐器文化悠久，这些美丽而神奇的乐器都是*人民的智慧结晶，一曲曲美妙的乐曲仿佛是在向世人述说着中华民族的优良传统。下面大家就和小编一起来看看*乐器文化之琵琶吧，谢谢您的阅读，祝您阅读愉快。

　　一、简介

　　琵琶(英文名“Lute”)，被称为“弹拨乐器之王”、“弹拨乐器首座”，拨弦类弦鸣乐器。木制，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设用以确定音位的“相”和“品”。演奏时竖抱，左手按弦，右手五指弹奏，是可独奏、伴奏、重奏、合奏的重要民族乐器。琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为“琵琶”的乐器大约在*秦朝出现。“琵琶”二字中的“珏”意为“二玉相碰，发出悦耳碰击声”，表示这是一种以弹碰琴弦的方式发声的乐器。“比”指“琴弦等列”。“巴”指这种乐器总是附着在演奏者身上，和琴瑟不接触人体相异。在唐朝以前，琵琶也是汉语里对所有鲁特琴族(又称琉特属)弹拨乐器的总称。*琵琶更传到东亚其他地区，发展成现时的日本琵琶、朝鲜琵琶和越南琵琶。

　　**代汉族民族音乐史上有“海派”(浦东派)琵琶和“浙派”(*湖派)琵琶两大流派。*湖派琵琶艺术对研究民族音乐史具有相当的历史价值。

　　二、琵琶历史

　　1.起源

　　历史上的所谓琵琶，并不仅指具有梨形共鸣箱的曲项琵琶，而是多种弹拨乐器，其名“琵”、“琶”是根据演奏这些乐器的右手技法而来的。也就是说琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后挑。所以说当时的“琵琶”形状类似，大小有别，像月琴，阮等，都可说是琵琶类乐器。琵琶是*历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广，演奏技巧为民族器乐之首，表现力更是民乐中最为丰富的乐器。演奏时左手各指按弦于相应品位处，右手戴赛璐璐(或玳瑁)等材料制成的假指甲拨弦发音。

　　大约在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。因为弹奏时主要用两种方法：向前弹出去叫“批”，向后挑起来叫“把”，所以人们就叫它“批把”。后来，为了与当时的琴、瑟等乐器在书写上统一起来，便改称琵琶。

　　到了南北朝时，从西域传来了一种梨形音箱、曲颈、四条弦的乐器，有人就把它和*的琵琶结合起来，改制成新式琵琶。在演奏方法上，改横抱式为竖抱式，改拨子拨奏为右手五指弹奏。经过不知多少艺术家的改进，才成为如今的四相十三品及六相二十四品的两种琵琶。

　　琵琶又称“批把”，最早见于史载的是汉代刘熙《释名·释乐器》：“批把本出于胡中，马上所鼓也。推手前曰批，引手却曰把，象其鼓时，因以为名也。”意即批把是骑在马上弹奏的乐器，向前弹出称做批，向后挑进称做把;根据它演奏的特点而命名为“批把”。在古代，敲、击、弹、奏都称为鼓。当时的游牧人骑在马上好弹琵琶，因此为“马上所鼓也”。南朝王僧虔《技录》：“魏文德皇后雅善琵琶。明帝尝引后衣乞为音乐，时杨阜在侧，问帝曰：‘太后，陛下嫡母，君礼岂在邪?’帝愧然缩手，后乃出。倾之，帝谓阜曰：‘吾知卿敬节，然诚因吾心虑不*，今从卿言，不得茫茫湘水，见伊人焉?’此言后之音律高妙。”可知在魏晋时期，“琵琶”之称正式进入宫廷。

　　琵琶由历史上的直项琵琶及曲项琵琶演变而来，据史料记载，直项琵琶在*出现得较早，秦、汉时期的“秦汉子”，是直柄圆形共鸣箱的直项琵琶(共鸣箱两面蒙皮)，它是由秦末的弦鼗发展而来的。“阮咸”或“阮”是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏的琵琶。晋代阮咸善奏此乐器，故以其名相称，即今天的阮。

　　南北朝时，通过丝绸之路与西域进行文化交流，曲项琵琶由波斯经今新疆传入*。曲项琵琶为四弦、四相(无柱)梨形，横抱用拨子弹奏。它盛行于北朝，并在公元6世纪上半叶传到南方长江流域一带。

　　到了公元五、六世纪随着*与西域民族商业和文化交流的加强，从中亚地区传入一种曲项琵琶，当时称作“胡琵琶”。其形状为曲颈，梨形音箱，有四柱四弦，很像在*国家常见的乌特琴(Oud或Ud)或古波斯的巴尔巴特琴(Barbat)。横抱琵琶用拨子演奏。现代的琵琶就是由这种曲项琵琶演变发展而来的。

　　从北齐到唐代，是琵琶发展史的第一个高峰，原籍曹国(今乌兹别克斯坦撒马尔罕东北一带)的曹氏琵琶家族是其中的杰出代表，如北齐至隋代的曹妙达，因善琵琶在北齐时即被封王，入隋后又被任为宫中乐官，于太乐教*琵琶技艺。

　　在隋唐九、十部乐中，曲项琵琶已成为主要乐器，对盛唐歌舞艺术的发展起了重要作用。从敦煌壁画和云冈石刻中，仍能见到它在当时乐队中的地位。

　　2.发展

　　到了唐代(公元7-9世纪)琵琶的发展出现了一个高峰。当时上至宫廷乐队，下至民间演唱都少不了琵琶，随成为当时非常盛行的乐器，而且在乐队处于领奏地位。这种盛况在*古代诗词中有大量的记载。例如唐代诗人白居易在他的着名诗篇《琵琶行》中非常形象地对琵琶演奏及其音响效果这样的描述：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。

　　唐代后期琵琶从演奏技法到制作构造上都得到了很大的发展。在演奏技法上最突出的改革是由横抱演奏变为竖抱演奏，由手指直接演奏取代了用拨子演奏。琵琶构造方面最明显的改变是由四个音位增至十六个(即四相十二品)。同时它的颈部加宽，下部共鸣箱由宽变窄，便于左手按下部音位。由于以上这俩项改革，琵琶演奏技法得到了空前的发展。据统计琵琶的指法共有五六十种。归纳起来，右手指法分两个系统：一、轮指系统，二、弹挑系统。左手指法也分两个系统：一、按指系统，二、推拉系统。

　　唐代是琵琶发展的高峰，涌出了大量的琵琶演奏者和乐曲，如唐代世居长安的曹保，其子曹善才，其孙曹纲，都是著名的琵琶演奏家，为世人所推崇，诗人对其高超技艺亦多有诗作赞颂，曹纲的演奏，右手刚劲有力，“拨若风雨”，另与之齐名的裴兴奴则左手按弦微妙，“善于拢捻”，故当时乐坛有“曹纲有右手，兴奴有左手”之誉。来自西域疏勒的“五弦”名手裴神符是唐太宗最看重为宫廷乐师之一，他首创了琵琶手指弹法;康昆仑号称琵琶第一手，段善本则是有名的.佛殿乐师，后与康昆仑琵琶比赛后，进入宫廷成为皇家乐师。

　　唐社佑《通典》云：“坐部伎即燕乐，以琵琶为主，故谓之琵琶曲。”在唐代的文献记载和诗词中，有许多描述琵琶音乐的精采篇章，说明那时的琵琶演奏技巧已有很大进步，表现力十分丰富。

　　三、琵琶流派

　　(一)、无锡派

　　清代初叶，琵琶分南、北两派。南派，即浙*，以陈牧夫为代表，用下出轮。擅长的乐曲有《海青》、《卸甲》、《月儿高》、《普庵咒》、《将军令》、《水军操演》、《陈隋》、《武林逸韵》等。北派，即直隶派，以王君锡为代表，用上出轮。擅长的乐曲有《十面埋伏》、《夕阳箫鼓》、《小普庵咒》、《燕乐正声》等，无锡华秋萍、华子同两人向南北两派学*，编着《南北二派秘本琵琶谱》三卷，采用工尺谱，有较完整的指法记载，是*最早印行的琵琶谱。由华氏传授的流派遂被称作无锡派。

　　《南北二派秘本琵琶谱》前后出版三次，对后世学者的影响较大，对研究琵琶古谱，提供了宝贵资料。尽管无锡派嫡派传人不多。按照《华氏谱》原谱演奏的人也很少，但其他各派或多或少地采用了《华氏谱》中部分乐曲整理了现在流行的演奏话。因此，无锡派在清代中叶起到了承上启下的作用，对琵琶的发展作出了应有的贡献。

　　(二)、*湖派

　　*湖派以李芳园为代表，李家为琵琶世家，五代操琴，李芳园之父常携琴交游，遍访名家，李芳园在家庭的熏陶下，自誉“琵琶癖”，不仅技艺超群，且编撰《南北派大曲琵琶新谱》，清光绪二十一年出版发行，后人称之为《李氏谱》，由李氏传授的流派称作*湖派。

　　*湖派以李其钰、李芳园、吴梦飞以及吴柏君、朱荇青(朱英)等世代相传，流传有《南北派十三套大曲琵琶新谱》、《怡怡室琵琶谱》、《朱英琵琶谱》等。

　　吴梦飞曾得到李芳园的亲授，后又从李其钰的学生张子良，常在上海演出，艺术活动相当广泛，对弘扬*湖派做出了积极的贡献。

　　朱荇青师承李芳园高足吴柏君，针对《华氏谱》“左手按弦惟大禁两指不用”，首创了运用左手大指按托之法，并突破了不用小指按音的禁区。

　　*湖派的演奏有文有武，文曲细腻，常配以虚拟舒缓动作加强余音袅袅之感。武曲讲究气势，以下出轮为主(《将军令》用的是上出轮)。*湖派琵琶对当今琵琶的各种风格的形成有相当的影响。

　　(三)、浦东派

　　浦乐派传自鞠士林，以鞠士林、鞠茂堂、陈子敬、倪清泉、沈浩初等师承相传，流传有《鞠士林琵琶谱》、《陈子敬琵琶谱》、《养正轩琵琶谱》等。

　　鞠士林是清乾隆嘉庆年间南汇县惠南人，生卒年月不详，性好交游，有“江南第一手”之誊。据说，鞠有一次坐船至苏州浒墅关，由于时晚城门已经关闭，鞠遂操琵琶消遣，守关官兵为其琴声所动，喜而开关放行，故有“弹开浒墅关”之美传。鞠士林留有《闲叙幽音》手抄琵琶谱，此谱于1983年由人民音乐出版社出版，题名为《鞠士林琵琶谱》。

　　鞠士林的弟子有鞠茂堂、陈子敬、程春塘等，据《南沙杂志》载：“是时吾邑善弹琵琶者有：一为先生，一为陈子敬。子敬常旅食在外，忆光绪丁亥(1887)至上海东门外王家，适子敬在坐，见指套铜甲，弹《霸王卸甲》，声调洪亮，有拔山盖世气概。人谓：陈善武套，程善文套。”浦东派的锣鼓技法就始于陈，陈的弟子曹静楼最擅长此技。陈另一弟子倪清泉用的琵琶比一般要大要长，叫大套琵琶，很能突出武曲的气势。

　　陈的再传弟子沈浩初，对浦东派的发展作出了重要的贡献，培养了大量琵琶演奏家，整理出版《养正轩琵琶谱》。

　　浦东派琵琶的特点是：武曲气势雄伟，擅用大琵琶，开弓饱满、力度强烈，文曲沉静细腻。其富有特色的传统技法有：夹滚、长夹滚、各种夹弹和夹扫、大摭分、飞、双飞、轮滚四条弦、弦数变化、并四条三条二条弦、扫撇、八声的凤点头、多种吟奏、音色变化奏法、锣鼓奏法等等。

　　(四)、崇明派

　　崇明地处上海东北角，以《瀛洲古调》琵琶谱师承传授的，由于发源于崇明岛，后人就称崇明派。崇明派以蒋泰、黄秀亭、沈肇州以及樊紫云、樊少云等世代相传，以隽永、秀丽的文曲风格闻名于世。崇明派琵琶可追溯到三百余年的清康熙年间，那时，北派琵琶传入崇明*邻的通州地区，有白在湄、自彧如父子、樊花坡、杨廷果等人。早期崇明派琵琶，是承袭了白在湄的北派琵琶，其风格的演变受当地风土人情的影响。

　　1916年沈肇州编《瀛洲古调》的出版及徐立荪重编后改称《梅庵琵琶谱》出版，遂使崇明派琵琶得以发扬光大。**现代国乐大师刘天华于1918年随沈氏学*瀛洲古调琵琶曲，并把这些乐曲带到各地演奏，而且于1928年灌制了该派主要乐曲《飞花点翠》，这对推广崇明派琵琶起到了十分积极的作用。

　　崇明派琵琶指法要求“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐，音不过高，节不过促”。尤其轮指以“下出轮”见长，故而音响细腻柔和，善于表现文静、幽雅的情感，具有闲适、纤巧的情趣。同时，“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易人耳，然多则犯低而失雅”。因此，其曲目多为文板小曲，其中著名的《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅、端正;《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活的情趣。

　　(五)、汪派

　　汪派也叫上海派，是20世纪以来，*音乐发展史上的重要琵琶流派，也是唯一以个人命名的流派。上海派的形成，掀起了*琵琶发展历史上第三次高潮。

　　汪昱庭的琵琶技艺启蒙于王惠生。后王惠生把陈子敬琵琶谱传授给汪。后又得过浦东派倪青泉、曹静楼与*湖派殷纪*传授，兼收并蓄，把琵琶传统古谱根据实际演奏花音编写出演奏谱，广为传授。

　　汪氏传授学生都用工尺谱，而且每都亲笔抄写后送给学生，至今已成为珍贵的墨宝。凡根据汪氏传谱演奏的，后人称为汪派。林石城编写并于1959年由音乐出版社出版的《琵琶演奏法》中，首先用文字形式把“上海汪昱庭派”列为琵琶流派之一。汪派的演奏特点首先在于，当时一般南派琵琶以下出轮为多，而汪氏却创造性地运用上出轮，从而奠定了琵琶运用上出轮的基础。其次，他不拘泥于传统奏法，对古谱加以精心修改，使之更为精练，取得了比以往更好的效果。汪派琵琶的演奏刚劲有力，感人颇深。

　　汪氏培养了一大批现、当代优秀的琵琶演奏家。如卫仲乐、孙裕德、李廷松、程午加、蒋风之等。

　　四、基本构造

　　琵琶是由“头”与“身”构成，头部包括弦槽、弦轴、山口等。身部包括相位、品位、音箱、覆手等部分。琵琶的头部，由“弦槽”、四只“轸子(弦轴)”、“山口”等组成。琵琶的身部，上端又称“颈”部，即“相位”之处，颈的上端叠出部称“枕”中与中下部是“品位”，相与品古代都称作“柱”，是一种音位装置。身部的中下部分呈上狭下阔，底呈半圆，中空，即音箱;品位粘在用梧桐板制成的“面板”上，四条弦系在下端“覆手”的四个小孔内，在覆手中央处的面板上，开有一个小孔，称作“纳音”或“出音孔”。身部背面，称作“琵琶背”，背的上端与头相接，背的中下部与面板相粘接，腹内另有二条横档和几个音柱，安置在一定的部位处;背料用紫檀、黑料、老红木、花梨木、香红木等制成的是上品，用白木制成的是普及品，因为紫檀、红木等木料善于在弹奏中发出自然泛音来。

　　琵琶由六个相、二十四个品构成了音域宽广的十二*均律。其一弦为钢丝，二三、四弦为钢绳尼龙缠弦。琵琶发声十分特殊，它的泛音在古今中外的各类乐器中居首位，不但音量大，而且音质清脆明亮。同时，琵琶发出的基音中又伴有丰富的泛音，这种泛音能使琴声在传播中衰减小，具有较强的穿透力，在*静的空旷地弹奏时，用它演奏重强音时的琴声能传到二、三里地以外。

　　优质琵琶声音穿透力强(衰减小，传得远)。高音区明亮而富有刚性，中音区柔和而有润音，低音区音质淳厚。在白居易的《琵琶行》一诗中所描绘的“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛”如今已不再是诗人的艺术夸张，而是当代琵琶名副其实的演奏效果。

　　琵琶的“头”与“身”以及“轸子”多以硬木、色木、铁梨木、花梨木、鸡翅木、酸枝木、黑檀木、紫檀木为主要材质。其中高档琵琶轴相还有以牛角、牛骨、象牙等制作。板采用的是河南兰考桐木面板，扶手多为多年生毛竹为材料。

民族乐器的分类

民族乐器的分类

　　上学期间，是不是经常追着老师要知识点？知识点也不一定都是文字，数学的知识点除了定义，同样重要的公式也可以理解为知识点。哪些才是我们真正需要的知识点呢？下面是小编帮大家整理的民族乐器的分类，希望对大家有所帮助。

　　一、古代的“八音”分类法

　　周代，我国已有根据乐器的不同制作材料进行分类的方法，分成金、石、丝、竹、匏、土、革、木八类，叫做“八音”。在周末至清初的三千多年中，我国一直沿用“八音”分类法。

　　金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。钟在古代不仅是乐器，还是地位和权力象征的礼器。王公贵族在朝聘、祭祀等各种仪典、宴飨与日常燕乐中，广泛使用着钟乐。敲击钟的正鼓部和侧鼓部可发两个频率音，这两个音，一般为大小三度音程。另外还有磬、錞于、勾鑃，基本上都是钟的变形。

　　石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。均上作倨句形，下作微弧形。大小厚薄各异。磬架用铜铸成，呈单面双层结构，横梁为圆管状。立柱和底座作怪兽状，龙头、鹤颈、鸟身、鳖足。造型奇特，制作精美而牢固。磬分上下两层悬挂，每层又分为两组，一组为六件，以四、五度关系排列;一组为十件，相邻两磬为二、三、四度关系。它们是按不同的律(调)组合的。

　　丝类：各种弦乐器，因为古时候的弦都是用丝作的。有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

　　竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。

　　匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。

　　土类：就是陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。

　　革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。

　　木类：现在已经很少见了，有各种木鼓、敔、柷。敔是古代打击乐器。形制呈伏虎状，虎背上有锯齿形薄木板，用一端劈成数根茎的竹筒，逆刮其锯齿发音，作乐曲的终结。用于历代宫廷雅乐。柷是古代打击乐器。形如方形木箱，上宽下窄，用椎(木棒)撞其内壁发声，表示乐曲即将起始。用于历代宫廷雅乐。

　　二、目前常见的乐器分类法(按演奏性能分类)

　　吹奏乐器

　　我国吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：第一类，以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛(曲笛和梆笛)、口笛等。

　　第二类，气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等。

　　第三类，气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

　　由于发音原理不同，所以乐器的种类和音色极为丰富多采，个性极强。并且由于各种乐器的演奏技巧不同以及地区、民族、时代和演奏者的不同，使民族器乐中的.吹奏乐器在长期发展过程中形成极其丰富的演奏技巧，具有独特的演奏风格与流派。

　　典型乐器：笙、芦笙、排笙、葫芦丝、笛、管子、巴乌、埙、唢呐、箫。

　　全部乐器： 木叶、纸片、竹膜管(侗族) 、田螺笛(壮族) 、招军(汉族) 、吐良(景颇族) 、斯布斯、额(哈萨克族) 、口笛(汉族) 、树皮拉管(苗族) 、竹号(怒族) 、箫(汉族) 、尺八 、鼻箫(高山族) 、笛(汉族) 、排笛(汉族) 、侗笛(侗族) 、竹筒哨(汉族) 、排箫(汉族) 、多(克木人) 、篪(汉族) 、埙(汉族) 、贝(藏族) 、展尖(苗族) 、姊妹箫(苗族) 、冬冬奎(土家族) 、荜达(黎族) 、(口利)咧(黎族) 、唢呐(汉族) 、管(汉族) 、双管(汉族) 、喉管(汉族) 、芒筒(苗族) 、笙(汉族) 、芦笙(苗、瑶、侗族) 、确索(哈尼族) 、巴乌(哈尼族) 、口哨(鄂伦春族) 。

　　弹拨乐器

　　我国的弹拨乐器分横式与竖式两类。横式，如：筝(古筝和转调筝)、古琴、扬琴和独弦琴等;竖式，如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

　　弹奏乐器音色明亮、清脆。右手有戴假指甲与拨子两种弹奏方法。右手技巧得到较充分发挥，如弹、挑、滚、轮、勾、抹、扣、划、拂、分、摭、拍、提、摘等。右手技巧的丰富，又促进了左手的按、吟、擞、煞、绞、推、挽、伏、纵、起等技巧的发展。

　　弹奏乐器除独弦琴外，大都节奏性强，但余音短促，须以滚奏或轮奏长音。弹拨乐器一般力度变化不大。在乐队中除古琴音量较弱，其它乐器声音穿透力均较强。

　　弹拨乐器除独弦琴外，多以码(或称柱)划分音高，竖式用相、品划分音高，分为无相、无品两种。除按五声音阶排列的普通筝等外，一般都便于转调。

　　各类弹奏乐器演奏泛音有很好的效果。除独弦琴外，皆可演奏双音、和弦、琵音和音程跳跃。

　　我国弹奏乐器的演奏流派风格繁多，演奏技巧的名称和符号也不尽一致。

　　典型乐器：琵琶、筝、扬琴、七弦琴(古琴)、热瓦普、冬不拉、阮、柳琴、三弦、月琴、弹布尔。

　　全部乐器：金属口弦(苗族)(柯尔克孜族) 、竹制口弦(彝族) 、乐弓(高山族) 、琵琶(汉族) 、阮(汉族) 、月琴(汉族) 、秦琴(汉族) 、柳琴(汉族) 、三弦(汉族) 、热瓦甫(*尔族) 、冬不拉(哈萨克族) 、扎木聂(藏族) 、筝(汉族) 、古琴(汉族) 、伽耶琴(朝*) 、竖箜篌、雁柱箜篌。

　　打击乐器

　　我国民族打击乐器品种多，技巧丰富，具有鲜明的民族风格。

　　根据其发音不同可分为：1、响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等;2、响木，如：板、梆子、木鱼等;3、皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。

　　我国打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。民族打击乐器在我国西洋管弦乐队中也常使用。

　　民族打击乐可分为有固定音高和无固定音高的两种。无固定音高的如：大、小鼓，大、小锣，大、小钹，板、梆、铃等有固定音高的如：定音缸鼓、排鼓、云锣等。

　　典型乐器：堂鼓(大鼓)、碰铃、缸鼓、定音缸鼓、铜鼓、朝*长鼓、大锣小锣、小鼓、排鼓、达卜(手鼓)、大钹。

　　全部乐器： 梆子(汉族) 、杵(高山族) 、叮咚(黎族) 、梨花片(汉族) 、腊敢(傣族) 、编磬(汉族) 、木鼓(佤族) 、切克(基诺族) 、钹(汉族) 、锣(汉族) 、云锣(汉族) 、十面锣(汉族) 、星(汉族)——碰钟 、钟(汉族) 、编钟(汉族) 、连厢棍(汉族)、唤头(汉族) 、惊闺(汉族) 、板(汉族) 、木鱼(汉族) 、吾攵(汉族) 、法铃(藏族) 、腰铃(满族) 、花盆鼓(汉族) 、铜鼓(壮、仡佬、布依、侗、水、苗、瑶族) 、象脚鼓(傣族) 、纳格拉鼓(*尔族) 、渔鼓(汉族) 、塞吐(基诺族) 、京堂鼓(汉族) 、腰鼓(汉族) 、长鼓(朝*) 、达卜(*尔族) 、太*鼓(满族) 、额(藏族) 、拨浪鼓(汉族) 、扬琴(汉族) 、竹筒琴(瑶族) 、蹈到(克木人) 、萨巴依(*尔族) 。

　　拉弦乐器

　　拉弦乐器主要指胡琴类乐器。其历史虽然比其它民族乐器较短，但由于发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水*，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

　　拉弦乐器大多为两弦少数用四弦如：四胡、革胡、艾捷克等。大多数琴筒蒙的蛇皮、蟒皮、羊皮等;少数用木板如：椰胡、板胡等。少数是扁形或扁圆形如：马头琴、坠胡、板胡等，其音色有的优雅、柔和有的清晰、明亮;有的刚劲、欢快、富于歌唱性。

　　典型乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、艾捷克、京胡、中胡、高胡。

　　全部乐器： 乐锯(俄罗斯族) 、拉线口弦(藏族) 、二胡(汉族) 、高胡(汉族) 、京胡(汉族) 、三胡(汉族) 、四胡(汉族) 、板胡(汉族) 、坠琴(汉族) 、坠胡(汉族) 、奚琴(汉族) 、椰胡(汉族)、擂琴(汉族) 、二弦(汉族) 、大筒(汉族) 、马头琴(蒙古族) 、马骨胡(壮族) 、艾捷克(*尔族)、萨它尔(*尔族) 、牛腿琴(侗族) 、独弦琴(佤族) 、雅筝(朝*) 、轧筝(汉族)。

　　民族乐器

　　琵琶

　　它被称为民乐之王、弹拨乐器之王、弹拨乐器首座。别看它名头很大，其实琵琶非常适合儿童学*，因为它是民族乐器中少有的配有“儿童琴”的乐器。

　　琵琶分儿童琵琶和正常规格的琵琶，9周岁以下一般用儿童琵琶，这种小型号的乐器便于孩子尚未发育完全的手臂、手指学*掌握。学*琵琶一段时间之后，孩子也可以转学较为冷门的阮、柳琴、月琴等弹拨乐器，有了琵琶学*的基础，再学这类冷门乐器时上手很快。

　　古筝

　　它是目前最热门的民族乐器，据不完全统计，全国目前已有超过300万人学筝，考级人数仅次于钢琴。有人说，学*古筝“好看，好听，好学”。

　　“好看”在于古筝的造型具备民族乐器特有的流线美和古韵美，弹奏时姿态优美。

　　“好听”是指古筝音质上和手法上的出色表现力，不论是慢板的古典悠扬还是快板的气势磅礴，古筝都能用21根琴弦完美呈现。

　　“好学”是指古筝容易入门，五声音阶易掌握，即使初学者也能拨弄出简单的旋律，不像一些西式乐器，需要一定的技巧方能发出优美声音。当然，真正要进入古筝的世界，绝对不会很容易，“好学”也仅指入门相对容易而已。想要替孩子选择古筝的家长要留意了，和琵琶不同，古筝不分“孩童琴”，孩子太小，手的发育程度不够，很可能够不到琴弦。

　　二胡

独奏乐器的分类

独奏乐器的分类

　　乐器指可以用各种方法奏出音色的工具。一般分为民族乐器与西洋乐器。是能够发出乐音，并能进行音乐艺术再创造的器具。人类通过演奏乐器，借以表达、交流思想感情。那么你知道独奏乐器的的分类吗？下面小编为你整理的独奏乐器的相关分类，来跟小编一起涨姿势吧！

　　我们可以将所有旋律性的独奏乐器划分为三大类：弦乐器、木管乐器以及铜管乐器。在每一大类之下，又有少至四种，多至十五种不同的乐器。由于有些乐器的本质或先天性上的限制，使得崇拜中常被使用的乐器其实不超过十种。最常被使用的弦乐器包括小提琴、中提琴和大提琴；木管乐器包括长笛、双簧管、单簧管、萨克斯风和低音管（又称巴松管）；铜管乐器则包括法国号、小号及长号。

　　弦乐器

　　弦乐器可以更进一步地分为擦弦乐器及拨弦乐器。在崇拜中经常使用的擦弦乐器比起拨弦乐器来说，提供了比较持续性的音色。而这些弦乐器的音色比起木管或铜管乐器又较为一致和相似，让弦乐器很快便成为教会崇拜中最热门的乐器。它们具有广泛的音乐表达能力和强弱对比，又可以诠释一些艰难的乐曲。因此，学*弦乐器的人数大大超过其他种类的乐器，也因此比较容易找到乐手。弦乐器特别在东方人家庭中备受欢迎，杰出的年轻弦乐好手在学*乐器总人口中占很高的比例。

　　木管乐器

　　木管乐器因其独特的音色，在表现旋律性的演奏方面并不亚于弦乐器。长笛、双簧管、单簧管，以及萨克斯风都是学校管乐队和交响乐团中主要的乐器。如果能在教会中逐渐引用这些乐器，它们可以帮助敬拜音乐更多样化。

　　铜管乐器

　　铜管乐器与各种节庆的关连是史有前例的。就像弦乐器一样，不同的铜管乐器各有独特的音质，但彼此的音色却是很接*的。它们在战场上以及大型宗教仪式上的功用，长久以来被视为户外乐器。虽然在*代开始有许多写给小号或法国号的乐曲，但它们特殊的音色及音量远超过其他乐器，以致铜管乐器仍然很少在崇拜中被使用，除非是事先已编好的乐曲。有一些美国教会的敬拜团队经常使用铜管乐器。

　　相较之下，除了圣诞节或复活节的特别庆典之外，在大部分的华人教会里，铜管乐器就不像弦乐器或木管乐器那样的热门。但是，愈来愈多的青少年开始在乐队或乐团中学*铜管乐器，让这些吹铜管乐器的人接受装备加入敬拜团队的服事是不无可能的。 我们会在《独奏乐器的本质》一文中更进一步地讨论这些乐器的音域，音色的特质，以及在教会敬拜音乐中的.使用。

　　一、现代在民族乐器中是按演奏方式来分的，一共可以分为：吹、拉、弹、打四类，称为“吹奏乐器”、“拉弦乐器”、“弹拨乐器”、“打击乐器”。

　　二、现代分类法把世界上所有乐器归纳为五大类：

　　（1）体鸣乐器；

　　（2）膜鸣乐器；

　　（3）气鸣乐器；

　　（4）弦鸣乐器；

　　（5）电鸣乐器。

　　三、西方在乐器与音乐的研究上面经过*两三百年的发展得出了一套完善的科学理论，不得不说在理论研究方向有千年历史的*音乐史也没有达到他们的高度。

　　西洋乐器可分为：弦乐器、木管乐器、铜管乐器、键盘乐器、打击乐器五种类别。木管乐器：长笛、（短笛）、双簧管、（英国管）、单簧管、大管（萨克管）。铜管乐器：圆号、小号、（短号）、长号、（次中音号）、（小低音号）、 大号。

　　打击乐器：定音鼓、大鼓、小军鼓、钹、架子鼓、三角铁、沙槌、 钟琴、木琴、排钟等。弓弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。弹弦乐器：竖琴、吉他、电吉他、曼陀林等。 键盘乐器：钢琴、风琴、手风琴、电子琴。

　　拓展

　　乐器，泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。一般分为民族乐器与西洋乐器。

　　乐器是人类很早就拥有的精神财产，并随着人类的进步而不断丰富。从考古发掘和壁画、崖画中，都可以看到狩猎围捕、信号传递、祭天祷神、战斗助威或庆典舞蹈等都和发音工具或节奏音响紧紧相连。

　　*民乐的发展如今正陷入一个繁荣与萧条并存的怪圈：一方面，民间掀起学*民乐的热潮，仅仅上海一地，每年参加考级的琴童达数千名，同时民族乐器生产厂面对过亿的销售量喜笑颜开，另一方面则是国内专业民族乐团演出上座率低、无法跻身于主流音乐圈。

　　现阶段不容忽视的是，民乐缺乏创新曲目、鲜有佳作推出，民乐作品很长时间处于停滞不前的状态，人们对于民乐的了解还停留在《二泉映月》、《高山流水》、《十面埋伏》等老作品上，此即所谓“十年一张节目单”。此外，民乐长时间停留在民间音乐的层面，形成一种江湖艺人的文化心态。