形容少年游的古诗

少年游诗词赏析

少年游诗词赏析

　　赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编整理的少年游诗词赏析相关内容。

　　长安古道马迟迟，高柳乱蝉嘶。夕阳岛外，秋风原上，目断四天垂。

　　归云一去无踪迹，何处是前期？狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时。

　　译文

　　在长安古道上骑着瘦马缓缓行走，高高的柳树秋蝉乱嘶啼。夕阳照射下，秋风在原野上劲吹，我举目远望，看见天幕从四方垂下。

　　归去的云一去杳无踪迹，往日的期待在哪里？冶游饮宴的兴致已衰减，过去的酒友也都寥落无几，现在的我已不像以前年轻的时候了。

　　注释

　　⑴马迟迟：马行缓慢的样子。

　　⑵乱蝉嘶：一作“乱蝉栖”。

　　⑶鸟：又作“岛”，指河流中的洲岛。

　　⑷原上：乐游原上，在长安西南。

　　⑸目断：极目望到尽头。四天垂：天的四周夜幕降临。

　　⑹归云：飘逝的云彩。这里比喻往昔经历而现在不可复返的一切。此句一作“归去一云无踪迹”。

　　⑺前期：以前的期约。既可指往日的志愿心期又可指旧日的欢乐约期。

　　⑻狎兴：游乐的兴致。狎：亲昵而轻佻。

　　⑼酒徒：酒友。萧索：零散，稀少，冷落，寂寞。

　　⑽少年时：又作“去年时”。

　　赏析/鉴赏

　　一般人论及柳永词者，往往多着重于他在长调慢词方面的拓展，其实他在小令方面的成就，也是极可注意的。叶嘉莹在《论柳永词》一文中，曾经谈到柳词在意境方面的拓展，以为唐五代小令中所叙写的“大多不过是闺阁园亭伤离怨别的一种‘春女善怀’的情意”，而柳词中一些“自抒情意的佳作”，则写出了“一种‘秋士易感’的哀伤”。这种特色，在他的一些长调的佳作，如《八声甘州》《曲玉管》《雪梅香》诸词中，都曾经有很明白的表现。然而柳词之拓展，却实在不仅限于其长调慢词而已，就是他的短小的令词，在内容意境方面也同样有一些可注意的开拓。就如这一首《少年游》小词，就是柳永将其“秋士易感”的失志之悲，写入了令词的一篇代表作。

　　柳永之所以往往怀有一种“失志”的悲哀，盖由于其一方面既因家世之影响，而曾经怀有用世之志意，而另一方面则又因天性之禀赋而爱好浪漫的生活。当他早年落第之时，虽然还可以藉着“浅斟低唱”来加以排遣，而当他年华老去之后，则对于冶游之事既已失去了当年的意兴，于是遂在志意的落空之后，又增加了一种感情也失去了寄托之所的悲慨。而最能传达出他的双重悲慨的便是这首《少年游》小词。

　　这首小词，与柳永的一些慢词一样，所写的也是秋天的景色，然而在情调与声音方面，却有着很大的不同。在这首小词中，柳永既失去了那一份高远飞扬的意兴，也消逝了那一份迷恋眷念的感情，全词所弥漫的只是一片低沉萧瑟的色调和声音。从这种表现来判断，这首词很可能是柳永的晚期之作。开端的“长安”可以有写实与托喻两重含义。先就写实而言，则柳永确曾到过陕西的长安，他曾写有另一首《少年游》，有“参差烟树灞陵桥”之句，足可为证。再就托喻言，“长安”原为*历史上著名古都，前代诗人往往以“长安”借指为首都所在之地，而长安道上来往的车马，便也往往被借指为对于名利禄位的争逐。不过柳永此词在“马”字之下接上“迟迟”两字，这便与前面的“长安道”所可能引起的争逐的联想，形成了一种强烈的反衬。至于在“道”字上著以一“古”字，则又可以使人联想及在此长安道上的车马之奔驰，原是自古而然，因而遂又可产生无限沧桑之感。总之，“长安古道马迟迟”一句意蕴深远，既表现了词人对争逐之事早已灰心淡薄，也表现了一种对今古沧桑的若有深慨的思致。

　　下面的.“高柳乱蝉嘶”一句，有的本子或作“乱蝉栖”，但蝉之为体甚小，蝉之栖树决不同于鸦之栖树之明显可见，而蝉之特色则在于善于嘶鸣，故私意以为当作“乱蝉嘶”为是。而且秋蝉之嘶鸣更独具一种凄凉之致。《古诗十九首》云“秋蝉鸣树间”，曹植《赠白马王彪》去“寒蝉鸣我侧”，便都表现有一种时节变易、萧瑟惊秋的哀感。柳永则更在蝉嘶之上，还加上了一个“乱”字，如此便不仅表现了蝉声的缭乱众多，也表现了被蝉嘶而引起哀感的词人心情的缭乱纷纭。至于“高柳”二字，则一则表示了蝉嘶所在之地，再则又以“高”字表现了“柳”之零落萧疏，是其低垂的浓枝密叶已凋零，所以乃弥见其树之“高”也。

　　下面的“夕阳鸟外，秋风原上，目断四天垂”三句，写词人在秋日郊野所见之萧瑟凄凉的景象，“夕阳鸟外”一句，也有的本子作“岛外”，非是。长安道上不可能有“岛”。至于作“鸟外”，则足可以表现郊原之寥阔无垠。昔杜牧有诗云“长空澹澹孤鸟没”，飞鸟之隐没在长空之外，而夕阳之隐没更在飞鸟之外，故曰“夕阳鸟外”也。值此日暮之时，郊原上寒风四起，故又曰“秋风原上”，此景此情，读之如在眼前。然则在此情景之中，此一失志落拓之词人，难有所归往之处。故继之乃曰“目断四天垂”，则天之苍苍，野之茫茫，词人乃双目望断而终无一可供投止之所矣。以上前半阕是词人自写其当时之飘零落拓，望断念绝，全自外界之景象着笔，而感慨极深。

　　下阕，开始写对于过去的追思，则一切希望与欢乐也已经不可复得。首先“归云一去无踪迹”一句，便已经是对一切消逝不可复返之事物的一种象喻。盖天下之事物其变化无常一逝不返者，实以“云”之形象最为明显。故陶渊明《咏贫士》第一首便曾以“云”为象喻，而有“暖暖空中灭，何时见余晖”之言，白居易《花非花》词，亦有“去似朝云无觅处”之语，而柳永此句“归云一去无踪迹”七字，所表现的长逝不返的形象，也有同样的效果。不过其所托喻的主旨则各有不同。关于陶渊明与白居易的象喻，此处不暇详论。至于柳永词此句之喻托，则其口气实与下句之“何处是前期”直接贯注。所谓“前期”者，可以有两种提示：一则是指旧日之志意心期，一则可以指旧日的欢爱约期。总之”期”字乃是一种愿望和期待，对于柳永而言，他可以说正是一个在两种期待和愿望上，都已经同样落空了的不幸人物。

　　于是下面三句乃直写自己当时的寂寥落寞，曰“狎兴生疏，酒徒萧索，不似少年时”。早年失意之时的“幸有意中人，堪寻访”的狎玩之意兴，既已经冷落荒疏，而当日与他在一起歌酒流连的“狂朋怪侣”也都已老大凋零。志意无成，年华一往，于是便只剩下了“不似少年时”的悲哀与叹息。这一句的“少年时”三字，很多本子都作“去年时”。本来“去年时’三字也未尝不好，盖人当老去之时，其意兴与健康之衰损，往往会不免有一年不乃一年之感。故此句如作“去年时”，其悲慨亦复极深。不过，如果就此词前面之“归云一去无踪迹，何处是前期”诸句来看，则其所追怀眷念的，似乎原当是多年以前的往事，如此则承以“不似少年时”，便似乎更为气脉贯注，也更富于伤今感昔的慨叹。

　　柳永这首《少年游》词，前阕全从景象写起，而悲慨尽在言外；后阕则以“归云”为喻象，写一切期望之落空，最后三句以悲叹自己之落拓无成作结。全词情景相生，虚实互应，是一首极能表现柳永一生之悲剧而艺术造诣又极高的好词。总之，柳永以一个禀赋有浪漫之天性及谱写俗曲之才能的青年人，而生活于当日之士族的家庭环境及社会传统中，本来就已经注定了是一个充满矛盾不被接纳的悲剧人物，而他自己由后天所养成的用世之意，与他自己先天所禀赋的浪漫的性格和才能，也彼此互相冲突。他的早年时，虽然还可以将失意之悲，借歌酒风流以自遣，但是歌酒风流却毕竟只是一种麻醉，而并非可以长久依恃之物，于是年龄老大之后，遂终于落得了志意与感情全部落空的下场。昔叶梦得《避署录话》卷记下柳永以谱写歌词而终生不遇之故事，曾慨然论之曰：“永亦善他文辞，而偶先以是得名，始悔为己累，……而终不能救。择术不可不慎。”柳永的悲剧是值得后人同情，也值得后人反省的。

　　古诗原文

　　重阳过后，西风渐紧，庭树叶纷纷。朱阑向晓，芙蓉妖艳，特地斗芳新。

　　霜前月下，斜红淡蕊，明媚欲回春。莫将琼萼等闲分，留赠意中人。

　　译文翻译

　　刚刚过了重阳节，天气渐渐冷了，庭院里秋风瑟瑟。落叶纷纷。在这秋日的清晨，朱红阑干外的木芙蓉却开得非常美艳，像在特地竞吐新的芬芳。

　　天气逐渐寒冷。白色的木美蓉在淡淡的月光下摇曳生姿，就像是镀上了一层薄薄的清霜。这一枝斜立着，红得像火一样灿烂；那一枝低垂着，白得像雪一样晶莹。所有的花似乎都不畏霜寒，都开得那么明艳，那么妩媚，让人觉得仿佛回到了温暖的春天。不要把这玲珑剔透的花儿随便地摘下来分了，还是留着它赠送给意中人吧。

　　注释解释

　　少年游：词牌名，又名“少年游令”“小阑干”“玉腊梅枝”。五十字，上片六句二*韵，下片五句三*韵。

　　重阳：阴历九月九日为重阳节。

　　朱阑：红色的栏杆。向晓：临*天亮。

　　芙蓉：此处指木芙蓉，秋冬间开白色或淡红色的花。又名拒霜花。冬凋夏茂，仲秋开花，耐寒不落。

　　特地：特意。芳新：芳香鲜艳。

　　斜红：倾斜的红色花瓣。

　　琼萼（è）：如美玉一般的花萼，为妇女首饰之一。等闲：轻易，随便。

　　创作背景

　　这首词的具体创作年份已不详。晏殊的词大多都写愁思远怅。而像这首词中，却流露着一露清新明朗温暖的气息，在那百花渐凋的秋天里，词人独独看中并歌咏了凌霜耐冷的芙蓉花儿，要把它留赠给自己的意中人。以花赠友始陆凯赠范晔。

　　诗文赏析

　　这是一首咏物词，吟咏对象是夏末秋初时开花的木芙蓉。晏殊通过精雕细琢，将木芙蓉抗拒秋霜、坚贞高洁而又不失娇媚的品格刻画出来，处处透出词人对木芙蓉的喜爱之情。

　　上片开篇便描绘了木芙蓉所处环境的恶劣。“重阳过后”点出时间，“西风渐紧”描写气候，冷风凛冽强劲，晚秋气候环境恶劣，表现木芙蓉的倔强抗争精神；“庭树叶纷纷”描写环境，通过对比手法，突出木芙蓉强劲的生命力。重阳节之后，秋风渐渐寒冷萧瑟，庭院中树木落叶纷飞，不耐秋寒，以树烘托秋风的凄厉寒萧，又反衬出木芙蓉的不畏严寒。“朱阑向晓”，此句为木芙蓉营造出一个典雅清绝的场景，侧面烘托出木芙蓉的优雅清妙之姿。“特地”二字有拟人效果。“朱阑”三句具体描写木芙蓉的娇艳。临*拂晓，天边朝霞，红色雕栏，木芙蓉的红花娇艳，好像特地走到一起来争芳斗新似的。

　　晏殊在上片描绘了清晓时荚蓉新绽的景象，顺时间而下，下片描写“霜前月下”的景色。月升霜降，“斜红淡蕊”的木芙蓉仍旧不改姿色，反而更有姿态。“斜红”二字，点出芙蓉花的逸姿与红艳娇媚，“霜前”不改其色、不改其姿，反而更见姿见色。“淡蕊”写芙蓉花蕊清淡，清香缕缕。“月下”芙蓉，更显清妙雅态。“明媚欲回春”总上两句，直接写娇艳的芙蓉仿佛要把春天唤回一样。“莫将琼萼等闲分，留赠意中人”，水到渠成，由赞扬木芙蓉的美艳，而诉说对其之爱惜。这两句直接表达了词人对芙蓉花的珍惜与热爱，他不愿意把这犹如盛开于仙境中的花朵随意赠送，而要珍藏起来，只留赠给意中之人。词人不仅期望像木芙蓉花般美好的事物长开不败，而且亦期望意中人也能像自己一样，享受美好事物给予的欢愉快乐。

　　在木芙蓉这一主角出场之前，词人先以萧瑟秋风、落叶庭树作铺垫，衬托出芙蓉花艳丽高洁的风姿，有不见其花先闻其香的效果。咏物诗词一般都会寄寓作者个人的操守、理想，在此篇《少年游》中，晏殊不仅在赞颂木芙蓉，更寄托着自己的情感。这不畏严霜的木芙蓉，既象征着意中人的品质，也象征着二人坚贞高洁的爱情，因此，在收篇处，词人才会提出要特地把它留赠意中人，蕴涵着作者对意中人坚贞高洁之品德的肯定与赞赏。

古诗苏轼的《少年游》

古诗苏轼的《少年游》

　　青春年华里，我们都会遇到这样的一个人，让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的古诗苏轼的《少年游》，希望大家喜欢。

　　少年游·南海归赠王定国侍人寓娘

　　苏轼

　　常羡人间琢玉郎。天应乞与点酥娘。尽道清歌传皓齿。风起。雪飞炎海变清凉。

　　万里归来颜愈少。微笑。笑时犹带岭梅香。试问岭南应不好。却道。此心安处是吾乡。

　　作品翻译：

　　常常羡慕这世间如玉雕琢般丰神俊朗的男子（指王定国），就连上天也怜惜他，赠与柔美聪慧的佳人（指寓娘）与之相伴。人人称道那女子歌声轻妙，笑容柔美，风起时，那歌声如雪片飞过炎热的夏日使世界变得清凉。

　　你（指寓娘）从遥远的地方归来却看起来更加年轻了，笑容依旧，笑颜里好像还带着岭南梅花的清香；我问你：“岭南的风土应该不是很好吧？”你却坦然答道：“心安定的地方，便是我的故乡。”

　　写作背景：

　　苏轼的好友王巩（字定国）因为受到使苏轼遭杀身之祸的“乌台案”牵连，被贬谪到地处岭南荒僻之地的宾州。王定国受贬时，其歌妓柔奴毅然随行到岭南。公元1083年（元丰六年）王巩北归，出柔奴（别名寓娘）为苏轼劝酒。苏问及广南风土，柔奴答以“此心安处，便是吾乡”。苏轼听后，大受感动，作此词以赞。词中以明洁流畅的语言，简练而又传神地刻画了柔奴外表与内心相统一的美好品性，通过歌颂柔奴身处逆境而安之若素的可贵品格，抒发了苏轼在政治逆境中随遇而安、无往不快的旷达襟怀。

　　作品赏析：

　　上片总写柔奴的外在美，开篇“常羡人间琢玉郎，天教分付点酥娘”，描绘王定国丰神俊朗，柔奴的天生丽质、晶莹俊秀，两人真是天造地设的双璧人。该句使读者对她的外貌有了一个比较完整、真切而又寓于质感的.印象。第三句“自作清歌传皓齿，风起，雪飞炎海变清凉。”这句的意思是：柔奴能自作歌曲，清亮悦耳的歌声从她芳洁的口中传出，令人感到如同风起雪飞，使炎暑之地一变而为清凉之乡，使政治上失意的主人变忧郁苦闷、浮躁不宁而为超然旷放、恬静安详。苏词横放杰出，往往驰骋想象，构成奇美的境界，这里对“清歌”的夸张描写，表现了柔奴歌声独特的艺术效果。“言志，歌咏言”，“哀乐之心感，而歌咏之声发”（班固《汉书·艺文志》），美好超旷的歌声发自于美好超旷的心灵。这是赞其高超的歌技，更是颂其广博的胸襟，笔调空灵蕴藉，给人一种旷远清丽的美感。

　　下片通过写柔奴的北归，刻画其内在美。换头承上启下，先勾勒她的神态容貌：“万里归来年愈少。”岭南艰苦的生活她甘之如饴，心情舒畅，归来后容光焕发，更显年轻。“年愈少”多少带有夸张的成分，洋溢着词人赞美历险若夷的女性的热情。“微笑”二字，写出了柔奴在归来后的欢欣中透露出的度过艰难岁月的自豪感。“岭梅”，指大庾岭上的梅花；“笑时犹带岭梅香”，表现出浓郁的诗情，既写出了她北归时经过大庾岭这一沟通岭南岭北咽喉要道的情况，又以斗霜傲雪的岭梅喻人，赞美柔奴克服困难的坚强意志，为下边她的答话作了铺垫。最后写到词人和她的问答。先以否定语气提问：“试问岭南应不好？”“却道”陡转，使答语“此心安处是吾乡”更显铿锵有力，警策隽永。白居易《初出城留别》中有“我生本无乡，心安是归处”，《种桃杏》中有“无论海角与天涯，大抵心安即是家”等语，苏轼的这句词，受白诗的启发，但又明显地带有王巩和柔奴遭遇的烙印，有着词人的个性特征，完全是苏东坡式的警语。它歌颂柔奴随缘自适的旷达与乐观，同时也寄寓着苏轼自己的人生态度和处世哲学。

　　这首词不仅刻画了歌女柔奴的姿容和才艺，而且着重歌颂了她的美好情操和高洁人品。柔中带刚，情理交融，空灵清旷，细腻柔婉，是这首词的风格所在。

　　苏轼简介：

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。嘉祐（宋仁宗年号，1056～1063）进士。曾上书力言王安石新法之弊，后因作诗讽刺新法而下御史狱，贬黄州。宋哲宗时任翰林学士，曾出知杭州、颖州，官至礼部尚书。后又贬谪惠州、儋州。多惠政。卒谥文忠。学识渊博，喜奖励后进。与父苏洵、弟苏辙合称“三苏”。其文纵横恣肆，为“唐宋八大家”之一，与欧阳修并称“欧苏”。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

少年游·并刀如水古诗词

少年游·并刀如水古诗词

　　古诗原文

　　并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。

　　低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

　　译文翻译

　　情人双双共进果橙。破橙的刀具光洁，像清水那样澄澈；盛橙子的盘子明净，果蔬新鲜。美人端庄高雅，用她的纤纤细手亲自为心上人般破新橙。女子对男子的一片温情，男子怎能不知呢？室内，华美的帐幔轻轻低垂，袅袅的炉香是室内弥漫着暖融融的气息，彼此之间的柔情蜜意也似乎融化在这温馨的气息中了。他们相对而坐，男子陶醉在女子的笙曲中。夜深了，男子起身向与女子告别，女子低声问他：你现在哪里入宿呢？现在已经是三更时分了，外面寒风凛冽、路滑霜寒，很少有人行走，不如就别走了吧。

　　注释解释

　　并刀：并州出产的剪刀。如水：形容剪刀的锋利。

　　吴盐：吴地所出产的洁白细盐。

　　幄：帐。

　　兽烟：兽形香炉中升起的`细烟。

　　谁行（háng）：谁那里。

　　直是：就是这首词乃感旧之作。

　　创作背景

　　周邦彦居于京城时，与名妓李师师相好。宋徽宗赵佶听到李师师的艳名后，也来凑热闹，常微行到李师师家中。周邦彦躲在床下，大气都不敢出，却还要忍受心上人与皇帝戏虐调情、颠龙倒凤，心中痛苦可想而知。第二天，他将这段见闻，填了一首《少年游》。

　　诗文赏析

　　这首词，通过对女子特有口吻惟妙惟肖的刻画，曲折深微的写出对象的细微心理状态，追述作者自己在秦楼楚馆中的经历，大有呼之欲出之概。

　　上片以男方的视角写美人的热情待客，抒发对女子情投意合的情感。

　　“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”──这是富于暗示力的特写镜头。出现在观众眼前的，仅仅是两件简单的道具（并刀，并州出产的刀子；吴盐，吴地出产的盐。）和女子一双纤手的微细动作，可那女子刻意讨好对方的隐微心理，已经为观众所觉察了。

　　“锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”──室内是暖烘烘的帏幕，刻着兽头的香炉（叶嘉莹：兽形的香）轻轻升起沉水的香烟。只有两个人相对坐着，女的正调弄着手里的笙，试试它的音响；男的显然也是精通音乐的，他从女的手中接过笙来，也试吹了几声，评论它的音色的音量，再请女的吹奏一支曲子。

　　这里也仅仅用了三句话，而室内的气氛，两个人的情态，彼此的关系，男和女的身分，已经让人们看得清清楚楚了。

　　下片以叙事的方式来抒情，改用女方的口吻来传情，有层次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活动的幽微，人物形象的刻画和生活细节的描写更是十分细腻逼真。

　　“低声问”一句直贯篇末。谁问？未明点。为何问？也未说明。

　　“向谁行宿？”的文化自知是男子的告辞引起。写来空灵含蓄，挽留的意思全用“问”话出之，更有味。只说深夜“城上已三更”，路难“马滑霜浓”，“直是少人行。”只说“不如休去”，表情措语，分寸掌握极好。

　　词结束在“问”上，结束在期待的神情上，意味尤长。无限情景，都自先手破橙人口中说出，更不别作一语。意思幽微，篇章奇妙。

　　词中所写的男女之情，意态缠绵，恰到好处，可谓“傅粉则太白，施朱则太赤”，不沾半点恶俗气昧；又能语工意新。这种写生的技巧，用在散文方面已经不易着笔，用在诗词方面就更不容易了。单从技巧看，周邦彦实在是此中高手。

周邦彦《少年游》诗词鉴赏

周邦彦《少年游》诗词鉴赏

　　诗词是阐述心灵的文学艺术，而诗人、词人则需要掌握成熟的艺术技巧，并按照严格韵律要求，用凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象来高度集中地表现社会生活和人类精神世界。下面为大家带来周邦彦《少年游》诗词鉴赏，快来看看吧。

　　宋：周邦彦——《少年游》

　　并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。

　　锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。

　　低声问，向谁行宿？城上已三更。

　　马滑霜浓，不如休去，直是少人行。

　　周邦彦(1056-1121)字美成，号*居士，钱塘（今浙江杭州）人。他懂音乐，能自作曲，向来被认为是北宋末年的大词人。其词多写男女之情，讲究形式格律和语言技巧，对词的发展颇有影响。有《片玉词》

　　并刀：并州的快剪刀。盐：作“艳”解。“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙”这几句词是在描写男女夜晚相聚，美人切新橙共尝的亲热情景。李师师是宋朝时极为著名的歌女，周邦彦是大学士，常到李师师处游玩。有一天，道君皇帝也来到李师师家中，周邦彦急忙躲到床底下。道君带来一个产自江南的新橙，与师师共同品尝，周邦彦听得清清楚楚，事后就作了这一首词。

　　并刀：并州出产的剪刀。如水：形容剪刀的`锋利。吴盐：吴地所出产的洁白细盐。幄：帐。兽香：兽形香炉中升起的细烟。谁行：谁那里。直是：就是。

　　这首词乃感旧之作。上片描绘室内情景：破新橙，焚兽香，坐吹笙。这是实写。下片想象室外情景：时已三更，马滑霜浓，行人稀少。前者用实物烘托室内温馨气氛，后者以语言渲染室外寒冷景象。曲折细致地刻画人物的心理状态，表露出彼此相爱的心情，为历来词家所称赏。俞陛云《唐五代两宋词选释》：此调凡四首，乃感旧之作。其下三首皆言别后，以此首最为擅胜。上阕橙香笙语，乃追写相见情事。下阕代纪留宾之言，情深而语俊，宜其别后回思，丁宁片语，为之咏叹长言也。张端义《贵耳集》：道君（徽宗）幸李师师家，偶周邦彦先在焉，知道君至，遂匿床下。道君自携新橙一颗，云江南初进来，遂与师师谑语，邦彦悉闻之，隐括成《少年游》云。按：此系当年传闻，不足为信。

少年游阅读答案

少年游阅读答案（通用8篇）

　　无论是在学*还是在工作中，我们都要用到阅读答案，阅读答案可以给我们提供解题指导和解题思路。一份什么样的阅读答案才能称之为好阅读答案呢？下面是小编为大家收集的少年游阅读答案，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　少年游

　　杨亿

　　江南节物，水昏云淡，飞雪满前村。千寻翠岭，一枝芳艳，迢递寄归人。

　　寿阳①妆罢，冰姿玉态，的的写天真。等闲风雨又纷纷，更忍向、笛中闻。

　　「注释」①寿阳：南朝宋武帝女寿阳公主。

　　（1）此词为咏物之作，在这首词中，作者塑造的主要形象是什么？突出了它的哪些特征？（4分）

　　（2）词作运用了哪些写作手法？并作简要分析。（7分)

　　参考答案：

　　（1）梅花（1分）不惧风雨严寒、冰肌玉骨（3分）

　　（2）①侧面烘托（或铺垫）：如用严冬的风雪肃杀烘托出梅的傲雪精神（或为写梅的“芳艳”作铺垫）；或用“千寻翠岭”烘托梅的“一枝芳艳”。（2分）②正面描写梅的芳艳、冰姿玉态、天真等。（1分）③拟人的修辞手法，如“冰姿玉态”，“天真”等，赋予梅以人的品质。（2分）④托物言志或象征。借写梅花抒写个人怀抱。词人屡遭人生风雨摧残，有伤感，但更有一种无惧、豁达和傲岸。（2分）

　　栏干十二独凭春，晴碧远连云。千里万里，二月三月，行色苦愁人。

　　谢家池上，江淹浦畔，吟魄与离魂。那堪疏雨滴黄昏。更特地、忆王孙。

　　（注]谢家池：据《南史、惠连传》载，谢灵运有诗云：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”江淹浦：南朝文学家江淹作《别赋》，描摹各种类型的离别情态。王孙：公子，指远游之人。

　　14、下列对这首词的赏析，不正确的一项是（3分）

　　A、首句“栏干十二独凭春”，点明时间地点人物，表明主人公凭栏远眺了很久，表现了心情的焦虑急切。

　　B、“晴碧远连云”—句，写出了春草的颜色，春草在晴天显得更绿，既从侧面咏叹春草，又烘托了离别的忧愁。

　　C、下片前两句，作者连用两个典故咏物抒情，丰富了词作的内涵，为诗歌的最后两句抒发离愁做了铺垫。

　　D、抒情主人公应是一—位思妇，她于当春之季，独上翠楼，无论艳阳晴空，还是疏雨黄昏，都在思念离人。

　　15、做词如同做画，有点染之法。即先点出中心物象，然后就其上下左右着意渲染。本词在描绘春草时是如何运用点染手法的？请具体分析。（6 分）

　　阅读答案：

　　14、B

　　15、正确答案“晴碧远连云”— —句是点，“千里万里 ，二月三月”，两句为染；“千里万里”承接远连云从广阔的空间上渲染，极言春草的绵延无限；“二月三月”呼应首句一个“春”字，从草生长的时间上渲染，极言春“草滋生之盛。

　　少年游

　　杨慎

　　红稠绿暗遍天涯，春色在谁家？花谢人稀，柳浓莺懒，烟景属蜂衙。

　　日长睡起无情思，帘外夕阳斜。带眼频移，琴心慵理，多病负年华。

　　14.下列对这首词的理解与赏析，不正确的一项是（3分）

　　A．“花谢”“柳浓”点明时间是春末夏初，黄莺在这温暖的天气里懒洋洋的，不再啼鸣。

　　B．“蜂衙”一词把蜂窝比作衙门，写出春天之时群蜂飞舞忙碌、占尽春光的喧闹场面。

　　C．“带眼”即带孔，“频移”指衣带上的孔不时往里移，是说人腰围渐小，不断消瘦。

　　D．下片最后两句，呼应“柳浓莺懒”“无情思”，点明作者没精打采的原因——多病。

　　15.请结合全词，简要赏析“红稠绿暗遍天涯”一句。(6分)

　　阅读答案：

　　14.D（没有呼应“柳浓莺懒”，“多病”是“无情思”“慵”的原因。）

　　15.(1)“红”“绿”使用了借代的修辞手法，更直观形象。（2分）

　　(2)描绘出处处百花盛开、枝繁叶茂的景象。（2分）

　　(3)处处春色如许，作者却无心欣赏，以乐景衬哀情。（2分）

　　（共6分。意思对即可。）

　　少年游

　　柳永

　　参差烟树灞陵桥①，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰②。

　　夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋③。一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡④。

　　[注]①灞陵桥：在长安东（今陕西西安）。 ②楚宫腰：以楚腰说柳。

　　③蘅皋：长满杜蘅的水边陆地。 ④兰桡：桡即船桨，兰桡指代船。

　　8．请指出上阕后三句运用了哪种表达技巧？并简要分析其表达效果。（5分）

　　9．结合本首词的下阕来分析词人“肠断”的因由。（6分）

　　参考答案：

　　8．（5分）参考A：哀景衬哀情。（1分。借景抒情、以景衬情，也可以。答“比喻”不给满分）眼前的烟柳历经沧桑而衰败，又加上历来被离别之人攀折，如今也是憔悴不堪。（2分）作者以哀景衬哀情，借伤柳而伤别，加倍突出了人间的别离之频繁，别恨之深重。（2分。提及沧桑之感亦可）

　　参考B： “憔悴楚宫腰”运用了拟人的修辞手法。（1分）词人眼中所见到的杨柳几经攀折，那如楚宫腰的婀娜多姿的柳树早已憔悴不堪了，已是古老且衰败。（2分）拟人手法的运用，不仅形象生动地描绘了眼前烟柳姿态，而且强烈表现了词人心中所生的历史沧桑之感（离愁别恨）。（2分）

少年游参差烟树灞陵桥诗词

少年游参差烟树灞陵桥诗词

　　古诗原文

　　参差烟树灞陵桥，风物尽前朝。衰杨古柳，几经攀折，憔悴楚宫腰。

　　夕阳闲淡秋光老，离思满蘅皋。一曲阳关，断肠声尽，独自凭兰桡。

　　译文翻译

　　高低不一好像烟一样的柳树掩映着灞陵桥。此处风俗依旧和往朝一样，送别的人们，折柳送亲人。衰败古杨柳,攀折已憔悴，如同楚宫中，如柳细腰女。

　　夕阳悠闲照大地，秋光渐消去，离别的忧思如蘅草铺满江岸望不尽。一首送别《阳关》曲，曲尽人肠断，独自倚靠着船栏杆久久行。

　　注释解释

　　少年游：词牌名。《乐章集》、《张子野词》入“林钟商”，《*集》分入“黄钟”、“商调”。各家句读亦多出入，兹以柳词为定格。五十字，前片三*韵，后片两*韵。苏轼、周邦彦、姜夔三家同为别格，五十一字，前后片各两*韵。

　　灞陵桥：在长安东（今陕西西安）。古人送客至此，折杨柳枝赠别。

　　风物：风俗。

　　楚宫腰：以楚腰喻柳。楚灵王好细腰，*故谓细腰为楚腰。

　　蘅皋（héng gāo）：长满杜蘅的水边陆地。蘅即杜蘅。

　　阳关：王维之诗《渭城曲》翻入乐内《阳关三曲》，为古人送别之曲。

　　兰桡（ráo）：桡即船桨，兰桡指代船。

　　创作背景

　　柳永作为”西征客“来到汉唐旧都长安，又在灞桥这一个传统的离别之地与友人分袂，他徘徊在桥上，自然神思徜徉，离忧顿生，有感而发写下此词。

　　诗文赏析

　　这是柳永漫游长安时所作的一首怀古伤今之词。上片写词人乘舟离别长安时之所见。“参差”二句，点明所咏对象，以引起伤别之情。回首遥望长安、灞桥一带，参差的柳树笼罩在迷的烟雾里。风光和景物还和汉、唐时代一样。词人触景生情，思接百代。“衰杨”三句，进一步写灞桥风物的沧桑之变，既“古”且“衰”的杨柳，几经攀折，那婀娜多姿的细腰早已憔悴不堪了。时值霜秋，没有暖意融融的春风，杨柳已经不堪忍受，况复“几经攀折”，唯有憔悴而已矣！拟人化修辞手法的运用，不仅形象生动，而且也增强了表达效果。上片通过描绘眼中景、心中事、事中情的顿挫，写出了词人伤别中的怀古，及怀古心中的伤今。

　　下片写离长安时置身舟中的感触。“夕阳”句，点明离别之时正值暮秋的傍晚，一抹淡淡的夕阳，映照着古城烟柳。连用三个形容词“闲”、“淡”、“老”，集中描写“夕阳”的凋残，“秋光”更是“老”而不振，清冷孤寂的环境，令人颓丧、怅恼的景物与词人自己愁怨的心情交织在一起，使他愈增离恨。“离思”句，极写离思之多、之密，如长满杜蘅的郊野。然后以“阳关曲”和“断肠声”相呼应，烘托出清越苍凉的气氛。结句“独自凭兰桡”，以词人独自倚在画船船舷上的画面为全篇画上句号，透露出一种孤寂难耐的情怀。

　　本词紧扣富有深意的景物，以繁华兴起，又陡转萧瑟，有咏古之思和历史变迁之叹，但未触及历史事实，不加议论，只是通过描写富有韵味的.景物和抒发离情别绪来突出感情的波澜起伏，虚实互应，情景相生，笔力遒劲，境界高远。

　　开篇总揽灞桥全景“参差烟树灞陵桥”一句，直接点明所咏对象，暮色苍茫中，杨柳如烟；柳色明暗处，霸桥横卧。灞桥是别离的象征，眼前凄迷的灞桥暮景，更易牵动羁泊异乡的情怀。灞桥不仅目睹人世间的离鸾别鹤之苦，而且也是人世沧桑、升沉变替的见证。“风物尽前朝”一句，紧承首句又拓展词意，使现实的旅思羁愁与历史的兴亡之感交织，把空间的迷茫感与时间的悠远感融为一体，貌似冷静的描述中，透露出作者沉思的神情与沉郁的情怀。“哀杨古柳”三句从折柳送别着想，专写离愁。作者想象年去岁来，多少离人此折柳赠别，杨柳屡经攀折，纤细轻柔的柳条竟至“憔悴”！此词写衰杨古柳，憔悴衰败，已不胜攀折。以哀景映衬哀情，借伤柳以伤别，加倍突出人间别离之频繁，别恨之深重。

　　自“夕阳闲淡秋光老”一句始，词境愈加凄清又无限延伸。面对灞桥，已令人顿生离思，偏又时当秋日黄昏，日色晚，秋光老，夕阳残照，给本已萧瑟的秋色又抹上一层惨淡的色彩，也给作者本已凄楚的心灵再笼罩一层黯淡的阴影。想到光阴易逝，游子飘零，离思愁绪绵延不尽，终于溢满蘅皋了。“离思满蘅皋”，是用夸张的比喻形容离愁之多，无所不在。

　　“一曲《阳关》”两句，转而从听觉角度写离愁。作者目瞻神驰，正离思索怀，身边忽又响起《阳关》曲，将作者思绪带回别前的离*。眼前又进行一场深情的饯别，而行者正是自己。客中再尝别离之苦，旧恨加上新愁，已极可悲，而此次分袂，偏偏又传统的离别之地，情形加倍难堪，耳闻《阳关》促别，自然使人肝肠寸断了。至此，目之所遇，耳之所闻，无不关合离情纷至沓来。词末以“独自凭兰桡”陡然收煞。“独自”二字，下得沉重，依依难舍的别衷、孤身飘零的苦况，尽含其中。

　　这首词运用了回环断续的艺术手法，借助灞桥、古柳、夕阳、阳关等寓意深远的意象，不加丝毫议论，只通过凭吊前朝风物，就抒发无限的感慨，做到了“状难状之景，达难达之情，而出之以自然”（《宋六十一家词选例言》）。

少年游·并刀如水原文和翻译及赏析

少年游·并刀如水原文和翻译及赏析

　　《少年游·并刀如水》是宋代词人周邦彦创作的一首词。此词上片描绘室内情景：破新橙，焚兽香，坐吹笙；下片想象室外情景：时已三更，马滑霜浓，行人稀少。前者实写，用实物烘托室内温馨气氛；后者虚写，以语言渲染室外寒冷景象。全词曲折细致地刻画人物的心理状态，表露出彼此相爱的心情，为后世历代词家所称赏。以下是小编为大家整理的《少年游·并刀如水》原文和翻译及赏析相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　原文

　　少年游·并刀如水

　　周邦彦〔宋代〕

　　并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。

　　低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行！

　　译文及注释

　　译文

　　并州产的剪刀非常锋利，吴地产的盐粒洁白如雪，女子的纤纤细手剥开新产的熟橙。锦制的帷帐中刚刚变暖，兽形的香炉中烟气不断，二人相对着把笙调弄。

　　女子低声地探问情人：今夜您到哪里去住宿？时候已经不早了，城上已报三更。外面寒风凛冽，路上寒霜浓重马易打滑，不如不要走了，街上已经少有人行走！

　　注释

　　并刀：并州出产的剪刀。

　　如水：形容剪刀的锋利。

　　吴盐：吴地所出产的洁白细盐。

　　幄：帐。

　　兽烟：兽形香炉中升起的细烟。

　　谁行（xíng）：哪边，何处。

　　直是：就是这首词乃感旧之作。

　　赏析

　　此词上片描绘室内情景：破新橙，焚兽香，坐吹笙；下片想象室外情景：时已三更，马滑霜浓，行人稀少。前者实写，用实物烘托室内温馨气氛；后者虚写，以语言渲染室外寒冷景象。全词曲折细致地刻画人物的心理状态，表露出彼此相爱的心情，为后世历代词家所称赏。

　　上片以男方的'视角写美人的热情待客，抒发对女子情投意合的情感。

　　“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”──这是富于暗示力的特写镜头。出现在观众眼前的，仅仅是两件简单的道具（并刀，并州出产的刀子；吴盐，吴地出产的盐。）和女子一双纤手的微细动作，可那女子刻意讨好对方的隐微心理，已经为观众所觉察了。

　　“锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”──室内是暖烘烘的帏幕，刻着兽头的香炉轻轻升起沉水的香烟。只有两个人相对坐着，女的正调弄着手里的笙，试试它的音响；男的显然也是精通音乐的，他从女的手中接过笙来，也试吹了几声，评论它的音色的音量，再请女的吹奏一支曲子。这里也仅仅用了三句话，而室内的气氛，两个人的情态，彼此的关系，男和女的身分，已经让人们看得清清楚楚了。

　　下片以叙事的方式来抒情，改用女方的口吻来传情，有层次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活动的幽微，人物形象的刻画和生活细节的描写更是十分细腻逼真。

　　“低声问”一句直贯篇末。谁问？未明点。为何问？也未说明。“向谁行宿？”的文化自知是男子的告辞引起。写来空灵含蓄，挽留的意思全用“问”话出之，更有味。只说深夜“城上已三更”，路难“马滑霜浓”，“直是少人行。”只说“不如休去”，表情措语，分寸掌握极好。

　　这首词，通过对女子特有口吻惟妙惟肖的刻画，曲折深微的写出对象的细微心理状态，追述作者自己在秦楼楚馆中的经历，大有呼之欲出之概。词结束在“问”上，结束在期待的神情上，意味尤长。无限情景，都自先手破橙人口中说出，更不别作一语。意思幽微，篇章奇妙。

　　词中所写的男女之情，意态缠绵，恰到好处，可谓“傅粉则太白，施朱则太赤”，不沾半点恶俗气昧；又能语工意新。这种写生的技巧，用在散文方面已经不易着笔，用在诗词方面就更不容易了。单从技巧看，周邦彦实在是此中高手。

　　创作背景

　　这首词的具体创作时间不详。周邦彦居于京城时，与名妓李师师相好。宋徽宗赵佶听到李师师的艳名后，也来凑热闹，常微服私访到李师师家中。周邦彦躲在床下，大气都不敢出，却还要忍受心上人与皇帝戏谑调情、颠龙倒凤，心中痛苦可想而知。第二天，他将这段见闻，填了一首《少年游》。

少年行王维古诗

少年行王维古诗

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。究竟什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的少年行王维古诗，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　少年行古诗原文：

　　新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

　　相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

　　出身仕汉羽林郎，初随骠骑战渔阳。

　　孰知不向边庭苦，纵死犹闻侠骨香。

　　一身能擘两雕弧，虏骑千重只似无。

　　偏坐金鞍调白羽，纷纷射杀五单于。

　　汉家君臣欢宴终，高议云台论战功。

　　天子临轩赐侯印，将军佩出明光宫。

　　少年行古诗译文：

　　新丰美酒一斗价值十千钱，出没五陵的游侠多是少年。

　　相逢时意气投合为君痛饮，骏马就拴在酒楼下垂柳边。

　　才从军便作汉朝的羽林郎，一开始就随将军鏖战渔阳。

　　谁知道不能去边关的痛苦，纵然战死还留下侠骨芬芳。

　　一个人就能拉开两张雕弓，敌骑千重全都不放在眼中。

　　偏坐金鞍上从容调好羽箭，不停地射去敌酋无法逃生。

　　朝廷君臣庆功大宴方告终，高高坐在云台上谈论战功。

　　天子亲临殿栏赐予列侯印，将军佩着印绶走出明光宫。

　　少年行古诗的赏析：

　　人生谁无少年时，甜苦酸辛各自知。每个人都曾经历年少，年少时有可能学识不多、顽皮散漫，但少年人的雄心万丈，气吞万里如虎，是年迈之人所不及。或许是因为这个缘故，古代的诗人词人都喜欢以《少年行》为题，抒发自己的情感，寄托自己的抱负。以唐代为例，如王维、令狐楚、郑愔、李白、杜甫、贯休，约有数十人写过《少年行》的同题诗。

　　清代诗人黄仲则也有一首《少年行》：“男儿作健向沙场，自爱登台不望乡。太白高高天尺五，宝刀明月共辉光。”他一生追慕李白的风范和侠气，虽则他创作的大部分诗歌多云人生的“愁苦辛酸”，字词间针砭时弊，沉郁苍凉，但正如婉约派的代表人物李清照亦有“生当作人杰，死亦为鬼雄”之句，“嗟贫叹苦，啼饥号寒”亦不是黄仲则诗歌的全部。譬如他创作的古风，又譬如此诗，俨然大江大河之于小溪流，读者可以窥见黄诗的另一面：豪迈任侠。

　　黄仲则后来在《将之京师杂别》中言道：“自嫌诗少幽燕气，故作冰天跃马行。”只此一十四字，便足以概括诗人心中怀藏的志向。幽燕概指幽州，这些地方自古便是兵家必争之地，保家卫国的男儿在此征战沙场，建功立业。

　　曹植的《白马篇》里，“控弦破左的.，右发摧月氏。仰手接飞猱，俯身散马蹄。矫捷过猿猴，勇剽若豹螭。边城多警急，虏骑数迁移”的精彩特写便是对“幽并游侠儿”矫健身姿和英雄气概的描绘。而鲍照《拟古》八首中亦曾写有“幽并重齐射，少年好驰逐”之句。到了后来，幽并、幽燕便成了豪侠气概的象征。

　　黄仲则的《少年行》，大抵也是写一个有志儿郎渴望为国从戎、戍边征战的抱负。作为男儿，自当征战沙场，建功立业，不能儿女情态，留恋故乡，诗中文字隐隐流露出一种“埋骨何须桑梓地，人生无处不青山”的不知该说是悲壮还是豪迈的情感。

　　首句“作健”一词，是想要成为强者的意思，出自《乐府诗集》“男儿欲作健，结伴不须多”之句，刘义庆《世说新语》里亦有相关典故。“男儿作健”用现在的话说就是“男儿当自强”，向沙场，即驰骋沙场，其意不言自明。

　　“登台”一词，为“登上高台”之意，在古代，登台常与拜将搭配在一起，意喻任命将帅或委以重任，登台是一种形式，拜将是这种形式的目标指向。公元前206年，史称“汉兴三杰”之一的韩信就曾登台拜将。拜将之后，韩信率兵伐魏、举赵、降燕、定齐、灭楚，为开创汉朝四百年江山立下赫赫战功。故而，登台是建功立业的代名词。“望乡”二字则与登台形成对比，士兵们久戍不归，难免会想家，想家时，登临高台，眺望故乡，是为“望乡台”。纵然诗人说“自爱登台不望乡”，可是我们将心比心，仔细推敲之下不难发现：显然，将士们不是不想家，不过是为保一方*安，强忍着眼泪罢了——这便是所谓两难之境下的取舍吧。

　　抬头看，“太白高高天尺五”。太白星，即金星，又名长庚星、启明星，古代的星象学家认为太白星主杀伐，故多用来借喻兵戎、战事。去天尺五，极言地势之高——太白星高挂在头顶，抬眼望去，离天好*啊，言外之意是离人遥远——这当然是一种夸张的手法，与“手可摘星辰”“白发三千丈”同出一门，颇有天才诗人李白的风采。

　　当然，天边不只有太白星，还有圆如玉盘的月亮。边关的刀光剑影和皎皎月色交织在一起，如诗人的志向一般闪耀。整首诗给人的感觉甚是干净利索，一点没有拖泥带水的意思。

　　观仲则一生，与其报国志向相去甚远，时不我与，身体也不太好。有梦不能圆无疑是人生的一大憾事，但终归还有梦在，还有做梦的权利，也可算是不幸中的大幸吧。时隔两百多年，作为后生读者，我们也只能这么安慰诗人了，愿诗人怀揣此梦，不至于太孤单、太失落。

《少年游·并刀如水》原文及翻译赏析

《少年游·并刀如水》原文及翻译赏析

　　《少年游·并刀如水》是宋代词人周邦彦创作的一首词。以下是小编为大家整理的《少年游·并刀如水》原文及翻译赏析，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙。

　　低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行！

　　赏析

　　此词上片描绘室内情景：破新橙，焚兽香，坐吹笙；下片想象室外情景：时已三更，马滑霜浓，行人稀少。前者实写，用实物烘托室内温馨气氛；后者虚写，以语言渲染室外寒冷景象。全词曲折细致地刻画人物的心理状态，表露出彼此相爱的心情，为后世历代词家所称赏。

　　上片以男方的视角写美人的热情待客，抒发对女子情投意合的情感。

　　“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”──这是富于暗示力的特写镜头。出现在观众眼前的，仅仅是两件简单的道具（并刀，并州出产的刀子；吴盐，吴地出产的盐。）和女子一双纤手的微细动作，可那女子刻意讨好对方的隐微心理，已经为观众所觉察了。

　　“锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”──室内是暖烘烘的帏幕，刻着兽头的香炉（叶嘉莹：兽形的香）轻轻升起沉水的香烟。只有两个人相对坐着，女的正调弄着手里的笙，试试它的音响；男的显然也是精通音乐的，他从女的手中接过笙来，也试吹了几声，评论它的音色的音量，再请女的吹奏一支曲子。这里也仅仅用了三句话，而室内的气氛，两个人的情态，彼此的关系，男和女的身分，已经让人们看得清清楚楚了。

　　下片以叙事的方式来抒情，改用女方的口吻来传情，有层次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活动的幽微，人物形象的刻画和生活细节的描写更是十分细腻逼真。

　　“低声问”一句直贯篇末。谁问？未明点。为何问？也未说明。“向谁行宿？”的文化自知是男子的告辞引起。写来空灵含蓄，挽留的意思全用“问”话出之，更有味。只说深夜“城上已三更”，路难“马滑霜浓”，“直是少人行。”只说“不如休去”，表情措语，分寸掌握极好。

　　这首词，通过对女子特有口吻惟妙惟肖的刻画，曲折深微的写出对象的细微心理状态，追述作者自己在秦楼楚馆中的经历，大有呼之欲出之概。词结束在“问”上，结束在期待的神情上，意味尤长。无限情景，都自先手破橙人口中说出，更不别作一语。意思幽微，篇章奇妙。

　　词中所写的男女之情，意态缠绵，恰到好处，可谓“傅粉则太白，施朱则太赤”，不沾半点恶俗气昧；又能语工意新。这种写生的技巧，用在散文方面已经不易着笔，用在诗词方面就更不容易了。单从技巧看，周邦彦实在是此中高手。

　　译文及注释

　　译文

　　并州产的.刀子锋利如水，吴地产的盐粒洁白如雪，女子的纤纤细手剥开新产的熟橙。锦制的帷帐中刚刚变暖，兽形的香炉中烟气不断，二人相对着把笙调弄。

　　女子低声地探问情人：今夜您到哪里去住宿？时候已经不早了，城上已报三更。外面寒风凛冽，路上寒霜浓重马易打滑，不如不要走了，街上已经少有人行走！

　　注释

　　并刀：并州出产的剪刀。如水：形容剪刀的锋利。

　　吴盐：吴地所出产的洁白细盐。

　　幄：帐。

　　兽烟：兽形香炉中升起的细烟。

　　谁行（háng）：谁那里。

　　直是：就是这首词乃感旧之作。

　　创作背景

　　这首词的具体创作时间不详。周邦彦居于京城时，与名妓李师师相好。宋徽宗赵佶听到李师师的艳名后，也来凑热闹，常微服私访到李师师家中。周邦彦躲在床下，大气都不敢出，却还要忍受心上人与皇帝戏虐调情、颠龙倒凤，心中痛苦可想而知。第二天，他将这段见闻，填了一首《少年游》。

　　评解

　　这首词乃感旧之作。上片描绘室内情景：破新橙，焚兽香，坐吹笙。这是实写。下

　　片想象室外情景：时已三更，马滑霜浓，行人稀少。前者用实物烘托室内温馨气氛，后

　　者以语言渲染室外寒冷景象。曲折细致地刻画人物的心理状态，表露出彼此相爱的心情，

　　为历来词家所称赏。

　　集评

　　俞陛云《唐五代两宋词选释》：此调凡四首，乃感旧之作。其下三首皆言别后，以

　　此首最为擅胜。上阕橙香笙语，乃追写相见情事。下阕代纪留宾之言，情深而语俊，宜其别后回思，丁宁片语，为之咏叹长言也。

　　张端义《贵耳集》：道君（徽宗）幸李师师家，偶周邦彦先在焉，知道君至，遂匿床下。道君自携新橙一颗，云江南初进来，遂与师师谑语，邦彦悉闻之，隐括成《少年游》云。

　　按：此系当年传闻，不足为信。

　　此词是写当时上层社会的冶游生活和男女之情。

　　全词准确地捕捉住破橙、调笙、絮语几个最富典型性的细节，在寻常琐事中寄寓深情，创造出意态缠绵的词境。

　　“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”写情人双双共进时新果品，单刀直入 ，引入情境。“刀”为削果用具 ，“盐”为进食调料，本是极寻常的生活日用品 。而并州产的刀剪特别锋利（杜甫：“焉得并州快剪刀 ”），吴地产的盐质量特别好（李白：“吴盐如花皎白雪 ”），“并刀”、“吴盐”借作诗语，点出其物之精，便不寻常。而“如水”、“胜雪”的比喻，使人如见刀的闪亮 、盐的晶莹 。二句造形俱美，而对偶天成 ，表现出铸辞的精警 。紧接一句“纤手破新橙”，则前二句便有着落，决不虚设。这一句只有一个纤手破橙的特写画面，没有直接写人或别的情事，但蕴含十分丰富。谁是主人，谁是客人，一望便知。这对于下片下一番慰留情事，已一幅色泽美妙的图画。“破”字清脆，运用尤佳，与清绝之环境极和谐。

　　“锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”先交待闺房环境 ，用了“锦幄”、“兽烟”（兽形香炉中透出的烟）等华艳字面 ，夹在上下比较淡永清新的词句中，显得分外温馨动人。“初温”则室不过暖，“不断”则香时可闻，既不过又无不及，恰写出环境之宜人。接着写对坐听她吹笙 。写吹“ 笙”却并无对乐曲的描述，甚至连吹也没有写到，只写到“调笙”而已。此情此境 ，却令人大有“未成曲调先有情”之感。“相对”二字又包含多少不可言传的情意。此笙是女方特为愉悦男方而奏，不说自明，故此中乐，亦乐在音乐之外。

　　上片写到“锦幄初温”是入夜情事，下片却写到“三更半夜 ，过片处有一跳跃 ，中间省略了许多情事 。“低声问”一句直贯篇末。谁问虽未明点，但从问者声口不难会意是那位女子 。为何问从“ 向谁行宿”的问话自知是男子的告辞引起。挽留的意思全用“ 问”话出之，更有味 。只说“城上已三更”、“马滑霜浓 、“直是少人行”，只说“不如休去”，却偏偏不道“ 休去”，表情语，分寸掌握极好。这几句不仅妙在毕肖声口，使读者如见其人；还同时刻画出外边寒风凛冽 、夜深霜浓的情境 ，与室内的环境形成对照 。则挽留者的柔情与欲行者的犹豫 ，都在不言之中。词结在“问”上，亦即结束在期待的神情上，意味尤长。恰如毛稚黄所说 ：“后阕绝不作了语，只以‘低声问’三字贯彻到底，蕴藉袅娜。无限情景，都自纤手破橙人口中说出，更不别作一语 。意思幽微，篇章奇妙，真神品也。”

　　此词不表现相会时的喜悦，却通过环境描写和对话来体现爱恋的温暖，其中“马滑霜浓”四字，曾为后世称道，被认为体现了“丽极而清，清极而婉”的特点。全词纯以清丽的语言进行白描，读来浅显清新而又含蓄、典雅。

　　作者简介

　　周邦彦（1056年－1121年或1058年－1123年），字美成，号*居士，杭州钱塘（今浙江杭州）人，北宋文学家、音乐家、官员，宋词“婉约派”的代表词人之一。

　　周邦彦自少性格疏散，但勤于读书。宋神宗时成为太学生，撰《汴都赋》，歌颂新法，受到神宗赏识，升任太学正。此后十余年间，在外漂流，历任庐州教授、溧水县令等职。宋哲宗亲政后，周邦彦回到开封，任国子监主簿、校书郎等职。宋徽宗时一度提举大晟府，负责谱制词曲，供奉朝廷。后又外调顺昌府、处州等地。后在南京应天府逝世，享年六十六岁。获赠宣奉大夫。

　　周邦彦精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。为后来格律词派词人所宗，其作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧时词论称他为“词家之冠”，*人王国维称其为“词中老杜”，是公认“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。有《*居士集》，已佚，今存《片玉集》。

少年行古诗原文（少年行古诗赏析）

《少年行》王维

新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。

相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。

＂新丰美酒斗十千，咸阳游侠多少年。＂新丰出产的美酒一斗价值十千钱，咸阳的游侠儿多是少年。＂新丰＂，古县名。古时盛产美酒；＂斗十千＂，一斗酒值十千钱（钱是古代的一种货币）；＂咸阳＂，秦朝的都城。

＂相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边。＂他们意气相投，一见如故，便相邀去酒楼酣饮，马儿就系在高高酒楼旁边的垂柳上。

这是一首描写少年游侠日常生活的诗。

在古都咸阳，游侠儿横穿于市街，相逢于马背，意气相投便以酒相邀，直饮到酩酊大醉。诗人通过对游侠儿高楼纵饮这一典型的描写，将游侠儿的风流与不羁完美地展现了出来，并表达了诗人对游侠儿这种富有浪漫色彩的生活的向往。（《唐诗三百首》）