春雨的演奏会的古诗

大提琴的演奏技巧

大提琴的演奏技巧

　　大提琴在*有着广泛的应用范围，无论中西乐团、戏曲等乐队都需要它，何况它又是如此接*人声，表现力十分丰富的乐器，对陶冶身心提高修养都十分有益。下面是小编整理的大提琴的演奏技巧，一起来看看吧。

　　一、大提琴演奏姿势

　　1、手型。左手在演奏时采取什么样的手型，往往因演奏者*惯和手的条件不同而具有微小的差异。我的体会是基本的手型是松弛地拿口杯状，拇指自然弯曲，处在琴颈左后侧与一指和二指间相对(稍往二指靠一点)的位置；在用大把位时，拇指可向相对三指的位置靠*。这种手型松弛自如，进退自如，便于在一般情况下触弦的四个手指摆准位置，也便于把位的上下转换，与此相联系，左臂应自然放松，与琴颈形成约60度的夹角，并随把位的高低适时调整。

　　2、按弦。大提琴琴弦较粗，要把它按结实需要左臂的自然重量传到手指上。但按弦结实并不等于按死它，这里有必要从概念上把它们加以区别。“结实”是有弹性的、能动的按弦，发出来的声音是活的；“按死”是硬梆梆的按法，发出来的声音是直的。有种方法可以体会按弦手指放松的感觉，即在A弦上，用任何一个手指放在第四把位E音的上方落指，拉出实音，然后立即放松，拉出泛音来，上臂放松，手腕*，肘与指尖是一个整体。要学会手指第一关凹节去或放*，这样指尖肉垫接触弦的面宽，力也容易传上去，可使声音丰满，特别是手指细长而又较尖的人。良好的按弦将给揉弦提供极好的基础。

　　3、按弦动作的抬与落。大提琴演奏过程中，左手手指按弦能否达到时值准确、力度适中的要求，与按弦动作有很大关系。

　　第一步四个手指排列均匀，高低整齐地准备在同一根弦的上方。

　　第二步依次直接、有力地按节奏落指，以指根关节为主，手臂每个关节放松，但不介入。每当一个手指落下后，原先的手指便把力传给它，然后，先落手指仍*衡保留在弦上，勿需用力。

　　第三步逐个抬指，也是用指根关节，垂直抬起，勿拨弦，动作十分果断、利索，离弦越*越好，在拾每一个手指的同时，将力传到下面一个手指，抬起来的手指保持在弦的上方。如此顺序和反序地练*起落，特别要注意抬指的节奏感。这样，手指的动作就是在整个手臂抬动的情况下，在手掌的支撑下有力地、灵活地进行。

　　第四步用弓演奏，注意清晰、均匀。由于我们的手指粗细、长短、强弱不一，如顺其自然，就会发出节奏不均匀，音质不统一的声音。在空手训练时，就要给予注意，用弓演奏时练*四个手指依次起落，用1、2；2、3和3、4指有节奏地打指；在做每个练*时，仔细听手指的均匀度，不论落指和拾指，每个音都要有清晰的爆发点。在抬落指的训练中，有一个概念需要搞清楚，即“独立”与“孤立”的差别。只进行单个手指的训练，往往导致手指的孤立活动，手型难以保持，准确性也得不到保证，而且显得“吃力”并非“有力”。

　　4、揉弦。揉弦作为一种乐曲情感的表述手段，它的基本要求是轻柔如歌。演奏者除了必须以身心的松弛引发手臂、手腕、手指的松弛外，还要注意揉弦动作的完美。

　　一般来讲，初学者大都把揉弦理解为朝琴马方向的揉动，不了解为什么还应包括琴头方向。实际上，揉弦如同人体的自然摆动一样，左一下、右一下对称、协调。这不仅是一个幅度大小的问题，而且是一个能否真正揉得起来的问题。单向的揉动让人感到牵强、生硬，揉着揉着就揉不下去了；双向的揉动才赋予整个动作的活力，出现“柔”的效果。

　　揉弦其训练方法有:四个手指按弦上，同时揉动，在揉动中手指逐个抬起和按下，在弦上的手指始终保持揉动的方向，这样可使换把、换指时揉动动作不致中断。揉弦的均匀速度是可控制的，这点最重要，它是检查揉弦正确与否的标尺。其方法是计数训练，真正做到心中有数:用2指按在D弦第四把位上拉一弓长音A，每揉动两下停一停，一弓停两次。然后揉三下停一停，然后四下、五下，直到八下后，可不计均匀地揉

　　二、大提琴颤指探讨

　　在大提琴演奏中，左手颤指这一技术动作是非常非常重要的。它对我们演奏中的音乐旋律更富于情感、动感、歌唱性，对色彩的斑斓变化起着锦上添花的作用和效果，使听众产生丰富的联想和情感变化，进而引起人们强烈的感情共鸣。在谈到颤指的重要性之后，我们先来了解一下它的起源。器乐颤指起源于各种乐器对人声的摹仿。为什么说是对人声的摹仿呢?在人类的日常生活交往中，人的声音语调都。

　　三、学大提琴首先要解决音准问题

　　学大提琴首先要解决音准问题.练*音准是任何一种乐器演奏者的基本功。而每一种乐器又因其在构造上和发音原理的不同.练*音准的方法也就要求各异，大提琴也不例外。本文正是从大提琴的特殊要求出发，就有关影响音准的诸多方面──手型、指触、换把、保留指、颤指、泛音及律制等等──深入浅出地讲解了达致演奏音准的方法和经验。

　　四、关于教大提琴中的发音问题

　　关于教大提琴中的发音问题.大提琴发音的好坏直接影响音色，纯美、浓厚、轻松、自如、具有穿透力的声音是大提琴教师在教学过程中始终追求的目标。好的发音是由许多要素组成的，握弓时手指的位置、拉弓时手臂的动作、适中的触弦点，如何克服生理上的弱点，及力量的来源等。在教学过程中注重发音训练，提高学生的演奏水*达到音乐表现目的。

　　一、大提琴演奏握弓技巧

　　在学*大提琴之前，首先要学*相应的握弓和抱琴技巧。只有养成良好的*惯，才能够减轻因长时间演奏对身体造成的不适，有一个轻松的心态，进而达到事半功倍的学*效果。下面简单介绍一下规范的.握弓姿势和技巧。

　　说到如何让初学者拿弓的右手放松，其实关键是要想办法让其右肩放松。整个身体坐正，右肩自然放*和左肩同高，因为很多初学者在拉琴时右肩比左肩高，他们认为这样拉A弦会比较容易，其实不然，这样会直接导致其肩膀紧张，拿弓子手也随之紧张。右肩放松自然下垂，不会影响拉A弦的。还有一点就是，握弓子的右手要自然张开成握鸡蛋的状态，*时刻意感受一下握着一个鸡蛋是什么感觉，拿弓就是这种感觉。

　　另外，在拉推弓时，肩膀带动前臂一起动，不要只动前臂或手腕，这样弓子就不可能放松了，整个右半部分身体要舒展开。初学者在练琴的时候要注意这几点，一是右手放松，左手也要放松，特别是在柔弦演奏的时候。二是在大提琴演奏的过程中，特别是在更换把位的时候要注意音准。三是注意右手弓子不要打滑，弓子在指板下方5厘米处最适合，但是不要上下打滑。

　　最后简单说明一下抱琴的姿势。初学者在抱琴的时候身体要主动前倾，不要往后仰，坐在琴凳的三分之一处，双臂环抱琴，这样有助于换把位，特别是换高把位。

　　初学者要纠正自己演奏大提琴时的姿势，并逐渐养成*惯，熟练掌握大提琴握弓和抱琴的技巧，避免身体产生疲劳感，有利于提高大提琴的演奏能力。

　　二、大提琴音准把握技巧

　　大提琴演奏过程中，音准的控制是要由手指来完成的。所以，要想把握好大提琴的音准，首先要进行手指的训练，将每一个音符把握好，进而熟练掌握每个音的准确性。

　　由于手指的结构特点不同，在进行指法教学的时候也需要注意不同的教学技巧。比如拇指较之其他手指少一个关节，其触碰弦的位置是拇指指端，很多演奏者不注意这个细节，常常是利用拇指外侧来触碰弦，导致在演奏过程中出现手腕压住拇指的情况。在*时的运动中大多数都是张合动作，在进行演奏的时候关节运动会比较僵硬，因此在训练指法技巧时注重拇指柔韧性的锻炼，多对拇指进行垂直运动的锻炼。另外，拇指还需要支持整个手掌的移动转移，让手指在大提琴上得以迅速移动演奏，演奏出时间比较持久的音符串列。

　　当逐渐了解了每个手指所对应的琴弦时，要进行快速演奏的训练。这就要求初学者手指的灵活度，以及手指之间的完美配合。通过手指之间的完美配合，再加上每个手指音符把握的准确度，形成一个连续清晰的音乐演奏，并让音乐富有饱满性，避免在音乐演奏过程中出现停顿现象。

　　总之，通过对手指灵活度和配合性的训练，以及手指音准的把握，进而形成演奏者自己的音准把握技巧。

　　三、大提琴演奏揉弦技巧

　　在众多大提琴演奏技巧中，揉弦技巧难度较高，因为揉弦技巧的运用对手指的要求比较高，并且演奏过程比较复杂。但是，揉弦技巧也是在大提琴演奏过程中经常用到的一种技巧，对于大提琴初学者来说，在练*揉弦技巧的过程中，不要因为弹奏不好而产生急躁心理，要对自己的练*时间和任务做好规划，有规律地进行练*。揉弦技巧主要是通过手指控制大提琴演奏中的速度和力度，协调不同音区和不同类型的音符，再加上颤指技巧的使用。下面简单介绍一下如何把握速度和力度。

　　在演奏过程中，会有一些强音和低音之间的转化，对于一般的演奏，在演奏强音的时候，要加快速度，提高振幅；演奏弱音的时候，振幅要比高音时的振幅要大，节奏和速度要慢。但是对于不同的琴弦来说，规律又有一些改变。总之，演奏中所谓的快慢、高低都是相对而言的，把握好演奏的速度和力度，形成揉弦技巧。

　　总而言之，大提琴演奏技巧的熟练掌握，不是一蹴而就的，需要初学者进行长时间的练*，进而提高大提琴演奏水*，并将情感融入到大提琴演奏之中，进一步提高演奏能力。

春雨古诗

　　《春雨》中赋予爱情以优美动人的形象，也细微地写出主人公寥寂而又迷茫的心理状态。

　　唐代：

　　怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

　　红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

　　远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。

　　玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。

　　直译

　　“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。”新春时节，我穿着白夹衣，怅然地卧在床上;白门寂寞，令我心中万分感伤。

　　“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”隔着蒙蒙细雨凝视着那座红楼，只觉得凄冷茫茫，我只好顶着珠帘般的细雨，在依稀闪烁的灯光中黯然归来。

　　“远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。”凄楚的暮春，遥远的路途，哪里可以寄托我的悲凄伤感?缠绵的思绪，化做空泛的梦，在残宵的梦中依稀与你相见。

　　“玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。”有玉珰一双作为信物，怎么样才可以送达;我只有寄希望于万里长空中，那一只刚刚飞来的鸿雁。

　　注释

　　1. 白袷衣：即白夹衣，唐人以白衫为闲居便服。

　　2. 白门：指今江苏南京市。

　　3. 红楼：华美的楼房，多指女子的住处。

　　4. 珠箔：珠帘，此处比喻春雨细密。

　　5. 晼晚：夕阳西下的光景，此处还蕴涵年复一年、人老珠黄之意。

　　6. 玉珰：耳环。

　　7. 云罗：像螺纹般的云片。

　　创作背景

　　《春雨》作于大中四年，是诗人初到徐幕雨夜思家所作，题作《春雨》，却并非直接写春雨，而是抒写在春夜雨中的相思之情。

　　也有人说这是诗人客居长安的忆家之作，有人说这是李商隐期盼他人提拔的寄托之作。大多数人认为这就是一首爱。但对于诗人所思为何人又有较大的争议。有人认为诗人所念之人应当是柳枝，就是《柳枝五首·序》中提到的那位属意于他、最后却被他人夺走的洛阳痴情少女。有人说红楼之上的那位姑娘就是后来成为李商隐妻子的王氏，当时落魄不堪的李商隐不过是王茂元手下的小小幕僚，却看上了人家的千金小姐，自然是有些苦涩难言的了。还有人推断这位可望不可及的女子是女冠，就是《碧城三首》和《重过圣女祠》等诗中反复提到的那位陪同公主一块儿入道观的宫女。

　　作者简介

　　李商隐，字义山，号玉溪(谿)生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内(今河南省焦作市)沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长写作，骈文价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相*，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳(今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处)。作品收录为《李义山诗集》。

春雨古诗

1、一畦春雨足，翠发剪还生。——刘子翚《园蔬十咏·韭》

2、从此春风春雨後，乱随流水到天涯。——黄庭坚《题王居士所藏王友画桃杏花二首·凌云一笑见桃花》

3、深秋帘幕千家雨，落日楼台一笛风。——杜牧《题宣州开元寺水阁阁下宛溪夹溪居人》

4、孤莺啼永昼，细雨湿高城。——陈与义《春雨》

5、空山新雨后，天气晚来秋。——王维《山居秋瞑》

6、一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。——朱熹《春日》

7、梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。记得小苹初见，两重心字罗衣。琵琶弦上说相思。当时明月在，曾照彩云归。——晏几道《临江仙》

8、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——陆游《临安春雨初霁》

9、君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。——李商隐《夜雨寄北》

10、春雨细如丝，如丝霡霂时。——吟邵雍《春雨》

11、栽红插绿斗青春，春风与开春雨飒。——梅尧臣《次韵奉和永叔谢王尚书惠牡丹》

12、草色斑斑春雨晴，利仁坊北面西行。——白居易《利仁北街作》

13、土膏欲动雨频催，万草千花一饷开。舍后荒畦犹绿秀，邻家鞭笋过墙来。——范成大《四时田园杂兴》

14、使星上三蜀，春雨沾衣襟。——刘禹锡《酬冯十七舍人宿卫赠别五韵》

15、柳映玉楼春日晚，雨细风轻烟草软。——顾敻《玉楼春·柳映玉楼春日晚》

16、云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。——王维《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》

17、山城过雨百花尽，榕叶满庭莺乱啼。——柳宗元《柳州二月榕叶落尽偶题》

18、夜雨连明春水生，娇云浓暖弄阴晴。帘虚日薄花竹静，时有乳鸠相对鸣。——苏舜钦《初晴游沧浪亭》

19、云色鲛绡拭泪颜，一帘春雨杏花寒。——唐彦谦《无题十首》

20、女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。——李贺《李凭箜篌引》

21、春雨断桥人不渡，小船撑出绿荫来——徐俯《春游湖》

22、午夜听春雨，发生端及期。——陆游《春雨》

23、春思淡，暗香轻。——孔榘《鹧鸪天·却月凌风度雪清》

24、细雨度深闺，莺愁欲懒啼。如烟飞漠漠，似露湿凄凄。草色行看靡，花枝暮欲低。晓听钟鼓动，早送锦障泥。——刘复《春雨》

25、雨前初见花间蕊，雨后兼无叶底花。蛱蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。——王驾《雨晴》

26、秋风及春雨，采撷花与颖。——赵蕃《对菊有作》

27、春雨不肯晴，春云与地*。——张耒《春雨·春雨不肯晴》

28、望阙云遮眼，思乡雨滴心。——白居易《阴雨》

29、春鸠鸣野树，细雨入池塘。潭上花微落，溪边草更长。梳风白鹭起，拂水彩鸳翔。最羡归飞燕，年年在故乡。——李德裕《忆*泉杂咏。忆春雨》

30、长安一夜残春雨，右省三年老拾遗。——郑谷《春暮咏怀寄集贤韦起居衮》

31、屏风围坐鬓毵毵，绛蜡摇光照莫酣。京国多年情尽改，忽听春雨忆江南。——虞集《听雨》

32、细雨斜风作晓寒。淡烟疏柳媚晴滩。——苏轼《浣溪沙·元丰七年十二月二十四日从泗州刘倩叔游南山》

33、青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。——张志和《渔歌子·西塞山前白鹭飞》

34、春雨细如丝，如丝霡霂时。如何一霶霈，万物尽熙熙。——邵雍《春雨吟》

35、檐滴新春雨，窗昏半夜灯。——陆游《夜赋·檐滴新春雨》

36、七八个星天外，两三点雨山前。——辛弃疾《西江月》

37、春雨满，秧新谷。——辛弃疾《满江红·山居即事》

38、一宵春雨晴，满地菜花吐。——郭仁移《村居》

39、春雨不大又不晴，只与行人禁送迎。——杨万里《迓新守值雨》

40、小雨纤纤风细细，万家杨柳青烟里。恋树湿花飞不起，愁无比，和春付与东流水。九十光阴能有几？金龟解尽留无计。寄语东阳沽酒市，拚一醉，而今乐事他年泪。——朱服《渔家傲》

41、一雨池塘水面*，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。——刘攽《雨后池上》

42、相寻梦里路，飞雨落花中。——晏几道《临江仙·斗草阶前初见》

43、世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。——陆游《临安春雨初霁》

44、点滴听无厌，丰登喜有期。——周冀之《春雨》

45、主人西游去不归，满溪春雨长春薇。——韦庄《题吉涧卢拾遗庄》

单簧管吐音的演奏技巧

单簧管吐音的演奏技巧

　　管乐演奏技术取决于展、舌、呼吸、手指的协同动作。因此，运用舌吐音是吹奏技术的一个重要环节。下面是单簧管吐音的演奏技巧，希望对你有所帮助：

　　1、舌与气速：

　　运用舌吐音时，要形成稳定而激进的*速，吐音效果则能改善。反之，气速不稳定，而以松散、无聚集力，无控制地呼吸，不是正确的胸腹式呼吸，没有应用正确的气怎支举，即是运用舍吐音也不奏效。因此，必须让学生认真练*呼吸，以及通过练*长音，对每个音形成适当、准确、稳定而激进的*速。

　　2、吐音时的舌头状态、位置、动作、起吹的发音原理：

　　吐音时的舌头状态——松弛自然，微微抬起;位置——舍“尖”稍向上投，接触哨片;尖”的下沿，接触“两尖”处的部位要小而少;动作——舌前半部的音尖，既是在微微什缩，又是在工下轻微地触动哨片尖的下沿，发“突”或“都”音节。舌的状态、位置、动作要反复琢磨，不断苦练，才能使者头在吐音时放松，舒适自然，吐音缺果才能达到干净清楚纯美的程度。吐音要以慢练起，逐步达到快吐音，起火的发音原理——吐音时气不能断，气压始终保持在音尖周围，当舌头触及哨片尖的下沿时，使气流不能通过笛头与哨片之间的风口进入笛管，舌尖阻止了气流使哨片不能产生振动，发音也就终止了;当舌尖离开哨片尖的下沿时，使气流通过笛头与哨片之间的风口，由哨片产生振动而发音;舌尖触及哨片尖下沿的时间愈短，离开愈长，发音愈长;音尖触及哨片尖下沿的时间愈长，离开念短，发音念短，这时舌尖起到如同活塞或阀门的作用。

　　3、 吐音时的主要毛病：

　　第一，舌尖带动舌根前后大动，不仅延缓音的动作，而互脖子、喉头、双唇、面部肌肉都动，过音效果发出“丢欧”(diu ou)或“歹哀”(dai)，以及其它混杂声音，破坏音乐风格，这是很糟糕的吐音。

　　第二，舌头触及哨片的面积过多、紧、重、猛，发出的声音死硬，使声音失常，破坏音乐效果。

　　第三，在连续的吐音中，每起吹一音断气一次吸气一次，多此一举造成唇部。两腮、劲部也动，使起次的音头粗野难听，破坏音乐效果。以上吐音毛病，必须按照前面讲述的两个问题加以纠正。

　　4、五种形式的吐音法：

　　第一，单吐法——采用三个音节吐音：“突”(tu)、“都”(du)、“啦”(1a)。“突”式吐音，经常采用于演奏干脆快速的乐段，这个音节在音头吐音时，可以增进舌头动作的稳定性，而且动作简捷，所以这个音节称之为“基本吨音”，使演各者发出各种表情变化和有特点的音乐效果。如长、短、快、慢、强、弱，但就其发出“突”(tu)音节的原则始终不变。“印”式吐法，又称“软过音”，舌头的位置和动作大致同基本吐音法，音头可稍稍*一点点，舌尖可稍微呈圆形，起音动作要有轻柔的意念，使发出的声音柔和并更富有连贯风格，这种吐音经常用于抒情旋律乐段的演奏和连断音(Legato—Staccato)的演奏。“啦”式吐法，虽用的少，但很有用，舌在哨片尖下沿轻微一扫，是挨非挨，断音极轻弱的吐音，使你能感觉到，而又实际听不到的效果，处理的极其灵巧微妙，这种吐音充分展现出高超演奏家的艺术特长。

　　第二双过法(又称复吐法)—双吐法用：突——库”(tu—ku)或“特—卡”(tc—ka)两个音节。双91需要交替使用两种不同的起音和收音方法，一般采用音阻止哨片扳动和咽部切断气流两种方式交替使用的方法。双突法擅于演奏快速的乐句，需有单吐法的良它基础，并对发音力度的控制和音乐表现方面有较好的素质，做到奏出的声音节奏*稳、音量*衡，起吹音统一，掌握十分熟练，才能在乐曲演春中，运用自如。

　　第三，三吐法——用“突——突——库”(tu—tu—ku)或“特——特——卡”(te—tc—ka)三个音节。这种吐法可同双吐法一样奏出极快的乐力，特别适合三连音形式或三个不同音反复形式的乐勾结构。这种三吐法常常使每一次反复的“突”显得过分突出，所以有些演奏者采用另外一些吐音的音节转换，如：tu—ku—tu或ku——tu---Kuo

　　第四，气吐法——用“夫”(fu)或“都夫”(du fu)音节的口型。这种吐音是萨克管在演奏轻音乐时常用的一种吐音法。练*时，尽可能少舍笛头，上齿**笛头前，下展尽量放松，做到上紧下松，哎音可直接由气带出“夫”(fu)声，也可以音带出“都夫”(dufu)，此种过音多用于较慢的抒情乐曲。 第五，弹过法(又称滚音)——记谱术语Frullato，弹过音用“突鲁鲁…”(tululu…)是用舌头快速颤动的奏法。这种吐音在乐队演奏中很少用，使用于特殊的音乐效果。第六，单吐法(也称基本吐音法)——演奏者根据音乐表情变化的特点，可发出轻、重、长短等各种起吹效果，但“突”(tu)音节的发音原则始终不变。

　　单簧管的演奏方式是什么

　　⑴记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e-e⑷。

　　⑵音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色;高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润;中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合;最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化;中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。

　　⑶演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句， 这些方面可以与长笛相媲美。

　　单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。

　　⑷配用哨片：单簧管必须配用哨片才能震动发声，如果在使用过程中哨片破损就会使单簧管不能发声或发出尖啸的声音。现代哨片有多种型号：1号(新手或者幼龄者使用)2号(入门者或吸气不足者)3号(通常的哨片，一般通用)

　　多种呼吸法

　　1、呼气的时候要把腹部撑着。

　　2、吹气时腹部要往内缩。

　　3、形而上的呼吸法，如说要在吹气的时候，去想象气沈丹田，或是含胸拔背。

　　4、尽量吸满法。

　　首先建议把吹奏乐器的动作。想成是一种运动方式，同时尽量不去谈论感觉方面的问题。

　　对于吹奏乐器，把它简化成两个简单的动作：吸气与吐。吸气与吐气常犯的毛病就是吸气太过勉强，以及太在乎下腹部的动作。把气依序吸到腹部、胸部、背部、腰部等等…、所能吸的地方都尽量吸满，然后再吹气，可以顺利的把它完成，音量也大上许多。

　　在吹奏乐器的时候，就像我们在射箭的时候，箭射的远不远、有没有力量，决定在于你拉弓的准备，把弓箭拉的越紧，所发射的力量越强大。也就是说吹出来的音乐好不好听，决定于您吸气时的准备;准备的越充分，所吹出的音质会越好。而这个方式最基本的观念就是强调身体的弹性，运用身体的弹性，来储存吹奏时的能量。所以只要你的身体弹性越好，就能吹出更长的乐句。

　　其次关于吐气方面，因为关于这方面，所以说我们在吹奏乐器时要去练*的，是对音质的掌握，音质的好坏代表你对乐器的控制能力的高低，而我们在吹奏乐器的同时，就是要去做出一个健康的乐器共鸣，也就是声乐常常强调的健康发声法。而音色就像是铺在音质上的一层细粉，所以好的声音一定少不了好的音质。要判断自己的吹奏是否正确，应该是听自己的声音在远处听来的感觉，而不是在小房间中所听到的美妙回音。

　　吐音

　　在单簧管的演奏中声音的纯净度，直接影响着录音的好坏。也就是演奏效果的好坏，在对外交往中也就是水*的高底。我们*的单簧管的水*还算比较高的，但是随着世界管乐演奏水*的提高我们的演奏水*趋于落后的地位。

　　声音是一个乐器的生命，一定要掌握好正确的方法，发出好的声音。这里强调一个问题不要过分依赖乐器的好坏来提高音色，乐器的音准好嘴子好用就行。再这里并不否认好的乐器的作用，只是好的口型好的方法也能演奏出好的声音。乐器之间的差异不会有天地之别。这里先说音色的标准，单簧管的音色要求饱满圆润，高、中、低音区过度圆滑，泛音区的音要准，泛音的2、3、4、5的音色与高音区的音色过度，应没有明显的变化，音色要统一。在鼻音区的演奏中不应有副震，如果管没有问题副震是完全可以避免的。能作到上面的要求单簧管的音色就不会有大的偏差。在头脑中形成正确的声音概念，再练*中就不会有大的偏差。

　　演奏的口型基本上没有大的变化，还是单包法只是强调口环肌的作用。以上牙为支点，下唇包住下牙用“我”的发音方式用力。笑肌不要过于上提以自然不动为好，下巴不能过分下拉以定位不动为好。强调一下上牙是被动受力的'不能主动向下咬嘴子，把嘴子啃出凹槽是错误的，下唇被扼破也是不正确的。上下用力以吹出正常音色时，用手左右推一下嘴子有一定的阻力但可以动为好。下牙与下唇的关系是肌肉与骨骼的关系，它们相互依存，不能强调任何一方，下唇力大声音没根暗淡，下牙用多了声音发薄刺耳。以上牙为支点上唇辅助上牙控制嘴子，但不能垫在上牙下面。这样加上好的气息配合就能发出好的声音。

　　“气息是生命，”人只要有一口气就是有生命的。管乐呼吸只是加强了人的正常呼吸，它的呼吸是可控制的有节奏的。人的骨骼结构在人的腹部只有后腰部的脊椎，这块脊椎可以支撑人的大部分身体重量吗?答案是不可以的，只有横隔肌下面到小腹这一块的腹肌和腹腔的*滑肌才是支撑人身体的根本。在这里做一个比喻，腹肌比喻成车的外胎，腹腔的*滑肌比喻成内胎，这样才可以承受大的压力。这样演奏的力点放在了腹部就不会给胸部造成压力，不会影响正常的氧气交换不会对身体造成伤害。

　　呼吸注意不要抬肩、不要扩胸，吸气的时候横隔肌下移腹部腰部外扩。站立的姿势身体鞠躬90度角双手叉腰，这样背部肌肉拉紧想抬肩也不好抬，用闻花香的感觉吸气这时腹部和腰部自然外扩，这样就是吸气的感觉。呼气的时候是有控制的有缓、急，气压有强、弱的形式。但是所有的着力点都应放在腹部，不能给胸、颈部造成大的压力。压力过大腹部可以哆嗖但是不能把压力转到胸颈部，如果错了会造成头晕，颈部过粗和颈部血管外凸，肋间肌发炎等不好的问题。影响身体健康影响演奏的效果。

　　吐音是管乐的一种基本技术，在演奏中非常重要。这里先说以下它的要求，音头要干净清楚，要求能作到和钢琴发音一样。

　　吐音发音时决不允许影响音准，也就是不能影响口型。

　　吐音的演奏气息起了80%的作用舌头起了剩下的一部分。可以试一下摒住呼吸用舌头做单吐的运动，然后在加上气流发“突”的声音，(前提条件，口型不动)前者比后者慢很多。*时观察一下旗杆上的红旗，它随急风飘动时尾部最快，它是借助风的气流来运动的。同样的道理吐音时舌头也一样，减少舌根的运动。单吐至少要求每秒8个，在练*中可以借鉴声乐中意大利语发音中打嘟噜的方法，体会一下在放松状态下舌尖的运动状态，这样有助于吐音的练*。

古筝演奏如何把握古筝音色技巧

古筝演奏如何把握古筝音色技巧

　　所谓音色，其实指的就是声音的特性和特色，是音乐表现的重要手段。从古至今，人们都非常关注古筝的音色问题。下面是小编给大家带来古筝演奏如何把握古筝音色技巧，希望对大家有帮助！

　　一、在古筝的演奏中音色把握的重要作用

　　（一）美化音乐的旋律

　　“音”贯穿古筝演奏的始终。音色在演奏中的作用就是美化音乐的旋律。在演奏中，音色的作用，好像文字对于书本，一本包装在别致的书，如果有几个字不在了，这本书就读不下去了，其价值就会大打折扣。

　　音色对于音乐也好比光线对于摄影，光线不到位，拍出来的作品，美感将荡然无存。演奏中如果不把握好音色，即使旋很流畅，整个演奏效果也不会达到预期的效果。在音乐的演奏中，把握好音色会产生不同的艺术效果，古筝音乐的形式美离不开筝乐的基本声音色彩及其变化。

　　（二）恰如其分的表现情感

　　在古筝演奏中，音色可以将乐曲所蕴含的感情恰如其分的表现出来。可以说，古筝的灵魂是韵律，古筝的魅力是音色。表演过程中，其表现的内容可分为虚、实、刚、柔、明、暗等。准确的音色把握，不但可以将音乐的魅力展现得淋漓尽致，而且可以可以充分表现出演奏家的内心情感。

　　观众也会因为这样的演奏产生极大的触动。古筝的音色随着演奏技巧的改变而改变。因此，在表演之初，演奏者理所当然应该分析一下将要演奏乐曲所蕴含的思想和所要表达的情感，然后准确把握音色。比如，在演奏《汉宫秋月》时，就必须了解此作品所蕴含的感情，然后在表演当中，恰当运用按、揉、滑、吟等技法，让听众身临其境，仿佛看到一名的宫女在深夜独自面对冷月，内心的苦闷、凄凉跃然眼前。这时的表演效果才是最好的。

　　二、在古筝演奏过程中影响音色主要因素

　　（一）外因

　　义甲、演奏提示以及演奏场地等，都是影响古筝演奏音色的外部因素。义甲是古筝演奏艺术发展到一定程度的产物。在古筝演奏的初期，人们通过真的指甲来演奏，这对演奏者来说是极大的伤害。

　　随着时代的发展和生产力的发展，难度越来越高的乐曲，运用真指甲来演奏对演奏者的伤害也越来越大，同时很多技巧也无法通过真指甲来完成。这时义甲应运而生。在做工方面，义甲的.选料以及制作工艺都是非常考究的。在音色方面它比真指甲更为饱满，在保护指甲方面，功效功能更好。

　　义甲使用的材料很多，比如说塑料片、有机玻璃片、牛角、玳瑁等。不同义甲演奏出来的音色也是不同。这当中玳瑁义甲的选择最为讲究，必须要选用优良品。只有这样才能演奏出古好的音色。除此以外，演奏提示和演奏场地对音色也会产生一定的影响。演奏的提示主要指的就是乐谱，演奏者在演奏之前必须认真的阅读演奏提示，揣度创作演奏的创作时的心境，把创作者的情感表达出来。至于演奏场地，对音色的影响非常大。广场、剧场、操场、专业的表演舞台等，不同的演奏场地会产生不同的音色。

　　（二）内因

　　在演奏中，除了外因的影响外，内因也会对音色产生影响。内因的影响主要体现在：演奏姿态、演奏者自身手掌和手指自然条件、义甲佩戴方法、触弦变化、演奏者自身素质、意志力调整以及与观众互动等。

　　一般来说，在运用古筝演奏时，要使自己全身放松，把着力点放在手指上。宽大而厚实的手掌，演奏出来的音色必然是深沉浑厚，窄小而薄的手掌演奏出来的音色则会显得轻快干净。义甲的佩戴方法也会对音色的产生一定的影响，一般而言，义甲的佩戴要以有利于增强甲片与指肚的贴合度为宜，甲尖裸露出的长度应适当。除此外，触弦速度、力度、方法、深度等。

　　三、古筝演奏中的音色把握的技巧

　　（一）运用正确的弹奏方法，准确把握古筝的音色

　　方法正确，则音色纯正。如果在演奏的过程中，演奏的方法是错误的，音色就会表现的虚而不实。最直接的表现就是演奏的乐曲节奏不稳，强弱音不搭调。整个乐曲就会变得单调乏味。

　　演奏者自己辛苦不说，演出的效果自然也是不如人意的。正确的做法是，在弹奏时，古筝演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小对等。在没有特殊要求的情况下，力度不能大于此重力。在演奏过程中，演奏者应该将力度集中在手掌和指尖上，双臂只在这个过程中只是起到协调的作用。唯有这样，音色才会显得明亮、结实。

　　弹奏的过程中，要适当的调整弹弦的速度，想要得到透亮、清脆、干净的音色，就要用较大的力度快速弹弦。如果要得到悦耳、松弛的音色，就要用中速进行弹奏。在弹奏时，要合理的选择不要故意重或者故意轻，要合理的选择弹弦的力度，只有这样，才音色会产生饱满圆润。除此之外，弹奏者还要懂得用手掌发力弹弦。

　　（二）充实自己的内心，准确的古筝音色

　　一名出色的古筝演奏者，首先应该是一名热爱生活的人，他会细心的观察生活，感受生活。使自己的内心不断充实，以便使自己能够准确的把握古筝弹奏的音色。如果没有对生活的细心观察、仔细感悟，演奏者在弹奏名曲《高山流水》时，就弹奏不出取中蕴含的雄伟的高山、幽静的深谷。

　　演奏者还要培养自己对音色的鉴别力与想象力。一名专业的演奏者如果没有超凡的听觉和艺术鉴赏能力，也就不会运用创造力和想象力弹奏出高质量的音色。想成为一名古筝弹奏者，就要做好课下功夫，加强训练培养自己的听觉力，调整自己弹出来音色，使它不断地接*客观音色标准。

春雨 古诗

　　《春雨》是一首。因春雨而引发出许多怀思的情愫，有追思、有梦境、有挚情、有画意，极尽情思之苦，最后连情书都无法寄出，更可知这种思念的无奈而又无尽。

　　春雨

　　怅卧新春白袷衣， 白门寥落意多违。

　　红楼隔雨相望冷， 珠箔飘灯独自归。

　　远路应悲春晼晚， 残宵犹得梦依稀。

　　玉珰缄札何由达， 万里云罗一雁飞。

　　SPRING RAIN

　　Li Shangyin

　　I am lying in a white-lined coat while the spring approaches,

　　But am thinking only of the White Gate City where I cannot be.

　　...There are two red chambers fronting the cold, hidden by the rain,

　　And a lantern on a pearl screen swaying my lone heart homeward.

　　...The long road ahead will be full of new hardship,

　　With, late in the nights, brief intervals of dream.

　　Oh, to send you this message, this pair of jade earrings! --

　　I watch a lonely wildgoose in three thousand miles of cloud.

　　【注解】

　　1. 白袷衣：即白夹衣，唐人以白衫为闲居便服。

　　2. 白门：指今江苏南京市。

　　3. 云罗：像螺纹般的云片。

　　4. 红楼：华美的楼房，多指女子的住处。

　　5. 珠箔：珠帘，此处比喻春雨细密。

　　6. 晼晚：夕阳西下的光景，此处还蕴涵年复一年、人老珠黄之意。

　　7. 玉珰：耳环。

　　【翻译】

　　“怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。”新春时节，我穿着白夹衣，怅然地卧在床上;白门寂寞，令我心中万分感伤。

　　“红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。”隔着蒙蒙细雨凝视着那座红楼，只觉得凄冷茫茫，我只好顶着珠帘般的细雨，在依稀闪烁的灯光中黯然归来。

　　“远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。”凄楚的暮春，遥远的路途，哪里可以寄托我的悲凄伤感?缠绵的思绪，化做空泛的梦，在残宵的梦中依稀与你相见。

　　“玉铛缄札何由达，万里云罗一雁飞。”有玉珰一双作为信物，怎么样才可以送达;我只有寄希望于万里长空中，那一只刚刚飞来的鸿雁。

　　【韵译】

　　新春，我穿着白夹衣怅然地卧床;幽会的白门冷落了，我心中惘然。

　　隔着雨丝凝视红楼，我倍觉冷寂;珠箔般雨滴飘打灯笼，独自归返。

　　你在远路，到春晚应更悲凄伤感?只有残宵能梦中聚首，依稀空泛。

　　耳环情书已备好，怎么才能送达;我寄希望于万里云中，那只孤雁。

　　《春雨》创作背景

　　《春雨》作于大中四年，是诗人初到徐幕雨夜思家所作，题作《春雨》，却并非直接写春雨，而是抒写在春夜雨中的相思之情。

　　也有人说这是诗人客居长安的忆家之作，有人说这是李商隐期盼他人提拔的寄托之作。大多数人认为这就是一首爱情诗。但对于诗人所思为何人又有较大的争议。有人认为诗人所念之人应当是柳枝，就是《柳枝五首·序》中提到的那位属意于他、最后却被他人夺走的洛阳痴情少女。有人说红楼之上的那位姑娘就是后来成为李商隐妻子的王氏，当时落魄不堪的李商隐不过是王茂元手下的小小幕僚，却看上了人家的千金小姐，自然是有些苦涩难言的了。还有人推断这位可望不可及的女子是女冠，就是《碧城三首》和《重过圣女祠》等诗中反复提到的那位陪同公主一块儿入道观的宫女。

乐器演奏的好句子28条

1.吹竹调丝：竹：管乐器；调：调弄；丝：弦乐器。指管弦乐合奏。泛指音乐活动。

2.我所以爱古筝曲，是因为它的曲调深厚灵透柔和，音韵较为明亮清脆含蓄，潇洒飘逸，纯朴古雅。

3.古筝起源于秦朝，所以又叫秦筝，在它的流传过程中又按大小和音色分为：长离鸿筝；鸣筝清筝哀筝；它和古琴最大的区别就在于它有琴码而古琴没有琴码，古筝演奏时透过左手之按压放等指法可奏出滑音变化音，古琴是用左手按指成音。一弦多音，且可用空弦按弦等成音。

4.来到瀑布前，只见水流从匕坠下，发出哗哗的响声，仿佛在演奏一曲交响乐。

5.她朝人们在跳舞的房间打了个手势。那边灯光给弄暗了，她从坐着的地方看过去，更像是戏里的一个场面了。“全世界是一个舞台，所有的男男女女不过是一些演员。”但通过那道拱门，产生了一种错觉我们这些演员才是真实的。这是对罗杰的回答。他们是我们的原料。我们表现出他们生活的意义。我们把他们荒唐无聊的 感情 拿来，转化为艺术，从而创造出美，而他们的意义正在于成为我们必须赖以完成我们艺术创造的观众。他们是我们演奏的乐器，如果没有人演奏，乐器有什么意义呢?”作者：萨默塞特·毛姆 出处：剧院风情

6.秋天的夜晚，静静地躺在床上，侧耳倾听，蟋蟀们演奏的声音，令我兴奋，令我激动，那分明是一首首美妙的乐曲，让我的心里充满幻想。

7.就象一个演奏员心猿意马地把手指放在乐器上，弹出的音符不成调子。

8.老师，我感谢您，看着您在黑板上留下的一行行整齐而漂亮的字迹，我能掂量出这中间蕴藏着多少的奥妙和辛勤的汗水，这是您对社会 教育 事业的无私的奉献。听着您在讲台上所讲的每一个字，那是一种什么样的声音？是大自然清翠的鸟叫声？是古典乐器发出来的和谐的旋律声？不，都不是，那是一种天外之音，蕴含着世间动听的音调，听起来让我们感触深刻，因为那种声音不是普通的声音，而是一种知识的信号声，一听到这种声音，就知道有许多的知识要从远方飞驰而来，走进我们智慧的大脑。

9.金石丝竹：金：指金属制的乐器；石：指石制的磬；丝：指弦类乐器；竹：指管类乐器。泛指各种乐器。也形容各种声音。

10.家乡的四季美丽如画。绿色遍野的春天，酷热难耐的夏天，蕴藏芳香的秋天，白雪皑皑的冬天。四季形成了优美的乐章一年又一年的演奏着。

11.母爱是疲惫中的一杯龙井，当你软弱无力时，只消几口就是你神清气爽。母爱是烦恼中的一曲古筝，当你义气消沉时，优雅的旋律一飘荡，眼前立即一片青翠。母爱是黄集中的一朵鲜花，当你落寞惆怅时，看一眼满目青翠，闻一下香沁心脾，心里得到恬适不会孤单。母亲是挫折中的阵阵清风，当你惊惶伤心时，为你拭去焦躁的汗水，梳理好零乱的思绪。母爱是困难中的一根拐杖，当你脚步蹒跚时，帮助你找好重心，支撑起一片希望的原野。

12.小区的花院响起了虫子的鸣叫。这些伟大的自然音乐家，正在演奏着一场盛大的自然音乐会，这些自然的音乐家演奏出的交响曲，是如此的清脆，是那样的优美，深入人心，让人感受到自然的和谐之美。在所有的乐器中，无论是优雅的古筝演奏，还是能震撼人心的钢琴演奏，在这些自然音乐家所演奏的音乐前，它们都黯然失色，因为这音乐是代表自然的音乐，是歌颂美丽的大自然的音乐……

13.山青花欲燃，在山脚下，就能看见青山绿树红花纵横交错，美丽的鹅掌丘像人的脚掌；独特的松树沙沙作响。像一个个演奏家；高大挺拔的青山巍峨壮丽，像一个巨人……

14.而万佛城男校的国乐表演也不甘示弱，他们的乐曲弹奏得非常优美，时而像高山流水，时而像万马奔腾，如果不说还以为是专业演奏乐团呢！

15.古筝是我们中华民族历史悠久的古典民族乐器。记得我们学校有一次联欢会，舞台上一位大姐姐为大家演奏了一首古筝曲，悦耳动听的琴声，熟练的演奏技巧，一下子赢得全校学生的掌声，我也被她的表演陶醉了，对她羡慕不已。于是，我向妈妈提出了学古筝的要求。

16.蝉是非常喜欢唱歌的。它翼后的空腔里带有一种像钹一样的乐器。它还不满足，还要在胸部安置一种响板，以增加声音的强度。的确，有种蝉，为了满足音乐的嗜好，牺牲了很多。因为有这种巨大的响板，使得 生命 器官都无处安置，只得把它们压紧到身体最小的角落里。当然了，要热心委身于音乐，那么只有缩小内部的器官，来安置乐器了。

17.对于乐器，我最喜欢的是古筝，一提起古筝，我的眼前马上出现一幅图画：朗月下，清风微拂，一古装女子，袅袅婷婷，踏月而来，裙裾飘飘，香风阵阵，走到筝前，轻捋罗袖露出十指纤纤，颤按滑揉，顿时曲韵悠扬妙曼，将你带到云里雾里，令你飘飘如仙。

18.春雨嘀嘀答答，我闭上双眼，尽情地享受着这悦耳动听的音乐。我边听边想：“这音乐到底像什么？它不像钢琴，不像古筝，也不像喇叭，这应该是天堂上才能听到的音乐。啊！好美的音乐呀！

19.棕黑色的琴身闪闪发亮，由细到粗整齐地排列着根琴弦。用手轻轻一拨，就发出像流水一样的声音，真是美妙极了！听爸爸说，古筝是*古代的乐器之冠，它的声音优美动听，但是演奏难度也大。我暗暗下定决心，一定要学会弹奏它。

20.如果你希望未来的自己能说一口流利的英文，那么今天就开始 学* 吧;如果你希望未来的自己能掌握一门乐器，那么今天就找个 老师 上课吧;如果你希望未来的自己博学多才，那今天就看一本书吧;如果你希望自己爱上将来的自己，那么今天就开始改变和完善自己吧。你现在走的每一步都指向你的未来，与其悔恨过去不努力，担忧未来不美好，不如脚踏实地地过好现在。如果你想到达明天，那么今天就开始起程吧!作者：meiya 出处：慢慢来·一切都来得及

21.**后，任上海民族乐团古琴演奏员，和孙裕德合作的琴箫合奏堪称珠联璧合。

22.他的演奏有如高山流水美妙动听。

23.秋雨沙沙地下着，这是她在演奏。奏黄了一片片稻田，又奏黄了一串串香蕉，奏黄了遍地金黄。丰收的秋色。啊！秋雨，愿你奏出更婉转的节奏，奏出新的乐曲！

24.记得第一次看到古筝，是在四年前的一次演奏会上。一位姐姐的手指在琴弦上拨动着，发出美妙的声音，让我仿佛走进了仙境一般。末了，我拉着妈妈跑到后台，目的就是为了要亲眼看看古筝。

25.新竹笛，基本保持了普通六音孔竹笛的传统演奏方法和风格，同时可以方便的吹奏十二*均律。

26.蝉的一生，就是在演奏音乐，它那么小却那么响，竟响彻一个夏天，虽然他只有多天的生命但它丝毫没有放弃。

27.仰望星空，星星们眨着神秘的眼睛，摆成各种形状。你瞧，天琴星座多像古代的乐器竖琴，见到它就仿佛听到了古朴典雅的音乐；天鹰星座侧像一只雄鹰，它拍着宽大的翅膀，仿佛在翱翔；飞马星座像一匹疾驰的骏马；还有天鹅星座室女星座牧夫星座啊，数都数不过来了！

28.他的钢琴演奏如此优美，听的人无不击节叹赏。

古诗中的春雨

　　在古代的中，诗人眼中的春雨又是那般呢?让我们一起来看一下吧!

　　1、细雨湿衣看不见，闲花落地听无声。——刘长卿《别严士元》

　　2、水光潋艳晴方好，山色空蒙雨亦奇。——苏轼《》

　　3、小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。——《临安春雨》

　　4、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——苏轼《惠崇春江晚景二首》

　　5、海棠不惜胭脂色，独立蒙蒙细雨中。——陈与义《春寒》

　　6、一夕轻雷落万丝，霁光浮瓦碧参差。——朱熹《春日》

　　7、细雨鱼儿出，微风燕子斜。——《水槛遣心二首·其一》

　　8、七八个星天外，两三点雨山前。——辛弃疾《西江月》

　　9、等闲识得东风面，万紫千红总是春。——朱熹《春日》

　　10、春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。——徐俯《春日游湖上》

　　11、黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。——赵师秀《约客》

　　12、夜来风雨声，花落知多少。——《春晓》

　　13、天街小雨润如酥，草色遥看*却无。——韩愈《早春呈水部张十八员外》

　　14、粉蝶双双穿槛舞，帘卷晚天疏雨。——毛熙震《清*乐》

　　15、青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。——张志和《渔歌子》

　　16、清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。——杜牧《清明》

　　17、南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。——杜牧《江南春绝句》

　　18、土膏欲动雨频催，万草千花一饷开。——范成大《春日田园》

　　19、杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。——武元衡《春兴》

　　20、阳春布德泽，万物生光辉。——汉乐府古辞《长歌行》

　　21、雨恨云愁，江南依旧称佳丽。——王禹偁《点绛唇》

　　22、渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。——《送元二使安西》

　　23、好雨知时节，当春乃发生。——杜甫《》

　　24、京国多年情尽改，忽听春雨忆江南。——虞集《听雨》

　　25、春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。——韦应物《滁州西涧》

　　26、夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来。——陆游《十一月四日风雨大作》

　　27、沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。——志南和尚《绝句》

　　28、天街小雨润如酥，草色遥看*却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。——韩愈《早春呈水部张十八员外》

　　29、南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。——苏轼《江南春》

　　扩展阅读

　　古诗中的春雨

　　春天开始了。“沾衣欲湿”的蒙蒙杏花雨，激发起无数文人墨客的诗情，为春雨谱写岀许多华美的诗篇。

　　唐代诗人杜牧的《清明》：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。”杜诗形象生动地绘制了一幅江南乡村风俗画，读来令人神往。如果说《清明》运用的是“工笔细描”，以鲜明真切传神的话，那么杜牧的另一首诗《江南春》，则以浪漫的手法恢宏的气势绘制出了另一幅春雨图：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”莺啼鸟鸣于绿树红花之中，楼台园林，水村山郭笼罩在淡淡雨幕之中，莽莽苍苍，迷迷茫茫，再萎靡的心思也会宏大，再刚强的情志也会蜜软，读诗如同观赏一幅巨大的泼墨山水画，你心、你情、你衫都会被这“烟雨”沾湿。

　　唐代诗人杜甫的《春夜喜雨》：“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”在诗人看来，春雨知晓时节， 善解人意，在人们急需的时候悄然而至，催发生机，滋润万物。诗人惊喜地彻夜难眠，唯愿春雨下个通宵，推门而出伫立远眺，只见春雨密密麻麻、飘飘洒洒，*日泾渭分明的田野小径完全溶进了无限的夜色，江船上的渔火在广漠幽黑的春夜里更显得红亮耀眼。诗人目睹此景，欣慰地想到，天亮时盛开的娇艳欲滴、缤纷芳香的百花正是被这夜间的无声细雨潜移默化、滋润洗礼的结果。

　　唐代诗人韩愈的《早春》：“天街小雨润如酥，草色遥看*却无。最是一年春好处，绝胜烟柳满皇都。”帝都长安的大街，蒙蒙的小雨，雨丝轻细、柔和、滋润，好像酥油一般。在霏微细雨的滋养下，草色远远望去，极清、极新、极淡，而待你走*了，反而觉得失去了那绿色。这雨中春景，是多么美妙啊!

　　苏轼的《超然台作》：“春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。”向人们展示了一幅美不胜收的烟雨图。斜风细细，柳枝轻摆，好一个清爽的雨天。登上超然台远晀，只见护城河中碧水微微闪动，万千雨点落在上面，吹起千万朵小喇叭花。城内则繁花似锦，青砖绿瓦笼罩在一片烟雨之中。如此美景，叫人怎舍轻易离去。

　　同样的春雨，落在农人心头，却让他们欣喜不已。“腊雪瑞我麦，春雨嘉我谷”，春雨像冬天的瑞雪一样，能使庄稼得到滋润。在农人的眼里，春雨自然就像油一样珍贵了;“耕人扶耒语林丘，花外时时落一鸥”，春雨帮助耕种，利于山林、山花的生长，丛花之外时时飞来一只鸥鸟。春雨让广袤的田野，充满了勃勃的生机;“春雨鸣布谷，士膏三月足。举趾事兴耕，竟亩水云绿。”春雨叫醒了布谷鸟，浇灌了土地，人们开始耕田种地，地里绿油油的庄稼就要长出来了。春雨让农人的心里，充满了对丰收的憧憬和希望!

春雨的古诗和句

　　春天好像就是雨的季节，诗人也被它的可爱吸引，创作了不少的相关。

　　临安春雨初霁

　　宋代：

　　世味年来薄似纱，谁令骑马客京华。

　　小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

　　矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。

　　素衣莫起风尘叹，犹及清明可到家。

　　春雨

　　唐代：

　　怅卧新春白袷衣，白门寥落意多违。

　　红楼隔雨相望冷，珠箔飘灯独自归。

　　远路应悲春晼晚，残霄犹得梦依稀。

　　玉珰缄札何由达，万里云罗一雁飞。

　　绮罗香·咏春雨

　　宋代：史达祖

　　做冷欺花，将烟困柳，千里偷催春暮。尽日冥迷，愁里欲飞还住。惊粉重、蝶宿西园，喜泥润、燕归南浦。最妨它、佳约风流，钿车不到杜陵路。

　　沉沉江上望极，还被春潮晚急，难寻官渡。隐约遥峰，和泪谢娘眉妩。临断岸、新绿生时，是落红、带愁流处。记当日、门掩梨花，剪灯深夜语。

　　奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制

　　唐代：

　　渭水自萦秦塞曲，黄山旧绕汉宫斜。

　　銮舆迥出千门柳，阁道回看上苑花。

　　云里帝城双凤阙，雨中春树万人家。

　　为乘阳气行时令，不是宸游玩物华。

　　春雨后

　　唐代：孟郊

　　昨夜一霎雨，天意苏群物。

　　何物最先知，虚庭草争出。

　　大酺·越调春雨

　　宋代：周邦彦

　　对宿烟收，春禽静，飞雨时鸣高屋。墙头青玉旆，洗铅霜都尽，嫩梢相触。润逼琴丝，寒侵枕障，虫网吹黏帘竹。邮亭无人处，听檐声不断，困眠初熟。奈愁极顿惊，梦轻难记，自怜幽独。

　　行人归意速。最先念、流潦妨车毂。怎奈向、兰成憔悴，卫玠清羸，等闲时、易伤心目。未怪*阳客，双泪落、笛中哀曲。况萧索、青芜国。红糁铺地，门外荆桃如菽。夜游共谁秉烛。

　　牧童词

　　唐代：李涉

　　朝牧牛，牧牛下江曲。

　　夜牧牛，牧牛度村谷。

　　荷蓑出林春雨细，芦管卧吹莎草绿。

　　乱插蓬蒿箭满腰，不怕猛虎欺黄犊。

　　春游湖

　　宋代：徐俯

　　双飞燕子几时回?夹岸桃花蘸水开。

　　春雨断桥人不渡，小舟撑出柳阴来。(渡 一作：度)

　　更漏子

　　唐代：温庭筠

　　柳丝长，春雨细，花外漏声迢递。惊塞雁，起城乌，画屏金鹧鸪。

　　香雾薄，透帘幕，惆怅谢家池阁。红烛背，绣帘垂，梦长君不知。

　　星斗稀，钟鼓歇，帘外晓莺残月。兰露重，柳风斜，满庭堆落花。

　　虚阁上，倚阑望，还似去年惆怅。春欲暮，思无穷，旧欢如梦中。

　　金雀钗，红粉面，花里暂时相见。知我意，感君怜，此情须问天。

　　香作穗，蜡成泪，还似两人心意。山枕腻，锦衾寒，觉来更漏残。

　　相见稀，相忆久，眉浅淡烟如柳。垂翠幕，结同心，待郎熏绣衾。

　　城上月，白如雪，蝉鬓美人愁绝。宫树暗，鹊桥横，玉签初报明。

关于春雨的古诗

关于春雨的古诗

　　春雨无声地滋润着万物，他轻轻的、悄悄地就来了。古人也创作了许多有关春雨的古诗，将自己的心境寄托于诗中，留给*猜想。下面是关于春雨的`古诗的内容，欢迎阅读！

　　1.《春夜喜雨》

　　唐·杜甫

　　好雨知时节，当春乃发生。

　　随风潜入夜，润物细无声。

　　野径云俱黑，江船火独明。

　　晓看红湿处，花重锦官城。

　　2.《绝句》

　　宋·志南

　　古木阴中系短篷，杖藜扶我过桥东。

　　沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

　　3.《清明》

　　唐·杜牧

　　清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

　　借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。

　　4.《滁州西》

　　唐·韦应物

　　独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

　　春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

　　5.《渔歌子·西塞山前白鹭飞》

　　唐·张志和

　　西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

　　青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

　　6.《本事诗十首·选二》

　　清·苏曼殊

　　乌舍凌波肌似雪，亲持红叶索题诗。

　　还卿一钵无情泪，恨不相逢未剃时。

　　春雨楼头尺八箫，何时归看浙江潮？

　　芒鞋破钵无人识，踏过樱花第几桥？

　　7.《田家》

　　宋·欧阳修

　　绿桑高下映*川，赛罢田神笑语喧。

　　林外鸣鸠春雨歇，屋头初日杏花繁。

　　1、《春夜喜雨》

　　杜甫

　　好雨知时节， 当春乃发生。

　　随风潜入夜， 润物细无声。

　　野径云俱黑， 江船火独明。

　　晓看红湿处， 花重锦官城。

　　2、《早春呈水部张十八员外》

　　韩愈

　　天街小雨润如酥， 草色遥看*却无。

　　最是一年春好处， 绝胜烟柳满皇都。

　　3、《大林寺桃花》

　　白居易

　　人间四月芳菲尽， 山寺桃花始盛开。

　　长恨春归无觅处， 不知转入此中来。

　　4、《咏柳》

　　贺知章

　　碧玉妆成一树高， 万条垂下绿丝绦。