七日登望乡台的古诗

《六月二十七日望湖楼醉书》译文及古诗赏析

《六月二十七日望湖楼醉书》译文及古诗赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都收藏过令自己印象深刻的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。你所见过的古诗是什么样的呢？以下是小编精心整理的《六月二十七日望湖楼醉书》译文及古诗赏析，希望对大家有所帮助！

　　《六月二十七日望湖楼醉书》

　　苏轼

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　[注释]

　　1、望湖楼：古建筑名，又叫看经楼。位于杭州西湖畔，五代时吴越王钱弘俶所建。

　　2、翻墨：打翻的黑墨水，形容云层很黑。

　　3、醉书：饮酒醉时写下的作品。

　　4、遮：遮盖，遮挡。

　　5、白雨：指夏日阵雨的特殊景观，因雨点大而猛，在湖光山色的衬托下，显得白而透明。

　　6、忽：突然。

　　7、水如天：形容湖面像天空一般开阔而且*静。

　　8、跳珠：跳动的'珍珠，形容雨大势急。

　　9、卷地风来：指狂风*地卷来。又如，韩退之《双鸟》诗：“春风卷地起，百鸟皆飘浮。”[4]

　　10、六月二十七日：指宋神宗熙宁五年（1072）六月二十七日。

　　翻译：

　　1、乌云翻滚像泼洒的墨汁尚未遮住山，白花花雨点似珍珠乱蹦乱跳打入船内。卷地而来一阵大风忽然间把雨吹散，风雨后望湖楼下波光粼粼水天一片。

　　2、乌云上涌，就如打翻的墨汁，还未来得及把山给遮住 乌云密布，暴雨骤至，雨花四溅，水珠犹如天上倾倒下的无数珍珠，纷纷溅入船中。

　　忽然间狂风卷地而来，吹散了满天的乌云和白色的雨点， 此时西湖的湖水碧波如镜，就像天空一样广阔无边。

　　赏析：

　　本诗描绘了望湖楼的美丽雨景。好的诗人善于捕捉自己的灵感，本诗的灵感可谓突现于一个“醉”字上。醉于酒，更醉于山水之美，进而激情澎湃，才赋成即景佳作。才思敏捷的诗人用诗句捕捉到西子湖这一番别具风味的“即兴表演”，绘成一幅“西湖骤雨图”。乌云骤聚，大雨突降，倾刻又雨过天晴，水天一色。又是山，又是水，又是船，这就突出了泛舟西湖的特点。其次，作者用“黑云翻墨”，“白雨跳珠”形成强烈的色彩对比，给人以很强的质感。再次，用“翻墨”写云的来势，用“跳珠”描绘雨点飞溅的情态，以动词前移的句式使比喻运用得灵活生动却不露痕迹。而“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”两句又把天气由骤雨到晴朗前转变之快描绘得令人心清气爽，眼前陡然一亮，境界大开。

　　诗人善于渲染气氛，从阴云压*湖面、急雨骤降的壮阔，写到烟消云散，雨过天晴，用笔跌宕起伏，而又从容不迫，描写天气变化的神速，使人目不暇接，颇有戏剧性场面。尤其是“白雨跳珠乱入船”一句，最为传神。作者自己非常欣赏这首诗，他50岁时再到杭州，特意又写诗说：“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年。”足见他对这首诗的喜爱。

　　第一句写黑云翻滚，第二句写大 雨倾盆，后两句写雨过天晴。大自然变化多么迅速，诗人用笔又多么神奇。第三句写风：猛然间，狂风*卷大地，吹得湖面上刹时雨散云飞。“忽”字用得十分轻巧，却突出天色变化之快，显示了风的巨大威力。最后一句写天和水：雨过天晴，风*浪息，诗人舍船登楼，凭栏而望，只见湖面上无入水，水映天，水色和天光一样的明净，一色的蔚蓝。风呢？云呢？统统不知哪儿去了，方才的一切好像全都不曾发生似的。

　　诗人先在船中，后在楼头，迅速捕捉住湖上急剧变化的自然景物：云翻、雨泻、风卷、天晴，写得有远有*，有动有静，有声有色，有景有情。读起来，你会油然产生一种身临其境的感觉——仿佛自己也在湖心经历了一场突然来去的阵雨，又来到望湖楼头观赏那水天一色的美丽风光。

六月二十七日望湖楼醉书古诗翻译（六月二十七日望湖楼醉书古诗诗意）

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

与儿子一起学诗：

这首诗写得很急，应该是作者的即兴而作。

这首诗内容也很急，描写了某年夏季的一场急雨。

因为是即兴而作，因为是场急雨，所以作者整首诗都是紧紧围绕住一个“急”字来写景谋篇的。

那么，“急”都体现在什么地方呢？

黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

乌压压的云朵像打翻的墨汁一样携雨而来，但它还没有把对面的山头完全遮住，白色的雨点就像蹦跳的珠子一样，纷纷飞溅进了客船。一个“未遮山”，一个“乱入船”，就把这场雨的紧急给生动逼真地描写出来了。这雨下得真急呀，真不愧是六月天，孩儿脸，说变就变，刚才好像还是艳阳高照，瞬间就大雨倾盆了。

下吧下吧，就这样一直下吧……

不可以呀，这是一场急雨啊。

卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

这边雨正下的紧，忽然，一阵狂风*地卷来，顷刻间就什么也没有了。什么黑云翻墨呀，什么白雨跳珠呀，都没有了。

这雨来得急，去得当然也很急了，要不怎么能叫急雨呢。

此时此刻，我们的诗人站在望湖楼上，向远处眺望 ：水连着天，天连着水，水如天，天如水，波光粼粼，水天一色，真是令人心清气爽，心驰神往啊！

此时此刻，我们的诗人站在大自然之中，站在西子湖的水天相连之处，一切生活烦恼、贬谪争斗，似乎都忘记了，他醉情于酒，醉情于山水之间，似乎真正做到了不以物喜不以己悲，把酒临风，宠辱皆忘，其喜洋洋者矣。

这真是一首好诗，使人不禁想起白居易的“半江瑟瑟半江红”，想起天才王勃的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”。

这真是一首好诗，简单明快，形象逼真，动感十足，很是适合初学诗词的孩子们学*欣赏。

就是苏子本人，在若干年后，想起自己这首诗，也十分惊叹自己当时的才思敏捷，得意地说：“还来一醉西湖雨，不见跳珠十五年”。

咏望乡的诗句

咏望乡的诗句

　　（第一首）

　　夕波融日落，桂影托银钩。

　　鸿雁随风去，蛩虫伴雨休。

　　望乡人不寐，独揽客中愁。

　　凝是沾襟泪，花间斟满瓯。

　　（第二首）

　　飘零数载朱颜改，每念亲人绮梦中。

　　野径三分乡土味，深林一段自然风。

　　夕阳秋水寻花影，暮月冬云觅鸟踪。

　　羁旅天涯归故里，江南春雨又相逢。

　　（第三首）

　　青青田野麦无垠，阡陌纵横空气新。

　　紫燕筑巢衔早露，春风拂面掸浮尘。

　　路旁细柳牵襟袖，垅上花香沐心身。

　　喜待家乡多变化，风光自向*陈。

　　（第四首）

　　跋涉鸿途云海长，今夕举目数沧桑。

　　青丝当对至亲理，黄口须从尊长详。

　　或向激流指险阻，不曾陋室敛轻狂。

　　浮沉终醒南柯梦，月桂乘风寄客窗。

　　（第五首）

　　羇途一瞬又将秋，几度凝神暗自愁。

　　倦倚云楼思往事，闲临水岸盼归舟。

　　遐心已伴馀杯醉，绮梦常随落月收。

　　情重何堪山阻隔，抚笺无语望吴头。

　　（第六首）

　　天高云淡又微风，树叶飘零几点红。

　　斜树三株生石上，孤舟一叶卧江中。

　　家园漫漫从西去，老者忧忧转首空。

　　唯待故人来此过，共披鹤氅话清风。

　　（第七首）

　　金樽入梦驭青骢，此以酩酊掩倦容。

　　独辗家书襟染泪，双邀月影暮遮桐。

　　无寻舟桨潭波浅，仍在山盟梓语重。

　　且把情怀逐浪去，延绵东逝未归终。

　　（第八首）

　　一楼寂寞漫天霜，血色黄昏独望乡。

　　恩爱岂知时日短，别离方晓旅途长。

　　愁心戏鸟鸟无语，醉眼观花花不香。

　　回首低眉何所顾？月光如水湿衣裳。

　　（第九首）

　　萦徊梦扰旧江亭，唉乃别辞鸥鹭轻。

　　*水拾汲先声咽，远峰盼望欲瞳凝。

　　桩桩楼宇湮知己，叶叶扁舟飘絮萍。

　　何日归根已另树，愿从故土漱棘荆。

　　（第十首）

　　佳节来临桂子香，飘蓬异地断柔肠。

　　一城喜庆传山野，举国欢欣遍海洋。

　　玉盏琼浆心已醉，银屏问候泪成霜。

　　婵娟千里年年似，湘水滔滔入梦凉。

七月七日记的诗歌

七月七日记的诗歌

　　忙碌而又充实的一天又过去了，相信你一定有很多值得分享的经验，是时候认真地写好日记了。如何把日记做到重点突出呢？下面是小编整理的七月七日记的诗歌，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　七月七日夜，

　　美丽的烟火人间，

　　我伫立星河，仰望蓝天，

　　侧耳聆听天幕下的佳音美谈。

　　银河宽宽，无法阻止牛郎织女的相见，

　　苍穹泛泛，难以隔断流传千年的爱恋。

　　最恨西天王母薄情，

　　怒发冲冠，

　　一道玉钗金簪，

　　划出银河浩瀚，

　　分离两情对岸。

　　纵是神仙眷侣如斯，

　　自此相逢也要苦等周年，

　　从今相思也要望眼欲穿！

　　繁星闪闪辉映银河璀璨，

　　弯月残残暗淡碧海无边！

　　唯有飞鸟多情，

　　织作鹊桥横渡银河漫漫。

　　奈何金风玉露纵相逢 ，

　　也苦良宵春短，

　　一年一次一相逢，不过只一天，

　　相见相拥除却泪眼，

　　又留几多时间互诉思念？

　　假如相思是朵朵花开妩媚的'娇艳，

　　别人只看到它们绽放时最美的灿烂。

　　倘若相逢是一道七彩的雨虹倒挂天边，

　　却无人能够体会那美丽背后的辛酸。

　　最疼不过离别，重逢又要经年！

　　七月七日晴，

　　海洗天蓝，

　　轻风腆腆，拂过我破浪前行的船。

　　白云淡淡，载着离别的回忆满满。

　　我在无垠的大海撒下无数青春的漂流，

　　不知会有几多能够泊进你心中的港湾？

　　街口、门前，码头，车站，

　　都曾被你远眺的身影站满，

　　都曾见证我们离别时的黯然！

　　一寸离别一行诗，

　　一尺回忆一画卷！

　　诗再美，却写不出相见恨晚。

　　字里行间总有愁云弥漫。

　　画更浓，也绘不出相思如线，

　　色彩斑斓总归期盼缠绵。

　　一朵浪花便是一缕思念，

　　一袭清风更似一抹孤单！

　　月曾如钩似弦，浅光淡淡时，

　　我正漂流天涯，

　　对着大海积聚心中的呐喊！

　　月也如玉若盘，轻纱幔幔处，

我是一朵望乡的云

　　我眼前的秋天，那么多姿多彩，令人着迷

　　而我内心的秋天，并非如此

　　我可以随随便便写出它们，写出它们的踌躇满志

　　写出它们的无可奈何

　　我也能按照它们的意愿缩小，放大，扩散

　　也能按照我的期许斟酌，权衡，演变

　　或者，一点也不允许它们在那片旷野上流动，舒展

　　不允许它们通过我的思维，穿透死亡的叶丛和距离

　　变成一个个故事

　　跟我走吧，秋天的云

　　语言可以挪走很多都不应该是我应该有的想法

　　却挪不走我对你的那份依恋

　　天空少有的清澈，澄明，但我并没有看见夏天

　　也没有看见一只海鸥从此飞过

　　仿佛它轻轻默念点什么，就能在我直勾勾的眼神里

　　读出一切

　　对于眼前那片倾斜的蓝，我无话可说

　　我不确定它是针对哪一个季节

　　也不确定它忘掉的是哪一种物体

　　乡村长大的踌躇，千方百计把我带到这里

　　在它为我铺成的小路上

　　为了说话，我随随便便看我应该看的景色

　　随随便便许下一生的心愿陪着它

　　把一个个故事，讲给它听

　　我在死亡的季节看秋天，也看着它

　　偶尔也能看到光线、烟雾和气流，在粉红色或

　　橘电影空间里，拼出一块块奇异的自我

　　它们没有嗓音，像个不说话的精灵

　　望着孤单的方向，着迷

七日优美组诗

七日优美组诗

　　《星期一》

　　、

　　从一开始就注定了前路坎坷

　　一生的命运，就在此刻埋下了伏笔

　　只要往前冲

　　天边就会出现曙光

　　、

　　《星期二》

　　、

　　在我的身边，有一位孪生兄弟

　　他把我抬得高高

　　和我一样的脸蛋，和我一样的躯体

　　我们并肩行走的.时候

　　永远也分不清彼此

　　、

　　《星期三》

　　、

　　我们携手并进

　　再大的难关，也会被攻破

　　、

　　《星期四》

　　、

　　过了这道坎

　　我们就各奔东西

　　此时，光阴流失得很厉害

　　我需要在时间的口里，镶嵌

　　两根肋骨

　　、

　　《星期五》

　　、

　　我需要一个*衡点，来支撑

　　那摇摇欲坠的躯体

　　或者，双手合十

　　期待

　　奇迹发生

　　、

　　《星期六》

　　、

　　我卯足了劲，从肉体内拔出

　　最后一根毒刺，然后

　　上岸

　　、

　　《星期天》

　　、

　　一路上，经历了许多

　　终于可以歇息一会儿了

　　再往前走就是悬崖峭壁

　　一失足

　　就会掉进谷底

苏轼《过虔州登郁孤台》古诗词

苏轼《过虔州登郁孤台》古诗词

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？以下是小编精心整理的苏轼《过虔州登郁孤台》古诗词，希望能够帮助到大家。

　　隆阜郁然冷峭立，一肩昭露望云宵。

　　唐风默默眉头拂，宋雨潇潇额上飘。

　　哀抹稼轩悲痛泪，泣扶太后苦酸腰。

　　落眸烽火尘烟尽，楚水吴天玉笛嘹。

　　注释：

　　郁孤台：位于“江南第一宋城”——赣州城西北角。

　　被誉为宋词瑰宝、被梁启超于《艺蘅馆词选》里云：“如此大声镗鞳，史未曾有也。”、被《宋词辞典》里称：*用已久陶写儿女柔情之小令，竟为南宋爱国精神深沉凝聚千古绝唱的辛弃疾词中名篇《菩萨蛮.书江西造口壁》，在淳熙二、三年间（1175—1176），稼轩提点江西弄狱，驻节赣州时，身临造口，怀想隆祐太后被追至此，是以“郁孤台”为背景，悲痛而作，题词于壁。

　　隆祐太后：哲宗孟后，高宗伯母。《宋史》高宗纪及后妃传载：建炎三年（1129）八月，时金兵分两路大举南侵，十月，西路金兵自黄州（今湖北黄冈）渡江，直奔洪州追隆祐太后。金人追急，太后乘舟夜行。

　　《三朝北盟会编》十一月二十三日载：太后至江西太和县，又进至万安县，兵卫不满百。金人追至太和县，太后乃自万安县至造口，舍舟而陆，遂幸虔州。（今赣州）

　　《宋史·后妃传》：“太后及潘妃以农夫肩輿而行。”

　　《宋史·胡铨传》：“铨募乡兵肋官兵捍御金兵，太后得脱幸虔。”

　　拓展：赏析苏轼《水调歌头》

　　苏轼 水调歌头明月几时有

　　丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由。

　　明月几时有？把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年？我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。起舞弄清影，何似在人间？

　　转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。

　　注：《水浒施恩三人死囚牢 武松大闹飞云浦》（上海古籍出版社《水浒传》266页）中曾出现过词曲，下片首句为“高卷珠帘”，其余相同。

　　【作者简介】

　　苏轼（1037～1101），字子瞻，号东坡居士，北宋眉山人。是著名的北宋文学家，唐宋散文八大家之一。他学识渊博，多才多艺，在书法、绘画、诗词、散文各方面都有很高造诣。他的书法与蔡襄、黄庭坚、米芾合称“宋四家”；善画竹木怪石，其画论，书论也有卓见。是北宋继欧阳修之后的文坛领袖，散文与欧阳修齐名；诗歌与黄庭坚齐名；他的词气势磅礴，风格豪放，一改词的婉约，与南宋辛弃疾并称“苏辛”，共为豪放派词人。

　　水调歌头·明月几时有赏析

　　此词是中秋望月怀人之作，表达了对胞弟苏辙的无限怀念。词人运用形象描绘手法，勾勒出一种皓月当空、亲人千里、孤高旷远的境界氛围，反衬自己遗世独立的意绪与往昔的大醉，作此篇，兼怀子由。”丙辰，指的是公元1076年（北宋神宗熙宁九年）。当时苏轼在密州（今山东诸城）做太守，中秋之夜他一边赏月一边饮酒，直到天亮，于是他做了这首《水调歌头》。苏轼一生，以崇高儒学、讲究实务为主。但他也“龆龀好道”，中年以后，又曾表示过“归依佛僧”，是时常处在儒释道的纠葛当中的。每当挫折失意之际，则老庄思想上升，借以帮助自己解释穷通进退的困惑。公元1071年（熙宁四年），他以开封府推官通判杭州，主要是为了权且避开汴京政争的漩涡。公元1074年（熙宁七年）调知密州，虽说出于自愿，实质上仍然是处于外放冷遇的地位。尽管当时“面貌加丰”，颇有一些旷达表现，也难以遮掩深藏内心的郁愤。这首中秋词，正是这种宦途险恶体验的升华与总结。“大醉”遣怀是主，“兼怀子由”是辅。对于一贯秉持“尊主*”节操的作者来说，手足分离与私情，比起廷忧边患的国势来说，毕竟属于次要的伦理负荷。此点在题序中并有深微的提示。

　　在大自然的景物中，月亮是很具有浪漫色彩的，很容易启发人们的艺术联想。一钩新月，可联想到初生的萌芽事物；一轮满月，可联想到美好的团圆生活；月亮的皎洁，让人联想到光明磊落的人格。在月亮这一意象上集中了人类无限美好的憧憬与理想。苏轼他是一位性格豪放、气质浪漫的文学家，当他抬头遥望中秋明月时，其思想情感犹如长上了翅膀，天上人间自由翱翔。反映到词里，遂形成了一种豪放洒脱的风格。

　　此词上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。一开始就提出一个问题：明月是从何时开始有的——“明月几时有？把酒问青天。”把酒问天这一细节与屈原的《天问》与李白的《把酒问月》有相似之处。其问之痴迷、想之逸尘，确实是有一种类似的精、气、神贯注在里面。从创作动因上来说，屈原《天问》洋洋170余问的磅礴诗情，是在他被放逐之后彷徨山泽、经历陵陆，在楚先王庙及公卿祠堂仰见“图画天地山川神灵”及“古贤圣怪物行事”后“呵而问之”的（王逸《楚辞章句·天问序》）。是情景触碰激荡的产物。李白的《把酒问月》诗自注是：“故人贾淳令予问之。”也是即兴遣怀之作。苏轼此词正如小序中所言是中秋望月，欢饮达旦后的狂想之曲，亦属“伫兴之作”（王国维《人间词话》）。它们都有起得突兀、问得离奇的特点。从创作心理上来说，屈原在步入先王庙堂之前就已经是“嗟号昊旻，仰天叹息”（王逸《楚辞章句·天问序》），处于情感迷狂的精神状态，故呵问青天，“似痴非痴，愤极悲极”（胡浚源《楚辞新注求确》）。李白是“唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”（《把酒问月》），那种因失意怅惘的郁勃意绪，也是鼻息可以闻的。苏轼此词作于丙辰年，时因反对王安石新法而自请外任密州。既有对朝廷政局的强烈关注，又有期望重返汴京的复杂心情，故时逢中秋，一饮而醉，意兴在阑珊中饶有律动。三人的创作心理实是脉络暗通的。

　　苏轼把青天当做自己的朋友，把酒相问，显示了他豪放的性格与不凡的气魄。李白的《把酒问月》诗说：“青天有月来几时？我今停杯一问之。”不过李白这里的语气比较舒缓，苏轼因为是想要飞往月宫，所以语气更关注、更迫切。“明月几时有？”这个问题问得很有意思，好像是在追溯明月的起源、宇宙的起源；又好像是在惊叹造化的巧妙。读者从中可以感到诗人对明月的赞美与向往。

　　接下来两句：“不知天上宫阙，今夕是何年。”把对于明月的赞美与向往之情更推进了一层。从明月诞生的时候起到现在已经过去许多年了，不知道在月宫里今晚是什么日子。诗人想象那一定是个好日子，所以月才这样圆、这样亮。他很想去看一看，所以接着说：“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒。”唐人称李白为“谪仙”，黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自己也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。他想乘风飞向月宫，又怕那里的琼楼玉宇太高了，受不住那儿的寒冷。“琼楼玉宇”，语出《大业拾遗记》：“瞿乾祐于江岸玩月，或谓此中何有？瞿笑曰：‘可随我观之。’俄见月规半天，琼楼玉宇烂然。”“不胜寒”，暗用《明皇杂录》中的典故：八月十五日夜，叶静能邀明皇游月宫。临行，叶叫他穿皮衣。到月宫，果然冷得难以支持。这几句明写月宫的高寒，暗示月光的皎洁，把那种既向往天上又留恋人间的矛盾心理十分含蓄地写了出来。这里还有两个字值得注意，就是“我欲乘风归去”的“归去”。飞天入月，为什么说是归去呢？也许是因为苏轼对明月十分向往，早已把那里当成自己的归宿了。从苏轼的思想看来，他受道家的影响较深，抱着超然物外的生活态度，又喜欢道教的养生之术，所以常有出世登仙的想法。他的《前赤壁赋》描写月下泛舟时那种飘飘欲仙的感觉说：“浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。”也是由望月而想到登仙，可以与这首词互相印证。词人之所以有这种脱离人世、超越自然的奇想，一方面来自他对宇宙奥秘的好奇，另一方面更主要的是来自对现实人间的不满。人世间有如此多的不称心、不满意之事，迫使词人幻想摆脱这烦恼人世，到琼楼玉宇中去过逍遥自在的神仙生活。苏轼后来贬官到黄州，时时有类似的奇想，所谓“小舟从此逝，江海寄余生”。然而，在词中这仅仅是一种打算，未及展开，便被另一种相反的思想打断：“又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”。这两句急转直下，天上的“琼楼玉宇”虽然富丽堂皇，美好非凡，但那里高寒难耐，不可久居。词人故意找出天上的美中不足，来坚定自己留在人间的决心。一正一反，更表露出词人对人间生活的热爱。同时，这里依然在写中秋月景，读者可以体会到月亮的美好，以及月光的寒气逼人。这一转折，写出词人既留恋人间又向往天上的矛盾心理。这种矛盾能够更深刻地说明词人留恋人世、热爱生活的思想感情，显示了词人开阔的心胸与超远的志向，因此为歌词带来一种旷达的作风。

　　但苏轼毕竟更热爱人间的生活，“起舞弄清影，何似在人间！”与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间趁着月光起舞呢！“清影”，是指月光之下自己清朗的身影。“起舞弄清影”，是与自己的清影为伴，一起舞蹈嬉戏的意思。李白《月下独酌》说：“我歌月徘徊，我舞影零乱。”苏轼的“起舞弄清影”就是从这里脱胎出来的。“高处不胜寒”并非作者不愿归去的根本原因，“起舞弄清影，何似在人间”才是根本之所在。与其飞往高寒的月宫，还不如留在人间，在月光下起舞，最起码还可以与自己清影为伴。这首词从幻想上天写起，写到这里又回到热爱人间的感情上来。从“我欲”到“又恐”至“何似”的心理转折开阖中，展示了苏轼情感的波澜起伏。他终于从幻觉回到现实，在出世与入世的矛盾纠葛中，入世思想最终占了上风。“何似在人间”是毫无疑问的肯定，雄健的笔力显示了情感的强烈。

　　下片怀人，即兼怀子由，由中秋的圆月联想到人间的离别，同时感念人生的离合无常。“转朱阁，低绮户，照无眠。”转与低都是指月亮的移动，暗示夜已深沉。月光转过朱红的楼阁，低低地穿过雕花的门窗，照到了房中迟迟未能入睡之人。这里既指自己怀念弟弟的深情，又可以泛指那些中秋佳节因不能与亲人团圆以至难以入眠的一切离人。“无眠”是泛指那些因为不能与亲人团圆而感到忧伤，以致不能入睡的人。月圆而人不能圆，这是多么遗憾的事啊！于是词人便无理地埋怨明月说：“不应有恨，何事长向别时圆？”明月您总不该有什么怨恨吧，为什么老是在人们离别的时候才圆呢？相形之下，更加重了离人的愁苦了。这是埋怨明月故意与人为难，给人增添忧愁，无理的语气进一步衬托出词人思念胞弟的手足深情，却又含蓄地表示了对于不幸的离人们的同情。

　　接着，诗人把笔锋一转，说出了一番宽慰的话来为明月开开脱：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。”人固然有悲欢离合，月也有阴晴圆缺。她有被乌云遮住的时候，有亏损残缺的时候，她也有她的`遗憾，自古以来世上就难有十全十美的事。既然如此，又何必为暂时的离别而感到忧伤呢？词人毕竟是旷达的，他随即想到月亮也是无辜的。既然如此，又何必为暂时的离别而忧伤呢？这三句从人到月、从古到今做了高度的概括。从语气上，好像是代明月回答前面的提问；从结构上，又是推开一层，从人、月对立过渡到人、月融合。为月亮开脱，实质上还是为了强调对人事的达观，同时寄托对未来的希望。因为，月有圆时，人也有相聚之时。很有哲理意味。

　　词的最后说：“但愿人长久，千里共婵娟。”“婵娟”是美好的样子，这里指嫦娥，也就是代指明月。“共婵娟”就是共明月的意思，典故出自南朝谢庄的《月赋》：“隔千里兮共明月。”既然人间的离别是难免的，那么只要亲人长久健在，即使远隔千里也还可以通过普照世界的明月把两地联系起来，把彼此的心沟通在一起。“但愿人长久”，是要突破时间的局限；“千里共婵娟”，是要打通空间的阻隔。让对于明月的共同的爱把彼此分离的人结合在一起。古人有“神交”的说法，要好的朋友天各一方，不能见面，却能以精神相通。“千里共婵娟”也可以说是一种神交了！这两句并非一般的自我安慰与共勉，而是表现了作者处理时间、空间以及人生这样一些重大问题所持的态度，充分显示出词人精神境界的丰富博大。王勃有两句诗：“海内存知己，天涯若比邻。”意味深长，传为佳句，与“千里共婵娟”有异曲同工之妙。另外，张九龄的《望月怀远》说：“海上生明月，天涯共此时。”许浑的《秋霁寄远》说：“唯应待明月，千里与君同。”都可以互相参看。但愿人人年年*安，相隔千里也能共享着美好的月光，表达了作者的祝福与对亲人的思念，表现了作者旷达的态度与乐观的精神。苏轼就是把前人的诗意化解到自己的作品中，熔铸成一种普遍性的情感。正如词前小序所说，这首词表达了对弟弟苏辙（字子由）的怀念之情，但并不限于此。可以说这首词是苏轼在中秋之夜，对一切经受着离别之苦的人表示的美好祝愿。

　　此篇是苏词代表作之一。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上片高屋建瓴，下片峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世的 盾与困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度与美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。

　　作者既标举了“ 绝尘寰的宇宙意识”，又摒弃那种“在神奇的永恒面前的错愕”情态（闻一多评《春江花月夜》语）。他并不完全超然地对待自然界的变化发展，而是努力从自然规律中寻求“随缘自娱”的生活意义。所以，尽管这首词基本上是一种情怀寥落的秋的吟咏，读来却并不缺乏“触处生春”、引人向上的韵致。

　　对于这首《水调歌头》历来都是推崇备至。胡仔《苕溪渔隐丛话》认为此词是写中秋的词里最好的一首。这首词仿佛是与明月的对话，在对话中探讨着人生的意义。既有理趣，又有情趣，很耐人寻味。因此九百年来传诵不衰。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》，清露下，满襟雪。”《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。全词意境豪放而阔大，情怀乐观而旷达，对明月的向往之情，对人间的眷恋之意，以及那浪漫的色彩，潇洒的风格与行云流水一般的语言，至今还能给人们以健康的美学享受。

七月七日记

七月七日记

　　忙碌而又充实的一天又过去了，相信大家一定感触颇深吧，不如趁现在好好写一篇日记。可是怎样写日记才能出彩呢？以下是小编帮大家整理的七月七日记，希望对大家有所帮助。

　　七月七日记

　　当人们还沉浸在《另一个宇桐非》带来的试听惊喜当中，这张七夕应景EP《七月七日记》又强势登陆乐坛，显示出他超强续航力。十年磨几剑，宇桐非已经用一首首经典金曲证明着自己剑无虚发，华丽出鞘必将攻陷听者心底。宇桐非，从为大牌艺人制作歌曲到转战台前，十余年的时间将当初的青涩少年磨砺成翩翩王子。沉淀数个春秋，只为出剑一展锋芒。

　　专辑介绍

　　七月七，情人们的狂欢节

　　七月七，孤单者的祭典日

　　聆听宇式情歌，发现幸福与否

　　同爱情无关，与音乐相连

　　《七月七日记(原始版)》主打感动

　　《搁浅(钢琴版)》回归纯真

　　《谢谢你给的温柔(吉他版)》深情视听

　　宇桐非十年磨几剑，华丽出鞘，震撼视听

　　宇桐非的“七日”

　　如果说《感动天感动地》、《擦肩而过》只是他带给华语乐坛的惊鸿一瞥，那么《另一个宇桐非》这张专辑真的是他深厚创作功底与演唱功底的强力见证，其中四首歌都分别推出相应的特别版，有异于寻常流行歌曲的试听模式着实让人眼前一亮，都可以用惊艳来形容。　 《七月七日记》——七夕私享情歌日记

　　当七夕悄然而至，未恋爱的小孩、恋爱中的宝贝、失恋后的单身者，都被浓浓的爱情气息所裹。是啊，这样的节日里，每个人总有一种属于自己的情绪，酝酿着翻滚着不*息。宇桐非的《七月七日记》，应景而发，《七月七日记》原始版外加两首超经典金曲《搁浅》及《谢谢你给的温柔》改编版，熟悉的《搁浅》经过他神奇的'二次创作，旋律用钢琴婉约流畅地表现出来，给人安静而纯美的试听感受，而《谢谢你给的温柔》这首歌也被改编，背景音乐主打木质吉他，将人们带回那个懵懵懂懂的恋爱季节里。

　　七月七，情人们的狂欢节;七月七，孤单者的祭典日;聆听宇式情歌，发现幸福与否，同爱情无关，与音乐相连。七夕，当一种情绪爬上心房，突然想起一个人或者与恋人同在，无论这刻是幸福的还是伤感的，悉心倾听宇式情歌，翻看七夕音乐日记，心情总有一种改变，于是突然发现，原来七夕这天无论悲喜，全与爱情无关，只与好的音乐相连。

　　《七月七日记》歌词

　　作词：宇桐非

　　作曲：宇桐非

　　演唱：宇桐非

　　发行：EQ唱片那年七月七 你和我的相遇

　　我以为是命里注定

　　随手写下属于我们的奇迹

　　让牛郎织女来证明

　　又是七月七 没有你的消息

　　难道也是命里注定

　　只有我自己和手里的日记

　　已变成伤心的旋律

　　每一次想起都让我无法呼吸

　　总是会翻开七月七里的日记

　　给了我浪漫开始遗憾的结局

　　像流星划过的美丽

关于思乡的古诗有哪些（望月思乡的古诗20首）

想家是一种什么感受？

李益说：不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

李白说：举头望明月，低头思故乡。

王维说：共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。

……

想家是永恒的主题，当我们从家乡走向远方时，思乡的种子就在这一刻种下。

下面20句经典的思乡诗词，一定有你想家的心情。

1.

露从今夜白，月是故乡明。

——杜甫《月夜忆舍弟》

今天是白露节更怀念家里人，还是觉得家乡的月亮更明亮。

我们固执的认为，家乡的月亮才是最圆的。

2.

来日绮窗前，寒梅著花未？

——王维《杂诗》

请问您来时我家绮窗前，那一株腊梅花开了没开？

梅花又开了吧？漂泊的游子，内心的流浪者，又一次想起了故乡？此时若有人自故乡来，万千心情，或许也将化作淡然一问：来日绮窗前，寒梅著未？

3.

共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。

—— 白居易《望月有感》

共看一轮明月，都会落泪的，怀念家乡的心情，这五个地方是相同的。

抬头望见了这极美的月亮，寒气四溢，流云飘散。秋夜微凉，想回家了。

4.

落叶他乡树，寒灯独夜人。

—— 马戴《灞上秋居》

风雨中片片黄叶从树上飘落下来，而寄居在孤寺中的一个旅客正独对孤灯，默默地出神。

故人应无恙；不知故园风物！可还是旧时模样！

5.

人言落日是天涯，望极天涯不见家。

—— 李觏《乡思》

人们说，那太阳落山的地方就是天涯，我竭力朝天涯眺望，也没法看到我的家。

小时候想逃离的地方，是长大后再也回不去的地方。

6.

不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。

—— 李益《夜上受降城闻笛》

不知何处吹起凄凉的芦管，一夜间征人个个眺望故乡。

即使是战场上铁骨铮铮的汉子，对家乡也是无比柔情的。

7.

故乡今夜思千里，霜鬓明朝又一年。

—— 高适《除夜作》

故乡的人今夜一定在思念远在千里之外的我；我的鬓发已经变得斑白，到了明天又是新的一年。

一年又一年，万家灯火时，人又老了一岁，思乡的情绪总是更加强烈。

8.

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

—— 柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》

其实我实在不忍心登高眺望，想到故乡遥远不可及之处，一颗归乡的心迫切难以自抑。

自从离家后，都不想站得太高，怕看见家乡的方向而忍不住落泪。

9.

浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。

——范仲淹《渔家傲·秋思》

饮一杯浊酒，我不由得想起万里之外的亲人。可是，眼下外患未*，功不成名不就，又怎能半途而废。

望月思乡的古诗

望月思乡的古诗

　　古代诗人最常用的.借咏物而寄相思的诗。下面是关于望月思乡的古诗的内容，欢迎阅读！

　　《八月十五夜玩月》

　　（唐）刘禹锡

　　天将今夜月，一遍洗寰瀛。

　　暑退九霄净，秋澄万景清。

　　星辰让光彩，风露发晶英。

　　能变人间世，攸然是玉京。

　　《中秋》

　　（唐）李朴

　　皓魄当空宝镜升，云间仙籁寂无声；

　　*分秋色一轮满，长伴云衢千里明；

　　狡兔空从弦外落，妖蟆休向眼前生；

　　灵槎拟约同携手，更待银河彻底清。

　　十五夜望月

　　王建

　　中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

　　今夜月明人尽望，不知秋思落谁家。

　　月夜忆舍弟

　　杜甫

　　戍鼓断人行，边秋一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不达，况乃未休兵。

　　泊船瓜洲

　　王安石

　　京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。

　　春风又绿江南岸，明月何时照我还。

　　明月何皎皎

　　明月何皎皎，照我罗床帏。

　　忧愁不能寐，揽衣起徘徊。

　　客行虽云乐，不如早旋归。

　　出户独彷徨，愁思当告谁？

　　引领还入房，泪下沾裳衣。

　　静夜思

　　唐·李白

　　床前明月光，疑是地上霜。

　　举头望明月，低头思故乡。

　　月下独酌

　　唐·李白

　　花间一壶酒，独酌无相亲。

　　举杯邀明月，对影成三人。

　　月既不解饮，影徒随我身。

　　暂伴月将影，行乐须及春。

　　我歌月徘徊，我舞影零乱。

　　醒时相交欢，醉后各分散。

　　永结无情游，相期邈云汉。

　　望月怀远

　　唐·张九龄

　　海上生明月，天涯共此时。

　　情人怨遥夜，竟夕起相思。