有关古诗的文学常识

文学常识：古诗文中的称谓大全

文学常识：古诗文中的称谓大全

　　称谓：指人们因亲属或其他关系而建立起来的称呼、名称。称谓的使用，多种多样。古诗，古文中经常出现的人的各种称谓意思往往不同，单个查找又十分费劲，为此，小编为大家整理了齐全的称谓文学常识，希望能帮到大家!

　　人的称谓：

　　(一) 称字：幼时命名由父亲长辈命名，成年(男20，女15)取字沈德鸿字雁冰，鲁迅字豫才。

　　(二) 称号：一般只用于自称，以显示某种志趣或抒发某种情感，年龄不限，如李白号青莲居士，白居易号香山居士，李清照号易安居士。

　　(三) 称谥号：古代王侯将相、高级官吏、著名文士等死后被追加的称号，如范仲淹称文正，欧阳修称文忠。

　　(四) 称籍贯：以人的出身地命名，如孟浩然称孟襄阳，柳宗元又称柳河东。

　　(五) 称官名：以人的官名来命名，如杜甫称杜工部。

　　(六) 称官地：以人做官的地方来命名。如岑参：岑嘉州 柳宗元称柳柳州

　　(七)古代帝王对贵族功臣的封赐爵号(位)：公、侯、伯、子、男(五等)

　　谦称：

　　1、 自称：愚、敝、卑、臣、仆

　　2、 帝王自称：孤、寡、朕

　　3、 古代官吏自称：下官、末官、小吏

　　4、 读书人自称：小生、晚生、晚学、不才、不肖

　　5、 古人称自己一方的亲属朋友用家或舍：如家父、家母、家兄、舍弟、舍妹、舍侄

　　6、 其他自谦词：

　　尊长者自称：在上

　　晚辈自称：在下

　　老人自称：老朽、老夫

　　女子自谦：妾

　　敬称：

　　1、 对帝王：万岁、*、天子、圣驾、陛下、大王

　　2、 对将军：麾下

　　3、 对于对方或对方亲属的敬称用令、尊、贤

　　令：令尊(对方父亲)令堂(对方母亲)令兄(对方哥哥)令郎(对方儿子)令爱(对方女儿)

　　尊：用来称与对方有关的人和物。

　　尊上(对方父母)尊公、尊君、尊府(对方父亲)

　　尊堂(对方母亲)尊亲(对方的亲戚)尊命(对方的吩咐)尊意(对方的意思)

　　贤：称*辈或晚辈。

　　贤家(指对方)贤郎(对方儿子)贤弟(对方弟弟)

　　仁：称同辈友人中长于自己的人为仁兄。称地位高的人为仁公。

　　4、 称年老的人为丈，丈人。唐以后称岳父为丈人，又称泰山。妻母为丈母，又称泰水。

　　5、 称谓前加“先”表已死，用于敬称地位高的人或年长的人。

　　称死去的父亲：先考、先父。

　　称死去的母亲：先妣、先慈。

　　已死的有才德的人：先贤。

　　死去的帝王：先帝。

　　6、 君对臣敬称：卿、爱卿。

　　7、 对品格高尚、智慧超群的人用“圣”表敬称，“孔子”为“圣人”，“孟子”为“亚圣”“杜甫”为“诗圣”，后来“圣”多用于帝王，如“*”、“圣驾”。

　　特殊称谓：

　　1、 百姓的称谓：布衣、黎民、庶民、苍生、氓。

　　2、 伯(孟)仲叔季：兄弟行辈中长幼排行的次序。

　　伯(孟)是老大，仲是老二，叔是老三，季是老四。

　　3、 不同的朋友关系之间的称谓：

　　贫贱之交：贱而地位低下的时结交的朋友。

　　金兰之交：情谊契合，亲如兄弟的朋友。

　　刎颈之交：同生死，共患难的朋友。

　　忘年之交：辈份不同，年龄相差较大的朋友。

　　竹马之交：从小一块长大的`异性朋友。

　　布衣之交：以*民身份的相交往的朋友。

古诗文学常识大全

古诗文学常识大全

　　古诗文学是高考必考的内容，本章小编就为大家找到了古诗文学常识大全，希望对你的学*有所帮助。

　　1、先秦文学

　　先秦文学有两源，现实主义和浪漫。《诗经》分为风雅颂，反映现实300篇①

　　手法牢记赋比兴，名篇《硕鼠》与《伐檀》。浪漫主义是《楚辞》，《离骚》作者为屈原。

　　先秦散文有两派，“诸子”、史书要记全。儒墨道法属诸子，各有著作传世间；

　　儒家《论语》和《孟子》，墨家《墨子》见一斑；道家《老子》和《庄子》，法家韩非著名篇。

　　历史散文有两体，分为“国别”和“编年”

　　前者《国语》《战国策》，后者《春秋》与《左传》。

　　2、两汉魏晋南北朝文学

　　两汉魏晋南北朝，诗歌成就比较高；“乐府双璧”②人称赞，

　　建安文学推“三曹”③；田园鼻祖是陶潜，“采菊”遗风见节操。

　　《史记》首开纪传体，号称“无韵之离骚”；班固承续司马意④，《汉书》断代创新招；

　　贾谊雄文《过秦论》，气势酣畅冲云霄；“出师”二表名后世，《桃花源记》乐逍遥。

　　辞赋盛行多空洞，张衡《二京》似惊涛。文学批评也兴起，《文心雕龙》真高超。

　　骈文追求形式美，小说初起尚粗糙。

　　3、唐代文学

　　唐代鼎盛累如山，“初唐四杰”不*凡；王杨卢骆创格律，律诗、绝句要记全。

　　浪漫诗人推李白，一路高歌《蜀道难》。现实主义有杜甫，“三吏”、“三别”不一般。

　　乐天倡导新乐府，“琵琶”、“长恨”留名篇。田园诗派有王孟，高、岑诗歌唱边塞。

　　中唐李贺多奇丽，贾岛“推敲”传世间。晚唐崛起“小李杜”⑤；此后衰败如尘烟。

　　韩柳古文创新体，《阿房宫赋》唱千年。唐代传奇已成熟，代表作推《柳毅传》。

　　4、宋代文学

　　宋代文学词泱泱，分成婉约与豪放。柳永秦观李清照，风花雪月多感伤。

　　苏轼首开豪放派，“大江东去”气昂昂；爱国诗人辛弃疾，“金戈铁马”势高扬。

　　三苏、王曾、欧阳修，继承韩柳写文章；范公作品虽不多，《岳阳楼记》放光芒。

　　南宋诗人陆放翁，《示儿》犹念复家邦；人生自古谁无死？后世感怀文天祥。

　　编年通史第一部，《资治通鉴》司马光。《梦溪笔谈》小百科，作者沈括美名扬。

　　5、元明清文学

　　元代散曲分两种，小令、套数各不同。杂剧代表四大家，成就首推关汉卿；

　　窦娥悲剧传千古，人物形象最鲜明；其余三家郑马白⑥，还有《西厢》留美名。

　　明清戏剧精品多，《桃花扇》及《牡丹亭》。长篇都是章回体，“四大名著”是高峰。

　　《儒林外史》不能忘，《聊斋志异》多流行。尚有短篇拟话体，编订“三言”冯梦龙。

　　方苞开创姚鼐继，散文流派叫桐城。清末大家龚自珍，《己亥杂诗》劝天公。

　　注：①《诗经》共305篇，“三百”之说是取其整数。②指《孔雀东南飞》和《木兰诗》③指曹操及曹丕、曹植。④即司马迁⑤指李商隐和杜牧。⑥指郑光祖、马致远、白朴。

　　古代诗歌包括诗、词、曲。

　　1．从诗歌的形式可分为：

　　①古体诗，包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。注意“歌”、“歌行”、“引”、“曲”、“呤”等古诗体裁的诗歌也属古体诗。古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

　　②*体诗，包括律诗和绝句。

　　③词，又称为诗余、长短句、曲子、曲子词、乐府等。其特点：调有定格，句有定数，字有定声。字数不同可分为长调（91字以上）、中调（59－90字）、小令（58字以内）。词有单调和双调之分，双调就是分两大段，两段的*仄、字数是相等或大致相等的，单调只有一段。词的一段叫一阙或一片，第一段叫前阙、上阙、上片，第二段叫后阙、下阙、下片。

　　④曲，又称为词余、乐府。元曲包括散曲和杂剧。散曲兴起于金，兴盛于元，体式与词相*。特点：可以在字数定格外加衬字，较多使用口语。散曲包括有小令、套数（套曲）两种。套数是连贯成套的曲子，至少是两曲，多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名，全套必须同一宫调。它无宾白科介，只供清唱。

　　2．从诗歌的题材可分为：

　　①写景抒情诗，歌咏山水名胜、描写自然景色的抒情诗歌。古代有些诗人由于不满现实，常寄情于山水，通过描绘江湖风光、自然风景*寄寓自己的思想感情。这类诗常将要抒发的情感寄寓在后描写的景物之中，这就是人们常说的寓情于景。其风格清新自然。

　　②咏物言志诗，诗人对所咏之物的外形、特点、神韵、品格进行描摹，以寄托诗人自己的感情，表达诗人的精神、品质或理想。

　　③即事感怀诗，因一事由而引发诗人的感慨，如怀亲、思乡、念友等。

　　④怀古咏史诗，以历史典故为题材，或表明自己的看法，或借古讽今，或抒发沧桑变化的感慨。

　　⑤边塞征战诗，描写边塞风光和戍边将士的军旅生活，或抒发们乐观豪迈或相思离愁的情感，风格悲壮宏浑，笔势豪放。

　　骑着猪上船

　　诗歌的分类

　　按照不同的标准，诗歌有不同的分类。这里笔者着重介绍按以题材为主划分的分类。归纳起来，主要有以下几类：

　　借景抒情诗。在诗中不是直接抒发感情，而是移情于物，融情于景。通过对景色的描绘来表现感情。具体到诗歌中，有因情造境和见景生情两种形式。

古诗文中关于天文的文学常识

古诗文中关于天文的文学常识

　　1、 北斗，又称北斗七星，批晨北方天空排列成斗形(勺形)的七颗亮星，北极星，北方天空的`标志。

　　2、 闰年，以阴历年除以4或100(年号00除以100)，能整除的那年，就是闰年。

　　3、 二十四节气：(见字典节气歌)

　　4、 传统节日。

　　上元，即元宵，正月十五。

　　寒食，清明前2、3天。

　　重阳，九月初九。

　　端午，五月初五，是为了纪念屈原。

　　中秋，八月十五。

　　5、纪年法。

　　(1) 公元纪年法。

　　(2) 皇帝、年号纪年法，庆历四年春。

　　(3) 天干地支纪年法，天干：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。

　　地支：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥。

　　(天干地支纪年法)：

　　天干：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸。

　　(除10)4，5，6，7，8，9.，0，1，2，3

　　地支：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥

　　(除12)4，5，6，7，8，9.，10，11，0，1，2，3

　　计算方法：用公历年代除以10，余数为天干顺序。

　　用公历年代除以12，余数为地支顺序。

　　例如：

　　1894年，农历年号，天干计算时，用1894年除以10，余数为4, 对表“4”为“甲”;地支计算时，用1894年除以12，余数为10，对表“10”为“午”，那么1894年为“甲午”年，故“甲午战争”发生在1894年。

　　1911年，农历年号，天干计算时，用1911年除以10，余数为1，对表“1”为“辛”;地支计算时，用1911年除以12，余数为3，对表“3”为“亥”，那么1911年为“辛亥”年，故“辛亥革命”发生在1911年。

　　6、纪月法(不常见，略)。

　　7、纪日法。

　　初一 朔 十五或十六(小月十五，大月十六) 望

　　8、 纪时法。

　　日出5-7

　　食时7-9

　　隅中9-11

　　日中11-13

　　日昃13-15

　　晡时15-17

　　日入17-19

　　黄昏19-21

　　人定21-23

　　夜半23-1

　　鸡鸣1-3

　　*旦3-5

中华古诗文学*心得

中华古诗文学*心得（精选10篇）

　　在学*、工作乃至生活中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编精心整理的中华古诗文学*心得（精选10篇），欢迎阅读与收藏。

　　经过这次对中华古诗词的培训，让我深刻体会到作为一名小学语文教师要使学生愉快、轻松的学*古诗词的内容，体会诗词大意，积累诗词的语言，那么自己首先要把握好古诗词的韵律格调。那么，应该怎么做呢？

　　一、以读为主，积累语言

　　古诗词是最精妙的语言艺术，是用最少的字词，最简练的结构，最优美的音韵来表达诗人的思想感情。有着鲜明的艺术形象和深远的艺术意境，需要反复诵读，深刻体会。因此，在古诗词教学中，我教学生以读为主，积极引导他们探寻诗词的意蕴。

　　二、自主探究，勤思创新

　　1、诵读积累

　　教师在教古诗词的时候，还要有意识地加大古诗词的量，以诗带诗，以词引词，用思乡之情、爱国之情或其他的情愫贯通几首诗词，尽可能走进学生的情感深处。如在学*了《送孟浩然之广陵》之后，可以让学生再诵读四首关于送别的诗：《别董大》、《送别》、《赠汪沦》、《送元二使安西》等。在学*了陆游的《十一月四日风雨大作》后，可让学生再诵读《春望》等关于爱国的诗。这样就达到了以新带新、拓展诗词量的效果，还有利于学生发挥自己的特长，展示自己的才能。

　　2、主动探究，想象升华

　　陶行知主张有行动才能得到知识，有知识才能创造。在实际教学中，教师要**学生的双手，让学生在行动中产生思想与智慧。如在教学《送孟浩然之广陵》时，我引导学生主动探究，让他们借助工具书等理解重点字词的意思，然后借助重点词、注释理解诗句的意思，学生很快就完成了任务。但要真正领悟这诗中的意境，光理解诗句的意思是远远不够的。古诗词都是十分精练含蓄的，“言有尽而意无穷”，留给我们无穷的想象空间。在能熟练朗诵古诗词的基础上，再抓住古诗词以最凝练的语言表达最丰富的感情的基本特点，把对学生情感的引发、激荡、升华，贯穿到教学的全过程，让学生插上想象的翅膀、乘上腾飞的小船进入诗词的意境。

　　3、积极引导，关注创新

　　在古诗词教学过程中，由于学生对古文的认识是有限的，在自主理解时肯定会有一些错误，甚至闹出笑话，这就要求我们既要保护好他们的积极性，又要作适当地引导，帮助他们认识自己的偏颇，指明学*古诗词的正确方法。对于他们在古诗词学*中体现出来的点点滴滴的创新火花，我们都应该小心地呵护，积极地加以肯定，并引导其继续沿着自己的创新思路前进，结出一个个创造智慧的硕果。

　　总之，古典诗词是我们伟大民族五千年灿烂文化的结晶，是我们的宝贵财富。教师要给孩子们构建一个开放而有活力的古诗词课堂，引导他们去发现诗词的美，欣赏诗词的美，享受美感的体验。

　　古诗，以她那丰富的内容，深远的意境，优美的韵律而成为*文学史上一颗灿烂的明星。古诗在小学语文教材中也占有很重要的地位，它体现着中华民族的悠久历史文化，是小学生接触了解祖国优秀文化遗产的好教材。但由于古诗的形式体制、遣词造句等方面与现在的语言*惯差别很大，因此，古诗的学*对于学生来说也是个难点。往往教师在教学古诗时，介绍讲解，强调字词，逐句解释。学生埋头笔记，学会的标准就以会背、会解释来衡量。学生究竟从诗中领会了多少美的意境，无从谈起；究竟得到多少语文基本能力的训练，也无从落实。其实，古诗的教学也应该以学生为主体，让学生掌握学*的方法，积极参与到学*过程中，发展他们的思维，锻炼他们的能力，让古诗教学也充分体现素质教育的特点。一、从整体入手，启发学生思维有些教师在教学古诗时，一般从字词着手，逐词逐句理解，往往把一首完整的古诗弄得支离破碎，也使学生学*失去了新鲜感，失去了学*的主动探索性。我认为只要教师深入钻研教材，精心安排教学过程，从全篇着手，从整体出发，启发学生的思维，激发学生的探索积极性。

　　例如，教学《惠崇春江晚景》这一首诗时，教师精心设计了这一问题：你认为这首诗描写的是什么季节的景色？你是从哪儿看出来的？学生带着问题自学古诗，兴趣倍增。他们通过查字典、联系上下文、相互讨论等办法寻求答案，各抒已见，教师再适当加以点拨，既完成了教学任务，又充分锻炼了学生的自学能力。二、运用多种手段，调动学生积极性选入小学教材的好多古诗，大多富有浓郁的生活气息，是小学生喜闻乐见的题材，如《小儿垂钓》、《蝉》等，在教学这些古诗时，不妨让学生自己来表演诗中的人物动作，使学生在开开心心演小品的过程中，体会诗中所描写的内容，增加对诗意的理解。再如，在教学《早发白帝城》、《山行》等诗时，教师也可以运用简笔画来辅助教学。教师画上一座高高的白帝城，学生添上朵朵彩云；教师画上一条长江，请学生加上一叶小舟，再画上重重高山；或是请学生动动脑，画出其中一句的画面。在作画过程中，学生在逐步加深对字词、诗句的理解，同时因为动脑又动手，兴趣浓，积极性高。

　　随着教育技术的现代化，多种媒体都可以参与到古诗教学中来。学生可以从屏幕上了解"飞流直下三千尺"，也可以在音响中感受"处处闻啼鸟"。不管用什么方法，目的都是为了调动学生学古诗的积极性，让他们主动投入到学*活动中，去探索，去发现。三、抓住朗读环节，让学生品味诗意经常听学生读古诗如小和尚念经，咿咿呀呀，拿腔拖调。其实古诗的语言极富音乐美，它和仄压韵，本身的节奏、音律就给人以美的享受。学生通过正确朗读，更能理解诗的内容，领会诗表达的意境。

　　在古诗的朗读教学中，为了充分发挥学生的主体作用，教师可以经常向学生传授一些古诗朗读的基本技巧，如停顿、重音、语速等，同时明确相对应的符号，如停顿"/"，重音用"·"，延长用"———"等。在古诗教学过程中，通过对古诗不断深入的理解，让学生动手动口，给古诗加上各种朗读符号，自己练读，再同学间互读，接着全班试读，让学生在朗读过程中体会诗的音韵节奏，领略诗的音乐美，并发挥想象，感受诗的意境。学生在课堂上有充足的时间练*朗读，不光提高了他们的朗读水*，还能加深对诗的内容的理解，不是俗语有云："熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟"嘛。根据古诗的特点，以及小学生的实际，教师本着以学生为主体的原则，用心编排教学过程，精心设计教学方法，启发引导学生积极地投入到古诗学*中，让学生见前人之所见，闻前人之所闻，想前人之所想。让学生在古诗学*中掌握一些学*方法，不断向课外拓展。

　　轻叩诗歌的大门，我们面前出现了一个美丽的诗的世界……”这是语文书中的一句话。

　　这次活动结束后，我虽然不能算是受益无穷，但也可以说成是感受至深。

　　通过这次诗歌学*，我仿佛真的看见了那个诗的美丽的世界。

　　我学会了怎样写诗，自己也尝试了写诗。以前都是写作文，几乎没有写过诗，就算写了一两次，也都是胡乱写的，因为那时还不会。而现在，我真正学会了写诗。写第一首诗时有点困难，但写第二首就渐渐熟悉了，不再那么难写了。后来，写的虽然不算好，可也是得心应手了，就像有无数的想象力和灵感充斥在笔端上。

　　读诗，光看字面不叫读诗，而叫看诗。真正的'读古诗，不光要理解古诗的字面意思、整首诗的意思，还要想想古诗表达的情感及寓意，并要体会古诗的意境。可以的话最好对古诗进行拓展方面的阅读。了解诗的作者以及他的相关资料、写诗的时代背景、写诗的时间……还可以积累一些你喜欢的诗句。你瞧，有时候读诗读诗，读着诗，可不就读出味道来了吗？

　　现在我知道了我国最早的诗歌总集是什么了，你知道吗？哈，是《诗经》，它已经有两千多年的历史了。不过，我以前还以为是冰心的《繁星·春水》呢！因为我以为是现代，可就算是现代，《繁星·春水》也是不正确的，你记住了吗？

　　诗的世界真精彩！你注意过吗？原来啊——有些诗还没有标点的呢！你一定会很奇怪吧？这是为什么呢？我们写文章都有带标点的，可有的诗是怎么没有呢？这是为了能更好地表达思想感情，让感情不被标点符号所拘束，一些诗不带标点符号的原因就是这个了。你明白了吗？

　　体会诗中的意境，你的眼前就会浮现出诗中的画面，诗人所表达的情感你也会体会得一清二楚。

　　诗的世界真奇妙啊！当你读着读着你才会发现你已经被诗歌所深深地吸引了。而且，如果你读一些诗人的励志故事的话，你还会从中获得启示呢！我们不应该把时间都浪费在玩上。在疲劳学*后适当的娱乐可以舒缓疲劳，放松身心，让你“绷紧”的皮肤得到放松；而要是没有限度地玩不学*的话，那就等于浪费时间了，那么你原本“放松”的皮肤就会松弛。其实，学*也是一件快乐的是事情，但有的人却十分的厌恶学*，这就在于你看待学*的心态了。一个人要是对学*一直充满厌恶，久而久之，你对学*就只有厌恶了；而你要是对学*乐观看待，把学*当作一件快乐的事，那慢慢的，学*对于你来讲，就是充满快乐的了……

　　“让我们徜徉在诗歌的百花园里，让生活充满诗意，让诗歌伴我们一生！”

　　一、初读诗文，略知大意，学*生字词

　　在低年级的学生中，知识面窄、语言贫乏，认识的字也不多。所以当务之急是解决障碍。当引出了课题之后，就要引出课文的生字。引出生字可以直接带出，也可以提问题引出。例如：“同学们，今天我们来学*的这首古诗，你们会读吗？”“会”这样学生就可以带着问题自觉地用自己喜欢的方式去阅读这首诗了。读完后找出生字词，接着引导学生自己去找出不会读的字词。当学生遇到问题时，我从来都不急着去回答，先问学生有谁知道答案，让会的学生来解决。这样就可以让学生自己发现问题解决问题。在全班学生都不会的情况下，我才说：“你们想认识它们吗？”随着学生的一个“想”字，学生的学*兴趣又到一个高潮。从而老师教得轻松，学生学得也快乐。

　　二、精读课文，了解诗意

　　熟读古诗后，就要了解这首诗的意思，在语文课本中，都会把不太容易理解的字词翻译出来。这时，我就让学生采用小组合作或个人发言的方法，一字一句地让学生自己去探究学*，自己在旁适当点拨。有时，我还鼓励学生自己去翻找工具书，然后，在课堂上汇报，这样会对学生的自主学*的能力有很大的帮助和提高。

　　三、研读诗文，体会情感

　　古诗具有简洁、篇幅短小而意蕴丰富的特点，学生要充分了解诗中意境，诗句的言外之意，就要靠自己的想象补充和领悟，去联想去构想诗词中的画面。例如：教学《九月九日忆山东兄弟》时，我先让学生理解了诗意，知道作者是独自一人在他乡作客。这样我叫学生闭上眼睛，老师帮助学生创造一个独自在家的情景：“今天，你的爸爸妈妈都出差了，现在你一个人在家，外面黑黑的，四周静悄悄的……”“这时你的心情怎样？最想的是谁？”“你在家都那么的孤独，特想你的爸爸妈妈，那你再闭上眼睛想一想，诗人独自一人在他乡，看着家乡的月亮却不能回家的心情是如何？会想谁呢？”学生会脱口而出：“孤独，想家，想家里的人。”这样就把复杂的问题简单化了。

　　四、课外拓展的延伸

　　课外拓展的延伸是培养发散性思维和思想教育必不可少的一种方法。开始，我就引导学生通过画画的方式来理解诗句以及发现美，表达美。教学《九月九日忆山东兄弟》时，我让学生想象一下自己的家乡是怎样过重阳节的？引导学生各抒己见，从而引出要珍惜家人和朋友以及尊敬老人。“那我们*时要怎样做呢？”这一个问题进一步深入教育。从而达到最终的思想教育的目的。

　　总之，我们只有正确把握作品的情感，采取科学有效的教学手段激发学生学*的兴趣，激发学生的情感共鸣，才能使学生热爱古诗，热爱祖国优秀的人文文化。

　　培根说：“读诗使人灵秀。”小学语文教材的古诗，以极简炼、形象的语言生动地描绘了一幅幅色彩明丽、动静相宜的画面，创设了优美的意境，表达了真挚的情感，千百年来脍炙人口。诗中的色彩美、画面美、意境美与艺术妙笔融为一体，有着特殊的审美功能。

　　低年级小学生具体形象思维占主导地位，直观、形象、色彩鲜明的事物更容易引起他们的注意。同时，低年级学生阅历浅、阅读量少，要让他们从精炼、跳跃的诗句中体会到诗中之情更是难点。因此，借助直观的材料手段或学生生活资源，以“画”的形式丰富诗句的内容，使学生在头脑中或纸上、补充组合再创造诗的表象，从而在古诗教学中“身临其境”，进而激起与诗人情感的共鸣。有意识地引导学生为古诗配插图，并把课堂中教学的古诗画下来，看着自己用画笔把古诗给“画”了下来，学生既有了兴趣，也积累了古诗的表象，丰富了想象。

　　古诗的意境多半藏于字里行间，诗往往只撷取生活中美丽的镜头加工而成，因而并不是逐字逐句解释就能体会诗的意境。对于低年级学生来说，让他们身临其境走入诗意的“画面”中，“赏画”吟诗，把诗景诗情统一起来，让作者当时的情感得以回归，使学生、文本作者、环境实现对话，无疑是最好的方法。

　　许多诗描绘的离学生生活实际有一定的距离，学生无法直观地感受，那么就可借用多媒体中鲜艳的色彩、典雅的音乐，把古诗中描绘的意境直接呈现在孩子们眼前，形成视觉、听觉上的强烈刺激，自然而然地吟诵古诗来。让孩子们像古代的诗人那样一边欣赏风景，一边吟诵古诗，这“风景”有些是写意的国画，有的是写实的照片，但却以强烈的画感引起孩子与诗人的共鸣。

　　每学一首古诗，都问一问学生你仿佛看到了什么？倡导学生吟诗作画，把古诗想象成一幅情趣盎然的画，融想象于画面，这也是一种诗文、诗情与学生的品味、感悟的对话和交流。对于低年级学生来说，画画既是他们喜闻乐见的形式，拉*了他们与古诗的距离，同进有助与学生理解古诗，感悟意境，而且培养了学生的审美能力，使他们在掌握一种学*方式的同时，更为内心增添了一份情趣，一股热爱民族文化的热情。

　　学*古诗，要欣赏诗的意境才能得到精华。而意境具有形象性，在诗歌的意境中，形象是基础。所以我们要创设各种各样的情境，让学生全身心地投入其中，才能有所感悟，有所意会。意会就是让学生在阅读中通过直觉理解古诗的意思，并不一定要把诗意全部解释出来，这种理解含有一定的模糊性，但这种模糊性并非是摸不着头脑，而是理解过程的一个阶段，这种“雾里看花”的方式可能要比那一览无余地说白更能达到理想的理解境地。我总结了几种方法：

　　一、语言意会法

　　例如《村居》一诗教师通过散文诗似的语言感受到春天，又能让学生从教师如诗的语言中得到熏陶。孩子们的生活经历是再学*最大的资源库，教学中启发孩子巧妙联系自己的生活记忆，孩子们从教师、学生的描述中唤醒对春天的记忆。利用以往春天的趣事放风筝为依托，奠定起春天真美的情感基础，顺理成章地进入春天这个美好的情境中，在学*古诗中感受到生活的乐趣，从而感悟到诗中的乐趣，情趣。

　　二、绘画意会法

　　古诗的意境，绝大多数都是诗中有画，画中有诗，我们在教学时，可利用现有的插图，仿制的幻灯片或根据诗的内容绘制的诗意图，再现形象，使学生触景生情，感受诗的意境。如教《所见》这首诗时，画面以诗的内容为背景，一片森林浓荫覆地，一位牧童骑在牛背上，悠闲自得，吹着短笛，再配上一段《牧童短笛》音乐片段，在它的前面插入一段山歌，后面插入一段知了叫声，这样就有助于帮助学生进入小诗所设的情景，又能唤起对夏天扑蝉趣事的回忆，使学生在领会诗的意境时，不知不觉中完成由学生到牧童的角色换位。又如在教学《草》时，我采用全诗配画的方法，让学生给每一句诗配上一幅画，使几幅画面相连，形成完整的系列画面，学生也在配画过程中直观地理解诗意。运用古诗配画教学法，有利于发展学生的形象思维，又能够加深对诗意的理解，强化记忆。

　　三、想象意会法

　　叶圣陶先生说：“读诗不仅要睁开眼睛看文字，更要在想象中睁开眼睛看由文字触发而构成的画面。”钱正权老师说：“引领学生进入诗词意境的基本路子，不是一味地寻求诗词的信息意义，而是让学生一边读一边想象诗词中的画面，也就是说在诗词的语言文字中想象作者所要描绘的生活图景。读者要读出诗情须进入意境，须发挥想象。”我们要用想象去感受诗人生动、形象、凝练的语言所表现出来的一幅幅具体、生动的画面。因此，教师应有意识地引导学生展开想象的翅膀，感受诗情画意。例如：在学*白的《望庐山瀑布》时，许多学生都没有去过庐山，单靠一些呆板的图片是无法体会庐山三叠泉的雄伟和壮观。这时我在教学是运用多媒体播放了庐山三叠泉的视频，让学生闭上眼睛，听着瀑布的声音再想一想三叠泉就在你的眼前飞流直下，一泻千里是多么的雄伟和壮观。

　　古诗，以她那丰富的内容，深远的意境，优美的韵律而成为*文学史上一颗灿烂的明星。古诗在小学语文教材中也占有很重要的地位，它体现着中华民族的悠久历史文化，是小学生接触了解祖国优秀文化遗产的好教材。经过几次的古诗教学的学*，是我对怎样教古诗又有了新的一些体会和看法。

　　古诗教学最重要的是要让学生反复吟诵，感受形象美。宋代大家朱熹曾经说过：“诗须沉潜讽诵，玩味义理，咀嚼滋味，方有所益。”只有经过充分地、反复地诵读，设身处境地进入诗的境界，仔细体味每个重点词句的含义，细致感受其中的形象美，才能深入地领略作品中的情致和趣味，从而获得审美的愉悦。

　　在吟诵时要正确流利。古诗语言是非常优美精炼的，它经过了诗人反复推敲锤炼，有鲜明的节奏感，*仄押韵，琅琅上口，可以把它当作一首乐曲来看待，这就是古诗所独特的音乐美。正确流利地诵读，就是在初步教学古诗时，就指导孩子们大声地朗读，力求把古诗读准确、读清晰、读出节奏感；进而要求把古诗读流利，读出古诗的*仄押韵的韵律美，提高孩子们的语言感悟能力。我在教学脍炙人口的唐朝大诗人孟浩然所作的《春晓》时，就注意让孩子们正确的基础上，大声地、流利地朗诵，稚嫩的童声随着优美的韵律，让人陶醉不已。

初中文学常识之古诗中的虚实结合

初中文学常识之古诗中的虚实结合

　　在整个初中学*阶段里，语文老师都会或多或少讲到一些文学知识，这些文学知识是孩子们应该掌握的文学常识，虽然不是很多，但是在中考语文考试常常会考到。下面是小编整理的初中文学常识之古诗中的虚实结合，欢迎阅览！

　　虚实结合是古典诗歌中常用的艺术手法之一。诗歌鉴赏中的所谓实是指客观世界中存在的实象、实事、实境，它可以通过视觉、听觉、触觉等具体感受得到，是真实具体的描绘；所谓虚则是想象之景，存在于人的思想意识之中，引发人的联想。具体说来：有限为实，无限为虚；景物为实，情感为虚；正面为实，侧面为虚；眼前之景为实，已逝、想象之景为虚。采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量增大。

　　一、有限为实，无限为虚

　　无限之境是在有限之景的基础上通过想象创造出来的。宋代画家郭熙说：山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩映断其脉则远矣。这就是绘画艺术中的空白艺术，它是艺术家再现现实对象整体时有意造成的艺术形象结构上的虚空。如宋朝马远的《寒江独钓图》只画了漂浮于水面的一叶扁舟和一个在船上独坐垂钓的渔翁，四周除了寥寥几笔的微波之外，几乎全为空白。然而，就是这样的空白表现出了烟波浩渺的江水和极强的空间感，衬托了江上寒意萧瑟的气氛，从而更加集中地刻画了渔翁专心于垂钓的神气，也给欣赏者提供了一种渺远的意境和广阔的想象余地。作者正是运用空白艺术给欣赏者以自由想象的空间，以少许胜繁复，手段高明。这种手法在我国古典诗歌中也有许多成功的例子，如贾岛的《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。作者实写了与童子的对话，而把问的内容省去，更没有介绍隐者的行踪，但透过画面，我们能感受到那山中缥缈的.云雾、隐者的闲适高雅以及作者本人悠然恬淡的心境。这种以实写虚的手法也可以称为是诗歌中的空白艺术，它是通过有限的问话表现了无限的闲适之情。

　　二、景物为实，情感为虚

　　人们常用虚由实生，实仗虚行，以实为本，以虚为用来分析诗歌中的虚与实的关系，诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物，化虚为实，而读者则须化实为虚，化景物为情思。

　　例如杜甫《春望》中的国破山河在，城春草木深，表面上是写国都沦陷，城池残破，乱草遍地，林木苍苍的实景，但这景中却蕴含着诗人对于国破家亡无限悲痛忧怨之情，忧国思家之意。作者寄情于物，托感于景，写景是实，抒情是虚，这也就是诗歌鉴赏中常用的借景抒情或寓情于景的写法。

　　再如李忱的《瀑布联句》：千岩万壑不辞劳，远看方知出处高。溪涧岂能留得住，终归大海作波涛。作者在此使用了托物言志的手法，实写了雄伟壮观、冲决一切、气势磅礴的瀑布形象，表现了作者弃燕雀之小志，慕鸿鹊以高翔的豪情壮志，这是虚写，作者主观上的情志，都依托在了客观的景物之上，化景物为情思，达到了虚中有实，实中有虚的境界，丰富了诗中的意象，开拓了诗中的意境。

　　三、正面为实，侧面为虚

　　正、侧面描写是诗词作品中常用的表现手法之一。在多数情况下。诗人都在正面描绘景物特征。有时诗人为了追求一种委婉含蓄的情感，常采用侧面描写的方法，化实为虚，以虚写实，造成含蓄蕴藉的效果，给读者留下较大的想象空间，这在诗词鉴赏中也可以看作是虚实结合。

　　例如自居易在《琵琶行》中三次写到江中的月亮，其目的都是为了烘托人的情感。别时茫茫江浸月烘托出主客相对无言、黯然神伤的心情，反映了当时诗人与友人凄凉的心境；东船西舫悄无言，唯见江心秋月白是对琵琶声的侧面描写，点染了当时的环境气氛，衬托了乐曲强烈的艺术魅力，给读者留下了涵泳回味的广阔的空间；绕船月明江水寒渲染了琵琶女被商人抛弃后的孤独悲伤的心境。这里正面写景为实，侧面烘托出的情则为虚。

　　再如王昌龄的《从军行》：大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。诗人所选取的对象是未和敌军直接交手的后续部队，对战果辉煌的前军夜战只从侧面带出，避开了对战争过程的正面描写，从侧面烘托，让读者从大漠风尘日色昏和夜战洮河北去想象前锋的仗打得多么艰苦，多么出色。从已报生擒吐谷浑中去体味这次出征多么富有戏剧性。

　　四、当前之景为实，已逝、设想之景为虚

　　在*古代诗歌中，诗人往往去描述此时不在眼前，却是自己曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，用已逝之景与当前的实景构成对比，来表达自己内心复杂的情怀。例如李煜的《虞美人》中有雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改的诗句，这是作者遥望南国时发出的慨叹，雕栏、玉砌也许还在，但此时不在眼前，作者通过这已逝之景，传出物是人非的无限怅恨之感。再如他的《望江南》还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风，再现了往日热闹繁华的景象，反托出今日处境的凄凉。

　　有时，诗人为描写自己思乡怀人之情，不从自己入手，而是设想对方可能有的情形，以写对方而写自己，这也是古典诗歌中常见的写法。例如杜甫的《月夜》：今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？这是诗人在天宝十五年被叛军抓住被困长安，望月思家而写下的千古名篇。诗中流露出对妻子儿女的思念之情。但诗人并未从自己方面落墨，而是想象妻子在月夜之中雾湿云鬟，月寒玉臂，担心丈夫的情形。这种写法比说自己如何想念妻子儿女来得委婉，字里行间使妻子独看福州之月而忆长安，与自己的独看长安之月而忆福州的思念之情得到双向交流，使得感情更加深沉，更具有艺术感染力。总之，实境是一种真境、事境、物境；虚境是给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从上文的分析中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。

文学常识：古诗文中的称谓大全

文学常识：古诗文中的称谓大全

　　在现实生活或工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗是古代诗歌的泛称。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编整理的文学常识：古诗文中的称谓大全，希望对大家有所帮助。

　　(一) 称字：幼时命名由父亲长辈命名，成年(男20，女15)取字沈德鸿字雁冰，鲁迅字豫才。

　　(二) 称号：一般只用于自称，以显示某种志趣或抒发某种情感，年龄不限，如李白号青莲居士，白居易号香山居士，李清照号易安居士。

　　(三) 称谥号：古代王侯将相、高级官吏、著名文士等死后被追加的称号，如范仲淹称文正，欧阳修称文忠。

　　(四) 称籍贯：以人的出身地命名，如孟浩然称孟襄阳，柳宗元又称柳河东。

　　(五) 称官名：以人的官名来命名，如杜甫称杜工部。

　　(六) 称官地：以人做官的地方来命名。如岑参：岑嘉州 柳宗元称柳柳州

　　(七)古代帝王对贵族功臣的封赐爵号(位)：公、侯、伯、子、男(五等)

　　1、 自称：愚、敝、卑、臣、仆

　　2、 帝王自称：孤、寡、朕

　　3、 古代官吏自称：下官、末官、小吏

　　4、 读书人自称：小生、晚生、晚学、不才、不肖

　　5、 古人称自己一方的亲属朋友用家或舍：如家父、家母、家兄、舍弟、舍妹、舍侄

　　6、 其他自谦词：

　　尊长者自称：在上

　　晚辈自称：在下

　　老人自称：老朽、老夫

　　女子自谦：妾

　　1、 对帝王：万岁、*、天子、圣驾、陛下、大王

　　2、 对将军：麾下

　　3、 对于对方或对方亲属的敬称用令、尊、贤

　　令：令尊(对方父亲)令堂(对方母亲)令兄(对方哥哥)令郎(对方儿子)令爱(对方女儿)

　　尊：用来称与对方有关的'人和物。

　　尊上(对方父母)尊公、尊君、尊府(对方父亲)

　　尊堂(对方母亲)尊亲(对方的亲戚)尊命(对方的吩咐)尊意(对方的意思)

　　贤：称*辈或晚辈。

　　贤家(指对方)贤郎(对方儿子)贤弟(对方弟弟)

　　仁：称同辈友人中长于自己的人为仁兄。称地位高的人为仁公。

　　4、 称年老的人为丈，丈人。唐以后称岳父为丈人，又称泰山。妻母为丈母，又称泰水。

　　5、 称谓前加“先”表已死，用于敬称地位高的人或年长的人。

　　称死去的父亲：先考、先父。

　　称死去的母亲：先妣、先慈。

　　已死的有才德的人：先贤。

　　死去的帝王：先帝。

　　6、 君对臣敬称：卿、爱卿。

　　7、 对品格高尚、智慧超群的人用“圣”表敬称，“孔子”为“圣人”，“孟子”为“亚圣”“杜甫”为“诗圣”，后来“圣”多用于帝王，如“*”、“圣驾”。

　　1、 百姓的称谓：布衣、黎民、庶民、苍生、氓。

　　2、 伯(孟)仲叔季：兄弟行辈中长幼排行的次序。

　　伯(孟)是老大，仲是老二，叔是老三，季是老四。

　　3、 不同的朋友关系之间的称谓：

　　贫贱之交：贱而地位低下的时结交的朋友。

　　金兰之交：情谊契合，亲如兄弟的朋友。

　　刎颈之交：同生死，共患难的朋友。

　　忘年之交：辈份不同，年龄相差较大的朋友。

　　竹马之交：从小一块长大的异性朋友。

　　布衣之交：以*民身份的相交往的朋友。

　　患难之交：在遇到磨难时结成的朋友。

　　垂髫：三四岁——八九岁。

　　总角：八九岁——十三四岁。

　　豆蔻：十三四岁——十五六岁(比喻人还未成年，未成年的少年时代称为“豆蔻年华”。)

*古代经典文学常识集锦

*古代经典文学常识集锦

　　导语：文学常识广义指涵盖文化的各种问题。包括作家，年代，作品，文学中的地理，历史各种典故，故事，也包括一般的人们众所周知的文学*惯。下面是小编为您收集整理的*古代经典文学常识，欢迎阅读!

　　1.桑梓：家乡

　　2.巾帼：妇女

　　3.须眉：男

　　4.鸿雁：书信

　　5.社稷：国家

　　6.汗青：史册。例如：南宋文天祥《过零丁洋》：人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

　　7.轩辕：祖国。例如：寄意寒星荃不察，我以我血荐轩辕。——鲁迅

　　8.“三尺”：法律

　　9.谦称：①自称：愚、鄙、敝、卑、窃、臣、仆 ②帝王自称：孤、寡、不谷 ③读书人自称：小生、晚生、晚学 ④其它：在下、小可、老朽、妾、老纳(老衲)、拙荆等

　　10.敬称：①称帝王：万岁、*、圣驾、天子、陛下等 ②称太子、王子、公主：殿下③称将军：麾下 ④称对方或对方亲属：有令、尊、贤、仁。令，意思是美好，用于称呼对方的亲属。如令尊(对方的父亲)，令堂(对方的母亲)，令阃(kǔn)(对方的妻子)，令兄(对方的哥哥)，令郎(对方的儿子)，令爱(对方的女儿);尊，用来称对方有关的人或物。如尊上(称对方的父母)，尊公、尊君、尊府(皆称对方父亲)，尊堂(对方的母亲)，尊亲(对方亲戚)，尊驾(称对方)，尊命(对方的嘱咐)，尊意(对方的意见);贤，用于称*辈或晚辈。如贤家(称对方)，贤郎(称对方的儿子)，贤弟(称对方的弟弟)。仁，表示爱重，应用范围较广。如称用辈友人中长于自已的人为仁兄，称地位高的人为仁公等。⑤称年老的为：丈、丈人(后来指妻父)又称“泰山”，妻母称丈母，“泰水”。⑥称谓前加“先”，表示已死。⑦对尊长者和同于朋辈间的称谓有：君、子、公、足下、先生、大人等。

　　11.年龄称谓：(代称)①垂髫(tiao)指三四岁~八九岁儿童。②总角指八九岁~十三四岁少年。③豆蔻指十三四岁~十五六岁的少年。④束发：男子十五岁。⑤弱冠：男20岁，表示已成年。⑥而立：是男子三十岁。(立：“立身”之志)⑦不惑：是男子四十岁。⑧知命：是男子五十岁。(知命，即知“天命”)⑨花甲：是六十岁。⑩古稀：是七十岁。(11)耄耋(mào dié)：指八九十岁。(12)期颐：是一百岁。“三代”：夏朝、商朝、周朝“三皇”：传说之一是“伏羲、女娲、神农”“五帝”：据《史记》载为：黄帝、颛顼(zhuān xū )、帝喾(kù)、唐尧、虞舜

　　“三山”：相传神仙所居住的山：蓬莱、方丈、瀛洲。

　　“五岳”东岳泰山(今山东省)，西岳华山(今陕西省)，南岳衡山(今湖南省衡阳市境内)，北岳恒山(位于山西省浑源县境内，主峰天峰岭，海拔2017米，被誉为“塞外第一山”。 恒山是著名的道教圣地和旅游胜地。现为首批国家级重点风景名胜之一，是山西省十佳旅游景点之一)，中岳嵩山(今河南省登封市西北)。

　　“九州”：传说中的我国上古行政区划，后成为*的别称。九州，不同时代有不同州名版本，一般为《禹贡》中冀州、兖州、青州、徐州、扬州、荆州、豫州、梁州、雍州。后来又有十二州说，即从冀州分出并州，从青州分出营州，从雍州分出梁州。一般地说，“九州”泛指*。例如：九州生气恃风雷，万马齐喑究可悲。(清龚自珍《己亥杂诗》)

　　赤县：古人把*称作“赤县神州”。例如：*《浣溪沙·和柳亚子先生》：长夜难明赤县天，百年魔怪舞翩跹，人民五亿不团圆。一唱雄鸡天下白，万方乐奏有于阗，诗人兴会更无前。

　　海内：古代传说我国疆土四面环海，故称国境之内为海内。

　　四海：指天下、全国。

　　“*”、“八荒”：都泛指天下。

　　例：汉贾谊《过秦论》：

　　1、秦孝公据肴函之固，拥雍州之地，君臣固守，以窥周室;有*卷天下，包举宇内，囊括四海之意，并吞八荒之心。

　　2、及至始皇，奋六世之余烈，振长策而驭宇内，吞二周而亡诸侯，履至尊而制*，执捶拊以鞭笞天下，威振四海。

　　江河：古代文章中专指“长江、黄河”。

　　三国：指东汉后分裂成魏、蜀、吴。

　　三秦：指潼关以西的关中地区。

　　山水阴阳：古代以山南、水北为阳，以山北、水南为阳。

　　古代别称：南京(建康、金陵、江宁、白下)

　　“四书”：指《论语》、《孟子》、《大学》和《中庸》。

　　“五经”：指《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《春秋》，简称为“诗、书、礼、易、春秋”，其实本来应该有六经，还有一本《乐经》，合称“诗、书、礼、乐、易、春秋”，但后来亡于秦末战火，只剩下五经。

　　“四史”：《史记》、《汉书》、《后汉书》、《三国志》。

　　“四库”：经、史、子、集

　　《诗经》六义：风、雅、颂、赋、比、兴

　　六艺：也称六经，即礼、乐、射、御、书、数

　　1.五行：指金、木、水、火、土

　　2.五谷：上古对粮食作物的统称。(即稷、黍、麦、菽、稻)

　　3.五味：指酸、咸、甜、苦、辣

　　4.六畜：六种家畜：马、牛、羊、猪(豕)、狗(犬)、鸡

　　5.文房四宝：笔、墨、纸、砚

　　6.文人四友：琴、棋、书、画

　　7.花中四君子：梅、兰、竹、菊

　　8.岁寒三友：松、竹、梅

　　9.六书：象形、会意、指事、 形事、转注、假借

　　10.连中“三元”：凡在乡试、会试、殿试中连续获得第一名的即连中。解元(乡试第一名)、会元(会试第一名)、状元(殿试第一名)。

　　11.五声：五个音级。也称“五音”，即我古代五声音阶中的宫、商、角、徵(zhi)、羽。

　　12.四大民间故事：《梁山伯与祝英台》、《牛郎织女》、《白蛇传》、《孟姜女》;*古代四大名著：罗贯中《三国演义》、施耐庵《水浒传》、吴承恩《西游记》曹雪芹、高鹗《红楼梦》(曹雪芹前八十回，高鹗后四十回)。

　　13.三老：古代分管教化的乡官。

　　14.及第：指科举考试中选，应试未中叫落第、下第。

　　15.童生试：也叫“童试”。包括县试、府试和院试三个阶段。院试合格后取得生员(秀才)资格，方能进入府、州、县学*，所以又叫入学考试，应试者不分大小都叫童生。

　　16.科举试：正式的科举考试分三级：乡试、会试、殿试。

　　乡试：(称秋闱或大比)每三年在省举行一次，秀才才有资格参加考中为举人。第一名称解元。

话剧的文学常识

话剧的文学常识

　　古今中外的话剧演出都是借助于舞*成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。下面小编为大家分享话剧的文学常识，欢迎参考！

　　话剧的文学常识

　　1、*古代乐舞杂技表演总称百戏，汉代又称角抵戏。

　　2、*古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。

　　3、*南北朝的乐舞节目《踏谣娘》反映了妇女的痛苦生活。

　　4、唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的俳优.

　　5、宋元时南方的曲调统称南曲，盛行于元明。

　　6、我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏，大者可容数千人。

　　7、梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方，后称戏曲演员为梨园弟子。

　　8、元曲是杂剧和散区的合称，两者都采用北曲为演唱形式。

　　9、元曲四大家是指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远，他们的代表作分别是《窦娥冤》、《倩女离魂》、《墙头马上》、《汉宫秋》。

　　10、王实甫的代表作品是《西厢记》，其中为张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。

　　11、元末明初的四大南戏是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。

　　12、我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》、其作者是纪君祥。2010年，陈凯歌的电影版《赵氏孤儿》颠覆了古典戏剧的故事，融动作、爱情、梦幻于一身。

　　13、我国著名戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人，他的临川四梦是《还魂记》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。

　　14、《牡丹亭》中的两个主要人物是杜丽娘和柳梦梅。

　　15、清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任，他们的`代表作品是《长生殿》和《桃花扇》。

　　16、我国*代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧，他主要是西皮和二簧的结合、并吸取其他剧种的优点而形成。

　　17、乾隆末年，三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二簧戏带进北京，后逐渐发展成京剧。

　　18、京剧中的主要角色可分为生、旦、净、丑四大行当。

　　19、旧时称非职业演员、乐师的戏曲爱好者为票友，他们转为职业艺人为下海。

　　20、旧时艺人偶尔饰演原来所属行当以外的角色称为反串，非职业演员或非本班社演员临时参加演出称客串。

　　21、京剧四大名旦是梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云。

　　22、旧时称训练戏曲艺徒的机构是科班，戏曲艺人行会组织一般称为梨园公会。

　　23、话剧传入*是在辛亥革命前夕，早期话剧曾被称为新剧、文明戏。1928年洪深提议定名为话剧。

　　24、《获虎之夜》是田汉的代表作品，《五奎桥》是洪深的代表作品。

　　25、1906年在日本东京成立的春柳社是*早期话剧的第一个演出团体，其主要成员有：曾孝谷、李叔同、陆镜若、欧阳予倩等。

　　26、民众戏剧是五四时期重要戏剧团体，其研究部主办《戏剧》杂志，倡导《爱美剧》。

　　27、我国第一部系统全面的戏曲理论著作是清代李渔的《闲情偶寄》，第一部戏曲是实清末民初时王国维的《宋元戏曲考》。

　　28、《虎符》是郭沫若的名剧，《雷雨》是曹禺的名剧，《龙须沟》是老舍的名剧。

　　29、北京人民艺术剧院演出的《蔡文姬》的导演是焦菊隐、《雷雨》的导演是夏淳，《骆驼祥子》的导演是梅阡.

　　30、我国有许多剧种，并出现了许多表演艺术家。如严凤英、袁雪芬、红线女、陈伯华、申凤梅、新凤霞、阳友鹤、关肃霜、常香玉、郎咸芬，其代表的剧种分别为：黄梅戏、越剧、粤剧、汉剧、越调、评剧、川剧、京剧、豫剧、吕剧。

　　31、四种古老戏剧样式：希腊罗马戏剧、印度梵剧、*戏曲、日本能乐。

　　31、古希腊的三大悲剧家是埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇里斯，他们的代表作分别为《被缚的普罗米修斯》、《俄狄浦斯王》、《美狄亚》。

　　32、古罗马著名的戏剧作家是普劳图斯，其代表作品有《孪生兄弟》。

　　33、三大神剧是指韩德尔的弥赛亚、海顿的天地创造和孟德尔颂的伊利亚。

　　33、莎士比亚是英国著名的戏剧大师，其四大悲剧是《哈姆雷特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克佩斯》。

　　34、著名的法国戏剧家莫里哀创作有《伪君子》、《吝啬人》等讽刺喜剧。

　　35、博马舍是18世纪后期法国著名的戏剧作家。其戏剧代表作有《塞维勒的理发师》和《费加罗的婚礼》。

　　36、*勒是德国著名的戏剧家，其成名作是《强盗》，代表作是《阴谋与爱情》。

　　37、现代戏剧之父是挪威的易卜生，他的《玩偶之家》揭示了娜拉的觉醒，是社会问题剧的代表作。

　　38、《钦差大臣》是俄国现实主义大师果戈理的代表作品。

　　39、《苹果车》是英国杰出的现实主义大师肖伯纳的代表作品。

　　40、《密室》是法国现代戏剧家萨特的代表作。

　　41、《毛猿》是美国著名戏剧家奥尼尔的代表作。

　　42、《等待戈多》是荒诞派戏剧的代表作，此派亦称为反传统戏剧派。

　　43、目前世界著名的戏剧表演学派代表人物是斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、梅兰芳.。

　　44、戏剧分类：

　　①、艺术形式和表现手法不同：话剧、歌剧、舞剧、诗剧、歌舞剧、相声剧。

　　②、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧

常见文学常识

常见文学常识

　　文学常识广义指涵盖文化的各种问题。包括作家，年代，作品，文学中的地理，历史各种典故，故事，也包括一般的人们众所周知的文学*惯。下面是小编帮大家整理的常见文学常识，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　一、敬称：

　　1、 对帝王：万岁、*、天子、圣驾、陛下、大王

　　2、 对将军：麾下

　　3、 对于对方或对方亲属的敬称用令、尊、贤

　　令：令尊（对方父亲）令堂（对方母亲）令兄（对方哥哥）令郎（对方儿子）令爱（对方女儿）

　　尊：用来称与对方有关的人和物。

　　尊上（对方父母）尊公、尊君、尊府（对方父亲）

　　尊堂（对方母亲）尊亲（对方的亲戚）尊命（对方的吩咐）尊意（对方的意思）

　　贤：称*辈或晚辈。

　　贤家（指对方）贤郎（对方儿子）贤弟（对方弟弟）

　　仁：称同辈友人中长于自己的人为仁兄。称地位高的人为仁公。

　　4、 称年老的人为丈，丈人。唐以后称岳父为丈人，又称泰山。妻母为丈母，又称泰水。

　　5、 称谓前加“先”表已死，用于敬称地位高的人或年长的人。

　　称死去的父亲：先考、先父。

　　称死去的母亲：先妣、先慈。

　　已死的有才德的人：先贤。

　　死去的帝王：先帝。

　　6、 君对臣敬称：卿、爱卿。

　　7、 对品格高尚、智慧超群的人用“圣”表敬称，“孔子”为“圣人”，“孟子”为“亚圣”“杜甫”为“诗圣”，后来“圣”多用于帝王，如“*”、“圣驾”。

　　二、特殊称谓：

　　1、 百姓的称谓：布衣、黎民、庶民、苍生、氓。

　　2、 伯（孟）仲叔季：兄弟行辈中长幼排行的次序。

　　伯（孟）是老大，仲是老二，叔是老三，季是老四。

　　3、 不同的朋友关系之间的称谓：

　　贫贱之交：贱而地位低下的时结交的朋友。

　　金兰之交：情谊契合，亲如兄弟的朋友。

　　刎颈之交：同生死，共患难的朋友。

　　忘年之交：辈份不同，年龄相差较大的朋友。

　　竹马之交：从小一块长大的异性朋友。

　　布衣之交：以*民身份的相交往的朋友。

　　患难之交：在遇到磨难时结成的朋友。

　　4、 年龄的称谓：

　　垂髫：三四岁——八九岁。

　　总角：八九岁——十三四岁。

　　豆蔻：十三四岁——十五六岁（比喻人还未成年，未成年的少年时代称为“豆蔻年华”。）

　　弱冠：20岁。

　　而立：30岁。

　　不惑：40岁。

　　知天命：50岁。

　　花甲：60岁。

　　古稀：70岁。

　　耄耋：80岁、90岁。

　　期颐：100岁。

　　三、古代官职任免升降：

　　1、 迁：调职、调动，一般指升官；左迁则为降职调动。

　　2、 谪：降职并远调。

　　3、 拜：授给官职。

　　4、 授：授予官职。

　　5、 擢：选拔，提拔。

文学常识大全

文学常识大全

　　文学常识顾名思义就是指关于文学方面的一些常识。那么你知道有文学上有哪些常识呢？下面是小编带来的文学常识大全，希望对你有帮助。

　　一、知识要点复*：

　　内容涉及面较广泛。一是文体知识：记叙文(要素、人称、顺序、中心、详略)，说明文(对象、特征、顺序、方法)，议论文(论点、论据、论证)，应用文(书信、电报、规则、计划、总结)等常识。二是文学常识：基本课文涉及的重要作家和作品，还有小说、散文、诗歌、戏剧的常识，还有教材中交代的主要文化知识，日常生活经常用到的一些文化常识。

　　（一）小说散文诗歌戏剧常识

　　1、小说：是一种通过人物,情节和环境的具体描写来反映现实升活的文学体裁。

　　小说三要素：人物:典型的艺术形象 情节：(序幕) 开端 发展 高潮 结局 (尾声) 环境:自然环境,社会环境

　　2、散文的含义和特征

　　散文有广义和狭义之分。广义的散文通常指除诗歌、小说、戏剧、曲艺等以外的其他所有文章。狭义的散文是指同诗歌、小说、戏剧相并列的一种文章体裁。*年来，杂文、报告文学、回忆录等已从散文中分离出来，成为新的文学体裁，散文这一概念的外延逐步缩小。这里所说的散文就是狭义范围内的散文。

　　根据散文的表现内容和表达方式，散文一般可以分为三类：记叙性散文、抒情性散文和议论性散文，当然也有将记叙、抒情和议论融为一体的。

　　散文作为一种独立的文体样式，有以下特征：

　　（1）取材广泛 散文的题材包罗万象，大千世界中具有认识意义、思想价值、美学意蕴的人、事、物、景，都能成为散文的题材范围。散文的这一特点使它能够迅速地表达作者的生活感受。

　　（2）形散神聚

　　形散神聚又叫形散神不散，是大多数散文的基本的特征。形散指取材广泛、形式自由、手法灵活、思路开阔，从内容到形式要散得开。神聚指文章整体结构严谨，材料层次井然，有统一的主题。散*“散”，但要散而不乱，思路清晰，首尾一贯，做到撒得开，收得拢。

　　(3)形式自由

　　散文无定体，笔法无定格，凡写人、叙事、议论、抒情，兴之所至，挥洒自如，涉笔成趣。这使得散文形式自由灵活，多种多样，随笔、游记、札记、访问记……都是散文家族的成员。只要能很好地表现内容，在形式上是不受任何限制的。

　　(4)富有文采

　　好的散文总是和优美凝练的语言联系在一起的，讲究对语言美的追求。一般来说，散文的语言应当简洁、凝练、自然、优美。在遣词造句上，讲究朴实而不贫乏，华丽而不做作，丰富而不堆砌。既追求文采斐然，又蔚为天然，使读者看不出雕琢的痕迹。

　　(5)情真意切

　　散文和诗歌一样，侧重于抒**感，表达情志。散文之所以能产生一种迷人的艺术魅力，就在于作者在散文中所精心描绘的诗情画意和自然流露的真情实感。散文中的情贵真、贵深、贵实，忌假、忌浅、忌浮。要为情造文，不要为文造情。只有真情实感才能打动读者。

　　3、戏剧

　　戏剧是一种综合的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。

　　戏剧的种类很多。根据表演形式的不同可以分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲等。话剧以对话为主，如《雷电领》；歌剧以歌唱为主，如《白毛女》、《图兰朵》；舞剧以舞蹈为主，如《丝路花雨》；戏曲是我国传统的戏剧形式，包括昆曲、京剧和各种地方戏，以歌唱、舞蹈为主要表演手段。根据剧情的繁简和结构的不同，戏剧又可分为多幕剧和独幕剧。根据题材所反映的时代的不同，戏剧可分为历史剧和现代剧。另外，根据矛盾冲突性质和表现手法的不同，戏剧还可以分为喜剧、悲剧和正剧。正剧兼有悲剧和喜剧的因素，在古今中外的戏剧作品中占的比重最大。

　　剧本是舞台演出的依据和基础，是戏剧的主要组成部分，直接决定着戏剧的思想性和艺术性。剧本一般有以下几个特点：

　　（1）有尖锐的矛盾冲突即戏剧冲突。戏剧冲突展现人物性格特点，推动剧情的发展，揭示作品的主题。戏剧冲突的发展变化过程就构成了剧本的情节结构。剧本的情节结构，一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有的多幕剧还有序幕和尾声。

　　（2）主要运用人物语言（对话、唱词、独白、旁白）、动作塑造人物形象。人物语言、动作高度个性化，符合各自身份和性格特点。

　　（3）适合舞台演出。人物、事件、时间、地点高度集中，人物不能太多，事件不能纷繁，场景不能过多地变换。

　　（4）有舞台说明。舞台说明写在每一幕（或场）的开端、结尾和对话中间，内容包括人物、时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等。

　　4、诗歌

　　诗歌，是一切文学作品的开路先锋。是具有强烈的感情色彩，最凝练、形象地反映生活，富于想象，构思精巧，有一定的节奏、韵律，常根据节奏和音顿分行排列的一种文学体裁。诗歌作为一种独特的文学体裁，不仅由于它在内容上是用高度精练的语言来抒发丰富的思想感情，而且在于它的表现形式既有别于其他一切文体，同时又随着时代的前进而不断发展、变化：从原始歌谣的不定型，发展到四言、五言、七言诗基本定型，又发展到宋、元的词和曲，以至于今天的新体诗。在几千年的历史长河中，这种发展变化是相当大的，是很值得我们注意的。

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　　（1）乐府

　　乐府原指朝廷所设置的音乐机构。它的任务，一是将文人歌功颂德的诗歌制成曲谱，制作、演奏新的歌舞新的歌舞；二是采集民间歌谣，陪上音乐演唱；三是训练演奏人员和歌手。以供郊祀、饮宴、游观娱乐的需要。后来，把乐府机构所采集、创作的歌辞，统称为“乐府诗”，或简称为“乐府”。这样一来，“乐府”一词就由专业机关而变成诗歌的名称了。最早的乐府诗是配乐歌唱的，后来文人仿照这种体裁创作的乐府诗，不管配不配乐，都一律称之为“乐府”。

　　（2）歌行

　　歌行是古体诗的一种。汉魏南北朝乐府诗多用歌、行、曲、引、叹、吟、怨、弄、操等，其中以用“歌”、“行”为最多，逐渐合称为一种诗体名。其音节、格律一般比较自由，形式常采用五言、七言、杂言等古体，篇幅长短不一。

　　（3）古体诗

　　古体诗有两种含义。一指诗体名，也称为古诗、古风。与唐以后兴起的*体诗（格律诗）相对应。其表现形式有三言、四言、五言、六言、七言及杂言多种，且不讲究对仗、*仄等格律，用韵也较为自由且可换韵。在多种体式中，以五言、七言为多。二是对于古体诗歌的泛称。又，南北朝时称汉魏无名氏的诗为古诗。

　　（4）*体诗

　　*体诗也称“今体诗”、“律诗”。是唐代以后的律诗和绝句的通称。*体诗篇有定句，句有定字，讲究*仄，双句压韵，首句可压可不压（五言仄起式首句不用韵）。律诗除首联尾联外,中间两联(颔联、颈联)还要求对仗。“今体诗”一名是唐人为区别以前的诗体而采用的说法，为后人沿用，现代则多称为格律诗。

　　（5）四言诗

　　四言诗指全篇每句四字或以四字为主的诗体。四言诗在殷商时代形成，是我国古代诗歌总最早形成的诗体。四言诗（这里主要就《诗经》而言）在我国的诗歌发展史上有其特殊功绩。除了语言的准确精练而外，赋、比、兴的运用，开创了我国诗歌“形象思维”的先河。东汉以后，“文繁而意少”的四言诗逐渐衰微，为民间新兴的杂言、五言诗所取代。

　　（6）律诗

　　律诗是一种每首八句、中间两联必须对仗的格律非常严谨的诗。它在南北朝时代就已经开始出现，到唐代初期基本发展成熟，盛唐以后是它的黄金时代。律诗分五言律诗（简称“五律”）、七言律诗（简称“七律”）和排律（或“长律”）三种。此外，还有少量的三韵小律和六言律诗。律诗的格律非常严谨，在每首的字数、句数、压韵、*仄、对仗各方面都有严格的规定。这些规定可以归纳如下：1、每首限定八句。2、限定用*声韵，而且必须一韵到底，中间不能换韵。3、每句的句式、*仄都有规定，而且讲究粘对。4、每首必须用对仗。

　　（7）绝句

　　绝句是律诗的一种。每首四句，等于律诗的一半，所以也称“截句”、“断句”。基本格式仅为四句，绝句有五言、六言、七言等几种，“六绝”较为少见。绝句分“古绝”和“律绝”两大类。其中不讲*仄、连对，压韵又可*可仄的，叫古绝；讲究*仄、连对并压*声韵的，叫律绝。

　　（8）五言诗

　　五言诗是由五字句构成诗篇的一种诗体。五言诗是在民谣和乐府民歌的影响下产生和发展起来的。它从汉代形成一直到*代，在我国古典诗歌创作中，一直是主要的表现形式之一。五言诗既能反映复杂纷繁的社会生活，又能流漓酣畅地抒发诗人复杂的思想感情，而且节奏鲜明，音韵铿锵。五言诗可分为五言古诗、五言律诗、五言绝句等形式。

　　（9）七言诗

　　七言诗是全篇每句七字或以七字为主的一种诗体。它同五言诗一样起源于民间。现存最早的文人七言之作，是东汉张衡的《四愁诗》和魏晋曹丕的《燕歌行》。此后经南北朝时期的发展，到唐代初期成熟，终于在诗坛上确立了与五言诗抗衡的地位，成为我国古代诗歌中的主要形式之一。可分为古诗、七言律诗、七言绝句等。

　　（10）杂言诗

　　杂言诗也是古风的一种，具有古风的一切特点，跟“五古”、“七古”惟一不同之处就是一个“杂”字。说它“杂”，主要表现在句式上，其次表现在用韵上。杂言诗的最大优点是可以随着诗人思想感情的奔放而无所拘束地纵情放歌。它可以一韵到底，也可以随意换韵；它的句式可以毫无限制，可以时而三言、四言、时而五言、六言、七言；句子长的可达十字以上，全篇短的可以只有四句，长的可以长到数十句乃至百句以上。正因其“杂”，所以有时还允许夹用少数散文式的句子。杂言诗不论表现形式多杂（但多数还是以七言句为主），在古代诗歌分类上都把它归入“七言古风”这一大类，即使全篇只有一个七言句。