表达渊源流长的古诗

王维与佛的渊源

王维与佛的渊源

　　王维是盛唐诗坛上最负盛名的山水田园诗人，是一位被誉为“诗佛”的虔诚奉佛的大诗人。下面是小编分享的王维与佛的渊源，一起来看一下吧。

　　王维与佛的渊源

　　王维，出身于官宦世家，受到良好的传统文化教育和书香的熏染，能诗善画，精通音律，多才多艺。早年有儒家治世之抱负，中年具道家隐逸之风采，晚年得佛家治心之精髓，很符合古代传统士大夫“入于儒，出于道，逃于佛”的理想人格。

　　王维晚年沉迷佛法，与早年家庭环境有关。温柔敦厚的母亲长年诵经奉佛，潜移默化。其弟王缙是大照禅师的弟子。浓郁的家庭氛围，深刻影响了王维的思想。

　　王维信佛还与当时佞佛的社会风气有关。开元、天宝年间，禅宗大盛。北宗神秀初到长安，曾受武则天、唐中宗礼遇，安史之乱前兴盛一时。然而王维信佛，更多地受个人经历的影响。开元十三年，因伶人舞狮子案受牵连，被贬济州，任司仓参军，后经张九龄擢拔。张九龄被贬后，李林甫上台，政治日益黑暗。王维失去了政治依靠，也失去了早年博取功名的雄心，隐逸思想占据主流。安史之乱中，“禄山陷两都，玄宗出幸，(王)维扈从不及，为贼所得。维服药取痢，伪称暗疾。禄山素怜之，遣人迎置洛阳，居于普施寺，迫以伪署。”乱后，王维在安史之乱期间任职伪署的事被揭发，面临重罪。其弟王缙自削官职为兄赎罪，王维仅降为太子中允，后终仕尚书右丞，史称“王右丞”，此事对他打击很大。他是一个洁身自好，忠君爱国的人，如果说张九龄的被贬，已使他对政治失望至极的话，这个一生挥之不去抹之不掉的人生污点，更让他心灰意冷。为报唐肃宗赫宥之恩，也为了调节内心的痛苦，他把全身心投向了佛教，奉佛参禅。

　　佛理对王维的影响

　　王维是十分精通佛理的诗人，在他生前，友人就评价他是“当代诗匠，又精禅理”。禅宗主张“自性自悟”，强调的是修道者通过自性的顿悟理解佛法大义。这种禅悟与艺术创作中的妙悟，有*似之处。禅宗思想对于形成王维山水田园诗那种“澄澹精致”，“浑厚闲雅”的独特风格起了积极作用。

　　禅趣，又叫“禅悦”，是指进入禅定时体验到的那种轻安寂静、闲淡自然的意味，体现了禅宗追求“静心”的宗旨。禅趣，在内容上往往是消极的，但用来表现山水田园的自然美，却有助于突出自然界清幽、静谧、肃穆的诗情。王维诗中“空、寂、静”的境界所引发出的“禅悦”，正是通过“静中有动”的艺术表现形式显露出来的。在诗中他对这种精神境界表现得很生动细腻，如《终南别业》：“终岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。”首联表现出一种孤怀，是形式上的孤独。然而这种形式上的孤独却标志着一个从“多”到“一”，进而趋于“无”的演化过程。形式上的“孤”与“无”就成了实质上的无穷无尽，这是只有通过体悟才能获得的。诗中运用了“水穷”、“云起”两个意象，从听觉上拾得流水潺潺的动态片段，于视觉上觅得遥映空阔碧天的静态画面，在动与静的交融中唤起一种静穆而崇高的通感效应，缓缓的溪水溶入远处一片悠悠白云，由空灵唤起一种虚无感，因而将自我融入到宇宙的流变之中，瞬刻间深悟物我两忘的禅趣，构筑了诗的天地，更营造了禅的世界。

　　再如《山居秋暝》：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”首联点明这是一个初秋的傍晚，山雨初霁，万物一新，它们显得那么清纯，丝毫未受尘世的污染。此时，作者对大自然的感情被激发出来，他以圆满灵动的自我心性感知它们，尽情体味着宇宙生命的内在律动和心灵深处的空寂之乐，悠然自得。当时他的心中必定怀着一种圣洁的感情，这点感情有点类似于基督教徒所谓的神圣之爱，它融入宇宙的最深处，“空山、明月、泉水、青松、翠竹、青莲”在此似乎都是纯客观的直观显露，但是这类意象由于历史的积淀，有着空旷、静谧而又清恬灵秀的内在美学意味。在组合这些群体意象时，诗人以“空山”为核心意象，再配以明月、流水等环绕，形成了以“空山”为中心，再向上下左右四方眼神的多层次立体空间结构。王维正是以一种更超然的方式审视自然，他将心灵和整个宇宙化合，既不是人的视点，又不是物的视点，而是“心即宇宙”的立场。这显然是主观精神力图同宇宙精神取得同样的广延性而达到的禅的艺术境界。在这里，外物与心灵、天与地的界限已了无痕迹，呈现出的是灵光普照，和气周流的浑融，最能体现这一境界的就是所谓的“涅槃”。在“涅槃”的状态中，诗人杜绝外物，返归心灵的心理现象，进入了一种“入睡梦觉，如莲花开”的充满禅意的幻境。

　　又如他的《辛夷坞》，诗中写道：“木末芙蓉花，山中发红萼，涧户寂无人，纷纷开且落。”本是生机勃勃的美丽的动态自然景象，却在绝无人迹的山间旁静悄悄地自开自落，没有目的，没有意识，既不需要人们赞赏它的美丽清新，又不需要人们对它的凋零表示惋惜同情，没有生的欢乐，也没有死的.悲哀，它们得之于自然，听不到一丝心灵的震颤，仿佛连时空界限也已经泯灭。这种静谧空灵的境界正是禅宗所呈现出的禅境，也正是王维艺术中的“动中有静”的空灵境界。

　　“动中有静”中的“动”即达到“悟”，“悟”是一种顿然的经验。因此，它常被描述为心的一种“掀翻”，就像天*的一端被置于特重的东西而使另一端忽然倾覆一样，它使一个人从惯有的紧张状况中，从虚幻的执著观念中解脱出来。人类*常用以诠释生命的整个僵固结构忽然间完全粉碎了，故而有了获得无限自由的感觉。它是持久而又专注地追求禅的意境之后常出现的一种经验。同时，“动”也表现了王维空心澄虚，本心清静的“静美”。以“动”表“静”，最后达到物我两忘的“静”的境界。“静”的境界是一种诗意化的氛围，他们从一迹一境、万物色相中悟解到禅趣，往往包含某种诗意，王维正是以这种禅趣，丰富了自己诗的意境。

　　佛理与诗心的交融

　　*诗歌的最高表现艺术就是“意境”艺术。意境，又叫境界，“境界”一词是佛教用语，佛经中多次提到境界。佛经中的境界，从一般意义上讲，指理想王国，涅槃妙境。王维在意境的创造上更有极高的成就，他追求禅的“物我两忘，不知何者为我，何者为物的超然境界”。他的山水诗尤以其艺术上的万千姿态而引人注目，他选择的意象丰富，笔法变幻不居，在他之前，还没有哪一个诗人能与之相比。王维能把意境艺术发挥到神妙的地步，是和受佛理的浸润是密不可分的。从创作的灵感上讲，意境的产生得之于妙悟，而禅道的妙悟与诗道的妙悟本有相通之处。从诗歌意象的特点来看，意境艺术最强调剪裁布置，虚实相生，任何拘泥物象的做法，都不可能有成功的意境。

　　王维在天宝年间所创作的一些山水诗，在意境的创造上有极高的造诣，其中的《辋川集》绝句组诗尤其被人看做是意境艺术的极致。清代诗人王士禛称赞这些诗作是“句句入禅”。王维在诗歌中很善于写“空”、“静”之景，而其中的“静”又往往与“空”联系在一起。如《鸟鸣涧》，此诗是和友人黄莆岳《云溪杂题五首》之一的和诗，描写了春山月下的静谧之景，表现出诗人恬静的心境。首二句写桂子飘落，春山夜静。“人闲桂花落”，写诗人置身山中欣赏夜景，在娴静的环境中感觉到桂花在飘落，花落本应无声，但由于“人闲”，没有杂乱的声音干扰，因此能感觉自然界细密的动静，仿佛春山已空无一人，只有诗人独自在这万籁俱寂的山中参禅、*静，领悟着清新的空气。后两句写月出鸟惊，时鸣春涧，在静观中，月亮升起来了，银辉遍地，一下照亮了山林沟壑，把栖息在林中的山鸟惊醒了，鸟在山间的树丛中不时地叫几声，衬托得春山春涧更幽静。诗人成功地运用了以动写静的艺术手法，在静谧的整体意境中写出动态和声息，衬托出环境的幽静。王维这样写，不仅巧妙运用了艺术手法，更是哲学理念的生动表现，是于动中求静，宣扬虽动而常静的禅宗寂灭思想。北朝佛学家僧肇所撰《肇论·物不迁论》说：“必求静与诸动，故虽动而常静，不释动以求静，故虽静而不离动。”王维正是把佛学的理论渗透在景物描写之中，“求静于诸动”，宣扬虽动而常静的寂灭思想。梅花自开自落，归于寂灭;惊鸟时鸣，鸣后复静。《鸟鸣涧》写的就是王维“夜禅”、“*静”的实践(“禅”的原意是“静虑”)。明代胡应麟《诗薮》称《鸟鸣涧》等诗“却入禅宗”，说：“读之身世两忘，万念皆寂。”人世间的一切争逐名利的尘念都在这静谧的意境中净化了。

　　与佛结下不解之缘的王维，一生都在仕途现实与理想信念之间寻找*衡点，最终在佛禅之中寻找到了心灵的归宿。他虽然混迹于红尘俗世，却获得了身心相离，取得了心灵的自在，凝结了热情，幽合了心态，与禅的返照内心一拍即合，用他自己独特的方式，抒写着属于他自己的幽独情怀。此外，由于有着对佛禅理念的深刻体味，王维用禅宗的思维方法，丰富和发展了山水田园诗的创作手法，开拓了山水田园诗的领域，最终成了一代“诗佛”，在*古代诗歌史上，闪耀着璀璨的光芒。

　　拓展：王维人物简介

　　王维（701年－761年），字摩诘（mó jié） ，人称诗佛 ，名字合之为维摩诘，维摩诘乃是佛教中一个在家的大乘佛教的居士,是著名的在家菩萨，意译以洁净、没有染污而著称的人。可见王维的名字中已与佛教结下了不解之缘。王维生前，人们就认为他是“当代诗匠，又精禅理。”（苑咸《酬王维序》），死后更是得到了“诗佛”的称号。王维出生在一个虔诚的佛教徒的家庭里，根据王维写的《请施庄为寺表》云：“臣亡母故博陵县君崔氏，师事大照禅师三十余岁。”《王右丞集笺注》卷二五，有一篇《大荐福寺大德道光禅师塔铭》，文中述及了诗人同当代名僧道光禅师的关系时说：“维十年座下."可见王维确实也与佛家因缘不浅，其晚年更是过着僧侣般的生活。据《旧唐书》记载：“在京师，长斋，不衣文俯伏受教，欲以毫末度量虚空，无有是处，志其舍利所在而已，”采，日饭十数名僧，以玄谈为乐，斋中无所有，惟茶铛药臼，经案绳床而已。退朝之后，焚香独坐，以禅颂为事。”此时的王维俨然是一僧侣了。

　　王维青少年时期即拥有文学才华。开元九年（721年） 中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年（734年）张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年 （736）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明到日趋黑暗的转折点。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过着半官半隐的生活

　　在诗歌上的成就是多方面的，无论边塞、山水诗、律诗还是绝句等都有流传人口的佳篇。他的诗句被苏轼称为“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”。他确实在描写自然景物方面，有其独到的造诣。无论是名山大川的壮丽宏伟，或者是边疆关塞的壮阔荒寒，小桥流水的恬静，都能准确、精炼地塑造出完美无比的鲜活形象，着墨无多，意境高远，诗情与画意完全融合成为一个整体。

　　山水田园诗派是盛唐时期的两大诗派之一，这一诗派是陶渊明、谢灵运、谢眺的后继者，这一诗派的诗人以擅长描绘山水田园风光而著称，在艺术风格上也比较接*，通过描绘幽静的景色，借以反映其宁静的心境或隐逸的思想，因而被称为“山水田园诗派”。其主要作家是孟浩然、王维、常健、祖咏、裴迪等人，其中成就最高、影响最大的是王维和孟浩然，也称为“王孟”。

陇绣的历史渊源

陇绣的历史渊源

　　陇绣一般指庆阳香包绣制。庆阳香包绣制，甘肃省庆阳市民间传统美术，国家级非物质文化遗产之一。下面是小编带来的陇绣的历史渊源，希望对你有帮助。

　　庆阳刺绣也就是陇绣，可以说散布在庆阳人民生活的各个角落。

　　炎炎夏日，在山乡的路旁、河边，你会看到一群群玩皮戏耍的孩童，他们光着屁股，不穿衣裳，胸前挂着一个花裹肚。那红红的裹肚上，巧针细线地绣着各种各样的花鸟虫鱼，阳光下，红如火，艳似锦。茶余饭后，劳动休息或是聊天闲谈的时候，你会看到那些三五成群的老人们烟杆上都吊着一个绣花烟袋。如果遇到谁家孩子过“满月”，那刺绣品就更多了。

　　亲戚朋友，左邻右舍向孩子贺喜，都要拿自己刺绣的东西做礼品，有虎气生生的虎头鞋，有红花绿叶的荷花帽，有描龙绣凤的花裹肚，还有狮子枕、虎头枕、金鱼枕、龙枕、凤枕等等。这些礼品要摆在喜桌上，让大家观赏、评论。

　　过去重男轻女，只给男孩做满月，现在不同了，男孩女孩都一样，可是男女有别。给男孩的礼品，绣的不是“望子成龙”、“状元进宅”，就是“马上封侯”、“二龙戏珠”，还有石榴、桃、鹿、鸡、鱼之类的动植物，象征多子多福，大福大贵；给女孩绣的则以“丹凤朝阳”、“莲生太子”、“胖娃坐莲”居多，还有荷花、牡丹、凤凰、百鸟等，表示子孙绵延，永保*安。

　　刺绣知识讲堂（一）最古老的艺术

　　刺绣是针线在织物上绣制的各种装饰图案的总称。就是用针将丝线或其他纤维、纱线以一定图案和色彩在绣料上穿刺，以缝迹构成花纹的装饰织物。它是用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。刺绣是*民间传统手工艺之一，在*至少有二三千年历史。

　　*刺绣主要有苏绣、湘绣、蜀绣和粤绣四大门类。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、*金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等等，刺绣的用途主要包括生活和艺术装饰，如服装、床上用品、台布、舞台、艺术品装饰。

　　刺绣，古称针绣，是用绣针引彩线，按设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种工艺。古代称“黹”、“针黹”。因刺绣多为妇女所作，故又名"女红"。刺绣是*古老的手工技艺之一，我国的手工刺绣工艺，已经有2000多年历史了。据《尚书》载，远在4000多年前的章服制度，就规定“衣画而裳绣”。至周代，有“绣缋共职”的记载。湖北和湖南出土的战国、两汉的绣品，水*都很高。唐宋刺绣施针匀细，设色丰富，盛行用刺绣作书画，饰件等。明清时封建王朝的宫廷绣工规模很大，民间刺绣也得到进一步发展，先后产了苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣，号称“四大名绣”。此外尚有顾绣，京绣、瓯绣、鲁绣、闽绣、汴绣、汉绣、麻绣和苗绣等，都各具风格，沿传迄今，历久不衰。刺绣的针法有：齐针、套针、扎针、长短针、打子针、*金、戳沙等几十种，丰富多彩，各有特色。绣品的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服饰，台布、枕套、靠垫等生活日用品及屏风、壁挂等陈设品。民代刺绣种最著名的是顾绣。

　　刺绣在渭南世代相传，遍及全市。花色品种达上百个。主要有枕、童帽、裹肚、门帘、鞋垫、床围、针线包、荷包、动物玩具等，其内容多为花鸟虫鱼和风俗画面，潼关一带的妇女，将象征富贵的牡丹和素雅的荷花绣于布马镫两端，做工精巧，十分耐看，人称“东府刺绣一绝”。随着时代的变化，乡品内容有所更新。同时一些传统绣品已进入外贸市场。

　　在漫漫的历史长河中，心灵手巧的水族妇女创造了色彩斑斓的民族民间工艺，闻名遐迩的水族马尾绣独树一帜，被誉为*刺绣的活化石，堪称世界一绝，是研究水族民俗、民风、图腾崇拜及民族文化的珍贵艺术资料。最*马尾绣入选了首批国家级非物质文化遗产名录，为这一古老的原始艺术的保护带来了更好的机遇。

　　刺绣的工艺要求是：顺，齐，*，匀，洁。顺是指直线挺直，曲线圆顺；齐是指针迹整齐，边缘无参差现象；*是指手势准确，绣面*服，丝缕不歪斜；匀是指针距一致，不露底，不重叠；洁是指绣面光洁，无墨迹等污渍。

　　刺绣知识讲堂（二）战国刺绣

　　*刺绣起源很早，相传“舜令禹刺五彩绣”，夏、商、周三代和秦汉时期得到发展，从早期出土的纺织品中，常可见到刺绣品。

　　早期的刺绣遗物显示：周代尚属简单粗糙；战国渐趋工致精美，这时期的刺绣用的都是辫子绣针法，也称辫子绣，锁绣。

　　湖北江陵马山硅厂一号战国楚墓出土的绣品，有对凤、对龙纹绣、飞凤纹绣、龙凤虎纹绣禅衣等，都是用辫子股施绣而成，并且不加画填彩，这标志此时的'刺绣工艺已发展到相当成熟阶段。

　　这些绣品在图案的结构上非常严谨，有明确的几何布局，大量运用了花草纹、鸟纹、龙纹、兽纹，并且浪漫地将动植物形象结合在一起，手法上写实与抽象并用，穿插蟠叠，刺绣形象细长清晰，留白较多，体现了春秋战国时期刺绣纹样的重要特征。

　　刺绣知识讲堂（三）汉代刺绣

　　汉代，刺绣开始展露艺术之美。因为经济繁荣，百业兴盛，丝织造业尤称发达；又当社会富豪崛起，形成新消费阶层，刺绣供需应运而兴，不仅已成民间崇尚广用的服饰，手工刺绣制作也迈向专业化，尤其技艺突飞猛进。从出土实物看，绣工精巧，图案多样，呈现繁美缛丽的景象，堪称为这项民族工艺奠定优秀的传统。

　　汉代王充《论衡》记有“齐郡世刺绣，恒女无不能”，足以说明当时刺绣技艺和生产的普及。因为刺绣工艺的成熟，汉代已经在无形中开始区分使用刺绣的人群等级和种类，刺绣虽然是在劳动中由劳动人民创作产生，但是绝大部分的劳动人民是享用不起高档丝织刺绣品的。普通的劳动人民只能在生活中用简单的刺绣工艺来点缀服饰鞋帽等实用品。

　　最具代表性的是湖南长沙马王堆汉墓出土的刺绣残片，它们虽已在地下埋藏了几千年，但出土时仍然精美绝伦，配色、针工都运用得恰到好处，让我们这些现代的绣工们都汗颜。汉代的刺绣工艺在山东一带也很发达，并早已成为民间妇女的普遍劳动。而四川成都的蜀绣在汉代也很精美。由此可见刺绣工艺在汉代就已经很普及了。

　　刺绣知识讲堂（四）唐代刺绣

　　唐代刺绣应用很广，针法也有新的发展。

　　刺绣一般用作服饰用品的装饰，做工精巧，色彩华美，在唐代的文献和诗文中都有所反映。

　　如李白诗“翡翠黄金缕，绣成歌舞衣”、白居易诗“红楼富家女，金缕刺罗襦”等，都是对于刺绣的咏颂。

　　唐代的刺绣除了作为服饰用品外，还用于绣作佛经和佛像，为宗教服务。

　　唐代刺绣的针法，除了运用战国以来传统的辫绣外，还采用了*绣、打点绣、纭裥绣等多种针法。

　　纭裥绣又称退晕绣，即现代所称的戗针绣。它可以表现出具有深浅变化的不同的色阶，使描写的对象色彩富丽堂皇，具有浓厚的装饰效果。

　　刺绣知识讲堂（五）宋代刺绣

　　刺绣工艺发展到唐宋时期已有数十种针法，其风格也逐渐形成了各个地域的不同特色。刺绣已不单单是绣在服饰上，而是从服饰上的花花草草发展到了纯欣赏性的刺绣画、刺绣佛经、刺绣佛像等等。据传武则天时，曾下令绣佛像四百余幅，赠予寺院及邻国，由此可见唐代绣佛像已非常盛行。

　　唐以前之绣品，多为实用及装饰之用，刺绣内容与生活上的需要和风俗有关。宋代刺绣之作，除为实用品外，尤致力于绣画。自晋唐以来，文人士大夫嗜爱书法并及于绘画，书画乃当时最高的艺术表现，至宋更及于丝绣，书画风格直接影响到刺绣之作风。

　　宋代是我国手工刺绣发达臻至高峰的时期，无论产品质量均属空前，特别是在开创纯审美的艺术绣方面，更堪称绝后。宋代手工刺绣之发达，由于当时朝廷奖励提倡之故。据《宋史·职官志》载，宫中文绣院掌纂绣。徽宗年间又设绣画专科，使绣画分类为山水、楼阁，人物、花鸟，因而名绣工相继辈出，使绘画发展至最高境界，并由实用进而为艺术欣赏，将书画带入手工刺绣之中，形成独特之观赏性绣作。

　　朝廷的提倡，使原有的手工刺绣工艺显著的有了几个方面的提高：

　　1、「*针绣」法富变化，钻研发明出许多新针法；

　　2、改良工具和材料，使用精制钢针和发细丝线；

　　3、结合书画艺术，以名人作品为题材，追求绘画趣致和境界。

　　为使作品达到书画之传神意境，绣前需先有计划，绣时需度其形势，乃趋于精巧。构图必须简单化，纹样的取舍留白非常重要，与唐代无论有无图案之满地施绣截然不同，明代董其昌《筠清轩秘录》载：“宋人之绣，针线细密，用绒止一二丝，用针如发细者，为之设色精妙光彩射目。山水分远*之趣，楼阁待深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约谗唼之态。佳者较画更胜，望之三趣悉备，十指春风，盖至此乎”。此段描述，大致说明了宋绣之特色。

墨家思想的渊源

墨家思想的渊源

　　导语：儒家思想是我国的正统，但是墨家却是第一个反对的思想派别，让我们一起来了解一下墨家及其创造者——墨子。

　　墨子(约前468一前376年)，名翟，宋国人(一说鲁国人)。春秋战国时期杰出思想家、教育家。墨家学派创始人。他是手工业者出身，当过木匠。早年受过儒家教育，因为不满儒家提倡的繁琐的“礼”，后来就抛弃了儒家思想，招收弟子讲学，创立了墨家学派。

　　墨子出身低微，对劳动人民的悲惨生活有深切的体会。他提出尚贤、尚同、节用、节葬、非乐、非命、天志、明鬼、兼爱、非攻十大主张。所谓“兼爱”、“非攻”，就是要求人们互爱互助，反对掠夺战争。他主张的“尚贤”，反对王公大人把持*，要求推举有才能的人管理政治，“虽在农与工肆之人，有能则举之”，做到“官无常贵，而民无终贱”。他还提倡勤俭节约，提出了“节用”、“节葬”等主张。墨子的思想，反映了小生产者反对兼并战争、要求改善经济地位和社会地位的愿望，在当时是有进步意义的。但是，他的“兼爱”思想抹杀了阶级对立的事实，在阶级社会里是不可能实现的。

　　墨子有弟子300余人，大多是手工业劳动者。这个学派有严密的组织。他们过着艰苦朴素的生活。墨子曾经做过宋国的大夫。他还推荐他的弟子出去做官。如果有人做官后背弃了他的主张，就要被召回。做官得到的俸禄，必须分一部分供这个组织使用。

　　墨子也亲自用行动来实践自己的主张。有一次，公输般替楚国造了云梯，准备攻打宋国。墨子为了反对这次掠夺战争，一连走了l0天10夜，从宋国赶到楚国，劝楚王不要发动战争。他和公输般当场用模型进行攻守演*。他在演*中取得了胜利。公输般说：“我有办法可以打败你，但是不讲了。”墨子说：我也知道你的办法，就是叫楚王杀死我。我早已料到这点，已经命弟子在宋国准备好守城器械了。楚王感到没有取胜希望，只得放弃了进攻宋国的计划。一场战争终于被制止了。这件事情说明，墨子和他的弟子又都是实干家。

　　墨子提倡教育，重视教育在社会和个人发展中的作用，这是以其“兼相爱、交相利”的中心思想为基础的。墨子认为天下大乱的根源在于人们不相爱，他说：“乱何自起?起于不相爱，故天下兼相爱则治。”他认为人与人之间必须在“交相利”的基础上发 生关系，从而实现没有差别的爱与理想的和*社会，使孤苦伶仃的老人有所侍养而安度晚年，幼弱无靠的儿童可以有所依赖而生长发育。墨子说：如果人们都把别人的室家、身体、祖国看成跟自己的一样，同被自己所爱，那么盗窃、残杀、抢掠、攻伐之类的事情自然也就不会有人来干了。墨子的.这些想法当然只能是空想，但还是反映了劳动人民的善良愿望，具有历史的进步意义。

　　墨子的教学内容非常重视关于客观事物的实践知识。他提出过判断事物的是非真假的三项标准，称为“三表法”，其中一表是古代圣王的作为，一表是百姓民众利害，另一表则是“百姓耳目之实”，即根据百姓耳闻目睹的事例来判断是非。

　　对于教育和经济发展、物质条件的关系，墨子也有独到见解。他认为“食者国之宝”，即民以食为天的意思。从这个观点出发，墨子甚至主张在严重灾荒的时候，“士不入学”，使教育暂时停下来，从而节省一些费用。墨子还认为人的道德品质也和物质条件有关，他说：“时年岁善，*仁且良;时年岁凶，*吝且恶。”意思是如果年成丰收，那么老百姓也会仁义善良;如果年成饥荒，那么老百姓便会吝啬丑恶。墨子的这个观点传播很广，汉朝时流传的谚语“仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱”，与墨子的说法是完全一致的。墨子的这个说法在教育思想发展史上具有积极意义，因为它在一定程度上揭示了人的道德品质的教育与经济基础的密切关系。

　　墨子的著作，有《墨子》一书，今存53篇，其中有些是墨子本人写的，有些是他讲学时学生所记的笔记，有些是战国后期墨家的作品。是研究墨子和墨家的基本材料。墨子的学说在当时影响很大，曾经和儒家学说并称为“显学”。墨子有很高的社会威望，有北方圣人之称。

　　墨家也是春秋战国时期的显学之一，它在当时也是被无数人所推崇的哲学派系，它和古代老子代表的道家、孔子为代表的儒家共同构成了我国古代的三大哲学体系，后来韩非子更是将儒家和墨家称之为世之显学，而这也可见墨家曾经在历史上的地位。而值得一提的是墨家在很多的学术方面都是受到道家的影响，因此墨家学派也是被很多人认为是道家的分支的。

　　墨家学说的产生时间，大约在战国时期，是由墨家的第一位巨子墨子创立的。墨家学派规定只要是派系中的成员，都必须推崇墨家的主张，并且他们所得的钱财都需要缴纳给团体。墨家也是根据时代的不同而分为前后两个时期不同的思想，在前期，墨家的思想主要涉及到社会上的伦理政治的问题，其关注点主要在于当时的战乱现象。

　　到了后期，墨家学说则是开始对逻辑学有所研究，他们的研究领域也开始向科学领域拓展。墨子他是我国历史上唯一一位农民出身的哲学家，因此他对于世间的观点也和很多人是不一样子的。他也是根据自己的认知提出了兼爱非攻等核心的墨家观点，而墨子也正是因为他的农民身份，这才得以对科学与数学有所研究，更是创立了许多关于几何学、光学、物理学等在古代极为突出且优秀的科学理论。

　　也正因为墨家的成员大多来自于社会的底层，因此他们也以“长天下之利，除天下之害”为目的，他们也可以去关注社会的底层以及天下的民生。并且按照墨家的规定去各国做官的成员，必须要推崇墨家思想的政治主张，而作为首领更需要以身作则，需要有很强烈的社会实践精神，他们可以吃苦耐劳，去把正义当作自己的责任。

浅谈西洋古董钟的历史渊源

浅谈西洋古董钟的历史渊源

　　历史的问题在于不断发现真的过去，在于用材料说话，让人如何在现实中可能成为可以讨论的问题。历史是延伸的。历史是文化的传承，积累和扩展，是人类文明的轨迹。下面是小编收集整理的浅谈西洋古董钟的历史渊源，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　典型的西洋古董钟以法国为代表，种类多、产量大，大多是铜鎏金的。法式奢华在钟表上的`体现，往往是讲究按套计算（有点类似于餐具）。一只西洋钟，有时会配左 右烛台。法国制钟者向来都是雕塑家、画家等，常在一座钟上留有多个制作者的签名外壳由某位雕塑家完成、表盘由某位画家或珠宝艺人绘制，机芯另有制作者。

　　与法国不同，英国钟则是最高级别古董钟的代名词。从设计、工艺、风格到品味等各方面来说，都堪称上乘。全球皇室也都会使用英国钟。有意思的是，英国钟的制钟 工匠多为科学家和物理学家，他们拥有航海、物理等科学知识，因此更为强调钟的精准性。

　　德国钟不同于英法。早在15、16世纪，德国纽伦堡和奥格斯堡地区与法国的布卢瓦地区已经成为世界钟表工业的中心。从世界范围内来看，今天享有盛誉的瑞士钟表在 欧洲算不得多么历史悠久，其滥觞仅仅始于16世纪中叶的日内瓦 ，晚于德国黑森林地区。当时整个制钟产业已过渡到制表的阶段，因此瑞士在制钟方面并没有如其制表业那 般恢宏发展。德国黑森林地区一直是欧洲传统制钟的产业中心，产业规模很大，无论是指针、音响部分、表盘等都实现了细分化制作，产量供应整个欧洲。

　　在欧洲，钟表的流通性比较大，行业流动也大，因此，法国钟表匠去德国、瑞士钟表匠去英国，都是很正常的事情。总体而言，英国钟偏重于音乐体系，法国钟偏重于 艺术造型，德国钟则偏重于技术。因此，德国钟总体可以保证误差小一些，喜欢外在造型的则更多地选择法国货，对音乐有追求的则往往会更偏爱英国钟。

　　在此尤为值得一提的是美国钟。美国钟的特点是制作精良、质量好、实用性强，当时赫赫有名的制钟公司有Seth Thomas公司、Ansonia公司。美国钟在19世纪古董钟表 收藏领域占有举足轻重的地位。

关于庙会的历史渊源

关于庙会的历史渊源

　　庙会是我国传统的节日形式，反映民众心理和*惯。它的渊源，可以一直上溯到古老的社祭。下面是小编帮大家整理的庙会的历史渊源，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　关于庙会的历史渊源

　　上海辞书出版社1980年版《辞海》这样解释：“庙会亦称‘庙市’。*的市集形式之一。唐代已经存在。在寺庙节日或规定日期举行。一般设在寺庙内或其附*，故称‘庙会’。《北京风俗类征·市肆》引《妙香室丛话》：‘京师隆福寺，每月九日，百货云集，谓之庙会。’这一历史上遗留下来的市集形式，**后在有些地区仍被利用，对交流城乡物资，满足人民需要，有一定的作用。”庙会的源泉在于远古时期的宗庙社郊制度——祭祀。在远古时期，祭祀是人们生活中一件经常而又具有重大意义的事情，所以《左传·成公十三年》中说，“国之大事，在祀与戎”，意思是说祭祀和战争一样，都是国家生活中的头等大事。早期的祭祀主要是祭祀祖先神和自然神。在祭祀祖先神和自然神的过程中，人们聚集在一起，集体开展一些活动，如进献供品、演奏音乐、举行仪式等，这种为祭祀神灵而产生的*可以看作是后世民间[庙会的`雏形。实际上，从“庙会”两个汉字本身也可以看出这点，“庙”最初就是指供奉神灵尤其是祖先神灵的建筑。

　　庙会起源于寺庙周围，所以叫“庙”；又由于小商小贩们看到烧香拜佛者多，在庙外摆起各式小摊赚钱，渐渐地成为定期活动，所以叫“会”。久而久之，“庙会”演变成了如今人们节日期间，特别是春节期间的娱乐活动。

　　庙会是*民间宗教及岁时风俗。也是我国集市贸易形式之一，其形成与发展和地庙的宗教活动有关，在寺庙的节日或规定的日期举行，多设在庙内及其附*，故名。流行于全国广大地区。古代，“日中为市”，进行集市贸易。至南北朝时，统治者信仰佛教，大造寺庙，菩萨诞辰、佛像开光之类盛会乃应运而生，商贩为供应游人信徒，百货云集，遂成庙市。北宋时开封大相国寺庙会极有名，有“千古第一才女”之称的女词人李清照曾与其夫赵明诚相偕至庙会！

　　远古时期

　　最初的庙会起源于远古时代的宗庙社郊制度。为了求得祖先及神灵的保佑，先民们选择了在宫殿或房舍里通过供奉与祭祀的方式，与之进行对话。每逢祭祀之日，为渲染气氛，人们还会演出一些精彩的歌舞，即社戏，也称庙会戏，庙会便由此形成。

　　秦汉时期

　　与其它民俗一样，庙会是社会发展的产物，而随着社会的发展能够体现出时代的色彩。在秦代时期，庙会的内容仍然单一而稳定，即祭祀祖先与神灵。在西汉时期，道教开始初步形成。庙会受到了宗教信仰的影响，内容开始出现了多元化的色彩，各种*俗也开始初步形成。如《西京杂记》一书中，描述了当时的祠庙祭祀*俗：“汉制宗庙，八月饮酎，用九酝，太牢”、“京师大水，祭山川以止雨，丞相御史二千石，祷祠如求雨法”。书中京师是指长安一地，从中可以管窥中原地区庙会文化的基本内容。　　

　　东汉时期佛教开始传入*[5] 。同时，这一时期的道教也逐渐形成。它们互相之间展开了激烈的生存竞争，出现了名目繁多的宗教活动。如圣诞庆典、坛醮斋戎、水陆道场等等。佛道二教竞争的焦点，一是寺庙、道观的修建。二是争取信徒，招徕群众。为此在其宗教仪式上均增加了媚众的娱乐内容，如舞蹈、戏剧、出巡等等。这样，不仅善男信女们趋之若鹜，乐此不疲，而且许多凡夫俗子亦多愿意随喜添趣。为了争取群众，佛道二教常常用走出庙观的方式扩大影响。

　　北魏时期

　　北魏孝文帝太和九年（公元485年）迁都洛阳后，除了佛、道二教的“行像”，即把神佛塑像装上彩车。他们还在寺、观中举办道场，定期进行一些法事或佛事活动，坐等信徒俗众前往斋戒听讲，顶礼膜拜。

　　两晋南北朝

　　两晋时期，社会的动荡，政治黑暗，使得原本较为兴盛的儒教开始衰落。饱经战乱和欺压的百姓，与政治遭受压抑的名士纷纷皈依佛教或道教。而佛教又有了水路传经，随着理论的相关深化，佛道二教都获得了较大的发展并开始系统化。在南北朝时各自都已站稳脚跟。

　　六朝以后，佛教寺院，道教宫观日渐增多，于是附于佛寺、道观的庙会也就逐渐兴盛了起来。北魏时佛教盛行的“行像”活动就是如此。所谓“行像”，是把神佛塑像装上彩车，在城乡巡行的一种宗教仪式。北魏孝文帝太和九年（公元485年）迁都洛阳后，每年释迦牟尼诞日都要举行佛像出行大会。佛像出行前夕，洛阳城内各寺院都将千余尊佛像送至景明寺。沿途宝盖幡幢，音乐百戏，诸般杂耍，非常热闹。

　　唐宋时期

　　到唐宋时期，两教均达到了全盛时期，对社会产生了空前的影响。

　　名目繁多的宗教活动出现了，如圣诞庆典、坛醮斋戒、水陆道场等等。其后在宗教仪式上慢慢加了娱乐内容，如舞蹈、戏剧、出巡等等。这样，不仅吸引了信众，更让其他非信徒愿意参观 。

　　佛教文化出现空前的大影响，甚至成为统治阶级文化及政治生活中最重要的内容，无论是南方还是北方，佛教庙寺林立，石窟大兴，佛事盛行，崇佛成为民间信仰的主流，佛事渗入庙会，使庙会文化呈现出更大的宗教特征。唐宋时代的经济高度发展，中原地区居于全国的领先地位，保持着中心位置。道教文化经过帝王们的倡导更迅速地繁盛起来。尤其是北宋时期，中原地区一度出现了经济大繁荣和文化大繁荣，以东京开封为中心的城镇经济迅速发展，庙会亦应运而兴。

　　明代时期

　　明代时期，许多庙会已经开始向市集的性质上转变。大多数是游玩观光或购买商品，真正进行祭祀或拜谒的人并不多。明代庙会有—重要的特点，就是“行会”或者称为“会馆”、“公所”的大量兴起，使庙会更加秩序化。中原地区出现许多“山陕会馆”，他们敬祀关羽，立祠建庙，特别是建造戏楼等祭祀场所，使庙会的影响和作用进一步扩大化。

　　清代时期

　　到了清代，庙会已经分为所谓的“多内涵型庙会”与“迎神赛会”。前者在宗教、娱神的同时有游乐等活动，而后者则是把神像抬出庙外巡行，是没有集市但有表演的庙会，如北京妙峰山庙会。同时也有部分地方无庙有市而也称庙会，如北京著名的厂甸庙会，这些也统称之为庙会。

　　庙会特征

　　民间的庙会有自己的核心特征，即在经济技术方面是百货交易；在社会组织方面是“社”或“会”；在意识形成方面是礼神娱神。这便是我国庙会能够长期传承的经济基础和民俗惯制 。

　　庙会是把寺庙的节日变成了地方性的节日，把宗教的节日变成了世俗的节日。所以，那些独特的地方性求神活动、非宗教性的娱乐休息活动及集市活动才得以自然而然的融入庙会。因此，与其说庙会是宗教活动倒不如说庙会是地方性民众节日活动，更能准确地反映庙会的本质属性。所以说准确地讲这种多内涵型庙会可称为节日型庙会。

　　庙会还是一种综合性的民俗活动，关系到宗教信仰、商业民俗、文艺娱乐等诸多方面。这是由各地的历史地理物质条件、民俗传统和人们的审美标准决定的。各地的庙会又各有其特点，在几个方面各有所侧重，这就形成了各种庙会互不相同的生活美，但都分别表现了当时当地条件下人们认为是最美好的生活方式。

径山茶的历史渊源

径山茶的历史渊源

　　历史渊源是指特定法律规范与历史上出现过的行为、事件有 什么联系,或从历史上某种法律中汲取了什么内容 或受到什么样的影响。以下是小编为大家收集的径山茶的历史渊源，欢迎阅读与收藏。

　　径山茶主要生产于浙江省的西北境内的径山上。早在唐宋的时候就已经开始盛名于世。由此可以看出径山茶的历史也是相当的悠久。宋朝时候的文集中就有此记载着：径山产茶质优异。所以径山寺那时候生产的径山茶茶叶品质最为优异。

　　到了南宋时候，有一位来自日本的高僧从遥远的的南浦绍明远渡到*。在现今浙江省的径山寺内一起学*研究探讨佛学。在回去的时候带上了此地的茶籽以及饮茶用的茶具回日本，并把茶佛传入日本。

　　到了现在新*成立以后。在开始不断的研究重新制作径山茶，取得了成功。在一九七九年的时候径山茶在浙江省获得了名茶评比的第一名。又在一九八五年时候被评为全国性的名茶。最后还荣获了*文化名茶的美称。

　　径山因径通天目而闻名，是天目山的东北峰，因建于唐、盛于宋的径山万寿禅寺而成为了佛都名山，自宋至元堪称东南禅林之冠。在宋代时被誉为江南五山十刹之首，号称“江南第一山”。唐天宝元年（742年），江苏昆山行僧法钦（714年—792年）云游至径山，即在此开山结庵，成为了径山寺的开山鼻祖。唐大历三年（768年）其徒崇惠赴帝都长安（今西安）与太清宫道士斗法获胜，被唐代宗李豫赐为“国一大师”之号。除了万寿禅寺外，径山还有化城寺、法华寺、吉祥寺、石泉寺、大理寺、釜托寺等寺庙，现大都还存有遗址。

　　径山茶与山齐名，始栽于唐，盛于宋，元、明、清时的径山茶仍享誉不衰，形成了源于自然、崇尚自然，讲究真色、真香、真味的独特品质和风味。据历史记载，在距今一千二百六十多年的唐代，径山便开始植栽茶树、制作茶叶，可以说，径山茶是浙江历史最为悠久的茶之一。叶清臣、吴自牧、欧阳修、田汝成、谷应泰等名人对径山茶的独特品质都给予了很高的'评价。

　　径山寺与径山茶在唐代闻名以后，由禅僧抚养、禅寺成长，一生嗜茶，精于茶道，被奉为“茶圣”的陆羽（733年—804年）慕名而至。据《新唐书·隐逸传》记载，陆羽一度隐居双溪将军山麓。并在径山植茶、制茶、研茶。唐上元元年（760年），陆羽写成了传世名著——《茶经》，其使茶由饮而艺而道，融茶禅于一味。

　　日本僧人也多次到径山参学，开展文化交流。据史料记载，“径山茶宴”是南宋时期从径山传入日本的，日本至今流行的“茶道”就是源于宋代径山寺内盛行的“茶宴”。南宋淳祐元年（1241年），赴径山拜师的日僧圣一国师圆尔辨圆回国，“径山茶宴”也随之传入日本，他还将从径山带去的茶籽进行播种，又仿径山茶制作方法生产了日本的“碾茶”。南宋咸淳三年（1267年）入宋到径山求法的日本高僧南浦昭明（1235—1380年）返乡，把在径山期间学到的种茶、制茶技术和茶宴礼仪在日本广为传播。径山茶从起初来客招待、品茶论佛，发展到宋代的“径山茶宴”，继而茶宴东渡扶桑“作客”，流传到了东瀛，演变发展为今天之“日本茶道”。径山遂有“茶圣著经之地，日本茶道之源”之美誉。

　　径山的禅文化与茶文化同兴盛于唐。农禅并重一向为佛教之传统，植树、种菜、栽茶和制茶、饮茶，相沿成*。据清嘉庆《余杭县志》记载，第一棵（批）径山茶是由国一大师法钦亲手栽种，专以供佛，逾年蔓延山谷，其味鲜芳特异。法钦在住持径山寺期间，常与其他僧人和来客品茶讲经、谈佛论禅，真可谓“茶入口中，佛在心中”。而相传“茶圣”的陆羽用来烹茶品茗的一股山泉，也已成为了与径山茶文化有着千丝万缕关联的一个古迹：天下第三泉——“陆羽泉”（已列入了杭州市文物保护单位）。历代不少名人像诸遂良、沈括、邓牧、章太炎等都曾在径山之地留下过他们的踪迹。李白、苏轼、陆游、徐渭、范成大、张羽、王守仁、吴焯等文人墨客还为径山留下了200多首诗词佳赋。特别是《径山藏》的刊刻，更是我国出版史上的一大盛举。

　　径山的山、水、茶、寺、禅、经、文相依相存，源远流长，博大精深，形成了极为丰厚的人文历史和禅茶文化积淀，使径山茶成为了*传统文化传播和延续的一种载体和符号。

　　1998年，余杭成立径山茶行业协会时，就在原来制订的产品标准基础上，协会起草并经有关部门批准发布了省级地方标准《DB33/T257径山茶》标准。该标准涵盖了茶园及鲜叶生产标准、加工技术标准和质量安全标准。

　　此后，又经2005年和2010年两次修订，标准更趋完善规范。每年协会都要组织多次培训，以确保茶叶品质始终过硬。

劳动法的法律渊源相关资料

劳动法的法律渊源相关资料

　　法律渊源是指具有法的效力作用和意义的法或法律的外在表现形式。因为中外学者对法律性质认识的差异造成对法律渊源不同的理解，因而劳动法律渊源也就具有几种不同的含义，下面是小编带来的劳动法的法律渊源，希望对你有帮助。

　　（一）劳动法律渊源的含义

　　第一种含义是指对劳动法产生决定性影响的所有因素，如劳动法学文献、国家劳动行政、法院实践、国民意识等都属于法律渊源。因为上述文献、规范和观念都可以影响劳动立法、执法、劳动争议仲裁和司法适用。

　　第二种含义仅仅指对法律适用者有约束力的规范才是法律渊源。法学家认为法只能是由国家制定、维护和强制执行 的规则。但是在这些规则之外，实际上是存在不由国家制定，却在一定范围内可以作为直接和强制的规则来适用的规范。也就是说，不由国家制定，却仍然具有约束 力的规范是存在的。立法本身并不是法的目的，法的实施，法对社会关系进行有效的调整，成为社会关系调整控制的有效手段和工具，各类法律关系主体依照法律规 范行事才是法的目的。在此基础之上，学者将法或法律定义为所有可以得到国家强制程序保障的规范的总和，而这些规范的表现形式就是法律渊源。无论劳动法的具 体内容是什么，劳动法律渊源都是一个重要问题。法律渊源主要应解决劳动法的监督检查机关、劳动争议仲裁或司法机关适用的问题。不能适用的法是无意义的。对 纠纷做出评判时，不能凭借主观感觉，而要有所依据。

　　第三种含义是指法的表现形式，即法是由何种国家机关、通过何种方式并表现为何种法律文件形式而获得成立的，根据创制机关的不同、方式的不同而划分为不同的类别并具有不同等级的效力范围。劳动法的渊源就是由国家制定认可的劳动法律规范的表现形式。

　　各国对劳动法的渊源有着不同的理解。在我国劳动法学中，将劳动法律渊源理解为第三种含义。

　　（二）劳动法律渊源的类别

　　1、宪法中关于劳动问题的规定

　　宪法是国家的根本大法，由国家最高权力机关全国*大会制定，它规定国家的根本经济制度、政治制度及公民的基本权利和义务，在国家的法律体 系当中具有最高的法律效力，其他任何法律和规则都不能与宪法相抵触。宪法中关于劳动问题的规定是我国劳动法的首要渊源。宪法中的有关规定是劳动法基本原则 的依据，指导和规范劳动法的制定、修改和废止。

　　我国宪法全面规定了劳动者的基本权利，如劳动权、报酬权、休息休假权、劳动安全卫生保护权、物质帮助权、培训权、结社权等原则。宪法关于劳动的规定保证了劳动法的权威与劳动法制的统一。

　　2、劳动法律

　　全国*大会及其常务委员会依据宪法制定的调整劳动关系的规范属于劳动法律，其法律效力仅低于宪法。劳动法律包括《中华人民共和国工会法》《中华人民共和国劳动法》等。

　　在其他市场经济国家中按照宪法制定法律是实现国家统治的最重要的形式。法治等于民主。劳动法律必须符合宪法规定的基本原则是劳动立法的基本准 则。劳动法律是劳动法的最主要的表现形式。其主要内容分为劳动关系法与劳动标准法。劳动标准通常为最低标准，实际的劳动标准一般高于最低标准规定的水*。 而且，劳动法律所规定的标准通常属于强制性规范，具有单方面的强制力，不能由劳动关系的当事人协议予以变更。在当代，虽然强调当事人意思自治，但是在劳动 法领域，当事人的意思自治不能够低于法律规定的标准。劳动合同、集体合同确实可以约定广泛的劳动条件，但是只能高于法律规定的标准。

　　3、*劳动行政法规

　　*是国家最高行政机关。为管理劳动事务，有权根据宪法和劳动法律制定调整劳动关系和各项劳动标准的规范性文件，这些规范性文件统称为劳动行 政法规，其效力低于宪法和法律，在全国具有普遍的法律效力。*劳动行政法规是当前我国调整劳动关系的主要依据，规范性文件数量多，覆盖劳动关系的各个 方面，例如《工伤保险条例》《企业劳动争议处理条例》《职工奖惩条例》《劳动保障监察条例》《女职工劳动保护规定》《*关于建立统一的企业职工基本养 老保险制度的决定》等。

　　劳动行政法规是由法律授权的国家行政机关按照特别的程序制定的规范性文件。在议会民主制国家，由行政机关制定有约束力的规则实际上打破了立法、 司法、行政三权分立的原则。三权分立的原则有利于权力的制衡，并可以对损害个****利的潜在危害进行监督以保护个人自由。因而在一般情况下，只有法律的 特别授权，才能颁布劳动行政法规。换言之，立法者实际上控制着行政机关制定劳动行政法规的权限。

　　劳动行政法规之所以在议会民主制国家得到普遍推行，其原因主要是劳动行政法规制定与颁布的程序比议会立法程序简单、快速，借助于劳动行政法规，可以灵活地适应劳动关系快速变化的现实，它是灵活地执行与补充劳动立法原则性决定的有力工具。

　　4、劳动规章

　　*组成部门依据劳动法律和劳动行政法规，有权在本部门范围内制定和发布规范性文件，其中关于调整劳动关系的规章，也是劳动法的渊源。

　　《劳动法》第九条规定：“*劳动行政部门主管全国劳动工作。”依据法律规定，我国劳动和社会保障部主管全国劳动工作，依据部门职责的规定， 劳动和社会保障部的职责之一就是起草劳动和社会保险法律法规，制定行政规章和基本标准并组织实施和监督检查；制定劳动和社会保险政策服务咨询机构的管理规 则；代表国家行使劳动和社会保险的监督检查职权，制定劳动和社会保险的监督检查规范，监督地方劳动和社会保险监督检查机构的工作。劳动和社会保障部发布的 规范性文件称为劳动规章。

　　5、地方性劳动法规

　　在我国，依据法律规定，省、自治区、直辖市*大会及其常委会和*，为管理本行政区域内的劳动事务，在不同宪法、法律和劳动行政法规相抵 触的前提下，可以制定和发布地方性劳动法规，报全国*大会常委会、*备案或批准后生效；依据有关规定，地方县级以上各级*大会及其常委会 和*，依照法律规定的权限，制定和发布规范性文件。所有这些只在本行政区域内具有效力的规范性文件也都属于劳动法渊源的范畴。例如《××省劳动合同规 定》《××市工伤保险条例实施办法》等。

　　6、我国立法机关批准的相关国际公约

　　有关国际组织按照法定程序制定或通过的国际公约、决议涉及劳动关系或劳动标准，属于国际劳动立法的范畴，其中经过我国立法机关批准的公约在我国具有法律效力。例如，国际劳工组织制定的国际劳工公约，经过我国立法机关批准，即成为国内劳动法的渊源。

　　7、正式解释

　　对已经生效的劳动法律、行政法规等规范性文件，任何人都可以根据自己的理解做出解释，律师、语文学家、法学家、公民个人的解释属于任意解释，任 意解释不具有法律效力。但是，有权的国家机关对已经生效的劳动法律、行政法规等规范性文件所做的阐释和说明，可以适用，具有法律效力，因此也是劳动法的渊 源。根据解释主体的不同，正式解释分为立法解释、司法解释和行政解释。正式解释可以保证相关法律或行政法规在法律适用中不产生歧义，使其得到有效的实施。 例如，为了贯彻执行劳动法，国家劳动和社会保障部发布的《关于贯彻执行（中华人民共和国劳动法>若干问题的意见》《关于劳动合同制职工工龄计算问题 的复函》《关于特有工种不是提前退休特殊工种的复函》《关于贯彻（企业职工患病或非因工负伤医疗期规定）的通知》等即为行政解释，《最高人民法院关于在民 事审判工作0PeN（中华人民共和国工会法>若干问题的解释》《最高人民法院关于审理劳动争议案件适用法律的若干问题的解释》等则属于司法解释。正 式解释作为重要的法律渊源意义重大，在劳动法律关系主体选择、确定、规范自己的行为上，在仲裁与司法实践中得到广泛的适用，不可忽视。

　　法律渊源的多样性，源于其产生原因的多样性。由于不同国家所处的发展阶段不同，国家的政体结构不同，政治、经济、文化等多方面的差异以及法律的创制技术的差别，形成多样性的法律渊源。为充分理解劳动法律渊源的多样性，将其他一些国家的劳动法律渊源在此做一简单讨论。

　　其他一些市场经济国家，除上述与我国劳动法律渊源相类似的形式以外，还有以下类别：

　　（1）雇佣规则（内部劳动规则）

　　雇佣组织为完成其特定的生产经营任务，必然要求其组织内的雇主与雇员的行为要有所规范，即所谓无规矩何以成方圆。组织通过合法程序制定并且正式 公布的内部规范，调整雇佣组织内部的劳动管理行为与劳动行为，也可以被司法机关或劳动争议处理机关适用，即具有约束力，属于劳动法律渊源的范畴。实际上， 根据我国《最高人民法院关于审理劳动争议案件适用法律的若干问题的解释》中第十九条的规定：用人单位根据《劳动法》第四条之规定，通过民主程序制定的规章 制度，不违反国家法律、行政法规及政策规定，并已向劳动者公示的，可以作为人民法院审理劳动争议案件的依据。

　　根据这个规定，雇佣规则（内部劳动规则）既然对劳动法律关系主体的行为具有约束力，并可以作为处理劳动争议的依据，因此可以将其理解为劳动法律渊源之一。

　　（2）劳动（雇佣）合同

　　劳动（雇佣）合同是雇员与雇主确立劳动关系、明确双方权利义务的协议。劳动关系的建立是通过缔结合同的形式确立的，合同规定了当事人的权利义 务，在履行合同的过程中，任何一方当事人违反合同的约定，都属于违约行为，须承担相应的责任。因履行劳动合同产生争议，劳动合同本身可以成为裁判的依据。 合同是当事人双方合意的结果，劳动法涉及公法和私法两大领域，而在私法范畴，合意即法律，根据这一法理，劳动合同在市场经济国家属于劳动法律渊源的范畴。 在我国，劳动法规定劳动合同属于法定要式合同，必须具备法定条款，法定条款残缺不全的不可以成立，劳动合同对当事人都有约束力，因此具有法律渊源的部分要 件，如果仅仅以是否具有约束力，是否可以被仲裁机关、司法机关适用作为判断标准的话，劳动合同也可以理解为是法律渊源类别的一种。但是，劳动合同终归不是 由国家立法机关制定的，不属于法律，依此规定，则不属于法律渊源。

　　（3）集体合同

　　集体合同是通过工会与雇主或雇主协会按照合法的程序，经过集体谈判达成的关于一般劳动条件的协议。集体合同整体性地规定了工会会员与雇主的权利 和义务，对劳动关系双方具有法律约束力。集体合同规范在调整劳动关系方面具有其他规范不可比拟的优势。它能够全面地、灵活地反映劳动关系双方的力量对比， 反映双方的意志与利益，补充法律或行政法规的不足。

　　因而，市场经济国家通常将集体合同视为劳动法律渊源。此外，市场经济国家存在着产业集体合同、行业集体合同，覆盖范围更为广泛，为适应劳动关系 的复杂性和对劳动关系法律调整的必要性，一些国家的劳动行政管理部门，可以将有影响的集体合同赋予法律效力，例如德国联邦劳工和社会秩序部，按照法定程 序，有权宣布某些集体合同具有普遍约束力。

　　（4）*惯法

　　*惯法是以法律共同体的长期实践（*惯）为前提，以法律共同体的普遍的法律确信为基础。在一些国家，对于*惯法是否存在有着不同的认识。有的法 学家认为，*惯法的内容要由最高法院的解释来决定，因而，*惯法与判例法有着十分密切的联系，只能以司法适用的方式体现出来。此外，如果劳动关系的当事人 一直承认*惯法，则对法院的适用有决定性影响。

　　（5）法官法或判例法

　　法官法是指大陆法系中，最高法院或终审法院的裁决中所创立并适用的，而在制定法或成文法中不存在的规则。依据三权分立的学说，由司法机关创立规 则是违反制度的，但是，司法机关的判决实际上具有强制执行的效力，并且得到其他法院的反复适用。最高法院做出的原则性判决在法律制度中有着重要的立*能 和“准则性”功能，强烈地影响着人们的行为。法院通常利用个案裁判的机会为将同类案件的调整方案公之于众，尤其是在明显需要法律调整的，而议会立法却严重 滞后的领域，特别是在劳动关系调整领域更是如此，因而应当属于法律渊源。

　　在英美法系虽然也存在成文法或制定法，但是法院的判决一方面具有强制执行的效力，最高法院的判决不能违背已有的同类案件判决的先例；另一方面下 级法院在裁判同类案件时，在形式上受到上级法院判例的约束。经过最高法院评价整理的判例可以成为以后同类案件反复适用的规则即为判例法。法官法或判例法作 为法律渊源的广泛存在，不仅丰富发展了劳动立法，补充现有劳动立法的不足，而且可以对劳动关系进行有效的、深刻的和广泛的调整，使其呈现出一种有序的状 态。

　　表现形式

　　劳动法渊源是指劳动法在法律体系中的表现形式。其表现形式有：

　　1、宪法；

　　2、法律；

　　3、行政法规；

　　4、部门规章；

　　5、其他法律规范中有关劳动问题的规定；

　　6、地方性法规和经济特区法规；

　　7、地方规章；

陶渊明的田园诗 古诗

陶渊明的田园诗 古诗

　　引导语：陶渊明曾做过几年小官，后辞官回家，从此隐居，田园生活是陶渊明诗的主要题材，相关作品有《饮酒》《归园田居》《桃花源记》《五柳先生传》《归去来兮辞》《桃花源诗》等。下文是小编整理他的田园古诗资料，欢迎大家阅读学*。

　　1、《归园田居五首》

　　(其一)

　　少无适俗韵，性本爱丘山。

　　误落尘网中，一去十三年。

　　羁鸟恋旧林，池鱼思故渊。

　　开荒南野际，抱拙归园田。

　　方宅十馀亩，草屋八九间。

　　榆柳荫后檐，桃李罗堂前。

　　暧暧远人村，依依墟里烟。

　　狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。

　　户庭无尘杂，虚室有馀闲。

　　久在樊笼里，复得返自然。

　　(其二)

　　野外罕人事，穷巷寡轮鞅。

　　白日掩荆扉，虚室绝尘想。

　　时复墟曲中，披草共来往。

　　相见无杂言，但道桑麻长。

　　桑麻日已长，我土日已广。

　　常恐霜霰至，零落同草莽。

　　(其三)

　　种豆南山下，草盛豆苗稀。

　　晨兴理荒秽，带月荷锄归。

　　道狭草木长，夕露沾我衣。

　　衣沾不足惜，但使愿无违。

　　(其四)

　　久去山泽游，浪莽林野娱。

　　试携子侄辈，披榛步荒墟。

　　徘徊丘陇间，依依昔人居。

　　井灶有遗处，桑竹残朽株。

　　借问采薪者，此人皆焉如?

　　薪者向我言∶“死殁无复馀”。

　　“一世异朝市”，此语真不虚!

　　人生似幻化，终当归空无。

　　(其五)

　　怅恨独策还，崎岖历榛曲。

　　山涧清且浅，遇以濯吾足。

　　漉我新熟酒，双鸡招*局。

　　日入室中暗，荆薪代明烛。

　　欢来苦夕短，已复至天旭。

　　2、《饮酒·其五》

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔，心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。

　　3、《移居二首》

　　(一)

　　昔欲居南村，非为卜其宅。

　　闻多素心人，乐与数晨夕。

日本花道小源流的代表花型：投入花

日本花道小源流的代表花型：投入花

　　投入花一般选用高瓶为花器，所以也称为瓶花，是将草木插入高型花器中。以下是小编整理的日本花道小源流的代表花型：投入花，希望对大家有所帮助。

　　投入花也是小源流的代表花型。“投入花”产生于17世纪中叶的江户时代。投入花是将草木插入高型花器，一般用长瓶，长壶为花器。投入花以表现枝形，花茎的线条美为主，展现花木风情。投入花不用剑山固定花材，用花枝撑在瓶口，将花直接靠在花器内壁或底部使之稳定。因此，花材固定有一定难度，所以要特别注意花材与花器的*衡。

　　“投入花”是一种花道流派。提倡尽量保存花的自然样式。随着花道艺术的兴起，茶室内也讲究用鲜花装饰。多装饰茶室服务的投入花强调花枝弯折，向外伸展的插花格式。由于投入花较立花省工、省钱，所以很快在中、下层町民中间普及开来，并很快从茶道中分离出来，自成一体。

　　日本明和、安永年间以投入花为基础，相继涌现不少插花流派。其中比较有名的是一种流仪花。根据它的流仪和理论，起名为生花(把带枝的花艺术地插在瓶里或盘里的一种插花艺术)，亦称正花、活花。生花技术讲究保持草木的自然姿态，强调体、用、留、真、副、体的调和，体现了儒教道德求天、地、人三材调和的思想。由于以上原因，插花时花形整体必须呈^形即三角形。加之生花流仪是日本花道界最古老、最正统的流派。

　　投入花是一种自发的造型。这种插花法常常将少量的花材随意地投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示一种朴素、诗意化的自然美。一般有三种形式，即吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面。投入花的特点是强调自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。

　　“立花”和“投入花”对花道在其后的发展做了有些相反的限定：“立花”强调精细的技术方法、宏大的规模、象征主义和固定的风格; “投入花”的特点则是自发性、简单性、暗示性以及对材料的自然特性的尊重。这两种迥然不同的造型之间的矛盾将导致日本花道艺术中更多的革新。

　　日本插花有哪些花型

　　1、立花

　　顾名思义，立花就是“竖立的花”，它是日本插花最早的花形，起源于佛教的供花。

　　立花一般是以一枝直立的松、梅或柏树枝为中心，四周辅以其他花枝组成 ，以草木往上的竖立姿态表现山水自然的趣味。

　　传统立花的构造复杂、构图严谨规整，要求各花枝有自己的长度、位置和伸展方向， 基部必须竖直插在一起， 位于容器中间。也因为这种复杂和严谨，它比较适合放在寺庙、茶室等古色古香环境里，在现代插花里运用较少。

　　2、生花

　　生花的意思是生长的花，它起源于18 世纪，是由立花发展而来的。

　　生花着重于保持和展现花的生命力。立花的'花型以真、副、体三主枝构成不等边三角形，分别代表天人地，以传达天地调和孕育生命的意向。

　　生花所用的花材量通常不大，具有构图简洁的特点，而按照三主枝的角度不同，生花的花型又可以分成“真”、“行”、“草”三种。其中“真”取立姿，表达端正、净肃的美态，花器常用细口或寸筒型。“草”取潦草形态，表达自由、奔放的美，花器常用用广口钵、篮或吊挂式花器。“行”则介于两者之间，表达宽舒、快畅的美感。

　　3、盛花

　　盛花起源于19世纪后期，由小原流所创，从名字就可以看出，它最大的特点就是把花插在水盘或广口的浅花器内， 在显现量感和色彩美的同时， 主要表现自然的景观美。盛花插制时， 要注意整体的紧凑感， 在水际和插口处要做适当装饰。

　　4、投入花

　　投入花产生于17 世纪中叶，它是将草木插入长瓶、长壶等高型花器，以表现花材的枝形、花茎的线条美的插花形式。

　　投入花不用剑山固定花材，而用花枝撑在瓶口，把花直接靠在花器内壁或底部使之稳定。因为这个原因，投入花的花材固定有一定难度，要特别注意花材与花器的*衡。

　　5、自由花

　　自由花是草月流代表花型，它突破了传统的插花形式，没有什么固定的形态，而是强调与现实生活相结合，创作形式更加自由，它对花材的使用也没有什么限制，除了传统的植物性质花材外，也可以使用铁丝等物件进行辅助装饰。

　　自由花不受传统限制，其作品常强调夸张的美，因此， 常用抽象的、富于想象的手法进行创作。

医学源流论白话文翻译（医学三字经白话解全文）

脉学经历代演变都不曾真正统一，其中不乏真知者，也不乏歧途者。谁真正掌握了脉法，谁又在信口开河迷误*？或许在您持脉之后方能真正清楚了。

1 岐黄之学

有三法：一者分全体为三部九候，验独大与独小，相失与相调。二者取两手寸口，以验脏气，喉边人迎以验腑气。三者独取寸口，以验全体脏腑之气。

2 越人之学

《素问》诊脉分三部，即头、手、足，九候即三部各有天地人，三三为九。《难经》则三部九候统诊于寸口，分寸口之寸关尺三部，分三部之浮中沉为九候。

3 仲景之学

其诊脉，单寸口，或兼趺阳，或兼少阳、少阳各部，对脉象的解释与《内》《难》皆不同。

单寸口者，取《难经》法，三部同等，统言寸口，三部不等，则分寸口、关上、尺中。

兼趺阳者，取《内经》中部诊法，寸口候脏，人迎候腑，趺阳为胃脉。少阳脉、少阴脉则少见，散见书中。

4 晋代之学

王叔和《脉经》采《内》《难》仲景之说而剪裁之，并时出己见，如神门命门在关后，人迎气口在关前（古诊法中人迎为颈动脉，气口即寸口脉），辨诸脉形状于指下，分配脏腑于左右寸口。其分配之法与《素问》多有不同，为*所从，也为*诟病。

皇甫谧《甲乙经》所载脉学皆袭《素问》《针经》《明堂》，而无自作，故世称黄帝《甲乙经》。

5 南北朝之学

南齐褚澄《褚氏遗书》将女人心肺诊于尺，倒装五脏。

隋巢元方《诸病源候论》本于《内经》。

6 唐代之学

孙思邈《千金方》纯取寸关尺，盖叔和以来已从《难经》独取寸口之说。主病脉象，生死脉法，尚为详备。

6 五代之学

高阳生《脉诀》一书假托王叔和之名而撰。其亦同褚氏将女人脉法倒装，立七表八里九道名目。因其书易读，盛行一时。但被后世戴启宗辈力诋之，认为脉学之坏由此而起。

7 宋代之学

朱肱《活人书》引《中藏经》，用寸关尺，列五色脉病，脉内外证诀，脏腑虚实寒热生死逆从，多主五行生克。

而本书则专发挥仲景之学，首一卷论切脉，专为伤寒而设，且先之以人迎气口，谓天地要会终始之门户，另袭高阳生七表八里之说。

崔紫虚《四言脉诀》是先引《千金方》“脉法赞”，后则加入自创脉诀。其诊法以浮沉迟数为四纲，以其易诵，后世医家多载之。

储泳《祛疑说》赞《脉诀》脏腑部位，女子脉背看二事。

陈无择《三因方》采集《脉经》诸说，而略仲景之学。如论浮脉主病二十六，而仲景“浮则为虚”之文刚略去，弦脉主病十五，而仲景“弦则卫气不行”之文则略之。

王贶《全生指迷方》有《脉论》《辨脉法》明白晓畅，并论脉与病相应不相应之故，剖析其理，可谓诊家枢要。

庞安常谓《脉诀》鄙俚，著《论脉》穷究《内》《难》之脉法，谓察脉之要莫急于人迎气口，二脉相应，然后知尺寸阴阳关格之所起。

8 金代之学

刘完素《素问病机气宜保命集》有“原脉”一篇，不单论主病之脉，又杂引道、儒二家之说，又谓脉有五常，仁义礼智信，逐条诠解，发前人未发，名虽异而理纯正。

9 元代之学

李东垣《内外伤辨惑论》“辨脉”一段，将人迎气口分属左右两寸口，是后世叔和法，非《内经》之人迎气口，却引《内经》之语，实在有误。又曰外感见左大，内伤见右大，以左右二脉大小验内外。

王好古《此事难知》亦左手诊外感右手诊内伤，谓仲景言外感，《难经》《脉经》言杂病，外感以弦为阴，杂病以弦为阳。

陶九成《辍耕录》“论脉篇”推重《脉诀》。

朱震亨《丹溪心法》《格致余论》论脉，本前人男子寸盛女子尺盛之说，解之曰“天不足西北，地不满东南”。谓弦坚之脉为脉无水不软之意，最难调治。

涩脉有虚实寒热，忧郁怒气，老痰凝血，所因不同最难体认。

败散残贼之脉，又以弦为首，涩为中。脉大病进，为阴虚阳乘，当从虚治；加得之外伤，为邪客于经脉，当作邪治。

危亦林《世医得效方》言十怪脉。

滑寿《诊家枢要》语简而要，尤以论持脉诸法数条为最，如凡诊脉要先识时脉、胃脉与脏腑*脉，然后及于病脉。

齐德之《外科精义》载脉证名状二十六种，三部脉证所主证候杂病甚悉，皆宗古法。

戴启宗《脉诀刊误》考证《脉诀》旧文，为之辨正，一一核实《脉诀》之误。

10 明代之学

李时珍《濒湖脉学》列二十七脉，编为体状相类主病诸诗，载《脉诀》亦有删改，并辨高阳生七表八里九道之非，男女反看之谬。其分配脏腑之法，大肠诊于右尺，小肠诊于左尺，与叔和异。

李中梓《诊家正眼》、《医宗必读》其两手分配脏腑从于《内经》与滑寿，以左尺兼诊小肠膀胱，右尺兼诊大肠，与叔和异。

三焦统司一身，分诊于左右寸关尺，心包络诊于左寸，命门无经络，不诊于右尺。

又谓人迎气口在左右两手分之，又谓在右手一部分之，肺在寸为人迎，脾在关为气口。

李梴《医学入门》谓上古诊法有三：一为三部候各脏，二为气口人迎决内外因，三为独取寸口，以内外分脏腑，以高下定形身。

而其据王叔和、孙思邈、李东垣等说，将左关上为人迎，右关上为气口，却以上古诊法名之，未免失考。

故书中有自乱者，如曰经言人迎亦胃脉候饮食又曰人迎候外感，如此等等，是自取其乱。

李瀠《身经通考》谓上古诊法精详，故取十二经，后世诊法简约，故独取寸口。并曰女子取太冲尤不可行，并论从证不从脉。

徐春圃《古今医统》“脉诀辩妄”，详论《脉诀》之误。两手脉候部位与李中梓同，言古人诊法有三，详明于李梴，而本庞安常之论。

辨人迎为颈动脉，本其师汪心谷质疑之论，辨神门命门人迎皆各有经，不能牵合于气口，盖力崇《内经》，将叔和以下之谬说一扫而尽，不留余地。其诊法分统候属候，亦为创例。