七言古诗的节奏特点

详解蒙古族舞蹈节奏动律特点

详解蒙古族舞蹈节奏动律特点

　　民族舞也叫民间舞，泛指产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。下面是小编整理的详解蒙古族舞蹈节奏动律特点，欢迎大家分享。

　　详解蒙古族舞蹈节奏动律特点

　　1、起源

　　发源于科尔沁草原的安代舞是群众性的民间舞蹈。它动作简捷明快，歌声流畅自然，由众人边唱边舞，气氛和谐而热烈。安代舞最初是由萨满教巫者领唱，众人齐唱齐舞，用以医治病人，所以早期安代舞的歌词有宗教色彩。**后，安代舞越来越生活化，成为群众性的娱乐活动，也常常搬上舞台。由于简单易学，参加者很快融为一体，深受旅游者的喜爱。

　　2、概述

　　蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。保留节目有"筷子舞"、"马刀舞"、"驯马舞"、"盅碗舞"、"**员舞"、"鹰舞"、"牧民的喜悦"、"祝福""鼓舞"等。

　　蒙古族舞蹈产生于民间，然后搬上舞台。以久负盛名的"筷子舞"为例，它原先是鄂尔多斯的民间舞蹈，已有150多年的历史。筷子舞自娱性很强，由坐式表演，逐步发展为边蹲、边站、边走、边巧妙自如地打击自己身体，变化不同画面的舞蹈形式，从而真切地抒发了牧民热爱生活，乐观欢快的性格和感情。

　　3、节奏特点

　　蒙古族的民间音乐旋律优美，气息宽阔，感情深沉，草原气息浓厚。各种调式都以五声音阶为基础，其特点是热情奔放，悍健有力，节奏欢快，富有草原风格和浓郁的生活气息，音域较宽，音程跳跃大。马头琴是蒙古族最有特色的民间乐器。

　　4、动律特点

　　蒙古族舞蹈的动律特点是绕圆、拧转、横摆扭、拧倾，这是从肩、马步类、柔臂和摔跤步类提炼出的动律特点。

　　5、基本体态

　　女子舞体态为后点步位，男子舞为前点步位。上身略后倾，颈部稍后枕，造型动作典型，在动作激动中也不失这一基本特点。

　　蒙古族都有哪些舞蹈

　　蒙古族民间的舞蹈都是非常有感染力的，很多的舞蹈都是动作非常的矫健，动作都是活泼多样，很多的动作都是模仿动物。当地的'民间舞蹈很多都是节奏非常欢快，富有丰富的草原风格的舞蹈，音乐文化宽广。

　　安代舞

　　流行于内蒙古哲里木盟地区以及辽宁阜新蒙古族自治县和吉林省郭尔罗斯蒙古族自治县等地区。由古代“踏歌顿足”、“连臂而舞”、“绕树而舞”等集体舞形式演变而来。其最初产生时有驱除病魔、祈求上天保佑的含义。与萨满教有密切关系。集体表演时，队形呈圆形，每人手持一条手巾或彩带，一人领唱，众人相和，载歌载舞，节奏多为□拍，无乐器伴奏。最初舞蹈动作简单，主要以歌为主，所以也称“唱安代”。现已发展到曲调有三十多种，舞蹈动作也达二十几个。

　　摔跤舞

　　流行于内蒙古锡林郭勒草原，是一种模拟性面具舞。由一人表演两个人摔跤的拼搏场面。舞蹈动作生动、灵巧、幽默、滑稽。表演者身背一长型木制架，架上用布缝制两个木偶形象的摔跤手，两者身着各色官服，头戴雁翎缨帽，两只假臂相互紧抱，各做摔跤状；木架下遮布幔，用套上马靴的双手当作脚，四肢踏地，四靴靴尖相向。饰者随鼓乐节奏，摔打起舞。表演动作主要有抱、踢、钩、蹁等。

　　育呼尔舞

　　流传在呼伦贝尔盟布利亚特蒙古族聚居地区，传统节日或喜庆的场合以群舞的形式表演。舞时男女各半，相互拉手成横排或圆形，载歌载舞。主要动作有：“擦地拖步”、“跺踏步”、“跑跳步”等。身体动律自然和谐，时而左右摇摆，时而前俯、后仰。并随着歌声和“育呼尔”的呼号声逐步推向高潮。该舞爽朗、流畅，有着自由、舒展的特色。

　　灯舞

　　是节庆欢宴、亲朋相聚时所跳的一种女子独舞，主要流传在鄂尔多斯草原。清陆次云在他所作“满庭芳”一词中曾有所描述：“舞人矜舞态，双瓯分顶，顶上燃灯。更口噙汀竹，击节堪听。旋复回风滚雪，摇绛卉，故使人惊。哀艳极色艺心诚，四座不胜情”。其温雅婉约的技巧，可见一斑。

　　盅碗舞

　　称打盅子，流行于内蒙古鄂尔多斯草原。舞者两手各握两个酒盅，随着音乐的节奏，每一拍碰击一下盅子，击打出快、慢、碎、抖等声音。腿部有跪、迂回步等动作。舞者起立，双手边碰击盅子边舞，双脚一前一后踏动，形成“手在舞、腰在扭、眼跟手、脚步稳”的典雅优美的舞姿。伴奏乐器有三弦、扬琴、四胡、笛子等。曲调采用当地流行的民歌，有时头上还顶碗、顶灯。

　　筷子舞

　　多为男子独舞。舞者右手执一把筷子，打手、肩、腰、腿等部位，有时旋转，有时跪下，敲击地面，节奏由慢渐快。伴奏乐器有三弦、四胡、扬琴、笛子等。现也有男女共同表演的集体舞。

　　牛斗虎舞

　　斗牛虎舞主要是流行于赤峰市一带，这个舞蹈已经有上两百年的历史了。主要是表演形式是四个人进行表演，一人来顶牛头一个人来顶牛尾巴。然后全套分为四套来进行表演，舞蹈表演都是要四个人默契的配合。

　　小结：蒙古族的民间舞蹈有很多，比如像是安代舞、摔跤舞、灯舞、筷子舞，这些都蒙古族的舞蹈。安代舞主要是运用手臂的力量，摔跤舞主要是表演者架上木偶来进行表演，然后来进行表演，随着鼓乐进行表演。

详解蒙古族舞蹈节奏动律特点

详解蒙古族舞蹈节奏动律特点

　　蒙古民族的舞蹈文化与他们的狩猎、游牧生活有密切联系。蒙古民族祖先的原始舞蹈形态，在新石器时代、青铜时代凿刻的阴山崖画、乌兰察布崖画中，有着生动真实的表现。下面小编为大家带来详解蒙古族舞蹈节奏动律特点，希望啊大家喜欢！

　　1、起源

　　发源于科尔沁草原的安代舞是群众性的民间舞蹈。它动作简捷明快，歌声流畅自然，由众人边唱边舞，气氛和谐而热烈。安代舞最初是由萨满教巫者领唱，众人齐唱齐舞，用以医治病人，所以早期安代舞的歌词有宗教色彩。**后，安代舞越来越生活化，成为群众性的娱乐活动，也常常搬上舞台。由于简单易学，参加者很快融为一体，深受旅游者的喜爱。

　　2、概述

　　蒙古族是能歌善舞的民族。蒙古族舞蹈的特点是节奏明快，热情奔放，语汇新颖，风格独特。动作多以抖肩、翻腕来表现蒙古族姑娘欢快优美，热情开朗的性格。男子的.舞姿造型挺拔豪迈，步伐轻捷洒脱，表现出蒙古族男性剽悍英武，刚劲有力之美。保留节目有"筷子舞"、"马刀舞"、"驯马舞"、"盅碗舞"、"**员舞"、"鹰舞"、"牧民的喜悦"、"祝福""鼓舞"等。

　　蒙古族舞蹈产生于民间，然后搬上舞台。以久负盛名的"筷子舞"为例，它原先是鄂尔多斯的民间舞蹈，已有150多年的历史。筷子舞自娱性很强，由坐式表演，逐步发展为边蹲、边站、边走、边巧妙自如地打击自己身体，变化不同画面的舞蹈形式，从而真切地抒发了牧民热爱生活，乐观欢快的性格和感情。

　　3、节奏特点

　　蒙古族的民间音乐旋律优美，气息宽阔，感情深沉，草原气息浓厚。各种调式都以五声音阶为基础，其特点是热情奔放，悍健有力，节奏欢快，富有草原风格和浓郁的生活气息，音域较宽，音程跳跃大。马头琴是蒙古族最有特色的民间乐器。

　　4、动律特点

　　蒙古族舞蹈的动律特点是绕圆、拧转、横摆扭、拧倾，这是从肩、马步类、柔臂和摔跤步类提炼出的动律特点。

　　5、基本体态

　　女子舞体态为后点步位，男子舞为前点步位。上身略后倾，颈部稍后枕，造型动作典型，在动作激动中也不失这一基本特点。

七言诗句节奏划分

五言律诗的节奏：　　朗诵五言诗如果将其划为三个语即“二二一”格式，也是可以的。

但就词义和诗句意思，内容来说，将其划分为“二三”格式更为合理些。

如假若将“返影入深林”处理为“返影/入深/林”。

“粒粒皆辛苦”处理为“粒粒/皆辛/苦”。

这样一来，容易给人以隔断感，特别是“入深林”“皆辛苦”这类句子，把“深林”、“辛苦”隔断，诗意不清，诗味也嫌不足。

如果将五言诗划分为两个语节，二三”格式，如“返影/入深林/”；“粒粒/皆辛苦/”那么，在朗诵时有利于对各个诗句的具体而灵活的处理，能够增强诗味，可以更好地体味诗情，展现诗的意境。

　　七言律师的朗诵节奏：　　七言古诗按意义可划分为“四三”如：*猿声/啼不住。

若按节奏可划分为“二二二一”， 如：春风/不度/玉门/关； 或“二二一二”如：人生/自古/谁/无死;留取/丹心/照/汗青等。

有的是四三式的。

三四式的很少见。

七言除了上节通论所讲的那种四三式以外,也可以在整个五言诗句的前面加两个音成为独立的节奏,从而形成二五的句式。

节奏可以按音节兼顾意义来划分,一般五言诗的节奏是二三拍(2/3,2/2/1,2/1/2),七言诗是四三拍(4/3,2/2/1/2,2/2/2/1)。

七字句是四拍(二,二,二,一式).如硕鼠/硕鼠,无食我黍,国破/山河/在城春/草木/深,无边/落木/庸萧/下,不尽/长江/滚滚/来等.但划分节奏,不可以单看句式,要联系意义的表达,如好雨知时节,当春乃发生(杜甫《春夜喜雨》)两句诵读的节奏就应该是二一二,二一二;念去去千里烟波(柳永《雨霖铃》)的节奏则是一二二二.

七言古诗按意义可划分为“四三”如：*猿声/啼不住。

若按节奏可划分为“二二二一”， 如：春风/不度/玉门/关； 或“二二一二”如：人生/自古/谁/无死;留取/丹心/照/汗青等。

七言古诗按意义可划分为“四三”如：*猿声/啼不住。

若按节奏可划分为“二二二一”，如：春风/不度/玉门/关；或“二二一二”如：人生/自古/谁/无死;留取/丹心/照/汗青等。

古奏划分一、古诗的自然声律节奏《诗经》的时主导的诗歌形式是四言。

在它的影响下诗逐渐形成了以两个音节（即两个汉字）为一节拍的声律特点。

如“昔我/往矣，杨柳/依依；今我/来思，雨雪/霏霏”（《诗经•小雅•采薇》）五七言诗虽然也是以一节拍两音节为主，但与四言、六言不同的是，五言、七言除了几个完整的节拍外，还有一个畸零的单音节，五言是两个节拍外加一个畸零单音节，七言是三个节拍外加一个单音节。

单音节有两个作用：一是更便于体现诗叶韵所带来的韵律美。

五言、七言的节律一般是二二一和二二一一。

第二个作用是使诗句更具顿挫、变化之美。

如： 潮*/*/阔，风正/一帆/悬（王湾《次北固山》）孤山/寺北/贾亭/西，水面/初*/云脚/低（白居易《钱塘湖春行》）二、古诗的意义结构五七言诗之所以成为古典诗歌主流形式，还与它有着更强的意义表达功能有很大关系。

人们发现，各句中那个畸零的单音节如此显眼，以致它很自然就成为表达的中心。

当然，根据意义的需要，单音节的位置就不仅可以置于句末，也可置于句中。

这样，古诗就出现了两种常见的意义结构：一，单音节在末尾。

五言诗为二二一，七言诗为二二二一，这是符合自然的、经典的声奏。

第二种，单音节在句中。

五言为二一二，七言诗为二二一二，这也是比较常见的 。

如： 海内/存/知己，天涯/若/比邻（王勃《送读少府之任蜀州》）春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干（李商隐《无题》）在实际应用中，一般是把两种形式错综起来使用。

七言古诗

七言古诗

　　七言古诗简称七古，在古代诗歌中，是形式最活泼、体裁最多样、句法和韵脚的`处理最自由，而且抒情叙事最富有表现力的一种诗歌形式。下面小编给大家带来七言古诗。希望能够帮到大家。

　　1、从军行其四

　　王昌龄

　　青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

　　2、从军行其五

　　王昌龄

　　大漠风尘日色昏，红旗半卷出辕门。前军夜战洮河北，已报生擒吐谷浑。

　　3、出塞

　　王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　4、芙蓉楼送辛渐

　　王昌龄

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　5、送魏二

　　王昌龄

　　醉别江楼桔柚香。江风引雨入船凉。忆君遥在潇湘上，愁听清猿梦里长。

　　6、芙蓉楼送辛渐

　　王昌龄

　　寒雨连江夜入吴，*明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

　　7、春怨

　　王昌龄

　　音书杜绝白狼西，桃李无颜黄鸟啼。寒鸟春深归去尽，出门肠断草萋萋。

　　8、三日寻李九庄

　　常建

　　雨歇杨林东渡头，永和三日荡轻舟。故人家在桃花岸，直到门前溪水流。

　　9、送李穆归淮南

　　刘长卿

　　扬州春草新年绿，未去先愁去不归。淮水问君来早晚，老人偏畏过芳菲。

　　10、酬李穆见寄

　　刘长卿

　　孤舟相访至天涯，万转云山路更赊。欲扫柴门迎远客，青苔黄叶满贫家。

　　1、垓下歌

　　项羽

　　力拔山兮气盖世。时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何!虞兮虞兮奈若何!

　　2、送别诗

　　无名氏

　　杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。

　　3、边词

　　张敬忠

　　五原春色旧来迟，二月垂杨未挂丝。即今河畔冰开日，正是长安花落时。

　　4、渡湘江

　　杜审言

　　迟日园林悲昔游，今春花鸟作边愁。独怜京国人南窜，不似湘江水北流。

　　湘南即事

　　戴叔伦

　　卢橘花开枫叶衰，出门何处望京师。沅湘日夜东流去，不为愁人住少时。

　　5、送梁六自洞庭山作

　　张说

　　巴陵一望洞庭秋，日见孤峰水上浮。闻道神仙不可接，心随湖水共悠悠。

　　6、北邙山沈佺期

木兰诗节奏划分

木兰诗节奏划分

　　《木兰诗》是*北朝的一首乐府民歌，郭茂倩《乐府诗集》归入《横吹曲辞·梁鼓角横吹曲》。下面是小编整理的木兰诗节奏划分，欢迎阅览。

　　《木兰诗》节奏划分

　　唧唧/复唧唧,木兰/当户织.不闻/机杼声,惟闻/女叹息.

　　问女/何所/思,问女/何所/忆.女亦/无所思,女亦/无所忆.昨夜/见军帖,可汗/大点兵,军书/十二卷,卷卷/有/爷名.阿爷/无大儿,木兰/无长兄,愿为/市鞍马,从此/替爷征.

　　东市/买/骏马,西市/买/鞍鞯,南市/买/辔头,北市/买/长鞭.旦辞/爷娘去,暮宿/黄河边,不闻/爷娘/唤女声,但闻/黄河/流水鸣溅溅.旦辞/黄河去,暮至/黑山头,不闻/爷娘/唤女声,但闻/燕山胡骑/鸣啾啾.

　　万里/赴戎机,关山/度若飞.朔气/传金柝,寒光/照铁衣.将军/百战死,壮士/十年归.

　　归来/见天子,天子/坐明堂.策勋/十二转,赏赐/百千强.可汗/问所欲,木兰/不用/尚书郎；愿驰/千里足,送儿/还故乡.

　　爷娘/闻女来,出郭/相扶将；阿姊/闻妹来,当户/理红妆；小弟/闻姊来,磨刀霍霍/向猪羊.开我/东阁门,坐我/西阁床,脱我/战时袍,著我/旧时裳,当窗/理云鬓,对镜/帖花黄.出门/看火伴,火伴/皆惊忙：同行/十二年,不知/木兰是/女郎.

　　《木兰诗》翻译

　　叹息声一声接着一声传出，木兰对着房门织布。听不见织布机织布的声音，只听见木兰在叹息。问木兰在想什么？问木兰在惦记什么？（木兰答道）我也没有在想什么，也没有在惦记什么。昨天晚上看见征兵文书，知道君主在大规模征兵，那么多卷征兵文册，每一卷上都有父亲的名字。父亲没有大儿子，木兰（我）没有兄长，木兰愿意为此到集市上去买马鞍和马匹，就开始替代父亲去征战。

　　在集市各处购买马具。第二天早晨离开父母，晚上宿营在黄河边，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到黄河水流水声。第二天早晨离开黄河上路，晚上到达黑山头，听不见父母呼唤女儿的声音，只能听到燕山胡兵战马的啾啾的鸣叫声。

　　不远万里奔赴战场，翻越重重山峰就像飞起来那样迅速。北方的寒气中传来打更声，月光映照着战士们的铠甲。将士们身经百战，有的为国捐躯，有的转战多年胜利归来。

　　胜利归来朝见天子，天子坐在殿堂（论功行赏）。给木兰记很大的功勋，得到的赏赐有千百金还有余。天子问木兰有什么要求，木兰说不愿做尚书郎，希望骑上千里马，回到故乡。

　　父母听说女儿回来了，互相搀扶着到城外迎接她；姐姐听说妹妹回来了，对着门户梳妆打扮起来；弟弟听说姐姐回来了，忙着霍霍地磨刀杀猪宰羊。每间房都打开了门进去看看，脱去打仗时穿的战袍，穿上以前女孩子的衣裳，当着窗子、对着镜子整理漂亮的'头发，对着镜子在面部贴上装饰物。走出去看一起打仗的火伴，火伴们很吃惊，（都说我们）同行数年之久，竟然不知木兰是女孩。

　　（提着兔子耳朵悬在半空中时）雄兔两只前脚时时动弹、雌兔两只眼睛时常眯着，所以容易分辨。雄雌两兔一起并排跑，怎能分辨哪个是雄兔哪个是雌兔呢？

　　鉴赏：

　　北朝长篇叙事民歌。它的产生年代及作者，从宋代起，就有不同记载和争议。始见于《文苑英华》，题为《木兰歌》，以为唐代韦元甫所作。《古文苑》题为《木兰诗》，以为“唐人诗”。宋代程大昌《演繁露》据诗中“可汗大点兵”语，认为木兰“生世非隋即唐”；而南宋严羽《沧浪诗话》则认为“朔气传金柝，寒光照铁衣”之类，“已似太白，必非汉魏人诗”。此后，历代都有人持“隋、唐人作”之说，但宋代黄庭坚已指出此诗并非韦元甫所作，而是韦“得于民间”（《题乐府〈木兰诗〉后》）。《乐府诗集》列入《梁鼓角横吹曲》，亦题《木兰诗》，云是“古辞”，并引陈释智匠《古今乐录》说：“木兰，不知名。”按《旧唐书·韦元甫传》载，韦曾任浙西观察使、淮南节度使等职（黄庭坚谓韦任朔方节度使，误）。又据《旧唐书·音乐志》所载，可知梁代和北朝乐府歌曲中都存有“燕、魏之际鲜卑歌”，且多“可汗之辞”。因此，《木兰诗》原先也可能是一首鲜卑歌。流传江南，译为汉语，曾入梁代乐府，后又散落民间，而到唐代为韦元甫重新发现，并拟作《木兰歌》一首（《文苑英华》）。至于“朔气”二句这样的对偶诗句，齐、梁诗中已经*见，自是文人加工痕迹。所以现代学者大多认为《木兰诗》产生于北魏，创作于民间。

　　《木兰诗》记述了木兰女扮男装，代父从军，在战场上建立功勋，回朝后不愿做官，显然也冲击了封建社会重男轻女的偏见。它“事奇诗奇”（沈德潜《古诗源》），富有浪漫色彩，风格也比较刚健古朴，基本上保持了民歌特色。

　　《木兰诗》的思想内容和艺术技巧，对后世都有深远影响。宋代乐史《太*寰宇记》载，黄州黄冈县（今湖北黄陂）有木兰山、木兰草原、木兰湖，木兰天池等木兰八景，并引杜牧《木兰庙》为证。其后，据地方志所载，在今安徽亳州、河南商丘、河北完县等地，都曾立庙奉祀木兰，反映出《木兰诗》的深刻影响。直到今天，舞台银幕上的木兰形象仍然激励人们的爱国情操。同时，早在韦元甫拟作之前，杜甫《草堂》诗抒写迁居草堂的欢欣情景，已明显汲取了《木兰诗》描述全家欢迎木兰归来的表现手法。

七言杂咏·生活快节奏

　　七言杂咏?生活快节奏　　　　雨中快递　　　　宇洒彤云暗似灰，苍空不语泪频飞。山花憔悴无情水，野树风摇有意摧。　　快递驰车多浣雨，忙人送件暖商扉。一声问候驱劳苦，几路奔波筑信圩。　　　　田头菜贾　　　　曈昽菜贾入畦来，运具畴边或为排。节令天和蔬势劲，庄农苦累更怡怀。　　江风惬意催朝露，早霭焆光隐雾开。鸟唱莺啼邨桧柏，蝉鸣翚吵老洋槐。　　　　塘边小筑　　　　荡楫摇舟菡叶间，清萍捕藻小塘前。铺砖弄径植花草，剪树修篱拓路宽。　　放却新苗几万尾，携来钓具五十竿。芙蓉笑处盈渔客，氹水村餐好卖钱。

　　编辑点评：

　　雨中的快递，在风雨交加的时候还忙碌着，让人充满感伤。用自己的辛苦付出换来其他人的美好生活，自己的酸甜苦辣都慢慢体会。蔬菜需要有人种，需要有人管理。最后会有一片繁荣的景象出现，带着生活的气息，展现无尽的美好。池塘边的风景秀丽，充满美感，还能换钱，真是一举两得。文笔流畅，语言凝练。结构紧密，脉络清晰，好作品推荐共赏，感谢赐稿，期待更多精彩。

七言古诗赏析

七言古诗赏析

　　无论在学*、工作或是生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编整理的七言古诗赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《洛阳女儿行》

　　王维

　　洛阳女儿对门居，才可颜容十五余。

　　良人玉勒乘骢马，侍女金盘脍鲤鱼。

　　画阁朱楼尽相望，红桃绿柳垂檐向。

　　罗帷送上七香车，宝扇迎归九华帐。

　　狂夫富贵在青春，意气骄奢剧季伦。

　　自怜碧玉亲教舞，不惜珊瑚持与人。

　　春窗曙灭九微火，九微片片飞花琐。

　　戏罢曾无理曲时，妆成祗是熏香坐。

　　城中相识尽繁华，日夜经过赵李家。

　　谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱。

　　赏析：

　　写小家碧玉一旦嫁入豪门，便成贵妇，过着富奢极欲的生活。而西施纵有倾城倾国的美貌，未遇之时，也只好在江边自浣纱。诗旨在慨叹人生的'遭际各有不同，遇则贵，不遇则贱。

　　《古从军行》

　　李颀

　　白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。

　　行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。

　　野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。

　　胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。

　　闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。

　　年年战骨埋荒外，空见蒲桃入汉家。

　　赏析：

　　此诗主旨在于反战，连年战争，耗费人力财力无数，牺牲生命无数，而所得的不过是葡萄之类的东西而已。公主琵琶，胡儿眼泪，说明不管是汉族人民还是少数民族人民，其实都不愿意挑起战争，好战的只是为了满足一己之欲的统治者而已。

　　《观公孙大娘弟子舞剑器行》

　　杜甫

　　昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方。

　　观者如山色沮丧，天地为之久低昂。

　　霍如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。

　　来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。

　　绛唇珠袖两寂寞，晚有弟子传芬芳。

　　临颍美人在白帝，妙舞此曲神扬扬。

　　与余问答既有以，感时抚事增惋伤。

　　先帝侍女八千人，公孙剑器初第一。

　　五十年间似反掌，风尘澒洞昏王室。

　　梨园子弟散如烟，女乐余姿映寒日。

　　金粟堆前木已拱，瞿塘石城草萧瑟。

　　玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。

　　老夫不知其所往，足茧荒山转愁疾。

　　赏析：

　　观公孙大娘的弟子舞剑器，却重笔放在描绘公孙大娘的高超舞技上，再联想到从开元盛世，到天宝变乱，五十年间，兴衰反掌，感时追昔，令人凄然。此诗的一大特色，在于用博喻的手法，来描绘公孙大娘剑器舞的高超。“观者如山……”以后六句，历来为人称赏。

　　《韩碑》

　　李商隐

　　元和天子神武姿，彼何人哉轩与羲。

　　誓将上雪列圣耻，坐法宫中朝四夷。

　　淮西有贼五十载，封狼生貙貙生罴。

　　不据山河据*地，长戈利矛日可麾。

　　帝得圣相相曰度，贼斫不死神扶持。

　　腰悬相印作都统，阴风惨澹天王旗。

柳宗元古诗的特点

柳宗元古诗的特点

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的柳宗元古诗的特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　古往今来有许许多多的文人被贬之后，都会写出几篇好的文章来发泄自己心中的不满、愤怒，可在这之后就会变得愈发颓废，亦或是自暴自弃，只有少之又少的人会在被贬之后心胸仍然博大，去关心百姓为他们着想。我想在学过《捕蛇者说》之后，这些少之又少的人中最让我印象深刻的便是柳宗元。

　　他一生坎坷不断，虽是一名政治革新家，但他真正的政治生涯却十分短暂，他26岁入仕途，到47岁去世，其间21年，却过了14年被贬的生活。公元805年，唐顺宗即位，在他的支持下，开始了“永贞革新”，但可悲的是不到半年这次改革就随着顺宗禅位，太子即位而宣告失败，并且这次革新的主要人物都被贬为了远州司马。就这样，柳宗元走到了他政治生涯的尽头，十年后，他又被贬到了更为偏远的柳州。这几次被贬，对于柳宗元来讲，毫无疑问可以说是一个沉重的打击，但他并没有因此而沉沦，相反，由于他心中的愤慨之情到达了极点，于是他便常做出了许多现在我们众所周知的名篇。

　　同时，在他被贬的这十四年中他也并不仅仅是写词作赋，当他得知好友刘禹锡要被贬去柳州时，不希望刘禹锡与他母亲分别，于是自己便替刘禹锡被贬至柳州，单从这点来看就可以显而易见的看出柳宗元是个十分有义气，十分善良的人，而接下来，他在柳州的所作所为更是可以看出柳宗元时刻心系百姓、关爱百姓的优点。柳州当时是个十分贫困的地反，有的人家*惯于用儿女抵押向人借钱，但如果不能按时赎回，那么等到利息与本金相等时，债主就会把抵押的儿女没收做奴婢，当柳宗元知道这些情况后为此想方设法，争取让所有人都把他们的儿女赎回来，他这种将心比心，帮百姓排忧解难的品质是值得许多那些官务大，但不务正业的当官人所去学*的。

　　在*历史上像柳宗元这种有才干，心系百姓的好官被贬的事件有很多很多，但在这些人中又有多少人真正用上自己的学识，才能去竭尽所能帮助百姓且坚强乐观，而不是一味的灰心、沮丧、沉沦呢？我想如果每一个文人都能像柳宗元一样，不怨天尤人而是更多地关心百姓疾苦，为民造福，关心民生，那么我想认为他们也一定能像柳宗元一样名留青史！

　　柳宗元因参与王叔文变革，事败受到牵连，被贬永州。一次，他带着随从在永州郊外发现了一个小石潭，因其样子的独特，环境的优美，源流的怪石嵯峨，潭水的清澈，游鱼的可爱，产生喜爱之情。这是一块处女地，人迹罕至。如此优美的地方，竟然埋没尘世，无人欣赏。触景生情，他想到自己，遭遇和这小石潭何其相似？同病相怜，油然生出“同是天涯沦落人”之感。不被赏识之痛，如同千万条毒蛇啃噬着他。于是，托物寄意，借小石潭书心中块垒。

　　这样的山水小品文，是*古代文人常用以抒怀的形式。千百年来，和柳宗元一样，几乎所有的知识分子读书的初始目的，都是为了“学而优则仕”，他们把读书做官当做了人生的唯一。因此，他们的情感的跌宕总是与仕途的顺逆息息相关。

　　一夜之间，柳宗元从一个声名赫赫的朝廷大员，被贬为小小的永州太守。当时的`永州，差不多是化外的不毛之地，贬官这里其实就等于流放。这个打击对于他来说，不可谓不大。在以官本位为中心的社会，贬官就意味着最宝贵的东西正在眼前失去，荣耀、特权、享受等等就可能从此与之无缘，所有的奋斗都没有了着落。他心中的悲愤、忧惧、失落、茫然，可想而知。

　　对于他参与改革的动机，我们不能以小人之心度君子之腹，可能真是后世诸多人认为的那样，心怀天下，济黎民于水火，挽朝政于飘摇，想有所作为。但就算是上天眷顾于他，改革成功，唐王朝这艘遍体创伤的庞然巨船，早就四处漏水，再也经不起风浪，迟早不是沉落，就是搁浅。就像一个人，大脑内脏都坏透了，你想方设法延续他的寿命，其实是逆天行事，是另一种残忍。唐王朝要的是革命，推翻以后，重新再来。所以，柳宗元的一切努力，都是自讨苦吃。

　　我想，他参与改革，不是没有想到过失败的后果，不是没有经过思想斗争。一切改革，都是对过去的一种*，必然触及既得利益集团的利益，是对既得利益的再分配，必然要削弱、切割他们的利益，斗争必然激烈和残酷，是你死我活的较量。既然想到过失败的后果，那他就不应该为贬官而牢骚满腹，怨天尤人。因为从朝野当时的情形来看，基本不具备改革的条件，改革无疑是一种冒失，是一种政治，失败几乎是必然的。

　　从另外一个角度想，如果说柳宗元参与改革丝毫没有半点功名利禄之心，恐怕也很难叫人信服。*人一个最大的毛病，就是喜欢用二元对立的思维看待问题。推重一个人，就把他说得天上有地下无，好像这些人都不食人间烟火。即使这些人曾经泡过妞，嫖过娼，耍过流氓，也要为尊者“讳”。无赖如刘邦，不是就被吹成天下一等一的英雄吗？这种思潮，可谓亘古不变。难怪有人说，*的文化史，是“假大空”的集大成者。

　　我觉得柳宗元的悲愤，更多的是个人的悲愤。他关注的是“小我”，是一己之得失，因此，文章虽然精致，却格局太小。这倒不是说，关注自我有错。内同样能映射外，如同外能透视内一样。文化史上并不乏这样的例子，比如卢梭的《忏悔录》。文学，只有在关注自我的基点上，辐射到人生、社会及宇宙的思考，才具有广泛的现实意义和深远的历史意义。也就是说，文学必须以哲学为灵魂的烛照。

　　有人或许会说，这不过是几百字的文章，怎能与皇皇巨著相比？有些诗歌很短，短到只有几十个字，却有大格局、大气象，比如李白的《静夜思》。李白可是柳宗元的前辈啊。李白的思乡情结，超越了时代，也超越了地域、民族，是民族性的，也是世界性的。

　　是什么局限了柳宗元呢？最具有说服力的，是它不具有全人类的文化视野。他超脱不了文化束缚的那个圈子。这也是*文化中，许多山水小品的一个通病。

　　*人太推崇感性，因而，文学作品中很难有哲学思考的视觉。这种理性精神的缺乏，既造成文学的没落，也导致*人文化人格的缺失，难以产生更多的李白式人物。实在可惜。

古诗的特点是什么

古诗的特点是什么

　　古诗是古代*诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前*的诗歌作品，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。下面是小编给大家整理的古诗的特点，希望能帮到大家!

　　古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点，用极为有限的诗句表达尽可能多的意思，其最大的特点可用于一个字来概括“美”：意美、语美、音美、形美。

　　意境美，是指诗中所描绘生活画面与作者思想感情融为一体而形成的艺术境界的美，正如人们常说的：“诗中有画，画中有情。”作者选取最富有特征的具体事物，或最有意义的场景，或最典型感受来言志抒情，以启发读者展开丰富的想象，去领会意境与情感，并从中受到熏陶。

　　语言美，是指古诗的语言凝炼、生动形象，常常运用夸张、比喻、象征等多种手法再现大自然的美、社会的美和艺术的美。如“飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”“欲穷千里目，更上一层楼。”“野火烧不尽，春风吹又生。”这些诗句读来令人感到美不胜收。音乐美，指古诗的押韵和节奏。古诗音韵和谐，节奏鲜明，所以读起来琅琅上口，听起来声声悦耳，产生了音乐美。

　　形美，是指古诗的形式美与形象美。例如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这首古诗，对仗工整，显示了形象美。

　　古体诗有固定的诗行，也会有固定的体式。所有古体诗都是按照诗句的字数分类。四字一句的称四言古诗，简称四古;五字一句的称五言古诗，简称五古;七字一句的称七言古诗，简称七古。四言诗，远在《诗经》时代就已被人们采用了。但至唐代却逐渐衰微，写它的人很少了。所以古体诗仍以五言、七言为代表。

　　五言古诗，是古体诗的正统，写的人很多。

　　七言古诗，不是古体诗的主流，这是它起源较晚的缘故。所以，七言股风颇受七言*体诗的影响。

　　五言古诗和七言古诗，都是字数整齐的古体诗。另有一类杂言古诗，诗行里的字数长短相杂，参差不齐。

　　汉字的象形性使古典诗歌富于形象性，比如，美国诗人庞德认为，汉字的“春”就是“太阳低伏在草木茁壮成长的枝干之下”，因此，由汉字组成的诗句，就像一组组活动的'图画，使读者能摆脱语音语法而直接进入诗人描绘的境界。

　　汉字对*诗歌的形式也有非常重要的影响，这主要表现在：

　　1.句子的整齐

　　古典诗歌，除了词和曲以外，多数是句子长短整齐的，如《诗经》基本上是四言，《楚辞》大体上是六言加上“兮”字，古体诗和*代诗大多数是五言或七言。比如：

　　关关睢鸠，

　　在河之洲。

　　窈窕淑女，

　　君子好逑。

　　(《诗经·关睢》)

　　2.*仄和对仗

　　*、仄是汉语声调的两大类。在*代诗和词、曲中，用字的*仄有相当严格的规定，在一些位置上，必须用*声字，在另一些位置上，必须用仄声字。比如：

　　洒篁留密节，著抑送长条。

　　(韩愈：《春雪》)

　　对仗指的是一联诗中，在上下句相同位置上的字要属于同一类，如“东圃青梅发，西园绿草开”。“东”和“西”，“圃”和“园”，“青梅”和“绿草”，“发”和“开”，各自相对。

　　3.词藻和句法

　　因为每一个汉字基本上都是一个兼具形音义的独立单位，而且很多汉字是一字多义的，字与字之间粘合的关系多种多样，所以，这种粘合而成的诗歌中的词藻，就显得异常复杂多样。例如，在“风”字后面再加一字，可以构成很多词语：风姿、风物、风雷、风霜、风鬟等。

　　在句法方面，由于汉语的特点(如缺乏形态、结构灵活等等)，以及汉字的独立性，在古典诗歌中，常常出现把两个汉字拆开，或者把某些汉字从后面移到前面的情形。典型的诗句是杜甫的“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”，正常的句法应是“鹦鹉啄余香稻粒，凤凰栖老碧梧枝”。

关于端午节的七言古诗

关于端午节的七言古诗

　　在我们*凡的日常里，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗具有格律限制不太严格的特点。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编精心整理的.关于端午节的七言古诗，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　《端阳采菊》

　　［明］顾开雍

　　菖蒲初进石榴卮，忽报黄花香满篱。

　　总是朱灵分寿缕，长生先试傲霜枝。

　　《小重山·端午》

　　元代·舒頔

　　碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。

　　细缠五色臂丝长。空惆怅，谁复吊沅湘。

　　往事莫论量。千年忠义气，日星光。

　　离骚读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。

　　《七律·端午》

　　唐·殷尧藩

　　少年佳节倍多情，老去谁知感慨生；

　　不效艾符趋*俗，但祈蒲酒话升*。

　　鬓丝日日添白头，榴锦年年照眼明；

　　千载贤愚同瞬息，几人湮没几垂名。

　　午日观竞渡

　　边贡

　　共骇群龙水上游，不知原是木兰舟。

　　云旗猎猎翻青汉，雷鼓嘈嘈殷碧流。

　　屈子冤魂终古在，楚乡遗俗至今留。

　　江亭暇日堪高会，醉讽离骚不解愁。

　　午日处州禁竞渡

　　汤显祖

　　独写菖蒲竹叶杯，蓬城芳草踏初回。

　　情知不向瓯江死，舟楫何劳吊屈来。

　　端午感兴

　　文天祥

　　当年忠血堕谗波，千古荆人祭汨罗。

　　风雨天涯芳草梦，江山如此故都何。

　　节令门·端阳

　　李静山

　　樱桃桑椹与菖蒲，更买雄黄酒一壶。

　　门外高悬黄纸帖，却疑账主怕灵符。

　　竞渡诗

　　（唐·卢肇）

　　石溪久住思端午，馆驿楼前看发机。

　　鼙鼓动时雷隐隐，兽头凌处雪微微。

　　冲波突出人齐？，跃浪争先鸟退飞。

　　向道是龙刚不信，果然夺得锦标归。

　　七律端午

　　（老舍）

　　端午偏逢风雨狂，村童仍着旧衣裳；

　　相邀情重携蓑笠，敢为泥深恋草堂；

　　有客同心当骨肉，无钱买酒卖文章；

　　当年此会鱼三尺，不似今朝豆味香。

　　《已酉端午》

　　明·贝琼

　　风雨端阳生晦冥，汨罗无处吊英灵。