古诗蜂唐罗隐的诗视频

古诗罗隐《蜂》赏析

古诗罗隐《蜂》赏析

　　无论是身处学校还是步入社会，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编整理的古诗罗隐《蜂》赏析，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　朝代：唐代

　　作者：罗隐

　　原文：

　　不论*地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。

　　译文

　　无论是在*地，还是在那高山，哪里鲜花迎风盛开，哪里就有蜜蜂奔忙。

　　蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜？

　　注释

　　山尖：山峰。

　　尽：都。

　　占：占其所有。

　　甜：醇香的蜂蜜。

　　赏析

　　罗隐的咏物诗“切于物”而“不粘于物”，往往别出心裁，独具寓意，讽刺深峻犀利又耐人寻味。清沈祥龙《论词随笔》云：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”罗隐正是在对物象深入细致的观察基础之上，对所咏之物融进他强烈的家国之忧与身世之慨，刺时讽世使得其能在晚唐诗坛脱颖而出。《蜂》通过吟咏蜜蜂采花酿蜜供人享用这一自然现象，表现了他对社会和历史问题的思考。

　　前两句写蜜蜂的生存状态，在山花烂漫间不停穿梭、劳作，广阔的领地给了它们相当大的施展本领的空间。“不论”“无限”，蜜蜂在辛勤劳动中“占尽风光”，简单写来看似**无奇，纯行直白，几乎是欣赏、夸赞的口吻，实则是匠心独运，先扬后抑，为下文的议论做出了铺垫。

　　后两句紧乘“蜜蜂”这一意象，把它象征的“劳动者”意象加以引申、扩大，发出“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”的一声叹息。同时也提出一个耐人寻味的问题：已采的百花酿成蜜，辛辛苦苦的劳作终于有了可喜的成果，话锋一转，这般辛劳到底又是为了谁呢？在当时黑暗腐朽的社会里，为的正是那些不劳而获、占据高位、手握重权的剥削者，此中的'讽意不言而明。诗人以反诘的语气控诉了那些沉迷利禄之人，感喟良久之余不禁又对广大的劳苦人民产生了矜惜怜悯之情，从另一个侧面对这种劳者不获、获者不劳的不*现实加以嘲讽和鞭笞，在为劳动人民鸣冤叫屈的同时也是对自己久沉下僚、大志难伸的境遇予以反省，表达对唐末朋党倾轧、宦官专权、战乱频仍、民不聊生的社会现象更深的痛恨之情。

　　这首咏蜂诗运用象征的手法、设问的形式反映了劳动者不能享受其劳动成果的社会现象，与张碧《农夫》中的“运锄耕劚侵星起”“到头禾黍属他人”以及梅尧臣《陶者》中“陶尽门前土，屋上无片瓦”可作同一理解，都是叹苦辛人生之历练，社会世道之多艰，于人于己都是一番深省之言。

　　罗隐此篇歌咏“蜂”之作，在艺术表达形式上独具特色。以“蜜蜂”为张本，所咏之物形神兼备，更为难得是所咏之物兴寄明显、寄慨遥深，“不粘不脱，不即不离，乃为上乘”（《带经堂诗话》），追求“神似”的工艺正如严羽《沧浪诗话·诗辨》云：“诗之极至有一，曰入神。至矣，尽矣。蔑以加矣。”体物工妙，词*旨远，夹叙夹议的手法配合默契，语言叙述中不尚辞藻，*淡而具思致，清雅辅以言深。

　　创作背景

　　罗隐生于太和七年（公元833年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。后来又断断续续考了几年，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。对当时考试制度、当时朝廷的失望，以及在这样的情绪下，看见人民辛苦劳作在田间地头与部分朝廷官员不劳而获这样相对立的情景而产生的愤懑，大致是罗隐作出这首讽喻不劳而获者的《蜂》的原因。

　　罗隐简介

　　罗隐(833～909)

　　*唐代文学家。原名横，字昭谏，号江东生。杭州新城（今浙江桐庐）人。20岁应进士举，十试不第。罗隐生当变乱时代，大半生流落不得志的生活经历，养成愤世嫉俗的思想性格，好为谐谑讽刺。

　　他的创作以杂文小品成就最高。他将自己的小品文集题名《谗书》，并自述写作用心是“有可以谗者则谗之”，“所以警当世而诫将来也”。杂文小品表现形式上有直接发议论，有借寓言托讽，有用散文体，有用赋体，随物赋形，不拘一格，而皆能嬉笑怒骂，涉笔成趣，明快泼辣，一针见血。罗隐还有一些较好的记叙文和政论文，具有朴素辩证法的思想。诗歌多应酬赠答、登临写景之作，表现出一些怀才不遇之感，但总的说来境界比较狭窄，调子不免低沉。他的一部分讽刺小诗，批判时政，尖锐有力，与其杂文相似。罗隐的诗风在晚唐属于浅易明畅的一路，述事真切而语言通俗，尤其善于提炼民间口语，有些诗句写来如同白话，成为后人常用的谚语格言。

罗隐《蜂》古诗赏析

罗隐《蜂》古诗赏析

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家一定没少看到经典的古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编收集整理的罗隐《蜂》古诗赏析，希望对大家有所帮助。

　　《蜂》是晚唐诗人罗隐创作的一首咏物诗，也是一首寓理诗。这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。这首诗有几个艺术表现方面的特点：欲夺故予，反跌有力；叙述反诘，唱叹有情；寓意遥深，可以两解。

　　《蜂》原文

　　不论*地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？

　　《蜂》翻译

　　无论是*地还是山峰，无限花开的风光，都被蜜蜂占领。它们采尽百花酿成蜜后，到头来又是在为谁忙碌？为谁酿造醇香的蜂蜜呢？

　　《蜂》注释

　　山尖：山峰

　　占：占其所有

　　尽：都

　　甜：醇香的蜂蜜

　　《蜂》赏析

　　蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的.象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，积累甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点：

　　一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感喟上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦”而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是*原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地，有蜜蜂的出现。这里作者运用极度的副词、形容词——“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。如一开始就正面落笔，必不如此有力。

　　二、叙述反诘，唱叹有情。此诗采用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁甜蜜而自甘辛苦呢？却分成两问：“为谁辛苦”？“为谁甜”？亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人矜惜怜悯之意可掬。

　　三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽*淡而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽刺。两种解会似相龃龉，其实皆允。因为“寓言”诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么浅显和确定。如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。而现实生活中存在着不同意义的苦辛人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”（《红楼梦》“好了歌”）；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解会了。可见，“寓言”的寓意并非一成不变，古老的“寓言”也会与日俱新。

罗隐唐诗《蜂》全诗赏析

　　《蜂》是晚人罗隐创作的一首咏物诗，也是一首寓理诗。这首诗赞美了蜜蜂辛勤劳动的高尚品格，也暗喻了作者对不劳而获的人的痛恨和不满。

　　不论*地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。

　　【注释】

　　山尖：山峰。

　　尽：都。

　　占：占其所有。

　　甜：醇香的蜂蜜。

　　【白话译文】

　　无论是*地还是山峰，无限花开的风光，都被蜜蜂占领。

　　它们采尽百花酿成蜜后，到头来又是在为谁忙碌、为谁酿造醇香的蜂蜜呢。

　　【创作背景】

　　罗隐生于太和七年(公元833年)，大中十三年(公元859年)底至京师，应进士试，历七年不第。后来又断断续续考了几年，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。对当时考试制度、当时朝廷的失望，以及在这样的情绪下，看见人民辛苦劳作在田间地头与部分朝廷官员不劳而获这样相对立的情景而产生的愤懑，大致是罗隐作出这首讽喻不劳而获者的《蜂》的原因。

　　【赏析】

　　罗隐的咏物诗“切于物”而“不粘于物”，往往别出心裁，独具寓意，讽刺深峻犀利又耐人寻味。清沈祥龙《论词随笔》云：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”罗隐正是在对物象深入细致的观察基础之上，对所咏之物融进他强烈的家国之忧与身世之慨，刺时讽世使得其能在晚唐诗坛脱颖而出。《蜂》通过吟咏蜜蜂采花酿蜜供人享用这一自然现象，表现了他对社会和历史问题的思考。

　　前两句写蜜蜂的生存状态，在山花烂漫间不停穿梭、劳作，广阔的领地给了它们相当大的施展本领的空间。“不论”“无限”，蜜蜂在辛勤劳动中“占尽风光”，简单写来看似**无奇，纯行直白，几乎是欣赏、夸赞的口吻，实则是匠心独运，先扬后抑，为下文的议论做出了铺垫。

　　后两句紧乘“蜜蜂”这一意象，把它象征的“劳动者”意象加以引申、扩大，发出“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”的一声叹息。同时也提出一个耐人寻味的问题：已采的百花酿成蜜，辛辛苦苦的劳作终于有了可喜的成果，话锋一转，这般辛劳到底又是为了谁呢?在当时黑暗腐朽的社会里，为的正是那些不劳而获、占据高位、手握重权的剥削者，此中的讽意不言而明。诗人以反诘的语气控诉了那些沉迷利禄之人，感喟良久之余不禁又对广大的劳苦人民产生了矜惜怜悯之情，从另一个侧面对这种劳者不获、获者不劳的不*现实加以嘲讽和鞭笞，在为劳动人民鸣冤叫屈的同时也是对自己久沉下僚、大志难伸的境遇予以反省，表达对唐末朋党倾轧、宦官专权、战乱频仍、民不聊生的社会现象更深的痛恨之情。

　　这首咏蜂诗运用象征的手法、设问的形式反映了劳动者不能享受其劳动成果的社会现象，与张碧《农夫》中的“运锄耕劚侵星起”“到头禾黍属他人”以及梅尧臣《陶者》中“陶尽门前土，屋上无片瓦”可作同一理解，都是叹苦辛人生之历练，社会世道之多艰，于人于己都是一番深省之言。

　　罗隐此篇歌咏“蜂”之作，在艺术表达形式上独具特色。以“蜜蜂”为张本，所咏之物形神兼备，更为难得是所咏之物兴寄明显、寄慨遥深，“不粘不脱，不即不离，乃为上乘”(《带经堂诗话》)，追求“神似”的工艺正如严羽《沧浪诗话·诗辨》云：“诗之极至有一，曰入神。至矣，尽矣。蔑以加矣。”体物工妙，词*旨远，夹叙夹议的手法配合默契，语言叙述中不尚辞藻，*淡而具思致，清雅辅以言深。

《蜂》的诗人罗隐简介

《蜂》的诗人罗隐简介

　　大家知道唐代著名诗人罗隐吗？你知道罗隐为什么会创作《蜂》吗 ？如果想知道，就别错过这篇文章哦！下面是小编 为大家整理的《蜂》的诗人罗隐简介，希望对你 有所帮助！

　　诗人简介

　　罗隐(833～909)

　　*唐代文学家。原名横，字昭谏，号江东生。杭州新城（今浙江桐庐）人。20岁应进士举，十试不第。罗隐生当变乱时代，大半生流落不得志的生活经历，养成愤世嫉俗的思想性格，好为谐谑讽刺。

　　他的创作以杂文小品成就最高。他将自己的小品文集题名《谗书》，并自述写作用心是“有可以谗者则谗之”，“所以警当世而诫将来也”。杂文小品表现形式上有直接发议论，有借寓言托讽，有用散文体，有用赋体，随物赋形，不拘一格，而皆能嬉笑怒骂，涉笔成趣，明快泼辣，一针见血。罗隐还有一些较好的记叙文和政论文，具有朴素辩证法的思想。诗歌多应酬赠答、登临写景之作，表现出一些怀才不遇之感，但总的说来境界比较狭窄，调子不免低沉。他的一部分讽刺小诗，批判时政，尖锐有力，与其杂文相似。罗隐的诗风在晚唐属于浅易明畅的一路，述事真切而语言通俗，尤其善于提炼民间口语，有些诗句写来如同白话，成为后人常用的谚语格言。

　　罗隐蜂译文及赏析

　　蜂原文：

　　不论*地与山尖，无限风光尽被占。

　　采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。

　　蜂译文及注释

　　译文

　　无论是在*地，还是在那高山，哪里鲜花迎风盛开，哪里就有蜜蜂奔忙。

　　蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜？

　　注释

　　山尖：山峰。

　　尽：都。

　　占：占其所有。

　　甜：醇香的蜂蜜。

　　蜂赏析蜂赏析

　　罗隐的咏物诗“切于物”而“不粘于物”，往往别出心裁，独具寓意，讽刺深峻犀利又耐人寻味。清沈祥龙《论词随笔》云：“咏物之作，在借物以寓性情，凡身世之感，君国之忧，隐然蕴于其内，斯寄托遥深，非沾沾焉咏一物矣。”罗隐正是在对物象深入细致的观察基础之上，对所咏之物融进他强烈的家国之忧与身世之慨，刺时讽世使得其能在晚唐诗坛脱颖而出。《蜂》通过吟咏蜜蜂采花酿蜜供人享用这一自然现象，表现了他对社会和历史问题的思考。

　　前两句写蜜蜂的生存状态，在山花烂漫间不停穿梭、劳作，广阔的领地给了它们相当大的施展本领的空间。“不论”“无限”，蜜蜂在辛勤劳动中“占尽风光”，简单写来看似**无奇，纯行直白，几乎是欣赏、夸赞的口吻，实则是匠心独运，先扬后抑，为下文的议论做出了铺垫。

　　后两句紧乘“蜜蜂”这一意象，把它象征的“劳动者”意象加以引申、扩大，发出“采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜”的一声叹息。同时也提出一个耐人寻味的问题：已采的百花酿成蜜，辛辛苦苦的劳作终于有了可喜的成果，话锋一转，这般辛劳到底又是为了谁呢？在当时黑暗腐朽的社会里，为的正是那些不劳而获、占据高位、手握重权的剥削者，此中的讽意不言而明。诗人以反诘的语气控诉了那些沉迷利禄之人，感喟良久之余不禁又对广大的劳苦人民产生了矜惜怜悯之情，从另一个侧面对这种劳者不获、获者不劳的不*现实加以嘲讽和鞭笞，在为劳动人民鸣冤叫屈的同时也是对自己久沉下僚、大志难伸的.境遇予以反省，表达对唐末朋党倾轧、宦官专权、战乱频仍、民不聊生的社会现象更深的痛恨之情。

　　这首咏蜂诗运用象征的手法、设问的形式反映了劳动者不能享受其劳动成果的社会现象，与张碧《农夫》中的“运锄耕劚侵星起”“到头禾黍属他人”以及梅尧臣《陶者》中“陶尽门前土，屋上无片瓦”可作同一理解，都是叹苦辛人生之历练，社会世道之多艰，于人于己都是一番深省之言。

　　罗隐此篇歌咏“蜂”之作，在艺术表达形式上独具特色。以“蜜蜂”为张本，所咏之物形神兼备，更为难得是所咏之物兴寄明显、寄慨遥深，“不粘不脱，不即不离，乃为上乘”（《带经堂诗话》），追求“神似”的工艺正如严羽《沧浪诗话·诗辨》云：“诗之极至有一，曰入神。至矣，尽矣。蔑以加矣。”体物工妙，词*旨远，夹叙夹议的手法配合默契，语言叙述中不尚辞藻，*淡而具思致，清雅辅以言深。

　　蜂与蝶在诗人词客笔下，成为风韵的象征。然而小蜜蜂毕竟与花蝴蝶不同，它是为酿蜜而劳苦一生，积累甚多而享受甚少。诗人罗隐着眼于这一点，写出这样一则寄慨遥深的诗的“动物故事”。仅其命意就令人耳目一新。此诗艺术表现上值得注意的有三点：

　　一、欲夺故予，反跌有力。此诗寄意集中在末二句的感喟上，慨蜜蜂一生经营，除“辛苦”而外并无所有。然而前两句却用几乎是矜夸的口吻，说无论是*原田野还是崇山峻岭，凡是鲜花盛开的地方，都是蜜蜂的领地。这里作者运用极度的副词、形容词──“不论”、“无限”、“尽”等等，和无条件句式，极称蜜蜂“占尽风光”，似与题旨矛盾。其实这只是正言欲反、欲夺故予的手法，为末二句作势。俗话说：抬得高，跌得重。所以末二句对前二句反跌一笔，说蜂采花成蜜，不知究属谁有，将“尽占”二字一扫而空，表达效果就更强。如一开始就正面落笔，必不如此有力。

　　二、叙述反诘，唱叹有情。此诗采用了夹叙夹议的手法，但议论并未明确发出，而运用反诘语气道之。前二句主叙，后二句主议。后二句中又是三句主叙，四句主议。“采得百花”已示“辛苦”之意，“成蜜”二字已具“甜”意。但由于主叙主议不同，末二句有反复之意而无重复之感。本来反诘句的意思只是：为谁甜蜜而自甘辛苦呢？却分成两问：“为谁辛苦”？“为谁甜”？亦反复而不重复。言下辛苦归自己、甜蜜属别人之意甚显。而反复咏叹，使人觉感慨无穷。诗人矜惜怜悯之意可掬。

　　三、寓意遥深，可以两解。此诗抓住蜜蜂特点，不做作，不雕绘，不尚词藻，虽*淡而有思致，使读者能从这则“动物故事”中若有所悟，觉得其中寄有人生感喟。有人说此诗实乃叹世人之劳心于利禄者；有人则认为是借蜜蜂歌颂辛勤的劳动者，而对那些不劳而获的剥削者以无情讽刺。两种解会似相龃龉，其实皆允。因为“寓言”诗有两种情况：一种是作者为某种说教而设喻，寓意较浅显而确定；另一种是作者怀着浓厚感情观物，使物著上人的色彩，其中也能引出教训，但“寓意”就不那么浅显和确定。如此诗，大抵作者从蜂的“故事”看到那时苦辛人生的影子，但他只把“故事”写下来，不直接说教或具体比附，创造的形象也就具有较大灵活性。而现实生活中存在着不同意义的苦辛人生，与蜂相似的主要有两种：一种是所谓“终朝聚敛苦无多，及到多时眼闭了”；一种是“运锄耕劚侵星起”而“到头禾黍属他人”。这就使得读者可以在两种意义上作不同的理解了。但是，随着时代的前进，劳动光荣成为普遍观念，“蜂”越来越成为一种美德的象征，人们在读罗隐这诗的时候，自然更多地倾向于后一种解会了。可见，“寓言”的寓意并非一成不变，古老的“寓言”也会与日俱新。

画鸭古诗原文及翻译（画鸭古诗的视频与解释）

诗情，常与画意并提。诗与画，总是相得益彰，互添光彩的。古人多爱写诗，绘画却也是传统文化中的重要组成部分。无论是写诗，还是作画，归根结底都是为了表达心中的情感。

比起诗词，画作却似乎更为直接，而不少人赏过画以后，又将眼前的绘画作品吟成了诗，又有了自己的感受，这样的艺术鉴赏，也实在是赏心悦目，令人沉醉的。

远看山有色，*听水无声。

春去花还在，人来鸟不惊。

——唐·王维《画》

远远地望去，山色明朗映人，走*一听，水却没有声音。春天已过去，却依然见鲜花争奇斗妍，一片绚烂。当人靠*时，鸟儿却没有被惊起。原来，这是一幅画呀，有色，却无声，然而赏画的人，却在无声中听到了春天的声音，在花儿争艳里，看到了无限的生机。回过神来时，不由得感慨，时光是留不住的，而画布上的时光却好像静止了呀。

说到写画的诗，就不能不提苏轼的《惠崇春江晚景》。

竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

——宋·苏轼《惠崇春江晚景》

青青的竹林外，绽放了两三枝娇红的桃花，春天江水已泛暖，在水面嬉戏的鸭儿最先知道。江岸满是蒌蒿和芦苇的幼芽，早春的江南，正是河豚鱼回游的时候啊！苏轼观赏了惠崇的画，已经感受到春天到来的生机和温暖。画上有翠竹，有桃花，有鸭儿和水生植物的浅芽，画面清新而不乏鲜妍，让人看到了无尽的希望。而春水碧碧，诗人还联想到，河豚鱼快出现了。

美丽的风景，自然是宜诗宜画的。

水榭风微玉枕凉，牙床角簟藕花香。

野塘烟雨罩鸳鸯，红蓼渡头青嶂远。

绿苹波上白鸥双，淋浪淡墨水云乡。

——宋·苏庠《书虞元翁画》

水边的楼台，风轻轻地吹着，玉枕清凉。精美的床上，*子沁凉，时不时闻到荷花的清香。烟雨蒙蒙，池塘里鸳鸯嬉戏。渡头开着红色蓼花，远处是如屏障般的青山。绿萍零散的水面上，白色鸥鸟成双成对，淡淡的墨迹里，渲染着水云，这样的图画，让人看了，也觉得无比闲适，恨不得真能到画里去吧。

好风景，光是自己看还不够，对于朋友遍天下的白居易来说，与朋友唱和，互通有无是常事。

澹烟疏雨间斜阳，江色鲜明海气凉。

蜃散云收破楼阁，虹残水照断桥梁。

风翻白浪花千片，雁点青山字一行。

好著丹青图画取，题诗寄与水曹郎。

——唐·白居易《江楼晚眺景物鲜吟玩成篇寄水部张员外》

大雨刚过，淡淡的云雾飘散，还有稀疏雨滴洒落，一轮明亮的斜阳照着江面。风吹江水，在灿烂的阳光下，一半是灿金色，背光的一面却是深碧色，对照鲜明，涌动不已。天上彩云千变万化，江面水雾翻涌，好像刚散的海市蜃楼，残云雨霁像是残破的楼阁。一道彩虹在水汽与夕阳的映照下，忽明忽暗，时断时续，像美丽的桥梁。风吹起浪花，好像许多洁白的花片飞舞，云散后晴空一碧，几只大雁在空中飞翔，就像是青天上的一行字迹。如此鲜奇的景致，光是自己欣赏怎行？白居易还专门请人画了下来，并且题上诗，再寄给远方的好友。好东西，一定要与好友分享嘛。

世人多喜富丽繁华的工笔，却不知水墨写意之妙，曲高却往往和寡，并非人人能懂得。

云里烟村雨里滩，看之容易作之难。

早知不入时人眼，多买胭脂画牡丹。

——唐·李唐《题画》

云里烟里若隐若现的村庄，雨里淡淡的水滩，看上去是那样容易啊，要达到那样自然，却需要下很大的功夫。可惜现在的人并不欣赏淡墨山水画，都追崇浓墨重彩，寓意富贵的牡丹图。诗人忍不住叹气，早知不合时宜，不如多买些颜料，去画牡丹好了。诗人虽是委屈愤怒，可又怎会舍得放下心中所爱和追求呢？不入时人眼，就画给自己看吧。

时光总是易逝，历史总是充满了沧桑，而画，既画得了勃勃生机，悠悠闲情，同样也会落满苍凉。

谁谓伤心画不成，画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满故城。

——唐·韦庄《金陵图》

谁说画不成六朝古都的伤心过往？那只是因为画家为了迎合当权者不愿画而已。所画出的，也都是大好春光。你看看，这六幅金陵南朝往事的画中，枯老的树木和寒凉的云朵布满了整个城市。这才真正画出了历史的荒凉和沧桑啊。

王冕是元代有名的画家，诗人。他喜欢梅花，以墨笔画梅，不渲染明艳的色彩，并且为墨梅图题诗，表达心中志趣。

吾家洗砚池头树，朵朵花开淡墨痕。

不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。

——元·王冕《墨梅》

我家洗砚池边有一棵梅花树，每一朵绽放的梅花都像是用淡淡的墨汁点染而成。它不要别人夸赞自己有好的颜色，只希望将清香弥漫天地间。这便是诗人的心声啊，不追名逐利，随波逐流，唯求坚持初心。

而爱竹的清代诗人郑燮，同样既爱画竹，也爱写诗。

乌纱掷去不为官，囊橐萧萧两袖寒。

写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔杆。

——清·郑燮《竹石图》

诗人舍下乌纱，不再当官了，口袋空空衣裳单薄，只觉寒气袭人。就来画一枝清瘦的竹子吧，让它在秋风萧萧的江面上，当作钓鱼竿，从此就做一个隐逸江湖的钓者，兴许要自在得多呢。竹有气节，人又何尝不是？

春夏的翠竹令人喜，而瘦竹却更不易画。

莫将画竹论难易，刚道繁难简更难。

《读唐诗》儿童舞蹈视频​

《读唐诗》儿童舞蹈视频

　　读唐诗

　　床前的月光，窗外的雪。

　　高飞的白鹭，浮水的鹅。

　　唐诗里有画，唐诗里有歌。

　　唐诗像清泉，流进我心窝，

　　床前的月光，窗外的雪。

　　高飞的白鹭，浮水的鹅。

　　唐诗里有画，唐诗里有歌。

　　唐诗像清泉，流进我心窝，

　　相思的红豆, 吴山的雪。

　　边塞的战士，回乡的客。

　　唐诗里有乐，唐诗里有苦。

　　唐诗是祖先在向我诉说。

　　相思的红豆, 吴山的雪。

　　边塞的战士，回乡的客。

　　唐诗里有乐，唐诗里有苦。

　　唐诗是祖先在向我诉说。

　　床前的月光，窗外的雪。

　　高飞的白鹭，浮水的鹅。

　　唐诗里有画，唐诗里有歌。

　　唐诗像清泉，流进我心窝。

　　床前的月光，窗外的雪。

　　高飞的白鹭，浮水的鹅。

　　唐诗里有画，唐诗里有歌。

　　唐诗像清泉，流进我心窝。

　　相思的红豆, 吴山的雪。

　　边塞的战士，回乡的客。

　　唐诗里有乐，唐诗里有苦。

　　唐诗是祖先在向我诉说。

　　相思的红豆, 吴山的雪。

　　边塞的战士，回乡的客。

　　唐诗里有乐，唐诗里有苦。

　　唐诗是祖先在向我诉说。

罗隐《赠妓云英》唐诗鉴赏

　　罗隐《赠妓云英》主要写了什么内容呢?全诗寄托了诗人怎样的感情呢?下面一起来看下!

　　诗人:罗隐 朝代:唐

　　锺陵醉别十余春，

　　重见云英掌上身。

　　我未成名君未嫁，

　　可能俱是不如人?

　　鉴赏：

　　罗隐一生怀才不遇。他“少英敏，善属文，诗笔尤俊”(《唐才子传》)，却屡次科场失意。此后转徙依托于节镇幕府，十分潦倒。罗隐当初以寒士身分赴举，路过锺陵县(今江西进贤)，结识了当地乐营中一个颇有才思的歌妓云英。约莫十二年光景他再度落第路过锺陵，又与云英不期而遇。见她仍隶名乐籍，未脱风尘，罗隐不胜感慨。更不料云英一见面却惊诧道：“怎么罗秀才还是布衣!”罗隐便写了这首诗赠她。

　　这首诗为云英的问题而发，是诗人的不*之鸣。但一开始却避开那个话题，只从叙旧**道起。“锺陵”句回忆往事。十二年前，作者还是一个英敏少年，正意气风发;歌妓云英也正值妙龄，色艺双全。“酒逢知己千杯少”，当年彼此互相倾慕，欢会款洽，都可以从“醉”字见之。“醉别十余春”，显然含有对逝川的痛悼。十余年转瞬已过，作者是老于功名，一事无成，而云英也该人*中年了。

　　首句写“别”，第二句则写“逢”。前句兼及彼此，次句则侧重写云英。相传汉代赵飞燕身轻能作掌上舞(《飞燕外传》)，于是*多用“掌上身”来形容女子体态轻盈美妙。从“十余春”后已属半老徐娘的云英犹有“掌上身”的风采，可以推想她当年是何等美丽出众了。

　　如果说这里啧啧赞美云英的绰约风姿是一扬，那么，第三句“君未嫁”就是一抑。如果说首句有意回避了云英所问的话题，那么，“我未成名”显然又回到这话题上来了。“我未成名”由“君未嫁”举出，转得自然高明。宋人论诗最重“活法”──“种种不直致法子”(《石遗室诗话》)。其实此法中晚已有大量运用。如此诗的欲就先避、欲抑先扬，就不直致，有活劲儿。这种委婉曲折、跌宕多姿的笔法，对于表现抑郁不*的诗情是很合宜的。

　　既引出“我未成名君未嫁”的问题，就应说个所以然。但末句仍不予正面回答，而用“可能俱是不如人”的假设、反诘之词代替回答，促使读者去深思。它包含丰富的潜台词：即使退一万步说，“我未成名”是“不如人”的缘故，可“君未嫁”又是为什么?难道也为“不如人”么?这显然说不过去(前面已言其美丽出众)。反过来又意味着： “我”又何尝“不如人”呢?既然“不如人”这个答案不成立，那么“我未成名君未嫁”原因到底是什么，读者也就可以体味到了。此句读来深沉悲愤，一语百情，是全诗不*之鸣的最强音。

　　此诗以抒作者之愤为主，引入云英为宾，以宾衬主，构思甚妙。绝句取径贵深曲，用旁衬手法，使人“睹影知竿”，最易收到言少意多的效果。此诗的宾主避就之法就是如此。赞美云英出众的风姿，也暗况作者有过人的才华。赞美中包含着对云英遭遇的不*，连及自己，又传达出一腔傲岸之气。“俱是”二字蕴含着“同是天涯沦落人”的深切同情。不直接回答自己何以长为布衣的问题，使对方从自身遭际中设想体会它的答案，语意简妙，启发性极强。如不以云英作陪衬，直陈作者不遇于时的感慨，即使费辞亦难讨好。引入云英，则双管齐下，言少意多了。

　　从文字风格看，此诗寓愤慨于调侃，化严肃为幽默，亦谐亦庄，耐人寻味。

唐诗 罗隐《绵谷回寄蔡氏昆仲》

　　罗隐《绵谷回寄蔡氏昆仲》这首诗感情真挚，形象新颖，结构严整工巧，堪称是一件精雕细琢、玲珑剔透的艺术精品。

　　罗隐

　　一年两度锦江游，前值东风后值秋。

　　芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼。

　　山牵别恨和肠断，水带离声入梦流。

　　今日因君试回首，淡烟乔木隔绵州。

　　【注释】：

　　锦江在成都南，绵州在成都东北，绵谷在绵州东北。

　　【翻译】：

　　一年曾经两次到锦城去游玩，头一次利春风第二次是秋天。

　　芳草有情碍马蹄不让我们走，彩云片片把楼阁层层来遮掩。

　　青山把我们隔断产生了别恨，绿水把离愁梦中送到我心田。

　　今天为你向锦官城回首眺望，只见绵州的乔木和淡淡云烟。

　　【赏析】：

　　诗题一作《魏城逢故人》。诗中提到锦江、绵州、绵谷三个地名。锦江在四川成都市的南面;由成都向东北方向行进，首先到达绵州(今四川绵阳县);再继续东北行，便可到达绵谷(今四川广元县)。诗题中的“蔡氏昆仲”，是罗隐游锦江时认识的两兄弟。在罗隐离开锦江，经过绵州回到绵谷以后，蔡氏兄弟还在成都。这首诗追忆昔游，抒发对友人的怀念之情。

　　首联以赋体叙事，字里行间流露喜悦之情。锦江是名胜之地，能去游一次，已是很高兴、很幸福的了，何况是“一年两度”，又是在极适于游览的季节。两个“值”字，蕴含际此春秋佳日之意。这两句所携带的感情，直灌全篇。

　　颔联具体写锦江游踪，极写所见之美，写景之笔濡染着浓烈的感*彩。“芳草有情皆碍马，好云无处不遮楼”，深得锦江美景的神韵，是全诗中最富有诗意的。这两句分别承“前值东风”与“后值秋”而来，写出诗人对锦江风物人情的留恋。上句写春景，下句写秋景。明明是诗人多情，沉醉于大自然的迷人景色，却偏将人的感情赋予碧草白云。春游锦城时，锦江畔春草芊眠，诗人为之流连忘返，诗中却说连绵不尽的芳草，好象友人一样，对自己依依有情，似乎有意绊着马蹄，不让离去。秋游锦城时，秋云舒卷，云与楼相映衬而景色更美，故称“好云”。诗人为之目摇神移，而诗人却说，是那美丽的云彩也很富有感情，为了殷勤地挽留自己，有意把楼台层层遮掩。“碍马”、“遮楼”，不说有人，而自见人在。用笔简炼含蓄，给人以丰富的想象余地。“碍”字、“遮”字用笔迂回，有从对面将人写出之妙，而且很带了几分俏皮的味道。就象把“可爱”说成“可憎”或“讨厌”一样，这里用了“碍”与“遮”描述使人神往不已的开心事，正话反说，显得别有滋味。这两句诗，诗人以情取景，以景写情，物我交融，意态潇洒娴雅，达到了神而化之的地步。

　　颈联写告别锦江山水的离愁别恨，极言别去之难。在离人眼里，锦江的山好象因我之离去，而牵绕着别恨，锦江之水也似乎带着离情，发出咽泣之声。美丽多情的锦城啊，真使人魂牵梦绕，肝肠寸断!

　　中间二联分别通过写锦江的地上芳草、空中好云、山脉、河流的可爱和多情，以表达对蔡氏兄弟的友情，寄托对他们的怀念。作者只说锦城的草、云、山、水的美好多情，而不直说蔡氏兄弟的多情，含蓄而有韵味。

　　末联又因寄书蔡氏兄弟之便，再抒发对锦江的留恋之情。诗人把中间二联“芳草”、“好云”、“断山”、“流水”的缠绵情意，都归落到对友人的怀念上去，说今天因为怀念您们，回头远望锦城，只见远树朦胧，云遮雾绕。用乔木高耸、淡烟迷茫的画面寄写自己的情思，结束全篇，情韵悠长，余味无穷。

　　这首诗感情真挚，形象新颖，结构严整工巧，堪称是一件精雕细琢、玲珑剔透的艺术精品。

　　【阅读训练】：

　　1、这首诗表达了诗人怎样的感情?(2分)

　　2、颔联运用了什么样的

　　3.这首诗依次表现了诗人怎样不同的感情?请作具体分析。(5分)

　　4.中间两联主要运用了什么表现手法?请简要分析。(6分)

　　5、“前值东风后值秋”一句中运用了哪种修辞手法?请简要说明。(2分)

　　6、颔联和颈联是如何融情入景的?请简要分析。(4分)

　　7、尾联在全诗中有什么作用?(4分)

　　表达技巧?试作简要分析。(4分)

　　【参考答案】

　　1、(2分)这首诗追忆昔游，极写锦江之美及告别锦江山水的离愁别恨，表达了对锦江景物的赞美和留恋之情(1分)，寄托了对友人的怀念(1分)。

　　2、(4分)拟人(1分)。将人之情感赋予碧草白云，(1分)春游锦城时，连绵不尽的芳草，对自己依依不舍，似乎有意绊着马蹄，不让离去;秋游锦城时，美丽的云彩为了挽留自己，有意把楼台层层遮掩。(1分)连自然之景都尚且有不舍之情更何况是人呢，借此强调出告别锦江山水的离愁别恨，表达了对锦江景物的赞美和留恋之情，寄托了对友人的怀念(1分)。(借景抒情亦可)

　　3、先写游览锦江之喜悦，次写离别友人之怅恨，再写与朋友之深情和对锦江之留恋。(2分)诗歌开始叙写一年两次游览锦江，字里行间流露喜悦之情。接着取景寄情，写告别锦江山水的离愁别恨，极言别去之难，以表达对蔡氏兄弟的友情，寄托对他们的怀念。末联回首远望，又因寄书蔡氏兄弟之便，再抒发对锦江的留恋之情。(3分)

　　4、表现手法：以情取景，借景抒情，情景交融。(或：移情手法，拟人手法，2分)颔联中“芳草”“碍马”，“好云”“遮楼”，诗人将人的感情赋予碧草和好云，说它们像友人一样，为了殷勤地挽留自己而有意绊马蹄遮楼台，表现了朋友对客人(自己)的热情和殷勤。(2分)颈联说山牵着“别恨”、水带着“离声”，表现了诗人自己对朋友的依恋难舍。(2分)

　　5、借代;“东风”代指春天。

　　6、颔联写芳草“碍马”，白云“遮楼”，表达了诗人对锦江美景的依恋之情。颈联写山含恨，水悲歌，抒发了诗人告别锦江后的离愁别恨。

　　7、点明思念友人的题旨;以景作结，乔木高耸、淡烟迷茫的画面，情韵悠长，余味无穷。

罗隐唐诗《金陵夜泊》赏析

　　《金陵夜泊》是唐代家罗隐的七言律诗，全诗描写了怎样的情境呢?体现了诗人怎样的心情?

　　《金陵夜泊》

　　冷烟轻霭傍衰丛，此夕秦淮驻断蓬。

　　栖雁远惊沽酒火，乱鸦高避落帆风。

　　地销王气波声急，山带秋阴树影空。

　　六代精灵人不见，思量应在月明中。

　　【注释】

　　⑴金陵：古邑名。今江苏省南京市的别称。战国楚威王七年(公元前333年)灭越后在今南京市清凉山(石城山)设金陵邑。唐《金陵歌送别范宣》：“金陵昔时何壮哉，*卷英豪天下来。”

　　⑵轻澹：即轻淡。澹：一作“霭”，一作“雨”。衰丛：衰败的树丛。

　　⑶秦淮：河名。流经南京，是南京市名胜之一。相传秦始皇南巡至龙藏浦，发现有王气，于是凿方山，断长垄为渎入于江，以泄王气，故名秦淮。唐杜牧《泊秦淮》诗：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮*酒家。”断蓬：犹飞蓬，比喻漂泊无定。此指船。唐《九日送别》诗：“今日暂同芳菊酒，明朝应作断蓬飞。”

　　⑷雁：一作“鸟”。沽酒：卖酒。汉桓宽《盐铁论·散不足》：“古者不粥饪，不市食。及其后，则有屠沽，沽酒市脯鱼盐而已。”

　　⑸王气：旧指象征帝王运数的祥瑞之气。《东观汉记·光武帝纪》：“望气者言，舂陵城中有喜气，曰：‘美哉王气，郁郁葱葱。’”

　　⑹六代：指东吴、东晋以及南朝的宋、齐、梁、陈六个朝代，都在建康(即金陵)建都，因唐朝人许嵩在《建康实录》一*载了这六个朝代而得名。六：一作“数”。精灵：精灵之气。指显贵人物。唐高适《同观陈十六史兴碑》诗：“荆衡气偏秀，江汉流不歇;此地多精灵，有时生才杰。”

　　⑺思量：考虑;忖度。《晋书·王豹传》：“得前后白事，具意，辄别思量也。”

　　【翻译】

　　清冷的烟雾笼罩着衰败的树丛，今夜漂泊的船只行至秦淮河岸边停靠。几处酒店夜火，惊起了水边栖雁;风帆下落，昏鸦纷纷惊叫着高飞躲避。山上那摇落的树干仿佛正在倾听那挟带着三百年金陵王气的涛声，消逝在远方的夜空。那些曾经在秦淮河身边风流一世的六代人物，如今都在哪里?想来应在这清冷的月光中。

　　【鉴赏】

　　金陵，是六朝帝王之都，这里曾演出过一幕幕历史的悲喜剧，穿城流过的秦淮河是目睹这些历史变迁的见证者。历史迈入晚唐，天荒地老，昔日擅六代豪华的秦淮河，在兵火余劫之后，呈现出寒水烟笼，萧瑟冷落的衰败景象。在一个秋色迷离的傍晚，十上不第、传食诸侯、因人成事的诗人罗隐，泊舟秦淮，目击眼前衰景，白云苍狗的尘寰之感涌上心头，他写下这首吊古悲今的伤心之诗。

　　冷烟、薄霭、衰丛，诗一开始就以愁惨之墨，描绘出一幅惨淡的秦淮秋暝图。在这令人惆怅的伤心之夜，一只旅船缓缓地向河岸靠去。首联在写景叙事中点出“夜泊金陵”诗题。其中“断蓬”二字用得极巧妙，秋蓬根断，随风飘荡，来去无所，正喻诗人身不由己的飘泊生涯 ，而“蓬”音与船篷之“篷”相同， 驻蓬，犹言驻篷，即泊船，故“蓬”字用，在一石二鸟，既叙事，又写情，富于形象。

　　中间两联写夜泊秦淮所见所闻。夜色初临，河岸上刚点燃的几处酒店夜火，惊起了水边草丛中栖息的征雁，传来阵阵凄唳的鸣叫和鸟翅扑打声。旅船靠岸，风帆下落，盘旋在桅杆四周的昏鸦纷纷惊叫着高飞躲避。在这阒寂的秋夜中，远处大江的涛声显得格外清楚、格外急促。秋阴遮盖下的山上，那摇落的树干一枝枝孤零零地伸向朦胧的夜空，仿佛正在倾听那急促的涛声挟带着三百年金陵王气，消逝在远方的夜空。面对此情此景，诗人感慨万千：啊，昔日歌吹动地，灯火彻夜的秦淮河，如今竟成了征雁寒鸦的世界!秦淮河啊!秦淮河，自古以来，你伴着这虎踞龙蹯的金陵，审视着人间的沧桑变化，那些曾经在你身边风流一世的六代人物，如今都在哪里?在白日喧嚣的阳光下，人们难以寻找他们的踪迹，想来在这清冷的月光下，他们的精灵正和你一起，静听着寂寞的潮水拍打眼前这座空城，凝视着月色朦朦的大地吧。

　　在金陵这块土地上，产生过许多杰出的怀古之作，刘禹锡的《金陵怀古》、杜牧的《夜泊秦淮》等诗，千古为人咏唱不衰，这些作品将诗人心中那一股故国萧条悲叹之感融入金陵山水，它们与金陵同在。罗隐这首《金陵夜泊》，受前辈诗人风格熏染，但它能够在被称为“后之诗人无复措词”的刘禹锡《石头城》之后，跻身金陵怀精英之列，这不仅得力于为人激赏的“六代精灵人不见，思量应在月明中”的名句，更在“ 罗隐一生身 ”的个性特色，即“篇篇皆有喜怒哀乐心志去就之语，而终不离乎一身”(《桐江诗话》)。正因为罗隐身当末世，所以他有深沉的盛衰兴亡的历史意识;正因为他处于军阀混战，兵火遍地的乱世，所以他的生命价值感更加激烈;又因为他一生坎坷、感遇辄发，为人忌恨，所以他对人生的凄凉体会更深。这些充满人世忧愁的情感熔铸在意象中，使全诗意境悲凉凄清。

　　诗人选择了若干与自己悲凉身世可能建立同构关系的意象，来表现其潦倒落魄之情，在这样一种创作思想支配下，昔日繁华富贵的金陵，在诗中就以冷月寒烟、空山急浪围绕笼盖的面目出现，充斥其中的是枯树衰草，征雁暮鸦，升腾在夜空中的是那些为悲剧命运哀泣的六朝亡灵。自然意象、人事意象和幻想意象交织反射出诗人凄苦的心态。

　　罗隐诗固多讥刺，但在辛辣尖刻的讽刺和强烈的抨击中，也处处流露出乱世中不得志的伤感和种种忧患，说他是讽刺诗人固然可以，也可以说他是感伤诗人，此诗即可证明。

罗隐《金钱花》唐诗鉴赏

　　《金钱花》是唐代家罗隐的诗作。此诗通过吟咏金钱花，揭示了唐末豪门贵族贪婪残酷的本性。

　　占得佳名绕树芳，依依相伴向秋光。

　　若教此物堪收贮，应被豪门尽劚将。

　　【注释】

　　⑴金钱花：即旋覆花，夏秋开花，花色金黄，花朵圆而覆下，中央呈筒状，形如铜钱，因而得名。

　　⑵佳名：好名字。唐陆龟蒙《华阳巾》诗：“莲华峰下得佳名，云褐相兼上鹤翎。”

　　⑶依依：形容花开朵朵，相亲相随的样子。

　　⑷教：一作“交”。堪：可，能。一作“也”。收贮：收藏。

　　⑸劚(zhú)：掘，砍。将：语气词。

　　【白话译文】

　　拥有佳名的金钱花围绕着大树吐露芬芳，相依相伴地依偎在一起向着明丽的秋光。

　　如果它们真像金钱那样可以被收藏起来，应该早就被那些豪门贵族之家挖尽砍光。

　　【创作背景】

　　罗隐生于唐太和七年(公元833年)，大中十三年(公元859年)底至京师，应进士试，历七年不第。后来又断断续续考了几年，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。他对当时考试制度非常失望，对当时豪门贵族贪得无厌的本性非常厌恶，因此写下很多讽喻诗，这首《金钱花》就是其中的一首。

　　【赏析】

　　这是一首托物寄意的诗。诗题“金钱花”，然而其主旨并不在咏花，是借金钱花抨击了豪门贵族贪得无厌、残酷无情的本性。

　　起句“占得佳名绕树芳”，一开头，诗人就极口称赞花的名字起得好。“占得佳名”，用字遣词，值得细细玩味。“绕树芳”三字则不仅传神地描绘出金钱花柔弱美丽的身姿，而且告诉人们，它还有沁人心脾的芳香。这一句，作者以极为赞赏的口吻，写出了金钱花的名称、形态、香气，引人瞩目。

　　“依依相伴向秋光”，与上一句意脉相通。金钱花一朵挨着一朵，丛丛簇簇，就像情投意合的伴侣，卿卿我我，亲密无间，给人以赏心悦目、美不胜收之感。金*的花朵又总是迎着阳光开放，色泽鲜丽，娇美动人。作者把金钱花写得楚楚动人，可亲可爱，诗人笔下的金钱花是十分美丽的。

　　光就上两句看，诗人似乎只在欣赏花草。然一读下文，便知作者匠心独运，旨意全在引起后边两句议论：“若教此物堪收贮，应被豪门尽劚将。”笔锋一转，突发奇想：金钱花如此娇柔迷人，如果它真的是金钱可以收藏的话，那些豪门*就会毫不怜惜地把它全部掘尽砍光了!这二句，出言冷隽，恰似一把锋利的匕首，一下戳穿了剥削者残酷无情、贪得无厌的本性，一针见血地揭示了他们的丑恶本质。诗人的态度由充满热情转为一脸冷峻。由此可见，作者越是渲染金钱花的姿色和芳香，越能反衬出议论的力量。前后鲜明的对照，突出了诗的主旨。而后二句中作者故意欲擒先纵，先用了一个假设的口气，随后一个“尽”字，予以坚决肯定。诗意迭宕，显得更加有力。

　　罗隐的诗，笔锋犀利泼辣，善于把冷隽的讽刺与深沉的愤怒有机地结合在一起，堪称别具一格。这首诗像一把匕首将豪门贵族的假面具剥得精光，具有很强的讽刺和批判力量，充分表现出了这个特色。