采桑子秋冬之交的古诗

采桑子古诗13篇

采桑子古诗13篇

　　在**淡淡的学*、工作、生活中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编精心整理的采桑子古诗，希望对大家有所帮助。

　　原文：

　　采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇

　　多情多感仍多病，多景楼中。

　　尊酒相逢。

　　乐事回头一笑空。

　　停杯且听琵琶语，细捻轻拢。

　　醉脸春融。

　　斜照江天一抹红。

　　译文：

　　本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。

　　且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。

　　注释：

　　①多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。

　　②樽酒：举杯饮酒。“樽”同“尊”。

　　③琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。唐白居易《琵琶行》：“今朝闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”

　　④细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。

　　⑤醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。

　　⑥斜照：将要落山的太阳照着。

　　赏析：

　　多景楼在镇江多宝寺中，位于长江边上，撒密安环水，登楼远望，气象万千。由“多“字，出发了东坡”多情多感仍多病“的感叹。多情多感，是诗人的气质，也是多病的缘由。多情多感多病的人恰好在多景楼上，那就更加多情多感了。开篇两句，一连叠用四个“多”字，写出了特定环境中特定人物的心境，产生出很好的艺术效果。这时正是作者因为反对新法、政治上遭到挫折的时刻，这里的“情”、“感”和“病”，都带着政治色彩，深含着作者的身世感慨。

　　“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等*于多景楼之事实，语感*实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留心头，哀怨尽言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细捻轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓转：“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但苏东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。

　　“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是*黄昏”，只不过色彩明快，而其意又言外罢了。东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实难得。

　　采桑子·九日

　　作者：纳兰性德

　　朝代：先秦

　　深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。萧萧：树叶落下的声音。登高：原指爬山。

　　赏析：

　　纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，怎么能不消散？

　　采桑子

　　唐代·冯延巳

　　小庭雨过春将尽，片片花飞。独折残枝，无语凭阑只自知¤

　　玉堂香暖珠帘卷，双燕来归。君约佳期，肯信韶华得几时。

　　马嘶人语春风岸，芳草绵绵。杨柳桥边，落日高楼酒旆悬¤

　　旧愁新恨知多少，目断遥天。独立花前，更听笙歌满画船。

　　西风半夜帘栊冷，远梦初归。梦过金扉，花谢窗前夜合枝¤

　　昭阳殿里新翻曲，未有人知。偷取笙吹，惊觉寒蛩到晓啼。

　　酒阑睡觉天香暖，绣户慵开。香印成灰，独背寒屏理旧眉¤

　　朦胧却向灯前卧，窗月徘徊。晓梦初回，一夜东风绽早梅。

　　小堂深静无人到，满院春风。惆怅墙东，一树樱桃带雨红¤

　　愁心似醉兼如病，欲语还慵。日暮疏钟，双燕归栖画阁中。

　　画堂灯暖帘栊卷，禁漏*。雨罢寒生，一夜西窗梦不成¤

　　玉娥重起添香印，回倚孤屏。不语含情，水调何人吹笛声。

　　笙歌放散人归去，独宿江楼。月上云收，一半珠帘挂玉钩¤

　　起来检点经游地，处处新愁。凭仗东流，将取离心过橘州。

　　昭阳记得神仙侣，独自承恩。水殿灯昏，罗幕轻寒夜正春¤

　　如今别馆添萧索，满面啼痕。旧约犹存，忍把金环别与人。

　　微风帘幕清明*，花落春残。尊酒留欢，添尽罗衣怯夜寒¤

　　愁颜恰似烧残烛，珠泪阑干。也欲高拌，争奈相逢情万般。

　　画堂昨夜愁无睡，风雨凄凄。林鹊争栖，落尽灯花鸡未啼¤

采桑子古诗

采桑子古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编为大家收集的采桑子古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　采桑子·何人解赏西湖好原文：

　　何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追。贪向花间醉玉卮。

　　谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微。一点沧洲白鹭飞。

　　采桑子·何人解赏西湖好译文

　　谁能看得懂西湖的美丽？任何时候都是美景。驱车去追寻。只愿在花丛绿树中饮酒贪欢。

　　谁知道随意站立在那水气交错的迷离之中，绿草斜阳正美。水波幽远，烟雾飘渺，白鹭飞来，仿佛水滨之间只有一点。

　　采桑子·何人解赏西湖好赏析

　　欧阳修特意游览西湖，于暮春败景，歌散人去之处发现了特殊的美感与韵味。本词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句营造出耐人寻味的意境。 作者写西湖美景 ，动静交错，以动显静，意脉贯串，层次井然，显示出不凡的艺术功力。这首词通篇写景，景中寓情，反映的虽是个人生活感受和刹那间的意绪波动，但词境清隽疏澹，一扫宋初词坛上残余的“花间”*气。全词意境开阔，明丽晓畅，清新质朴，读来确有耳目一新之感。 这首词如同一幅清丽活泼、空灵淡远的风景画，美不胜收，清新可爱，令人留连忘返，从中足见欧公乃词坛写景高手。

　　原文：

　　采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇

　　多情多感仍多病，多景楼中。

　　尊酒相逢。

　　乐事回头一笑空。

　　停杯且听琵琶语，细捻轻拢。

　　醉脸春融。

　　斜照江天一抹红。

　　译文：

　　本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。

　　且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。

　　注释：

　　①多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。

　　②樽酒：举杯饮酒。“樽”同“尊”。

　　③琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。唐白居易《琵琶行》：“今朝闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”

　　④细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。

　　⑤醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。

　　⑥斜照：将要落山的太阳照着。

　　赏析：

　　多景楼在镇江多宝寺中，位于长江边上，撒密安环水，登楼远望，气象万千。由“多“字，出发了东坡”多情多感仍多病“的感叹。多情多感，是诗人的气质，也是多病的缘由。多情多感多病的人恰好在多景楼上，那就更加多情多感了。开篇两句，一连叠用四个“多”字，写出了特定环境中特定人物的心境，产生出很好的艺术效果。这时正是作者因为反对新法、政治上遭到挫折的时刻，这里的“情”、“感”和“病”，都带着政治色彩，深含着作者的身世感慨。

　　“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等*于多景楼之事实，语感*实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留心头，哀怨尽言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细捻轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓转：“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但苏东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。

　　“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是*黄昏”，只不过色彩明快，而其意又言外罢了。东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实难得。

　　采桑子 晏几道

　　西楼月下当时见，泪粉偷匀。

　　歌罢还颦。

　　恨隔炉烟看未真。

　　别来楼外垂杨缕，几换青春。

　　倦客红尘，长记楼中粉泪人。

　　晏几道词作鉴赏

　　上片忆当年西楼月下初见，泪粉而偷匀，歌罢而还颦，细腻地描绘出歌女的处境、神态和心情。起首两句写一次夜间的宴集，词人月下与她相见她正偷偷地抹干珠泪，重整铅华。泪粉偷匀，初次见面的印象是最深刻的，也许是终生不忘的，何况那是一位正流泪的姑娘！匀，谓匀粉，把脸上的粉搽匀。偷匀二字，中含几许辛酸。歌罢还颦，她匀脸后还要继续唱歌，唱完了歌却又皱着眉头，郁郁不乐，那神态可惜隔着袅袅的炉烟，未能看得真切。看未真三字，意味深长。其实，淡薄的香烟，不能阻隔人的视线，词人所恨的只是坐处与她隔开，未得亲*，尤其是无法知道她为什么流泪悲伤。

　　上片着力泪字与颦字。歌女的凄凉身世，痛苦心情，词人对她的同情和爱慕，都这里表达出来了。如俞陛云所说的：不过回忆从前，而能手写之，便觉当时凄怨之神，宛呈纸上。（《宋词选释》）

　　下片写别后相思，楼外柳、楼中人对举，全从倦客写去。过片两句，言自从分别过后，想那楼外垂杨，又该几度春天更换枝叶。垂杨，旧体诗词中，往往有着各种特殊的象征意义。古来有折杨柳赠别的*俗，因而见到杨柳便使人联想到别离；杨花柳絮，飘飏无定，又使人联想到身世的飘泊无依。几换青春，犹言过了几个春天。欧阳修《朝中措》词：手种堂前垂柳，别来几度青春。青春，指春季，春季草木由枯而绿，故云青春。词中说青春几回更换，语意双关，亦暗示人的年华渐老。倦客红尘，犹言红尘中之倦客，词人自谓。上与别来几度青春相应，飘零岁久，故云倦客；下连长记楼中粉泪人。红尘对照楼中，倦客对照粉泪人。楼中粉泪人，篇首所写初见时歌女形象，至此特再大书一笔，不但词的作法上做到首尾相应，思想感情上也是以初见时她的泪粉偷匀的情景最撼动人心，因而别来长记不忘。至此，作者对这一歌女的形象作了生动、准确的概括，女主人公的艺术形象呼之欲出。

　　《采桑子·重阳》

　　人生易老天难老，

　　岁岁重阳。

　　今又重阳，

　　战地黄花分外香。

　　一年一度秋风劲，

　　不似春光。

　　胜似春光，

　　廖廓江天万里霜。

采桑子古诗

采桑子古诗

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗的篇幅可长可短，押韵比较自由灵活，不必拘守对仗、声律。你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编精心整理的采桑子古诗，欢迎大家分享。

　　原文：

　　采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇

　　多情多感仍多病，多景楼中。

　　尊酒相逢。

　　乐事回头一笑空。

　　停杯且听琵琶语，细捻轻拢。

　　醉脸春融。

　　斜照江天一抹红。

　　译文：

　　本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。

　　且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。

　　注释：

　　①多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。

　　②樽酒：举杯饮酒。“樽”同“尊”。

　　③琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。唐白居易《琵琶行》：“今朝闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”

　　④细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。

　　⑤醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。

　　⑥斜照：将要落山的太阳照着。

　　赏析：

　　多景楼在镇江多宝寺中，位于长江边上，撒密安环水，登楼远望，气象万千。由“多“字，出发了东坡”多情多感仍多病“的感叹。多情多感，是诗人的气质，也是多病的缘由。多情多感多病的人恰好在多景楼上，那就更加多情多感了。开篇两句，一连叠用四个“多”字，写出了特定环境中特定人物的心境，产生出很好的艺术效果。这时正是作者因为反对新法、政治上遭到挫折的时刻，这里的“情”、“感”和“病”，都带着政治色彩，深含着作者的身世感慨。

　　“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等*于多景楼之事实，语感*实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留心头，哀怨尽言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细捻轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓转：“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但苏东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。

　　“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是*黄昏”，只不过色彩明快，而其意又言外罢了。东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实难得。

　　《采桑子·九日》

　　深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。 佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。

　　译文翻译

　　深秋时分，在这遥远的边塞，有谁能记得我？树叶发出萧萧的声响。返乡之路千里迢迢。家和梦一样遥不可及。重阳佳节，故园风光正好，离愁倍增。不愿登高远望。只觉心中悲伤不已。当鸿雁南归之际，将更加冷落凄凉。

　　注释解释

　　九日。即农历九月九日，是为重阳节。逢此日，古人要登高饮菊花酒，插茱萸，与亲人团聚。

　　绝塞：极遥远之边塞。

　　木叶：木叶即为树叶，在古典诗歌中特指落叶。

　　萧：风声；草木摇落声。

　　迢迢（tiáo）：形容遥远。

　　六曲句：六曲屏山，曲折之屏风。因屏风曲折若重山叠嶂，或谓屏风上绘有山水图画等，故称“屏山”。此处代指家园。这句是说，故乡那么遥远，只有在梦中才能见到她。

　　登高：重阳有登高之俗。

　　魂销：极度悲伤。

　　创作背景

　　康熙二十一年（1682）壬戌，时纳兰性德二十八岁。八月，与郎谈出使梭龙。这一年十二月返京，《采桑子·九日》此行中约作。纳兰写此词时，正使至塞外，自然佳节思亲，倍感形单影只、孤独寂寞，遂填此以寄乡情。

　　诗文赏析

　　纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，久久不消散。

　　"不为登高。只觉魂销"一句，词中有诗的意境。也非是用词这种格式流水潺潺地表达，换另一种都不会如此完美。"青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋"是杜牧诗中意境；"遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。"是王维诗中景象。而今，这一切尽归容若。容若此词，看似*淡，其实抬手间已化尽前人血骨。

　　古诗原文

　　画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛*波任醉眠。

　　行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑是湖中别有天。

　　译文翻译

　　西湖风光好，乘画船载着酒肴在湖中游赏，急促繁喧的乐声中，不停地传着酒杯。风*浪静，缓缓前进的船儿中安睡着醉倒的客人。

　　醉眼俯视湖中，白云在船下浮动，清澈的湖水好似空然无物。仰视蓝天，俯视湖面，水天相映使人疑惑，湖中另有一个世界。

　　注释解释

　　急管繁弦：指变化丰富而节拍紧凑的音乐。

　　玉盏：玉制酒杯。

采桑子宋欧阳修古诗翻译

采桑子宋欧阳修古诗翻译

　　《采桑子十首》是宋代文学家欧阳修所作一组联章词。欧阳修晚年退居州颍州，极喜爱颍州西湖景色，在此写下这十首词，其中前九首写景，最后一首抒情。全词描绘颍州西湖自然之美，写恬静、澄澈，富有情韵，宛如一幅幅淡雅山水画。下面是小编给大家带来采桑子宋欧阳修古诗翻译，希望对大家有帮助！

　　采桑子十首

　　其一

　　轻舟短棹西湖好2，绿水逶迤3。芳草长堤，隐隐笙歌处处随4。

　　无风水面琉璃滑5，不觉船移。微动涟漪6，惊起沙禽掠岸飞7。

　　其二

　　春深雨过西湖好，百卉争妍。蝶乱蜂喧，晴日催花暖欲然。

　　兰桡画舸悠悠去，疑是神仙。返照波间，水阔风高扬管弦。

　　其三

　　画船载酒西湖好，急管繁弦8。玉盏催传9，稳泛*波任醉眠。

　　行云却在行舟下10，空水澄鲜11。俯仰留连12，疑是湖中别有天。

　　其四

　　群芳过后西湖好13，狼籍残红14。飞絮濛濛15，垂柳阑干尽日风16。

　　笙歌散尽游人去17，始觉春空。垂下帘栊18，双燕归来细雨中。

　　其五

　　何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追19，贪向花间醉玉卮20。

　　谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微，一点沧洲白鹭飞21。

　　其六

　　清明上巳西湖好22，满目繁华。争道谁家，绿柳朱轮走钿车。

　　游人日暮相将去，醒醉喧哗。路转堤斜，直到城头总是花。

　　其七

　　荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随23。

　　画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。

　　其八

　　天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。

　　风清月白偏宜夜，一片琼田24。谁羡骖鸾25，人在舟中便是仙。

　　其九

　　残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波*，野岸无人舟自横。

　　西南月上浮云散，轩槛凉生。莲芰香清26，水面风来酒面醒。

　　其十

　　*生为爱西湖好，来拥朱轮27。富贵浮云，俯仰流年二十春。

　　归来恰似辽东鹤28，城郭人民。触目皆新，谁识当年旧主人。

　　词句注释

　　1、采桑子：词牌名。又名“丑奴儿”“罗敷媚”等。双调四十四字，上下阕各四句三*韵。

　　2、轻舟：轻便小船。短棹：划船用小桨。西湖：指颍州西湖。在今安徽省阜阳市西北。

　　3、绿水：清澈水。逶迤：形容道路或河道弯曲而长。

　　4、隐隐：隐约。笙歌：指歌唱时有笙管伴奏。

　　5、琉璃：指玻璃，这里形容水面光滑。

　　6、涟漪：水波纹。

　　7、沙禽：沙洲或沙滩上水鸟。

　　8、急管繁弦：指变化丰富而节拍紧凑音乐。

　　9、玉盏：玉制酒杯。

　　10、行云却在行舟下：指天上流动云彩倒影在水中，仿佛就在行船之下。

　　11、空水澄鲜：天空与水面均澄澈明净。

　　12、俯仰：仰观俯察，观赏。

　　13、群芳过后：百花凋零之后。群芳，百花。

　　14、狼籍残红：残花纵横散乱样子。残红，落花。狼籍，同“狼藉”，散乱样子。

　　15、濛濛：今写作“蒙蒙”。细雨迷蒙样子，以此形容飞扬柳絮。

　　16、阑干：横斜，纵横交错。

　　17、笙歌：笙管伴奏歌筵。散：消失，此指曲乐声停止。去：离开，离去。

采桑子古诗(13篇)

采桑子古诗(13篇)

　　在生活、工作和学*中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。还苦于找不到好的古诗？以下是小编整理的采桑子古诗，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　《采桑子·九日》

　　深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。 佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。

　　译文翻译

　　深秋时分，在这遥远的边塞，有谁能记得我？树叶发出萧萧的声响。返乡之路千里迢迢。家和梦一样遥不可及。重阳佳节，故园风光正好，离愁倍增。不愿登高远望。只觉心中悲伤不已。当鸿雁南归之际，将更加冷落凄凉。

　　注释解释

　　九日。即农历九月九日，是为重阳节。逢此日，古人要登高饮菊花酒，插茱萸，与亲人团聚。

　　绝塞：极遥远之边塞。

　　木叶：木叶即为树叶，在古典诗歌中特指落叶。

　　萧：风声；草木摇落声。

　　迢迢（tiáo）：形容遥远。

　　六曲句：六曲屏山，曲折之屏风。因屏风曲折若重山叠嶂，或谓屏风上绘有山水图画等，故称“屏山”。此处代指家园。这句是说，故乡那么遥远，只有在梦中才能见到她。

　　登高：重阳有登高之俗。

　　魂销：极度悲伤。

　　创作背景

　　康熙二十一年（1682）壬戌，时纳兰性德二十八岁。八月，与郎谈出使梭龙。这一年十二月返京，《采桑子·九日》此行中约作。纳兰写此词时，正使至塞外，自然佳节思亲，倍感形单影只、孤独寂寞，遂填此以寄乡情。

　　诗文赏析

　　纳兰容若一向柔情细腻，这阙《采桑子》却写得十分简练壮阔，将边塞秋景和旅人的秋思完美地结合起来。仅用聊聊数十字写透了天涯羁客的悲苦，十分利落。上阙写秋光秋色，落笔壮阔，“六曲屏山和梦遥”点出边塞山势回环，路途漫长难行，遥应了“绝塞”一词，亦将眼前山色和梦联系起来，相思变得流水一样生动婉转，意境深广。下阙更翻王维诗意，道出了不为登高。只觉魂销这样仿佛雨打残荷般清凉警心的句子，轻描淡写地将王维诗意化解为词意，似有若无，如此恰到好处。结句亦如南雁远飞般空旷，余意不尽。大雁有自由飞回家乡，人却在这深秋绝塞路上渐行渐远。愁情沁体，心思深处，魂不堪重负，久久不消散。

　　"不为登高。只觉魂销"一句，词中有诗的意境。也非是用词这种格式流水潺潺地表达，换另一种都不会如此完美。"青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋"是杜牧诗中意境；"遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。"是王维诗中景象。而今，这一切尽归容若。容若此词，看似*淡，其实抬手间已化尽前人血骨。

　　原文：

　　采桑子·润州多景楼与孙巨源相遇

　　多情多感仍多病，多景楼中。

　　尊酒相逢。

　　乐事回头一笑空。

　　停杯且听琵琶语，细捻轻拢。

　　醉脸春融。

　　斜照江天一抹红。

　　译文：

　　本来就多情，多感，多病，偏偏又置身于多景楼中。同在他乡同举杯，故友又重逢。回首当年相知，惺惺相惜成一笑，功业无成转头空。

　　且停杯，侧耳听——琵琶声声诉衷情。细细地捻，轻轻地拢，醉了琵琶女，一脸春融融；更有那一抹斜阳脉脉相辉映，江天一色晚霞红。

　　注释：

　　①多景楼：北固山后峰、下临长江，三面环水，登楼四望，美景尽收眼底，曾被赞为天下江山第一楼。

　　②樽酒：举杯饮酒。“樽”同“尊”。

　　③琵琶语：指歌妓所弹琵琶能传达感情如言语。唐白居易《琵琶行》：“今朝闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。”

　　④细捻轻拢：演奏琵琶指法。捻指揉弦，拢指按弦。语本白居易《琵琶行》。

　　⑤醉脸春融：酒后醉意，泛上脸面，好像有融融春意。

　　⑥斜照：将要落山的太阳照着。

　　赏析：

　　多景楼在镇江多宝寺中，位于长江边上，撒密安环水，登楼远望，气象万千。由“多“字，出发了东坡”多情多感仍多病“的感叹。多情多感，是诗人的气质，也是多病的缘由。多情多感多病的人恰好在多景楼上，那就更加多情多感了。开篇两句，一连叠用四个“多”字，写出了特定环境中特定人物的心境，产生出很好的艺术效果。这时正是作者因为反对新法、政治上遭到挫折的时刻，这里的“情”、“感”和“病”，都带着政治色彩，深含着作者的身世感慨。

　　“樽酒相逢”，点明与孙巨源、王正仲等*于多景楼之事实，语感*实，为的是给下面抒情的“乐事回头一笑空”作一铺垫。“乐事回头一笑空”，与起句“多情多感仍多病”的语意相连，意谓这次多景楼饮酒听歌，诚为“乐事”，可惜不能长久，“一笑”之后，“回头”看时，眼前的“乐事”便会消失，只有“多情”、“多感”、“多病”永远留心头，哀怨尽言外。上片虚与实结合，言事与言情的结合，而以虚为主，以言情为主，既不浮泛，又颇空灵错落有致。上片由情至事，由事归情，借眼前之景，写心中之情，意蕴盎然，如神来之笔。“停杯且听琵琶语”承上启下，认为“乐事回头一笑空”，故不能以认真的态度来对待音乐，所以东坡特地挑选了虚字“且”放于“听”字之前，用以表现他当时不经意的心态。“细捻轻拢”句和上句中的“琵琶语”，都是自白居易《琵琶行》中的诗句化出，赞美官妓胡琴弹奏琵琶的技艺。本无心欣赏，然而却被吸引，说明演奏得确实美妙。“捻”，指左手手指按弦柱上左右搓转：“拢”，指左手手指按弦向里推，赞美之情通过“细”和“轻”两字来表达出来，让人不由联想起白居易曾描述过的“大珠小珠落玉盘”的音乐之美。赞罢弹奏者的技艺，顺势描写弹奏者，但苏东坡惜墨如金，不去写其容貌、形体和服饰等，只用“醉脸春融”四字来写其神，丽而不艳，媚中含庄，活脱脱描摹出一个怀抱琵琶的少女两颊泛红，嘴角含笑的动人姿态。

　　“斜照江天一抹红”，是一句景语，是当时“残霞晚照”的写实，也可借以形容胡琴姑娘之“醉脸”，妙处于难以捉摸，耐人寻味。这句“斜照江天一抹红”，其意同于李商隐《乐游原》的“夕阳无限好，只是*黄昏”，只不过色彩明快，而其意又言外罢了。东坡的这首小令，倏忽来去，只用了只言片语，却达到了曲折含蓄，言尽而意隽的境界之美，实难得。

　　古诗原文

　　画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛*波任醉眠。

　　行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑是湖中别有天。

　　译文翻译

　　西湖风光好，乘画船载着酒肴在湖中游赏，急促繁喧的乐声中，不停地传着酒杯。风*浪静，缓缓前进的船儿中安睡着醉倒的客人。

　　醉眼俯视湖中，白云在船下浮动，清澈的湖水好似空然无物。仰视蓝天，俯视湖面，水天相映使人疑惑，湖中另有一个世界。

　　注释解释

　　急管繁弦：指变化丰富而节拍紧凑的音乐。

　　玉盏：玉制酒杯。

采桑子·冷香萦遍红桥梦古诗词

采桑子·冷香萦遍红桥梦古诗词

　　古诗原文

　　冷香萦遍红桥梦，梦觉城笳。月上桃花，雨歇春寒燕子家。

　　箜篌别后谁能鼓，肠断天涯。暗损韶华，一缕茶烟透碧纱。

　　译文翻译

　　清冷的花香浸透红桥上，多情人的旧梦，风停雨歇，一地残落的桃花润染着如水的月色，城楼上笳声隐隐传来，帘栊问燕子静静地栖息。

　　一别之后，箜篌空悬，等不到再能弹奏起的.人，不禁黯然神伤。青春匆匆逝去。一缕苦涩的荼烟钻透碧纱。那是你散不去的思念么？

　　注释解释

　　采桑子：词牌名，又名《丑奴儿》《罗敷媚》《罗敷艳歌》等。格律为双调四十四字，上下片各四句三*韵。

　　冷香：指清香之花气。红桥：桥名，在汀苏扬州，明崇帧时建。为扬州游览胜地之一。

　　箜篌（kōng hóu）：古代一种拨弦乐器名。又分竖箜篌与卧箜篌两种。

　　肠断：形容极度悲痛。

　　暗损韶华：谓美好的青春年华暗暗地消耗了。韶华：美好的光阴，比喻青年时期。

　　碧纱：绿纱灯罩。

　　创作背景

　　此词作期在康熙十六年（公元1669年）前，是纳兰陪同康熙皇帝出巡塞外时，面对萧萧雨夜无法入眠，感叹青春韶华易逝，相念已经离去的心爱女子，有感而发所作。

　　诗文赏析

　　这是一首伤离念远之作。

　　上片主要写景，描写春夜。“冷香萦遍红桥梦，梦觉城笳”，这两句写梦中与心爱的她在清香弥漫的红桥上相伴，而梦醒后却听到城头传来的胡茄呜口囡的悲呜。面对着萧萧雨夜，再也无法入眠，而雨声和着凄凉的乐曲声，更增添了几多愁结。词人用白描的手法，写春夜的景色，简练而贴切。词中虽未言愁，但愁却更深。

　　下片主要抒情，写别后的怀念。“箜篌别后谁能鼓”，自从分别之后，就再也没有人能为词人弹奏一曲。箜篌空悬，睹物思人，黯然神伤。而令人肠断者，不是无人会弹箜篌，而是怀念伊人远隔天涯。在相思的煎熬中，把美好的青春年华都逐渐消耗掉了，只留下那一缕茶烟透着碧纱。这种孤苦的情怀，词人又能向谁诉说，也只能把它诉诸笔端了。

　　通读全词，词人用白描的手法，写春夜的景色，简练不失贴切，又用直抒胸臆的手法，写出夜色正浓时，无法逃避的怀念，烘托出春夜寂寥，人心寂寥的词意。

采桑子·谁翻乐府凄凉曲诗词鉴赏

采桑子·谁翻乐府凄凉曲诗词鉴赏

　　《采桑子·谁翻乐府凄凉曲》是由纳兰性德所创作的,上阕侧重写景,刻画了萧萧雨夜,孤灯无眠,耳听着风声、雨声和着凄凉乐曲声的氛围与寂寞难耐的心情。下面是小编给大家带来的采桑子·谁翻乐府凄凉曲诗词鉴赏，希望能帮助到大家！

　　采桑子·谁翻乐府凄凉曲诗词鉴赏

　　古诗原文

　　谁翻乐府凄凉曲？风也萧萧，雨也萧萧，瘦尽灯花又一宵。

　　不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊，梦也何曾到谢桥。

　　译文翻译

　　是谁在翻唱著凄切悲凉的乐府旧曲？风萧萧肃肃，雨潇潇洒洒，房里点燃的灯烛又短瘦了，一个凄苦孤独的一夜，在烛泪中逝去。

　　不知道是什么事萦绕心怀，难以放下，醒时醉时都一样无聊难耐，就是梦里也没有到过谢桥。

　　注释解释

　　翻乐府：指填词。翻，按曲调作歌词。“乐府，本为汉代管理，祭祀、巡行、宫廷所用音乐的官署，亦称由官署采集来的民歌为乐府。后来将一切可以入乐的诗歌均称为乐府，容若词中取其广义，代指词。

　　瘦尽句：意思是说眼望着灯花一点一点地烧尽散作灯花，彻夜不眠。

　　萦怀抱：萦绕在心。

　　诗文赏析

　　纳兰的词中有一部分爱情词很朦胧，又无本事可寻，所以很难确定其所指。这首词便是这样。从词里所描写的情景来看，很像是对一位情人的深深怀念。通篇表达了一种百无聊赖的意绪。此阕《采桑子》无一字绮词艳语，而当中哀艳凄婉处又动人心魄，明说是“瘦尽灯花又一宵”，然而憔悴零落的又何止是灯花而已？不是不知何事萦怀抱，而是知道也无能为力。解得开的就不叫心结，放得下的又怎会今生今世意难*？纳兰容若这样深情的男子，哀伤如雪花，漫天飞舞不加节制，悼亡之作苏子之后有纳兰，可是容若之后谁还能做悼亡的凄凉曲？嫁了这样的男人不要想着白头到老，因为情深天也妒，注定要及早谢幕留爱情佳话来让人怀念。

　　上阕侧重写景，刻画了萧萧雨夜，孤灯无眠，耳听着风声、雨声和着凄凉乐曲声的氛围与寂寞难耐的心情；

　　下阕侧重写不眠之夜，孤苦无聊的苦情。词情凄惋徘恻，哀怨动人。下阕紧承上片“瘦尽灯花又一宵”，扣住彻夜未眠，进一步诉说自己百无聊赖的心绪：“不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊。”不知道何事萦绕心怀？清醒时意兴阑珊；沉醉也难掩愁情。无论是清醒或是沉醉，那个人始终忘不掉。

　　晏小山《鹧鸪天》词有“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”句，不知是何因缘，连一贯严谨的理学家程颐都拜倒其冶艳之下，极之赞许。容若此处更翻小山语意：“梦也何曾到谢桥？”纵能入梦，就真能如愿到访谢桥，与伊人重聚吗？相较于小山的梦魂自由不羁能踏杨花与伊人欢会的洒然，容若的孤苦凄凉斑然若现，以此句结全篇，语尽而意不尽，意尽而情不尽。

　　整首词以清婉笔调写相思，相思也仿佛临风而动，萦人怀抱。风也萧萧，雨过天晴也萧萧，醒也无聊，醉也无聊，又是凄凉又是缠绵，并非雕琢之语。灯光瘦尽亦是人神伤消瘦，一字镂尽风神，尽得其妙。

　　采桑子·谁翻乐府凄凉曲全文原著赏析

　　[清]纳兰性德

　　谁翻乐府凄凉曲？

　　风也萧萧，

　　雨也萧萧，

　　瘦尽灯花又一宵。

　　不知何事萦怀抱？

　　醒也无聊，

　　醉也无聊，

　　梦也何曾到谢桥。

　　作品赏析：

　　至喜欢《采桑子》的灵动婉转,就算撇开词，单是“采桑子”三个字就有烟雨江南的清新和妩媚，能够让人嗅见春意。

　　“采桑”与“采莲”是属于江南的两首田园曲，采桑由春天开始至夏季结束，采莲由夏季开始。交相绵延。江南的蚕坊，惊蛰的时候被春雷震醒，立即就有乌黑的.幼蚕用小嘴咬破茧的韧膜，大片蠕动在嫩绿的桑叶上，彻夜进食。彻夜发出沙沙的嚼食声，一时耳错会以为如窗外下雨。三月采桑的季节，在乡下，会看见采桑女子携篮挎筐，在雨后的桑园里采摘桑叶。常见有胆大幼童盘踞在树上，摘下满襟的桑葚，吃得满嘴乌青。欢欣愉悦。桑树虽叫人想起衣食的艰难，却显蕴劳作的丰美。

　　花间、北宋以来，词谱“采桑子”上下片的第三句，原不必重叠上句。自从李清照“添字采桑子”创出叠句的变体，令人惊艳之后，后世不少词人也摹拟李清照的形式，将原本不须叠句的上下片第三句重叠前句。节拍复沓，如此可增添舒徐动听的效果与情韵。小令也有折复叠嶂的效果——

　　窗前谁种芭蕉树？阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有余情。

　　伤心枕上三更雨，点滴凄清。点滴凄清，愁损离人，不惯起来听。

　　——李清照《添字采桑子》

　　这是李清照的愁苦，因为有过“赌书消得泼茶香”的快乐日子，有过“被翻红浪”的恩爱缠绵，后来的孤苦就更难捱。今昔对比凄苦也更强烈。容若也一样，有过神仙美眷的日子，孑然一身的时候就格外无法忍受寂寞。这两首《采桑子》心境肖似，在叠句的形式上，容若效易安体，而他善用寻常口语填词、不事雕饰的特质，又与易安隐相呼应。

　　此阕《采桑子》抒思情，无一字绮词艳语，而当中哀艳凄婉处又动人心魄，明说是“瘦尽灯花又一宵”然而憔悴零落的又何止是灯花而已？

　　不是不知何事萦怀抱，而是知道也无能为力。解得开的就不叫心结，放得下的又怎会今生今世意难*？容若这样深情的男子，哀伤如雪花，漫天飞舞不加节制，悼亡之作苏子之后有纳兰，可是容若之后谁还能做悼亡的凄凉曲？嫁了这样的男人不要想着白头到老，因为情深天也妒，注定要及早谢幕留爱情佳话来让人怀念。

　　“乐府”本为汉代管理，祭祀、巡行、宫廷所用音乐的官署，亦称由官署采集来的民歌为乐府。后来将一切可以入乐的诗歌均称为乐府。容若词中取其广义。是谁，在夜里演奏着凄切悲凉的乐府旧曲？萧萧的风雨声与之应和，长夜消磨，不知不觉红烛燃尽，灯花如人瘦损衣带，寸寸零落。下阕紧承上阕“瘦尽灯花又一宵”，扣住彻夜未眠，*一步诉说自己百无聊赖的心绪：“不知何事萦怀抱，醒也无聊，醉也无聊。”不知道何事萦绕心怀？清醒时意兴阑珊；沉醉也难掩愁情。无论是清醒或是沉醉，那个人始终忘不掉。

　　晏小山《鹧鸪天》词有“梦魂惯得无拘检，又踏杨花过谢桥”的艳语，不知是何因缘，连一贯严谨的理学家程颐都拜倒其冶艳之下，极之赞许。容若此处更翻小山语意，发出疑问：“梦也何曾到谢桥？”纵能入梦，就真能如愿到访谢桥，与伊人重聚吗？相较于小山的梦魂自由不羁能踏杨花与伊人欢会的洒然，容若的孤苦凄凉斑然若现，以此句结全篇，语尽而意不尽，意尽而情不尽。

　　我为你心思化尽，梦却无缘，到头竟似金童玉女的水流花谢两无情。

　　小山也做采桑子——

　　白莲池上当时月，今夜重圆。曲水兰船，忆伴飞琼看月眠。

　　黄花绿酒分携后，泪湿吟笺。旧事年年，时节南湖又采莲。

　　当时月下分飞处，依旧凄凉。也会思量，不道孤眠夜更长。

　　泪痕揾遍鸳鸯枕，重绕回廊。月上东窗，长到如今欲断肠。

　　——晏几道《采桑子》

　　小令在他的手里，似绝代的名伶一舞倾城。可是小山不同与容若。他毕生的思忆只为自己，哀悼那不待挽留就从指间飞落的年华。

　　容若还有一阕“采桑子”——

　　拨灯书尽红笺也，依旧无聊。玉漏迢迢，梦里寒花隔玉箫。

采桑子欧阳修原文及译文（欧阳修采桑子诗歌赏析）

【原文】

群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮濛濛。垂柳阑千尽日风。

笙歌散尽游人去，始觉春空，垂下帘栊，双燕归来细雨中。

【赏析】

这首词是欧阳修组词《采桑子》十首中的第四首，描写的是颍州西湖的暮春景象。本词写暮春倚栏观湖游兴之感，全词在暮春美景中寄托闲适之情。上阕写暮春之景。以“残花”“飞絮”“垂柳”点出时令，末句着一“风”字，将这些片段景物连成一片。下阕言众人归去之静。以细雨双燕状寂寥之况，“始觉春空”，着一“空”字，文字疏隽，感情含蓄。此词表现出词人别具慧眼的审美特点，尤其最后两句使西湖之美于空幽之外，*添几分灵动，营造出耐人寻味的意境。

欧阳修采桑子的名句是什么

叶有清风花有露，叶笼花罩鸳鸯侣，白锦顶丝红锦羽，莲女妒，惊飞不许长相聚。下面是小编为大家整理的欧阳修采桑子的名句是什么，希望大家喜欢。

1、行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑是湖中别有天。

2、太山在前而不见，疾雷破柱而不惊。

3、清明时节散天香，轻染鹅儿一抹黄。

4、劳其形者长年，安其乐者短命。

5、苟不自满而中止，庶几终身而有成。

6、敢道人之所难言。

7、喜怒哀乐之动乎中必见乎外。

8、月到柳梢头，人约黄昏后。

9、长江东。长江西。*鸳鸯两处飞。相逢知几时。

10、残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波*，野岸无人舟自横。

11、谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。

12、同心而共济，始终如一。

13、君子与君子以同道为朋，小人与小人以同利为朋。

14、鹅毛赠千里，所重以其人;鸭脚虽百个，得之诚可珍。

15、未语先垂泪，滴尽相思血。

纳兰性德《采桑子》词作赏析

　　【原文】

　　采桑子·非关癖爱轻模样

　　非关癖爱轻模样⑴，冷处偏佳。别有根芽，不是人间富贵花⑵。谢娘别后谁能惜，飘泊天涯。寒月⑶悲笳⑷，万里西风瀚海沙。

　　【注释】

　　⑴轻模样：大雪纷飞状。孙道绚《清*乐(雪)》：“悠悠扬扬。做尽轻模样。”此谓对于雪花的偏爱。

　　⑵富贵花：牡丹或者海棠。

　　⑶谢娘：谢娘，谢道韫。此谓后世已无谢娘一般的才女。

　　⑷悲笳：悲凉的笳声。

　　【白话译文】

　　我喜欢雪花不在于其轻盈的形态，更在于其在寒处生长。雪花，虽与牡丹、海棠等人间富贵花不同，而是另具高洁品性。谢道韫是咏雪的著名才女，在她死后已无人怜惜雪花了，只落得漂泊天涯，在寒冷的月光和悲笳声中任西风吹向无际的大漠。

　　【创作背景】

　　这首词作于康熙十七年(1678)十月，作者护驾北巡期间，在塞外见大雪飞扬，姿态肆扬。时作者二十四岁。或以为，作于康熙二十一年(1682)春二月，时作者二十八岁。二说均可参考。

　　【赏析】

　　从标题来看，“塞上咏雪花”，按照传统的分类，这是一篇“咏物”的令词，但纳兰容若(纳兰性德)的独特之处在于：他打乱“悠悠飏飏，做尽轻模样”。

　　上片说，自己并非对于悠悠扬扬，做尽轻模样的雪花偏爱成癖，而是因为雪花与俗世繁花不同，不是人间富贵花。雪花虽然也是花，但它自有风骨，另有一种根与芽，特别经得起严寒酷冷。这是上片，将雪花与富贵花相比较，比显现雪花的品格。下片说与雪花相关的人和事。谢道韫的咏絮之才，后世已得不到怜惜。有才华的人，亦得到天涯漂泊。眼下，瀚海孤城，西风万里，只有寒月悲笳，为述说衷情。人和事，虽古今有别，但又因雪花，将界限打通。故此，歌词所说别有根芽，冷处偏佳，也就成为作者自身的写照。