玉箫的古诗

“林间花杂*阳舞，谷里莺和弄玉箫。”的意思及全诗鉴赏

“彩扇旧题烟雨外，玉箫新谱燕莺中”全词赏析

关于玉箫的诗句

清润玉箫闲久，知音稀有。——周邦彦《一落索·眉共春山争秀》

玉箫声断没流年，满目春愁陇树烟。——杜牧《伤友人悼吹箫妓》

小令尊前见玉箫。银灯一曲太妖娆。——晏几道《鹧鸪天·小令尊前见玉箫》

木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。——李白《江上吟》

写旧游，换新愁，玉箫寒酒醒江上楼。——张可久《寨儿令·次韵怀古》

玉箫金管喧四筵，苦心不得申一句。——李白《江夏赠韦南陵冰》

从教屋外阴风吼，卧听篱头响玉箫。——范成大《四时田园杂兴》

玉漏迢迢，梦里寒花隔玉箫。——纳兰容若《采桑子·拨灯书尽红笺也》

宁王锦瑟，梅妃玉箫，嘹亭循环。——白朴《杂剧·唐明皇秋夜梧桐雨》

碧海气清珠佩湿，明河影落玉箫寒。——林景熙《王修竹监簿名楼曰与造物游命予赋》

小肪携红袖，阿琼横玉箫，太白解金貂，雪满长安灞桥。——张可久《梧叶儿·春日郊行长》

粉纸鸳鸯字，花钿翡翠毛，绣阎凤凰巢，良夜永春风玉箫。——张可久《梧叶儿·春日郊行长》

阿监柳亭排燕处，美人斗把玉箫吹。——汪元量《瑞鹧鸪·内家雨宿日辉辉》

玉箫牙管。——毛滂《点绛唇·柏叶春醅》

玉箫改调筝移柱，催换红罗绣舞筵。——王建《宫词一百首》

玉箫何时绝，碧树空凉飔.吏散埃壒息，月高庭宇宜。——刘禹锡《和河南裴尹侍郎宿斋天*寺诣九龙祠祈雨二十韵》

别后玉箫浑少听，令人长忆万年宫。——刘崧《寄铁柱观左炼师》

素女悲清瑟，秦娥弄玉箫。——李商隐《送从翁从东川弘农尚书幕》

玉箫金镜未销沈，几见耕夫到城卖。——贺铸《丛台歌》

湘妃宝瑟水上来，秦女玉箫空外满。——元稹《何满子歌》

饮散金山弄玉箫，风流未逊扬州客。——艾性夫《木绵布歌》

玉箫金瑟发商声，桑叶枯干海水清。——曹唐《小游仙诗九十八首》

手把玉箫头不举，自愁如醉倚黄龙。——曹唐《小游仙诗九十八首》

太子真娥相领行，当天合曲玉箫清。——曹唐《小游仙诗九十八首》

嬴女吹玉箫，吟弄天上春。——李白《凤凰曲》

画里青鸾客，云中碧玉箫。——鲍溶《东高峰》

吹罢玉箫春似海，一双彩凤忽飞来。——唐彦谦《无题十首》

云笼楚馆虚金屋，凤入巫山奏玉箫。——唐寅《扬州道上思念沈九娘》

风送玉箫秋有韵，露寒金粟籁无声。——方仁渊《中秋望月二首·其一》

倚栏杆处独自立，青翰何人吹玉箫？——皮日休《夜会问答十》

月砌瑶阶泉滴乳，玉箫催凤和烟舞。——曲龙山仙《玩月诗》

霜清夜识浮银气，月白时闻响玉箫。——周旋《银麓奇峰》

画鼓队催桃叶伎，玉箫声出柘枝台。——吴伟业《鸳湖曲》

抚云璈，吹玉箫。——徐铉《观灯玉台体十首·抚云璈》

路逢王子晋，玉箫吹已折。——袁宏道《拟古乐府》

能持白玉箫，为作苍鸾语。——李新《听王子定吹箫》

壮士披金甲，佳人弄玉箫。——汪元量《杭州杂诗和林石田·烽火来千里》

歌传杏苑黄金缕，乐奏梨园紫玉箫。——陈允*《侍赵开府夜宴》

愿荐埙篪曲，相将学玉箫。——刘禹锡《奉送家兄归王屋山隐居二首》

韩缜 凤箫吟_游子吟古诗

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《凤箫吟》

韩缜

锁离愁连绵无际，

赏析：

此词是咏芳草、抒离愁之作。上片写离别愁绪。锁离愁三句从词人远行写起，以喑垂珠露点染别情。长行二句复写行人，但望极再写爱姬念远登楼，终日目断劳神之苦况。下片以销魂领起，转写别后相思、期愿。池塘二句言池塘漫步之处，而今芳草无人践踏，定必格外茂盛葱绿，连翠裙也生出妒意，曲折传达爱姬睹芳草而生妒怨的闺愁。恁时三句写词人期望携素手重温漫步花茵之情乐。朱颜二句复写爱姬之叹朱颜因愁思而空自憔悴，竟不及芳草之年年春色长新，借芳意长新反衬朱颜闺怨。最后遍绿野二句将词人与爱姬双挽，惟愿爱侣团圆，趁青春游嬉、陶醉于芳草绿野之中，远行之际故作此旷达语以慰藉爱姬，且以自释离愁，透出未来之欢欣。本词在写作手法上的成功之处，主要是巧妙地将草拟人化，那清晨芳草之上的晶莹露珠像是她惜别之泪。这样，遍野的绿草便成为离愁的化身，而与送君南浦，伤如之何的伊人别恨密切相连。

ju.51tietu.net编辑推荐

烈士击玉壶，壮心惜暮年。

三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。

凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。

揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。

朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。

世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。

西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。

君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒**。

作品赏析

清代刘熙载论李白的诗说：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。”（《艺概》卷二）所谓“不离本位”，就是指有一定的法度可寻，而不是任其横流，漫无边际。《玉壶吟》就是这样一首既有奔放的气势，又讲究法度的好诗。这首诗大约写于天宝三载（744）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。全诗充满着郁勃不*之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。

第一段共四句，主要写愤激的外在表现。开头两句居高临下，入手擒题，刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难*，象东晋王敦那样，敲击玉壶，诵吟曹操的名篇《步出夏门行》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。“烈士”、“壮心”、“暮年”三个词都从曹诗中来，说明李白渴望建功立业，这一点正与曹操相同。但他想到，曹操一生毕竟干了一番轰轰烈烈的事业，而自己却至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，最后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。“忽然”两字把诗人心头不可自已的愤激之情写得十分传神。四句一气倾泻，至此已是盛极难继。兵家有所谓“以正合，以奇胜”的说法。这四句正面书愤，可说是“以正合”，下面别开一途，以流转之势写往事回忆，可说是“以奇胜”。

“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”两句，如异峰突起，境界顿变。诗人一扫悲愤抑郁之气，而极写当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，原以为可施展抱负，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，输写忠才。“揄扬”两句具体描写了他在朝廷上的作为。前一句说的是“尊主”，是赞颂皇帝，后一句说的是“卑臣”，是嘲弄权贵。“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。“飞龙马”是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但“数换飞龙马”，又赐珊瑚“白玉鞭”，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。“凤凰”两句写*步青云，“揄扬”两句写宏图初展，“朝天”两句写备受宠渥。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，正是为了衬托时下的冷落可悲，故以下便作跌势。

“世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：“陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。”（《史记·滑稽列传》）后人有“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”（晋王康琚《反招隐诗》）之语。李白引东方朔以自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，这骤然突变，可以看出诗人内心是非常痛苦的。“世人不识”两句，郁郁之气，寄于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、备受打击的不幸。忠愤节气，负而未伸，这也许就是诗人所以要击壶舞剑、高咏涕涟的原因吧！

第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。“西施”两句是说自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。辞气之间，隐隐流露出傲岸自信的个性特征。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒**！”这两句化用《离骚》旨趣，托言美人见妒，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。

明代诗论家徐祯卿说：“气本尚壮，亦忌锐逸。”（《谈艺录》）书愤之作如果一味逞雄使气，象灌夫骂座一般，便会流于粗野褊急一路。李白这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难*而不流于褊急。开头四句入手紧，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，如截奔马，文气陡然腾跃而起。第五句以“初”字回旋兜转，笔饱墨酣，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又急转直下，用“大隐金门”等语暗写遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，方恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵结合，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，文气浑灏流转，首尾呼应。明代诗论家徐祯卿认为，一首好诗应该做到“气如良驷，驰而不轶”。（《谈艺灵》）李白这首诗是当之无愧的。

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏游子吟古诗。

韩缜 凤箫吟_游子吟古诗

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《凤箫吟》

韩缜

锁离愁连绵无际，

赏析：

此词是咏芳草、抒离愁之作。上片写离别愁绪。锁离愁三句从词人远行写起，以喑垂珠露点染别情。长行二句复写行人，但望极再写爱姬念远登楼，终日目断劳神之苦况。下片以销魂领起，转写别后相思、期愿。池塘二句言池塘漫步之处，而今芳草无人践踏，定必格外茂盛葱绿，连翠裙也生出妒意，曲折传达爱姬睹芳草而生妒怨的闺愁。恁时三句写词人期望携素手重温漫步花茵之情乐。朱颜二句复写爱姬之叹朱颜因愁思而空自憔悴，竟不及芳草之年年春色长新，借芳意长新反衬朱颜闺怨。最后遍绿野二句将词人与爱姬双挽，惟愿爱侣团圆，趁青春游嬉、陶醉于芳草绿野之中，远行之际故作此旷达语以慰藉爱姬，且以自释离愁，透出未来之欢欣。本词在写作手法上的成功之处，主要是巧妙地将草拟人化，那清晨芳草之上的晶莹露珠像是她惜别之泪。这样，遍野的绿草便成为离愁的化身，而与送君南浦，伤如之何的伊人别恨密切相连。

编辑推荐

《青玉案元夕》古诗词

《青玉案元夕》古诗词

　　《青玉案·元夕》

　　辛弃疾

　　东风夜放花千树。更吹落、星如雨。

　　宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。

　　众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

　　翻译：

　　像东风吹散千树繁花一样，又吹得烟火纷纷，乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡，玉壶般的明月渐渐西斜，一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。美人头上都戴着亮丽的饰物，笑语盈盈地随人群走过，身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回，猛然一回头，不经意间却在灯火零落之处发现了她。

　　《青玉案·元夕》此词从极力渲染元宵节绚丽多彩的热闹场面入手，反衬出一个孤高淡泊、超群拔俗、不同于金翠脂粉的女性形象，寄托着作者政治失意后不愿与世俗同流合污的孤高品格。

　　青玉案 元夕

　　辛弃疾

　　东风夜放花千树①，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

　　蛾儿雪柳黄金缕②，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊③处。

　　注释：①花千树：形容花灯之多，如千树开花。②蛾儿、雪柳、黄金缕：妇女的头饰。③阑珊：黯淡、零落。

　　1.《青玉案元夕》中元夕是指阴历正月十五日的元宵节，是夜称元夕或元夜。从唐代起，在元宵夜就有_________的风俗，也称_________节。（2分）

　　2. 清代作家________的作品《_________》里的元宵节，比春节更隆重，小到英莲走失，大到元春省亲，*民灶火也好，贵族家庆也罢，让我们品出了这个传统节日的许多*俗的文化内涵。（2分）

　　3.元宵节是正月里一个重要节日，当天往往举行闹花灯、猜灯谜活动，猜中灯谜，既彰显了自己的智慧，又*添了节日的快乐。请你猜猜以下灯谜，把答案写在横线上。（3分）

　　谜题：赤兔马，走千里。（打一元代剧作家） 谜底：______________

　　谜题：宫中府中，俱为一体；陟罚臧否，不宜异同。

　　（打社会主义核心价值观中的一个词语） 谜底：______________

　　谜题：十五的月亮悬庭前。（打一北京历史文化遗迹） 谜底：______________

　　4.下列描写中国传统节日的诗句中，描写元宵节的一项是（3分）

　　A．无复屠苏梦，挑灯夜未央。 B．中庭地白树栖鸦，冷露无声湿桂花。

　　C．金吾不禁夜，玉漏莫相催。 D．他乡共酌金花酒，万里同悲鸿雁天。

　　5.《青玉案元夕》上片描绘了怎样的画面？请具体描述。（4分）

　　6.王国维《人间词话》：古今成大事业、大学问者，必经过三种境界。独上高楼，望尽天涯路。此第一境界；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此第二境也；众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也。请你结合自己的学*生活，谈谈如何达到第三境界。（5分）

　　参考答案：

　　1.赏灯（观灯、挂灯、放灯、猜灯谜等） 灯

　　2.曹雪芹 《红楼梦》

　　3.马致远 公正 圆明园

　　4.C

　　5.这首词的上半阕写正月十五的晚上，满城灯火，尽情狂欢的'景象。一簇簇的礼花飞向天空，然后像星雨一样散落下来。一开始就把人带进火树银花的节日狂欢之中。

　　宝马雕车香满路：达官显贵也携带家眷出门观灯。跟下句的鱼龙舞构成万民同欢的景象。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞：凤箫是排箫一类的吹奏乐器，这里泛指音乐；玉壶指明月；鱼龙是灯笼的形状。这句是说，在月华下，灯火辉煌，沉浸在节日里的人通宵达旦载歌载舞。

　　6.①确立学*目标（2分）②持之以恒，执着追求（2分）③达成学*目标（1分）。

玉阶怨·玉阶生白露古诗翻译赏析

玉阶怨·玉阶生白露古诗翻译赏析

　　在*时的学*、工作或生活中，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。那什么样的古诗才是好的古诗呢？以下是小编收集整理的玉阶怨·玉阶生白露古诗翻译赏析，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　玉阶生白露，夜久侵罗袜。

　　却下水晶帘，玲珑望秋月。

　　【前言】

　　《玉阶怨》是唐代伟大诗人李白的作品。此诗写一位妇女寂寞和惆怅的心情。前两句写女主人公无言独立玉阶，露水浓重，浸透了罗袜，她却还在痴痴等待；后两句写寒气袭人，女主人公回房放下窗帘，却还在凝望秋月。前两句写久等显示人的痴情；后两句以月亮的玲珑，衬托人的幽怨。全诗无一语正面写怨情，然而又似乎让人感到漫天愁思飘然而至，不著怨意而怨意很深，有幽邃深远之美。

　　【注释】

　　⑴玉阶怨：乐府古题，是专写“宫怨”的曲题。郭茂倩《乐府诗集》卷四十三列于《相和歌辞·楚调曲》。

　　⑵罗袜：丝织的袜子。

　　⑶却下：回房放下。却：还。水晶帘：即用水晶石穿制成的帘子。

　　⑷“玲珑”句：虽下帘仍望月而待，以至不能成眠。玲珑：透明貌。玲珑，一作“聆胧”。聆胧：月光也。

　　【翻译】

　　玉砌的台阶夜里已滋生了白露，夜深久伫立露水便浸湿了罗袜。只好回到室内放下了水晶帘子，仍然隔着透明的帘子凝望秋月。

　　【鉴赏】

　　李白的这首宫怨诗，虽曲名标有“怨”字，诗作中却只是背面敷粉，全不见“怨”字。无言独立阶砌，以致冰凉的露水浸湿罗袜；以见夜色之浓，伫待之久，怨情之深。“罗袜”，表现出人的仪态、身份，有人有神。夜凉露重，罗袜知寒，不说人而已见人的幽怨如诉。二字似写实，实用曹植“凌波微步，罗袜生尘”意境。

　　怨深，夜深，主人公不禁幽独之苦，由帘外到帘内，拉下帘幕之后，反又不忍使明月孤寂。似月怜人，似人怜月；而如果人不伴月，则又没有什么事物可以伴人。月无言，人也无言。但读者却深知人有无限言语，月也解此无限言语，而写来却只是一味望月。这正是“不怨之怨”，所以才显得愁怨之深。

　　“却下”二字，以虚字传神，最为诗家秘传。此处一转折，似断实连；好像要一笔荡开，推却愁怨，实际上则是经此一转，字少情多，直入幽微。“却下”一词，看似无意下帘，而其中却有无限幽怨。本来主人公由于夜深、怨深，无可奈何而回到室内。入室之后，却又怕隔窗的明月照此室内幽独，因而拉下帘幕。帘幕放下来了，却更难消受这个凄苦无眠之夜，在更加无可奈何之中，却更要去隔帘望月。此时主人公的忧思不断在徘徊，直如李清照“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”的那种纷至沓来，这样的`情思，作者用“却下”二字表达出来。“却”字直贯下句，“却下水晶帘”，“却去望秋月”，在这两个动作之间，有许多愁思转折反复，诗句字少情多，以虚字传神。*古代诗艺中有“空谷传音”的手法，这是如此。“玲珑”二字，看似不经意的笔调，实际上极见功力。以月的玲珑，衬托人的幽怨，从反处着笔，全胜正面涂抹。

　　诗中不见人物姿容与心理状态，而作者似也无动于衷，只以人物行动来表达含义，引读者步入诗情的最幽微之处，所以能不落言筌，为读者保留想象的余地，使诗情无限辽远，无限幽深。所以，这首诗体现出了诗家“不著一字，尽得风流”的真意。以叙人事的笔调来抒情，这很常见，也很容易；以抒情的笔调来写人，这很少见，也很难。

　　契诃夫有“矜持”说，写诗的人也常有所谓“距离”说，两者非常*似，应合为一种说法。作者应与所写对象保持一定距离，并保持一定的“矜持”与冷静。这样一来，作品才没有声嘶力竭之弊，而有幽邃深远之美，写难状之情与难言之隐，使漫天的诗思充满全诗，却又在字句间捉摸不到。这首《玉阶怨》含思婉转，余韵如缕，正是这样的佳作。

描写玉兰花的古诗参考

描写玉兰花的古诗参考

　　在我们*凡的日常里，大家都听说过或者使用过一些比较经典的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的.*体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。那什么样的'古诗才是好的古诗呢？下面是小编收集整理的描写玉兰花的古诗参考，欢迎阅读与收藏。

　　《玉兰》

　　净若清荷尘不染,

　　色如白云美若仙.

　　微风轻拂香四溢,

　　亭亭玉立倚栏杆.

　　明·睦石《玉兰》

　　霓裳片片晚妆新，束素亭亭玉殿春。

　　已向丹霞生浅晕，故将清露作芳尘。

　　明代朱曰藩【感辛夷花曲】

　　昨日辛夷开，今朝辛夷落。辛夷花房高刺天，却共芙蓉乱红萼。

　　小山桂树犹连卷，五湖荷花空绰约。连卷绰约宜秋日，端居独养征君疾。

　　高枝朵朵艳木莲，密叶层层赛卢橘。山鬼已见驾香车，文人应是梦彩笔。

　　辛夷辛夷何离奇，照水偏宜姑射姿。萧晨东海霞光烂，玄夜西园露气滋。

　　檀心倒卷情无限，玉面低回力不支。见说东都便露坐，惟应御史沄风吹。

　　此花爱逐东风暖，故人逸韵嵇中散。山阳闻有合欢斋，石湖亦筑辛夷馆。

　　袅袅岩栊碧树圆，纷纷涧户香花满。坞里王孙旧路长，卷中裴迪新诗短。

　　新诗已旧不堪闻，江南荒馆隔秋云。多情不改年年色，千古芳心持赠君。

　　七绝玉兰花

　　临窗听雨亦怅愁，

　　横笛斜吹未解忧，

　　信手拈来花几许，

　　自此暗香闺中留。

　　明·沈周《题玉兰》

　　翠条多力引风长，点破银花玉雪香。

　　韵友自知人意好，隔帘轻解白霓裳。

　　七律玉兰花

　　红是精神白是魂，仙娥唐女抖清纯。

　　叶飘浦水花千树，春入林中酒一樽。

　　胜景催诗牵客步，闲情携侣过江村。

　　华姿若许谁相访？雨落风敲沪上门。

　　描写玉兰花的古诗，色如白云美若仙(2)

　　【琐窗寒.玉兰】 吴文英

　　绀缕堆云，清腮润玉，氾人初见。

　　蛮腥未洗，海客一怀凄惋。

　　渺征槎、去乘阆风， 占香上国幽心展。

　　遗芳掩色，真姿凝澹。

　　一盼。千金换。

　　又笑伴鸱夷，共归吴苑。

　　离烟恨水，梦杳南天秋晚。

　　比来时、瘦肌理消，冷熏沁骨悲乡远。

　　最伤情、送客咸阳，佩结西风怨。

　　我知姑射真仙子，天遗霓裳试羽衣，

　　明·文征明《玉兰》

　　绰约新妆玉有辉，素娥千队雪成围。

　　我知姑射真仙子，天遣霓裳试羽衣。

　　影落空阶初月冷，香生别院晚风微。

　　玉环飞燕原相敌，笑比江梅不恨肥。

　　迎风开趁早春时,粉腻香温玉斫姿。容易阶庭长得见,人从天上望琼枝。

　　清·查慎行《雪中玉兰花盛开》

玉壶吟李白古诗原文及赏析

　　——《玉壶吟》

　　烈士击玉壶，壮心惜暮年。

　　三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。

　　凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。

　　揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。

　　朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。

　　世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。

　　西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。

　　君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒*！

　　【赏析】： 清代刘熙载论李白的诗说：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。”（《艺概》卷二）所谓“不离本位”，就是指有一定的法度可寻，而不是任其横流，漫无边际。《玉壶吟》就是这样一首既有奔放的气势，又讲究法度的好诗。这首诗大约写于天宝三载（744）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。全诗充满着郁勃不*之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。 第一段共四句，主要写愤激的外在表现。开头两句居高临下，入手擒题，刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难*，象东晋王敦那样，敲击玉壶，诵吟曹操的名篇《步出夏门行》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。“烈士”、“壮心”、“暮年”三个词都从曹诗中来，说明李白渴望建功立业，这一点正与曹操相同。但他想到，曹操一生毕竟干了一番轰轰烈烈的事业，而自己却至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，最后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。“忽然”两字把诗人心头不可自已的愤激之情写得十分传神。四句一气倾泻，至此已是盛极难继。兵家有所谓“以正合，以奇胜”的说法。这四句正面书愤，可说是“以正合”，下面别开一途，以流转之势写往事回忆，可说是“以奇胜”。 “凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”两句，如异峰突起，境界顿变。诗人一扫悲愤抑郁之气，而极写当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，原以为可施展抱负，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，输写忠才。“揄扬”两句具体描写了他在朝廷上的作为。前一句说的是“尊主”，是赞颂皇帝，后一句说的是“卑臣”，是嘲弄*。“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。“飞龙马”是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但“数换飞龙马”，又赐珊瑚“白玉鞭”，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。“凤凰”两句写*步青云，“揄扬”两句写宏图初展，“朝天”两句写备受宠渥。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，正是为了衬托时下的冷落可悲，故以下便作跌势。 “世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：“陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。”（《史记。滑稽列传》）*有“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”（晋王康琚《反招隐诗》）之语。李白引东方朔以自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，这骤然突变，可以看出诗人内心是非常痛苦的。“世人不识”两句，郁郁之气，寄于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、备受打击的不幸。忠愤节气，负而未伸，这也许就是诗人所以要击壶舞剑、高咏涕涟的原因吧！ 第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。“西施”两句是说自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。辞气之间，隐隐流露出傲岸自信的个性特征。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒*！”这两句化用《》旨趣，托言美人见妒，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。 明代诗论家徐祯卿说：“气本尚壮，亦忌锐逸。”（《谈艺录》）书愤之作如果一味逞雄使气，象灌夫骂座一般，便会流于粗野褊急一路。李白这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难*而不流于褊急。开头四句入手紧，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，如截奔马，文气陡然腾跃而起。第五句以“初”字回旋兜转，笔饱墨酣，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又急转直下，用“大隐金门”等语暗写遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，方恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵结合，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，文气浑灏流转，首尾呼应。明代诗论家徐祯卿认为，一首好诗应该做到“气如良驷，驰而不轶”。（《谈艺灵》）李白这首诗是当之无愧的。 （吴汝煜）

[玉壶吟李白原文及赏析]

玉蝴蝶秋风凄切伤离古诗词

玉蝴蝶秋风凄切伤离古诗词

　　古诗原文

　　秋风凄切伤离，行客未归时。塞外草先衰，江南雁到迟。

　　芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。摇落使人悲，断肠谁得知。

　　译文翻译

　　凄凄切切的秋风已吹起，天气转凉了，远游的人儿还没有归来，不禁叫人牵肠挂肚，增添离别的感伤。现在塞外应该是衰草遍野，满目枯黄了吧，而飞往江南的北雁还迟迟未到。

　　嫩脸已经变衰如芙蓉般凋谢，新眉也像杨柳的叶子失去了往日的颜色。她见到秋天里众芳摇落的情景，睹物思人，心中充满了悲伤，可是那柔肠寸断的离愁别情，又有谁知道呢？

　　注释解释

　　玉胡蝶：原为唐曲，后用为词牌名。有小令和长调两格。小令最早见于《花间集》，即此词。《金奁集》入“仙吕调”，四十一字，前阕四句四*韵，后阕四句三*韵。

　　行客：指出行、客居的人。古人常因求学、经商或赴职所而别离故土，客居他乡。

　　塞外：边塞之外，泛指中国北边地区。唐时的北方边界，大致在今外长城一带，地处内蒙古高原、黄土高原地区。因地势与纬度均高于中原，故无霜期很短，冬季漫长，中原地区尚在粮丰果熟的中秋，塞外已是漫天飘雪的严冬了。此句意谓因塞外秋季早至，故草木先于中原地区枯败。

　　雁：此处暗喻行客书信，一语双关。

　　芙蓉，荷花的别称。凋，一作“雕”。脸，一作“叶”。

　　杨柳，指柳叶。

　　摇落：凋残，零落。

　　肠断：形容极度思念或悲痛。

　　创作背景

　　晚唐时期战乱不断，思妇征夫的相思成为重要的文学题材。此词即为作者代闺中思妇抒写其对塞外征夫的相思之情。其具体创作时间未得确证。

　　诗文赏析

　　此词上阕以秋景来衬托离别的悲伤。开头二句，一写往日离别，一写今日望归，双起单承。“秋风凄切伤离”，起句便切入题旨：点出“伤离”二字，总起全篇；以“秋风凄切”突出秋景的萧索和凄清，烘托出女主人公无限凄凉的心境。“行客未归时”具体说明伤离的缘由。天凉了，行人还未归来，叫人惦念，牵肠挂肚。由“伤离”到“未归”，可知女主人公其间经过了多少不眠之夜。出语看似*淡，而词情酸楚，韵调悲凄。接着二句全由“未归时”展开，写女主人公的内心活动。此二句托物寓情。思妇任由自己的想象，去捕捉“行客”的踪迹：他可能到了遥远的塞外而塞外早寒，现在该是衰草遍野，满目枯黄了。“草先衰”“雁到迟”，足见地远天遥。在时间与空间上回环跳跃，把殷切怀人的情意，表达得淋漓尽致。“塞外草先衰”，设想远人所在的地域状貌。此句实则仍从“秋风凄切”而来，因秋风的肃杀，故“草拂之而变色，木遭之而叶脱”“其色惨淡”“其意萧条，山川寂寥”（欧阳修《秋声赋》）。在想象的悲凉秋景烘托下，女主人公伤别离的悲伤情怀，更见哀婉。“江南雁到迟”写思妇急切盼望远人归来的心情。由远及*，由“塞外”而“雁”，由“雁”而连接远人的书信，线条明晰，思远情致描摹深透，一种细腻之情洋溢字里行间。句中“雁”字，语意双关：既是眼前江南雁未来的实景，又有雁书未到的埋怨。“到迟”二字，并非已到，而是还迟迟未到，人未归，书信也不来，更使人感到悲戚。其实，大雁何时北上何时南下，根据气候冷暖向有大致固定的时间，不能以人的愿望而改变，即便这一年，大雁归来的时间也未必真的就晚，完全是因为抒情主人公过于思念行客，才有这种纯属主观的感觉。词人这里写“雁到迟”正是突出抒情主人公的焦急等待，“写景而情在其中”（况周颐《蕙风词话》），将思妇盼”行客”早早归来的内在情感曲折而又强烈地表达出来。其实在交通极不发达的古代，远出的人因种种意外而误了归期，不能按约定时间返家，是很正常的事。思妇盼人未归，便盼雁书报信；可“雁书”也迟迟不到，她只得经受与“行客”长期分离的煎熬，其内心伤离的痛苦自然更深一层。

　　下阕集中笔墨刻画了思妇伤离而导致的身心之苦。过片二句写女主人公的`愁苦形象：“芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。”女子原本白里透红的娇嫩如芙蓉的脸庞，已经像凋败的荷花显得黯淡憔悴；原本弯曲细长的秀眉，也如枯萎的柳叶，失去了其固有的光泽和形状。嫩脸憔悴，愁眉懒画，皆因行客未归。按说“芙蓉如面柳如眉”是古代女子最美的标准，可这位女子的容貌如此不堪。这一方面证明了她的思念之苦，以致损伤精神；另一方面，说明女子因“行客未归”而无心妆奁，不施脂粉，懒画蛾眉，必然容颜憔悴。爱美是女子的天性，不管家境如何贫穷都拦不住女子对美的追求。古诗文中，多有女子借清水映面、采野花簪发的描写。然而这位女子化妆并非为美而美，而是为了取悦心中所爱之人，爱人不在，“谁适为容”（《诗经·卫风·伯兮》）。所以这两句就不仅写出了思妇伤离之情，而且写出了她对爱人的忠贞。结拍二句，总揽全章，纵笔写情：“摇落使人悲，断肠谁得知？”重又回到首句“秋风凄切伤离”的环境之中，情景交融，更显离情别绪的缠绵强烈。语语沉痛，字字泪珠，以歌当哭，哀思无限。“摇落”二字状凋残的秋景，如千古悲秋之祖宋玉的名句“悲哉秋之为也，萧瑟兮草木摇落而变衰”（《楚辞·九辩》）摇落的秋景，渲染烘托着悲伤的情调，眼前的秋景越是肃杀飘零，思妇的感情越是悲伤，甚至到了肝肠欲断的地步。但是，此中的痛苦与寂寞有谁知道呢？最后三字“谁得知”，仍然是思妇希望她“未归”的“行客”，得知她苦苦期盼的心情，早早归来。但实际上，思妇即便悲苦肠断，也是无人知道，无人同情，无人理解的。这就是女主人公最大的悲哀了。

　　温庭筠词作最常用的手法，是以绮丽华美的环境，凸显孤独女子的心情。这首词却与温庭筠大多数词作不同，它是以萧索凄楚的秋景衬托离情，将凄切的秋风飘零的草木，都写入词中，情景交融，形成质朴清峻的风格，达到令人神伤的效果，在温词中别具一格。