禅道执箫的古诗

韩缜 凤箫吟_游子吟古诗

绝句古诗凝练而隽永，情深而意长，在写作中，掌握经典的绝句古诗能让您的文章增色不少。为此，好句摘抄网为您整理精华《韩缜 凤箫吟》，愿对您有所启发。

《凤箫吟》

韩缜

锁离愁连绵无际，

赏析：

此词是咏芳草、抒离愁之作。上片写离别愁绪。锁离愁三句从词人远行写起，以喑垂珠露点染别情。长行二句复写行人，但望极再写爱姬念远登楼，终日目断劳神之苦况。下片以销魂领起，转写别后相思、期愿。池塘二句言池塘漫步之处，而今芳草无人践踏，定必格外茂盛葱绿，连翠裙也生出妒意，曲折传达爱姬睹芳草而生妒怨的闺愁。恁时三句写词人期望携素手重温漫步花茵之情乐。朱颜二句复写爱姬之叹朱颜因愁思而空自憔悴，竟不及芳草之年年春色长新，借芳意长新反衬朱颜闺怨。最后遍绿野二句将词人与爱姬双挽，惟愿爱侣团圆，趁青春游嬉、陶醉于芳草绿野之中，远行之际故作此旷达语以慰藉爱姬，且以自释离愁，透出未来之欢欣。本词在写作手法上的成功之处，主要是巧妙地将草拟人化，那清晨芳草之上的晶莹露珠像是她惜别之泪。这样，遍野的绿草便成为离愁的化身，而与送君南浦，伤如之何的伊人别恨密切相连。

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烈士击玉壶，壮心惜暮年。

三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟。

凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵。

揄扬九重万乘主，谑浪赤墀青琐贤。

朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭。

世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。

西施宜笑复宜颦，丑女效之徒累身。

君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒**。

作品赏析

清代刘熙载论李白的诗说：“太白诗虽若升天乘云，无所不之，然自不离本位，故放言实是法言。”（《艺概》卷二）所谓“不离本位”，就是指有一定的法度可寻，而不是任其横流，漫无边际。《玉壶吟》就是这样一首既有奔放的气势，又讲究法度的好诗。这首诗大约写于天宝三载（744）供奉翰林的后期，赐金还山的前夕。全诗充满着郁勃不*之气。按气韵脉络而论，诗可分为三段。

第一段共四句，主要写愤激的外在表现。开头两句居高临下，入手擒题，刻画了诗人的自我形象。他壮怀激烈，孤愤难*，象东晋王敦那样，敲击玉壶，诵吟曹操的名篇《步出夏门行》：“老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已”。“烈士”、“壮心”、“暮年”三个词都从曹诗中来，说明李白渴望建功立业，这一点正与曹操相同。但他想到，曹操一生毕竟干了一番轰轰烈烈的事业，而自己却至今未展素志，不觉悲从中来，愤气郁结。三杯浊酒，已压不住心中的悲慨，于是拔剑而起，先是对着秋月，挥剑而舞，忽又高声吟咏，最后眼泪夺眶而出，涕泗涟涟。“忽然”两字把诗人心头不可自已的愤激之情写得十分传神。四句一气倾泻，至此已是盛极难继。兵家有所谓“以正合，以奇胜”的说法。这四句正面书愤，可说是“以正合”，下面别开一途，以流转之势写往事回忆，可说是“以奇胜”。

“凤凰初下紫泥诏，谒帝称觞登御筵”两句，如异峰突起，境界顿变。诗人一扫悲愤抑郁之气，而极写当初奉诏进京、皇帝赐宴的隆遇。李白应诏入京，原以为可施展抱负，因此他倾心酬主，急于披肝沥胆，输写忠才。“揄扬”两句具体描写了他在朝廷上的作为。前一句说的是“尊主”，是赞颂皇帝，后一句说的是“卑臣”，是嘲弄权贵。“朝天数换飞龙马，敕赐珊瑚白玉鞭”，形象地写出了他受皇帝宠信的不同寻常。“飞龙马”是皇宫内六厩之一飞龙厩中的宝马。唐制：学士初入，例借飞龙马。但“数换飞龙马”，又赐珊瑚“白玉鞭”，则是超出常例的。以上六句字字从得意处着笔。“凤凰”两句写*步青云，“揄扬”两句写宏图初展，“朝天”两句写备受宠渥。得意之态，渲染得淋漓尽致。诗人骋足笔力，极写昔日的腾踔飞扬，正是为了衬托时下的冷落可悲，故以下便作跌势。

“世人不识东方朔，大隐金门是谪仙。”东方朔被汉武帝视作滑稽弄臣，内心很苦闷，曾作歌曰：“陆沉于俗，避世金马门，宫殿中可以避世全身，何必深山之中，蒿庐之下。”（《史记·滑稽列传》）后人有“小隐隐陵薮，大隐隐朝市”（晋王康琚《反招隐诗》）之语。李白引东方朔以自喻，又以谪仙自命，实是出于无奈。从无限得意，到大隐金门，这骤然突变，可以看出诗人内心是非常痛苦的。“世人不识”两句，郁郁之气，寄于言外，与开头四句的悲愤情状遥相接应。以上八句为第二段，通过正反相照，诗人暗示了在京横遭毁诬、备受打击的不幸。忠愤节气，负而未伸，这也许就是诗人所以要击壶舞剑、高咏涕涟的原因吧！

第三段四句写诗人自己坚贞傲岸的品格。“西施”两句是说自己执道若一，进退裕如，或笑或颦而处之皆宜，这种态度别人效之不得。辞气之间，隐隐流露出傲岸自信的个性特征。当然，诗人也很清楚他为什么不能施展宏图，因而对朝廷中那些妒贤害能之辈道：“君王虽爱蛾眉好，无奈宫中妒**！”这两句化用《离骚》旨趣，托言美人见妒，暗寓士有怀瑾握瑜而不见容于朝的意思，蕴藉含蓄，寄慨遥深。

明代诗论家徐祯卿说：“气本尚壮，亦忌锐逸。”（《谈艺录》）书愤之作如果一味逞雄使气，象灌夫骂座一般，便会流于粗野褊急一路。李白这首诗豪气纵横而不失之粗野，悲愤难*而不流于褊急。开头四句入手紧，起势高，抒写胸中愤激之状而不作悲酸语，故壮浪恣纵，如高山瀑流，奔泻而出，至第四句顿笔收住，如截奔马，文气陡然腾跃而起。第五句以“初”字回旋兜转，笔饱墨酣，以昂扬的格调极写得意，方以为有风云际会、鱼水顾合之美，笔势又急转直下，用“大隐金门”等语暗写遭谗之意。最后以蛾眉见妒作结，点明进谗之人，方恃宠贵盛，自己虽拂剑击壶，慷慨悲歌，终莫奈之何。诗笔擒纵结合，亦放亦收，波澜起伏，变化入神，文气浑灏流转，首尾呼应。明代诗论家徐祯卿认为，一首好诗应该做到“气如良驷，驰而不轶”。（《谈艺灵》）李白这首诗是当之无愧的。

古诗绝句就是这样经典，凝练，内心顿生无限的情怀。希望看到更多的的绝句和古诗吗，请欣赏游子吟古诗。

王维含禅意的古诗

王维含禅意的古诗

　　在唐代诗坛里，王维是一位具有独特风格的大诗人。在*诗史上，他的山水诗更是与画相通，达到「诗中有画」的艺术境界。同时他又精通佛理，生前就被人们誉为「精禅上理」，逝后更有「诗佛」的称号。下面给大家分享含禅意的古诗，欢迎欣赏！

　　终南别业

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来每独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

　　简析：此诗把作者退隐后自得其乐的闲适情趣，写得有声有色，惟妙惟肖，突出地表现了退隐者豁达的性格。诗人兴致来了就独自信步漫游，走到水的尽头就坐看行云变幻，这生动地刻画了一位隐居者的形象，如见其人。

　　酬张少府

　　晚年唯好静，万事不关心。

　　自顾无长策，空知返旧林。

　　松风吹解带，山月照弹琴。

　　君问穷通理，渔歌入浦深。

　　简析：此诗前四句全是写情，隐含着诗人伟大抱负不能实现的矛盾苦闷心情。颈联写隐逸生活的情趣，情景浑成，物我两忘，以动写静，为高人达士作了传神的写照。末联是即景悟情，以问答形式作结，故作玄解，以不管作答，含蓄而富有韵味。

　　竹里馆

　　独坐幽篁里，弹琴复长啸。

　　深林人不知，明月来相照。

　　简析：此诗写隐者的闲适生活以及情趣，描绘了诗人月下独坐、弹琴长啸的悠闲生活，遣词造句简朴清丽，传达出诗人宁静、淡泊的心情，表现了清幽宁静、高雅绝俗的境界。

　　鸟鸣涧

　　人闲桂花落，夜静春山空。

　　月出惊山鸟，时鸣春涧中。

　　简析：此诗描绘山间春夜中幽静而美丽的景色，侧重于表现夜间春山的宁静幽美。全诗紧扣一“静”字着笔，极似一幅风景写生画。诗人用花落、月出、鸟鸣等活动着的景物，突出地显示了月夜春山的幽静，取得了以动衬静的艺术效果，生动地勾勒出一蝠“鸟鸣山更幽”的'诗情画意图。全诗旨在写静，却以动景处理，这种反衬的手法极见诗人的禅心与禅趣。

　　青溪

　　言入黄花川，每逐青溪水。

　　随山将万转，趣途无百里。

　　声喧乱石中，色静深松里。

　　漾漾泛菱荇，澄澄映葭苇。

　　我心素已闲，清川澹如此。

　　请留磐石上，垂钓将已矣。

　　简析：此诗描写了一条青溪的幽秀景色，诗人用多彩的画笔，绘出青溪流经不同地方时呈现的不同画面。其中“声喧乱石中，色静深松里”两句，以喧响的声音和幽冷的色调形成闹与静的强烈对比，如同一幅“有声画”。诗的末四句写出诗人心境的闲谈正如清川的闲淡，把自己的精神和自然的精神融和起来，意味隽永。

　　过香积寺

　　不知香积寺，数里入云峰。

　　古木无人径，深山何处钟。

　　泉声咽危石，日色冷青松。

　　薄暮空潭曲，安禅制毒龙。

　　简析：这是一首写游览的诗，主要在于描写山中古寺之幽深静寂。此诗意在写山寺，但并不正面描摹，而侧写周围景物，来烘托映衬山寺之幽胜。最后看到深潭已空，想到佛经中所说的其性暴烈的毒龙已经制服，喻指只有克服邪念妄想，才能悟到禅理的高深，领略宁静之幽趣。

　　春夜竹亭赠钱少府归蓝田

　　夜静群动息，时闻隔林犬。

　　却忆山中时，人家涧西远。

　　羡君明发去，采蕨轻轩冕。

　　简析：此诗通过描绘一幅幅生动传神的画面，表达了作者对钱起归隐田园之举的赞赏，流露出作者渴望归隐的意愿。全诗语言清新，意境优美，充分体现了王维诗歌“诗中有画”的特色。

　　归嵩山作

　　清川带长薄，车马去闲闲。

　　流水如有意，暮禽相与还。

　　荒城临古渡，落日满秋山。

　　迢递嵩高下，归来且闭关。

　　简析：此诗通过描写作者辞官归隐嵩山途中所见的景色，抒发了作者恬静淡泊的闲适心情。

　　拓展：有禅意的古诗

　　1、鸟舍凌波肌似雪，新持红叶索题诗。还卿一钵无情泪，恨不相逢未髦时。

　　2、不是风幡不是心，迢迢一路绝追寻。白云本自无遗迹，飞落断崖深更深。

　　3、尘劳迥脱事非常，紧把绳头做一场。不是一番寒彻骨，争得梅花扑鼻香。

韩缜 凤箫吟_游子吟古诗

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《凤箫吟》

韩缜

锁离愁连绵无际，

赏析：

此词是咏芳草、抒离愁之作。上片写离别愁绪。锁离愁三句从词人远行写起，以喑垂珠露点染别情。长行二句复写行人，但望极再写爱姬念远登楼，终日目断劳神之苦况。下片以销魂领起，转写别后相思、期愿。池塘二句言池塘漫步之处，而今芳草无人践踏，定必格外茂盛葱绿，连翠裙也生出妒意，曲折传达爱姬睹芳草而生妒怨的闺愁。恁时三句写词人期望携素手重温漫步花茵之情乐。朱颜二句复写爱姬之叹朱颜因愁思而空自憔悴，竟不及芳草之年年春色长新，借芳意长新反衬朱颜闺怨。最后遍绿野二句将词人与爱姬双挽，惟愿爱侣团圆，趁青春游嬉、陶醉于芳草绿野之中，远行之际故作此旷达语以慰藉爱姬，且以自释离愁，透出未来之欢欣。本词在写作手法上的成功之处，主要是巧妙地将草拟人化，那清晨芳草之上的晶莹露珠像是她惜别之泪。这样，遍野的绿草便成为离愁的化身，而与送君南浦，伤如之何的伊人别恨密切相连。

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诗名含有执字的古诗词 名字含执字的诗词

执竞

佚名〔先秦〕

执竞武王，无竞维烈。不显成康，上帝是皇。自彼成康，奄有四方，斤斤其明。

钟鼓喤喤，磬莞将将，降福穰穰。降福简简，威仪反反。既醉既饱，福禄来反。

执契静三边

李世民〔唐代〕

执契静三边，持衡临万姓。玉彩辉关烛，金华流日镜。

无为宇宙清，有美璇玑正。皎佩星连景，飘衣云结庆。

戢武耀七德，升文辉九功。烟波澄旧碧，尘火息前红。

霜野韬莲剑，关城罢月弓。钱缀榆天合，新城柳塞空。

花销葱岭雪，縠尽流沙雾。秋驾转兢怀，春冰弥轸虑。

书绝龙庭羽，烽休凤穴戍。衣宵寝二难，食旰餐三惧。

翦暴兴先废，除凶存昔亡。圆盖归天壤，方舆入地荒。

孔海池京邑，双河沼帝乡。循躬思励己，抚俗愧时康。

元首伫盐梅，股肱惟辅弼。羽贤崆岭四，翼圣襄城七。

浇俗庶反淳，替文聊就质。已知隆至道，共欢区宇一。

执剑吕洞宾赞

释慧开〔宋代〕

露刃单提，行杀活令。斩食嗔痴，群魔乞命。夫是之谓，纯阳真人。激浊扬清，摧邪显正。

勿执古寄韩潮州

刘叉〔唐代〕

古人皆执古，不辞冻饿悲。今人亦执古，自取行坐危。

老菊凌霜葩，狞松抱雪姿。武王亦至明，宁哀首阳饥。

仲尼岂非圣，但为互乡嗤。寸心生万路，今古棼若丝。

逐逐行不尽，茫茫休者谁。来恨不可遏，去悔何足追。

玉石共笑唾，驽骥相奔驰。请君勿执古，执古徒自隳。

楚江黄龙矶南宴杨执戟治楼

李白〔唐代〕

五月入五洲，碧山对青楼。故人杨执戟，春赏楚江流。

一见醉漂月，三杯歌棹讴。桂枝攀不尽，他日更相求。

多病执热奉怀李尚书（之芳）

杜甫〔唐代〕

衰年正苦病侵凌，首夏何须气郁蒸。大水淼茫炎海接，

奇峰硉兀火云升。思沾道暍黄梅雨，敢望宫恩玉井冰。

不是尚书期不顾，山阴野雪兴难乘。

春日酬熊执易南亭花发见赠

武元衡〔唐代〕

千株桃杏参差发，想见花时人却愁。

曾忝陆机琴酒会，春亭惟愿一淹留。

江城子·相逢执手也踟蹰

石孝友〔宋代〕

相逢执手也踟蹰。立斯须。话区区。借问来时，曾见那人无。忍泪啼痕香不减，虽少别，忍轻辜。霜风摇落岁将徂。景凋疏。恨萦纡。过尽行云，我在与谁居。一掬归心飞不去，层浪叠，片蟾孤。

玉人歌 黄无执纳二姬，词以调之

沈皞日〔清代〕

琐窗寂。看庭院花开，浅红深碧。流莺低度，梅子閒抛掷。

真珠帘、玉人相并，是今宵堪惜。正难分、桃叶桃根，一般春色。

潇洒西江客。听歌吹银灯，横陈锦瑟。两朵芙蓉，双引对瑶*。

舞衫欲试冰绡薄，尽是鲛人织。但裁须等样，莫轻刀尺。

被执归故里

张煌言〔明代〕

苏卿仗汉节，十九岁华迁；管宁客辽东，亦阅十九年。

题扬州禅智寺古诗翻译（题扬州禅智寺杜牧古诗赏析）

历来写景的各种方式方法，如正侧写法，点面写法以及各种修辞手法的应用，这些都是文学基本常识，我们这里就不作普及了。

我们找一首写景色的诗，来看看古人是如何完成写景这个工作的，同时也对比着找一下为什么我们今天很难写出唐诗味道的原因。

杜牧的《题扬州禅智寺》：

雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。

青苔满阶砌，白鸟故迟留。

暮霭生深树，斜阳下小楼。

谁知竹西路，歌吹是扬州。

这是一首典型的写景唐诗，仄起不入韵，押*水韵“十一尤”部，第三句和第七句都使用了“鲤鱼翻波”的变格。这些我们前面都讲过，我们这里主要聊景色描写，就不做*仄详析，有需求的可以去看本人其他关于*仄的文章。

至于修辞手法从古到今都差不多，这里默认大家都知道对比、重复、比喻、夸张之类的写作技巧，我们只看唐诗如何展开写景。

标题《提扬州禅智寺》点名了地理位置，这就在扬州城外禅智寺写的诗。

首联“雨过一蝉噪，飘萧松桂秋。”两句从环境写起，顺便交代时令。“雨过一蝉噪，”是什么意思？刚刚雨停，就有一只蝉聒噪起来了。注意为什么是“一”蝉？蝉鸣的时候不都是很多一起吗？这说明天已经凉了，进入了秋天。而一个“噪”字则反衬出寺庙里原本的幽深、清净。这正是“鸟鸣山更幽”的味道。“飘萧松桂秋。”飘萧是松、桂树叶旋转萧条下落，“秋”字则点明季节。

这一联通过杜牧对几个意象的选择，我们立刻接触到了他当时的心情——正如秋天般萧瑟冷清，略带一丝丝的烦恼。

我们在创作诗词的时候一定要注意，从来没有为写景而写景的诗，所有的诗词创作，最终目的都是为了抒发诗人的感情和意气。“诗言志”，即便是写景诗，背后一定有感情支撑，哪怕就是因为我们看到了特别美的景色，想记录下来，那也是因为景色引发了我们创作的冲动，要表现我们当时的快乐——那么我们在意象选择上，自然就会选择那些让我们开心的东西。

而杜牧这首诗一开篇就定下了清冷、幽寂的主色调。就好像咱们的照片，通过意象选择已经装上了一个偏蓝色的滤镜。

颔联“青苔满阶砌，白鸟故迟留。”依然是写景，但是就开始细化了。因为前面已经交代过大的情境和色彩定调，那么颔联的笔墨就可以用在细致描写。我们看到诗人在对仗的要求下选取的意象“青苔”、“白鸟”依旧是滤镜之下的颜色，寡淡如水墨青烟。“青苔满阶砌”，阶梯上布满青苔，这说明什么呢？这地方少有人来。“白鸟故迟留”，也是一样的意思，但是和出句是动静相对的。青苔砌，少足迹，白鸟留，无人惊。

首联、颔联就完成了一个景色从远到*，从粗到细的视觉变换，有声音、有温度、有颜色，算是非常丰富的场景描写，而且选取意象是统一的，为整体的色调添砖加瓦。

颈联“暮霭生深树，斜阳下小楼。”依然是写景，但是和前面的画面描写有差异了。“暮霭生深树”，因为山高树深，阳光不充沛，所以到了傍晚，就雾气腾腾，暮霭升起来了。“斜阳下小楼”，但是斜阳偶尔也会照进寺中的小楼，上下移动。这里“生”、“下”两个字用得极好，动态的变化让整个寺院在夕阳下灵动起来，我们不再是观察照片，而是身临其境地体会到时光的流逝下的美景。

同时出句和对句的的景色也是对比的，就好像蝉鸣更静，暮霭的流动幽冷和偶尔出现的温暖阳光也是通过对比来加深整个禅智寺的冷寂。写寂静，需要蝉鸣来打破，而写幽暗，杜牧则给了一束阳光来衬托。这种巧妙的写法不但没有破坏大环境的幽暗，反而更加深了主旨。

我们写景要学的太多了，从这一联中可以看到诗人动态写景、对比写景的高妙，不但将景色真实地再现，还提炼出了意象之间的映衬联系，实在是神来之笔。

即使写到这里，景色美则美矣，却仍然不能称为一首好诗。

因为杜牧的主题没有表达。为什么这么一幅好山水亭台在他的眼中幽冷空寂？这才是诗人写诗的目的。但是诗之所以为诗，并不是纯粹的大白话。

写诗，就是不好好说话。但是不等于不说，一般情况下律诗会在颈联转换，大致表明主题。但杜牧选择了在尾联带过一笔，但具体是什么意思，他并不明言。

尾联“谁知竹西路，歌吹是扬州。”谁又知道如此的寂寞的竹西路，再过去没多远就是扬州呢？还隐隐传来弦歌之声。

那些俗世的快乐，为何会干扰到身在禅智寺的杜牧呢？因为他心不静。而以杜牧的成长和当时状况来看，他根本不是一个静下心来的人。所谓“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”就是他最好的写照。

那么他为什么会在禅智寺呢？

当时他在东都洛阳任监察御史，并侥幸逃过了“甘露寺之变”。而在这个时候，他的弟弟杜顗患眼疾，都快瞎了，临时寄住在扬州城东的禅智寺。杜枚连忙请了假，从洛阳带了眼医石公集前去探视。不过唐朝公务员请假有个规定：“职事官假满百日，即合停解。”

结果耽搁了些日子，杜牧连官都丢了。弟弟眼睛不好，自己官也没了，心情如何好得起来，想起在扬州的那些欢歌艳宴，心中自然万般不甘，又无可奈何，只好将满腔思绪放到禅智寺的幽静景色之中。

所谓“寓情于景”是也。现在我们能读懂杜牧这首诗了吗？

这也是所有风景诗最重要的一点。就好像风景照片、风景视频，如果里面没有人的存在，就缺乏灵魂。人只有将自己的感情附着在诗内的景色之上，才会让景色活起来，让读者感同身受。

这才是一首真正的好风景诗。

什么是“有感而发”？就是要找到主题，抒发感情。这是最重要的一点，不论什么诗，这都是最重要的一点，然后再讨论其他写景技巧。

最有禅意的古诗词

最有禅意的古诗词

　　 禅意是一个汉语词汇，犹禅心，指清空安宁的心。也做佛教术语。出自（唐） 刘长卿《寻南溪常山道人隐居》诗：“溪花与禅意，相对亦忘言。”以下是小编整理最有禅意的十首诗词，以供参考。

　　1.时时勤拂拭，莫使有尘埃

　　身是菩提树，心如明镜台。

　　时时勤拂拭，勿使惹尘埃。

　　——神秀大师《修行偈颂》

　　神秀是北宗禅的创始人。他将人的身心比做菩提树与明镜台。人身本是佛身，心性也本来清净。只是由于执着，生起了相对间识，以致于经常为尘垢所染。

　　因此，要保持心的澄明清净，就必须“时时勤拂拭，莫使有尘埃”，即通过坚韧不拨的修*，才能渐次领悟到佛理而成为佛。

　　神秀的诗偈，形象地浓缩了佛家修持过程的三个阶段：戒、定、慧，这三个阶段体现着佛教基本世界观。

　　2.行到水穷处，坐看云起时

　　中岁颇好道，晚家南山陲。

　　兴来每独往，胜事空自知。

　　行到水穷处，坐看云起时。

　　偶然值林叟，谈笑无还期。

　　——王维《终南别业》

　　王维的诗与画极富禅机禅意，文学史上尊他为「诗佛」。「水穷处」指的是什么?登山时溯流而上，走到最后溪流不见了。登山者索性坐下来，看见山岭上云朵涌起。原来水上了天了，变成了云，云又可以变成雨，到时山涧又会有水了，何必绝望?

　　人生境界也是如此。从水穷到云起到下雨的过程，正如一个人在修行过程中遇到很大的困难，有身体的障碍，有心理的障碍，还有环境的障碍。如果因此而退心，就要把念头回到初发心的观点上。初发心时什么也没有，但回溯当时的情形再看看目前，不是已经走了相当长的路了吗?

　　3.若无闲事挂心头，便是人间好时节

　　春有百花秋有月，夏有凉风冬有雪。

　　若无闲事挂心头，便是人间好时节。

　　——慧开禅师《颂*常心是道》

　　这几句诗有着高山流水的味道，天生有些人一看就能明白。禅宗讲究顿悟，这首诗在某种程度上也给未开悟者呈现了以手指月的姿势。闲事，也即烦心之事。关键在于是否能在任何环境中都找到通往风花雪月的境界之路。

　　春天有百花，夏天有凉风，秋天有明月，冬天有白雪，风、花、雪、月这些在不同时刻都能象征着令人心境豁达之意的事物，便是开悟的.人能够保持淡定从容的绵绵无绝之力。说白了就是：若心境豁达，淡定从容，不为琐事所扰，那每一天每一季都是好时节。

　　4.人生如逆旅，我亦是行人

　　一别都门三改火，天涯踏尽红尘。

　　依然一笑作春温。

　　无波真古井，有节是秋筠。

　　惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。

　　樽前不用翠眉颦。

　　人生如逆旅，我亦是行人。

　　——苏轼《临江仙·送钱穆父》

　　人生如寄，李白《春夜宴从弟桃花园序》云：“夫天地者，万物之逆旅也，光阴者，百代之过客也。”既然人人都是天地间的过客，又何必计较眼前聚散和江南江北呢?以对友人的慰勉和开释胸怀总收全词，既动之以情，又揭示出得失两忘、万物齐一的人生态度。

　　苏轼一生虽积极入世，具有鲜明的政治理想和政治主张，但另一方面又受老庄及佛家思想影响颇深，每当官场失意、处境艰难时，他总能“游于物之外”，“无所往而不乐”，以一种恬淡自安、闲雅自适的态度来应对外界的纷纷扰扰，表现出超然物外、随遇而安的旷达、洒脱情怀。

　　5.由爱故生忧，由爱故生怖

　　一切恩爱会，无常难得久。

　　生世多畏惧，命危于晨露。

　　由爱故生忧，由爱故生怖。

　　若离于爱者，无忧亦无怖。

　　——《妙色王求法偈》

　　大多数的男男女女，世间纠葛，总难离爱恨二字。佛曰：“由爱故生忧，由爱故生怖;若离于爱者，无忧亦无怖!”讲的是佛道修行，讲的是人的七情六欲，贪嗔痴念。

　　佛教修行更多的讲究反查自身，通过禅达到悟的境界。什么是禅?大概每个人心中都有属于自身的“禅”，从现代人的观念出发，禅更具有广泛的含义，一花一木是禅，吃喝拉撒亦是禅，世间万物，莫不有禅，莫不有佛性真如。

　　禅是梵文“禅那”的音译，在梵文中的本意是“静虑”，通过瑜珈禅坐的方式澄心静虑，返观自身，去除爱恨纠葛，截断贪嗔痴念，从而消除一切外界加诸的影响，以人的本心去悟到世间万物的真理，去掌握无处不在的佛性真如。

　　6.问君何能尔?心远地自偏

　　结庐在人境，而无车马喧。

　　问君何能尔?心远地自偏。

　　采菊东篱下，悠然见南山。

　　山气日夕佳，飞鸟相与还。

　　此中有真意，欲辨已忘言。

　　——陶渊明《饮酒·其五》

　　世人多熟知“采菊东篱下，悠然见南山”，而有人则更喜欢“问君何能尔，心远地自偏”。陶渊明那天然、如璞玉一般的诗词直抒胸臆，没有一点矫揉造作的成分。“问君何能尔，心远地自偏”，这种意境更是每一个现代人毕生追求但却永远无法达到。

　　其实，有时候，我们应该让我们收拢身心，远离一些名利、物质、世俗的追求，心情自然会变得宁静起来，渐渐的，人与人、人与社会之间将会更加真率，更为自然!

李白《蜀道难》古诗赏析

李白《蜀道难》古诗赏析

　　蜀道之难，难于上青天。下面是小编收集整理的李白《蜀道难》古诗赏析，希望对你有帮助。

　　这首诗，大约是唐玄宗天宝初年，李白第一次到长安时写的。《蜀道难》是他袭用乐府古题，展开丰富的想象，着力描绘了秦蜀道路上奇丽惊险的山川，并从中透露了对社会的某些忧虑与关切。

　　诗人大体按照由古及今，自秦入蜀的线索，抓住各处山水特点来描写，以展示蜀道之难。

　　从“噫吁”到“然后天梯石栈相钩连”为一个段落。一开篇就极言蜀道之难，以感情强烈的咏叹点出主题，为全诗奠定了雄放的基调。以下随着感情的起伏和自然场景的变化，“蜀道之难，难于上青天”的咏叹反复出现，象一首乐曲的主旋律一样激荡着读者的心弦。

　　为什么说蜀道的难行比上天还难呢？这是因为自古以来秦、蜀之间被高山峻岭阻挡，由秦入蜀，太白峰首当其冲，只有高飞的鸟儿能从低缺处飞过。太白峰在秦都咸阳西南，是关中一带的最高峰。民谚云：“武公太白，去天三百。”诗人以夸张的笔墨写出了历史上不可逾越的险阻，并融汇了五丁开山的神话，点染了神奇色彩，犹如一部乐章的前奏，具有引人入胜的妙用。下面即着力刻画蜀道的高危难行了。

　　从“上有六龙回日之高标”至“使人听此凋朱颜”为又一段落。这一段极写山势的高危，山高写得愈充分，愈可见路之难行。你看那突兀而立的高山，高标接天，挡住了太阳神的运行；山下则是冲波激浪、曲折回旋的河川。诗人不但把夸张和神话融为一体，直写山高，而且衬以“回川”之险。唯其水险，更见山势的高危。诗人意犹未足，又借黄鹤与猿猱来反衬。山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度，轻疾敏捷的猿猴也愁于攀援，不言而喻，人行走就难上加难了。以上用虚写手法层层映衬，下面再具体描写青泥岭的难行。

　　青泥岭，“悬崖万仞，山多云雨”（《元和郡县志》），为唐代人蜀要道。诗人着重就其峰路的萦回和山势的峻危来表现人行其上的艰难情状和畏俱心理，捕捉了在岭上曲折盘桓、手扪星辰、呼吸紧张、抚胸长叹等细节动作加以摹写，寥寥数语，便把行人艰难的步履、惶悚的神情，绘声绘色地刻画出来，困危之状如在目前。

　　至此蜀道的难行似乎写到了极处。但诗人笔锋一转，借“问君”引出旅愁，以忧切低昂的旋律，把读者带进一个古木荒凉、鸟声悲凄的境界。杜鹃鸟空谷传响，充满哀愁，使人闻声失色，更觉蜀道之难。诗人借景抒情，用“悲鸟号古木”、“子规啼夜月”等感情色彩浓厚的自然景观，渲染了旅愁和蜀道上空寂苍凉的环境气氛，有力地烘托了蜀道之难。

　　然而，逶迤千里的蜀道，还有更为奇险的风光。自“连峰去天不盈尺”至全篇结束，主要从山川之险来揭示蜀道之难，着力渲染惊险的气氛。如果说“连峰去天不盈尺”是夸饰山峰之高，“枯松倒挂倚绝壁”则是衬托绝壁之险。

　　诗人先托出山势的高险，然后由静而动，写出水石激荡、山谷轰鸣的惊险场景。好象一串电影镜头：开始是山峦起伏、连峰接天的远景画面；接着*缓地推成枯松倒挂绝壁的特写；而后，跟踪而来的是一组快镜头，飞湍、瀑流、悬崖、转石，配合着万壑雷鸣的音响，飞快地从眼前闪过，惊险万状，目不暇接，从而造成一种势若排山倒海的强烈艺术效果，使蜀道之难的描写，简直达到了登峰造极的地步。如果说上面山势的`高危已使人望而生畏，那此处山川的险要更令人惊心动魄了。

　　风光变幻，险象丛生。在十分惊险的气氛中，最后写到蜀中要塞剑阁，在大剑山和小剑山之间有一条三十里长的栈道，群峰如剑，连山耸立，削壁中断如门，形成天然要塞。因其地势险要，易守难攻，历史上在此割据称王者不乏其人。诗人从剑阁的险要引出对政治形势的描写。他化用西晋张载《剑阁铭》中“形胜之地，匪亲勿居”的语句，劝人引为鉴戒，警惕战乱的发生，并联系当时的社会背景，揭露了蜀中豺狼的“磨牙吮血，**如麻”，从而表达了对国事的忧虑与关切。唐天宝初年，太*景象的背后正潜伏着危机，后来发生的安史之乱，证明诗人的忧虑是有现实意义的。

　　李白以变化莫测的笔法，淋漓尽致地刻画了蜀道之难，艺术地展现了古老蜀道逶迤、峥嵘、高峻、崎岖的面貌，描绘出一幅色彩绚丽的山水画卷。诗中那些动人的景象宛如历历在目。

　　李白之所以描绘得如此动人，还在于融贯其间的浪漫主义激情。诗人寄情山水，放浪形骸。他对自然景物不是冷漠的观赏，而是热情地赞叹，借以抒发自己的理想感受。那飞流惊湍、奇峰险壑，赋予了诗人的情感气质，因而才呈现出飞动的灵魂和瑰伟的姿态。诗人善于把想象、夸张和神话传说融为一体进行写景抒情。言山之高峻，则曰“上有六龙回日之高标”；状道之险阻，则曰“地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连”……诗人“驰走风云，鞭挞海岳”（陆时雍《诗镜总论》评李白七古语），从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出博大浩渺的艺术境界，充满了浪漫主义色彩。透过奇丽峭拔的山川景物，仿佛可以看到诗人那“落笔摇五岳、笑傲凌沧洲”的高大形象。

　　唐以前的《蜀道难》作品，简短单薄。李白对东府古题有所创新和发展，用了大量散文化诗句，字数从三言、四言、五言、七言，直到十一言，参差错落，长短不齐，形成极为奔放的语言风格。诗的用韵，也突破了梁陈时代旧作一韵到底的程式。后面描写蜀中险要环境，一连三换韵脚，极尽变化之能事。所以殷璠编《河岳英灵集》称此诗“奇之又奇，自骚人以还，鲜有此体调”。

　　关于本篇，前人有种种寓意之说，断定是专为某人某事而作的。明人胡震亨、顾炎武认为，李白“自为蜀咏”，“别无寓意”。今人有谓此诗表面写蜀道艰险，实则写仕途坎坷，反映了诗人在长期漫游中屡逢踬碍的生活经历和怀才不遇的愤懑，迄无定论。

晏几道七夕古诗71句

七夕节的古诗大全

　　七月七日鹊桥会，牛郎织女相思苦。泪眼相望言语无，心灵相通情永驻。关于七夕的`古诗来欣赏下!

　　1、《七夕》

　　杨璞

　　未会牵牛意若何，须邀织女弄金梭。

　　年年乞与人间巧，不道人间巧已多。

　　2、《七夕》

　　权德舆

　　今日云骈渡鹊桥，应非脉脉与迢迢。

　　家人竟喜开妆镜，月下穿针拜九宵。

　　3、《七夕》

　　崔涂

　　年年七夕渡瑶轩，谁道秋期有泪痕。

　　自是人间一周岁，何妨天上只黄昏。

　　4、《鹊桥仙》

　　卢炳

　　馀霞散绮，明河翻雪。隐隐鹊桥初结。

　　牛郎织女两逢迎，胜却、人间欢悦。

　　一宵相会，经年离别。此语真成浪说。

　　细思怎得似嫦娥，解独宿、广寒宫阙。

　　5、《七夕》

　　徐凝

　　一道鹊桥横渺渺，千声玉佩过玲玲。

　　别离还有经年客，怅望不如河鼓星。

　　6、《七夕》

　　清江

　　七夕景迢迢，相逢只一宵。

　　月为开帐烛，云作渡河桥。

　　映水金冠动，当风玉佩摇。

　　惟愁更漏促，离别在明朝。

　　7、《七夕》

　　乐府诗

　　迢迢牵牛星，皎皎河汉女。

　　纤纤擢素手，札札弄机杼。

　　终日不成章，泣涕零如雨。

　　河汉清且浅，相去复几许?

　　盈盈一水间，脉脉不得语。

　　8、《七夕》

　　曹松

　　牛女相期七夕秋，相逢俱喜鹊横流。

　　彤云缥缈回金辂，明月婵娟挂玉钩。

　　燕羽几曾添别恨，花容终不更含羞。

　　更残便是分襟处，晓箭东来射翠楼。

　　9、《鹊桥仙》

　　秦观

　　纤云弄巧，飞星传恨，

　　银汉迢迢暗渡。

　　金风玉露一相逢，便胜却人间无数。

　　柔情似水，佳期如梦，

　　忍顾鹊桥归路!

　　两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮!

题破山寺后禅院朗读古诗(题破山寺后禅院朗诵赏析)

《破山寺后禅院》 常建

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此皆寂，惟闻钟磬音。

[注释]

１、破山寺：即兴福寺，今江苏省常熟市北。

２、万籁：一切声响。

３、磬：(qìng)和尚念经时敲的一种乐器。

[评析]

诗旨在赞美后禅院景色之幽静，抒发寄情山水之胸怀。诗人清晨登常熟县的破山，入破山寺（即兴福寺），在旭日初升、光照山林的景色中，表露礼赞佛宇之情。然后走到幽静的后院，面对美妙的佳境，忘情地欣赏，寄托自己遁世情怀。

“曲径通幽处，禅房花木深”，意境尤其静净。起句对偶，颔联反而对得不工整，虽属五律，却有古体诗的风韵。