有拼音的古诗书推荐

夜书所见古诗拼音版

夜书所见古诗拼音版

　　无论是在学校还是在社会中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编为大家整理的夜书所见古诗拼音版，欢迎阅读与收藏。

　　yè shū suǒ jiàn

　　夜书所见

　　sòng yè shào wēng

　　宋·叶绍翁

　　xiāo xiāo wú yè sòng hán shēng，

　　萧萧梧叶送寒声，

　　jiāng shàng qiū fēng dòng kè qíng。

　　江上秋风动客情。

　　zhī yǒu ér tóng tiāo cù zhī ，

　　知有儿童挑促织，

　　yè shēn lí luò yī dēng míng。

　　夜深篱落一灯明。

　　注释

　　①萧萧：风声。

　　②动：打动。

　　③客情：旅客思乡之情。

　　④挑：捉。

　　⑤促织：俗称蟋蟀，在其他地方又名蛐蛐。

　　⑥篱落：篱笆。

　　译文

　　萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，

　　使客游在外的诗人不禁思念起自己的'家乡。

　　料想是孩子们在捉蟋蟀，

　　因为他看到远处篱笆下的灯火。

　　鉴赏

　　《夜书所见》中的“见”是一个古今字，但是在本文中是看见，所见的意思。所以在这里应读“jiàn”。全诗的理解应为：（题目）在孤寂夜里写写所思念的景象。（诗句）萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。最记挂是自己疼爱的孩子，此时可能还在兴致勃勃地斗蟋蟀，夜深人静了还不愿意睡眠。

　　本诗交织诗人的凄情暖意、欢怀挂心。表现古诗《夜书所见》唯美性，可从九方面赏析。

　　1、借景抒情，以景入情。一二两句写自然环境，落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；引发后两句书写的思忆之情，思念家中小儿此时可能还在挑灯夜戏，挑逗斗蟀。孤独之时幻想天伦之情，萧索之景催发想念嬉耍之乐。以景入情，情景交融，相互映衬，构思神妙。

　　2、动静结合，以动衬静。秋叶、秋风、秋声、秋江、秋舟、孤灯、顽童、斗蟀，均是写动景，动得有声有色、有光有影；篱落小屋，幽深夜晚，漆黑无边，这是写静景，静得凄神寒骨，令人惆怅满怀。那落叶片片，萧萧风声，却又引动诗人在幽静的深秋半夜挂念家中亲人思绪。

　　3、悲欢交织，以欢掩悲。一二句写悲景，秋风扫落叶，长天送寒意；三四句叙欢情，深夜挑促织，异地思欢情。一悲一喜，悲喜交潜，以欢掩悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、强烈思亲之情。

　　4、虚实相益，以实映虚。全诗四句中一、二句写所见实景：叶落声寒，水动风凉；三、四句写引发想象：黑夜明灯，童观蟋斗。所见所闻，或明或暗，虚实相映。满耳秋声，满目秋夜，满怀乡情。实中有虚，寓虚于实，言寥寥而意无尽！

　　5、心驰神往，远*互动。诗人因身受寂夜孤单之苦，而产生眷恋远方亲人之心。虽身在千里之距，嬉戏场景犹在眼前。*处寒叶声声扰，天伦乐事曼曼来。那物那景，直教人无限唏嘘。

　　6、冷暖两分，“寒”“挑”传神。“寒”字一语双关，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。“挑”字于细节逼真见妙趣。写出儿童的专注嬉戏、轻挑细拨、忽屏息观斗、忽乍喜兴呼的斗蟋蟀场面，全在一“挑”。“挑”出了性格，“挑”出了神韵，“挑”出了思忆亲人温暖之情！

　　7、“动”“知”连气，一气呵成。诗歌以落叶“送”寒，寒声“动”情，情牵亲人，思亲慰寂，一气连成。“动”为诗“骨”，“知（思）”为诗“心”，做好了前后承接，使全诗起落得体、张驰有度。

　　8、暗用典故，明了心意。“江上秋风动客情”暗用张翰辞官典故。据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。“秋上心头使人愁”，更能够传达诗人当时客居在外，乡愁满怀的心境。

　　9、巧用修辞，情意绵长。“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”。这一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态思绪。这些物态声情的诗文，怎不把读者带进这风送寒凉、情动秋江的意境之中，令人痴迷难返，惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催动凄凉心境，用听觉形象沟通触觉感受，意味绵长。

夜书所见古诗带拼音

夜书所见古诗带拼音

　　《夜书所见》这首诗是南宋诗人叶绍翁所写的一首七言绝句。接下来由小编为大家整理了夜书所见古诗带拼音，希望对大家能有所帮助！

　　yè shū suǒ jiàn

　　《夜书所见》

　　sòng yè shào wēng

　　宋 叶绍翁

　　xiāo xiāo wú yè sòng hán shēng ，

　　萧萧梧叶送寒声，

　　jiāng shàng qiū fēng dòng kè qíng 。

　　江上秋风动客情。

　　zhī yǒu ér tóng tiāo cù zhī ，

　　知有儿童挑促织，

　　yè shēn lí luò yī dēng míng 。

　　夜深篱落一灯明。

　　译文

　　瑟瑟的秋风吹动梧桐的树叶，送来阵阵寒意，江面上吹来秋风，使出门在外的我不禁思念起自己的家乡。

　　家中的几个小孩还在兴致勃勃地斗蟋蟀呢！夜深人静了还亮着灯不肯睡眠。

　　注释

　　萧萧：风声。

　　客情：旅客的思乡之情。

　　挑：挑弄、引动。

　　促织：俗称蟋蟀，有的地区又叫蛐蛐。

　　篱落：篱笆。

　　赏析

　　江上的秋风吹过来，梧桐树沙沙的作响，使人感受到了寒意。秋风的声音，最能触动在外的人的思乡之情。夜已深了，还有儿童点着灯，在篱笆边找并捉蟋蟀。

　　节候迁移，景物变换，最容易引起旅人的乡愁。作者客居异乡，静夜感秋，写下了这首情思婉转的小诗。

　　这首诗，写秋夜所见之景，抒发羁旅的思乡之情。一句写梧叶，“送寒声”，微妙地写出了夏去秋来之时，旅人的敏锐感觉。

　　草木凋零，百卉衰残，是秋天的突出景象。诗词中常以具有物候特征的“梧叶”，置放在风雨之夜的典型环境中，表现秋的萧索。韦应物《秋夜南宫寄沣上弟及诸生》诗：“况兹风雨夜，萧条梧叶秋。”就采用了这一艺术手法。

　　此诗以叠字象声词置于句首，一开始就唤起读者听觉形象的联想，造成秋气萧森的意象，并且用声音反衬出秋夜的寂静。接着用一“送”字，静中显动，引出“寒声”。在梧叶摇落的.萧萧声中，仿佛含有砭骨的寒气；以听觉引起触觉的通感之法渲染了环境的凄清幽冷。

　　二句接以“江上秋风”四字，既点明秋风的起处，又进一步烘托出了寒凉的气氛。秋风已至，而人客居他乡未归，因此触动了思乡之念。一个“送”字和一个“动”字，都用得十分传神，前者写“惊”秋之意，，后者抒“悲”秋之情。

　　阵阵秋风，触发了羁旅行客的孤寂情怀。晋人张翰，在洛阳做官，见秋风起，因思故乡的莼菜羹和鲈鱼脍，就辞官回家了。此诗作者耳闻秋风之声，牵动了旅中情思，也怅然欲归。这两句用“梧叶”、“寒声”和“江上秋风”写出了秋意的清冷，实际上是用以衬托客居心境的凄凉。再以“动”字揭出“客情”，情景凑泊，自然贴切，弥见羁愁之深。

　　三、四句写儿童挑促织，表面上看似乎与“客情”无关，实际上是用儿童的快乐——无忧无虑，来反衬自己旅居的孤独和愁思。

　　这两句，从庭内移到户外，来了个大跨度的跳跃。这两句是倒装句，按意思顺序，应该前后互移。诗人意绪纷繁，难以入睡，转身步出户外，以排遣萦绕心头的羁思离愁，但眼前的夜景又给他以新的感受。

　　“秋夜促织鸣，南邻捣衣急”（谢朓《秋夜》）。那茫茫的夜色中，闪现在篱落间的灯火，不正是“儿童挑促织”吗？这种无忧无虑、活泼天真的举动，与诗人的凄然情伤、低回不已，形成鲜明的对比。

　　这首诗也有这个意思。暗夜中的一盏灯光，在诗人心灵的屏幕上映现出童年生活的片断：“儿时曾记得，呼灯灌穴，敛步随音”（张镃《满庭芳·促织儿》）。眼前之景与心中之情相遇合，使诗人陷入了对故乡的深沉思念之中。他以“篱落一灯”隐寓自己的“孤栖天涯”，借景物传达一片乡心，与“江上”句相关联，收束全篇，尤觉秋思洋溢，引人遐想。

　　这首诗先写的是秋风之声，次写听此声之感慨，末两句点题，写户外所见。全诗语言流畅，层次分明，中间转折，句似断而意脉贯穿。诗人善于通过艺术形象，把不易说出的秋夜旅人况味委婉托出而不落入衰飒的境界。最后以景结情，词淡意远，颇耐人咀嚼。

　　作者介绍

　　叶绍翁，南宋中期诗人，字嗣宗，号靖逸，处州龙泉人。祖籍建安（今福建建瓯），本姓李，后嗣于龙泉(今属浙江丽水)叶氏。生卒年不详。曾任朝廷小官。其学出自叶适，他长期隐居钱塘西湖之滨，与真德秀交往甚密，与葛天民互相酬唱。

夜书所见古诗拼音版

夜书所见古诗拼音版

　　夜书所见这首诗是南宋诗人叶绍翁所写。萧萧的秋风吹动梧桐叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。下面小编为大家搜索整理了夜书所见古诗拼音版，希望对大家有所帮助。

　　yè shū suǒ jiàn

　　夜书所见

　　sòng yè shào wēng

　　宋 叶绍翁

　　xiāo xiāo wú yè sòng hán shēng ，

　　萧萧梧叶送寒声，

　　jiāng shàng qiū fēng dòng kè qíng 。

　　江上秋风动客情。

　　zhī yǒu ér tóng tiāo cù zhī ，

　　知有儿童挑促织，

　　yè shēn lí luò yī dēng míng 。

　　夜深篱落一灯明。

　　注释

　　①萧萧：风声。

　　②动：打动。

　　③客情：旅客思乡之情。

　　④挑：捉。

　　⑤促织：俗称蟋蟀，在其他地方又名蛐蛐。

　　⑥篱落：篱笆。

　　译文

　　萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，使客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。

　　料想是孩子们在捉蟋蟀，因为他看到远处篱笆下的灯火。

　　鉴赏

　　《夜书所见》中的“见”是一个古今字，但是在本文中是看见，所见的意思。所以在这里应读“jiàn”。全诗的理解应为：（题目）在孤寂夜里写写所思念的景象。（诗句）萧萧秋风吹动梧叶，送来阵阵寒意，客游在外的诗人不禁思念起自己的家乡。最记挂是自己疼爱的孩子，此时可能还在兴致勃勃地斗蟋蟀，夜深人静了还不愿意睡眠。

　　本诗交织诗人的凄情暖意、欢怀挂心。表现古诗《夜书所见》唯美性，可从九方面赏析。

　　1、借景抒情，以景入情。一二两句写自然环境，落木萧萧，寒声阵阵，秋风秋江，传达漂泊不定、凄怆落寞之感；引发后两句书写的思忆之情，思念家中小儿此时可能还在挑灯夜戏，挑逗斗蟀。孤独之时幻想天伦之情，萧索之景催发想念嬉耍之乐。以景入情，情景交融，相互映衬，构思神妙。

　　2、动静结合，以动衬静。秋叶、秋风、秋声、秋江、秋舟、孤灯、顽童、斗蟀，均是写动景，动得有声有色、有光有影；篱落小屋，幽深夜晚，漆黑无边，这是写静景，静得凄神寒骨，令人惆怅满怀。那落叶片片，萧萧风声，却又引动诗人在幽静的`深秋半夜挂念家中亲人思绪。

　　3、悲欢交织，以欢掩悲。一二句写悲景，秋风扫落叶，长天送寒意；三四句叙欢情，深夜挑促织，异地思欢情。一悲一喜，悲喜交潜，以欢掩悲，更显游子流浪天涯的孤寂无奈、强烈思亲之情。

　　4、虚实相益，以实映虚。全诗四句中一、二句写所见实景：叶落声寒，水动风凉；三、四句写引发想象：黑夜明灯，童观蟋斗。所见所闻，或明或暗，虚实相映。满耳秋声，满目秋夜，满怀乡情。实中有虚，寓虚于实，言寥寥而意无尽！

　　5、心驰神往，远*互动。诗人因身受寂夜孤单之苦，而产生眷恋远方亲人之心。虽身在千里之距，嬉戏场景犹在眼前。*处寒叶声声扰，天伦乐事曼曼来。那物那景，直教人无限唏嘘。

　　6、冷暖两分，“寒”“挑”传神。“寒”字一语双关，既有秋风袭来寒凉逼人之感，更有落泊天涯心神凄清之意。“挑”字于细节逼真见妙趣。写出儿童的专注嬉戏、轻挑细拨、忽屏息观斗、忽乍喜兴呼的斗蟋蟀场面，全在一“挑”。“挑”出了性格，“挑”出了神韵，“挑”出了思忆亲人温暖之情！

　　7、“动”“知”连气，一气呵成。诗歌以落叶“送”寒，寒声“动”情，情牵亲人，思亲慰寂，一气连成。“动”为诗“骨”，“知（思）”为诗“心”，做好了前后承接，使全诗起落得体、张驰有度。

　　8、暗用典故，明了心意。“江上秋风动客情”暗用张翰辞官典故。据传晋人张翰官居洛阳，见秋风起而思念故乡，于是辞官回乡，了却心愿。“秋上心头使人愁”，更能够传达诗人当时客居在外，乡愁满怀的心境。

　　9、巧用修辞，情意绵长。“萧萧梧叶送寒声，江上秋风动客情”。这一“送”一“动”，寓情于物，赋予梧叶、秋风以人的情态思绪。这些物态声情的诗文，怎不把读者带进这风送寒凉、情动秋江的意境之中，令人痴迷难返，惆怅满怀。“萧萧梧叶送寒声”妙用通感，以萧萧之声催动凄凉心境，用听觉形象沟通触觉感受，意味绵长。

春兴古诗拼音版

　　唐代诗人写过许多出色的思乡之作，《春兴》也是其中一首。

　　唐代：武元衡

　　yang liu yin yin xi yu qing ， can hua luo jin jian liu ying 。

　　杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

　　chun feng yi ye chui xiang meng ， you zhu chun feng dao luo cheng 。

　　春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。(乡 一作：香)

　　《春兴》注释

　　⑴春兴：春游的兴致。唐皇甫冉《奉和对山僧》：“远心驰北阙，春兴寄东山。”

　　⑵阴阴：形容杨柳幽暗茂盛。

　　⑶流莺：即莺。流，谓其鸣声婉转。南朝梁沈约 《八咏诗·会圃临东风》：“舞春雪，杂流莺。”

　　⑷乡梦：美梦;甜蜜的梦境。乡：一作“香”。

　　⑸梦：一作“又”。洛城：洛阳，诗人家乡缑氏在洛阳附*。

　　《春兴》译文

　　在一个细雨初晴的春日，杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿变得苍翠浓郁，经过细雨的洗浴后，柳色变得更加深暗，枝头的残花也在雨中全都落尽，露出了在枝头啼鸣的流莺。

　　昨天晚上一夜春风吹起了我的甜蜜的思乡梦，在梦中我追逐着春风飞回了我的家乡。

　　《春兴》赏析

　　此诗的开头两句，从春天的景物写起。“杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。”这是一个细雨初晴的春日。杨柳的颜色已经由初春的鹅黄嫩绿转为一片翠绿，枝头的残花已经在雨中落尽，露出了在树上啼鸣的流莺。这是一幅典型的暮春景物图画。两句中雨晴与柳暗、花尽与莺见之间又存在着因果联系。

　　“柳色雨中深”，细雨的洒洗，使柳色变得深暗了;“莺语花底滑”，落尽残花，方露出流莺的身姿，从中透露出一种美好的春天景物即将消逝的意象。异乡的春天已经在柳暗花残中悄然逝去，故乡的春色此时想必也凋零阑珊了吧。那漂荡流转的流莺，更容易触动羁泊异乡的情怀。触景生情，悠悠乡思便不可抑止地产生了。

　　“春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。”这是两个出语*易自然，而想象却非常新奇、意境也非常美妙的。上句写春风吹梦，下句写梦逐春风，一“吹”一“逐”，都很富有表现力。它使人联想到，那和煦的春风，像是给入眠的思乡者不断吹送故乡春天的信息，这才酿就了一夜的思乡之梦。而这一夜的思乡之梦，又随着春风的踪迹，飘飘荡荡，越过千里关山，来到日思夜想的故乡。在诗人笔下，春风变得特别多情，它仿佛理解诗人的乡思，特意来殷勤吹送乡梦，为乡梦作伴引路;而无形的乡梦，也似乎变成了有形的缕缕丝絮，抽象的主观情思，完全被形象化了。

　　不难发现，在整首诗中，“春”扮演了一个贯串始终的角色。它触发乡思，引动乡梦，吹送归梦，无往不在。由于春色春风的熏染，这本来不免带有伤感怅惘情调的乡思乡梦，也似乎渗透了春的温馨明丽色彩，而略无沉重悲伤之感了。诗人的想象是新奇的，奇妙的想象将强烈的乡思形象化、具体化了。在诗人的意念中，这种随春风而生、逐春风而归的梦，是一种心灵的慰藉和美的享受，末句的“又”字，不但透露出乡思的深切，也流露了诗人对美好梦境的欣喜愉悦。

　　唐代诗人写过许多出色的思乡之作。悠悠乡思，常因特定的情景所触发;又往往进一步发展成为悠悠归梦。武元衡这首《春兴》，就是春景、乡思、归梦三位一体的佳作。这首诗所写的情事本极*常：看到暮春景色，触动了乡思，在一夜春风的吹拂下，做了一个还乡之梦。而诗人却在这*常的生活中提炼出一首美好的诗来，在这里，艺术的想象起了决定性的作用。

梅花古诗的拼音

　　《梅花》赞颂了梅花的风度和品格的同时也反应出了诗人幽冷倔强的性格。

　　qiáng jiǎo shù zhī méi

　　líng hán dú zì kāi

　　yáo zhí bù shì xuǎ

　　wèi yǒu àn xiāng lái

　　朝代：宋代

　　作者：

　　墙角数枝梅，凌寒独自开。

　　遥知不是雪，为有暗香来。

　　那墙角的几枝梅花，冒着严寒独自盛开。

　　为什么远望就知道洁白的梅花不是雪呢?因为梅花隐隐传来阵阵的香气。

　　拓展阅读

　　《梅花》教案

　　【设计意图】

　　寒冷的冬季，是各种花草树木枝叶枯萎凋谢的季节，而“梅花”却不畏严寒，不屈不挠，生长特别旺盛。它是我们中华民族与中国的精神象征，具有着强大而普遍的感染力和推动力。为了培养孩子不畏酷寒、凌霜傲雪的品格，特设计了古诗《梅花》的教学活动。

　　【活动目标】

　　1、了解梅花的特点，能有感情地朗诵古诗。

　　2、感受古诗所表现的意境美，体会诗人的思想感情。

　　3、体会梅花不畏酷寒、凌霜傲雪的品格。

　　【活动准备】

　　1、古诗《梅花》挂图1幅、课件、语言CD。

　　2、古筝《渔舟唱晚》音乐。

　　【活动过程】

　　一、以谈话形式引出活动内容。

　　请幼儿猜一猜：在冬天里，大部分花受不了寒冷的袭击都凋零了，可有一种花却不怕严寒，傲然挺立在风雪之中，这是什么花?

　　二、欣赏梅花图片，了解梅花。

　　1、出示梅花图片，请幼儿观察和欣赏。

　　2、启发幼儿用“梅花”说一句话。

　　小结：冬天是梅花盛开的时候，梅花有很多枝干，没有叶子，有白色的、电影的、粉色的，还有红色的，散发出淡淡的香味。

　　三、引导幼儿想象画面，初步感知古诗的意境。

　　1、欣赏教师配乐朗诵，启发幼儿在脑海中想象出古诗中所描绘的画面。

　　2、跟随课件轻声朗诵，读准字音，想象画面。

　　3、引导幼儿说说：你想到了什么画面?这首诗主要写了什么内容?

　　4、设计提问：“凌寒独自开”是什么意思?从这句话里，你感到梅花是一种怎样的花?在这首诗里、严寒中盛开的梅花是什么颜色的?它有没有香味呢?你是从哪一句知道的?培养幼儿不畏严寒、凌霜傲雪的品质。

　　四、启发幼儿在音乐的伴奏下，边朗诵古诗边根据古诗情境进行绘画。

　　【活动延伸】

　　引导幼儿在美工区用吹画、点画的形式制作梅花。

　　【活动反思】

　　活动开始，通过谈话，引起了幼儿对梅花的兴趣。在欣赏梅花的图片及课件中，了解了梅花的特点：颜色、形状还有花瓣的数量等。多数幼儿对古诗的内容非常熟悉，所以在教师引导下，大多数幼儿朗诵的较熟练，并且还能够用“梅花”说出一句完整的话。

　　通过朗诵，使幼儿感受到了古诗的意境美，体会到了梅花不畏酷寒、不屈不挠的品格。

　　为了让幼儿进一步了解梅花的基本特征，在延伸活动中还预设了吹画、手指点画等操作活动，不仅增加幼儿对梅花的印象，还会使动手能力得到提高。

竹里馆拼音古诗

竹里馆拼音古诗

　　在日常生活或是工作学*中，大家对古诗都再熟悉不过了吧，古诗的格律限制较少。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编整理的竹里馆拼音古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　1、古诗竹里馆王维带拼音版

　　zhú lǐ guǎn

　　竹里馆

　　wáng wéi

　　王维

　　dú zuò yōu huáng lǐ

　　独坐幽篁里，

　　dàn qín fù zhǎng xiào

　　弹琴复长啸。

　　shēn lín rén bú zhī

　　深林人不知，

　　míng yuè lái xiàng zhào

　　明月来相照。

　　2、古诗竹里馆王维翻译

　　注释

　　①选自《王右丞集笺注》（中华书局1985年版）卷十三。这是《辋川集》20首中的第17首。竹里馆，辋川别墅的胜景之一，房屋周围有竹林，故名。

　　⑴幽篁（huáng）：幽是深的意思，篁是竹林。幽深的竹林。

　　⑵啸（xiào）：长声呼啸。魏晋名士称吹口哨为啸。

　　⑶深林：指“幽篁”。

　　⑷相照：与“独坐”对应。

　　译文

　　月夜，独坐在幽深的竹林里；时而弹弹琴，时而吹吹口哨。

　　竹林里僻静幽深，无人知晓，独坐幽篁，无人陪伴；唯有明月似解人意，偏来相照。

　　3、古诗竹里馆王维全文赏析

　　这是一首写隐者的闲适生活情趣的诗。这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的`昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是匠心独运，妙手回天的大手笔。

　　这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

古诗竹里馆带拼音

古诗竹里馆带拼音

　　无论是身处学校还是步入社会，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么你有真正了解过古诗吗？以下是小编为大家整理的古诗竹里馆带拼音，希望能够帮助到大家。

　　zhú lǐ guǎn

　　竹里馆

　　dú zuò yōu huáng lǐ，dàn qín fù zhǎng xiào 。

　　独 坐 幽 篁 里， 弹 琴 复 长 啸。

　　shēn lín rén bú zhī，míng yuè lái xiàng zhào 。

　　深 林 人 不 知， 明 月 来 相 照。

　　译文：

　　独自闲坐幽静竹林，时而弹琴时而长啸。

　　密林之中何人知晓我在这里？只有一轮明月静静与我相伴。

　　赏析：

　　此诗收录于《王右丞集笺注》，为《辋川集》二十首中的第十七首。诗写山林幽居情趣，属闲情偶寄。

　　这首小诗总共四句。拆开来看，既无动人的景语，也无动人的情语；既找不到哪个字是诗眼，也很难说哪一句是警策。且诗的用字造语、写景（幽篁、深林、明月），写人（独坐、弹琴、长啸）都极*淡无奇。然而它的妙处也就在于以自然*淡的笔调，描绘出清新诱人的月夜幽林的意境，夜静人寂融情景为一体，蕴含着一种特殊的美的艺术魅力，使其成为千古佳品。以弹琴长啸，反衬月夜竹林的幽静，以明月的光影，反衬深林的昏暗，表面看来**淡淡，似乎信手拈来，随意写去其实却是独具匠心，妙手回春的大手笔。

　　这首诗表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中，一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”，都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质，而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照。”意思是说，自己僻居深林之中，也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法，把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远，仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了。

　　诗中写到景物，只用六个字组成三个词，就是：“幽篁”、“深林”、“明月”。对普照大地的月亮，用一个“明”字来形容其皎洁，并无新意巧思可言，是人人惯用的陈词。至于第一句的“篁”与第三句的“林”，其实是一回事，是重复写诗人置身其间的竹林，而在竹林前加“幽”、“深”两字，不过说明其既非庾信《小园赋》所说的“三竿两竿之竹”，也非柳宗元《青水驿丛竹》诗所说的“檐下疏篁十二茎”，而是一片既幽且深的'茂密的竹林。这里，象是随意写出了眼前景物，没有费什么气力去刻画和涂饰。

　　诗中写人物活动，也只用六个字组成三个词，就是：“独坐、弹琴、长啸”。对人物，既没有描绘其弹奏舒啸之状，也没有表达其喜怒哀乐之情；对琴音与啸声，更没有花任何笔墨写出其音调与声情。 表面看来，四句诗的用字造语都是**无奇的。但四句诗合起来，却妙谛自成，境界自出，蕴含着一种特殊的艺术魅力。作为王维《辋川集》中的一首名作，它的妙处在于其所显示的是那样一个令人自然而然为之吸引的意境。它不以字句取胜，而从整体见美。它的美在神不在貌，领略和欣赏它的美，也应当遗貌取神，而其神是包孕在意境之中的。就意境而言，它不仅如施补华所说，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，尘虑皆空，外景与内情是抿合无间、融为一体的。而在语言上则从自然中见至味、从*淡中见高韵。它的以自然、*淡为特征的风格美又与它的意境美起了相辅相成的作用。

　　可以想见，诗的意境的形成，全赖人物心性和所写景物的内在素质相一致，而不必借助于外在的色相。因此，诗人在我与物会、情与景合之际，就可以如司空图《诗品·自然篇》中所说，“俯拾即是，不取诸邻，俱道适往，著手成春”，进入“薄言情悟，悠悠天钧”的艺术天地。当然，这里说“俯拾即是”，并不是说诗人在取材上就一无选择，信手拈来；这里说“著手成春”，也不是说诗人在握管时就一无安排，信笔所之。诗中描写周围景色，选择了竹林与明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境原本一致；诗中抒写自我情怀，选择了弹琴与长啸，则取其与所要表现的那一清幽澄净的心境互为表里。这既是即景即事，而其所以写此景，写此事，自有其酝酿成熟的诗思。更从全诗的组合看，诗人在写月夜幽林的同时，又写了弹琴、长啸，则是以声响托出静境。至于诗的末句写到月来照，不仅与上句的“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。这些音响与寂静以及光影明暗的衬映，在安排上既是妙手天成，又是有匠心运用其间的。

清明古诗带拼音

清明古诗带拼音

　　《清明》是唐代文学家杜牧的诗作。此诗写清明春雨中所见。全诗色彩清淡，心境凄冷，运用由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法，余韵邈然，耐人寻味，历来广为传诵。以下是小编整理的清明古诗带拼音，一起来看看吧。

　　清明(qīng míng) 杜牧(dù mù).

　　清明时节雨纷纷(qīng　míng　shí　jié　yǔ　fēn　fēn)，

　　路上行人欲断魂(lù　shang　xíng　rén　yù　duàn　hún)。

　　借问酒家何处有(jiè　wèn　jiǔ　jiā　hé　chù　yǒu)?

　　牧童遥指杏花村(mù　tóng　yáo　zhǐ　xìng　huā　cūn)。

　　译文

　　清明节这天细雨纷纷，路上远行的人好像断魂一样迷乱凄凉。

　　问一声牧童哪里才有酒家，他指了指远处的杏花村。

　　注释

　　⑴清明：二十四节气之一，在阳历四月五日前后。旧俗当天有扫墓、踏青、插柳等活动。宫中以当天为秋千节，坤宁宫及各后宫都安置秋千，嫔妃做秋千之戏。

　　⑵纷纷：形容多。

　　⑶欲断魂：形容伤感极深，好像灵魂要与身体分开一样。断魂：神情凄迷，烦闷不乐。这两句是说，清明时候，阴雨连绵，飘飘洒洒下个不停;如此天气，如此节日，路上行人情绪低落，神魂散乱。

　　⑷借问：请问。

　　⑸杏花村：杏花深处的村庄。今在安徽贵池秀山门外。受此影响，后人多用“杏花村”作酒店名。

　　杜牧的诗歌成就

　　林建略《晚唐诗人杜牧之》认为，杜牧的诗可分为两大类：一是豪迈的，一是香艳的，前者“或为遣愁，或为吊古，或为感怀之作，多是用一种拗峭的笔调写成，立意奇特”;后者“大半是用一种清新的笔调来轻描淡写的，所以便不至满纸都脂粉气了”。王叔箱《诗人杜牧》认为，杜牧的“文是那样的陈厚奇变，诗又是那样的英姿雄发”，“他的诗辞旖旎动人，拗峭过甚，正以如此，有时也就流入纤巧了。不过要知道，元镇、白居易、李商隐、温庭筠等都是与他上下同时，他既不愿效风行一时的元白所创作的元和体，又不愿效温李的晦涩;不得不自成一色，力矫时弊，立意必在奇辟。”

　　缪钱《杜牧诗简论》认为，杜牧诗中俊爽的风格，能在峭健之中而又有风华流美之致，在晚唐是杰出的，在整个唐代诗坛中是独创的。这是杜牧*生忧国忧民的壮怀伟抱与伤春伤别的绮思柔情交织在一起而以艺术天才表现出来的特征。葛晓音《杜牧和他的诗歌》认为，“渴望为国立功的理想给杜牧的诗歌带来了丰富的想象和豪放的气概，但他的务实精神又使他的想象和比喻从不带有神仙世界的险怪色彩。”又由于杜牧在“以直达的语言表现对生活美的敏锐感觉”方面特具的天赋，“他总是能从日常的景色中发现独特的美，并找到某一种与意境最相和谐的情调，通过画面的巧妙组织表现出来。”王西*、张田《杜牧诗歌艺术美浅析》`认为，杜牧诗歌的艺术美在于具有“豪爽健朗的形象美”，“强烈坦荡的诗情美”、“清新明洁的意境美”。王西*《杜牧创作个性与艺术风格综论》指出，杜牧在表现上多用率真直赋;寓理于诗;用拗折法，而反说(翻案法)和设问则是杜牧拗变的主要手段，从而形成了豪爽俊健的风格。吴在庆《杜牧诗歌表现手法初探》认为，“他的诗歌之所以形象鲜明，富有感染力，这与他采用比喻、拟人、寓情于景、以景表情、对比等手法有更密切的关系。而翻案法、掉尾一波、设问深入、应用典故等表现手法对于开拓他诗歌的新意境，深化思想内涵，也不无作用。”“直抒胸臆、语法句式的倒置改变，这对于他古诗的豪爽劲健，惆搅不羁的风格有直接影响”，“而含蓄婉转、掉尾一波、寓情于景，以景表情、设问深入等更明显地有助于他绝句的远韵远神、流情婉转风格特色的形成。”

　　创作背景

　　此诗最早见于宋人谢枋得编《千家诗》，杜牧的《樊川文集》（杜牧外甥延翰编，北宋人续编）、清人冯集梧《樊川诗集注》（版本依据为《樊川文集》）及《全唐诗》均未收录。谢枋得为南宋人，然从《草堂诗余》前集卷上所载宋祁《锦缠道》词“问牧童遥指孤村，道杏花深处，那里人家有”数句可知，此诗在北宋已流传人口。尤以首句“清明时节雨纷纷”一句流传最广，江南一带可谓家喻户晓。此诗当作于唐武宗会昌六年（846），时杜牧为池州刺史。关于杏花村到底在何处，历来也有很多不同的说法，或说在山西汾阳，或说在湖北黄州，或说在江苏南京（金陵），亦有以为诗人虚拟者。然而，诸说之中，以池州说最为可信。池州贵池西郊，有杏花村。据方志记载，唐会昌间，有黄公名广润者，在此酿酒出售。店内有井，水似甘泉，人称“黄公广润玉泉”。而杜牧会昌年间，恰有出守池州的经历，借本地风光，组织成诗，为水到渠成之事。《江南通志》载：杜牧任池州刺史时，曾经过金陵杏花村饮酒，诗中杏花村指此。

　　整体赏析

　　这一天正是清明佳节。诗人杜牧，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，常常赶上“闹天气”。远在梁代，就有人记载过：在清明前两天的寒食节，往往有“疾风甚雨”。若是正赶在清明这天下雨，还有个专名叫作“泼火雨”。诗人杜牧遇上的，正是这样一个日子。

　　诗人用“纷纷”两个字来形容那天的“泼火雨”，真是好极了。“纷纷”，若是形容下雪，那该是大雪，所谓“纷纷扬扬，降下好一场大雪来”。但是临到雨，情况却正相反，那种叫人感到“纷纷”的，绝不是大雨，而是细雨。这细雨，也正就是春雨的特色。细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，它不同于夏天的如倾如注的暴雨，也和那种淅淅沥沥的'秋雨绝不是一个味道。这“雨纷纷”，正抓住了清明“泼火雨”的精神，传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。

　　这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

　　下面一句：“路上行人欲断魂”。“行人”，是出门在外的行旅之人，“行人”不等于“游人”，不是那些游春逛景的人。“魂”不是“三魂七魄”的灵魂。在诗歌里，“魂”指的多半是精神、情绪方面的事情。“断魂”，是极力形容那一种十分强烈、可是又并非明白表现在外面的很深隐的感情，比方相爱相思、惆怅失意、暗愁深恨等等。当诗人有这类情绪的时候，就常常爱用“断魂”这一词语来表达他的心境。

　　清明这个节日，在古人感觉起来，和今天对它的观念不是完全一样的。在当时，清明节是个色彩情调都很浓郁的大节日，本该是家人团聚，或游玩观赏，或上坟扫墓，是主要的礼节风俗。除了那些贪花恋酒的公子王孙等人之外，有些头脑的，特别是感情丰富的诗人，他们心头的滋味是相当复杂的。倘若再赶上孤身行路，触景伤怀，那就更容易惹动了他的心事。偏偏又赶上细雨纷纷，春衫尽湿，这给行人就又增添了一层愁绪。这样来体会，才能理解为什么诗人在这当口儿要写“断魂”两个字；否则，下了一点小雨，就值得“断魂”，那太没来由了。

　　再回到“纷纷”二字上来。本来，佳节行路之人，已经有不少心事，再加上身在雨丝风片之中，纷纷洒洒，冒雨趱行，那心境更是加倍的凄迷纷乱了。所以说，纷纷是形容春雨，可也形容情绪；甚至不妨说，形容春雨，也就是为了形容情绪。这正是*古典诗歌里寓情于景、情景交融的一种绝艺，一种胜境。

　　前二句交代了情景，问题也发生了。须得寻求一个解决的途径。行人在这时不禁想到：往哪里找个小酒店才好。事情很明白：寻到一个小酒店，一来歇歇脚，避避雨；二来小饮三杯，解解料峭中人的春寒，暖暖被雨淋湿的衣服；最要紧的是，借此也就能散散心头的愁绪。于是，向人问路了。

　　诗人在第三句里并没有说出是向谁问路的。妙莫妙于第四句：“牧童遥指杏花村”。在语法上讲，“牧童”是这一句的主语，可它实在又是上句“借问”的宾词——它补足了上句宾主问答的双方。牧童是否答话了不得而知，但是以“行动”为答复，比答话还要鲜明有力。比如《小放牛》这出戏，当有人向牧童哥问路时，他将手一指，说：“您顺着我的手儿瞧！”是连答话带行动——也就是连“音乐”带“画面”，两者同时都使观者获得了美的享受；如今诗人手法却更简捷，更高超：他只将“画面”给予读者，而省去了“音乐”。

　　“遥”，字面意义是远。但切不可处处拘守字面意义，认为杏花村一定离这里还有十分遥远的路程。这一指，已经使读者如同看到，隐约红杏梢头，分明挑出一个酒帘——“酒望子”来了。若真的距离遥远，就难以发生艺术联系，若真的就在眼前，那又失去了含蓄无尽的兴味：妙就妙在不远不*之间。《红楼梦》里大观园中有一处景子题作“杏帘在望”，那“在望”的神情，正是由这里体会脱化而来，正好为杜郎此句作注脚。《小放牛》里的牧童也说，“我这里，用手儿一指，……前面的高坡，有几户人家，那杨柳树上挂着一个大招牌”，然后他叫女客人“你要吃好酒就在杏花村”，也是从这里脱化出来的。“杏花村”不一定是真村名，也不一定即指酒家。这只需要说明指往这个美丽的杏花深处的村庄就够了，不言而喻，那里是有一家小小的酒店在等候接待雨中行路的客人的。

　　不但如此。在实际生活中，问路只是手段，目的是得真的奔到了酒店，而且喝到了酒，才算一回事。在诗里就不必然了，它恰恰只写到“遥指杏花村”就戛然而止，再不多费一句话。剩下的，行人怎样地闻讯而喜，怎样地加把劲儿趱上前去，怎样地兴奋地找着了酒店，怎样地欣慰地获得了避雨、消愁两方面的满足和快意……这些诗人就能“不管”了。他把这些都含蓄在篇幅之外，付与读者的想象，由读者自去寻求领会。他只将读者引入一个诗的境界，他可并不负责导游全景；另一面，他却为读者开展了一处远比诗篇语文字句所显示的更为广阔得多的想象余地。这就是艺术的“有余不尽”。

　　这才是诗人和读者的共同享受，这才是艺术，这也是*古典诗歌所特别擅场的地方。古人曾说过，好的诗，能够“状难写之景，如在目前；含不尽之意，在于言外”。拿这首《清明》绝句来说，在一定意义上，也是当之无愧的。

　　这首小诗，一个难字也没有，一个典故也不用，整篇是十分通俗的语言，写得自如之极，毫无经营造作之痕。音节十分和谐圆满，景象非常清新、生动，而又境界优美、兴味隐跃。诗由篇法讲也很自然，是顺序的写法。第一句交代情景、环境、气氛，是“起”；第二句是“承”，写出了人物，显示了人物的凄迷纷乱的心境；第三句是一“转”，然而也就提出了如何摆脱这种心境的办法；而这就直接逼出了第四句，成为整篇的精彩所在——“合”。在艺术上，这是由低而高、逐步上升、高潮顶点放在最后的手法。所谓高潮顶点，却又不是一览无余，索然兴尽，而是余韵邈然，耐人寻味。这些，都是诗人的高明之处，也就是值得后人学*继承的地方。

回乡偶书古诗带拼音（回乡偶书古诗朗读）

贺知章：半生出走为游子，一径归来不少年

——慢读《回乡偶书》

回乡偶书（其一）

（唐）贺知章

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

贺知章画像

一

这个人，他性格两极分化得厉害。

说他狂，他就狂，人人说他狂，他干脆自称“四明狂客”。当然，这是老年以后的事了。最初，他也只是个萧山乡下的懵懂小子，没有狂的资本。

证圣元年（695），贺知章中了状元——有史可考的浙江省第一位状元。

然而，朝中无人，状元也不好做官。很多年，他一直在七八品之间来回磨叽，就是升不上去。

63岁上，他才慢慢进阶，进入升迁程序。66岁，成了礼部副职，兼太子的老师。

他一生没大起过，可从没落过——小落都没有，一直在起、起、起……仕途得意，才华纵横，由不得贺知章不狂起来了。

不是妒人踩人的狂——鼠辈才那样。他爱才护才，给人的全是好处，积德甚多。私下时才狂放不羁，比如，金龟换酒和李白痛饮；写草书一口气写二十纸停不下笔；酒能从早喝到晚……这个“狂”是冲着自己使劲。厚道人总得有个出口。

贺知章与他的朋友们

二

诗人们都是一代哺育一代。先秦尤其如此。这个优良传统到唐代继续传承，文人相亲还没有衍生成文人相轻。

他在长安（今陕西西安）见到了李白。当时贺知章83岁，李白41岁——李白应该都不知叫他哥还是爷爷更合适。后来，想他想得哭，写了好多诗纪念他，老了还带着儿女去上坟，到死都没忘他的知遇之恩。

才高，情商也高；人好，脾气也好，所以书法圈、诗歌圈、酒友圈都欢迎他。

历经六个皇帝，他没见过战争，不参与党争，从没外放，也从没被贬，在世界第一大都市一呆就没挪窝，幸福地将开元盛世包裹进自己的生命，活到即便今天也算高寿的86岁。

约天宝二年（743），他得了场大病，不醒人事，后来死里逃生，当即上表奏明玄宗，请求回乡做道士。

玄宗写诗赠送，太子持学生之礼，率文武百官一送老远。这份恩遇，在中国漫长的封建时期中可谓空前绝后。

他却逃回家乡杭州，归隐之心越发强烈——虽然归得委实有些迟了。

那一年，岑参考进士，来到长安，壮志干云；

那一年，杜甫穷困在途，琢磨着两年后到长安来，解决温饱问题；

那一年，李白潇洒地和玄宗说“bye-bye”，离开长安，去云游天下；

…… ……

贺知章呢？他只想回家——可能隐隐觉得，自己的时间不多了，所以才那么急迫地，想落叶归根。

然后，就有了这首诗。

贺知章与李白是忘年交，更是知音

三

人们爱找诗眼。是的，诗眼灼灼，格外突出，好。可那些没诗眼、通篇都是普通字的，一旦好起来，却是好诗中的好诗呢。

这首诗像说话，*实上口，读下来就懂了，都没必要拆分讲解。有点像麒派老生，带些沙哑，可中气十足，没高调子，唱腔和念白差不多。

吴越之地，软语温存。“怀来”辙，念来若“一期”韵，全诗晒太阳一样，舒服温暖：

回家了，好亲啊！离开熙熙攘攘的京城，也离开黄金铺地般的仕途——我们的朝代可是人类历史上的黄金时代啊，此刻所在的时期，又正是我朝的黄金时代。老头子我顶着满脑袋岁月的灰，回到出生地。

少小离家，父母尚健；此刻转来，不见双亲，心头自是有些悲伤。然而不长不短的几十年，从生到死，谁不是暴风骤雨一辈子？而处处离别。家乡灵隐寺内有副对联：“人生哪能多如意，万事只求半称心”。随佛转念，自谓非“不及”，也“不过”，半称心已是大满足，便深藏悲伤，醉醺醺，一辈子就差不多了。

人离开家乡，就飘飘荡荡了

——其实，36岁外出考学，不算“少小”，但85岁回头看，觉得真年轻啊。隔了数十载的烟尘，遐想在心头漫卷千遍。

什么都变了，什么也没变。乡音还是那么浓，几十年混迹京城，也没能磨去半点，鬓边白发掉得稀落不成样子了，当年它们浓密如燃烧的山峦。

归乡，就是心的回家，回到童年的纯洁，乱七八糟的时光在这个清净之所被整合，委屈被修补，污浊被净化，一个新我被重构。一条河流重返源头，看到自己原本的清澈。

接下来，他记下一群孩子：

孩童如新花之开，雏鸟之啼，总叫人轻松。他们可能*时见不到多少外边来的人吧？也许因为我太老，老得稀奇？看他们慢慢地、欲躲还围地过来了，小声低语，似乎在讨论什么。

我也有些好奇呢。哈哈。于是就问：“你们在说什么呀？是在笑话我太老吗？”

“没有，”一个孩子急急解释，似乎怕伤了我这颗老心，“我们只是说怎么没见过您罢了。”

岁月更新，人事成昨，物也好，情也罢，都不会留在原地。所以，家乡对自己而言，既熟悉又陌生，那么，自己对家乡而言呢？……

哦，也许已经全然陌生了吧？你看，孩子笑了，抬头望向我：“可是……您是从哪里来的客人呀？”

没关系，人总与家乡有割不断的联系，即便离开得太久，恍如隔世。比如那孩子，也许是我某个同年玩伴的重孙呢，虽感陌生，但语气亲昵，大欲攀谈，这笑容可真叫个温暖纯真啊。

——他貌似轻松，还略带调侃，然而谁又知道，慈爱之下，老诗翁心里没有叹息自己今生离去不曾踏归门，一旦归来竟白头？耽于浊世浮沉，不曾膝下尽孝，不曾守灵台，不曾如田舍之家享天伦，其中微凉，人间可懂？

这一天，距离他的仙逝还有一年多的时间。

诗人不知道。他的家乡也不知道。

古诗春晓带拼音

　　春晓这首诗抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。

　　唐代：

　　春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

　　夜来风雨声，花落知多少。

　　chun xiao

　　tang dai ： meng hao ran

　　chun mian bu jue xiao ， chu chu wen ti niao 。

　　ye lai feng yu sheng ， hua luo zhi duo shao 。

　　赏析

　　《春晓》这首小诗，初读似觉*淡无奇，反复读之，便觉诗中别有天地。它的艺术魅力不在于华丽的辞藻，不在于奇绝的艺术手法，而在于它的韵味。整首诗的风格就像行云流水一样*易自然，然而悠远深厚，独臻妙境。千百年来，人们传诵它，探讨它，仿佛在这短短的四行诗里，蕴涵着开掘不完的艺术宝藏。

　　自然而无韵致，则流于浅薄;若无起伏，便失之*直。《春晓》既有悠美的韵致，行文又起伏跌宕，所以诗味醇永。诗人要表现他喜爱春天的感情，却又不说尽，不说透，“迎风户半开”，让读者去捉摸、去猜想，处处表现得隐秀曲折。

　　“情在词外曰隐，状溢目前曰秀。”(张戒《岁寒堂诗话》引)写情，诗人选取了清晨睡起时刹那间的感情片段进行描写。这片段，正是诗人思想活动的启始阶段、萌芽阶段，是能够让人想象他感情发展的最富于生发性的顷刻。诗人抓住了这一刹那，却又并不铺展开去，他只是向读者透露出他的心迹，把读者引向他感情的轨道，就撒手不管了，剩下的，该由读者沿着诗人思维的方向去丰富和补充了。写景，他又只选取了春天的一个侧面。春天，有迷人的色彩，有醉人的芬芳，诗人都不去写。他只是从听觉角度着笔，写春之声：那处处啼鸟，那潇潇风雨。鸟声婉转，悦耳动听，是美的。加上“处处”二字，啁啾起落，远*应和，就更使人有置身山*上，应接不暇之感。春风春雨，纷纷洒洒，但在静谧的春夜，这沙沙声响却也让人想见那如烟似梦般的凄迷意境，和微雨后的众卉新姿。这些都只是诗人在室内的耳闻，然而这阵阵春声却逗露了无边春色，把读者引向了广阔的大自然，使读者自己去想象、去体味那莺啭花香的烂熳春光，这是用春声来渲染户外春意闹的美好景象。这些景物是活泼跳跃的，生机勃勃的。它写出了诗人的感受，表现了诗人内心的喜悦和对大自然的热爱。

　　宋人叶绍翁《游园不值》诗中的“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，是古今传诵的名句。其实，在写法上是与《春晓》有共同之处的。叶诗是通过视觉形象，由伸出墙外的一枝红杏，把人引入墙内、让人想象墙内;孟诗则是通过听觉形象，由阵阵春声把人引出屋外、让人想象屋外。只用淡淡的几笔，就写出了晴方好、雨亦奇的繁盛春意。两诗都表明，那盎然的春意，自是阻挡不住的，你看，它不是冲破了围墙屋壁，展现在你的眼前、萦回在你的耳际了吗?

　　施补华曰：“诗犹文也，忌直贵曲。”(《岘佣说诗》)这首小诗仅仅四行二十个字，写来却曲屈通幽，回环波折。首句破题，“春”字点明季节，写春眠的香甜。“不觉”是朦朦胧胧不知不觉。在这温暖的春夜中，诗人睡得真香，以至旭日临窗，才甜梦初醒。流露出诗人爱春的喜悦心情。次句写春景，春天早晨的鸟语。“处处”是指四面八方。鸟噪枝头，一派生机勃勃的景象。“闻啼鸟”即“闻鸟啼”，古诗为了押韵，词序作了适当的调整。三句转为写回忆，诗人追忆昨晚的潇潇春雨。末句又回到眼前，联想到春花被风吹雨打、落红遍地的景象，由喜春翻为惜春，诗人把爱春和惜春的情感寄托在对落花的叹息上。爱极而惜，惜春即是爱春──那潇潇春雨也引起了诗人对花木的担忧。时间的跳跃、阴晴的交替、感情的微妙变化，都很富有情趣，能给人带来无穷兴味。

　　《春晓》的语言*易浅*，自然天成，一点也看不出人工雕琢的痕迹。而言浅意浓，景真情真，就像是从诗人心灵深处流出的一股泉水，晶莹透澈，灌注着诗人的生命，跳动着诗人的脉搏。读之，如饮醇醪，不觉自醉。诗人情与境会，觅得大自然的真趣，大自然的神髓。“文章本天成，妙手偶得之”，这是最自然的诗篇，是天籁。

　　【作者介绍】

　　孟浩然(689-740)，唐代诗人。本名不详(一说名浩)，汉族，襄州襄阳(今湖北襄阳)人。字浩然，世称「孟襄阳」，与另一位山水田园诗人合称为"王孟"。以写田园山水诗为主。因他未曾入仕，又称之为孟山人。襄阳南门外背山临江之涧南园有他的故居。曾隐居鹿门山。

　　孟浩然前半生主要居家侍亲读书，以诗自适。曾隐居鹿门山。40岁游京师，应进士不第，返襄阳。在长安时，与张九龄、王维交谊甚笃。有诗名。后漫游吴越，穷极山水，以排遣仕途的失意。因纵情宴饮，食鲜疾发而亡。孟浩然绝大部分为五言短篇，题材不宽，多写山水田园和隐逸、行旅等内容。虽不无愤世嫉俗之作，但更多属于诗人的自我表现。他和王维并称，其诗虽不如王诗境界广阔，但在艺术上有独特造诣，而且是继、谢灵运、谢眺之后，开盛唐田园山水诗派之先声。孟诗不事雕饰，清淡简朴，感受亲切真实，生活气息浓厚，富有超妙自得之趣。如《秋登万山寄张五》、《过故人庄》、《春晓》等篇，淡而有味，浑然一体，韵致飘逸，意境清旷。孟诗以清旷冲澹为基调，但冲澹中有壮逸之气，如《望洞庭湖赠张丞相》“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”一联，精力浑健，俯视一切。但这类诗在孟诗中不多见。总的来说，孟诗内容单薄，不免窘于篇幅。现通行的《孟浩然集》收诗263首，但窜有别人作品。新、旧《唐书》有传。与王维称为王孟。