关于游九曲的古诗

古诗《春游曲》翻译赏析

古诗《春游曲》翻译赏析

　　《春游曲》为唐太宗之妻长孙皇后创作的一首七言诗。此诗描写的是诗人在上林苑中游春时所见到的桃红柳绿、莺歌蝶舞的美丽春景，接下来就由小编带来古诗《春游曲》翻译赏析，希望对你有所帮助！

　　春游曲 王涯

　　万树江边杏，新开一夜风。

　　满园深浅色，照在绿波中。

　　译文一：

　　在栽有万棵杏树的江边园林，一夜春风催花开，整个园子里颜色深浅不同的杏花照在一江碧滢滢的春水之中。

　　译文二：

　　在栽有万棵杏树的江边园林，一夜春风后开放，万树颜色深浅不同的杏花照在一江碧滢滢的春水之中，杏花浸染着江水，春水润着杏花，江边杏花林，水中杏花影，红绿相映，相得益彰，春意倍加浓郁……这是何等美妙的“春江杏花图”！

　　赏析：

　　这首表达了诗人出游时惬意的心情。在栽有万棵杏树的江边园林，一夜春风催花开，万树颜色深浅不同的杏花照在一江碧滢滢的春水之中，杏花浸染着江水，江水浸润着杏花，江边杏花林，水中杏花影，互相映衬，相得益彰，春意倍加浓郁！

　　原文：

　　春游曲

　　上苑桃花朝日明，兰闺艳妾动春情。

　　井上新桃偷面色，檐边嫩柳学身轻。

　　花中来去看舞蝶，树上长短听啼莺。

　　林下何须逺借问，出众风流旧有名。

　　译文：

　　园林里的桃花向着太阳开的很明艳，深闺里美丽的女子漾起思春的情意。

　　那初绽的桃花仿佛是偷偷借取她面色的红润，那屋檐边新发的柳枝仿佛是学她轻盈的身姿。

　　她在花间徘徊看那款款飞舞的蝴蝶，听取枝头黄莺的歌唱。

　　你何必站在林下远远的打听，她的风流出众那是远*闻名啊。

　　注释：

　　①上苑：即上林苑，在今河南洛阳市东，是养禽兽、种花木供帝王游乐的场所。

　　②兰闺：古代女子居室的美称。因女子多喜置兰花，故称。

　　③偷面色：是说偷得了艳妾的美容。

　　④学身轻：是说像艳妾的腰肢一样轻。

　　⑤来去：指舞蝶来去。

　　⑥长短：指莺啼声长短。

　　赏析：

　　如果这首诗不写明作者，恐怕很多人不会想到是长孙皇后所作。在传统印象中，作为贤后榜样的长孙皇后，应该是正襟危坐，手拿《女则》，和庙堂中的泥菩萨一般不食人间烟火，无情无欲，没有半点“人味”才对。而这首诗中的长孙皇后，居然像个活泼可爱的寻常少妇一般，而且还挺“开放”的，什么“兰闺艳妾动春情”之类的话，既直白又大胆，不免让旧时的一干老儒看得不时摇头，尴尬万分。

　　今有位郭绍林先生，也持这种看法的。并且以此来否认这首诗是长孙皇后所作。他最主要的理由就是此诗和长孙皇后的“身份”不符。他在长孙皇后《春游曲》系伪作 ——兼论七律的形成史中认为春游曲不为长孙皇后所做的理由之一就是““七律在唐初尚未成熟，且不多见”。这一点说得有点道理，但也不能就此就断定此诗是伪作。

　　我们看长孙皇后这首诗，表面上好像是像模像样的七律，中间两联从词句上看也对仗工整，但如果仔细用七律的*仄来套的话，就会发现有好多“失粘”、“失对”等出律之处。其实，这正表明了应该是长孙皇后所作的。因为当时格律并未成熟，才有这样的现象。隋唐初期，七言少见，但并非没有，且不说庾信的《乌夜啼》，隋炀帝就有一首《江都宫乐歌》：“扬州旧处可淹留，台榭高明复好游。风亭芳树迎早夏，长皋麦陇送馀秋。渌潭桂楫浮青雀，果下金鞍跃紫骝。绿觞素蚁流霞饮，长袖清歌乐戏州。”另外和长孙皇后同时代的上官仪、许敬宗都写有这种风格的七言诗。因此，伪作之说，不能成立。

　　第二个就是文献中没有她作诗的记载，说明她不会作诗；诗的内容也与她的履历、身份、性格不符。

　　郭绍林先生认为长孙皇后不会作诗的理由很可笑，“至于她（长孙皇后）是否会作诗，本传不曾涉及，看样子不会，因为历代诸多诗话都没有提到她。”因为没有诗话没有提到，所以“看样子”不会！郭先生的逻辑推理非常不严谨，诗话本身就是搜集的过程，有遗漏是很正常的事，因为没有搜集在内，所以不纯在，实在是本末倒置。

　　郭先生不仅逻辑推理粗糙，基本资料也没查全，《吟窗杂录》卷二九（宋）陈应行、《彤管新编》卷之六（明）张之象、《唐诗类苑》卷之十（明）张之象、《唐诗纪》卷六十（明）黄德水吴琯等 、《唐音统签》卷九十七（明）胡震亨范希仁、《诗话类编》卷十二(明)王昌会、《说诗补遗》卷五（明）冯复京、《古今名媛汇诗》（明）郑文昂、《石仓歴代诗选》卷一百十二宫闱（明）曹学佺、 《唐诗所》卷六〔明〕臧懋循、《诗女史纂》卷之六（明）处囊斋主人、《名援诗归》卷之九（明）钟惺、《唐诗归》卷之五（明）钟惺、谭元春、《唐诗韵汇》下*（明）施端教、《古今女史》（明）赵世杰、《彤管遗编》前集卷之四（明）郦琥、《唐宫闺诗》上卷（清）刘云份、《历朝闺雅》卷四〔清〕揆叙、《唐帝后诗》（清）佚名、《宫闺文选》（清）周寿昌、《说诗乐趣校注》卷一九（清）伍涵芬、《广群芳谱》卷一[清]圣祖敕、《御定全唐诗录》卷一（清）、《御定全唐诗》巻五（清），如此诸多论著均明确记载了《春游曲》是长孙皇后的所作，并加以评述，而郭先生单单以明人胡应麟的统计中没有长孙皇后的记载为理由，认定这是伪作，“假若长孙皇后会作诗，有一首作品传世，以她那样的身份和名气，绝不至于被胡应麟忽略遗漏。”胡应麟漏记的何止只有长孙皇后一个，武则天也在其中，武则天是何等名气，所以武则天的那些诗作也是伪作？！可见郭绍林先生这个论断的确是“看样子”推断出来的。

　　而郭先生的'另一个理由是诗的内容也与她的履历、身份、性格不符。这一点郭先生倒不是另辟蹊径，独树创新，明朝钟惺的《名媛诗归》卷九中这样说道：“开国圣母，亦作情艳，恐伤盛德。诗中连用井上、檐边、花中、树上、林下，一气读去，不觉其复。可见诗到入妙处，亦足掩其微疵。休文四声八病之说，至此却用不著”。我们看钟惺虽然也夸长孙皇后这首诗作得不错，但还是觉得长孙皇后作为“开国圣母”有失”庄重”，认为“恐伤盛德”。与郭先生的"上苑"是皇家禁苑，不对社会开放，哪有什么"兰闺艳妾"前来"春游"？该诗通篇充斥着"动春情"、"新桃偷面色"、"嫩柳学身轻"、"舞蝶"、"风流"等等词句，显得轻佻、放纵，与长孙皇后一贯谨慎拘泥、克己复礼的性格不符的观点倒是不谋而合。不过钟惺则更严谨点，虽然不符合心中“贤后”的形象，但还是接受了这诗作的确是长孙皇后所作，而郭先生可则以此为据，轻易的全盘否定了。

　　看来还是有相当多的人以为长孙皇后就该是那种呆守礼制的木偶人，殊不知张扬个性袒露着酥胸的大唐美女们和后世裹了脚的病小姐是大不一样的。

　　其实恰恰通过这首诗，人们了解到长孙皇后作为一个女人，也是有娇艳妩媚的一面的，她同样是有笑有歌有情有欲的女人。大唐的风气，正当如此。长孙皇后本来就是鲜卑女子，唐朝本来也是胡汉交融，风气开放的时代。其实这样真挚坦诚的感情，比后世那种迂腐虚伪的风气要健康多了。*的历史上，经常喜欢将人，尤其是他们所认为的贤人圣人，木偶化，泥塑化，抽离了真实的血肉，按自己希望的形象用泥糊起来，放在香烟缭绕的殿堂里供奉。然而，幸好有这样一首诗，能将我们带回贞观年间，充分了解到长孙皇后真实而又可爱可亲的另一面。

　　古诗《春游曲》简介

　　《春游曲》原文

　　春游曲原文

　　万树江边杏，

　　新开一夜风。

　　满园深浅色，

　　照在绿波中。

　　《春游曲》作者简介

　　王涯，字广津，唐太原(今太原)人，生年不详，卒于唐文宗太和九年(835年)其父王晃，历官左补阙、温州(今浙江温州)刺史。王涯博学多才，工属文，年轻时曾去拜谒“文艺冠时”的梁肃，甚见赏识，梁肃把他推荐与唐德宗朝名相陆贽。贞元八年(792年)，王涯考取进土，又应制举博学宏辞科，居上等，授蓝田(今陕西蓝田)县尉。其后10余年间，王涯奉召为翰林学士、右拾遗、左补阙、起居舍人等内职。

　　唐宪宗元和三年(808年)，王涯的外甥皇甫諟与牛僧孺、李宗闵等人参加制举贤良方正科策试，因“指陈时政得失，无所避”，得罪了当朝宰相李吉甫。王涯也因“坐不避嫌”，褫夺翰林学土之职，贬出任虢州(今河南灵宝)司马，后迁任袁州(今江西宜春)刺史。元和五年(810年)，王涯奉召回京，历任吏部员外郎、工部侍郎、知制诰等职，扑再入为翰林学土，受封清源县男。

陆游 《自嘲》十九首古诗词欣赏

陆游 《自嘲》十九首古诗词欣赏

　　引导语：陆游一生笔耕不辍，诗词文俱有很高成就，下面是小编整理他的《自嘲》十九首古诗词欣赏，与大家分享学*。

　　自嘲

　　——南宋 陆游

　　其一

　　僻学论交少，贫居卜地偏。

　　不逢方谢事，垂老旋希僊。

　　兀兀醒如醉，昏昏昼亦眠。

　　却惭农与圃，一饱饯余年。

　　其二

　　夜作看花梦，朝赋饮酒诗。

　　吾梦固忘矣，诗亦聊自欺。

　　荒园无隹花，牵牛漫疏篱。

　　给酒月四斗，一觞难屡持。

　　悲欢有定数，未至谁得知?

　　愿从大钧问：一笑在何时?

　　其三

　　外泽里常粗，元知似瓠壶。

　　仕因无援困，学为背时孤。

　　轩盖愁城市，风烟落道途。

　　它年游万里，不必念归吴。

　　其四

　　儒生穷事业，老去转荒唐。

　　长日中分睡，残年有底忙?

　　书常嬾终卷，诗亦少成章。

　　忽弃蓬窗去，花前又一觞。

　　其五

　　华子中年百事忘，嵇生仍坐嬾为妨。

　　病於荣宦冥心久，老向端闲得味长。

　　对客欲谈还愦愦，读书才过已茫茫。

　　青缣帐暖黄紬稳，聊借东庵作睡乡。

　　其六

　　清心不醉猩猩酒，省事那营燕燕巢。

　　惟有著书殊未厌，暮年铁砚亦成凹。

　　其七

　　身见绍兴初改元，百罹敢料至今存。

　　生涯破碎余龙具，学问荒唐守兔园。

　　独立未除还笏气，余生犹待阖棺论。

　　北窗灯暗霜风恶，且置孤愁*酒樽。

　　其八

　　野老家风子未知，天教甫里出孙枝。

　　遍游竹院寻僧语，时拂楸枰约客棋。

　　是处登临有风月，*生扬历半宫祠。

　　即今个事浑如昨，唤作朝官却自疑。

　　其九

　　受福元无一羽轻，岂如造物假余生。

　　抱痾不死跻高寿，遇乱能全见太*。

　　投渚断鸿常自闵，营巢倦鹊固难成。

　　乘除亦有堪惭处，记诵文辞误得名。

　　其十

　　岁月惟迁万事非，放翁可笑白头痴。

《古诗十九首》

《古诗十九首》

　　《古诗十九首》是*古代文人五言诗选辑，由南朝萧统从传世无名氏古诗中选录十九首编入《文选》而成。下面为大家收集了古诗十九首，一起来看看吧！

　　之一

　　行行重行行，与君生别离。

　　相去万余里，各在天一涯。

　　道路阻且长，会面安可知。

　　胡马依北风，越鸟巢南枝。

　　相去日已远，衣带日已缓。

　　浮云蔽白日，游子不顾返。

　　思君令人老，岁月忽已晚。

　　弃捐勿复道，努力加餐饭。

　　之二

　　青青河畔草，郁郁园中柳。

　　盈盈楼上女，皎皎当窗牖。

　　娥娥红粉妆，纤纤出素手。

　　昔为娼家女，今为荡子夫。

　　荡子行不归，空床难独守。

　　之三

　　青青陵上柏，磊磊涧中石。

　　人生天地间，忽如远行客。

　　斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

　　驱车策驽马，游戏宛与洛。

　　洛中何郁郁，冠带自相索。

　　长衢罗夹巷，王侯多第宅。

　　两宫遥相望，双阙百余尺。

　　极宴娱心意，戚戚何所迫？

　　之四

　　今日良宴会，欢乐难具陈。

　　弹筝奋逸响，新声妙入神。

　　令德唱高言，识曲听其真。

　　齐心同所愿，含意俱未申。

　　人生寄一世，奄忽若飙尘。

　　何不策高足，先据要路津。

　　无为守贫贱，坎轲长苦辛

　　之五

　　西北有高楼，上与浮云齐。

　　交疏结绮窗，阿阁三重阶。

　　上有弦歌声，音响一何悲！

　　谁能为此曲，无乃杞梁妻。

　　清商随风发，中曲正徘徊。

　　一弹再三叹，慷慨有余哀。

　　不惜歌者苦，但伤知音稀。

　　愿为双鸿鹄，奋翅起高飞。

　　之六

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁，所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老。

　　之七

　　明月皎夜光，促织鸣东壁。

　　玉衡指孟冬，众星何历历。

古诗十九首

古诗十九首

　　南朝梁代萧统编的《文选》中，收有十九首古诗，后来称为《古诗十九首》。“古诗”的原意是古代人所创作的诗，魏末晋初，流传着一批魏、晋以前文人所作的五言诗，既无题目，又无作者，其中大部分是抒情诗，具有独特的表现手法和艺术风格，被统称为“古诗”。

　　行行重行行

　　【原文】

　　行行重行行，与君生别离①。

　　相去万余里，各在天一涯②。

　　道路阻且长③，会面安可知④?

　　胡马依北风，越鸟巢南枝⑤。

　　相去日已远，衣带日已缓⑥。

　　浮云蔽白日⑦，游子不顾反。

　　思君令人老⑧，岁月忽已晚⑨。

　　弃捐勿复道⑩，努力加餐饭。

　　【注释】

　　①生别离：古代流行的成语，犹言“永别离”。所谓“生别离”，并非指人生一般的别离，而是有别后难以再聚的含义，所以下面说“会面安可知”。生，硬的意思。②涯：边的意思。③阻：指道路上的障碍。长：指道路间的距离很远。④知：一作“期”，义同。⑤“胡马”两句：这两句用比喻来代替抒情，“胡马”、“越鸟”尚且如此，难道“游子”就不思念故乡吗?依，一作“嘶”，依恋的意思。“胡马”产于北地，“越鸟”来自南方。⑥“相去”两句：上句谓别离之久，下句言思念之深。久别思深，人一天天地瘦下去，衣带自然也就一天天地感到松弛了。远，指时间而言。日，日益，一天又一天，渐渐的意思。⑦浮云蔽白日：我国古代封建社会里，君臣之间的关系和夫妇之间的关系在观念上是统一的。“浮云”是设想丈夫另有新欢，象征彼此间情感的障碍。⑧思君令人老：这句是承前“衣带日已缓”而说的。老，并不是说年龄的老大，而是指心情的忧伤、形体的消瘦、仪容的憔悴。⑨岁月：指眼前的时间。忽已晚：言流转之速，当做“年关将*”理解更合适些。⑩弃捐勿复道：这句意思是：不管自己如何申诉相思之苦，所思念的人不会因此而归来，那么说来说去有什么必要呢?“弃”和“捐”同义，犹言丢下。勿复道，不必再说。加餐饭：是当时*用的一种最亲切的安慰别人的成语。

　　【译文】

　　你走啊走啊老是不停地走，就这样活生生分开了你我。

　　从此你我之间相距千万里，我在天这头你就在天那头。

　　路途那样艰险又那样遥远，要见面可知道是什么时候?

　　北马南来仍然依恋着北风，南鸟北飞筑巢还在南枝头。

　　彼此分离的时间越长越久，衣服越发宽大人越发消瘦。

　　飘荡游云遮住了太阳，他乡的游子不想回还。

　　只因为想你使我都变老了，又是一年很快地到了年关。

　　还有许多心里话都不说了，只愿你多保重切莫受饥寒。

　　【赏析】

　　这是一首在东汉末年动荡岁月中的相思乱离之歌。尽管在流传过程中失去了作者的名字，但“情真、景真、事真、意真”(陈绎《诗谱》)，读之使人悲感无端，反复低回，为女主人公真挚痛苦的爱情呼唤所感动。

　　诗中淳朴清新的民歌风格，内在节奏上重叠反复的形式，同一相思别离用或显，或寓，或直，或曲，或托物比兴的方法层层深入，“若秀才对朋友说家常话”式单纯优美的语言，正是这首诗具有永恒艺术魅力的所在。而首叙初别之情——次叙路远会难——再叙相思之苦——末以宽慰期待作结，离合奇正，现转换变化之妙。不迫不露、句意*远的艺术风格，表现出东方女性热恋相思的心理特点。

　　青青河畔草

　　【原文】

　　青青河畔草，郁郁园中柳。

　　盈①盈楼上女，皎皎当窗牖②。

　　娥娥红粉妆③，纤纤出素手④。

　　昔为倡家女⑤，今为荡子妇⑥。

　　荡子行不归，空床难独守。

　　【注释】

　　①盈：同“赢”。《广雅·释诂》曰：“赢赢，容也。”就是仪态万方的意思。②牖：窗的一种，用木条横直制成，又名“交窗”。“窗”和“牖”本义有区别：在屋上的叫做“窗”，在墙上的叫做“牖”。③娥娥：形容容貌的美好。红粉妆：指艳丽的妆饰。红粉，原为妇女化妆品的一种。④纤纤：细也，手的形状。素：白也，手的肤色。⑤倡家女：犹言“歌伎”。倡，凡是以歌唱为业的艺人就叫做“倡”。倡家，即后世所谓“乐籍”。⑥荡子：指长期漫游四方不归乡土的人，与“游子”义*而有别。

　　【译文】

　　河边青青的草地，园里茂盛的柳树。

　　在楼上那位仪态优美的女子站在窗前，洁白的肌肤可比明月。

　　她打扮得漂漂亮亮，伸出纤细的手指。

　　从前她曾是青楼女子，而今成了喜欢在外游荡的人的妻子。

　　在外游荡的丈夫还没回来，在这空荡荡的屋子里，实在是难以独自忍受一个人的寂寞，怎堪独守!

　　【赏析】

　　诗的结构看似*直，却直中有婉，极自然中得虚实相映、正反相照之妙。自然界的青春，为少妇的青春作陪衬;青草碧柳为艳艳红妆陪衬，美到了极至。感情的自然曲折，形成了诗歌结构的自然曲折。

　　诗的语言并不惊奇，只是用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴切而又生动。

　　无须说，这位诗人不会懂得个性化、典型化之类的美学原理，但深情的远望或悬想，情之所钟，使他恰恰写出了女主人公的个性与典型意义。因其几*无告的孤苦呐喊，与其明艳的丽质，形成极强烈的对比，具有震撼人心的力量。诗人在自然真率的描摹中，显示了从良倡家女的个性，也通过她使读者看到在游宦成风而希望渺茫的汉末，一代中下层妇女的悲剧命运。虽然这种个性化的典型性，在诗人握笔之际，根本不会想到。

　　青青陵上柏

　　【原文】

　　青青陵上柏①，磊磊涧中石②。

　　人生③天地间，忽如远行客④。

　　斗酒⑤相娱乐，聊厚不为薄⑥。

　　驱车策驽马⑦，游戏宛与洛⑧。

古诗的作文九篇

【精选】古诗的作文九篇

　　在日常学*、工作和生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗是古代中国诗歌的泛称，在时间上指1840年*战争以前中国的诗歌作品。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，下面是小编整理的古诗的作文9篇，希望能够帮助到大家。

　　“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”

　　“哈哈，快追……”耳边传来一串银铃般清脆的童音。循声望去，原来是一群儿童正在放风筝。他们穿着薄薄的衬衫，扯着线轴，盯着天空，奔跑着，呼喊着，眉眼间写满快乐。鼻尖上闪着晶莹的汗滴，脸蛋红彤彤的，像一个个红灯笼。

　　天空中，各式各样的风筝漫天飞舞。一只*的“小鸡”和一只黑色的“燕子”并排飞着，好像在比赛一样。一只金色的“凤凰”飞得最高，好像在展示百鸟之王的亮丽风采。一只灰色的“老鹰“紧紧跟在一只绿色的“小鸟”后面，好像要把“小鸟”当做午餐……在蓝天白云的映衬下，风筝显得更美丽了。

　　“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”

　　微风拂过，河边的柳树长出了鹅*的嫩芽。几场牛毛般的春雨过后，嫩芽长成了绿油油的叶子。有的叶子紧紧依偎在一起，好像一条毛毛虫。有点叶子小叶向外卷着，就像展开翅膀的小蝴蝶。柳枝长长的，细细的，十分柔软，垂到湖面上，好像一位美丽的少女在梳洗着秀发。一些柳叶落到了小湖里，变成了一只只弯弯的小船，随风飘荡。引得小蝌蚪和小金鱼纷纷赶来，有的用脑袋顶一顶，有的用肩膀扛一扛，有的用嘴巴舔一舔，对这些从天而降的小船儿特别感兴趣。

　　“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。”

　　田野里，油菜花金黄金黄的，在风中怒放。成片成片的油菜花，一眼望不到边，风儿吹过，就像一片波翻浪涌的金色海洋。走*，能看到花开的各种姿态。有的已经完全绽开了，四片花瓣几乎一模一样，好像穿着一色衣裳的四胞胎姐妹，又像两对展开双翅放的蝴蝶；有的半开半放，好像一只雏鸟，在张着小嘴里，等待着鸟妈妈喂食；有的还是花骨朵儿，好像一群嫩生生的的小姑娘，躲在妈妈的怀里不肯露面。

　　一群小朋友在气喘吁吁地追着蝴蝶，他们的小脸红得像熟透的苹果。蝴蝶上下翻飞，藏进了油菜花里。小朋友顿时傻了眼，不知哪是蝴蝶，哪是油菜花。他们钻进油菜田里，这儿瞅瞅，那儿看看，找了半天也没找到蝴蝶，一个个垂头丧气地离开了。我仿佛听见蝴蝶在油菜田里偷偷的笑呢！

　　春天，万物生长；春天，花红柳绿；春天，冰雪消融。春天，如一幅万紫千红的画，更是一首首醉人的诗。

　　“天街小雨润如酥，草色遥看*却无”，韩愈在《早春》中为我们描绘了一幅春之画卷：街上下起似花针、如牛毛般的蒙蒙小雨，天地间好像起了一层轻纱般的薄雾。春雨如酥油一般滋润，望着远处那片草地，只见绿油油的草地被春雨滋润着。远远望去，好像一块碧玉，当你不由自主地迈开步子，迎着那片草地而去，走*时，才发现那草地中的小草才刚刚泛起了嫩绿，星星点点地散落在泥土之上。

　　白居易的《钱塘湖春行》把我们带到了春天的钱塘湖边，瞧，湖边几只黄莺正争着一棵“风水宝地”，两只黄莺用翅膀拍击对方，互不示弱，另一处，一只黄莺刚在这“风水宝地”旁的树枝上站稳了脚，想要一展歌喉，可另一只黄莺又把它挤了下去。这时，不知是谁家的燕子从头顶飞过，只见它在湖边衔了些湿润的泥土，忙着筑起了自己的新家。这幅美丽的春景图就这样被白居易的妙笔记录下来：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”。

　　崔道融在《溪居即事》中写道：“篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾”，篱墙外，春潮上涨，溪水满溢，在春日的阳光里显得波光粼粼。不知是哪户人家，没有系紧船绳，被春风一吹，悠悠荡荡地漂进了钓鱼湾中。

　　春，是一幅多姿的画，是一首优美的诗，让我们一起细细品味古诗中朦胧而又清晰的春天。

　　万物萧条。夜，静的可怕。

　　冷风侵袭着每个人的身体。几声叹息，他拖着沉重的脚步来到窗边。此时与他对望的只有那挂在冷空的、孤零零的月亮。他抬头凝望着，轻声吟道：辛苦最怜天上月，一昔如环，昔昔都成玦。

　　作为权臣明珠的儿子，他的家世何等显赫；作为清代第一词人，他的才华被众人赏识；作为丈夫，他对妻子的离世无可奈何。他，就是纳兰性德。

　　曾经说过的誓言，往日相拥的呢喃，却跨不过天上人间！他坐在破旧的木桌前，手里紧紧握着妻子生前最爱的那支蝴蝶发簪，那支他第一次见到她送给她的发簪。在那昏暗的烛光前，泪眼婆娑的他，回忆的长河开始汹涌泛滥开来。他想：如果每天都能如圆月般团圆，自己付出任何代价都在所不惜。他不禁想起妻子的及腰长发，想起她的笑靥如花，想起他们在月光下许下终生不离的誓言他们曾手挽手畅游美丽如画的江南，肩并肩登过巍峨的五台山。他们一起坐在木桥边看良辰美景，他们一起赏雪赏月，他们一起经历过很多事情，他们很恩爱。或许老天爷也会嫉妒吧，只给了他们三年相守的时间，就让妻子永远的、满含遗憾的离开了他。留他一人在人世间看孤独的风景，躲在角落里黯然神伤！

　　思念的夜晚，他无心再眠，披上衣服，他走出了家门。月亮也失去记忆了吗？瞪着空洞的眼，泛出惨白的光。他，就这样静静的走着。一滴泪从他的眼角滚下，人间的情缘为何这么容易断绝？他无奈，他悲哀。虽然在妻子的坟前已经哀悼过许久，可是愁绪未停，思念依旧。泪眼朦胧中，他看到他们一起许下誓言的木桥，暗香飘尽，惜花人去。他看到双燕呢喃细语，依然轻踏在帘钩。年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。看到这双宿双飞的双栖蝶，他是多麽的羡慕啊！人间，他在思念，说不定妻子同样也在天上思念着他。他多想这双栖蝶能把自己带到天上与妻子团聚！在他看来，无论天上人间，只要能同妻子在一起，何处亦是天堂。

　　天上人间遥相忆，长相思！

　　提起感动这个词大家一定不会陌生，因为感动大家的事情有许多，如，有众人所知的事和中华文化的瑰宝唐诗宋词这都是感动大家的。他们像海底的珍珠，藏在我们大家的心中，我现在就从这当中来挑去最亮的一颗展现在我们大家的眼前。这一颗当之无愧就是我们中华文化的瑰宝——唐诗宋词。最令我感动的是一首词，这首词读起来比较豪情，这是一位豪壮的男儿写出来的，这位作者就是著名的南宋军事家——岳飞所写的壮志激情的《满江红》这首词，至今脍炙人口。我现在就来说说这首诗的背景和令我感动的一系列语句。

　　这首是是岳飞在入狱不久所写的词中有多处可以用来证明这一观点

　　“三十功名尘与土，八千里路云和月”。这两句历来是考证《满江红》作者问题最为关键的内容，但几乎所有的解释都不够准确。认为《满江红》是岳飞所作的，都把时间定于岳飞第一次北伐，即岳飞30岁出头时。如邓广铭先生就持此说。这一观点其实是错误的，理由有五:

　　一是当时的岳飞无论就其阅历资历还是心境，根本不具备写出像《满江红》那样悲愤交加、气势磅礴的内涵与底气。那时的岳飞正仕途辉煌踌躇满志，怎么可能满腔悲愤“怒发冲冠”？怎么可能觉得“三十功名尘与土，八千里路云和月”？又何来气度“待重头收拾旧山河”？

　　二是岳飞当时对功名非常重视，并在其诗词中经常有所流露。如写于绍兴二、三年秋屯驻江州时的《题翠岩寺》中“功名直欲镇边圻”，以后的《小重山》中“白首为功名”，表明当时岳飞头发已白，仍然有心功名。直至绍兴十年大破金军前，岳飞在《寄浮图慧海》中依然表明“功业要刊燕石上”。这些同期及以后的诗词表明，当时的岳飞非常重视功名。

　　三是《满江红》一经问世即广泛流传，如此非同寻常之作，如果真是岳飞三十岁青云直上之时所作，岂能就此湮没不见踪影？

　　四是不理解“三十”与“八千”。这是关键中的关键，几乎所有研究此词的学者都把“三十”看作是“三十岁”，因此认定此词作于岳飞30岁出头。实际上这里是指“三十年”，即三十年的功名。封建社会的功名是从幼时求学开始的，并非一出生就能追求的。岳飞自幼时*武读书到入狱前，正好30年上下，是个约数。“八千”也是个约数，只是表示征战路程的艰辛和漫长。

　　五是不理解“尘与土”与“云和月”的含义。前者是指一钱不值，因为岳飞到入狱时才清醒地认识到自己历来非常重视的功名原来毫无价值。后者是指竹篮打水，岳飞十年征战，功毁一旦。如此，此二句就一目了然了:一生追求的功名其实一钱不值，一生漫长的征战最后前功尽弃。

　　由此可以大致框定:《满江红》应该诞生在岳飞于绍兴十年七月下旬奉诏被迫班师到入狱之间的一年多时间里。

　　“怒发冲冠”和“仰天长啸”。此二句从未有人做过详细考证，却是界定《满江红》具体创作时间的重要依据之一。从字面看，显示岳飞的愤怒到了极致。在那段时间里，岳飞究竟何时最为愤怒？在班师途中，岳飞撕心裂肺悲愤交加:“所得诸郡，一旦都休！社稷江山，难以中兴！乾坤世界，无由再复！”随后，岳飞又被剥夺了兵权，听命于可耻屈辱的和谈。但真正令岳飞“怒发冲冠”的，当是得知对自己的陷害之时。有位好心的部将设法通知正在庐山的'岳飞关于王俊上告张宪“背叛”的消息。岳飞立刻明白这是“项庄舞剑，意在沛公”。从不许胜利到屈膝求和，再到陷害忠良，要加害自己，此时的岳飞终于忍不住“怒发冲冠”而“仰天长啸”，应该是顺理成章的。查张宪入狱应该是在绍兴十一年九月上旬后，岳飞是十月上旬下庐山的。因此，《满江红》的诞生理当就在其间的二十多天里。

　　“潇潇雨歇”。此句亦从未有人考证，诗词是情景交融的，“潇雨”一词诗人总是用来形容秋天的冷雨，“歇”显然是指雨的断断续续。于是此句也就清楚了:秋雨绵绵时断时续。此句既点明了作者是在秋雨中创作，也反映了作者心情的郁闷和沉重。

　　今天，我读了一首诗，诗题叫《九月九日忆山东兄弟》。唐代诗人王维在这首诗中把思念家乡，思念亲人之情写得情真意切。诗中也流露了诗人远在他乡的孤独与寂寞，这让无数曾经客居他乡的游子产生共鸣。作品耐人品味，千载以来，传诵不绝。

　　这首诗的内容是：独在异乡为异客，每逢家节倍思亲。遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。诗的大概意思是：一人独自作客他乡，远离故乡，在如此孤寂的环境中，“每逢佳节”就会更加思念故乡，怀念远在家乡的亲人。

　　我也有过王维大师的孤独感，特别难受。

　　那是在一个暑假里，爸爸带我到上海去玩。在上海，没有一个朋友可以陪我玩，我只能躲在家里独自一个人看电视。我是多么想回到自己的家，回到自己朋友的身边！我们可以一起看书，一起谈天说地，还可以一起玩喜欢的游戏，一起下河游泳，打水仗。啊，我自己的家是多么美好！我当时在上海是多少地寂寞和孤独！

　　“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲”，写得如此真切，让我感同身受。

　　《游子吟》是孟郊写的一首诗，我很久以前就读过它。可是每当我读起它，心中总有种说不清，道不明的感觉，我的心中总是被隐隐地触动，常常无法*静下来。

　　母爱是多么伟大啊！这首诗讲的就是儿子要远游离家时的场景。慈祥的母亲穿针引线忙个不停，儿子要出远门了，母亲赶紧把衣服缝。临行之前缝得密密的，只是怕孩子迟迟不能回到家中。谁说小草赤子的心，能报答阳光母亲的恩。

　　是的，母亲对儿女的关心爱护是无微不至的，孟郊选取了一个看似*常而饱含常情的临行缝衣的场景，不仅写出了慈母将出远门的游子细针密线缝制衣服的动作情态，显得十分真切感人，而且写出了母亲的内心世界。她之所以要细针密线，缝得结结实实，是担心孩儿迟迟不能回来。面对朴素而又伟大的母爱，诗人用了最后一句，说明了寸草之心的儿女，无论如何也无法报答像春天和阳光那样广博而温暖的母爱。

　　我不禁想起了自己的母亲，每天一大早起来为我做饭、叠被、梳洗；晚上一下班顾不上吃饭就先给我检查作业、练*；我小时候一次生病住院，妈妈连续两天两夜没合眼，精心照顾呵护我；当我未能考好伤心时，妈妈安慰我、鼓励我……这点点滴滴的爱，一幕一幕在我脑海中划过，让我心中无限感激，此刻，我只想大声地说：“谢谢您，妈妈！”，“妈妈，您辛苦了！”“我爱您，妈妈！”

　　太阳笑眯眯地从山后爬起，懒洋洋地穿上红衣，戴上墨镜，开始上班了。

　　大诗人杜牧穿上长袍，来到日历前，撕下一张。印有4月3日的日历飘落下来，犹如一个少女正在翩翩起舞，也犹如一个要远离家乡的人回望家乡。满怀念念不舍。“今天是清明节！”大诗人杜牧长叹道。

　　忽然，听到雷声大作，杜牧连忙往窗外望去。这天气，真像小孩子的脸，说变就变。刚刚还晴空万里，现在却乌云密布。不禁脱口而出：“清明时节雨纷纷。”

　　但下雨终归下雨，还是要去祭祖的呀！于是杜牧蹬上长靴，打起雨伞前往祭祖圣地。

　　路上，树木、百花、嫩草、石头、垂柳、乌云死气沉沉，增加凄凉愁苦。路上的行人有的无精打采、有的满面愁容、有的直叹气。总之，都像断了魂一样凄凉。杜牧看到此情此景，吟出“路上行人欲断魂”的诗句。

　　杜牧内心十分愁苦，有千言万语无法诉说。心中突然一想：对！我就借酒消愁。于是，询问一个正在放牛的牧牛娃，“请问杏花村在哪里呢？”牧童指了指远处杏花村，一片粉色。脱口吟出：“借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”

　　组在一起，就变成了现代家喻户晓的《清明》一诗。并流传千年，供我们欣赏、吟唱。

　　诗人与酒仿佛是古代的一种情怀，诗人常以酒相伴，时而知足常乐，时而悲天悯人，好不诗情画意。

　　“采菊东篱下，悠然见南山。”陶渊明在饮酒后，宁静幽远，在采菊时，见到南山，引得*口口相传。“忽与一樽酒，日夕欢相持。”陶渊明的另一诗，把与友人相伴，与美酒相伴，与欢乐相伴，与田园相伴的温暖跃然纸上。这是陶渊明的酒，酒中有生命的情怀。

　　李白夜间喝醉，写下“花间一壶酒，独酌无相亲”。没人做伴，连月色也有几分忧愁，孤独从中淡出！李白便想象：“举杯邀明月，对影成三人”，影子在诗中活过来，与李白品酒。这份洒脱中带几分悲凉。这——是李白的酒，酒里有李白的孤独与狂傲。

古诗的作文九篇

【精品】古诗的作文九篇

　　无论是在学校还是在社会中，大家或多或少都接触过一些经典的古诗吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那么都有哪些类型的古诗呢？下面是小编为大家整理的古诗的作文9篇，欢迎大家分享。

　　最*我看了一本书《古诗词·离别情》。让我深深感受到：自古以来，离别是文人墨客的瑰宝，关于离别的古诗更是多不胜数，离乡之情，别友之情，更是溢满了文化史。

　　身处异地，唐代诗人李白，在《静夜思》中写道：“举头望明月，低头思故乡。”月色凄凉，作者孤身一人，身处异乡，在窗边望着皎洁的月亮，思乡之情不禁油然而生，想到自己故乡的一切，不禁感到有一丝酸楚，却是心有余，而力不足，只能对月空吟，留下了千古传颂的名句。离乡背井，李白也曾吟诵过：“仍怜故乡水，万里送行舟。”他把对家乡的浏留恋当做是故乡水万里来送他，这份离乡之愁，试问有谁能有李白表现得淋漓尽致呢？

　　与多年好友相别，诗人王勃在《送杜少府之任蜀州》中写道：“海内存知己，天涯若比邻。”诗人与好友分别，不知何时相见，但他用写诗来安慰自己不要伤心，因此“海内存知己，天涯若比邻。”就成了千古名句。

　　面对离别，王维在《送元二使西安》中写道：“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”青青河畔，折柳相送，一句话，一杯酒，一生的友情，王维就此写下了这千古名句。

　　面对离别，岑参在《白雪歌颂武判官归京》中写道：“山回路转不见君，雪上空留马行处。”他对于彭玉的离别，有些失落，对朋友的祝福却不曾消减。

　　阅读古诗，是一种享受，是一种奇妙之旅，让人回味无穷，陶醉其中……

　　小时侯，姐姐教我一字一句地朗诵唐诗，还说，你读诗应该要体会到诗人当时的意境，和诗的意思，这样才能读好。

　　我读诗一定始于某一个春天，因为《春晓》是我学会的第一首诗。“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”这首诗的意思我也懂得。春天的夜晚一直甜甜地睡到天亮，醒来时只听见窗外一片鸟鸣啁啾。回想起昨夜好像下过雨又刮过风，庭院石阶上一定铺满缤纷的落花。

　　我就这样读了一首首诗，读了很多描写春天的诗句。“碧玉妆成一树高, 万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”哈，这首诗的意思我懂得。 一棵高高的柳树仿佛是用碧玉装扮起来的，万千枝条如绿丝带一般下垂而且不定的飘动着。那细长的柳叶是谁裁出来的呢?二月的春风就好像那锋利的剪刀一样。

　　杜甫有一首《春夜喜雨》;“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。夜径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。”还有杜牧的《江南春》:“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”两相对照，不都把春雨的绵绵，若有若无和春雨后的万物复苏写出来了。

　　就这样，我读诗读出了兴趣，渐渐的离不开了诗。

　　已经是寒冬时节。在简陋的小木屋里，我身上连可以御寒的衣服都没有，还能做些什么呢？深秋时，鸟儿都已经飞向温暖的南方了，只剩下我独自留在这里，让寒冷把内心所剩不多的热情毫不留情的浇灭。我找不到什么有意义的事来做，乏味的消磨时间成就了我的余生。偶尔，我会想到一件温暖的事，但微微一笑过后，便是悲伤。

　　这儿早就没有一个人影了，静的好像没有活着的东西。其实活着与死亡对我来说只是一个概念，没有谁会在意我，没有人会需要我，更没有人会重用我！我柳宗元*生清白，为官尽职，为什么有人会陷害我，把我贬到永州做司马？人与人真的不*等吗？一部分人真的会被另一部分人压迫吗？

　　只有在这深山老林之中，才不会有人继续欺骗我、不公正的对待我吧？我就在这里住下，度过余生，一切都让它随风去吧。

　　突然，我看到山脚下白茫茫的江面上，出现了一个人影。他披着一件蓑衣，砸开冻结的冰，似乎在垂钓。可是，严寒冬季里能钓到什么呢？只有“孤寂”无处不在……

　　春色撩人，爱花风如扇，柳烟成阵。”沐浴着春光，顺着春天的足迹，我怀着深切的自然与希望又来看春。

　　春天是充满绿意的，“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”伴着和谐的春风，万物恢复了以往的生机，“天街小雨润如酥，草色遥看*却无。”小草破土而出，却淡淡的，犹如刚刚出生的婴儿身上的毛发，一派朦胧的清丽;“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”杨柳发出翠芽，茂密的森林也变的一片绿色。

　　“芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”春天绿的那么美，那么自然，那么和谐。“春阴垂野草青青，时有幽花一树明。”那是无渲染的绿，那是天然装饰纯真的绿，感动了人的心灵，浸透了人的思想。

　　春天是朦胧的。“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。”春天的到来引起了一场绵绵细雨。他半(这个字不准确)着朦胧的天际如一根根晶莹剔透的银线，把春天连到了大地，把春天连到了人间。“烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。”春天的雨是朦胧的，没有暴风雨之前的乌云那么低沉，没有大雾的那么迷茫，没有闪电，也无雷声。只是朦胧的天际迷乱着人的眼睛，只有晶莹的露珠浸透着人的心，把春天的消息撒向人间。

　　春天是活泼的。“细雨鱼儿出，微风燕子斜。”明媚的春天里，鱼儿跃出水塘，燕子顺着微风，双翅滑破天际。“草树知春不久归，百般红紫斗芳菲。”春天是一副万花筒，是一副生机勃勃的景象。春天的活力，那么富有生机，表现在千物万物。小草努力的将自己的身子穿出泥土，展示着自己翠绿的身姿。“老树着花无丑枝。”大树发出新芽长出茁壮的身子，露出了自己茂密的绿叶，小鱼儿争相跳出水面，呼吸着春天的空气。多么美好，和谐的一副多彩画呀!

　　“一庭春色恼人来，满地落花红几片。”池塘边的垂丝海棠开出了粉艳艳的花，一束，一撇，一枝，犹如满树绯红的云，轻巧可人，那么美，美到令人忍不住屏息来观看。风过无痕，可是却吹落了许些花瓣，随风飘落，打着一阵轻旋巧落进碧波中，散入池塘，像个粉色的小船，飘呀飘，摇啊摇。

　　春天的空气是美丽的，虽说好像不太合适，可是我想不出任何词语能够形容它，这就是所谓的“只可会意不能言传”吧。

　　春林花多媚，春鸟意多哀。春风复多情，吹我罗裳开。

　　春天是绿的，春天是朦胧的，春天也是活力四射的，生机勃勃的，她绿的鲜明，朦胧幽美活力中显出几分生气共同展示出春意盎然的多彩画，多么美的春!

　　这就是春，朦胧而又清晰。

　　这就是春，给人清爽和愉悦。

　　这就是春，隐约充满了希冀。

　　从小我就朗诵着各种诗词，虽然不知其意，但听着朗朗上口的诗文，我幼小的心灵中，似乎有什么东西在萌芽。

　　长大一些后，我识了几个字，有些较简单的诗句，我也能够经过反复摸索和推敲，猜测出诗句的意思，此时往往是乐不可支了。幼儿园老师都惊奇我竟然能够逐字逐句地分析出整首诗的大意，更不用说同学了。于是，不知何时起，“小博士”这个殊荣就戴在了我的头上，幸而当时没有飘飘然，而是产生了对诗的兴趣。

　　渐渐地，我开始不满足于“锄禾日当午”之类的诗句中了，也拥有正是从此我拥有了第一本古诗书，更多的诗开始为我所知。一首诗就像一个故事，最多的是悲剧，因为古人比较多愁善感。而在那样的诗中，出现最多的景物就是雨，因为雨总让人联想到眼泪，抑或是让人产生一种朦胧不清的感觉，从中透出几分凄凉与辛酸。

　　上小学之后，我又开始从诗中体会诗人的感情了。体会“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮，体会*诗中“春来我不先开口，哪个虫儿敢作声”的霸气，体会李白“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”的感慨万千，惆怅万分。也开始惊异于诗竟然能够将一段繁琐的文字编织得如此短小精炼，可见古人文学水*之高。

　　我从心底感谢诗，因为是它帮我叩开了文学艺术的大门。

　　读诗、悟诗、品诗、赛诗，诗的魅力无法言喻，在书海中遨游，真是一件令人身心愉悦的事。

　　放寒假的时候，老师布置任务让我们积累古诗。学校为了检验一下我们的学*成果并督促我们再次温*古诗，决定在周二下午举行一次古诗吟诵比赛。

　　激动人心的时刻终于到来了，我们一到三年级的学生都坐在四楼大厅。唐莉老师宣布规则，首先由耿老师用电脑抽签随机决定谁来背诗，抽到的同学到台前等待耿老师带给他们抽取两个诗题。评委老师将会根据选手背诵的熟练程度、表情、感情等方面的表现进行现场打分。

　　映门淮水绿，留骑主人心……"清脆的声音传入耳中，这是一年级的小选手在吟诵古诗。别看他人小，但他上台一点儿都不紧张，看他的神态，沉着又镇定，不慌不忙地背完了两首古诗，轻松过关。

　　接下来几个选手也都用洪亮的声音，饱满的感情，出色地完成了吟诵任务。终于轮到我们班级了，前两名选手也很顺利。抽到张某某上台的时候，我着实为他捏了一把汗。因为他抽到的古诗可能背诵的不熟练，又或是紧张了，他背了两句后卡住，背不下去了。想了一会儿，他又从头背了起来，我在心里暗暗为他加油。还好这次背下来了，大家都长舒了一口气，拼命为他鼓掌。

　　通过努力，我们班荣获了集体第三名的好成绩，我们兴奋极了，这又为我们班级争得了一个荣誉啊！

　　这次比赛让我懂得了，没有付出就没有收获，更让我们全班同学懂得了团结拼搏的魅力。

　　春天，万物生长；春天，花红柳绿；春天，冰雪消融。春天，如一幅万紫千红的画，更是一首首醉人的诗。

　　“天街小雨润如酥，草色遥看*却无”，韩愈在《早春》中为我们描绘了一幅春之画卷：街上下起似花针、如牛毛般的蒙蒙小雨，天地间好像起了一层轻纱般的薄雾。春雨如酥油一般滋润，望着远处那片草地，只见绿油油的草地被春雨滋润着。远远望去，好像一块碧玉，当你不由自主地迈开步子，迎着那片草地而去，走*时，才发现那草地中的小草才刚刚泛起了嫩绿，星星点点地散落在泥土之上。

　　白居易的《钱塘湖春行》把我们带到了春天的钱塘湖边，瞧，湖边几只黄莺正争着一棵“风水宝地”，两只黄莺用翅膀拍击对方，互不示弱，另一处，一只黄莺刚在这“风水宝地”旁的树枝上站稳了脚，想要一展歌喉，可另一只黄莺又把它挤了下去。这时，不知是谁家的燕子从头顶飞过，只见它在湖边衔了些湿润的泥土，忙着筑起了自己的新家。这幅美丽的春景图就这样被白居易的妙笔记录下来：“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”。

　　崔道融在《溪居即事》中写道：“篱外谁家不系船，春风吹入钓鱼湾”，篱墙外，春潮上涨，溪水满溢，在春日的阳光里显得波光粼粼。不知是哪户人家，没有系紧船绳，被春风一吹，悠悠荡荡地漂进了钓鱼湾中。

　　春，是一幅多姿的画，是一首优美的诗，让我们一起细细品味古诗中朦胧而又清晰的春天。

　　春姐姐来了，小草、花儿都充满了活力，冬眠的动物们也苏醒了。

　　看那桃花也盛开了，多么美丽。鸭子也到河里游泳了，真是“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。”那么多在春天开放的花儿又使我想到了“等闲使得东风面，万紫千红总是春。”柳树也长出了新芽，果真是“碧绿妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”燕子也从南方飞回来了，它们穿上那帅气的燕尾服。柳树也穿上了燕尾服，可真是“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”呀！我们再看看桃花吧！桃花一簇开无主，可爱深红爱浅红？那美丽的小草也长出来了绿绿的，像给大地铺上了一层美丽的地毯，多么生机勃勃。春天的雨是细细的，小小的，真是“好雨知时节，当春乃发生。”那几个小朋友在广场放风筝，这真应了“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”对了，还没介绍儿童在油菜花里的景象呢，儿童疾走追黄蝶，飞入菜花无处寻。有时，那微风会把花儿的香味吹过来，真是“迟日江山丽，春风花草香”啊！那鱼儿在那河里欢快的跳着舞。蝴蝶也活跃起来了，蝴蝶飞来过墙去，却疑春色在邻家。看春色是无处不在的，她给大地换上了绿装，使大地变得更加美丽了，她还给天空带来了蝴蝶，小鸟让天空变得多姿多彩。春天，谢谢你给我们带来了这么多的惊喜。

　　朋友们，让我们一起在古诗中寻找春天吧！啊！春天我们爱你！

　　春天来了！万物复苏，桃花绽开了笑脸，杜鹃花、玫瑰花、油菜花……都不约而同的开放了。

　　小朋友们来到菜田边放风筝。一片金电影的油菜花引来了几只小蝴蝶，它们闻闻这朵，嗅嗅那朵。好像在说：“小花，你可真香，真漂亮呀！”小朋友们看见蝴蝶连忙追上来，真如杨万里所写的“儿童急走追黄碟，飞入菜花无处寻。”

九九重阳节古诗

九九重阳节古诗

　　九九开秋节，得一动宸仪。金风飘菊蕊，玉露泣萸枝。睿览八紘外，天文七曜披。临深应在即，居高岂忘危。下面是小编收集整理的九九重阳节古诗，欢迎阅读参考！

　　醉花阴

　　作者：李清照（宋）

　　薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

　　东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂。帘卷西风，人比黄花瘦。

　　九月九日忆山东兄弟

　　王维 唐代

　　独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

　　遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

　　九日齐安登高

　　作者：杜牧 唐代

　　江涵秋影雁初飞，与客携壶上翠微。

　　尘世难逢开口笑，菊花须插满头归。

　　但将酩酊酬佳节，不用登临恨落晖。

　　古往今来只如此，牛山何必独沾衣。

　　谢新恩

　　作者：李煜 唐 体裁：词

　　冉冉秋光留不住，满阶红叶暮。又是过重阳，台榭登临处。

　　茱萸香堕，紫菊气，飘庭户，晚烟笼细雨。雍雍新雁咽寒声，愁恨年年长相似。

　　诉衷情

　　作者：晏殊 宋 体裁：词

　　芙蓉金菊斗馨香。天气欲重阳。远村秋色如画，红树间疏黄。

　　流水淡，碧天长。路茫茫。凭高目断，鸿雁来时，无限思量。

　　采桑子·九日

　　纳兰性德 清代

　　深秋绝塞谁相忆，木叶萧萧。乡路迢迢。六曲屏山和梦遥。

　　佳时倍惜风光别，不为登高。只觉魂销。南雁归时更寂寥。

　　九月十日即事

　　作者：李白 唐 体裁：五绝

　　昨日登高罢，今朝更举觞。

　　菊花何太苦，遭此两重阳。

　　九日寄郑丰

　　作者：皇甫冉 朝代：唐

　　重阳秋已晚，千里信仍稀。

　　何处登高望，知君正忆归。

　　还当采时菊，定未授寒衣。

　　欲识离居恨，郊园正掩扉。

　　蜀中九日 / 九日登高

　　王勃 唐代

　　九月九日望乡台，他*他乡送客杯。

　　人情已厌南中苦，鸿雁那从北地来。

　　重阳*上赋白菊

　　作者：白居易 朝代：唐 体裁：七绝

　　满园花菊郁金黄，中有孤丛色似霜。

　　还似今朝歌酒*，白头翁入少年场。

　　李都尉重阳日得苏属国书

　　作者：白行简 唐 体裁：五排

　　降虏意何如，穷荒九月初。

　　三秋异乡节，一纸故人书。

　　对酒情无极，开缄思有余。

古诗十九首赏析

古诗十九首赏析（通用5篇）

　　赏析，是一个汉语词汇，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善下面是小编整理的古诗十九首赏析（通用5篇），欢迎阅读与收藏。

　　古诗十九首

　　作者：汉无名氏 朝代：汉 东城高且长，

　　逶迤自相属。

　　回风动地起，

　　秋草萋已绿。

　　四时更变化，

　　岁暮一何速！

　　晨风怀苦心，

　　蟋蟀伤局促。

　　荡涤放情志，

　　何为自结束！

　　【注释】 出自《古诗十九首》之十二。

　　逶迤：长貌。

　　相属：连续不断。

　　回风：旋风。

　　萋：盛也。“萋已绿”，犹言“妻且绿”。以上四句写景物，这时正是秋风初起，草木未衰，但变化即将来到的时候。

　　晨风：《诗经·秦风》篇名。《晨风》是女子怀人的诗，诗中说“未见君子，忧心钦钦”，情调是哀苦的。

　　蟋蟀：《诗经·唐风》篇名。《蟋蟀》是感时之作，大意是因岁暮而感到时光易逝，因而生出及时行乐的想法，又因乐字而想到“好乐无荒”，而以“思忧”和效法“良士”自勉。

　　局促：言所见不大。

　　结束：犹拘束。以上四句是说《晨风》的作者徒然自苦，《蟋蟀》的作者徒然自缚，不如扫除烦恼，摆脱羁绊，放情自娱。 【译文】 本篇十句，内容是感叹年华容易消逝，主张荡涤忧愁，摆脱束缚，采取放任情志的生活态度。结构是从外写到内，从景写到情，从古人的情写到自己的情。

　　处在苦闷的时代，而又悟到了“人生非金石，岂能长寿考”的生命哲理，其苦闷就尤其深切。苦闷而无法摆脱，便往往转向它的对立一极－－荡情行乐。本诗所抒写的，就正是这种由苦闷所触发的滔荡之思。

　　诗人大约是独自一人，徘徊在洛阳的东城门外。高高的城墙，从眼前“逶迤”（绵长貌）而去，在鳞次栉比的楼宇、房舍外绕过一圈，又回到原处、自相连接－－这景象不正如周而复始的苦闷生活一样，单调而又乏味么？四野茫茫，转眼又有“初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃”的秋风，在大地上激荡而起，使往昔葱绿的草野，霎时变得凄凄苍苍。这开篇四句，显然不仅描述着诗人目击的景象，其中还隐隐透露着诗人内心的痛苦骚动。生活竟如此重复、单调变化的只有匆匆逝去的无情时光。想到人的生命，就如这风中的绿草一般，繁茂的春夏一过，便又步入凄凄的衰秋，诗人能不惊心而呼：“四时更变化，岁暮一何速”！眼前的凄凄秋景，正这样引发出诗人对时光速逝的震竦之感。在怅然扔失意的心境中，就是听那天地间的鸟啭虫鸣，似乎也多一重苦闷难伸的韵调：“晨风怀苦心，蟋蟀伤局促。”“晨风”即“?鸟”，“局促”有紧迫、窘困之意。?鸟在风中苦涩地啼叫，蟋蟀也因寒秋降临、生命窘急而伤心哀鸣。不但是人生，自然界的一切生命，不都受到了时光流驶的迟暮之悲？这一切似乎都从相反方面，加强着诗人对人生的一种思索和意念：与其处处自我约束，等到迟暮之际再悲鸣哀叹，何不早些涤除烦忧、放开情怀，去寻求生活的乐趣呢——这就是突发于诗中的浩然问叹：“荡涤放情志，何为自结束”？

　　以上为全诗之第一节。读者可以看到，在此节中盘旋往复的，其实只有一个意念，即“荡涤放情”之思。这种思绪，原本来自于诗人自身生活中的苦闷，与所见景象并无关涉。但诗人却将它移之于外物，从衰飒悲凉的秋景中写来。便令人感到，从“高且长”的东城，到凄凄变衰的秋草，以至于?鸟、蟋蟀，似乎都成了苦闷人生的某种象征，似乎都在用同一个声调哀叹：“何为自结束”、“何为自结束”！这就是审美心理上的“移情”效果。这种贯注于外物、又为外物所烘托而强化的情感抒写，较之于直抒其怀，无疑具有更蓬勃的葱茏的感染力。自“燕赵多佳人”

　　以下，即上承“荡情”之意，抒写诗人的行乐之境。当“何为自结束”的疑虑一经解除，诗人那久抑心底的声色之欲便勃然而兴。此刻，身在“东城”外的诗人，，竟做了一个极美妙的“燕赵佳人”梦：他恍惚间在众多粉黛丛中，得遇了一位“颜如玉”的佳人；而且奇特的是，一转眼，这佳从便“罗裳”飘拂、仪态雍容地端坐在诗人家中，分明正铮铮地*练着靖商之曲。大约是因为琴瑟之柱调得太紧促，那琴间竟似骤雨急风，听来分外悲惋动人－－读者自然明白，这情景虽然描述得煞在介事，实际上不过是诗人那“荡情”之思所幻化的虚境而已。所以画面飘忽、转换也快，呈现出一种梦寐般的恍惚感。

　　最妙的是接着两句：“驰情整中带，沈吟聊踯躅（且前且退貌）”。“中带”，一本作“巾带”。这两句写的是谁？照张庚的说法：“凡人心慕其人，而欲动其人之亲爱于我，必先自正其容仪……以希感到佳人也”（《古诗十九首解》）。那么，“驰情”而“整中带”者，显然就是诗人了。那当然也有道理（只与整句不太连贯）。不过，苦将其视为佳人的神态表现，恐怕还更有韵致些。因为佳人之“当户”理琴，本来并非孤身一人。此刻在她对面，正目光灼灼注视着她，并为她的容颜、琴音所打动，而为之目凝神移的，还有一位梦想着“荡涤放情志”的诗人。正如吴淇所说：“曰‘美者’，分明有个人选他（按，即“她”）；曰‘知柱促’，分明有个人促他”分明有个人在听他；“曰‘整中带’，分明有个人看他；曰‘踯躅’，分明有个人在促他”（《选诗定论》）。“驰情整巾带”两句，正是写佳人。

　　在这“选”、“听”、“看”、“促”之下的反应－－多情的佳人面对着诗人的忘形之态，也不觉心旌摇荡了。但她不免又有些羞涩，有些踌躇，故又是“沉吟”、又是“踯躅”（显然已舍琴而起），表现出一种“理欲交战情形”；但内心则“早已倾心于君矣”－－这就是前人称叹的“‘驰情’二句描写入神”处。在这种图画也“画不出的捉衣弄影光景”中，佳人终于羞羞答答地吐露了心意：“思为双飞燕，衔泥巢君屋”。借飞燕双双衔泥巢屋之语，传达与诗人永结伉俪之谐的深情，真是“结得又超脱、又缥缈，把一万世才子佳人勾当，俱被他说尽”（朱筠《古诗十九首说》）。

　　这就是诗人在“东城高且长”的风物触发下，所抒写的“荡涤放情志”的一幕；或者说，是诗人苦闷之际所做的一个“白日梦”。这“梦”在表面上很“驰情”、很美妙。但若将它放在上文的衰秋、“岁暮”、鸟苦虫悲的苍凉之境中观察，就可知道：那不过是苦闷时代人性备受压抑一种“失却的快东与美感的补偿（尼采），一种现实中无法“达成”的虚幻的“愿望”而已。当诗人从这样的“白日梦”中醒来的时候，岂不会因苦闷时代所无法摆脱的“局促”和“结束”，而倍觉凄怆和痛苦么？

　　《古诗十九首》原文：

　　涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

　　采之欲遗谁？所思在远道。

　　还顾望旧乡，长路漫浩浩。

　　同心而离居，忧伤以终老。

　　《古诗十九首》参考注释:

　　①芙蓉：荷花。

　　②泽：湿润的洼地。

　　③遗(wèi)：送。

　　④环顾：回顾、回头看。

　　⑤旧乡：故乡。

　　⑥漫浩浩：形容无边无际。

　　⑦同心：指感情深厚。

　　⑧终老：指度过晚年，直至去世。

　　《古诗十九首》赏析：

　　这是一首游子怀念家乡妻子的诗。诗中运用《诗经》、《楚辞》采香草赠美人的传统比兴手法，表达了诗人和亲人的思念之情。语言质朴自然，感情曲折缠绵。

　　“涉江采芙蓉，兰泽多芳草”，作品开篇描述了一幅采莲摘兰的生动画面，莲和兰自古以来就象征男女爱慕之情，象征美好，显然，游子采莲摘兰是为了心中最美的人。这一场面充满了愉悦轻快甜蜜的情调，但诗人却在这愉悦轻快之中感情突然一转，心中骤然生出一抹淡淡的哀伤，“采之欲遗谁？所思在远道。”把这些美艳芳香的花草送给谁呢？当然是心爱的人，可眼下自己的结发妻子却远在千里之外的故乡。由眼前的花草触发思年故乡亲人之情，心中淡淡的哀愁油然而生。

　　“还顾望归乡，长路漫浩浩。”回头眺望故乡，故乡却在千里迢迢之外，路程遥远，没有尽头。“还顾”这一动作性的画面，充满了诗人对故乡亲人思念的情感，我们仿佛亲眼目睹了主人公的动作和那充满渴望的情思，而“漫浩浩”又极写了路途的遥远和无尽，哀愁又加深了一层。

　　“同心而离居，忧伤以终老。”心意相同的结发夫妻却要远远地分居两地，是何等痛苦难耐的事呀！不但如此，而且相聚之日还遥遥无期，甚至一直要忧伤到“终老”，感情发展到极致，最后只有痛苦和无奈了，令人心如刀绞，随之产生情感上的共鸣。

　　作品构思巧妙，语言精炼，感情含蓄，给读者留下的空间想象很大，让人觉有很多种答案，却又难说那个是完美的。意韵深厚，余味无穷。

　　行行重行行，与君生分别。关于《古诗十九首》的作者和期间有多种说法，《昭明文选·杂诗·古诗一十九首》题下注曾释之甚明:“并云古诗，盖不知作者”。曾有说法以为此中有枚乘、傅毅、曹植、王粲等人的创作，比方此中八首《玉台新咏》题为汉枚乘作，先人多疑其不确。古人综合观察《古诗十九首》所体现的情绪偏向、所折射的社会生活景况以及它老练的艺术本领，一样*常以为它并不是临时一人之作，它所孕育产生的年月该当在东汉顺帝末到献帝前，即公元一四零一九零年之间。

　　《古诗十九首》是乐府古诗文人化的明显标记。汉末文人对个别生活代价的存眷，使他们与本身生活的社会情况、天然情况，创建起更为遍及而深入的情绪接洽。已往与内在事功相接洽关系的，诸如帝王、诸侯的宗庙祭奠、武功武功、畋猎游乐以致国都官室等，曾一度霸踞文学的题材范畴，如今让位于与墨客的实际生活、精力生活患患相干的进退来由、交情恋爱以致街衢田畴、物候骨气，文学的题材、气势派头、本领，因之产生宏大的变革。

塞下曲唐卢纶古诗（塞下曲其三唐卢纶古诗）

唐·卢纶《塞下曲（其一）》（书法作品为自创，文字、图片来自网络）

鹫翎金仆姑，燕尾绣蝥弧。

独立扬新令，千营共一呼。

【注释】

①塞下曲：唐代乐府名。出于汉乐府《出塞》、《入塞》，属《横吹曲辞》。此诗一题《和张仆射塞下曲》，共六首，这里选其中四首。

②鹫（jiù）：大雕。

③翎：羽毛。

④金仆姑：箭名。

⑤燕尾：旗帜形似燕尾的部分。多以帛续之。。

⑥蝥弧（móu hú）：此指绣在旗帜上的一种纹样。旗名。

⑦独立：犹言屹立。

⑧扬新令：扬旗下达新指令。

【翻译】

身佩雕羽制成的金仆姑好箭，旌旗上扎成燕尾蝥弧多鲜艳。

大将军威严地屹立发号施令，千军万马一呼百应动地惊天。

【作品简介】

《塞下曲·其一》由卢纶创作，被选入《唐诗三百首》。卢纶《塞下曲》共六首一组，分别写发号施令、射猎破敌、奏凯庆功等等军营生活。语多赞美之意。此为第一首。写将军动员出发时，整队军营发令时的情景，颂扬了将军的威风和军容的严整，场面壮观，声势浩大。

【作品背景】

《塞下曲》为汉乐府旧题，属《横吹曲辞》，内容多写边塞征战。原共六首，蘅塘退士选其四首。这是卢纶组诗《塞下曲》中的第一首，写将军发布军令时的情景。战士们整装列队待命出发，军容整肃，以显示主帅威严。下面的场面是将军一人发布命令，千军万马同声响应。诗人用“独立”和“千营”对比写出了官兵一致、团结作战的动人场景。

卢纶曾任幕府中的元帅判官，对行伍生活有体验，描写此类生活的诗比较充实，风格雄劲。

【作者简介】

卢纶（约737-约799），字允言，唐代诗人，大历十才子之一，河中蒲（今山西省永济县）人。天宝末举进士，遇乱不第；代宗朝又应举， 屡试不第。大历六年，宰相元载举荐，授阌乡尉；后由王缙荐为集贤学士，秘书省校书郎，升监察御史。出为陕府户曹、河南密县令。后元载、王缙获罪，遭到牵连。德宗朝复为昭应令，又任河中浑瑊元帅府判官，官至检校户部郎中。

卢纶祖上、*世官皆不显，曾祖父为永宁令，祖父为济州司马，父亲为临黄县尉，他的亲属也大多为县丞、县尉之类的小官。这种介于达官阶层和士民阶层之间的社会地位，使他既有依附达官贵人、以诗干进的一面，又有了解社会现实、创作优秀作品的一面。卢纶的诗，早年即以“舟人夜语觉潮生”为人称道。直至垂暮之年，文学才华也未消歇，《塞下曲》成为诗歌史上的千古名作。在大历十才子中，他一生虽不得意，但去世最晚，所以对改变当时文体、诗风的影响也就最大。

卢纶的诗，以五七言*体为主，多唱和赠答之作。但他在从军生活中所写的诗，如《塞下曲》等，风格雄浑，情调慷慨，历来为人传诵。他年轻时因避乱寓居各地，对现实有所接触，有些诗篇也反映了战乱*民生活的贫困和社会经济的萧条，如《村南逢病叟》。其他如前期所作七律《晚次鄂州》，写南行避安、史乱的旅途夜泊心情和体验，真实生动，感慨深长。七言歌行《腊日观咸宁王部曲擒虎歌》描绘壮士与猛虎搏斗，写得惊心动魄，虎虎有生气。清代管世铭《读雪山房唐诗钞》说：“大历诸子兼长七言古者，推卢纶、韩□,比之摩诘（王维）、东川（李颀），可称具体。”

今存《卢户部诗集》10卷，收入《唐诗百名家全集》。又有明正德刊本《卢纶诗集》3卷，收有10卷本及《全唐诗》佚诗5首。《全唐诗》编录其诗为5卷。事迹见《旧唐书·卢简辞传》和《新唐书·文艺传》。

附赛大家集字帖：

《采莲曲》古诗鉴赏

《采莲曲》古诗鉴赏

　　无论是在学校还是在社会中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，汉魏以后的古诗一般以五七言为基调，押韵、转韵有一定法式。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家收集的《采莲曲》古诗鉴赏，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　古诗原文

　　晚日照空矶，采莲承晚晖。

　　风起湖难渡，莲多采未稀。

　　棹动芙蓉落，船移白鹭飞。

　　荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。

　　诗文赏析

　　《采莲曲》是乐府诗旧题，内容多描写江南一带水国风光，采莲女娃劳动生活情态，以及她们对纯洁爱情的追求等。

　　此诗的起首二句中，用了两个“晚”字，强调了一种特定时间背景：笼罩着软和恬静夕阳余辉的傍晚——一个最能引起人的情思，让人沉浸的时刻。“风起”二名转入采莲的描写，从“难度”中透露出采莲女柔弱纤细的形象。“棹动”二名描绘的采莲场面只有两笔写实的白描：采莲的小船在荷丛中穿过，桨儿不时碰落盛开的莲花，一瓣瓣地飞落湖中，惊起了安详地栖息着的只只白鹭，打破了它们的宁静世界。末二句借物写情，别有一种趣味：采莲人欲归了，可是荷丝缠绕着她的柔腕，菱角又牵拽着她的衣裙。实际上是作者留恋这环境，故借采莲人写同。拟人手法运用十分巧妙，全诗情韵顿生。

　　《采莲曲》

　　朝代：唐代

　　作者：王昌龄

　　原文：

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　鉴赏：

　　这首诗写的是采莲少女，但诗中并不正面描写，而是用荷叶与罗裙一样绿、荷花与脸庞一样红、不见人影闻歌声等手法加以衬托描写，巧妙地将采莲少女的美丽与大自然融为一体。全诗生动活泼，富于诗情画意，饶有生活情趣。

　　诗的前两句的描写，让人感觉到这些采莲少女简直就是美丽的大自然的一部分;后两句写的是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花难辨的感觉。前两句侧重于客观描写，后两句侧重于写主观感受，客观描写与主观感受相结合的手法，很好地表现了人花难辨、花人同美的引人遐想的优美意境。

　　如果把这首诗看作一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这画面上出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体——“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得像荷叶一样，不过是个普通的比喻;而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙;而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感。

　　第三小分句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入、杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨;所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”;但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”(崔国辅《小长干曲》)了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。借助动词，展现采莲女在荷塘中若隐若现、若有若无，人花难辨，花人同类的生动画面，表现出采莲女天真浪漫、朝气蓬勃的性格。

　　古诗原文

　　吴姬越艳楚王妃，争弄莲舟水湿衣。

　　来时浦口花迎入，采罢江头月送归。

　　荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。

　　乱入池中看不见，闻歌始觉有人来。

　　译文翻译

　　其一

　　像吴国美女越国娇娘楚王妃嫔一样美丽的采莲女们，竞相划动采莲船，湖水打湿了衣衫。来的时候莲花把她们迎进河口，采完之后明月把她们送回江边。

　　其二

　　采莲女的罗裙绿得像荷叶一样，出水的.荷花正朝着采莲女的脸庞开放。碧罗裙芙蓉面混杂在荷花池中难以辨认，听到歌声才发觉池中有人来采莲。

　　注释解释

　　采莲曲：古曲名。内容多描写江南一带水国风光，采莲女劳动生活情态。

　　“吴姬”句：古时吴、越、楚三国（今长江中下游及浙江北部）盛尚采莲之戏，故此句谓采莲女皆美丽动人，如吴越国色，似楚王妃嫔。

　　浦（pǔ）口：江湖会合处。浦，水滨。

　　罗裙：用细软而有疏孔的丝织品制成的裙子。一色裁：像是用同一颜色的衣料剪裁的。

　　芙蓉：指荷花。

　　看不见：指分不清哪是芙蓉的绿叶红花，哪是少女的绿裙红颜。

　　创作背景

　　这首诗是王昌龄被贬龙标时所做，约作于唐玄宗天宝七载（748）夏。有本事载，王昌龄任龙标尉已经有了一段时间，一次，王昌龄独自一人在龙标城外游玩，在东溪的荷池，见当地酋长的公主、蛮女阿朵在荷池采莲唱歌的情景，深深被气所吸引，遂作《采莲曲》。

　　诗文赏析

　　第一首诗写水乡姑娘的采莲活动。

　　吴姬、越艳、楚王妃三个词连用，铺写出莲娃们争芳斗妍，美色纷呈的景象。第二句正写采莲活动，从“争弄莲舟”来看，似乎是一种采莲的竞赛游戏。唐汝询说：“采莲之戏盛于三国，故并举之。”（《唐诗解》）因为要划船竟采，顾不得水湿衣衫。采莲姑娘那好胜、活泼、开朗的情态就通过“水湿衣”这个细节表现出来。

　　她们划着采莲船来到一个花的世界，而最后两句点出她们直到月上江头才回去。诗人不急着写回程，而是插叙采莲女来的情境，她们来时被花儿所迎接，可见花儿是很乐意为她们所造访，而隐着一层写她们对采莲这一活动是非常喜爱，*乎于享受。当她们回去时，那月儿实际上也就是花儿，便依依不舍地送她们了。“花迎人”和“月送归”运用了拟人手法，把整个采莲活动的现场给写活了，极富诗意，写荷花迎接采莲女和月亮送别采莲女，实际上还是为了表现采莲女之可爱。

　　这首诗通过几个动词淋漓尽致地将采莲女应有的性格——活泼开朗表现出来，并以花、月、舟、水来衬托女子的容貌，可以说这就是一部小电影，对刻画人物形象非常生动形象而别有韵味。

　　第二首诗可以说是一幅《采莲图》，画面的中心自然是采莲少女们。但作者却自始至终不让她们在这幅活动的画面上明显地出现，而是让她们夹杂在田田荷叶、艳艳荷花丛中，若隐若现，若有若无，使采莲少女与美丽的大自然融为一体，使全诗别具一种引人遐想的优美意境。这样的艺术构思，是独具匠心的。

　　一开头就巧妙地把采莲少女和周围的自然环境组成一个和谐统一的整体──“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开。”说女子的罗裙绿得象荷叶一样，不过是个普通的比喻；而这里写的是采莲少女，置身莲池，说荷叶与罗裙一色，那便是“本地风光”，是“赋”而不是“比”了，显得生动喜人，兼有素朴和美艳的风致。次句的芙蓉即荷花。说少女的脸庞红润艳丽如同出水的荷花，这样的比喻也不算新鲜。但“芙蓉向脸两边开”却又不单是比喻，而是描绘出一幅美丽的图景：采莲少女的脸庞正掩映在盛开的荷花中间，看上去好象鲜艳的荷花正朝着少女的脸庞开放。把这两句联成一体，读者仿佛看到，在那一片绿荷红莲丛中，采莲少女的绿罗裙已经融入田田荷叶之中，几乎分不清孰为荷叶，孰为罗裙；而少女的脸庞则与鲜艳的荷花相互照映，人花难辨。让人感到，这些采莲女子简直就是美丽的大自然的一部分，或者说竟是荷花的精灵。这描写既具有真切的生活实感，又带有浓郁的童话色彩。

　　第三句“乱入池中看不见”，紧承前两句而来。乱入，即杂入、混入之意。荷叶罗裙，芙蓉人面，本就恍若一体，难以分辨，只有在定晴细察时才勉强可辨；所以稍一错神，采莲少女又与绿荷红莲浑然为一，忽然不见踪影了。这一句所写的正是伫立凝望者在刹那间所产生的一种人花莫辨，是耶非耶的感觉，一种变幻莫测的惊奇与怅惘。这是通常所说“看花了眼”时常有的情形。然而，正当踟蹰怅惘、望而不见之际，莲塘中歌声四起，忽又恍然大悟，“看不见”的采莲女子仍在这田田荷叶、艳艳荷花之中。“始觉有人来”要和“闻歌”联在一起体味。本已“不见”，忽而“闻歌”，方知“有人”；但人却又仍然掩映于荷叶荷花之中，故虽闻歌而不见她们的身姿面影。这真是所谓“菱歌唱不彻，知在此塘中”（崔国辅《小长干曲》）了。这一描写，更增加了画面的生动意趣和诗境的含蕴，令人宛见十亩莲塘，荷花盛开，菱歌四起的情景，和观望者闻歌神驰、伫立凝望的情状，而采莲少女们充满青春活力的欢乐情绪也洋溢在这闻歌而不见人的荷塘之中。直到最后，作者仍不让画的主角明显出现在画面上，那目的，除了把她们作为美丽的大自然的化身之外，还因为这样描写，才能留下悠然不尽的情味。