带叩门简谱鸡豚的古诗

自学简谱基础入门教程

自学简谱基础入门教程

　　五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。下面是fanwen小编收集整理的自学简谱基础入门教程，欢迎阅读。

　　自学简谱基础入门教程 

　　所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示。

　　简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用*数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的*人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。

　　1、什么是简谱

　　简谱是用*数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的*人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水*及与世界各国进行音乐文化交流。

　　2、轻轻松松了解一下简谱

　　简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

　　简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。

　　简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林(1786-1821)和舍维(1804-1864);英国的格兰威尔(1785-1867)和葛尔文(1816-1880)，在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是**后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

　　在简谱体系中，音的相对高度暖和七个*数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。

　　标记：1 2 3 4 5 6 7 i

　　唱法：do ri mi fa sol la si do

　　在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度;反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。

　　为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱;梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

　　音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

　　在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

　　附点全音符： 1- - - - -

　　附点二分音符： 1- -

　　附点四分音符： 1.

　　附点八分音符： 1.

　　附点十六分音符：1.

　　表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

　　全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0

　　二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0

　　四分休止符：0 附点四分休止符： 0.

　　八分休止符：0 附点八分休止符： 0.

　　十六分休止符：0 附点十六分休止符：0.

　　三十二分休止符：0(下加三横线) 附点三十二分休止符：0(下加三横线)

　　长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

　　在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

　　速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

　　在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的'分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

　　记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些;音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。

　　简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。

　　休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。

　　连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。

　　简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。

　　简谱中变音记号只用升(#)、降(b)和还原三种，重升(×)、重降(bb)是不用的。

　　在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。

　　五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。

　　为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。

　　短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。

　　前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。

　　记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。

　　关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。

　　3、五线谱比简谱好在哪

　　五线谱是目前世界上大多数音乐所使用一种记谱方式。他的历史相当久，可以追溯到十一世纪的四线谱。不过目前的体制，大约是在十六世纪所底定的。

　　而简谱的起步较晚，在十七世纪时由法国出现，其后经由多人的改良，到十九世纪下才逐渐底定其规格。并传入日本，再传入*。其实大约是清末民初的时候。

简谱入门电子版

简谱入门电子版

　　简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。下面是小编整理的简谱入门教程电子版，希望对大家有帮助。

　　一、音符

　　音符是记录乐音的高低、长短的符号。

　　1、乐音的高低与音阶

　　简谱使用七个*数字1，2，3，4，5，6，7作为音符，音符的唱名依顺序为：do（多）、re（瑞）、mi（米）、fa（发）、sol（梭）、la（拉）、si（西）。

　　音的高度叫做音高。

　　简谱以与音符相对应的数字的大小决定音的高低。

　　1，2，3，4，5，6，7这七个音符称之为中音，在它们上面各加一个圆点称为高音，在它们下面各加一个圆点称为低音。

　　高音，中音，低音都是常用音符。

　　此外还有倍高音（在中音音符上加两个点）、超高音（在中音音符上加三个点）、最高音（在中音音符上加四个点）、倍低音（在中音音符下加两个点）、超低音（在中音音符下加三个点）、最低音（在中音音符下加四个点）。

　　音符按照低音到高音的排序

　　相连的八个音叫做音阶，音节中各音之间的音高距离是固定的，用半音作为计算单位，两个半音合为一个全音。

　　通常用音阶1 2 3 4 5 6 7 i说明音阶中的音高关系，这是因为它最常见。

　　2、乐音的长短

　　音符分为三类：

　　（1）单纯音符，又叫做基本音符。

　　以四分音符为主题，以短横线为附件。

　　短横线用作“增时线”时，附在四分音符后面，每条的时值（时间长度）等于一个四分音符；用作“减时线”时，附在四分音符下面，每条将其上面的音符的时值消减一半。

　　四分音符与短横线的不同组合构成各种不同时值的单纯音符：全音符（四分音符后附三条短横线）、二分音符（四分音符后附一条短横线）、四分音符（单个*数字）、八分音符（四分音符下附一条短横线）、十六分音符（四分音符下附两条短横线）、三十二分音符（四分音符下附三条短横线）。

　　相邻的上下两种音符之间的时值比是2：1，一个上面的音符等于两个下面的音符。

　　比如，二分音符是全音符的1/2，叫做二分之一音符，简称二分音符，等等。

　　除了图中的单纯音符外，还有比较少见的六十四分音符，一百二十八分音符，二全音符。

　　注意，音符下面的减时线有的连在一起，有的分开，只是写法不同。

　　（2）附点音符：包括单附点音符和双附点音符（复附点音符）。

　　因为单附点音符比较常用，所以通常说附点音符指的就是单附点音符。

　　单附点将音符的时值增加一半，第二附点则将第一附点的时值增加一半。

　　全音符和二分音符的附点不用圆点而用增时线。

　　（3）连线音符。

　　用一条或几条同音连线（又叫延音线）将几个（至少两个）同音高的音符连接起来，这些音符就叫做连线因为。

　　参与连接的几个音符不拘时值，不限位置。

　　在连线音符中，只有一头一个音符有起唱、起奏 音头，其余音符只是头一个音符的延续，不另起唱、起奏。

　　要注意的是连线音符的连线不能跨越连接。

　　3、休止符

　　音乐有时候会出现一定时间的休止（间断）。

　　在简谱中，用数字0做记录休止的符号，叫做休止符。

　　休止符有各种不同的时值。

　　休止符不使用同音连线。

　　4、临时记号

　　音阶中两音之间的音高距离是固定的。

　　这样的音叫做自然音。

　　音阶中的全音、半音结构虽然是固定的，但却可以用临时记号去改变。

　　临时记号标记在音符前面。

　　升记号（#）。

　　将它后面的音升高半音。

　　降记号（b）。

　　将它后面的音降低半音。

　　重升记号（X）。

　　将它后面的音升高两个半音，即一个全音。

　　重降记号（bb）。

　　将它后面的音降低两个半音。

冬至，似有故人轻叩门

　　光阴匆匆飞过，

　　眨眼冬至又尽头，

　　独感，何处来的寒风，

　　将故事埋藏在旧的时空。

　　一杯光阴淡酒，

　　两行故人旧情诗，

　　推着*凡的日子，

　　脚步又迈入一个冬至。

　　岁岁景换人心，

　　谁又成了忧心之人?

　　站在一年的尽头，

　　谁指尖多了裂痕?

　　时光如此不会等人，

　　划过的长廊依旧延伸，

　　那一次隆重的登场，

　　最终也不过云烟一瞬。

　　谁偷走了纯洁的心?

　　谁霉腐了青春的云?

　　谁披露了情感的灵魂?

　　因而人生行囊故事渐沉。

　　朝着一个无名的方向，

　　行走一程失了初心，

　　踩着一处新岁的开端，

　　冬至而来梅酒香醇。

　　今天，生命放大几分?

　　隔挡生活的几番灰尘?

　　庭院腊梅的幽香，

　　叩开年关更替的大门。

　　谁拨动厚重的大提琴?

　　弹开了心头的乌云，

　　那重叠的道道伤痕，

　　终磨*生攀爬的碑纹。

　　冬至，萧萧已*年，

　　彻夜一枝梅花含雪，

　　似有故人轻叩门，

　　酒暖一人情更深。

　　文/醉雨轩

简谱的记谱方法

简谱的记谱方法

　　简谱有着较简单易学、便于记写等多种优点，这使它在*有着比五线谱更为众多的使用者，对于推动和普及群众性的音乐文化活动起着重要的作用。下面是小编为大家带来的简谱的记谱方法，欢迎阅读。

　　一、简谱的记谱方法

　　记录音的长度

　　音的长度，也就是我们通常所说的“时值”。音符的长短关系是相对全音符来划分的，其名称是按该音符与全音的比值来命名的。在简谱中，音的长度用增时线、减时线、附点、延音线和连音符来表示。

　　(1)基本音符——又称四分音符。即不带增(减)时线的音符，如：5

　　(2)增时线——写在基本音符右边的短横线。增时线越多，音的时值越长，每增加一条增时线就表示延长一个基本音符的时值。

　　例：“5-”=“5+5”，“5- - -” = “5+5+5”

　　(3)减时线——写在基本音符下面的短横线。减时线越多，音的时值越短，每增加一条减时线就表示缩短原来音符时值的一半。

　　例：5 = 5+5

　　(4)附点——写在音符右边的圆点，称为“附点”。带附点的音符称为“附点音符”。它表示除唱(奏)附点前面音符的时值外，还要延长其时值的一半。

　　如：5· = 5 + 5 。

　　附点全音符和附点二分符不标附点，而用增时线标记。

　　如：附点全音符5- - - - - 不记为 5 - - - ·;

　　附点二分音符5 - - - 不记为 5 -· 。

　　(5)延音符——即连接两个音高相同的音的弧线。被延音线连结的两个音只唱奏第一个音，其时值等于两个音时值的综合。例：

　　(6)连音符——即把一个音符的时值均分成若干份。连音符用弧线中间加注代表划分份数的*数字来表示。常用连音符有：三连音、五连音、六连音。例如：

　　1 拍

　　(注：时值标记以四分音符为单位拍)

　　拓展资料：

　　1、什么是简谱

　　简谱是用*数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的*人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的.、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水*及与世界各国进行音乐文化交流。

　　2、轻轻松松了解一下简谱

　　简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。

　　简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是**后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。

　　在简谱体系中，音的相对高度暖和七个*数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。

　　标记：1234567i

　　唱法：dorimifasollasido

　　在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G??等来表示的。

　　为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。

　　音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。

　　在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。

　　附点全音符：1-----

　　附点二分音符：1--

　　附点四分音符：1.

　　附点八分音符：1.

　　附点十六分音符：1.

　　表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：

　　全休止符：0000附点全休止符：000000

　　二分休止符：00附点二分休止符：000

　　四分休止符：0附点四分休止符：0.

　　八分休止符：0附点八分休止符：0.

　　十六分休止符：0附点十六分休止符：0.

　　三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）

　　长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。

　　在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。

　　简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。

　　速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。

　　在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。

《卢沟谣》简谱

《卢沟谣》简谱

　　《卢沟谣》是由北京市丰台区丰台第五小学学生合唱的一首童谣，由李明圣作词，鄂矛作曲，收录于专辑《唱响*》，下面是小编分享的简谱，一起来看一下吧。

　　创作背景

　　歌曲的创作灵感来源于李明圣在卢沟桥头月光下看见一群孩子们在玩耍。词作者李明圣家乡就在永定河边卢沟桥旁，永定河是他生命的一部分，他经常去看永定河，去看卢沟桥，去看宛*城，去看暮色中的西山，去看卢沟晓月，去看“七七事变”时宛*城头留下的累累弹孔。每次去，他都有不同的感受，都想说点儿什么。直到2010年中秋节的一个晚上，他再次来到卢沟桥头看月亮，一群孩子在月光下玩耍，因此有了创作《卢沟谣》的想法。

　　为了创作这首歌，他听取了孩子们的意见。在创作的第一稿时，歌词第一句是“永定河，出西山，冲出*原北京湾”;第二天，孩子们反映不好懂，为了能让孩子们更好的理解，他便改成了“碧水环绕北京湾”。李明圣倾听了孩子的意见，征求了小学生、老师和学生家长的.意见，他们普遍认为，尊重历史对教育孩子有好处，于是这些内容便被保留了下来，这首歌曲就这样诞生了。

　　歌曲歌词

　　永定河 出西山

　　碧水环绕北京湾

　　卢沟渡 摆渡船

　　渡走春秋渡秦汉

　　金中都烟云散

　　留下古桥写江山

　　元明清 七百年

　　卢沟晓月照大川

　　晚清衰 民国乱

　　列强践踏毁家园

　　卢沟桥 狮子吼

　　宛*城头浴血战

　　*人 意志坚

　　重整河山换新天

　　水清清 月圆圆

　　万古卢沟佑安澜

　　*人 意志坚

　　重整河山换新天

　　水清清 月圆圆

　　万古卢沟佑安澜

　　水清清 月圆圆

　　万古卢沟佑安澜

童年简谱教唱

童年简谱教唱

　　童年的美好时刻使我无法忘怀，我一定会好好丰富我的童年，让童年的相册，一张接一张，开启我美好的人生。下面小编带来的童年简谱教唱，欢迎参考！

　　童年简谱教唱

　　《童年》创作背景

　　词曲作者罗大佑为张艾嘉创作了这首歌。创作《童年》的时候罗大佑正在医科大读书。写这首歌的地方不是在池塘边，更不是在榕树下，而是一个普通的地方。罗大佑写歌的时候，脑海中全是粉笔、黑板、便当、课桌，就是在这样的一种状况下写下《童年》这首歌。

　　《童年》歌曲歌词

　　池塘边的榕树上

　　知了在声声叫着夏天

　　操场边的秋千上

　　只有蝴蝶停在上面

　　黑板上老师的粉笔

　　还在拼命叽叽喳喳写个不停

　　等待着下课等待着放学

　　等待游戏的童年

　　福利社里面什么都有

　　就是口袋里没有半毛钱

　　诸葛四郎和魔鬼党

　　到底谁抢到那支宝剑

　　隔壁班的那个女孩

　　怎么还没经过我的窗前

　　歌曲《童年》吉他谱

　　歌曲《童年》吉他谱

　　嘴里的零食手里的漫画

　　心里初恋的童年

　　总是要等到睡觉前

　　才知道功课只做了一点点

　　总是要等到考试以后

　　才知道该念的书都没有念

　　一寸光阴一寸金

　　老师说过寸金难买寸光阴

　　一天又一天一年又一年

　　迷迷糊糊的童年

　　没有人知道为什么

　　太阳总下到山的那一边

　　没有人能够告诉我

　　山里面有没有住着神仙

　　多少的日子里总是

　　一个人面对着天空发呆

　　就这么好奇就这么幻想

　　这么孤单的童年

　　阳光下蜻蜓飞过来

　　一片片绿油油的稻田

　　水彩蜡笔和万花筒

　　画不出天边那一条彩虹

　　什么时候才能像高年级的同学

　　有张成熟与长大的脸

　　盼望着假期盼望着明天

　　盼望长大的童年

　　一天又一天一年又一年

　　盼望长大的童年

曲谱歌谱大全简谱老歌

曲谱歌谱大全简谱老歌

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家或多或少都接触过一些歌谱吧。青花瓷简谱该歌谱演奏者为周杰伦，歌曲名称为青花瓷，歌谱类型为简谱。《青花瓷》是方文山作词，周杰伦作曲并演唱的歌曲，歌曲发行于2007年11月2日，收录于专辑《我很忙》。下面是小编帮大家整理的曲谱歌谱大全简谱老歌，欢迎阅读与收藏。

　　青花瓷简谱【1】

　　创作背景【2】

　　方文山因认识了几个鉴赏古董艺术的朋友，在与他们时而青铜、时而宋瓷、时而明清家具等横跨千年谈古论今的聊天中，触发其想用那些传世的中华艺术品来当歌名的动机。

　　当时方文山第一个想到的是青铜器，原本是要以殷商时期开始铸造的青铜器来做为歌名，以青铜的厚实来象征爱情的坚贞;以千年斑驳的铜锈来比喻世事的沧桑;以器皿上难解的铭文来阐述誓言的神秘。

　　但刚开始落笔时却发现周杰伦这首曲的曲调温柔委婉、淡雅脱俗，以至于其脑海中浮现的全是烟雨江南的画面。

　　又因当时的青铜器也同时制作成杀敌的兵器，这显得“青铜器”这三个字太过厚重笨拙，充满厮杀的硝烟味，于是尚在构思中的歌词尚未落笔便已放弃。

　　后来方文山再选定宋朝时曾盛极一时的汝窑瓷，主要是因为它的珍稀度。

　　因为战乱的关系，与釉料配方与烧制过程的窑变等因素，全世界现传世的汝窑珍品竟只有70余件，堪称国之重宝，弥足珍贵。

　　但问题又来了，因为纯正上品的汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”，完全没有任何花俏的纹饰，而且造型简单素雅，在我看来犹如现今极简主义大师的作品，虽有一种朴素的内涵，与经久耐看的质感，但总觉得不足以形容诡谲多变，爱恨兼具的爱情。

　　虽然最后还是没有用汝窑当歌词名，但我在收集写作资料的过程中，却因为一句“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”的词句，触发其灵感而写下副歌的第一句“天青色等烟雨”。

　　此话据传语出宋徽宗，因当时的汝窑专供宋皇室使用，而窑官将汝窑瓷烧制完成后，请示宋徽宗为其色定名时，徽宗御批：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。

　　此后，天青色即为汝窑瓷钦定的颜色名。

　　但后来方文山还是放弃用汝窑当歌名，除了因为它的特性不适用于缠绵悱恻的爱情外，汝窑的名字也稍嫌不够凄美。

　　几经转折，最终歌名才确定用初烧于唐代至今已绵延一千多年为*早期最具代表性的外销艺术品青花瓷。

　　当初当方文山确定了“天青色等烟雨”的歌词后，没多久就又顺手写下副歌第二句“而我在等你”，于是副歌第一行的关键词即孕育而生：“天青色等烟雨，而我在等你”。

　　因歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的朗朗晴空以天青的颜色出现。

　　因为雨过天晴后才会出现天青色，先降雨才能有天青，但方文山倒过来说，想看到天青色唯有先等待下雨。

　　还有，之所以用“烟雨”，而不用“下雨”，则纯粹是因为烟雨的意境比较美。

　　“惹”这个字在歌词中的用法是方文山从六祖惠能那句著名的偈语：“菩提本无树，明镜亦非台;本来无一物，何处惹尘埃”中得到的体会。

　　写“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这句时，方文山先用“芭蕉惹骤雨门环惹铜绿”这段文言词句以景入情，然后再承接较为白话的下一段“而我路过那江南小镇惹了你”以为对仗。

　　因为芭蕉与门环都是静态的实物，只能被动的等骤雨，等岁月侵蚀后慢慢氧化的铜绿;但人称代名词的“我”却跟芭蕉与门环不一样，因为“我”是可以自由移动的，于是我偶然间经过江南小镇邂逅“惹了”你，并不是被动的.等你了，而是主动的去认识你。

　　所以虽然同样都是用动词的“惹”，但其主动与被动性却迥然不同，而且在这段词里方文山一连用了三个“惹”字，字义相同，用法却不同，饶富趣味。

　　总之这首歌方文山写的很辛苦，但也很有成就感。

　　歌曲鉴赏【3】

　　从《东风破》里的“一盏离愁孤灯伫立在窗口”到《发如雪》中的“你发如雪凄美了离别”再到《千里之外》里的黯然神伤“我送你离开，千里之外，你无声黑白”，离恨是歌者永恒的主题。

　　《青花瓷》又是一首周杰伦演唱的*风，但它这种离愁别绪被描写得更加婉转细腻，隐藏得愈加含蓄而韵味别生，仿佛青橄榄在口，可以慢慢回味。

　　论意境，《青花瓷》宛然一出烟雨朦胧的江南水墨山水，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;论词句，《青花瓷》却是一幅笔端蕴秀临窗写就的素心笺，走笔曲折只因心似双丝网，中有千千结;论曲调，《青花瓷》仿佛微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意;这三者叠加至一处，《青花瓷》一曲正如其名，恰似那“自顾自美丽”的青瓷极品，洗尽铅华，古朴典雅，清新流畅。

　　古筝撩拨，牙板清脆，琵琶淙淙，《青花瓷》的*风分外动人。

　　周杰伦用“素胚”“仕女”“汉隶”等系列词汇描摹了传世青花瓷的风采，周杰伦的唱腔柔情而古朴，略带江南戏曲的雏形，绝妙填词配复古音乐，构成了一阕R&B佳作。

爱的罗曼史简谱

爱的罗曼史简谱

　　《爱的罗曼史》是取材于西班牙传统民谣的一首曲子，为1952年法国影片《被禁止的游戏》影片主题音乐。下面是小编整理的爱的罗曼史简谱，欢迎大家分享。

　　《爱的罗曼史》这首乐曲，主旋律取材于西班牙传统民谣。1952年，法国影片《被禁止的游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。该影片的主题音乐就是这首《爱的罗曼史》，《被禁止的游戏》上映以后，《爱的罗曼史》广为流传，并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，充满温柔，是吉他曲中的一首不朽名作。 这首曲子的含义：是叶佩斯为了表达电影主题而改的西班牙民谣 所以名字叫romance 此曲也是吉他学*者的必须学的一首曲子。

　　该曲地位

　　这首曲子的含义：是叶佩斯改编的西班牙民谣 romance 此曲也是吉他学*者的必须学的一首曲子。据说《爱的罗曼史》本是一首西班牙民间练*曲目.几乎每位演奏家都曾练*过。如今叶佩斯已经过世，除了古典吉他教材，有关吉他音乐的历史材料，很少见人提起。他为之配乐的电影《禁忌的游戏》如今似乎也默默无闻，而插曲《爱的罗曼史》却闻名世界。 并成为所有知名吉他演奏家的保留曲目;乐曲优美纯朴的旋律与清澈的分解和弦完全溶为一体，是吉他曲中的一首不朽名作。

　　赏析

　　吉他曲《爱的罗曼史》取材于西班牙民谣。其旋律优美、脍炙人口，使《爱的罗曼史》几乎成了吉他曲的代名词。 风靡*的韩剧 将《爱的罗曼史》

　　作为剧中的插曲，这又让这首经典歌曲披上一层绚丽夺目的玫瑰色，成为爱与浪漫的象征，纳入了情人节的主题。

　　然而事实并非如此，《爱的罗曼史》是1952年，法国影片《禁忌的`游戏》的导演，邀请西班牙著名吉他演奏家叶佩斯，为这部影片配乐。

　　《禁忌的游戏》说的是战争、死亡和孤儿。基调灰暗，贯彻影片的这曲主题音乐，只表现了两个苦难孩子间可怜兮兮的温情。

　　再听词曲优美依旧，然浪漫不再，忧伤已挥之不去... ...

　　《爱的罗曼史》是典型的单三部曲式，中板、3/4拍，全曲以每4小节为一乐句，共32小节。A段是E小调，由一个主和弦开始，下行音阶式的旋律缓缓进行，第四小节以主和弦的构成音上升一个八度，形成一个高潮，接着旋律继续在下行音阶上来回移动，和声由主和弦经过下属和弦与属7和弦，最终以一个主和弦结束。B段转E大调，主旋律开始前3小节重复A段的主旋律。但这之后它进行了发展。由于伴奏、和声的细致安排和设计，使它在色彩对比上十分引人入胜。旋律在三度和声的伴奏下优美动听，扣人心弦。最后，再现A段的主题，情绪也趋于*静。恍如被轻风吹动的湖水，泛起阵阵涟漪，缓缓地移向远方。乐曲在宁静的气氛中结束。

　　《爱的罗曼史》虽然难度不大，但很多人感觉弹不好。我认为要弹好该曲，必须注意以下几个问题。

　　一、弹《爱的罗曼史》要有音乐感觉，要展开自己丰富的想象空间，头脑空空是弹不好该曲的。

　　二、对该曲的音色变化、力度变化、速度变化只能进行适当的修饰。过分的处理只会画蛇添足。旋律的歌唱性、伴奏的清晰度、三连音的均匀性是弹好该曲的关键。

　　三、《爱的罗曼史》右手有4种的演奏方法;

　　（1）p指和a指靠弦。

　　（2）p指和a指不靠弦。

　　（3)p指靠弦和a指不靠弦。

　　（4）p指不靠弦和a指靠弦。

　　吉他界对此一直争论不休。我个人认为，如果作为练*曲，4种方法都要练。如果要表现该曲音乐甜美、抒情的意境，用第3种方法比较合适。

陈奕迅《十年》简谱

陈奕迅《十年》简谱

　　《十年》是*香港男歌手陈奕迅演唱的一首歌曲，由林夕作词，陈小霞谱曲，改编自陈奕迅演唱的粤语歌曲《明年今日》。该歌曲是陈奕迅经典情歌代表作之一，收录于陈奕迅2003年5月发行的专辑《黑白灰》中，同时还是2005年播出的电视剧《女才男貌》的片头曲。

　　2004年该歌曲获得第四届百事音乐风云榜十大金曲；2011年获得LOVE RADIO103.7FM主办的“新世纪十年十大华语情歌”第一名。

　　《十年》歌词

　　作词：林夕

　　作曲：陈辉扬

　　Monday

　　陈奕迅

　　十年如果那两个字没有颤抖，我不会发现我难受

　　怎么说出口，也不过是分手

　　如果对于明天没有要求，牵牵手就想旅游

　　成千上万个门口，总有一个人要先走

　　怀抱既然不能逗留，何不在离开的时候

　　一边相守，一边泪流

　　十年之前，我不认识你，你不属于我

　　我们还是一样，陪在一个陌生人左右

　　走过肩前熟悉的街头

　　十年之后，我们是朋友，还可以问候

　　只是那种温柔，再也找不到拥抱的理由

　　情人最后难免沦为朋友

　　直到和你做了多年朋友，才明白我的眼泪

　　不是为你而流，也为别人而流

　　陈奕迅好听的歌曲推荐

　　1：《明年今日》和《十年》，后者相信大多数人都听过，而前者蕴含了一种不可拥有的伤感，适合失恋的人听。

　　2：《不如不见》和《好久不见》，同样是异地恋，不同的开始，相同的结局。自己曾经听着前者流过泪水。

　　3：《白玫瑰》和《红玫瑰》，据说是一本书本的名字，歌词是那么残忍，但情感都相当深刻。

　　4：《心深伤透》和《爱是一本书》，本人曾经用后者表过白，可见它的魅力所在，可惜没成功。

　　5：《粤语残片》和《白色球鞋》，带有回忆的两首歌曲，伴奏很金属，喜欢摇滚的可以听听。

　　6：《富士山下》和《爱情转移》，后者曾是电视剧《爱情呼叫转移》的主题曲，这两首歌曲还曾经荣获多个大奖。

　　7：《裙下之臣》和《烟味》，后者是本人特别喜欢的一首歌曲之一，我想我之所以抽烟，可能这首歌曲有一定的原因吧，我相信抽烟的人肯定会喜欢。

　　8：《Lonely Christmas》和《圣诞结》，不同的.歌词，相同的意境，将一个人的孤独唱得淋漓尽致。

　　9：《岁月如歌》和《兄妹》，后者适合彼此相爱，却不能在一起的两个人。

　　10：《K歌之王》〔粤〕和《K歌之王》〔国〕，不同的唱法，相同的感情，用唱歌来吸引喜欢的人注意，最后只换来满不在乎的言语。

　　11：《打回原形》和《寂寞让你更快乐》，两首歌曲词写得很好，值得一听。

　　12：《完》和《海外天空分外蓝》，两首特别激励人的歌曲，后者是浙江卫视的台歌。

　　13：《good times》和《低等动物》，两首歌曲都唱透了爱情的本质，曾经在爱情的道路上受过严重的伤至今都不相信爱情的人可以听听看。

　　14：《shall we talk》（粤）和《shall we talk》（国），拥有信仰，迎面而上。

简谱的基础知识

简谱的基础知识

　　在看懂简谱之前，应该先学会简谱的基础知识，这样才能更好理解学*。下面小编为大家整理了简谱的基础知识相关内容，希望能帮到大家！

　　一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素，而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：

　　1、音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。

　　2、音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。

　　3、音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。

　　4、音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色;小提琴和钢琴的音色就不一样。

　　上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。

　　音符

　　在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个*数字作为标记，它们的写法是：1、2、3、4、5、6、7读法为：do、re、mi、fa、so、la、si(多、来、米、发、梭、拉、西)。 音符是和音高紧密相连的，没有一个不带音高的音符。

　　音高

　　音符的数字符号如1、2、3、4、5、6、7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。

　　音符的长短

　　音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以是2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒;一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。

　　用一条横线“—”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。下面列出了常用音符和它们的长度标记：

　　上例可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间(时值)越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。

　　休止符

　　音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。

　　半音与全音

　　音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。

　　变化音

　　将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”(升号)表示，一般写在音符的左上部分，如下所示：

　　标准的音降低半音，用“b”(降号)表示，同样写在音符的左上部分。

　　基本音升高一个全音叫重升音，用“x”(重升)表示，这和调式有关。

　　基本音降低全音叫重降音。用“bb”(重降)表示。

　　将已经升高(包括重升)或降低(包括重降)的音，要变成原始的音，则用还原记号“ヰ”表示。

　　附点音符

　　附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。

　　节奏

　　掌握读谱，首先要掌握节奏，练*掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

　　节拍

　　乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐(节拍)和变化着的鼓点(节奏)之间的关系。

　　单拍与复拍

　　单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。

　　调式音阶

　　按照一定关系结合在一起的几个音(一般是七个音左右)组成一个有主音(中心音)的音列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。

　　大调式

　　凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的'音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。 一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如**就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学*和声知识。

　　小调式

　　小调式有三种形式：a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b：和声小调：升高自然小调音阶的第VII级，叫和声小调。c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学*和声知识。

　　反复记号

　　表示记号内的曲调反复唱(奏)。

　　装饰音

　　装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。

　　(1)倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，倚音时值短暂。有前倚音、后倚音之分。

　　(2)颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。

　　(3)波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。

　　(4)滑音：主要音向上或向下滑向某个音。滑音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏，但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。

　　顿音记号

　　用三角符标记在音符的上面，表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。

　　连音线