音乐与古诗的关系的论文

古典音乐鉴赏论文

古典音乐鉴赏论文

　　在日复一日的学*、工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。你所见过的论文是什么样的呢？以下是小编为大家收集的古典音乐鉴赏论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘要：

　　无论是外来的古典音乐还是中华文明遗留下来的古典音乐，都是我们今天不可再生的精神财富与资源。古典的音乐可以带给人们对命运和未来无限的向往，留下不可磨灭的精神，但受各种原因的限制，我们的古典音乐并没有起到它应该起的作用，学校的教育对古典音乐的学*有严重的滞后性。因此根据社会的现状，提出强化初中校园古典音乐教育的几点看法，希望古典音乐能在初中的音乐课堂中得到普及。

　　关键词：

　　古典音乐 知识源泉 初中音乐课堂 音乐鉴赏

　　在初中音乐课堂教学中，发现学生对古典音乐的学*基本没有兴趣，甚至较为反抗，很多学生都是心不在焉的状态。初中音乐教学课本里所选择的作品都是经过相关专家进行评估挑选，选择最具有代表性的经典作品，但是学生并没有对*古典音乐有所兴趣。如今世界日新月异发展迅速，给世界带来了太多的影响，如同快餐一样的音乐文化认识有所偏见，不仅阻碍了*稳的古典音乐鉴赏教育，还影响开展古典音乐的发展和学*，使得很多优秀的古典音乐作品都没有很好的发展和普及。教育学家贺绿汀曾经说过，“音乐可教育和塑造中小学生的修养和文化，思想境界和道德品质，可以影响整整几代人，不应该被认为是可有可无，或者微不足道的”。因为*古典音乐文化的博大精深，所以我们必须要进行有关古典音乐的教学，对古典音乐进行深入的探索，对现状进行调查，从而提高初中音乐教学质量，具备古典音乐教育服务的教学质量。

　　一、树立学生的课堂主体地位

　　由于中学生缺乏对古典音乐的兴趣，导致学生缺乏对古典音乐审美的价值，他们更倾向于现代音乐歌曲的节奏、新奇、摇滚和流行，所以发现其背后的根本原因，才能有效解决中学生缺乏对古典音乐兴趣这一问题。教学过程是一个认知的过程，这个主题是基于科学的认识论和辩证法唯物论作为其哲学基础，理性的认识并且依赖于感性认识和理性认识发展。用哲学的基本理论，探索古典音乐教学方法，这有助于中学生对古典音乐的理解，也是掌握古典音乐知识的有效途径。根据“注重理解和兴趣喜好理论是影响教学质量的关键因素”的心理学理论，在教学中正确使用多媒体，将课堂教学呈现出立体化、生动形象的表现形式，可以很好的改善学生对古典音乐课的兴趣，加强中学生对音乐的创新思维。音乐心理学的研究更注重人的声音、音乐的记忆、想象的音乐和音乐的感知，根据人的声音感觉的四个要素：音高、音色、强度，时值，利用这些物理特性来加强理论与实践之间的关系的现状。利用这些教学方法，来有效解决对古典音乐缺乏兴趣的问题，从而树立学生的课堂主体地位。

　　二、研究学*方法构建来和谐教学气氛

　　在初中音乐课堂中，教师加强与学生的互动，增强初中学生对古典音乐的认知。古典音乐本身具有独特的艺术价值，可以增长自己的艺术素养，培养感请，有助于发展成一个充满活力、积极健康的人。怎样在这个流行音乐肆虐的时代培养初中学生对古典音乐的兴趣爱好，是一个非常考验初中音乐教师教学水*的问题。对于这个问题，教师要不断进行进修培训，联系自己的课堂教学，在培训中进行思考。还可以寻求互联网上正确有效的信息，在学*过程中，完成了对中学古典音乐课的反思，并对学生教学效果的情况进行自我评价。而且在教学的过程中重点需要研究中学生不喜欢古典音乐的重要原因，设计一个有效的解决方法来形成一个教学提案，通过基准教学的`比较，表现出课程的有效性，鉴于具体的问题，可以积极研究具体方法并寻求更有效的对策。

　　从初中教师的角度出发，初中生学生因为什么不喜欢古典音乐、怎样才能提高学生对古典音乐的兴趣，我们需要对文献的大量阅读，找出培养中学生对古典音乐喜爱的方法，并能提供参考价值。而且在音乐教学课堂中要进行时效性的观察，掌握教学的基本情况，制定相关的教学计划。还需要用调查问卷的形式，让教师填写问卷，找出教师认为初中学生不喜欢古典音乐的原因。最后根据以往教师的音乐教学经验，总结和探讨学生不喜欢古典音乐的真正原因，并研究设计一个可以突破的教学方法，再将设计的课程与之前进行对比，通过对比教学，研究课程的有效性。教师还要为学生建立个人档案，通过观察、调查、比较等方法，在学生艺术能力的认知和情感发展的过程中进行有效的记录。最后，通过研究整个过程中进行深度的总结及反思，促使学生努力提高艺术欣赏能力和音乐评价的能力。

　　从初中学生的角度出发，做问卷调查时我们应该以座谈会等形式对全体初中学生进行调查，探究学生对古典音乐的理解程度，并对学生不喜欢古典音乐的情况进行分析和归纳，使得研究和评价有重要数据支持。班长和学*委员协助教师精心设计和组织各类校园文艺活动，从而引导初中学生理解古典音乐，促进对古典音乐的兴趣和爱好。

　　三、注重教学与实际的相结合

　　目前，标准的初中音乐课程是提倡以音乐基础教学为主，以教师的指导方针，提出课堂的教学内容，注重培养学生的独立思考能力和独立解决问题的能力。

　　在初中音乐课堂中，如果发现学生不理解古典音乐，不知道如何去鉴赏古典音乐，那么教师应该善于结合学生实际情况来创设教学情境，这样就可以调动学生的学*热情，使学生主动投入到学*活动中，使得每位学生都可以实现更好的学*。而且学生置身于教学学*情境中可以发现自己存在的新问题，提高自己的思维能力与发现问题的能力，同时也可以激发学生对古典音乐鉴赏的学*兴趣，提高学*的目的性。为了让学生能对古典音乐感兴趣，教师也应当做一些学*计划，比如每周让每个学生选择一首古典音乐进行鉴赏，有不明白的地方可以随时联系教师，也可以推荐优秀的古典音乐作品，让大家在课堂一起探讨和解读；在音乐课堂上仔细品鉴古典音乐，慢慢去感受和欣赏。通过使用这些方法，不仅可以取得了良好的学*效果，初中学生对古典音乐也会有质的飞跃和量的提高，对于流向音乐有所减弱，而在古典和民族音乐有很大的发展。从而扩大学生对古典音乐的喜爱，开阔了他们的视野。

　　四、结语

　　找出学生不喜欢听古典音乐是我们需要解决的问题，根据学生的个体差异，研究解决问题的方法，让学生可以从内心深处喜爱古典音乐，发现和了解古典音乐。兴趣是学*最好的老师，希望学生可以在古典音乐知识的海洋里畅游。在学*古典音乐的过程中，还要求初中教师帮助学

　　生做好鉴赏工作，因为利用鉴赏，学生可以熟悉学*内容，发现自己不能解决的问题，在听n时才能具有较强的针对性。但因为学生对古典音乐的兴趣不是十分浓厚，需要教师及时引导学生掌握其鉴赏的方法，使学生意识到鉴赏的重要性，形成良好的音乐鉴赏*惯。才能使初中学生在音乐鉴赏的过程中不断提高自己的自主学*能力，学会独立思考问题，同时也可以激发学生的主观能动性，教师利用引导学生奖赏也可以为备课作好准备。初中音乐教师也应该树立目标意识，可以使自己的教学活动有着较强的针对性，不但可以提高学生的学*效率，而且也促使教师及时转变教学观念，创新教学方法，重视调动学生的学*积极性，真正将学生作为学*活动的主体，发挥学生的主观能动性，使学生主动投入到学*活动中，创建高效数学课堂。让他们感受到古典音乐的美，原意去享受古典音乐，在我和学生的共同努力下，更好地诠释古典音乐，在研究中可能会出现失误，但我会在今后的工作学*中努力查找不足。

　　参考文献：

　　[1]曹大华.初中音乐课堂教学兴趣的培养探究[J].科技视界，2015（33）：2.

　　[2]郭新秀.提高初中音乐课堂教学效果实验的探究[J].学周刊，2014（11）：3.

论舞蹈与音乐的关系的论文

论舞蹈与音乐的关系的论文（通用7篇）

　　现如今，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编精心整理的论舞蹈与音乐的关系的论文，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　一、音乐对舞蹈的作用

　　尤其在舞蹈中，对舞蹈的意义比灯光和舞美显的更为重要。音乐在舞蹈中起着烘托气氛反映主题的功能。而舞蹈的目的在于将自己对生活最真的一面表现出来，这就需要对音乐有很好的理解，通过与音乐的配合进一步深化内心情感的表达。因此，笔者将从以下几个方面来论述音乐对舞蹈的重要性。

　　1、音乐的外在作用

　　首先，舞蹈离不开音乐的情感激发。舞蹈与音乐是一对姊妹艺术，它们既可以是独立的个体存在，同时又有着不可分割的关系。音乐主要是时间、空间、听觉为主的艺术，而舞蹈是以空间、视觉为主的艺术。音乐与舞蹈也是密不可分的，没有了音乐的衬托，舞者的肢体将不再生动，情感和个性将不能更好的去体现。

　　其次，节奏是舞蹈和音乐相结合的共同点。纵向来看，从古至今，舞蹈、音乐一直以来都是完美结合的艺术。节奏是舞者肢体表现情感的基本因素，也是美妙旋律的基本因素。换句话说，它们能够密切的结合在一起，节奏是连接它们的基础。

　　最后，离开了音乐的配合，成功的舞蹈或舞剧作品将不复存在。对于优秀的舞蹈作品，人们如何来评价，又是如何去理解的呢？换句话说，例如：舞剧《天鹅湖》创作者俄国著名作曲家柴可夫斯基，音乐刚创作出来的时候，没有人会想到它将是一部成功舞剧的经典之作。后来舞者在音乐的完美配合下跳出了激情，舞出了冲动，最终引起了观众的共鸣，同时也成为了舞蹈音乐的典范。

　　综上所述，有舞蹈存在的地方必将有音乐的伴随。因此，笔者认为，舞蹈演员不仅应有舞蹈表演的功底，而且更要对音乐有一定的认识和了解。

　　2、音乐的内在作用

　　众所周知，音乐、舞蹈是一对不可分割的好姊妹。要想一个舞蹈的情感内涵更加饱满，只有通过一曲好的音乐去衬托，进一步提升舞蹈动作的完美体现、集中抒发舞者的情感，才能使舞蹈的语汇更加凝练，从而舞者的思想性也更加丰富。在舞蹈作品中，音乐不仅可以提供美妙动人的旋律，而且还可以使舞者打动观众。作为艺术门类的舞蹈和音乐，不仅可以抒**感，而且在剧情中刻画着人物的形象。同时，音乐的思想和内涵可以通过舞蹈作品表现的更加活跃，扣人心弦。其次，音乐不但起着辅助的作用，而且能够淋漓尽致地表现舞蹈的主题和氛围，也就是说，在舞蹈中音乐是为动作而存在的。

　　在舞蹈的创作中，一般是由编导与作曲家共同协作，对每段舞蹈所要表现的内容进行沟通，在达到某种默契后由作曲家首先开始创作音乐，而舞蹈编导同时开始构思舞蹈的动作与画面，在音乐创作完成后舞蹈编导会对照音乐来进行编排，从而达到高度协调。当然在舞蹈编排的过程中，舞蹈也要对音乐进行选择，舞蹈编导在编舞过程中还可以对音乐提出修改意见，在舞蹈编导与作曲家不断协商与沟通后，舞蹈和音乐才能更好的融合在一起，共同塑造相同的艺术形象，丰富艺术内容。

　　3、音乐的情感作用

　　只有得到音乐的完美配合，成功的舞蹈篇章才能够给观众展现一种美妙的艺术享受。同时，每一位编导在创作过程中编排手法各不相同，但是他们对于音乐的要求基本一致，众所周知，舞蹈是一门肢体艺术，它所要表达的思想主题是需要舞者用自己的身体非常直观的展示出来，所以它在某种时候是很难将主题很清晰的表达出来，这时就需要音乐的配合，因为音乐是听觉艺术，可以用它特有的音乐旋律将观众带入一种想象的意境中去，在这种音乐的氛围里观众随着舞者肢体动作的呈现就能在视觉和听觉双重的感知下感受编导所要表现的主题思想，从而能够更清晰，更准确的把握舞蹈与音乐所要展示的美的享受。

　　如在舞剧《乌纱魂》创作中，编导在开始创作时并没有单纯的用音乐的节拍去编排舞蹈的动作，而是先把作曲家完成的音乐进行反复的倾听，所谓听，就是用心灵去感知音乐，在旋律中去体味，去寻觅动作的源头。在经过反复无数次的聆听后，编导对于音乐的理解已不是单纯的节拍和音符了，他似乎听到了音乐在诉说着一个故事，故事里有悲有喜，有激动，也有失落。这时编导便在这种类似于“凝固”了的音乐气氛中如痴如狂的开始编排。这时舞蹈随着音乐驰骋，动作从胸中流出。—部舞剧的创作在很短的时间内就创作完成了，其中音乐与舞蹈的丝丝紧扣是该舞剧成功的一大亮点，在剧情展示中如惊雷一现时，舞者的身体刚好是猛的收缩，在舞者得意洋洋时，音乐又是一种喜悦的曲调，如此种种都是因为舞蹈与音乐完美结合的产物。舞蹈完成了自己肢体动作的诉说，音乐更是在舞蹈用肢体诉说故事的同时帮助舞蹈完成它衬托剧情的任务，从而使舞剧更加精彩和完美。

　　二、舞蹈中音乐的重要性

　　舞蹈本体的组成部分是离不开音乐的，在音乐与舞蹈相结合的漫漫之路上，“和谐一致的融洽关系”可以与它们相匹配，它们的共同点就是用直接、强烈、细腻的手法表现人的内心情感，坦露人的心灵。不能够说音乐是舞蹈的全部，也不是它的核心，但不可否认的是，它对舞蹈肢体的精彩表现起到了非常重要的“辅助”作用。

　　1、音乐对舞蹈主题的影响

　　音乐与舞蹈本身是两个完全独立的艺术种类，音乐运用音符的不同组合，形成乐曲展示的是一种听觉的美妙享受，本身它是可以独立存在的，而舞蹈是用人的肢体来表现人的丰富、复杂的感情世界的，是一种升华了的“肢体语言”。然而，在具体的表现中，音乐可以运用自己特有的美妙旋律来展示自己所要展示的主体和思想，若有舞蹈的衬托则更加完美，然而没有舞蹈的衬托也可以很好的诠释其想要诠释的优美。舞蹈是视觉艺术，虽然它也可以在没有音乐的伴奏下起舞，可以利用肢体的不同动作完成自己想要展示的主题和思想，但这样就会使舞蹈显的单一而没有活力，没有音乐相伴的舞蹈就像是冬天的河水完全是凝固的，而有音乐相伴的舞蹈则像春天的河水那么有活力，像夏天的河水那么的汹涌，像秋天的河水那么多姿多彩。

　　在舞蹈中肢体的动作是第一位的，而音乐就是紧随其后为舞蹈提供保障的不二选择，没有音乐的陪伴舞蹈是苍白的，是无力的，是无法感染观众的无声的肢体艺术。人们常说“音乐是舞蹈的灵魂”“灵魂”说是适应西方芭蕾舞剧创作的一种规律和要求。在此本人也非常赞同这一说法，因为音乐对舞蹈的帮助不是相辅相成，而是舞蹈离不开音乐，我国古代所说的“乐”就是对音乐、舞蹈、诗歌相互结合为一体的总称。从而充分证明无论是西方的芭蕾舞还是我国古代的乐舞，它们一直遵循的就是乐舞同行这一永远不变的规律在进行着舞蹈艺术的创作。

　　2、音乐对舞蹈感官的影响

　　比如说，我们*时看到的、接触的、嗅到的、听到的等这些都是人对事物的直接感受，也就是感觉器官在发挥着作用。优美的音乐旋律可以愉悦人的心理，再加上舞者的完美配合，还可以给人的视觉上提供一种艺术美的享受，因此说，舞蹈的好姊妹音乐是人体感觉器官的一种需要。

　　实践证明，能够给人留下深刻印象并且具有一定影响力的舞蹈作品，它本身除了具有鲜明的主题思想、深刻的思想内涵、生动的艺术形象、新颖的舞蹈语言、独特的风格韵律以及精心的服装和灯光设计外，关键还要有优美、抒情、和谐的音乐。如舞蹈《踏歌》的音乐，既有古曲的雅韵，又有欢快流畅的旋律，它那古朴优雅的律动节拍一下就将人的思想带回到了那久已远去的汉代渭水之畔，使人快速的联想到一群身着绿色长裙的少女在水中嬉戏的场景，同时舞者以其特有的古典舞蹈律动相随起舞，跳动的节奏，活泼的旋律，舞者们情不自禁的荡溱起来。这正说明了听觉艺术和视觉艺术的结合可以使人们产生对艺术的无限遐想，同时更能激起人们对于美的追求。

　　3、音乐对舞蹈发展的影响

　　众所周知，舞蹈与音乐有一个最为显著的共性就是节奏，无论是民间小曲还是大型的交响乐曲，在其演奏时无论他的演奏和歌唱的技巧多么的复杂，它必须在节奏的控制下完整的将乐曲展示出来。而舞蹈同样也是，无论是民间秩歌还是大型舞剧，在其表演的过程中不管它的舞蹈动作有多么的密集或单一，它也必须是在节奏的控制下呈现出来才能体现它的主题思想。试想如果一部乐曲或舞蹈没有节奏，那将是一种什么样的景象，那将是没有生命的艺术，是混乱的艺术，是无法表现思想的艺术。所以说无论音乐还是舞蹈它们的共同规律就是都在节奏的不同变化中来完成其要表现的主题思想的。而当它们的节奏产生碰撞后，就能产生生命的火花，带给观众无限美的享受。

　　舞蹈演员虽然不需要像专门从事音乐工作的音乐家一样精通音乐的艺术，但却需要通过肢体语言来诠释音乐。舞蹈随音乐而动，音乐作为舞蹈中重要的一环，对于提升舞蹈演员的能力素质是不容忽视的重要问题。

　　音乐是舞蹈之魂，舞蹈是音乐之声。如何将音乐和舞蹈进行很好的融合，根据音乐的旋律跳出舞蹈的旋律，是舞蹈演员始终面临的难题之一。舞蹈动作随音符的变化而变化，舞蹈的变化应该完美的融合到音乐的结构中。不同的音乐旋律会产生不同风格的舞蹈动作，舞蹈动作随音乐的跌宕起伏能够表现出不同的内容。随着*经济的发展，与*独特民族特点相结合，需要进一步强化音乐和舞蹈的关系，创造富有*当代特色的新型音乐舞蹈体系，用民族的舞蹈和音乐结合形成我国特有的舞蹈艺术，为传播*文化有着重要的意义。

　　一、音乐对舞蹈教学重要性探讨

　　（一）音乐是舞蹈的灵魂

　　音乐和舞蹈的关系，犹如鱼儿和水的关系一样密不可分。在高职学校舞蹈教学的过程中，离开了音乐，舞蹈教学就失去了其内在的魅力，显得形单影只。音乐作为舞蹈的灵魂，以其优美的旋律，始终引导着舞者思维的发散，使舞蹈的表现形式更加生动、形象，还可以陶冶舞者的情操，同时把舞者的思想境界升华到新的高度，进而创造出更好的舞蹈作品。如果没有音乐，舞蹈课堂教学的形式就会过于单调，学生们的学*兴趣也会大大降低，舞蹈课堂教学的效果也就不尽如人意了。

　　（二）音乐可以诱发舞者的灵感

　　音乐具有缓解疲劳，放松心情等方面的作用，舒缓的音乐可以让人保持*静祥和的心情，而激情澎湃的音乐则可以让人热血沸腾，满怀激情。动听的音乐和优美的舞姿完美的融合在一起，让舞者可以随着音乐或强或弱，或重或轻的优美旋律产生更多的联想，诱发舞者的灵感，使舞蹈的表现形式更加丰富，舞蹈动作更加完美，舞蹈的课堂教学气氛将会十分和谐，进而将舞蹈教学提升到新的层次，实现舞蹈课堂教学的目标。

　　（三）音乐可以促进内在情感的展现

　　在舞蹈教学的过程中，不应只是照本宣科，老师要把自己内在的情感因素融入其中，并通过舞蹈外在动作表现出来，使其成为“有感情色彩的舞蹈”，这一目标的实现取决于教师的表现力。表现力强就可以通过音乐和舞蹈的完美结合，并在音乐的指引下，把优美的舞蹈展现在大家面前。这更多的乃是内心情感或情绪的释放，音乐可以唤起舞者内心的情感共鸣，激发舞者强烈的情感欲望，达到身心、形体和音乐三者相互交融的境界，对于我们的幼儿教师来说，情感丰富、动作优美的舞蹈更能引起幼儿的兴趣。

　　（四）音乐可以增强学生对舞蹈动作的记忆力

　　任何的课堂教学，如想达到预期的教学效果，激发学生的学*兴趣都是必不可少的，高职学校的舞蹈教学也不例外。舞蹈是一项艺术性较强的`学科，动作要领众多，稍有不专心就有可能遗忘其中的某个动作，导致整个舞蹈动作不协调，影响舞蹈课堂教学的效果，如果课堂教学枯燥无味，机械灌输式的教学贯穿整个课堂，学生学*舞蹈的兴趣就会大大降低，专心致志的学*也就无从谈起，掌握领会舞蹈的每个动作更是一句空谈，我们未来的幼儿教师又将会把怎样的舞蹈教授给幼儿呢？由于高职学校学前教育专业的学生处在对音乐十分喜欢的年龄阶段，音乐和舞蹈的融合会使舞蹈教学达到事半功倍的效果，极大地激发学生的学*兴趣，增强学生对舞蹈动作的记忆，加深对舞蹈更深层次的理解，从而推动舞蹈课堂教学的顺利进行。

　　（五）音乐可以协调学生舞蹈的动作

　　音乐不但可以起到活跃课堂气氛，激发学生学*兴趣的作用，还可以协调学生的舞蹈动作，如果没有音乐，学生的舞蹈动作就只能依靠教师的指导以及自身的感觉来修正，但这对于初学舞蹈的学生来说，是有一定难度的，而音乐恰恰可以解决这一难题。因为学生可以随着音乐有规律的轻、重、缓、急音律来掌控舞蹈动作幅度，哪个动作需要舒展，哪个动作需要收缩，哪个部位需要动，哪个部位不需要动等等，让学生充分感受到音乐给舞蹈带来巨大魅力的同时，还协调了学生舞蹈的动作，又给学生带来美的享受，增强学生自信，何乐而不为呢？

　　（六）音乐有助于意境的展现

　　“意”是情与理的统一，“境”是形与神的统一，而意境就是这两种情态的统一，即意与境的统一。意境是在情景交融的基础上所形成的一种艺术境界，以意蕴、情趣取胜。舞蹈是“形动于外而精于内”的表情艺术，作为舞蹈的表演者应了解音乐和舞蹈的深层含义，从而激发内心情感，展开想象的翅膀，勾画出深邃的意境，即所谓“言有尽而意无穷”，使身体动作表现出深刻持久的艺术感染力。音乐作为时代气象与情境的描绘者，可以充分表现人的审美感受，是人类审美意识的一种特殊的表现形态。音乐在表现意境方面是无形的、丰富的、微妙的、动人的，音乐虽不能给人以具体美的形象，却能把人带入一种无形的美的境界，令人心驰神往、遐想万千；音乐还可以其强烈的感情色彩，打动人心、陶冶情操。

　　二、结语

　　音乐和舞蹈作为高职学校学前教育专业课堂教学的重要组成部分，两者密不可分，没有音乐的舞蹈，将会是黯淡无光的舞蹈，没有灵魂的舞蹈，只有将音乐和舞蹈完美的融合在一起，才能激发学生内在的情感，营造和谐的课堂气氛，调动学生学*舞蹈的积极性，掌握更多的舞蹈知识，并为以后从事幼儿教育事业打下坚实的基础，最终推动我国幼儿教育的快速发展。

　　【摘 要】舞蹈音乐是舞蹈表演的重要基础和组成内容，舞蹈音乐结构也因此在很多方面影响着舞蹈表演。本文从舞蹈音乐结构和舞蹈表演之间的关系着手，论述了两者如何实现统一，实现舞蹈的完美表演。

　　【关键词】舞蹈音乐结构；舞蹈表演；编排关系

　　舞蹈从一出现便与音乐联系在一起。从国内外舞蹈艺术的发展历程来看，舞蹈艺术的进步和音乐的发展也有一定的关系，两者相辅相成，不可或缺。

　　一、舞蹈音乐段落结构和舞蹈段落结构关系分析

　　舞蹈和音乐虽然是两种不同的门类，但是在其发展过程中呈现诸多的相似性，即两者在段落结构等方面存在一定的关联性。舞蹈音乐段落结构的设置主要是为了促进乐思及形象的表达，不同的音乐段落结构能够从不同的角度来表达相同的主题，并使得主题的表示形式呈现多样化。而舞蹈段落结构的不同也有助于舞蹈内容的表现，使其展现出一定的情感，从而深化舞蹈的内涵。

　　二、舞蹈音乐旋律结构和舞蹈旋律结构关系分析

　　所谓的旋律是指舞蹈或者音乐表现过程中，作者以流动的时间形态来展现出来的自身的情思或感触，这种情思或者感触最终以音乐的高低起伏、音程的跳动而产生的音乐线条形式得到体现。同别的情思表现形式相比，旋律的表现形式具有一定的抽象性，并不能通过具体的含义来体现，而是通过五声、七音或者十二序列音乐曲表现。也正是因为这种原因，使得舞蹈创作者能够充分发挥艺术想象能力，通过不同的舞蹈形式来展示音乐的情思，使得两者能够相互呼应，形成一个完美的情思表现体。

　　舞蹈音乐给舞蹈创作所带来的动力效果主要可以通过三方面来表达：首先，音乐可以作为一种基本节奏和旋律伴随舞蹈始终，这种形式的关系是音乐烘托舞蹈表演全程，使得舞蹈能够有良好的表现主题，并从始至终引领着舞蹈的发展变化；其次，舞蹈创作可以把音乐作为主要对象，通过音乐来获取舞蹈的内容。这种形式的关系是舞蹈以音乐为基础，并以音乐的情思为舞蹈的表现情思，两者在表现主题上是一致的；最后，舞蹈家们可以通过音乐来获得创作灵感，展示音乐所激发的自我情感。音乐和舞蹈的这种关系是当前很多舞蹈创作的形式，编舞者根据音乐带来的情感启发，创造符合音乐心境的舞蹈内容，从而具有较强的感情基础。

　　根据上述情况描述，在舞蹈创作旋律方面可以总结为下述几个形式：一是演绎形式，即在音乐十分流畅的情况下，让编舞者随之翩翩起舞，舞蹈内容随着音乐节奏的变化而呈现相应的发展；二是对抗的形式，即脱离舞语，创造出同舞语相对的具有对抗性的形象语言，最后使得配合后的音乐和舞蹈形成一种鲜明的对比效果，这种形式的舞蹈创作旋律具有很强的表现感，能够从对比的形式实现主题的凸显；三是对话的形式，即把音乐仅当作一种烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈动作，让舞蹈可以充分的单独展现，这种形式的舞蹈创造是以音乐为起子，启发下一步舞蹈的发展方向，具有较强的连贯性；四是忽略的形式，即音乐和舞蹈彼此单独展现，互不干扰，这种形式的舞蹈旋律创造需要具备较强的情思，能够有效地将舞蹈和音乐区别开来，从而实现彼此的独立；五是变化式，即通过另一种舞语来代替原本音乐所阐述的某种舞语，最终来获得某种特别的效果，但是最终不管是哪一种方式，都是想通过音乐旋律来推动舞蹈所展示的情绪，最终又展示旋律的意义，获得旋律和舞蹈之间最协调的合作方式，完美地将舞蹈作品表现出来。

关于音乐鉴赏的论文

关于音乐鉴赏的论文（通用7篇）

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　　摘要：音乐作为一门艺术，对其进行欣赏可以满足人们的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。

　　关键词：音乐内涵 欣赏 音乐鉴赏

　　音乐是一种语言，音乐是古老的也是年轻的，是抽象的，无形之中引领我们，音乐散发的独特地魅力吸引着我们，在飞速发展的时代里，音乐带着朝气发展前进。音乐是社会的清晰再现，随着社会的发展，广大人民群众的生活水*提升，更加需要丰富的娱乐活动和文化活动。音乐作为一门艺术，音乐可以满足其中的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。

　　音乐鉴赏简单来说就是对音乐进行欣赏，并且在听到音乐时产生的一系列听觉情绪波动和情感体验的实践过程。有人觉得音乐是诗是画，但是音乐并没有实实在在的放在那里变成具体的诗画，而是在时间的流动中，通过声波的震动和有组织的音符传达给听众。音乐所表现的很难与现实世界真实存在的事物联系在一起，并不能一一对应，尽管音乐也是从现实生活获取题材，但音乐表现的是更深一个层面，与人类情感情绪紧密相连，音乐可以表现快乐、悲伤、喜爱、厌恶等等，听众可以从中获得美的体验，精神的享受。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。音乐音响是音乐结构过程中的最简单的一步，而当音乐进行时所表现的情感内容和音乐精神，才是音乐结构过程里的核心体现。所以音乐的外部形式是音乐音响，内部形式是表达人类社会生活和内心思想情感。进行音乐鉴赏所针对的对象是音乐作品，音乐鉴赏是为了在听音乐的过程中对音乐所表达的音乐意境和情绪情感进行感受和理解，为了获得这种理解力就要求听众付出详细的、特殊的思维运转，需要听众能动的进行创造性思维活动，这就是我们*常所说的带有鉴赏力的音乐思维活动。通过听觉由浅及深，最后到达核心，从音乐结构的表层音响，进入音乐结构的情绪情感，从而正确的细腻的认识感受音乐作品。

　　一、如何进行音乐鉴赏

　　音乐作品的层次和音乐鉴赏的心理特征之间有相似的对应关系。音乐作品的结构层次的传达过程是通过声音音响、情绪情感、意念意境来完成；音乐鉴赏的心理特征的表现过程是通过对音响的感知、听众自身的感情体验、能动性的想象联想、听众自身的意识理解来完成。

　　二、对音响的感知

　　在听到一个音乐作品以后需要分析这首音乐作品最基础的内容，其中包括节奏节拍、音高、音色、强弱这些构成音乐的要素。听众如果不能分清节奏节拍，就不能判断这首乐曲是小步舞曲的风格还是律动感很强的风格等等；如果不能听辨作品是什么乐器的音色就不能欣赏多彩的音乐。所以音乐鉴赏需要这些基本的音乐要素的分辨，应该不断提升音乐素养。

　　三、对音乐整体性的感知

　　鉴赏音乐的时候要感受作品的旋律、织体、音乐整体感等等。在音乐鉴赏的过程中如果了解了这几项，并把旋律、织体、整体、结合在一起考虑，会发现作品中的美妙。通过这步可以使我们的欣赏节奏从单纯的听见音乐音响到听到音乐的深层次核心部分。音乐的美不止体现在它的旋律，更多的体现在它释放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的灵魂和精神。音乐鉴赏的过程其实就是欣赏着将自己人生经历过的情感与音乐所释放出的情感结合的过程，在欣赏过程中，欣赏着为了找到音乐的灵魂会在大脑中搜索自己与音乐情感的共鸣，当欣赏者自身的情感与音乐表达的情感吻合了以后，才是真正的音乐鉴赏。

　　四、对音乐中的情感因素的感知

　　音乐的鉴赏过程中获得的情感会使欣赏者的人生感悟上升一个层次，使心灵暂时失落的人走过困境，音乐鉴赏的过程中会提高自身的高度和宽度，音乐鉴赏过程也是一个情感体验的过程。进行音乐鉴赏需要有一个良好的审美素质和审美判断能力，因为只有有了正确的判断能力，才会进行正确的音乐鉴赏。丰富的音乐来源于人生百态和社会生活，然后这些人生百态和社会生活再次作为音乐创作的核心对象。所以作为欣赏者来说，所积累的人生阅历越多，储存的信息量越大，欣赏更容易理解音乐，更好地能与自己的情感结合，因此音乐鉴赏能力越强。相反的，假如欣赏者所经历的事情少，人生阅历稀少，想象力所涉及的范围小，那他在进行音乐鉴赏的时候也会无从下手。所以自身的情感经历是进行良好音乐鉴赏过程的主观因素。

　　音乐鉴赏过程中每个欣赏者的个人经历、阅历、情商高低不同，在欣赏同一首音乐作品使会产生不同的情感共鸣，会对同一首作品有不同的理解和想法。在鉴赏过程中，欣赏着感受体会到的感情会出现表现形态不同类型的差异，因为音乐鉴赏者的欣赏能力有高低之分，而且每个欣赏者是根据自己身边发生的多种多样的生活经验，通过能动的加入自己的主观感受，带着专属的主观想法对音乐进行鉴赏，所以欣赏者与作曲家作曲时的感情体验完全不一样。但是这并不影响对音乐进行鉴赏，并且能使音乐鉴赏者的主观能动性与音乐的情感更好地结合，更准确、细致入微地品出音乐作品中所包含的的感情内涵，这样才能真正称之为音乐鉴赏。

　　五、如何提高音乐的鉴赏能力音乐鉴赏能力

　　有计划地、有选择地、有针对性地多聆听、学*和掌握一定的音乐必备知识，提高音乐鉴赏所具备的音乐素质；进行音乐实践，音乐源于生活，是生活的特殊反映；有好的音乐鉴赏能力，对于音乐的理解有巨大的帮助，同时通过聆听音乐，也能将音乐所传达情感思想融入到日常生活中，提升自己的心灵高度。

　　参考文献：

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　　[3]李海霞.浅谈音乐鉴赏教学的几点认识[J].神州，2012，（12）.

　　[4]贾丽.浅谈高中音乐鉴赏教学的有效方法[J].音乐时空，2013，（03）.

　　翻转课堂教学模式目前已经普及，同时，该种教学模式也是教育改革创新发展中重要组成部分。合理利用翻转课堂教学模式，能够使得学生在教学思想观念指导下，有效提升对民族音乐欣赏能力，以充分发挥出民族音乐作用，促进我国文化经济时代发展。

　　一、翻转课堂教学模式概述

　　（一）翻转课堂概述

　　翻转课堂教学模式与传统教学模式不同，并且两者之间存在较大差异性，翻转课堂使得学生更容易接受知识，同时也实现了学生知识内化时间与空间之间相互转化。高职院校教学模式具有多样性，并且每种教学模式都有特定运行条件，该种教学模式在教学过程中借助了信息技术，对学生课前预*起到了一定引导性作用，然后教师会在课堂上设置不同教学实践活动，使得学生对于所学知识得以消化[1]。其中，学生对于知识实现内化，主要是通过课堂来实现，通过教师与学生或各学生之间相互合作来完成。简单来说，翻转课堂就是借助专业技术、信息技术支持前提下，促进教师完成教学视频制作，同时帮助学生在课前对于教学内容有所认知。

　　（二）翻转课堂教学步骤

　　翻转课堂在教学活动设计过程中，教师要积极对学生讲解教学视频内容，鼓励学生对教学视频突出疑难问题，通过师生之间探讨形式，有效实现教学资源共享与交流。学生在合作学*以及独立思考后，通过个人或小组，采用辩论赛以及报告会等形式进行学*心得获取与分享。同时，学生在展示学*成果时，能够与教师之间形成良好关系，这样不仅能够促使学生拥有浓厚学*兴趣，也能够增强学生学*自信心。教师在学*成果分享过程当中，要认真倾听学生总结，使得教师对学生知识掌握程度予以了解，以明确学生学*能力，并提出具有客观性、针对性评价以及改进措施，实现学*进程实时调控。高职院校在民族音乐欣赏课程教学过程当中，合理使用翻转课堂教学模式，能够良好满足教育改革要求，并且能够有效提升该项课程教学质量和效率。

　　二、高职院校民族音乐欣赏课程教学

　　（一）教学特点

　　随着社会不断发展过程中，教学模式在实际高职院校教学中也在不断产生变化，教学模式受到多种因素约束，比如学生接受知识程度、教师目标等，以使教学模式呈现出多样性、综合性、发展性、可补性发展特征。教学方法多样性就是指教师在教学过程中可以根据不同教学对象、教学内容合理选择教学方法，其中包含了讨论法、案例法、分析法等。综合性将达到理想教学效果作为基础，将教学方式进行灵活使用。发展性就不止是在历史性方面有所体现，同时，教学方式也会随着教学目标等因素而发生改变。可补性是指在不同教学策略环境之中，能够使得同种教学内容和目标达到相同教学效果。

　　（二）教学方法

　　高职院校民族音乐欣赏课程教学具有一定特殊性，教师常用教学方法有：

　　1、“实践”与“讲解”相结合。教师在欣赏课程教学过程中，要将实际训练与民族音乐欣赏理论知识相结合，使得课堂氛围活跃，但是在教学过程中，要注重避免内容出现空洞现象，使得教学具有随意性。

　　2、背景与作品相结合。毕竟高职学生对于音乐鉴赏水*有所限制，然而对于相关理论知识又缺乏兴趣，所以教学过程中，如果添加过多理论知识，会使学生对于课堂产生厌倦心理。然而，音乐欣赏课程需要将学生对知识理解能力建立起来，再深层次普及音乐创作背景知识，但是要确保比重具有*衡性，教师就可以将背景与作品相结合进行讲解。

　　3、教学与拓展相结合。高职院校在民族音乐欣赏课堂上时间有限，这就需要学生在课后对知识进行拓展与补充。在这种情况下，学生要根据教师所布置任务，选择适合自身学*方式自主完成学*目标，以对相关内容有所明确。

　　三、翻转课堂教学模式下民族音乐欣赏课程教学策略

　　（一）课前准备

　　教师在课前准备阶段，首先要对教学目标进行合理性分析，以明确学生在民族音乐欣赏课堂之上需要学到哪些内容、了解哪些内容，教师只有将教学目标予以明确，才能使得教学具有针对性，并有效完成教学目标。在开展翻转课堂教学之前，教师要对教学目标进行明确分析，再通过视频方式将教学内容展现给学生，并安排好课堂实践活动，同时，教师要自行制作教学视频，以实现知识直接传递，有效提升教学质量和效率。翻转课堂教学中，首先，教师要明确课程教学目标，并将其进行合理性分析，再将课程进行科学化安排[2]。其次，自行录制教学视频，在视频制作过程中要准确尊重学生思维，使得教学模式适合大部分学生，并具有针对性。再次，教学视频后期剪辑具有较大重要性，在这一过程中，能够对视频中出现错误及时发现并加以改正。最后，在发布教学视频时，要考虑到全体学生各方面需求，教师可以通过学校多媒体中心将视频发布，并让学生自行注册账号，登录以获取视频教学资源。

　　（二）课堂教学

　　翻转课堂教学模式对于课堂教学活动予以了高度重视，从这一点上来看，翻转课堂教学模式与传统教学模式存在较大差异性，同时，翻转课堂能够通过多样性课堂教学活动，使学生在活动当中，主动形成知识构建，从而提升了学生自主学*能力，获取知识不再处于被动地位。然而，传统教学模式较为注重理论知识传授过程，没有将学生实际学*情况以及接受知识能力加以综合性考虑，使得学生逐渐磨灭了学*兴趣。相比于传统教学模式，更加注重学生实际学*能力，并结合实际课堂活动提升学生民族音乐欣赏能力，以有效完成教学目标。翻转课堂是将知识传授放在课外，在课堂之上，教师运用更多时间去设计课堂活动，并根据自身教学经验以及对学生学*能力的了解，选择具有差异性教学方式。比如高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程当中，教师可以根据本门学科特点，设置一些音乐鉴赏比赛等类似教学活动。活动进行时，不需要教师予以过多理论知识讲解，反而是帮助课堂真正转变成一项具有教育意义课堂实践活动[3]。课堂初始阶段，教师可以对学生提出相关问题，以检验学生自主学*情况，教师所提出问题必须做到与课堂紧密相接，并且具有创新性，然后在课堂活动中，选择合理教学方式对学生进行思想引导，使其在课堂中培养创新意识以及知识运用能力。另外，在对视频内容进行知识回顾时，教师要努力营造和谐、愉快课堂氛围，使得学生在课堂教学过程中能够放松心态，并鼓励学生对于视频内容提出质疑，大胆向教师提出建设性意见，这样能够培养学生自主学*能力，从而使得高职院校民族音乐欣赏课堂教学质量和效率进一步得到提升。

　　（三）实现“教”“学”相辅

　　高职院校在开展民族音乐欣赏课堂教学时，应当充分利用翻转课堂教学模式进行教学，受到该种教学模式良好驱使，能够使得学生自主学*能力得以培养和强化，以充分发挥出学生教育主体性作用。翻转课堂教学模式，不论是课前视频学*，还是课堂上完成学*任务，都需要独立自主完成，所以对学生自主学*能力起到强化作用[4]。比如在某音乐鉴赏视频学*过程中，学生能够根据自身学*需求对视频进行合理处理，并根据内心真实想法对其做出欣赏评价。课后独立完成音乐鉴赏过程就是培养学生独立思考能力过程，在此过程中，学生可以将不懂的问题随时记录下来，以便于课堂之上向教师请教。综合以上分析，足以说明在高职院校民族音乐欣赏课堂教学过程中，应用翻转课堂教学模式能够良好体现出学生个体差异性，并体现出学生个性化特征。

　　（四）教学评价

　　基于翻转课堂教学模式背景下，高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，能够良好维持师生之间关系，并促进师生之间产生情感交流。在一般情况下，一些有经验教师会对学生学*目标有所了解，所以在学*任务布置时，能够对学生学*心理产生一定有利影响，并有效推动学生进一步深层次学*，在此过程中，教师所做出教学评价依据就是学生在课堂上的种种表现。另外，教师可以采取总结性评价方式，对学生知识掌握水*有所了解，在教学过程中，教师评价对学生学*和理解方面起着至关重要作用，对学生知识框架体系形成也有着直接影响。在美国课堂上，大部分高校对于民族音乐欣赏课堂教学采用百分比制、分数制、A—F等级制评价方式对学生知识掌握程度予以正确性、客观性评价，以有效体现出学生对于知识掌握水*。翻转课堂教学模式中的教学评价方式与传统相结合，取长补短，并将传统评分系统进行创新化改革，并且高职院校在民族音乐欣赏课堂教学过程中，只有将合理科学评分体系与视频教学相结合，才能真正体现出翻转课堂教学模式教育意义，以实现民族音乐欣赏课堂教学目标，为学生终身发展奠定了坚实基础。结语综上所述，教育不断改革创新发展，对于高校民族音乐欣赏课教学有了更高层次要求。民族音乐欣赏课程需要具有时代发展性，以顺应时代发展，不断提升教学质量和效率。所以在教学过程中，运用翻转课堂教学模式能够增强师生之间沟通与交流，提升学生自主学*能力，从而确保民族音乐欣赏课程教学质量，促进学生终身发展。

　　摘 要：电影音乐的作用在于揭示主题、刻画人物、推动情节、渲染气氛等,同时,电影音乐的旋律主要是挖掘人物内心无法用语言或者不必用语言表达出来的感情变化.因此,音乐在电影里是不可缺少的,而且得到人们普遍的欢迎和喜爱.更多电视电影论文相关范文尽在职称论文发表网。

　　关键词：电视电影论文

　　电影音乐指的是为电影而创作的音乐，它以电影为载体，通过录音技术将电影对白、音乐演奏、音响效果合成在一起，是电影艺术中不可或缺的一部分。它在深化影片主题、刻画人物形象、推动剧情发展、抒发感情等方面起着重要的作用。

　　《海上钢琴师》(又名《1900传奇》)这部影片是由意大利著名导演朱塞佩托纳托雷执导，脚本根据名著《二十世纪》改编，意大利著名作曲家埃尼奥莫利康内作曲，该影片获得过第57届金球奖中的最佳音乐奖。由于阵容强大、制作精细、故事感人、给人启迪，是一部深受观众欢迎、广受赞誉的优秀作品，电影中的经典音乐为该片的极大成功增色不少。

　　一、电影音乐能够深化电影主题

　　电影音乐由于得到广大观众的认可，因而成为电影的重要组成部分，它属于某部特定的电影。我们常常因为对一首电影音乐的熟悉、喜爱从而产生兴趣去观看这部电影。一方面，电影音乐比电影流传性更广，更容易得到观众的了解、接受，熟悉、喜爱;另一方面电影音乐比电影的传播途径更多，产生的影响更大，使我们对电影的理解和看法更加深刻。电影音乐具有明确的指向性，如同根据一定故事情节所做的带有歌词的歌曲，歌词就是对歌曲含义最好的解释，是人们了解歌曲内容最好的方式。电影中的音乐按照不同功能有不同的作用，如背景音乐必须与电影所表现的年代、表现的场景、具体的故事情节相联系;必须与影片的画面镜头互相呼应;必须与电影人物的形象、特点、情绪、心理等相符。有时，音乐就是人物的标志，特别的音乐代表着特殊的人物，不同的人物需要与之相对的不同的音乐风格;有时即使是同一个人物，根据电影剧情需要表现的不同效果，也需要不同的音乐来反映、衬托。这时的音乐不再是自由的、孤立的，是基于电影画面，符合影片人物形象、合乎人物特点，建立在影片的故事情节上，是具体的、有一定含义的，是能更好表现电影内容、深化电影主题的一个道具、一种艺术形式。

音乐鉴赏的论文

音乐鉴赏的论文

　　在学*和工作的日常里，大家都经常接触到论文吧，借助论文可以有效提高我们的写作水*。那么你有了解过论文吗？下面是小编帮大家整理的音乐鉴赏的论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　题目：高中音乐鉴赏教学的几点思考

　　摘要：音乐鉴赏是各级各类普通音乐教育的基础课程,也是高中音乐选修课程中的首选课程。音乐新课程标准在过程与方法方西要求音乐鉴赏要注重体验，重视比较、探究教学方法。文章针对这几种教学方法谈一些看法，以便推动音乐鉴赏教学效学的提高。

　　关键词：音乐论文

　　音乐是一种语言，音乐是古老的也是年轻的，是抽象的，无形之中引领我们，音乐散发的独特地魅力吸引着我们，在飞速发展的时代里，音乐带着朝气发展前进。音乐是社会的清晰再现，随着社会的发展，广大人民群众的生活水*提升，更加需要丰富的娱乐活动和文化活动。音乐作为一门艺术，音乐可以满足其中的需求。如何欣赏音乐，如何对音乐进行鉴赏是一项重要的、有待解决的问题。

　　音乐鉴赏简单来说就是对音乐进行欣赏，并且在听到音乐时产生的一系列听觉情绪波动和情感体验的实践过程。有人觉得音乐是诗是画，但是音乐并没有实实在在的放在那里变成具体的诗画，而是在时间的流动中，通过声波的震动和有组织的.音符传达给听众。音乐所表现的很难与现实世界真实存在的事物联系在一起，并不能一一对应，尽管音乐也是从现实生活获取题材，但音乐表现的是更深一个层面，与人类情感情绪紧密相连，音乐可以表现快乐、悲伤、喜爱、厌恶等等，听众可以从中获得美的体验，精神的享受。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示……谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。音乐音响是音乐结构过程中的最简单的一步，而当音乐进行时所表现的情感内容和音乐精神，才是音乐结构过程里的核心体现。所以音乐的外部形式是音乐音响，内部形式是表达人类社会生活和内心思想情感。进行音乐鉴赏所针对的对象是音乐作品，音乐鉴赏是为了在听音乐的过程中对音乐所表达的音乐意境和情绪情感进行感受和理解，为了获得这种理解力就要求听众付出详细的、特殊的思维运转，需要听众能动的进行创造性思维活动，这就是我们*常所说的带有鉴赏力的音乐思维活动。通过听觉由浅及深，最后到达核心，从音乐结构的表层音响，进入音乐结构的情绪情感，从而正确的细腻的认识感受音乐作品。

　　一、如何进行音乐鉴赏

　　音乐作品的层次和音乐鉴赏的心理特征之间有相似的对应关系。音乐作品的结构层次的传达过程是通过声音音响、情绪情感、意念意境来完成;音乐鉴赏的心理特征的表现过程是通过对音响的感知、听众自身的感情体验、能动性的想象联想、听众自身的意识理解来完成。

　　二、对音响的感知

　　在听到一个音乐作品以后需要分析这首音乐作品最基础的内容，其中包括节奏节拍、音高、音色、强弱这些构成音乐的要素。听众如果不能分清节奏节拍，就不能判断这首乐曲是小步舞曲的风格还是律动感很强的风格等等;如果不能听辨作品是什么乐器的音色就不能欣赏多彩的音乐。所以音乐鉴赏需要这些基本的音乐要素的分辨，应该不断提升音乐素养。

　　三、对音乐整体性的感知

　　鉴赏音乐的时候要感受作品的旋律、织体、音乐整体感等等。在音乐鉴赏的过程中如果了解了这几项，并把旋律、织体、整体、结合在一起考虑，会发现作品中的美妙。通过这步可以使我们的欣赏节奏从单纯的听见音乐音响到听到音乐的深层次核心部分。音乐的美不止体现在它的旋律，更多的体现在它释放的情感，一部完整的作品凝聚了作曲家的灵魂和精神。音乐鉴赏的过程其实就是欣赏着将自己人生经历过的情感与音乐所释放出的情感结合的过程，在欣赏过程中，欣赏着为了找到音乐的灵魂会在大脑中搜索自己与音乐情感的共鸣，当欣赏者自身的情感与音乐表达的情感吻合了以后，才是真正的音乐鉴赏。

　　四、对音乐中的情感因素的感知

　　音乐的鉴赏过程中获得的情感会使欣赏者的人生感悟上升一个层次，使心灵暂时失落的人走过困境，音乐鉴赏的过程中会提高自身的高度和宽度，音乐鉴赏过程也是一个情感体验的过程。进行音乐鉴赏需要有一个良好的审美素质和审美判断能力，因为只有有了正确的判断能力，才会进行正确的音乐鉴赏。丰富的音乐来源于人生百态和社会生活，然后这些人生百态和社会生活再次作为音乐创作的核心对象。所以作为欣赏者来说，所积累的人生阅历越多，储存的信息量越大，欣赏更容易理解音乐，更好地能与自己的情感结合，因此音乐鉴赏能力越强。相反的，假如欣赏者所经历的事情少，人生阅历稀少，想象力所涉及的范围小，那他在进行音乐鉴赏的时候也会无从下手。所以自身的情感经历是进行良好音乐鉴赏过程的主观因素。

　　音乐鉴赏过程中每个欣赏者的个人经历、阅历、情商高低不同，在欣赏同一首音乐作品使会产生不同的情感共鸣，会对同一首作品有不同的理解和想法。在鉴赏过程中，欣赏着感受体会到的感情会出现表现形态不同类型的差异，因为音乐鉴赏者的欣赏能力有高低之分，而且每个欣赏者是根据自己身边发生的多种多样的生活经验，通过能动的加入自己的主观感受，带着专属的主观想法对音乐进行鉴赏，所以欣赏者与作曲家作曲时的感情体验完全不一样。但是这并不影响对音乐进行鉴赏，并且能使音乐鉴赏者的主观能动性与音乐的情感更好地结合，更准确、细致入微地品出音乐作品中所包含的的感情内涵，这样才能真正称之为音乐鉴赏。

　　五、如何提高音乐的鉴赏能力音乐鉴赏能力

　　有计划地、有选择地、有针对性地多聆听、学*和掌握一定的音乐必备知识，提高音乐鉴赏所具备的音乐素质;进行音乐实践，音乐源于生活，是生活的特殊反映;有好的音乐鉴赏能力，对于音乐的理解有巨大的帮助，同时通过聆听音乐，也能将音乐所传达情感思想融入到日常生活中，提升自己的心灵高度。

音乐美学论文

音乐美学论文

　　在各领域中，大家都经常接触到论文吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。那么问题来了，到底应如何写一优秀的论文呢？以下是小编帮大家整理的美学论文，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　摘 要：音乐美学作为一项独立的学科内容，具有较强的抽象性和哲学意义，因此一直以来被相关领域所关注和钻研。本文旨在阐明音乐美学的概念、表现形式、相关的音乐内容，并在此基础上结合实际分析音乐美学角度下音乐艺术表现形式的实现路径，希望借此引导大家更加深刻地了解、学*、欣赏、传承音乐艺术。

　　关键词 : 音乐美学:音乐艺术概念:表现形式

　　音乐美学，顾名思义，融合了音乐、美学等诸多内容，具备较强的美学和艺术性特征。为了更好地了解不同音乐作品的存在和表现形式，方便日后进行传承发展，音乐美学开始成为广大学者专家深刻关注的话题。具体方法就是及时透过美学层面去挖掘和定位不同音乐作品的存在、表现形式，自觉加深对音乐理论知识和表演实践的融合效果，在吸引更多人关注的同时，提升学*者的审美素质。至于音乐美学角度下音乐艺术具体的表现形式，则主要会在后续深入延展。

　　一、音乐美学的概念

　　相对于其他音乐学科来讲，音乐美学具备一定程度的哲学性、艺术性特征，主张针对不同音乐作品的艺术规律加以精准性把控，拥有自身特定的研究对象和涉足领域，拥有较强的概括性和抽象性效果[1]。除此之外，音乐美学在国内来讲还是比较新颖的，但实际上其很早就由德国哲学家鲍姆嘉通总结阐述，主要收录在《论音乐美学的思想》着作之中，并且持续到十九世纪后由德国音乐学家里曼再次补充拓展，《音乐美学的要义》作品正式问世，音乐美学也正式作为一门学科而独立存在、深入发展。

　　二、音乐艺术的有关表现形式

　　(一)基础性要素

　　首先，音乐形式的基础性要素莫过于表情，其存在意义甚至超过单纯的音乐声音，在音乐表现过程中占据着主导地位。透过音乐艺术层面审视，这部分表情强调借助音响元素来呈现出创作者不同阶段特殊的情绪状态，对应的表现形式包含了高低、长短、快慢、强弱等区别，经过这些形式有序地搭配融入之后，能够赋予整个音乐艺术作品更强的灵活性，保证基于人差异化的情绪状态来生动性抒发对应的感情。

　　其次，音色亦属于情绪表达中不可忽略的要素。古往今来，诸多作曲家都在热心钻研如何利用乐器来展现各式各样的音色，特别是对于*代音乐来讲，这类现象尤为显着。如许多作曲家决心对传统乐队予以创新形式的调整排列，以求在开发出更加特别的音色基础上，呈现出一类极为新颖、奇特、美丽动人的音响效果，进一步使人的情绪得到深入性、完整性、精准性的表达。

　　(二)组织方式

　　音乐形式的要素还包括组织方式，如若缺少了它，将难以构建完善的音乐结构框架。这就需要表演者适当加入和融合一些特殊的旋律、和声、曲式、作曲技巧、十二音序列等要素，呈现出独特的整体架构。

　　(三)规范类法规

　　这类法规属于音乐要素和组织方式衔接的.重要媒介，属于人们经过长期审美活动之后，针对现实生活中的不同美感形式加以概括的结果。毕竟广大艺术家们在参与美感体验、创造等活动时，还是需要依靠一些基础性法则加以规范引导的。归根结底，音乐和绘画、雕塑等艺术有着明显的差异性，其绝非单纯地将一些美感要素进行整体、直观地呈现，而是主张有序地规划不同音响的排列次序，使人们在聆听旋律的同时感受到一种和谐美[2]。因此，时间对于音乐这类艺术的表现形式来讲极为重要，当音乐组织技巧在特定时间段内呈现过后，会令听众及时体验到音乐的延续性效果。在此期间，音乐时间和现实时间截然不同，而是作为一种虚化的时间序列而存在。

　　从本质角度分析，音乐运动属于某种心理活动；而从物理学层面解读，声音产生的根源在于物体的振动现象，正是在一个声音消失而另一个声音接连出现过程中，才形成了整个富有想象力的音乐作品，再经由一代代人传承记忆和完整再现。

　　三、音乐美学角度下的音乐内容

　　(一)音乐性方面

　　在音乐艺术中，音乐性内容涉及情绪、风格、精神三类特征。第一，情绪作为音乐内容中表层的部分，听众能够透过感官来直接体验，进一步把握现场传达的整体氛围效果。第二，一类音乐内容的风格体系，往往不需要理性因素作为支撑，而是要配合听众当下的心情和理解方向进行确认。如若说情绪影响着音乐作品的格调，那风格体系便决定着这种格调的类型，两者维持着一定的阶级关系。第三，精神属于音乐内容中最为高层次的部分，是创作者在特定社会背景下想要抒发的思想情感，包括对现实生活的反思还有创作的主旨。音乐的精神内容单纯配合专业技能始终不能全面、准确地认证，毕竟其是一种高级的审美活动与产物。

　　(二)非音乐性方面

　　这类内容具备一定程度的主观性色彩。首先，绘画性内容，顾名思义，就是配合人的听觉感受来呈现出种种画面，使旋律、音响等转化成为线条、色彩，令音色成为一种时尚造型，进一步丰富听众的音乐世界。其次，文学性内容，存在于创作者的音乐表现还有听众的主观想象当中，其涉及过程、冲突、情绪三个层面，需要创作者借助节奏、音响等细节变化，来进行文字化的抒情表达，配合音乐主题来模拟对应的现实情境和情节，并使用某些音调来演绎出一系列事物等等。

　　四、音乐美学角度下音乐形式的实现路径

　　(一)加深对音乐美学的了解

　　首先，音高的控制。结合我国民族民间音乐发展史来看，为了紧跟音乐变化发展的趋势，就务必及时挣脱大小调体系的约束，创造出更加宽阔的音乐语言空间之余，使音乐表现力和听众的听觉感性特征持续增强，从而自主加入到现代音乐探索队列之中。在此期间，凭借理性设计作为核心的音乐构成模式，更加有助于激发出听众对音乐的感性想象力，增强音乐作品音响的感染力。因此，要想在音乐表现中遵循音乐美学，就要先学会*衡表达理性和感性的关系，准确控制音高。

　　其次，节奏的把握。现代音乐在节奏表现层面应该要学会突破传统音乐的约束，想方设法赋予音乐艺术超强的感染力。不仅仅要加入一些鲜活的节奏，同时还应该在节奏衔接上保持一定的跳跃性、灵活性、动态性特征，进而为增强整个音乐作品的表现张力奠定基础。需要注意的是，音乐节奏把握上同样存在理性倾向，那就是在保证和传统音乐节奏有所区分之外，还应顺应大众的审美需要，切不可盲目越过大众听觉感受的范畴，否则会严重削减作品整体的审美效果。

　　最后，音色的处理。音色同样随着音乐艺术持续变化发展，如今已经随着各类乐器的使用，慢慢越过民族的界限，成为音乐作品中自由使用的元素。但是，总有些人过分追求音色的多元性，不能协调各个音色之间的关系，到头来不仅没有赋予音乐作品流行的推动力，反而破坏了收听效果，因此合理使用音色应该得到创作者们的重视。

　　(二)协调控制音乐作品的创作、表演、欣赏等细节

　　第一，音乐作品的创作，实际上就是结合生活体验来进行乐谱记录的过程，许多艺术家*惯于结合丰富的生活体验和完善的构思，来将头脑中的种种思想透过音乐细致地传达出来。在此期间，要注意搭配好音乐作品的曲式还有旋律，这样才能确保作品问世后是独一无二的。由此看来，音乐艺术的创作和表现，需要经历非声音形态的表现对象选择、声音形态的听觉对象匹配、作品乐谱的形成等环节，任何环节都不可忽略。

　　第二，在进行音乐艺术表演期间，能够清楚地感受到其存在模式。表演者想要充分展示出一些音乐作品独特的艺术效果，就要先读懂乐谱，在经过深思熟虑之后，将各类音乐符号转变成为和谐的声音形态，再配合相关乐器和演奏技巧进行优美的呈现。所以说，在音乐表演期间，音乐艺术的存在形式由音乐符号、想象的音乐形象，转变成为现实的音乐作品。

　　第三，音乐作品欣赏环节中，听众会自觉地对当中的旋律、节奏进行整合，借此加深对音乐作品还有艺术的了解认识。在此期间，听众群体正经历着想象作品、加深情感体验、形成认识结果、做出综合评价等过程。

　　(三)进行审美和非审美式的融合

　　音乐艺术作品属于一类有机整体，经过了审美和非审美式的整合处理。特别是在同一作品当中，这类融合更加有倾向性。譬如一些轻音乐或是抒情曲艺术作品，重点凸显审美价值，却对一些非审美价值进行弱化处理。现代音乐艺术展现形式更加注重审美、非审美价值的自然融合，毕竟只有两者高度统一之后，音乐作品才显得更为优美动听且富有内涵。归根结底，就是借助特殊的审美滤镜，来将一些科学知识、道德价值观等非审美价值要素巧妙地穿**去，使得音乐作品本身的魅力增强、内涵更加丰富。

　　另外，保持音乐艺术内容和形式的统一关系。完美的音乐艺术作品，其内容和形式往往彼此关联缜密，相互契合[3]。事实上，音乐艺术作品在内容上显得比较独特，主题明确，而为了更加精准、完整地表达这部分音乐内容，就要求适当的音乐形式作为支撑。所以说，许多创作家都*惯了基于内容和形式的依存、制约关系来展开补充式创作，利用音乐形式把控着音乐内容的描述，配合音乐内容锁定音乐形式的筛选方向，不至于在表现过程中出现情感突兀、节奏紊乱等不良现象。

　　五、结语

　　综上所述，基于音乐美学视角来细致性解析音乐艺术的形式和内容过后，还需要协调把握它们之间的联系、制约关系。作为广大听众群体，在进行各类音乐艺术作品欣赏过程中，不仅仅要关注其外在表现形式，还应该深入性钻研其核心内容。同样地，作为音乐创作人员，也应该在充分调查了解听众们的兴趣偏好基础上，处理好音乐作品的表现形式和内容的关系，做到及时透过整体进行创作梳理，促进作品在内容和形式上的和谐融合状态。长此以往，帮助更多人科学认识和准确把控音乐美学的基础性规律，提升大家的艺术表现力和审美素养，促进我国音乐艺术的繁荣发展。

　　参考文献

　　[1]张帆,石敦岗音乐美学角度下的音乐艺术形式探讨[J].芒种, 2013,33(07):120-123.

　　[2]占羚,陈思遥,蒋凌羽基于美学视域下关于音乐内容与形式及其关系的思考[J]黄河之声, 2015,25(07)-84-92.

　　[3]李韬.从音乐美学角度论音乐艺术的形式与内容[J]黄河之声, 2015, 1706)-114-119.

古代公共关系探究论文

古代公共关系探究论文

　　在现实的学*、工作中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文写作的过程是人们获得直接经验的过程。你知道论文怎样写才规范吗？下面是小编精心整理的古代公共关系探究论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

　　一、*古代公共关系思想与实践概说

　　战国的游说，以闻名中外的合纵连横之术为最高境界。此外，在那时人们的日常交往中，自觉的公共关系意识和思想得到一定程度的体现。孔子说“：有朋自远方来，不亦乐乎!”孟子说：“天时不如地利，地利不如人和。”这些都同现代公关活动的基本原则和追求目标基本相一致。当然，这些自觉的公共关系意识带有很大的随意性，并且这种意识很分散，不具有普遍性。因此，从严格意义上来讲，它只是公共关系的萌芽活动。秦汉时期，无论秦代的“天下同制”还是汉代的“独尊儒术”都有“大一统”思想，是国家公关的一个最好的案例。那个时期也有很多公关事迹，如秦始皇的徐福、卢生的航海之旅、汉代张骞出使西域等等，都可以说具有公关性质的。*古代封建社会时期的公关实例，可说枚不胜举，有说不完的公关轶事。如曹操的屯田带来的“数年中，所在积粟，仓廪皆满”，是解决当时军需的'国家公共关系的重要举措。还有诸葛亮赏罚得当“行法严而国人悦服，用民尽其力而下不怨，缓和了社会矛盾，有利于社会稳定。还有李世民的水舟理论、镜子说及多国的遣唐使、宋太祖的“杯酒释兵权”等等，从中都可以看到古代*社会对协调公共关系的重视。到了明清时期，不但有郑和下西洋与外修好，而且公共关系思想开始进入商业活动中。如酒店门口悬挂的写着“酒”的旗帜，店铺门上的“百年老店”招牌，人们经商活动中遵循的“和气生财”准则，都是公共关系思想在商业活动中的运用。到了这一时期，人们甚至还有了朦胧的形象意识，已经懂得良好的企业(店铺)名称对顾客的正面影响。

　　二、*古代公共关系的特点概略

　　在古代*，虽未曾出现与《修辞学》相类的研究著作，但有关沟通或传播的论述，在《论语》、《易》、《道德经》、《孟子》、《韩非子》、《荀子》等著作中却处处可见。与苏格拉底、柏拉图、亚里士多德时代大抵相当的战国，是*公共思想生成、传播实践发展的一个繁荣时期。一大批伟大的思想家、哲学家、军事家和杰出的宣传鼓动家才气冲天、琴心剑胆，活跃在烽火连天的岁月。他们形塑了中华文化的基本框架，其中的传播观、传播思想丝毫不比同时代的西方世界逊色。总体言之，*古代的公关思想大抵有如下几个特点：第一是官方传播呈现忠君维主的舆论主导。皇帝和权贵成为公关传播的主体，决定着公关活动的内容和方式。诸如“孟尝君焚券市义”、“新帝大赦天下”、“纳言如不弃涓流，君民同心可致江山永固”之类，皆是自上而下的“*公关行为”。“防民之口胜于防川”则从另一侧面反映了忠君意识统治之下的舆论控制思想。林语堂将汉代的党锢及其在魏晋的影响、宋代的太*和明代的东林党运动视为*历史上的三大舆论运动，这三次失败的民意动员也证明忠君维主的传统思想牢不可破。第二是公关传播更多体现于政治、军事领域。这与古代社会经济活动不发达有关，政治博弈和军事之争成为社会历史轨迹中最粗大的线条。商鞅变法之信赏必罚、昭君出塞、文成公主远嫁吐藩、诸葛亮七擒孟获等人尽皆知的历史故事，多与政治和军事利益相涉。丝绸之路的开拓、繁荣东西经贸的张骞出使西域，七出国门、连通海外的郑和下西洋等公关壮举，初旨亦在政治和军事之图。第三是公关传播的伦理色彩较为浓厚。孔子以“仁”说立天下，孟子主张的“人和论”，荀子倡扬“至诚”、韩非则强调“遵法”，无不与道德伦理相关。至于“视卒如婴儿，故可以与之赴深溪；视卒如爱子，故可与之俱死”、“士为知己者死”、“任贤律己”、“身先士卒”“上下同欲”、“仁、智、勇、恭、敬、惠、义、达、艺”等，也皆体现出鲜明的重“德”思想。第四民间传播生活化。同西方一样，*民间的公共关系亦主要体现在人际交往和群体生活领域，并且附着于本民族文化形态之上。东林党后人为纪念死难先祖，“弘天下正气”，募集资金排演了反映东林党人与阉党斗争的戏剧《冰山记》。据清初张岱《陶庵梦忆》卷七记载，《冰山记》上演时“,城隍庙扬台,观者数万人,台址鳞比,挤至大门外。”当观众看到“颜佩韦击杀缇骑”时,情绪激动至极，“袅呼跳蹴,汹汹如崩屋。”可见，文艺、戏剧已然被用作早期公关活动的载体，并且效果颇佳。

　　三、结语

　　商品经济的繁荣是公共关系的经济基础，发展民主政治是公共关系产生的政治前提，大众传播技术的发展是公共关系的物质条件，而且公共关系学是19世纪发生在美国的以报刊运动为开端的新学科，由于受各种条件的限制，在古代社会，无论是东方还是西方，都和现代意义上的公共关系有所差别，但其核心要素都是基本相同的。

　　作者：朱元军单位：西北师范大学文学院

音乐教育的作用论文

音乐教育的作用论文（通用5篇）

　　在日常学*、工作生活中，大家都接触过论文吧，论文对于所有教育工作者，对于人类整体认识的提高有着重要的意义。相信许多人会觉得论文很难写吧，以下是小编精心整理的音乐教育的作用论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　摘要：音乐教育是通过音乐来影响人的思想，通过音乐来增进知识的积累。本文基于当今音乐教育的发展趋势来探讨音乐教育在地方高校教育中的作用，旨在为地方高校的教育提供一种新的教学思路。

　　关键词：音乐教育；高校教育；素质教育

　　音乐教育是一门理论和实践紧密结合的学科。音乐教育学以塑造人为目的，贯穿于整个教育过程。它的实践性很强，其理论体系来源于音乐教育的实践活动，在整个教育过程中具有指导意义。地方高校也在音乐教育中花费了很大的精力，旨在把学生培养成为一个能够独立思考的人。然而，多元文化音乐教育的逐渐兴起，使得音乐教育的内容更加丰富。地方高校也逐渐开始引进多元文化教育，改变传统的音乐教育模式，并提出具体的实施方案及措施，力求做好高校音乐教育工作，培养出社会需要的高素质、复合型人才。

　　一、当今音乐教育的趋势

　　由教育部主办的“2016年全国普通高校音乐教育专业本科学生基本功展示活动”*日在河南大学落下帷幕。据悉，本次活动共有来自全国62所普通高校音乐教育专业的186名学生参加。由此可见我国对音乐教育的重视程度，也从侧面反映出音乐教育的重要性。随着全球化进程日益加快，世界各国的经济文化实现了大融合、大交流，音乐教育朝着多元化方向发展。目前，多元文化音乐教育成为音乐教育的一个新方向、新起点，这是全世界音乐教育的共同趋势。从以上现状及问题不难看出，我国高校音乐教育中存在的问题亟待解决。对此，应当将多元文化教学理念纳入高校音乐教育工作中，促使高校音乐教学内容、教学形式多元化发展，通过这一教学理论的运用来改善高校音乐教育的现状，并促进高校音乐教学事业发展。

　　二、音乐教育在地方高校教育中的作用

　　（一）音乐教育可以提升学生的审美能力

　　在柏拉图的教育思想中，重视通过审美教育让人们耳濡目染地去接受美好的事物，使性格、情操变得高尚、优美。地方高校教育也采用新型的音乐教育模式，使学生接触更多的文化。不同的文化背景下，缔造出不同的音乐。不同的音乐教育都可以提升学*审美的能力。

　　（二）音乐教育丰富学生的音乐文化，促进学生整体素质的发展

　　不同的文化背景孕育了不同的音乐内容，这为音乐教学提供了丰富的素材，扩大了高校音乐教育内容的选择空间。我国拥有56个民族，音乐珍品浩如烟海，高校应把这些优秀的音乐作品融入到教学中去，在中外音乐之间找到一个*衡点，既学*国外音乐，又关注本民族音乐，实现教学内容多元化。高校开展多元文化的音乐教育，让学生有更多机会接触到世界各地优秀的音乐作品，认识到音浅析音乐教育在地方高校教育中的重要作用乐的丰富性，扩展自身的音乐体验范围，有助于帮助学生了解和掌握不同体系、不同形态的音乐，拓宽学生的音乐文化视野。在高校音乐教学中，教师在自身教学经验的基础上，应灵活运用各种教学方法、教学手段等，通过多元化的教学形式来提升课堂教学的新鲜感及趣味性，刺激学生的兴趣及音乐感知力，切实培养具有高素质的复合型人才。

　　（三）增强学生对音乐的适应性

　　研究发现，接受音乐训练的儿童智商明显高于其他同龄儿童；接受音乐教育的孩子拥有更好的听觉记忆。此外，旋律简单悦耳的古典音乐还能提高注意力，这对任何年龄段的人都有效。良好的音乐适应性有利于增强学生的音乐表现力和鉴赏力。通过多元文化音乐教育，学生接触了世界各地各种形式的音乐，培养并增强了自身的音乐适应性，从而能更好地进行音乐表演和欣赏。

　　三、结语

　　随着音乐教育的不断发展，学生的审美观和价值观逐渐提升。音乐教育的发展赶不上学生新的追求，所以，在多元文化的熏陶下，我们应该加快音乐教育事业的发展，在借鉴外国文化的同时加强本民族文化的熏陶，这样才能培养出高素质的音乐人才，为高校的音乐教育事业增彩。

　　作者:张小满单位:新疆医科大学语言文化学院

　　参考文献：

　　[1]李璇.音乐教育在研究生综合素质培养中的作用初探[J].艺术教育，2016（09）.

　　[2]唐小捷.基于网络时代的音乐教育发展探究[J].黄河之声，2016（10）.

　　[3]王红艳.教师资格证“国考”背景下高专音乐教育的改革思路[J].皖西学院学报，2016（04）.

　　[4]苏广勇.远程音乐教育与传统音乐教育的比较研究[J].艺术教育，2016（10）.

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　　[6]杨晓丽.浅析基本功练*的技巧在钢琴演奏中的运用——以保山学院音乐教育学生为例[J].北方音乐，2016（16）.

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　　[9]孔广馨.音乐学术信息检索与利用专题研究[J].文化月刊，2016（16）.

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　　[12]板燕.音乐教育在高校素质教育中的作用[J].民族音乐，2008（06）.

　　[13]杨桂萍.浅析音乐教育与大学生的全面发展[J].石家庄职业技术学院学报，2007（05）.

　　摘要：中华民族在几千年的发展中，形成了许多优秀的民族文化，其中茶文化就是我国民族文化宝库中尤其突出的一种文化，是我国的文化宝藏。*茶文化在几千年的传承中蕴含着许多丰富的文化内涵，因此将其完整的进行传承是我们每个*人的责任，为了能够让茶文化能够得到更好的传承，我们需要寻求更多的传承途径，其中在高校音乐教育中进行茶文化的传承就是一条很好的途径。因此，本文就高校音乐教育在中华茶文化传承中的作用进行了探究。

　　关键词：高校音乐教育；中华茶文化：传承

　　*的茶文化有着十分悠久的历史，蕴含着十分丰富的文化内涵。几千年以来，人们在谈起茶文化的同时，都会联想到茶香以及采茶姑娘的婀娜多姿，记忆中会不由自主的浮现一种十分安静的环境。随着茶文化的不断发展，与茶相关的音乐也逐渐被人们了解，人们在进行饮茶的过程中会聆听相关的音乐，以此来提升品茶的意境，让自己能够更好的体会到茶的内涵。久而久之，茶文化音乐就逐渐的诞生出来，并且随着茶文化的发展逐渐的壮大。高校的音乐教育是一种能让人的灵魂受到升华，与音乐更加贴*的教育，而茶文化也可以让人的心灵得到升华。因此，当高校音乐教育与茶文化进行联系融合，就更加能够让受教育的人的心灵和身体得到满足，让教育的效果得到更好的提升。所以，高校音乐教育对于茶文化的传承有着十分重要的作用。

　　1茶文化的发展历程

　　我国的茶文化发展历史十分的久远，早在神农时期茶文化就出现了，到了汉朝时代，茶逐渐地流传于民间，成为人们的日常饮品，从这以后，茶就受到很多文人的喜爱，他们也将茶写进了自己的作品中。茶文化经历了一系列的发展之后，成为如今被大众认同的茶文化，变成中华民族文化宝库中的瑰宝。如今，茶文化的发展遇到了瓶颈，需要我们为其寻求更好的发展途径，同时将其更好的进行传承。

　　2中华茶文化的发展现状

　　2.1传统茶文化的流失随着社会的发展，中华民族的许多文化逐渐的被人们所遗忘，其中茶文化也面临了这样的问题。如今，人们对我国传统茶文化的了解越来越少，虽然有部分的人一直在为传统茶文化的传承而努力着，但是他们的努力却很难被大众所接受，认同。大多数人因为生活节奏的加快，为了追逐生活，无法停下脚步来对茶文化进行品味，对其进行传承。因此，面对茶文化的流失，大多数人都是漠视的。高节奏的生活使他们没有时间享受生活，久而久之，对于茶文化这种需要静下心、慢下脚步来进行品读的生活状态，已经不能被他们所接受。

　　2.2外来文化的入侵

　　*几年来，随着经济全球化的发展，我国与世界各国的联系也更加频繁。同时，由于*表现出来的开放，接纳的大度，使得许多的外来文化进入到了我国。这也为我国的茶与文化带来了冲击。尤其是对传统的茶文化，以往人们的日常饮品大多是茶，但是随着外来饮品的入侵，如咖啡、牛奶等，使得人们的选择就更加的多样化，并且因为大多数人对外来饮品的好奇与推崇，导致茶这一饮品逐渐的被人们遗忘，消失在人们的生活中。当前，除了一些老年人外，大多数年轻人对茶的兴趣十分的低，这样的社会情况对茶文化的传承和发展来讲是十分不好的。长期下去，当这一代老年人不在之后，我们的茶文化也许就真正的消失了。

　　3茶文化与高校音乐教育结合的特点

　　3.1促进高校大学生人文素养的提升

　　每个大学生都有着不一样的民族精神，因此茶文化的传承和音乐教育的发展是互利的。每个地区的茶文化都与音乐有相应的联系，就像茶歌、茶戏、茶音乐的产生等等，因此，许多地区的茶文化都有通过音乐进行传承的痕迹，因此音乐不仅可以使得茶文化的传承力度得到提升，而且还可以将它的文化价值进行提升。同时反过来茶文化可以使得音乐的品质得到提升，让音乐蕴含着传统茶文化的精神内涵。而且还可以在音乐教学的过程中让学生感受到茶文化中含有的宁静致远的品质。我国的茶文化是一种在长期的实践过程中发展起来的文化，因此，我们可以从中了解到不同时期的茶农们对生活的态度，了解他们的生活*俗，学*其与自然和谐相处的精神。在进行音乐教育的过程中融入茶文化，不仅通过音乐的艺术形式来对茶文化的内涵进行表达，使得茶文化能够得到传承和发展，同时在教学的过程中，也可以让学生充分的感受到茶文化的魅力，进而提升自己的文化素养。

　　3.2培养大学生的民族精神

　　要想提升大学生的音乐素养就需要对其进行音乐教育，因此对大学生进行音乐教育可以促进其情感的提升。不管是西方对音乐教育得到理解，还是东方对音乐的评价，无一不说明音乐是促进人们思想提升的艺术。进行音乐教育可以提升学生的自我修养。让他们拥有更加崇高的音乐追求，因此我国的音乐种类是十分丰富的，其中的每一种都蕴含了我国的文化内涵。高校在进行音乐教育的时候与茶文化进行融合，就可以很好地培养学生的高尚品德，使其在提升对音乐热爱的同时，还能够潜移默化的提升其对茶文化的兴趣，能够促进茶文化的传承。

　　4高校音乐教育对茶文化传承作用

　　4.1一般作用

　　在高校音乐教育中进行茶文化传承的具体作用主要有以下两点：首先是高等教育进行的作用是为社会培养优秀的人才，同时也要培养能够对中华文化进行传承的人才。因此，将高校音乐教育与茶文化进行融合是十分重要的，一般而言，受教育程度越高的人就更加懂得进行茶文化传承的重要价值，同时也只有文化程度较高的人才可以更好的进行文化传承。其次是音乐教育对人来说，不是简单地让人听得懂音乐，主要作用是让人的心灵得到升华，从这点出发，可以发现音乐与茶文化的价值是非常相似的，两者都可以促进人自我修养的提升。

　　4.2实际作用

　　音乐教育对于提高人们的综合素质具有重要意义。例如，提升人们对美的欣赏，提升想象力等等。增强高校的音乐教育能够让人们更加的感受生活，更好地发现生活中的美。它可以创造更好的生活领域。音乐和茶文化的交流能够使得茶文化得到更好的发展。

　　4.2.1增强人们对美的感受

音乐中的情感体验论文

音乐中的情感体验论文

　　无论是身处学校还是步入社会，许多人都写过论文吧，论文是指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章。一篇什么样的论文才能称为优秀论文呢？下面是小编精心整理的音乐中的情感体验论文，希望对大家有所帮助。

　　一、前言

　　情感体验的美学观要求音乐教学中应注重培养学生的音乐审美意识和音乐情感意识。音乐在强调主观情感表现的过程中注重音乐的审美意识，是以音乐感知，情感体验以及审美评价为基本环节的思想意识活动。音乐情感体验可以理解为对音乐美的品味的体验，这种体验是从音乐内涵与情感表现的感受与理解中获得感知，强调从(如旋律的起伏、节奏的律动、力度、音色、结构的布局的变化等从而进一步获得音乐的审美体验，音乐的美是在音乐的形式和内涵的完美结合与高度统一中得到升华，从中体现出美的品味，由此产生特殊的审美喜悦(即美感)，获得真正的音乐审美体验。

　　二、西方音乐情感

　　亚里士多德在他的《修饰学》中提出如何爱恨、悲喜等人类抽象、理性化的情感，因此巴洛克作曲家也想用音乐来抓住或唤起歌词中所表达的情感。例如:愤怒、激动、欢喜、忧伤等等这种情感的表达是人的一种基本感情，是一种理性的、不连贯的、相对静止的情感;而在声乐作品中这种情感与歌词内容息息相关，作曲家为了使作品风格统一，通常在一首作品或一个乐章中只采用一种基本的情感，从而达到音乐语言情感表达的统一。当时的人们相信音乐的情感力量，认为每种音乐的要素如:和声、调式、节奏、节拍、速度等等诸多音乐语汇都具有一种情感性，一串快速的音阶、一段委婉又细腻的旋律或某种旋律、和声、节奏等复杂的织体结合，都可以用来象征某种情感或歌词的内涵，表达深刻的寓意。

　　西方音乐发展到浪漫主义时期时音乐开始强调对主观情感、尤其是爱情这个最具有个性化情感的主题表述，表述中偏重于人物内心变化的抒情性。如:被誉为“歌曲之王”的奥地利作曲家舒柏特，他所创作的600余首艺术歌曲中，歌词大多选自歌德、*勒、海涅等诗人的作品，创作中舒柏特用最小的歌曲形式抒发出了丰富而深沉的情感体验，歌曲旋律简单朴素，和声具有激情而细腻的表现力，旋律散发着亲切单纯敏感的气息。

　　最具有典型浪漫主义精神的作曲家舒曼，其在创作思想中始终强调音乐情感表现，舒曼通过特性的旋律、多变的节奏、错综复杂的和声织体等精微的笔法表述内心细腻的情感和幻想的特征，他提供给歌者的旋律像是诗句的吟诵，乐句结构多变;他的艺术歌曲简洁、意境深邃，通过细腻的音色变化表述激情、衬托意境。整个创作过程注重文学色彩和心理刻画，注重情感的表达，用文字或用音乐作品来表述自己的观念和体验。

　　曾被誉为著名钢琴诗人的波兰作曲家肖邦，其一生中在钢琴艺术史上做出了巨大的贡献，但是肖邦的贡献却远远超过钢琴音乐本身的范围，首先是他的典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，他的和声语言为19世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路，对于新的音响色彩的探索为后继者展现了新的天地。肖邦的钢琴音乐旋律气息宽广、优美如歌，特别是具有丰富思想内涵和崇高意境的夜曲，其成熟期的夜曲大多表达他的内心孤独、犹豫、伤感的一面，也有明朗诗意柔情梦幻及激昂悲愤情绪表达的一面。

　　被誉为“圆舞曲之王”的奥地利作曲家小约翰·施特劳斯，其创作的音乐格调轻松，内容多以民间音乐血肉相连，作品《蓝色的多瑙河》主题发展及和声配置、调性转换、配器色彩及乐曲的结构等方面都有很大的造诣，乐曲由引子、五个圆舞曲、及尾声构成;序曲开始小提琴在A大调奏出徐缓的震音，好像是多瑙河晨曦的水波荡漾的意味，大自然揉眼苏醒，在此意境上圆号奏出了另一重要动机象征着黎明的到来;第二圆舞曲在D大调上出现巧妙的变化，描写了阿尔卑斯山下的姑娘们穿着舞裙在欢快的跳舞，通过色彩的变化促使音乐格外动人;第四圆舞曲节奏自由运用琶音上行的旋律使音乐仿佛春意然;第五圆舞曲音乐发展旋律起伏使人联想到多瑙河无忧无虑动荡的情景，最后全曲在欢快的乐声中结束。

　　三、结语

　　由此可见，音乐语言是情感的语言，音乐语言通过不同的表达方式把内容及情感描绘得淋漓尽致，体会心灵的实质。李斯特曾在《体味音乐与情感》中认为，感情在音乐中独立存在即不借助比喻的外套，也不依靠情节思想的媒介，而是不通过任何媒介的坦率的、极其完整的倾诉。我们在听音乐会时奔放激越的音乐会激发起人们昂扬奋发的情感，舒缓轻柔的音乐会激发人们朦胧的情感，在这种种不同的音乐气氛中，人们的情感随着音乐而起伏而升华，延伸，凝结成真诚的心灵感悟。

　　音乐是听觉艺术，也是表现情感的艺术，从美学的角度抓住音乐表现内容中的最主要、最核心的东西;情感是对人喜怒哀乐等心理活动的描述，是人对客观事物的态度的一种反映，它的内涵美是在于把人的心灵的美的集中表现中显示出来。我们现实生活中，惬意时用音乐来助兴，抑郁时用音乐来释怀，音乐就像我们情感的花园，情感因音乐的存在而丰富多彩，音乐的殿堂因情感而跌宕起伏，音乐为我们的情感世界增添了许多绚丽的色彩。

　　音乐作为一种情感的表达，在高校的教学过程中，就应当进行更为丰富的进行学生在情感上的引申施教，也只有这样才能够有效的提高其学生的学*效率，这样对其在形式和教学上，都能够很好的提供有效途径。我们从形式以及教学的用具上可以定性音乐的教学感受体验，不仅可以从鉴赏方面以及创造方面进行相应的能力培养，对其音乐的培养上，也能够更好的完成其教学的.延伸，这对于其在对大学教学的深层价值上，都能够很好的完成其教学任务。

　　一、大学音乐教学现状

　　（一）“爱音乐不爱音乐课”现象

　　在现在的大学里面，有这么一个现象，所有的大学生都喜欢音乐，但是有八成的学生不喜欢音乐课。这并非无稽之谈，据调查，在高校的音乐教学过程中，因为其过于理论化，导致了很多的大学生将音乐课视为“休息课程”，甚至被戏称为“可逃课程”。

　　（二）学生的音乐兴趣更偏向于商业化的流行音乐

　　自21世纪到来之初，我国在商业音乐流行的时代中，就出现了层出不穷的流行音乐，其个性鲜明，时尚元素丰富，十分的吸引以青年为主导的大学生喜爱，而课堂音乐课的曲目多为民乐或者一些比较经典的类型，在形式上就很难引起学生们的关注，从而学生对音乐的兴趣就很难将其放在音乐课上。

　　二、音乐中的情感

　　音乐是通过韵律来将情感表达出来，也是对灵魂的一种体现，在音乐的艺术中，以持有声音的语言情感来进行作者的内心描述，曲作家也将自己对某些事物的情感写入歌曲之中，不仅将自身的情感升华，也带给人们了一种新的艺术体验。而体验作品的过程中，也会包含丰富的情感文化，这对于整体的结构来说，都能够体现其中的各种非己情感体验，所以是传递情感的一种很有效形式。所以音乐作为人类思维上的一朵奇花，需要利用人类的思想意识去承载其情感的鲜明，而大学音乐教程也应该将其视为唤醒大学生积极向上的一道亮丽风景。

　　三、音乐教学中丰富学生的情感体验

　　（一）身临其境

　　学生在学*音乐的过程中，如果能把握住其情感内部的内涵，这样是可以很好的理解其中作者的内在情感因素的，这样能够很好的理解其中所表现出来的一定风格，对于整体的环境背景来说，都能够很好的理解在整首歌中的风格特点以及其内在的情感。例如我们在大学的大二音乐课程中对《秋收》进行的教导中，就可以进行相应的电影素材进行摘取，让学生通过《白毛女》这部影片进行了解这个音乐的背景，只有理解到其内部的情感因素，才能够更好的给于学生一种更为直观的情感体验。在进行描述的过程中，适当的将音乐和镜头进行融合，这样可以更好的理解其中的相应变化，对于整体的结构把握来说，都能够提供很好的情感体验。

　　（二）音乐的动静结合引导创造性的改变

　　适当的通过情感的交流来挖掘学生们对音乐的创造性进行提炼，首先我们要理解的就是，人对于音乐的兴趣不仅仅在歌词上，人们对歌曲的韵律以及旋律，都可以给与一定的情绪上的变动，这对于舞蹈或者工具等方面，都能够给与很好的情感体验，而这具体的体现就在于其对动作方面的的理解上，也能够拥有相应的鉴赏能力，这对于整体的教学方面，都能够有所提及。例如在新疆的民歌《手挽手》里面，就可以利用教学的资料对新疆学生进行一定的理解，这样不仅可以很好的理解其在信仰和生活等方面的自我追求，同时，也可以理解其自身的；乐趣所在。这种在精神需求中走向音乐的形式，在深造中，也能够很好的完成其对情感情绪上的教育。

　　（三）教学的立体感受

　　人们对于事物的理解，通常是从视觉上的二维开始的，而对于学生的教学过程中，对其教学也往往是通过视觉上的刺激来激发其对精神生活上的赏析。而这很难给所有学生带来立体的感受。在进行大学的音乐教程中，如何完成立体的思维教学，则显得更为迫切，只有学生能够更好的理解其教学过程中的乐趣，才能够真正的激发起对这些内容方面的涉及。在大学的教材中，并不缺乏这样的优秀例子，他们在结构上鲜明，在内容上更适合青年的思想积极发展。例如《杨白劳》这个在白毛女中出现的具有特殊情感的一幕，就十分的具有现实说教意义，而在进行教学的过程中，大学的音乐教师，也应该针对其中的问题进行相应的话剧摄取，同时可以组织学生自发的进行话剧表演，让其在其中体会到中间的内在优势，这对于整体的发展等方面，都能够很好的进行描述，对于整体的发展方面都可以体现其在结构上的完整性。这些优秀的作品要比学生之间流传的流行音乐更具备艺术的体验形式，而不仅仅是流行音乐的快餐文化概念。

　　四、利用现代多媒体技术进行因材施教

　　（一）多媒体教学的辅助性

　　在进行大学的课程教学过程中，多媒体已经达到了广泛的应用，而这也不仅仅是在传统的教学方法之上进行的一种改进，而是通过多媒体教学来进行传统教学的一种辅助，因多媒体教学更灵活，同时能够给学生一种立体的感受，与此同时音乐又是集思想界面和声音方面的两种综合体，这就需要我们针对听众方面进行角色上的引导。确定其在教学方法上的优化，这样对整体的教学方法上，也能够提供有效的积极作用。

　　（二）确定多媒体教学的交互性

　　在进行多媒体教学的过程中，应当正确的将其交互影响性进行教学双方的互动完美的体验出来，这对于提升课堂的互动性来说，都能够给与很好的体现。在教师进行备课的过程中，我们需要根据教学的大纲进行要求上的自主教学，这对于学生在进行课堂知识的把握上，都能够给与很好的灌输，是保证学生按部就班的进行鉴赏方面的自学方面，都有很好的培养。也只有合理的使用到了多媒体教学的交互性，才能够对学生在直观方面的深刻理解上做出相应的问题分析，这样对于提高学生在这方面理解上，都能够很好的体现其对音乐情感上的理解。

　　（三）提高多媒体教学方面的音乐启示性

　　高等院校在进行专业的理论课程教学过程中，不得不考虑到学生自身的特殊性，而课程的本身也存在着大量等的特殊课例，同时其课程的本身也存在大量的多媒体素材，这就是对大学音乐课程在多媒体教学中能够大力发展的一个深刻体现。所以在进行大学的音乐课程教学过程中，就需要更好的利用这一性质进行有择取性的进行更多的针对性音乐素材选取，这对其发展方面，都能够给与很好的启示。

　　五、结语

　　在对高校的音乐进行施教的过程中，我们需要针对学生的个人特点以及相应的音乐形式来进行选择，这对于整体的结构脉络表述上，都能够很好的培养学生在这一方面的深度深造，对于整体的文化素养培训方面，都能够很好的给与审美能力上的提高。而在教学中培养学生的这方面审美能力，也是我们现在在进行教学的过程中，对人才的多方位培养中的一项更切合实际的发展方向。

电影音乐的鉴赏论文

电影音乐的鉴赏论文

　　无论在学*或是工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是小编精心整理的电影音乐的鉴赏论文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　摘要：电影音乐的作用在于揭示主题、刻画人物、推动情节、渲染气氛等，同时，电影音乐的旋律主要是挖掘人物内心无法用语言或者不必用语言表达出来的感情变化。因此，音乐在电影里是不可缺少的，而且得到人们普遍的欢迎和喜爱。更多电视电影论文相关范文尽在职称论文发表网。

　　关键词：电视电影论文

　　电影音乐指的是为电影而创作的音乐，它以电影为载体，通过录音技术将电影对白、音乐演奏、音响效果合成在一起，是电影艺术中不可或缺的一部分。它在深化影片主题、刻画人物形象、推动剧情发展、抒发感情等方面起着重要的作用。

　　《海上钢琴师》（又名《1900传奇》）这部影片是由意大利著名导演朱塞佩托纳托雷执导，脚本根据名著《二十世纪》改编，意大利著名作曲家埃尼奥莫利康内作曲，该影片获得过第57届金球奖中的最佳音乐奖。由于阵容强大、制作精细、故事感人、给人启迪，是一部深受观众欢迎、广受赞誉的优秀作品，电影中的经典音乐为该片的极大成功增色不少。

　　一、电影音乐能够深化电影主题

　　电影音乐由于得到广大观众的认可，因而成为电影的重要组成部分，它属于某部特定的电影。我们常常因为对一首电影音乐的熟悉、喜爱从而产生兴趣去观看这部电影。一方面，电影音乐比电影流传性更广，更容易得到观众的了解、接受，熟悉、喜爱；另一方面电影音乐比电影的传播途径更多，产生的影响更大，使我们对电影的理解和看法更加深刻。电影音乐具有明确的指向性，如同根据一定故事情节所做的带有歌词的歌曲，歌词就是对歌曲含义最好的解释，是人们了解歌曲内容最好的方式。电影中的音乐按照不同功能有不同的作用，如背景音乐必须与电影所表现的年代、表现的场景、具体的故事情节相联系；必须与影片的画面镜头互相呼应；必须与电影人物的形象、特点、情绪、心理等相符。有时，音乐就是人物的标志，特别的音乐代表着特殊的人物，不同的人物需要与之相对的不同的音乐风格；有时即使是同一个人物，根据电影剧情需要表现的不同效果，也需要不同的音乐来反映、衬托。这时的音乐不再是自由的、孤立的，是基于电影画面，符合影片人物形象、合乎人物特点，建立在影片的故事情节上，是具体的、有一定含义的，是能更好表现电影内容、深化电影主题的一个道具、一种艺术形式。

　　为了使影片达到更好的艺术效果，使人物形象更加深入人心，导演会使出各种手段。比如在演员的语言上下工夫，说话有固定的口头禅；在行为上有固定的模式，有特别的小动作；在形象上有特别的喜好、着装风格等，电影音乐也具有这样的作用。对于特别的人物，需要特殊的手法。大海是沉默的、钢琴是无言的，1900是孤独的。对《海上钢琴师》（《1900传奇》）中的主人公1900来说，他不擅长语言，不常与人交流，甚至不知道该说什么，电影惯用的手法：语言、对话无法使用，于是音乐就成了1900的“语言”，钢琴就是他的心声，而这才是更准确刻画他内心世界应采用的方式。电影音乐取代了语言这种电影常用的形式，在影片中发挥着独一无二、不可替代的作用。影片中经常有这样的镜头：1900常常望着窗外一望无际、广袤无垠的大海一边神游着、幻想着，一边弹着钢琴，这时音乐代表着他的思想，就是主人公内心的语言；1900看到身边举止打扮各异的人们，一边猜测着、一边用手中不同旋律、不同节奏、不同风格的钢琴音乐来描绘这些不同的人物形象。电影中有这样一幕：深夜，1900一遍遍在钢琴上回忆着录音那天遇到心爱的姑娘时，灵感迸发后弹奏的那段优美深情的旋律，不停地寻找着、弹奏着，抒发着心中对姑娘刻骨、连绵的思念。观众通过观看电影、了解电影的故事情节，从而对电影音乐产生更深层次的认识，电影主题也因为电影音乐这个有力的工具得到了深化。

　　二、电影音乐能够刻画电影中人物的性格、形象

　　特殊的环境造就了特殊的人物，对于这位终生以海为家的天才钢琴家1900来说，钢琴和大海就是他的生活，他的一切。《海上钢琴师》中的主人公1900是名演奏技巧高超的钢琴家，他所生活的时代正是爵士音乐崛起并广泛流传的年代，因此他的音乐深受爵士乐的影响、具有爵士钢琴的特点；同时1900生性自由，不受拘束，他的音乐同样具有这样的特点，具有明显的自我风格，他的音乐作品上都深深地刻有属于1900的、独特的、自由的烙印。

　　电影有这样一个故事情节：深夜弗吉尼亚客轮的大厅传出的阵阵优美的'琴声，深深吸引了人们，大家纷纷猜测是谁在演奏。只见一个年幼的孩子正在钢琴上自由地演奏着动听的旋律。大家非常好奇，一位贵夫人问船长，他是谁？船长说1900。船长斥责1900，怎么出现在这儿，不合规矩。稚嫩的1900大声说，去他的规矩。正如1900自己所说的那样，他的音乐，从来没有一定的标准、从来没有什么严格的定义、没有规则，没有约定俗成、没有人云亦云，他以自己的理解、自己的方式来创作音乐、演奏音乐。对他而言，音乐是自由的，一切随心。

　　自由就是1900的性格、1900音乐真正的主题。他经常兴之所至，即兴演奏一些钢琴作品。电影中有这样一幕场景：夜晚狂风大作、海上波涛汹涌。刚从陆地来到船上的小号手马克思十分不适应，被船颠簸着跌跌撞撞从房间滚到了大厅，大厅中主人公1900却不受影响，从容地坐在钢琴前，自如弹奏着。他享受着大海独有的韵律，犹如一条在大海中来去自由的鱼儿，伴随着左右摇晃的轮船，一曲美妙的、华丽的爵士乐舞曲从他手下喷薄而出。不论船怎么摇晃、钢琴怎么转移，1900手下的旋律源源不断，辉煌的音乐，优美、明亮，不知疲倦的旋律及复杂、多变的节奏，不受任何影响。镜头中钢琴在大厅中来回旋转，犹如游乐场中转圈的木马，人们的视线随着镜头的转换不断移动着、追逐着，钢琴仿佛成为1900手中表演的玩具，他驰骋在音乐的海洋，高超的技艺令人赞叹不已……夸张的电影情节、优美动人的音乐，导演充分利用了电影特技，展示了1900非凡、惊人的琴技，音乐、画面、演员精彩的演出，将1900这个天才音乐家的形象刻画得栩栩如生，给观众留下了深刻印象。

　　没有什么是音乐所不能表现的，音乐比语言更强大！电影通过钢琴家手下的音乐来表现他的心情变化，他在音乐的情绪，在他的音乐中展示主人公的精神自由，更准确地刻画了一个勇敢的、随性的，按自己的方式生活的主人公1900！他听命于感觉、自由随性的性格，使人感到幸福，终生难忘！

　　三、电影音乐能够推动剧情的发展

　　电影是浓缩的精华，要在有限的时间、有限的篇幅，充分利用有限的人力、物力里表现错综复杂的、年度久远的甚至跨越几代人、几个世纪的剧情，这就需要采用一些特殊的手法，而电影音乐就有这样的独特功能，可以实现电影所需要的特殊的效果。电影音乐能够将电影中不连续的、跳跃较大的故事情节、场景、对话连在一起，形成一个整体，这种功能被称为“音乐蒙太奇”。电影音乐对观众的影响是深远的，它能使观众的心理产生变化，这种变化可以加强影片的节奏、推动剧情的发展，变化。

　　哪里有钢琴，哪里就有1900。电影中有这样一个镜头：船的下等仓里，挤满了衣衫褴褛的人们。1900正坐在钢琴前，面向大海，灵动的手指在钢琴上奔跑着，大家欣赏着优美华丽的音乐，一个个如痴如醉；下一个镜头，同样的地点，同样是穿着破烂的穷人，1900还是坐在钢琴前，他满足着一位客人想听家乡音乐的愿望，稍加思索，一首即兴的具有客人家乡节奏的音乐应运而生，大家被这活泼动感的音乐打动了，人们忘情地随着音乐舞蹈着、欢乐着，一个个兴奋不已……同一个场景，同一个主人公，不同的音乐抒发着不同的情绪，给人们带来不同的感受。导演利用电影音乐，在两个相似的场景中表现出了不同的剧情。

　　一部描写人的电影，仅有生活是不全面的，还要有感情，如友情、亲情，更少不了爱情，这个被永远歌颂的人类生活的主题。然而由于《海上钢琴师》中的主人公1900是个弃儿，又常年生活在海上，除了大海、钢琴和身边客轮上的伙伴以外，和其他人接触很少，缺乏亲情、缺少友情，爱情更是无从说起，一片空白。于是导演设计了这样一个故事情节：在1900生*惟一的一次录音中，他的目光邂逅了一位纯洁的女孩，他的心第一次因为异性而悸动了。心乱了，手指却依旧自如，音乐的旋律更加温柔、更加动人、更加悠扬。音乐是时间的艺术，它永远被定格在了那一刻。这是一个世界上最简单，最温柔，最动人的爱情旋律，它凝结了1900内心的纯洁和美丽，记录了他爱的心声、爱的情感，是1900爱的钢琴曲。优美的、动人的旋律，如同一波碧水中的涟漪将主人公心动的感觉表达得十分到位。电影音乐这个特殊的道具，贴切地展现了1900的内心变化，直接推动了剧情的发展。

　　四、电影音乐能够创造情感体验，渲染气氛、抒发感情抒情是电影音乐最重要的作用

　　它对于刻画人物内心思想、表达人物情绪变化、表现人物性格特征、彰显人物特点具有十分显著的效果，同时电影音乐在渲染影片气氛方面也发挥着极大作用。一部电影很多场景、很多情节，在剧中人物的情绪变化、思想转变、内心世界等演员无法用语言、动作来演绎时，都需要贴切的电影音乐来衬托、表现，一部电影的成功是与其优秀的电影音乐分不开的。如在电影《海上钢琴师》中，导演采用倒叙的手法，利用主人公1900的好朋友马克思的回忆将其引入。孤单的小号，低沉、优美而略带伤感的旋律萦绕在静谧的晚上，此时电影中的背景音乐显得异常悲伤哀怨，立刻为影片渲染上了一种暗淡的情绪，也将人们的心情蒙上了灰色的影子。不期然，耳畔也响起了用钢琴奏出的同样的旋律……电影音乐帮助电影渲染了气氛、抒发了感情，让观众随之产生了各种情感体验。

　　这部电影中还有很多细节，也抒发了主人公的内心感情。电影中有这样一个情节：1900终于下定决心离开大海，去陆地寻找自己的爱情，他一步步走下楼梯，走向陆地。突然他停了下来，将自己崭新的黑色礼帽扔向了大海。礼帽在海中不停旋转着，越飘越远，犹如1900将一直盘旋在自己脑中离开陆地的想法永远抛弃一样。此时的电影背景音乐显得低缓沉重，正表现了主人公犹豫、踌躇的心情。正如意大利《电影消息》的评论所说，意大利导演朱塞佩托纳托雷非常善于积累和创造细节，以避免自己一向简洁*稳的叙述方式流于*淡，赋予他的作品以浪漫色彩。

　　五、结语

　　电影给观众叙述了一个久远的故事，展示了一段传奇的人生。电影音乐、电影影像互相配合、互相呼应，加上演员的精彩演绎共同作用给观众呈现出别样的时代、别样的生活。《海上钢琴师》这部充满爵士音乐风格的电影，将曾经风行的爵士文化和爵士钢琴即兴演奏艺术的辉煌时代完美再现，促使人们更加了解爵士乐、喜欢爵士乐。

　　前苏联作曲家肖斯塔科维奇说：“当文字语言已不能再表达什么时，音乐语言才刚刚开始。”电影音乐的使用极大地提高了影片的欣赏性、优美性、叙事性、深刻性，使电影更加美轮美奂，更加富有戏剧效果，更加引人入胜、更加深入人心！片中所展示出的主人公对钢琴、对音乐的钟爱，也引起了人们对生命更深的思考，无限的感触！

谈语言与文化的关系论文

谈语言与文化的关系论文

　　论文是一个汉语词语，古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是小编收集的谈语言与文化的关系论文，欢迎大家收藏参考。

　　一、概念界定

　　“文化”是一个广泛的概念，从广义来说，指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说，指社会的意识形态以及与之相适应的政治制度和组织制度。迄今为止，关于文化的定义有上百条，目前文化最古典，最受公认的还是英国的杰出文化人类学家、古典进化论学派的开创者泰勒（Edward Burnett Tylor，1832—1917）定义：文化或文明，就其广泛的民族学意义来说，乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律*俗和任何人作为一名社会成员而获得的能力和*惯在内的复杂整体。

　　“语言”不但是人类思维和交流的工具，也是文化的载体。狭义来说，语言包括口头语言、书面语言和书面语的物质载体――文字，最狭义的语言不包括文字。广义的语言不仅包括狭义语言，而且还包括准语言，根据诉诸感觉的不同，准语言又可分为听觉的（伴随声音、音乐语言、其他声响符号），视觉的（表情、体态、动作、聋哑人手语等；图表、公式等；绘图语言；舞蹈语言；蒙太奇语言；各种符号，标志；其他视觉符号等），触觉的（盲文等）。本文所探讨的语言只要是指狭义的语言，即口头语、书面语和文字。

　　二、从文化角度看语言

　　语言与文化有着十分密切的关系。早在本世纪20年代，美国语言学家萨皮尔（Sapir，Edward；1884—1939）在他的《语言》一书中就指出：“语言的背后是有东西的，而且语言不能离开文化而存在。”从文化角度，语言与文化的关系大致可以从以下三个方面来看：

　　1、文化包括语言。之所以这样说，是因为语言具有文化的特点。首先，从文化的内涵来看，它包括人类的物质财富和精神财富两个方面。而语言正是人类在其进化的过程中创造出来的一种精神财富，属文化的一部分，二者都为人类社会所特有。其次，正像文化一样，语言也不是生物性的遗传，而是人们后天*得和学得的。再次，文化是全民族的共同财富，语言也是如此，它为全社会所共有。古德诺夫在《文化人类学与语言学》一书中也明确地指出了语言与文化的这种关系，他说：“一个社会的语言是该社会的文化的一个方面。语言和文化是部分和整体的关系。”

　　2、文化影响语音。文化对语音的影响也是显着的。在*的东北三省，很多老人都会说日常的简单日语，这与上世纪三四十年代日本对东三省的殖民和侵略有直接的关系。因为殖民统治而进行语言传播的不在少数，*的香港，印度都是以英语为官方语言，但因为各民族国家发音的特点，语言在传播的时候就呈现出不同的特点。如，*语在发音中有喉部的颤音，而汉语和英语中没有，宝莱坞影片《我的名字叫可汗》中男主角一直强调他的名字“喉部发音，han”但是因为*人和英语国家的人们没有喉部发颤音的*惯，在翻译中，将此音译为“khan”及“可汗”。

　　3、文化影响语义。在单一语言当中，很难清晰地看到语言背后的文化含义，但是通过几种语言的对比，文化和语言之间的内在关系便会渐渐明了起来。在汉语里，与“狗”相关的词语多为贬义。如：狗仗人势、狗急跳墙……但是在英语中，与dog相关的词语或俗语却有怜悯、褒奖的色彩。如：clever dog（聪明的人）、love me， love my dog（爱屋及乌）、lucky dog（幸运儿）……又比如，在*文化中，“龙”被视为吉祥、权威的象征，广大华人称自己为“龙的传人”。但在英语中dragon则是指一种类似于龙的会喷火的妖怪。“He is a dragon”表示的不是“他是一条真龙”，而是说“他是一个残暴的人”。*年来，龙与dragon之争已经成为一桩公案。不少*学者要为龙“正名”，主张在英语中增加“loong”一词来对译汉语中的“龙”。这说明，人们越来越重视文化和语言之间的内在联系，力图从语言上来化解文化间的冲突与隔阂。

　　4、文化影响语用。在语用方面，文化和语言的关系也是紧密的、牢固的。比如，从亲属称谓来看，在汉语中，关于姻亲，血亲和辈分都有明显，如：爸爸的弟弟和哥哥，妈妈的兄弟姐妹都有自己的称谓，而英语中，叔叔、伯伯、舅舅、姨夫统称为“uncle”。再如，*文化讲究长幼有序、尊卑有别。因此在语言上也特别强调尊卑关系。在汉语中，询问老者的年龄必须使用“贵庚”、“高寿”一类的词；询问比自己年纪小的或是同辈之人可以使用“你多大年纪？”、“你几岁了？”等语句。然而在西方国家，它们的语言当中是没有这种尊卑观念的。在英语中，询问年龄不论老少只有一种方，即“How old are you”。

　　三、从语言角度看文化

　　语言是一面镜子，它反映着一个民族的文化，揭示该民族文化的内容。文化是一种社会现象，它是人们通过他们的创造活动而形成的产物。文化同时又是一种历史现象，是社会历史的积淀物。每一代人都继承原有的文化，同时又在不断扬弃和更新原有的文化，对社会文化的发展做出贡献。文化具有鲜明的民族性、独特性，是民族差异的标志。各个民族由于地域、生态环境、社会政治经济制度、历史背景、风俗*惯、价值观念、行为模式等的不同，其文化也具有各自的特点。透过一个民族的语言，人们可以了解到该民族文化的独特性。如，罗先生在《语言与文化》一书中讲的，我们可以从语源和变迁看过去文化的遗迹，从造词心理看民族的文化程度，从借字看文化的接触，从地名看民族迁徙的踪迹，从姓氏和别号看民族来源和宗教信仰，从亲属称谓看婚姻制度等。

　　四、语言与文化的双向互动

　　语言首先是作为交际工具，但它并不是独立存在的，而是与文化是一个整体。语言与文化相互依赖、相互影响。语言是文化的重要载体，文化对语言有制约作用。在学*一门语言时，必须先了解这个民族的文化，只有这样才能真正理解和掌握好这门语言。一方面，语言是文化的特殊组成部分，是传递文化的载体，没有语言就没有文化；另一方面，语言又深受文化的影响，理解一种语言必先了解其所反映的文化。文化是语言所承载的内容，两者关系十分密切。人类用语言创造了文化，文化反过来又丰富了语言的表达方式。总之，语言和文化是一种相互影响相互制约的双向互动关系，语言对文化有影响有制约，文化对语言也有影响有制约作用。

　　摘要：本文通过对比英汉两种语言在相同场景下的不同表现形式，阐述两种语言所承载的不同的社会文化。目的在于帮助人们在跨文化交际时应注意各自文化的不同，以避免出错和造成不必要的麻烦。

　　关键词：语言 中西文化 差异

　　文化是人类创造出来的所有物质和精神财富的`总和，是人类群体创造并共同享有的物质实体、价值观念、意义体系和行为方式，是人类群体的整个生活状态。它是由一个民族或社会的风俗*惯所构成。语言是人类进行思维和传递信息的工具，是一种社会现象，是人类保存认识成果的载体。语言的学*不是单纯地学*词汇、语法，更重要的是学*语言所承载的文化信息。从一种语言我们可以看出使用该语言的社会文化，看到该社会的人们的风俗*惯。下面就英汉两种语言现象在风俗*惯方面的不同展开对比分析，看中西方文化的差异。

　　1、敬语和谦词汉语中存在大量的敬语和谦辞

　　如高见、光临、寒舍、愚见等。英语中则少有敬辞和谦辞，不论对方年龄多大，级别多高，并没有汉语中“您”这样的代词。一位英国妇女遇见一位上了年纪的*人，用汉语客气地问“:老爷爷，你几岁啦?”老人诧异地看着她，很生气。这位英国妇女后来才知道误会的原因，“几岁”是问小孩年龄的，对上了年纪的人应问“您高寿?”或“您多大年纪啦?”产生这种现象的原因之一是*封建社会等级森严的宗法制度。它要求人们跟长辈或上级说话时有时甚至跟同辈说话时，要用敬语，否则就会被认为用词不当而失礼，甚至显得高傲；谈及自己时要用谦词，如不使用，也被认为没有礼貌。英语中这类词少的原因有二：一为西方人追求人人*等，二为他们长期以来尊重个人价值，乐于表现自己。中西方人接受赞扬、祝贺时的反应也不一样。操汉语的人往往使用“否认”或“自贬”的方式来应答。*人听到恭维或赞扬的话后会说“哪里，哪里”、“我做得不好”之类故作谦虚的话。而西方人则会毫不犹豫地说声Thank you。当西方人说Thank you表示谢意时，*人会马上回答说不用谢，以表示客气。西方人听后，会大惑不解，觉得*人没有礼貌。如一位英国女教师表扬一位*女学生: A: Oh， what beautiful handwriting! B: No， no， not at all. 在女教师看来，该女生的回答是粗鲁的，否定了该教师对书法的审美观和鉴赏力，损害了她的积极面子(positive face)，虽然女生本意并非如此， 只是符合了汉语的谦虚准则。英美人善于恭维他人，也乐于接受他人的恭维。当他们觉得该受到赞美却没得到赞美，会感到受到冷淡。对别人的赞美、恭维，英美人最常见的反应是“迎合”或高兴。他们把*人的这种“否认”看作是无礼，把“自贬”视为自卑和言不由衷的虚伪。赞美语是人际交往的润滑剂，处理得好，可以增进友谊; 但如果不了解对方的文化背景而运用不当，不仅无助于友谊，反而会产生误会，伤害感情。

　　2、称呼语：中西方的称呼语的使用差别也很大

　　“小+姓”在汉语中称呼年龄比自己小的人，可表示亲切、稔熟等感情色彩。但如果用此称呼英国人却是不礼貌的。“老+姓”或“姓+老”在汉语中称呼年龄较自己长的，可表示尊敬、礼貌。如果用“老+姓”称呼英国人，如“old smith”，对方在心里可能会生气。在英语文化中，忌讳“老”字。“老”容易使人想到“年龄大”“、体衰”、“无用”等。所以，在称呼英美人时应避免使用“old”。称呼语中有一类亲属称呼语，如爷爷、奶奶、叔叔、阿姨等。汉语中许多亲属称呼语可用于非亲属关系，也就是把一些其他人看成是亲属的延伸，用这种亲属称呼语来表达说话者的尊敬、亲*等意思，*人遇到一位不认识的年长妇女可以称她为“阿姨”“、大妈”、“奶奶”;但在英语文化中这却是很不妥当的。汉语中姓与职衔(title)或亲属称谓连用，可用作称呼语。职衔包括职业、职位和头衔。如“李老师”、“汤经理”、“陈校长”“、丁爷爷”等。而在英语文化中姓与职衔、亲属称谓连在一起用作称呼语并不普遍，如不常说“Bureau Director Smith”“、Manager Jackson”“、Principal Morris”等。英语中的称谓为数不多，除了dad、mum、 grandpa、aunt、uncle等几个称谓经常使用外，其它的几乎不用。人们常常直呼对方的名字。直呼姓名，避用称谓，是想与对话人取得*等地位（称谓本身就意味着不*等，追求人人*等是西方人的理想）。而汉语中表示其属关系的称谓却非常多。英语中的cousin一词对应于汉语的表兄、表弟、表姐和表妹等。而brother-in law 一词对应于汉语的姐夫、小叔子（丈夫的弟弟）、小舅子（妻子的弟弟）、连襟等。汉语把表亲、夫妻之间的亲属关系区分得如此严格，既要说出性别，又要分出大小，根本不像英语笼笼统统一个词了事。这种语言现象的产生归因于*两、三千年之久的封建统治。

　　3、个人隐私：与外国人交谈，要避免不该问的问题

　　两个*人在一起谈及家庭、收入等话题是很*常的，并将能不能谈及这些视为人际关系远*的标准之一。而同外国人交谈时，则不应问及这些问题。外国人私事观念极强，年龄、收入、婚姻状况，甚至体重都是非自由谈论的话题。这种“寒暄”无疑成了对他们私事的干涉。对同一事物的价值判断，对*人和英美人来说，有可能完全相反。例如，在*文化中“胖”和“福”这两个概念是相互依存的，人们常用“你发福了”来恭维对方长胖了。而对英美人说他们长胖了，他们会很不高兴，这不仅干涉了他们的私事，而且在他们眼里， 长胖是体质下降的标志。英美男女之间经常相互恭维“你很性感”，被恭维的则会说“thanks”，而在*是难以想象的，对方会认为你心怀不轨。

　　在跨文化交际中对那些文化差异性要引起双方的足够重视，以避免社交语用的失误。此外，还应宽容地理解异族文化的礼貌*惯，不能以己度人，更不能用自己民族的礼貌标准去要求对方。如果言语双方都能设身处地地尊重对方的思想感情、文化*俗，那么因各种差异而造成的交际障碍就会减少，并达到彼此理解、配合默契的交际效果。