描写江南的古诗苏轼

苏轼经典古诗词《望江南》赏析

苏轼经典古诗词《望江南》赏析

　　苏轼在逆境中表现出了乐观旷达的精神，保持着浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。在苏轼之前，人们多认为词的地位不如诗，但是苏轼努力打破这个观点，将诗词相提并论，并且努力丰富词的内容，开拓词的境界。例如：他将以前词人不曾关注过的乡村情景融入词中，体现了一种全新的意味。接下来小编为你带来苏轼经典古诗词《望江南》赏析，希望对你有帮助。

　　望江南

　　诗人：苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。试上超然台[1]上看，半壕[2]春水一城花。烟雨暗千家。

　　寒食[3]后，酒醒却咨嗟[4]。休对故人思故国[5]，且将新火[6]试新茶。诗酒趁年华。

　　【注释】

　　[1]超然台：苏轼被贬密州时整修旧台，常登临其上休憩游玩，苏轼的弟弟苏辙听见这件事，就为这座台取名为超然，来称赞兄长超乎凡俗之外的达观态度。

　　[2]壕：护城河。

　　[3]寒食：寒食节，古代节日，时间大致在清明前几天。

　　[4]咨嗟：感叹。

　　[5]故国：这里指故乡。

　　[6]新火：古代*俗，寒食节禁火。吃冻食，节后重新把灶火点燃，称为薪火。

　　【苏轼】

　　苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士。他的家庭富有文学传统，本人学识渊博，思想通达。苏轼为官后一直坚持着经世济民的政治理想，但是因为政见问题多次受到排斥打击。然而即使被贬到地方，他也一直坚持多做实事，政绩卓著。

　　【赏析】

　　这首词是诗人在重修超然台后登台游览时所作。春未老，就是还没到春末，青春正好，但诗人用未老两字，便透出诗人对生命和时光的积极乐观态度。微风**，杨柳枝在清风吹拂下斜飞。在这样的美好春日，诗人登上超然台远望。说试上，更体现了诗人的跃跃欲试，如顽童一般可爱。

　　下句写远望之景，半壕春水，一城春花，还有烟雨暗沉中安然的千家万户，尽收眼底，可见诗人心境开阔而愉悦。下片点出正是寒食的`时候，诗人在酒醒后发出了这样的感叹：不要面对旧人思念故乡了，还是赶紧趁着寒食后开新火试试今春新出的茶叶吧。写好诗，喝好酒，都要赶在正好的青春年华。这样及时行乐、享受人生的劝说，却是诗人在逆境中发出的，其超然豁达的心胸令人叹服。

苏轼经典古诗赏析《望江南》

苏轼经典古诗赏析《望江南》

　　岁月是一条长廊，只需回转身，往岁月深处走去，经过一段梦一般的路径，就会抵达任何一个你想要抵达的时空。如果可以，我想去宋代，去邂逅苏轼这位宋代文化孕育出的旷世奇才。接下来小编为你带来苏轼经典古诗赏析《望江南》，希望对你有帮助。

　　望江南

　　诗人苏轼：苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。试上超然台[1]上看，半壕[2]春水一城花。烟雨暗千家。

　　寒食[3]后，酒醒却咨嗟[4]。休对故人思故国[5]，且将新火[6]试新茶。诗酒趁年华。

　　【注释】

　　[1]超然台：苏轼被贬密州时整修旧台，常登临其上休憩游玩，苏轼的弟弟苏辙听见这件事，就为这座台取名为“超然”，来称赞兄长超乎凡俗之外的达观态度。

　　[2]壕：护城河。

　　[3]寒食：寒食节，古代节日，时间大致在清明前几天。

　　[4]咨嗟：感叹。

　　[5]故国：这里指故乡。

　　[6]新火：古代*俗，寒食节禁火。吃冻食，节后重新把灶火点燃，称为薪火。

　　【苏轼】

　　苏轼(1037-1101)，字子瞻，号东坡居士。他的家庭富有文学传统，本人学识渊博，思想通达。苏轼为官后一直坚持着经世济民的政治理想，但是因为政见问题多次受到排斥打击。然而即使被贬到地方，他也一直坚持多做实事，政绩卓著。苏轼在逆境中表现出了乐观旷达的精神，保持着浓郁的生活情趣和旺盛的创作活力。在苏轼之前，人们多认为词的`地位不如诗，但是苏轼努力打破这个观点，将诗词相提并论，并且努力丰富词的内容，开拓词的境界。例如：他将以前词人不曾关注过的乡村情景融入词中，体现了一种全新的意味。

　　【赏析】

　　这首词是诗人苏轼在重修超然台后登台游览时所作。春未老，就是还没到春末，青春正好，但诗人苏轼用“未老”两字，便透出诗人苏轼对生命和时光的积极乐观态度。微风**，杨柳枝在清风吹拂下斜飞。在这样的美好春日，诗人苏轼登上超然台远望。说“试”上，更体现了诗人苏轼的跃跃欲试，如顽童一般可爱。下句写远望之景，半壕春水，一城春花，还有烟雨暗沉中安然的千家万户，尽收眼底，可见诗人苏轼心境开阔而愉悦。下片点出正是寒食的时候，诗人苏轼在酒醒后发出了这样的感叹：不要面对旧人思念故乡了，还是赶紧趁着寒食后开新火试试今春新出的茶叶吧。写好诗，喝好酒，都要赶在正好的青春年华。这样及时行乐、享受人生的劝说，却是诗人苏轼在逆境中发出的，其超然豁达的心胸令人叹服。

　　如果说百舌无言桃李尽一句略带伤春的情调，那么至此已一扫而空了的确，接受者可以超越诗人苏轼的创作意图，进行合理的再创造。不论苏轼有意与否，春色属芜菁一句道出了某种自然的哲理。这可以从两个不同的角度去理解：一是贬抑：大好春光已荡然无存，其余皆不足观，芜菁本不值一提，春色属芜菁是以丑充美，可怜之至，也可恶之至；二是褒扬：春天众香国虽极可观，但风流总被雨打风吹去，未能经得住时间的考验，惟有芜菁生命力最强，在晚春时节最富于生机和活力，因而春色最终属于它。

　　个人资料：

　　苏轼（1037年1月8日—1101年8月24日），字子瞻，又字和仲，号东坡居士，自号道人，世称苏仙。宋代重要的文学家，宋代文学最高成就的代表。汉族，北宋眉州眉山（今属四川省眉山市）人。宋仁宗嘉祐（1056—1063）年间进士。其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张比喻，独具风格，与黄庭坚并称“苏黄”。词开豪放一派，与辛弃疾同是豪放派代表，并称“苏辛”。 又工书画。有《东坡七集》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

望江南古诗苏轼（望江南春已老苏轼赏析）

前几天读到这样一句话，说朋友之间或情侣之间最好的关系应该是“初见乍欢，再见仍怦然”，当即被这句话触动，想想人生中的很多事物都是如此，就拿古典诗词来说吧，有很多诗句是第一次读到便被深深吸引，等到这些诗句深深扎根于你的记忆中，每逢诗中的情境再现，你都能想起这些句子，再拿出来读一读，还如初相识那般怦然心动，这就是美的历程。苏轼有一首词《望江南》，里面有这么几句，“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华”，每年春天我都会想起这几句，每次想起都还是会被词中那一份诗意深深打动，这或许就叫作“初见乍欢，再见仍怦然”吧。现在正是初春时节，我们再来读一读这首词吧。

望江南·超然台作

北宋 苏轼

春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

宋神宗熙宁七年（1074），苏轼从杭州来到了密州，这是一个和水乡景致完全不同的地方，“始至之日，岁比不登，盗贼满野，狱讼充斥，而斋厨索然，日食杞菊，人固疑余之不乐也”（选自苏轼《超然台记》），这就是他刚来时候的感受。可是，过了一年，情况就大不同了，“处之期年，而貌加丰，发之白者日以反黑，予既乐其风俗之淳，而其吏民亦安予之拙也。”可以看出，在密州工作生活了一年有余之后，苏轼的心态已经完全变了，他渐渐地喜爱上了这里，而这里的百姓和小吏们，也渐渐地了解了这位潇洒豪纵的文人太守，也越发觉得这位太守质朴可爱了。这算不算是一种“相看两不厌，只有敬亭山”的感觉呢？

就这样，苏轼和密州的关系，越来越和谐，他自身的思想也越来越成熟，而在词的创作上，他也迎来了人生中第一阶段的大爆发，在密州的三年时间，他写下了著名的两首《江城子》“老夫聊发少年狂”“十年生死两茫茫”，还有那首脍炙人口的《水调歌头·明月几时有》，而要说到此间最小巧、最有诗意，也最能体现苏轼旷达飘逸情怀的，或许却要属这首《望江南》了。

熙宁九年（1076），寒食刚过，太守苏轼便携着几位知交好友，又来到了超然台这里，这是他们常常聚会的地方，就像孔子在东鲁与弟子们讲*礼仪的舞雩台一样，苏轼与好友也在此“风乎舞雩，咏而归”，他们饮酒赋诗，坐而论道。春天才刚刚开始，护城河畔杨柳依依、姿态袅娜，那是一种初春特有的“治愈绿”。好友们登上超然台，纵目远眺，护城河的春水涨了，城外的几条河也都是“水满陂塘”，整个世界看上去润油油的，城里城外到处都是*几日才开放的花儿，寒食的烟雨，朦胧了万户千家。

好友们在超然台上饮酒赋诗，微风袭来，酒力渐消，涌动的心里只剩下了一些埋藏很久的情感，那是我深深的思乡之情。还好，还有我的这些好友陪伴，还有这半壕春水一城花，还有密州这里淳朴的万户千家。此情此景，故人相伴，我又何必心系故园，且来用这新火烹一壶新茶，一杯敬过往，一杯敬春光，莫要辜负这最美的年华。

都说苏轼的思想里，杂糅着儒释道三家的理想与志趣，但我总觉得，对这首《望江南》来说，我只愿意感受词中那一份“诗酒趁年华的诗意”，而并不想被这些所谓的高端思想所打扰。

再看几个细节，上阙后三句，“试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家”，这几句可以同杜牧那首《江南春》中的“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”来对比，杜诗中烟雨江南的春天，是阔大的，是有千里纵深的，是需要联想的，而苏祠中这三句，却更显得小家碧玉一些，更温柔旖旎一些，更*在眼前一些，所以说，苏轼这首词中的诗意，就是你身边的诗意。这里的“暗”字是朦朦胧胧的意思，是因为下着细雨，所以从超然台望去，这些千家万户都显得似有似无，朦朦胧胧，如在水墨画中一般。

你看他用的这些字词，说春天是“未老”的，后面再接以“风细柳斜斜”，像是一个实实在在陪伴着你的形象，又像是一个有着独立情韵的人，这个“斜斜”就好像是“春天”这个“人物”的一点情绪，若是垂柳一般耷拉在那里，就显得如死水一般了。

“休对故人思故国，且将新火试新茶，诗酒趁年华。”最后这三句的诗意，是一句比一句好。这里面有一个情绪转变的过程，寒食过后是清明，况乃初春好时节，这是最能激起思乡情绪的时候，杜甫就有过同样的表达，“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”试问此时的苏轼能不思乡吗？他当然也是思念的，这就是他酒醒后的咨嗟、叹息。但他看着满座高朋，他们在此饮酒作诗，“阳春召我以光景，大块假我以文章”“游目骋怀，欣于所遇，暂得于己，快然自足”，再看看自己治下的密州城，城上风光莺语乱，城中百姓富且安，他还有什么可抱怨、可低沉的呢？还是不要对着老朋友们发一些思念故国的感慨了吧，此时此刻，快然自足，有诗有酒有新茶，我们还是不要辜负这好年华吧！

作这首词的过程或许也就是苏轼“自我治愈”的过程吧。

惠崇春江晚景苏轼古诗

惠崇春江晚景苏轼古诗

　　惠崇春江晚景你会背诵了吗？和小编一起来看看下文关于惠崇春江晚景苏轼古诗，欢迎借鉴！

　　一、作品介绍

　　《惠崇春江晚景二首》是北宋文学家苏轼题惠崇的《春江晚景》所创作的组诗。第一首诗题“鸭戏图”，再现了原画中的江南仲春景色，又融入诗人合理的想象，与原画相得益彰。第二首诗题“飞雁图”，对大雁北飞融入人的感情，侧面表现了江南春美。

　　二、原文

　　惠崇春江晚景二首⑴

　　其一

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短⑵，正是河豚欲上时⑶。

　　其二

　　两两归鸿欲破群⑷，依依还似北归人⑸。

　　遥知朔漠多风雪⑹，更待江南半月春⑺

　　三、注释

　　⑴惠崇（亦为慧崇）：福建建阳僧，宋初九僧之一，能诗能画。《春江晚景》是惠崇所作画名，共两幅，一幅是鸭戏图，一幅是飞雁图。钱钟书《宋诗选注》中为“晓景”。诸多注本，有用“晓景”、有用“晚景”，此从《东坡全集》及清以前注本用“晚景”。这两诗是作者元丰八年春天在靖江欲南返时江边情景的写照。

　　⑵蒌蒿：草名，有青蒿、白蒿等种。《诗经》“呦呦鹿鸣，食野之蒿。”芦芽：芦苇的幼芽，可食用。

　　⑶河豚：鱼的一种，学名“鲀”，肉味鲜美，但是卵巢和肝脏有剧毒。产于我国沿海和一些内河。每年春天逆江而上，在淡水中产卵。上：指逆江而上。

　　⑷归鸿：归雁。破群：离开飞行队伍。

　　⑸依依：不舍之貌。《楚辞》“恋恋兮依依。”归人：回家的人。刘长卿诗“柴门闻犬吠，风雪夜归人”。

　　⑹朔漠：北方沙漠之地。杜甫诗：“一去紫台连朔漠。”

　　⑺更待：再等；再过。

　　四、白话译文

　　其一

　　竹林外两三枝桃花初放，鸭子在水中游戏，它们最先察觉了初春江水的回暖。河滩上已经满是蒌蒿，芦笋也开始抽芽，而河豚此时正要逆流而上，从大海回游到江河里来了。

　　其二

　　大雁北飞，就像要回到北方家乡的人那样，但是由于依恋，差一点掉了队。还没有飞到北方时，就已经知道北方的沙漠多风雪了，还是再在江南渡过半月的春光时节吧。

　　五、创作背景

　　《惠崇春江晚景二首》是苏轼于神宗元丰八年（1085年）在汴京（今河南开封）为惠崇所绘的《春江晚景》两幅所写的题画诗。一说此诗作于江阴。

　　六、赏析

　　其一

　　诗的首句“竹外桃花三两枝”，隔着疏落的翠竹望去，几枝桃花摇曳身姿。桃竹相衬，红绿掩映，春意格外惹人喜爱。这虽然只是简单一句，却透出很多信息。首先，它显示出竹林的稀疏，要是细密，就无法见到桃花了。其次，它表明季节，点出了一个“早”字。春寒刚过，还不是桃花怒放之时，但春天的无限生机和潜力，已经透露出来。

　　诗的第二句“春江水暖鸭先知”，视觉由远及*，即从江岸到江面。江上春水荡漾，好动的`鸭子在江水中嬉戏游玩。“鸭先知”侧面说明春江水还略带寒意，因而别的动物都还没有敏感到春天的来临，这就与首句中的桃花“三两枝”相呼应，表明早春时节。这句诗化用了唐人诗句：孟郊“何物最先知？虚虚草争出”（《春雨后》），杜牧（一作许浑）“蒲根水暖雁初下，梅径香寒蜂未知”（《初春舟次》）。苏轼学古而不泥，前人诗句的造意，加上自己观察的积累，熔炼成这一佳句。“鸭知水暖”这种诉之于感觉和想象的事物，画面是难以传达的，诗人却通过设身处地的体会，在诗中表达出来。缘情体物又移情于物，江中自由嬉戏的鸭子最先感受到春水温度的回升，用触觉印象“暖”补充画中春水潋滟的视觉印象。鸭之所以能“先知春江水暖”是因为它们长年生活在水中，只要江水不结冰，它总要跳下去凫水嬉戏。因此，首先知道春江水温变化的自然就是这些与水有着密切关系的鸭子。这就说明：凡事都要亲历其境，才会有真实的感受。这句诗不仅反映了诗人对自然的入微观察，还凝聚了诗人对生活的哲理思索。鸭下水而知春江暖，可与“一叶落而知天下秋”相媲美，具有见微知著、举一反三的道理。

　　诗的三四两句：“蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时”，这两句诗仍然紧扣“早春”来进行描写，那满地蒌蒿、短短的芦芽，黄绿相间、艳丽迷人，呈现出一派春意盎然、欣欣向荣的景象。“河豚欲上”借河豚只在春江水暖时才往上游的特征，进一步突出一个“春”字，本是画面所无，也是画笔难到的，可是诗人却成功地“状难写之景如在目前”，给整个画面注入了春天的气息和生命的活力。苏轼的学生张耒在《明道杂志》中也记载长江一带土人食河豚，“但用蒌蒿、荻笋即芦芽、菘菜三物”烹煮，认为这三样与河豚最适宜搭配。由此可见，苏轼的联想是有根有据的，也是自然而然的。诗意之妙，也有赖于此。画面虽未描写河豚的动向，但诗人却从蒌蒿丛生、芦苇吐芽推测而知“河豚欲上”，从而画出海豚在春江水发时沿江上行的形象，用想象得出的虚境补充了实境。苏轼就是通过这样的笔墨，把无声的、静止的画面，转化为有声的、活动的诗境。在苏轼眼里，这幅画已经不再是画框之内*面的、静止的纸上图景，而是以内在的深邃体会和精微的细腻观察给人以生态感。前者如画，后者逼真，两者混同，不知何者为画境，何者为真景。诗人的艺术联想拓宽了绘画所表现的视觉之外的天地，使诗情、画意得到了完美的结合。

　　这一首诗成功地写出了早春时节的春江景色，苏轼以其细致、敏锐的感受，捕捉住季节转换时的景物特征，抒发对早春的喜悦和礼赞之情。全诗春意浓郁、生机蓬勃，给人以清新，舒畅之感。诗人苏轼提出“诗画本一律，天工与清新”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），“诗中有画，画中有诗”（《东坡题跋》卷五《书摩诘蓝田烟雨图》），在他的这首题画诗《惠崇春江晚景》中得到了很好的验证。

　　其二

　　许多选本只看中第一首，因而第二首已鲜为人知，实际上，第二首也写得很好。第一句大体写惠崇所绘的“飞雁图”，大雁北飞，有几只雁依依不舍，差点掉了队。并且在下一句，把这几只雁比作了“北归人”，是非常形象的，这就画活了景象。

　　诗到了第三、四句，就更进一步给大雁以人的情感。最后两句诗表现出诗人丰富的想象力。大雁恋恋不舍是因为南方比北方温暖，所以诗人就写下了大雁认为北方很冷，而且远远地就知道了沙漠风多雪多；这还不止，最后一句诗人进一步写大雁希望在江南多呆几日。这种拟人手法的运用，使惠崇的绘画由“定格”转变成了“录像”，使大雁北飞的情景充满着人的情感，是颇有新意的。

　　七、作者介绍

　　苏轼（1037年~1101年）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今四川眉山）人。父苏洵，弟苏辙都是著名的散文家。他是宋仁宗嘉祐二年（1057年）的进士，官至翰林学士、知制诰、礼部尚书。曾上书力言王安石新法之弊后因作诗刺新法下御史狱，遭贬。卒后追谥文忠。北宋中期的文坛领袖，文学巨匠，唐宋八大家之一。其文纵横恣肆，其诗题材广阔，清新豪健，善用夸张、比喻，独具风格。词开豪放一派，与辛弃疾并称“苏辛”，与黄庭坚并称“苏黄”，有《东坡全集》、《东坡乐府》传世。更多古诗词赏析内容请关注“”

望江南·超然台作苏轼的诗词

望江南·超然台作苏轼的诗词

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的*汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面是小编整理的望江南·超然台作苏轼的诗词，欢迎阅览。

　　《望江南·超然台作》是宋代文学家苏轼的词作。此词上片写景，下片抒情，通过描绘春日景象和作者感情、神态的复杂变化，寄寓了作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘，同时表达了作者豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。全词含蓄深沉，短小玲珑，以诗为词，独树一帜，连珠妙语似随意而出，清新自然，显示出作者深厚的艺术功力。

　　望江南·超然台作

　　（宋）苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。

　　试上超然台上看，半壕春水一城花。

　　烟雨暗千家。

　　寒食后，酒醒却咨嗟。

　　休对故人思故国，且将新火试新茶。

　　诗酒趁年华。

　　这一首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了作者豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。

　　词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。

　　下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着作者难以解脱的'苦闷，又表达出作者解脱苦闷的自我心理调适。

　　“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。

　　这一首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。

　　这一首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。

望江南·超然台作苏轼的诗词

望江南·超然台作苏轼的诗词

　　诗词，是指以古体诗、*体诗和格律词为代表的中国汉族传统诗歌。亦是汉字文化圈的特色之一。下面是小编整理的望江南·超然台作苏轼的诗词，欢迎阅览。

　　《望江南·超然台作》是宋代文学家苏轼的词作。此词上片写景，下片抒情，通过描绘春日景象和作者感情、神态的复杂变化，寄寓了作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘，同时表达了作者豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。全词含蓄深沉，短小玲珑，以诗为词，独树一帜，连珠妙语似随意而出，清新自然，显示出作者深厚的艺术功力。

　　望江南·超然台作

　　（宋）苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。

　　试上超然台上看，半壕春水一城花。

　　烟雨暗千家。

　　寒食后，酒醒却咨嗟。

　　休对故人思故国，且将新火试新茶。

　　诗酒趁年华。

　　这一首豪迈与婉约相兼的词，通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化，表达了作者豁达超脱的襟怀和“用之则行，舍之则藏”的人生态度。

　　词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”，点明当时的季节特征：春已暮而未老。“试上”二句，直说登临远眺，而“半壕春水一城花”，在句中设对，以春水、春花，将眼前图景铺排开来。然后，以“烟雨暗千家”作结，居高临下，说烟雨笼罩着千家万户。于是，满城风光，尽收眼底。作者写景，注意色彩上的强烈对比作用，把春日里不同时空的色彩变幻，用明暗相衬的手法传神地传达出来。

　　下片写情，乃触景生情，与上片所写之景，关系紧密。“寒食后，酒醒却咨嗟”，进一步将登临的时间点明。寒食，在清明前二日，相传为纪念介子推，从这一天起，禁火三天；寒食过后，重新点火，称为“新火”。此处点明“寒食后”，一是说，寒食过后，可以另起“新火”，二是说，寒食过后，正是清明节，应当返乡扫墓。但是，此时却欲归而归不得。以上两句，词情荡漾，曲折有致，寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国，且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦，借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣，既隐含着作者难以解脱的'苦闷，又表达出作者解脱苦闷的自我心理调适。

　　“诗酒趁年华”，进一步申明：必须超然物外，忘却尘世间一切，而抓紧时机，借诗酒以自娱。“年华”，指好时光，与开头所说“春未老”相应合。全词所写，紧紧围绕着“超然”二字，至此，进入了“超然”的最高境界。这一境界，便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。

　　这一首词情由景发，情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象，以及烧新火、试新茶的细节，细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动，表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝，足见作者艺术功力之深。

　　这一首词上片写景，下片抒情，是典型的借景抒情。上片之景，有“以乐景衬哀情”的成分，寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是，整首词表达思乡的感情，作者以茶聊以慰藉尤其突出。

苏轼古诗全集

苏轼古诗全集

　　在现实生活或工作学*中，大家都对那些朗朗上口的'古诗很是熟悉吧，古诗有四言、五言、七言、杂言等多种形式。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编收集整理的苏轼古诗全集，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　1、碧纱窗下水沈烟。——出自作品：《阮郎归·初夏》

　　2、谁家水调唱歌头。——出自作品：《南歌子·游赏》

　　3、蓝桥何处觅云英。——出自作品：《南歌子·寓意》

　　4、枝上柳绵吹又少。——出自作品：《蝶恋花·春景》

　　5、绿槐高柳咽新蝉。——出自作品：《阮郎归·初夏》

　　6、又恐被、秋风惊绿。——出自作品：《贺新郎·夏景》

　　7、黄鸡白酒渔樵社。——出自作品：《阳羡歌·山秀芙蓉》

　　8、卷起杨花似雪花。——出自作品：《减字木兰花·立春》

　　9、真游洞穴沧波下。——出自作品：《阳羡歌·山秀芙蓉》

　　10、水殿风来暗香满。——出自作品：《洞仙歌·冰肌玉骨》

　　11、解佩投簪，求田问舍。——出自作品：《阳羡歌·山秀芙蓉》

　　12、江山如画，望中烟树历历。——出自作品：《念奴娇·中秋》

　　13、还与去年人，共藉西湖草。——出自作品：《卜算子·感旧》

　　14、春未老，风细柳斜斜。——出自作品：《望江南·超然台作》

　　15、山秀芙蓉，溪明罨画。——出自作品：《阳羡歌·山秀芙蓉》

　　16、谁似临*山上塔，亭亭。——出自作品：《南乡子·送述古》

　　17、使君元是此中人。——出自作品：《浣溪沙·软草*莎过雨新》

　　18、苦被多情相折挫。——出自作品：《蝶恋花·雨霰疏疏经泼火》

　　19、故山知好在，孤客自悲凉。——出自作品：《临江仙·送王缄》

　　20、雪晴江上麦千车。——出自作品：《浣溪沙·万顷风涛不记苏》

　　21、东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。——出自作品：《海棠·东风袅袅泛崇光》

　　22、中秋作本名小秦王，入腔即阳关曲暮云收尽溢清寒。——出自作品：《阳关曲》

　　23、明月如霜，好风如水，清景无限。——出自作品：《永遇乐·彭城夜宿燕子楼》

　　24、酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。——出自作品：《浣溪沙·簌簌衣巾落枣花》

　　25、午醉未醒红日晚，黄昏帘幕无人卷。——出自作品：《蝶恋花·蝶懒莺慵春过半》

　　26、东风有信无人见，露微意、柳际花边。——出自作品：《一丛花·今年春浅侵年》

　　27、晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。——出自作品：《水龙吟·次韵章质夫杨花词》

　　28、翠袖倚风萦柳絮，绛唇得酒烂樱珠。——出自作品：《浣溪沙·万顷风涛不记苏》

　　29、细腰肢自有入格风流，仍更是、骨体清英雅秀。——出自作品：《洞仙歌·咏柳》

　　30、软草*莎过雨新，轻沙走马路无尘。——出自作品：《浣溪沙·软草*莎过雨新》

　　31、涪江与中泠，共此一味水。——出自作品：《送金山乡僧归蜀开堂》

　　32、盆山不见日，草木自苍然。——出自作品：《端午遍游诸寺得禅字》

　　33、微雨止还作，小窗幽更妍。——出自作品：《端午遍游诸寺得禅字》

　　34、竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。——出自作品：《惠崇春江晚景》

　　35、可惜一溪风月，莫教踏碎琼瑶。——出自作品：《西江月·顷在黄州》

　　36、犹自带、岷峨云浪，锦江春色。——出自作品：《满江红·江汉西来》

　　37、岁云暮，须早计，要褐裘。——出自作品：《水调歌头·安石在东海》

　　38、惆怅孤帆连夜发，送行淡月微云。——出自作品：《临江仙·送钱穆父》

　　39、金鞭争道宝钗落，何人先入明光宫。——出自作品：《虢国夫人夜游图》

　　40、微雨如酥，草色遥看*却无。——出自作品：《减字木兰花·莺初解语》

　　41、参横斗转欲三更，苦雨终风也解晴。——出自作品：《六月二十日夜渡海》

　　42、徐州石潭谢雨，道上作五首。——出自作品：《浣溪沙·软草*莎过雨新》

　　43、我醉拍手狂歌，举怀邀月，对影成三客。——出自作品：《念奴娇·中秋》

　　44、君是南山遗爱守，我为剑外思归客。——出自作品：《满江红·江汉西来》

　　45、湖山信是东南美，一望弥千里。——出自作品：《虞美人·有美堂赠述古》

　　46、火冷灯稀霜露下，昏昏雪意云垂野。——出自作品：《蝶恋花·密州上元》

　　47、扁舟一棹归何处？家在江南黄叶村。——出自作品：《书李世南所画秋景》

　　48、柳庭风静人眠昼，昼眠人静风庭柳。——出自作品：《菩萨蛮·回文夏闺怨》

　　49、山苍苍，水茫茫，大孤小孤江中央。——出自作品：《李思训画长江绝岛图》

海棠苏轼的古诗

海棠苏轼的古诗

　　苏轼，苏轼，有人说你的文章似行云流水，是天地奇观，我说你的诗文是开在你心上的璀璨烟花，每一次绽放都惊天动地，留下恒久的惊叹与怀想。让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的海棠苏轼的古诗，希望大家喜欢。

　　海棠

　　苏轼

　　东风袅袅泛崇光，香雾霏霏月转廊。

　　只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。

　　思想感情

　　苏轼由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。

　　翻译

　　袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。

　　赏析

　　这首诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的.“袅袅兮秋风”之句。着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，十分美丽，然而略显幽寂。

　　后两句，苏轼由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，苏轼顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”写出了苏轼不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了苏轼欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

　　最后一句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表达了苏轼对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

　　“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是苏轼用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见苏轼的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写苏轼对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。

　　全诗语言浅*而情意深永。写这首诗时，苏轼虽已过不惑之年，但这首诗却没有给人以颓唐、萎靡的感觉，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到苏轼的达观、潇洒的胸襟。

古诗江南

　　《江南》

　　汉乐府

　　江南可采莲，

　　莲叶何田田。

　　鱼戏莲叶间。

　　鱼戏莲叶东，

　　鱼戏莲叶西，

　　鱼戏莲叶南，

　　鱼戏莲叶北。

　　注释：

　　1、汉乐府：原是汉初采制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被*称为乐府诗。

　　2、田田：荷叶茂盛的样子。

　　3、可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

　　译文：

　　江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，是在南边，还是在北边。

　　赏析：

　　这是一首采莲歌，反映了采莲时的光景和采莲人欢乐的心情。在汉乐府民歌中具有独特的风味。

　　民歌以简洁明快的语言，回旋反复的音调，优美隽永的意境，清新明快的格调，勾勒了一幅明丽美妙的图画。一望无际的碧绿的荷叶，莲叶下自由自在、欢快戏耍的鱼儿，还有那水上划破荷塘的小船上采莲的壮男俊女的欢声笑语，悦耳的歌喉，多么秀丽的江南风光！多么宁静而又生动的场景！从文化学的角度，我们又会发现这是一首情歌，它隐含着青年男女相互嬉戏，追逐爱情的意思。你看那些鱼儿，在莲叶之间游来躲去，叫人怎能不想起北方的“大姑娘走进青纱帐”？

　　读完此诗，仿佛一股夏日的清新迎面扑来，想着就令人觉得清爽。还不止于此，我们感受着诗人那种安宁恬静的情怀的同时，自己的心情也随着变得轻松起来。

　　诗中没有一字是写人的，但是我们又仿佛如闻其声，如见其人，如临其境，感受到了一股勃勃生机的青春与活力，领略到了采莲人内心的欢乐和青年男女之间的欢愉和甜蜜。这就是这首民歌不朽的魅力所在。