汉乐府与古诗十九首的相同点

长歌行汉乐府古诗

长歌行汉乐府古诗

　　在学*、工作或生活中，大家都对那些朗朗上口的古诗很是熟悉吧，古诗有固定的诗行，也会有固定的体式。那什么样的古诗才是经典的呢？以下是小编精心整理的长歌行汉乐府古诗，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　长歌行

　　汉乐府

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰(cui)。

　　百川东到海，何时复西归?

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　【译文】

　　早晨， 园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露等待在阳光下晒干。

　　春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。

　　常常担心瑟瑟的秋天来到，花和叶都变黄衰败。

　　千万条大河奔腾着东流入大海，什么时候才能再向西流回来?

　　少壮年华时不发奋努力，到老来只能是空空悔恨了。

　　【注释】

　　⑴长歌行：汉乐府曲题。这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。

　　⑵葵：“葵”作为蔬菜名，指*国古代重要蔬菜之一。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫黄色，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”此诗“青青园中葵”即指此。

　　⑶朝露：清晨的露水。晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　⑷”阳春“句：阳是温和。阳春是露水和阳光都充足的时候，露水和阳光都是植物所需要的，都是大自然的恩惠，即所谓的”德泽“。 布：布施，给予。 德泽：恩惠。

　　⑸秋节：秋季。

　　⑹焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。 华(huā)：同“花”。 衰：一说读“cuī”，因为古时候没有“shuāi”这个音;一说读shuāi，根据语文出版社出版的《古代汉语》，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。

　　⑺百川：大河流。

　　⑻少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　⑼老大：指年老了，老年。徒：白白地。

　　【赏析】

　　此诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生也是这样。一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

　　这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的'更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了，就像青青葵叶一遇秋风就枯黄凋谢了。诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程;人生也有一个少年努力、老有所成的过程。自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同;没有自身努力是不能成功的。万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲;人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，就等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了;二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

李白与杜甫诗歌不同点和相同点

李白与杜甫诗歌不同点和相同点

　　在日常学*、工作抑或是生活中，大家都接触过诗歌吧，诗歌的内容是社会生活的最集中的反映。那么都有哪些类型的诗歌呢？下面是小编为大家整理的李白与杜甫诗歌不同点和相同点，欢迎大家分享。

　　——以李白的《将进酒》和杜甫的《登高》为例

　　唐朝是文化繁荣的朝代，在诗坛上，涌出了许多名家，大师辈出。“诗仙”李白与“诗圣”杜甫更是其中两颗璀璨的巨星。

　　李白与杜甫是我国唐代的两位著名的诗人，他们为后人留下了许多不朽的诗歌。从诗歌史的地位上来说，两者都是继往开来、沾溉百世的人物，李白是把*诗歌推向全面发展的“先驱”，杜甫则把诗歌创作提到了现实主义空前未有的高度，因此两人的文学成就可以说是“*分秋色”。从诗歌思想的角度，他们同样关心百姓疾苦，关心国家命运，反对侵略战争，诗歌思想上有着一致性。如李白的《古风》、杜甫的《兵车行》都对当时黑暗和腐败的政治予以否定，表达了强烈的爱国忧民之情。

　　李杜诗歌有着一定的相似性，但由于两者的生活的时期的不同、生活的经历的各异，李杜诗歌在艺术特色上又有着明显的差异。下面就以李白的《将进酒》与杜甫的《登高》为例，试比较两者诗歌艺术特色的差异：

　　一、诗歌风格的不同

　　严羽在《沧浪诗话》中说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”

　　李白和杜甫在诗歌创作中都形成了特有的风格。李白的诗歌主导风格是飘逸俊美，而杜甫诗歌的主导风格则是沉郁顿挫，这在他们的许多代表作中都有体现。如李白的《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！”把黄河在天地之间浩荡奔流的气势与声势充分表现出来，意境开阔，具有非凡的气势和浪漫主义情怀。而杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”描绘了一幅惨淡的秋景画面，高天之狂飙，深谷之哀猿，惊心动魄，使全诗笼罩在悲凉的氛围之中，同时也反映诗人凄凉之感。

　　二、诗歌思想上的不同

　　李白与杜甫都有满腔抱负，想为国家尽一份力，但是他们在仕途中都又不得志，这种壮志难酬的悲愤与感伤在他们的许多作品中都有体现，但两者又有不同：李白的诗，很多表现出及时行乐的思想；杜甫的诗，很多表现忧国伤时的思想。

　　如在《将进酒》里，李白将满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。醉意使李白纵情狂欢，高歌“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”表达一种独立自由的人格，一种鄙弃世俗的非凡的自信。虽壮志难酬，但李白却没有一般读书人或士大夫的顾影自怜、怀才不遇的情结，认为“人生苦短，须及时行乐”，有着乐观向上的人生态度。而在《登高》里，诗人杜甫塑造了一位壮志难酬、长年飘泊、老病孤独的抒情主人公形象。“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，生出无限悲愁之绪，饱含了诗人排遣不尽的羁旅愁与孤独恨，尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣，也表现了诗人浓厚的忧国伤时之情。

　　三、意象、意境组合与营造的不同

　　李白所创造富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏、奔腾咆哮的黄河与长江、高出天外的山峰、飞流直下的瀑布，这些“都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚，追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格”。如在《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，黄河水从天而降，写出了一泻千里，不可抵挡之势。

　　而杜甫伤时忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、

　　孤舟等，在这些被损弃与被遗忘的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的`情思。在《登高》中杜甫就用“猿啸”、“落木”等意象营造了萧索、凄冷的氛围，表达诗人悲凉的心境。

　　四、语言特色的不同

　　李白追求自由精神，不受格律约束，他的诗歌常常给人一种飘逸的感觉，语言夸张却不显做作，华丽却不显庸俗。如《将进酒》：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”而杜甫推崇“形神兼备”境界，强调炼字，炼句，苦思，苦学。意象精练紧凑，语意凝重深沉，沉郁顿挫。如《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神。

　　总之，“李杜文章在，光焰万丈长。”李白是浪漫主义的诗仙，天纵英才，神出鬼没，奇幻百变，不着一字，尽得风流；杜甫是现实主义的诗圣，脚踏实地，深入细致，力透纸背，振聋发聩。李白是云端上的织梦人，杜甫是苦难大地的悲歌者。对于后人来说，李白的飘逸让人苦苦追寻不得，杜甫的忧国忧民为代代百姓所怀念，他们都是“照耀着唐代乃至整个古典诗坛的两面万古常新的旗帜”。

　　一、不同点：

　　1、创作题材不同：

　　李白是主观感受很浓，浪漫派，写虚，浪漫主义。

　　杜甫是写具体的事物，反映现实，现实派，写实，现实主义。

　　2、意象不同

　　李白的意象疏朗、写意。如写大鹏、青山明月等。

　　杜甫的意象深沉、凝重。如写激流高峡、秋枫瘦马、凤凰等。

　　3、风格不同

　　李白善用古体诗，章法跳跃。

　　杜甫多律诗，章法严密。

　　二、相同：

　　1、诗词内容都反映了现实的黑暗，同情劳动人民。

　　2、渴望为国建功立业。

　　3、都有对祖国大好河山的赞美。

　　李白和杜甫分别代表了我国唐代诗歌创作浪漫主义和现实主义两大流派，给后世文学以深远影响。李白和杜甫由于生活经历、思维性格等不同，在诗歌艺术上也各有特点。

　　一、诗歌创作方法上的不同

　　李白是唐代伟大的浪漫主义诗人，他的诗歌总体特点是豪迈奔放，想象丰富，清新飘逸，意境奇妙。而且李白尤其擅长综合运用比喻、拟人、夸张等修辞手法来营造一种瑰丽动人的巧妙意境。“飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”的夸张描写让我们仿佛就置身于那宏伟壮观的瀑布前一样，给人带来深深的震撼感。“燕草如碧丝，秦桑低绿枝”两句以相隔遥远的燕、秦两地的春天景物起兴，显得新颖别致。“燕草如碧丝”是思妇的悬想；“秦桑低绿枝”才是思妇眼前之景，虚实的巧妙结合，生动传达出来思妇对于丈夫的真挚感情和他们夫妻之间心心相印的亲密关系。此外，“丝”谐“思”，“枝”谐“知”，一语双关，从侧面展现了阔别而情愈深，迹疏而心不移的美好爱情。

　　杜甫是唐代伟大的现实主义诗人，他的诗歌总体特点是沉郁顿挫，雄浑壮阔，细致入微，情感细腻。他擅长寓情于景，往往是写景、叙事、抒情、议论融为一体，从细微处入手，炼字炼句，力求诗作更深刻、更概括、更精练，具有浓郁的现实主义色彩。

　　杜甫以时事入诗，直面社会现实，继承了《诗经》、《离骚》重兴寄的爱国忧民精神，又发展了两汉乐府民歌“写时事”的优良传统，创立了“即事名篇，无复依傍”的新乐府。采用客观的纪实描写手法，叙述者完全站在同情人民疾苦的立场上。既叙事件经过，又用力于细部描写，从细微处见出真实，展开画面，把人引入某种氛围、某种境界。写实中融入强烈的抒情，以时事入诗却含有泪水和深情。如《石壕吏》中逾墙走的老翁,，急应河阳役的老妇；《新安吏》中被征的男子；《新婚别》中暮婚晨别的新婚妇女，《丽人行》中奢侈荒淫的杨国忠兄妹；《兵车行》中的行人，还有殷勤的田父、天真的儿童、如狼似虎的差役……组成了众多的，具有典型意义的人物形象画廊，真实地反映了当时的社会生活。

　　二、诗歌风格上的不同

　　李白诗歌带有强烈的主观色彩，侧重描写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体时间做细致的描述。李白的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意的狂放精神。李白诗歌的语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是基本色调。

　　李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，且道教信仰在李白思想中占有重要地位，加上他本人洒脱不羁的气质以及傲世独立的人格，豪放飘逸成为了李白诗歌风格的主要特点。如《南岭别儿童入京》的“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”、《上李邕》的“大鹏一日同风起，抟遥直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”等。

　　杜诗风格崇尚绮丽、清新，后来向沉郁、老成发展，形成沉郁顿挫的主导风格，还有萧散自然、*淡简易和含蓄委婉等诸多变化。

　　杜甫作诗善于将客观的真实的叙述与主观的强烈抒情融为一体，他作为一位思国为民的诗人，加上杜甫主要生活在唐代社会由盛转衰的时期，使诗中常常充满着忧国忧民的浓烈情感，但他深厚的儒家涵养，使得他的情感往往在即将喷涌而出之时又被抑制住，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏，因此杜甫的诗歌主要风格是沉郁顿挫。

　　杜诗“沉郁”风格的形成，是安史之乱前后特定历史时期的产物，是时代社会心理在杜甫诗歌创作中的反映。如《春望》：“国破山河在，城春草木深。”这一句明面上看仿佛在写即使国家破灭了，山河还在，草木依旧会生长，但其实是在写国都陷落，只有山河还在，只有草木还在，百姓逃的逃死的死，这句诗表现出诗人对百姓的哀痛；“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”此处诗人没有写人们的悲泣，而是用拟人的手法，让花鸟感受到了人间的疾苦并落泪哀鸣，正是这种间接的表达让这种悲泣更加地深沉，这时悲痛的情绪已经积累到高潮，仿佛就要喷涌而出，但是接下来诗人却用了*淡的词语来让这股情绪变得缓慢而深沉；“烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”从令动物草木闻之皆悲的孤独沦陷，百姓逃亡一下子转到了家信难收的淡淡的哀伤，但连接了上文却又让这种悲伤更加深沉。这就是杜甫的沉郁顿挫。

　　三、诗歌意象上的不同

　　李白诗中多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，其诗歌大胆夸张，想象力丰富。最明显的现象是意象集中于宏伟壮观的天象或地貌方面。据袁行霈先生统计，在李白今存987篇诗作中，宏伟的自然意象竟出现了1100余次，其中天象类以天、日、月、云、雪五种意象运用最多，地貌类以江、河、海、山、峰五种意象运用最多。在《金乡送书韦八之西东》中，他想念长安,就想象“狂风吹我心,西挂咸阳树”；他喜欢明月,就想象明月可问、可攀、可揽。完全凭传说、想象落笔。摆脱了真实空间感觉的拘束,以大胆的想象夸张,展示了诗人壮阔的胸怀。而《侠客行》“三杯吐然诺,五岳倒为轻”,以五岳为轻来夸张侠客然诺之重。《蜀道难》中的“蜀道之难难于上青天”、“连峰去天不盈尺”，《江夏赠韦南陵冰》中的“愁来饮酒二千石”等，都是极度的夸张。

　　杜甫诗歌展现了忧国忧民，心怀天下的广阔胸襟。杜诗中多次出现的孤舟、黄昏、月、酒等典型意象，更是形象地塑造了一位心忧天下的文人形象。与好友李白不同，杜诗中似乎少有“美酒”出现，取而代之的是出现次数众多的“香醪”“春醪”“浊醪”等“浊酒”意象。对于杜甫来说，酒不但是个性张扬时的催化剂，更是他苦闷之时的象征物。

　　他的名作《登高》“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”，这首诗是大历二年杜甫在夔州时所作，正值九月九日重阳佳节，诗人登高远眺，临风怀想，只能形影相吊。在异乡漂泊多年，穷困潦倒，久病缠身，一“浊酒”写出了诗人此时此刻万悲于心头的潦倒。再比如杜甫在《宿江边阁》中透过不眠时的所见所闻，抒发了他关心时事、忧国忧民的思想感情。“薄云岩际宿，孤月浪中翻”一句描摹翻腾在波浪中的孤月，与最后两句“不眠忧战伐,无力正乾坤”在不眠之际心中所产生的忧虑及无力感相呼应，因此孤月不仅是单纯的水月之景,同时更是作者心境的象征。

　　四、两人的相同之处

　　（一）生活的时代相同且两人有交集：李白和杜甫是在天宝三年（公元744）年相识于洛阳，那时杜甫因进士不第而游历四方，遇到了被唐玄宗赐金放还的李白，同样失意的两人就此成为了好友并一起去游历，于天宝四年（745年）秋在鲁郡（今山东兖州）相别，从此再无相见。

　　（二）诗词内容都反映了现实的黑暗，同情劳动人民。

江南汉乐府古诗翻译（古诗江南汉乐府）

江南

汉乐府

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，

鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

赏析

“江南可采莲”，“可”在这里是适宜、正好的意思。为什么说江南适宜采莲，是采莲的好地方呢?你看啊，江南不仅仅是到处都生长着莲。而且目之所及， “莲叶何田田”。到处是圆润碧绿、劲秀挺拔的莲叶呀！何田田是对莲叶的极度赞美——多么圆润的莲叶啊、多么挺秀的莲叶啊……

前面说“可采莲”，这里却只写莲叶如何如何，是为什么呢？莲叶茂密，莲花自然繁盛，不是吗？所以由莲叶我们会自然而然地联想到莲花盛开的景象，应该是何其的美。这正如清朝的张玉榖[gǔ]说：“不说花，偏说叶；叶尚可爱，花不待言矣。”无比秀丽的景色，表明莲子一定会是大丰收，你说，江南怎么能不是采莲的好地方呢？

莲子丰收，最高兴的当属种莲人、采莲人。一片艳阳天，他们划着船采摘水上的莲蓬，此时，吸引他们的不只是一个个饱满可人的莲蓬，还有那水中的情景——“鱼戏莲叶间”。这里，一个“戏”字让诗由静转动，这句诗写鱼在莲叶中间游来游去，宛如在游戏一般。接下来的“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”写尽了鱼儿的情态与快乐，这不也正是对采莲人的描摹吗？

这几句既是写鱼，也是写人。莲子丰收，采莲人划着小船在莲叶间穿行，就像鱼儿在水中游动，有“老人”，有孩子，有姑娘，有小伙，他们一边熟练地划着船，一边高兴地采着莲，一幅令人向往的江南采莲图，就这样浮现在我们眼前。东、西、南、北都有采莲人的身影，此时此刻他们的心情该是十分愉快的，所以有的哼起小调，有的尽情高唱，有的互相泼水嬉戏、继而划船追逐……这又是一幅多么欢快的江南采莲图。

品读全诗全诗，好在于这一个“戏”字，它是这首诗的眼睛，是这首诗的生命，是这首诗的灵魂。

这首诗共有七句，可分为两个部分：前三句表明诗的主旨；后四句展示具体场景（采莲）。而第三句在全诗中有承上启下的作用，使上下自然相连，自然转承。反复诵读全诗不知不觉间如闻其声，如见其人，如临其境；慢慢吟哦全诗，不觉感叹江南景美，人更美！读着诗句，我们眼前呈现出一派生意盎然、欢快祥和的景象，怎能不令人心旷神怡、心驰神往呢？

长歌行古诗汉乐府

长歌行古诗汉乐府

　　《长歌行》是一首*古典诗歌，属于汉乐府诗，那么，下面就由小编给大家介绍介绍吧，希望对大家有帮助。

　　原文：

　　长歌行

　　作者：乐府诗集

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　注释

　　长歌行：汉乐府曲调名。

　　葵：冬葵，我国古代重要蔬菜之一，可入药。

　　晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　阳春：温暖的春天。

　　布：布施，给予。

　　德泽：恩惠。

　　秋节：秋季。

　　焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。

　　华：同“花”。

　　衰：为了押韵，这里可以按古音读作"cuī"。

　　徒：白白的

　　百川：河流。

　　译文

　　早晨， 园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露等待在阳光下晒干。

　　春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。

　　常常担心肃杀的秋天来到，花和叶都变黄衰败了。

　　千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能再向西流回来？

　　如果年轻力壮的时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也没用了。

　　赏析：

　　长歌行是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，长歌行在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。作者由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。长歌行四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。长歌行样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。长歌行是一个不可移易的自然法则。作者用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在长歌行永恒的自然面前，人生岂不就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗？岂不就像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗？诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”长歌行一发聋振聩的结论，结束全诗。长歌行个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着作者思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程；自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的；万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使长歌行首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了;二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　读长歌行首诗，我们很自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》那段关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命。因此，一个人的一生应该长歌行样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧;长歌行样，在他即将离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的**而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，长歌行种人生态度无疑是积极的。

　　长歌行首《长歌行》不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。

　　《长歌行》教案

　　教学目标：

　　1、学*生字新词。

　　2、借助注释，理解诗意，体会诗人的思想感情。

　　3、朗读诗歌，读出感情。

　　教学重点：

　　1、借助注释理解诗意，体会思想感情。

　　2、朗读、背诵课文。

　　教具准备：小黑板，ＭＰ３

　　教学过程：

　　一、 谈话激趣

　　生活中我们经常听到这样一句话：“我们的生活并不缺少美，而是缺少发现。”哪位同学能谈谈对这句话的`理解？请同学样闭上眼睛，想想我们的校园里有哪些美的存在？（从小草，小树叶，到桃花…）然而秋天的到来会带走许多美好东西，季节的交替我们无法阻挡。其实每个人都会从少年走向老年，那么在这短暂的人生路上我们该怎么做，才能使自己不留下遗憾呢？古诗《长歌行》里面提到了一点，非常重要。这节课我们就一起学*（板书课题，读题，释题）

　　二、感知诗意

　　小学阶段我们接触了不少的古诗，谁能说说*时你是怎么学*古诗的？（读通，释意，查找资料，根据古诗的内在联系）

　　１、自学古诗（出示自学要求：读准字音；读懂诗意；写**会）

　　检查自学情况：指名，朗读，说说自己对诗的理解和发现的问题。

　　２、这首诗中描绘了许多美好的事物，请大家从诗中圈出，并说说你的理由。

长歌行汉乐府古诗资料

长歌行汉乐府古诗资料

　　在日常生活或是工作学*中，大家都接触过古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编为大家收集的长歌行汉乐府古诗资料，仅供参考，大家一起来看看吧！

　　原文

　　长歌行

　　作者：乐府诗集

　　青青园中葵，朝露待日晞。

　　阳春布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节至，焜黄华叶衰。

　　百川东到海，何时复西归。

　　少壮不努力，老大徒伤悲。

　　注释

　　长歌行：汉乐府曲调名。

　　葵：冬葵，我国古代重要蔬菜之一，可入药。

　　晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　阳春：温暖的春天。

　　布：布施，给予。

　　德泽：恩惠。

　　秋节：秋季。

　　焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。

　　华：同“花”。

　　衰：为了押韵，这里可以按古音读作"cuī"。

　　徒：白白的

　　百川：河流。

　　译文

　　早晨，园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露等待在阳光下晒干。

　　春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。

　　常常担心肃杀的秋天来到，花和叶都变黄衰败了。

　　千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能再向西流回来？

　　如果年轻力壮的时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也没用了。

　　解题

　　此选自汉乐府。乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。本诗是其中的一首。

　　长歌：长声歌咏，也指写诗；

　　行（xíng）：古代歌曲的.一种体裁，歌行体的简称，诗歌的字数，和句子的长度不受限制。

　　长歌行是指“长声歌咏”为曲调的自由式歌行体。

　　衰：读"cuī"。古时候人们读的没有"shuaī"这个音。

　　这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。

　　《乐府解题》说这首古辞“言芳华不久，当努力为乐，无至老大乃伤悲也。”把“努力”理解为“努力为乐”，显然是一种曲解。

　　汉代的五言古诗，许多是慨叹年命短促、鼓吹及时行乐的。

　　这首诗从整体构思看，主要意思是说时节变换得很快，光阴一去不返，因而劝人要珍惜青年时代，发奋努力，使自己有所作为。

　　其情感基调是积极向上的。

　　《乐府诗集》是宋代郭茂倩编的一部乐府诗总集，全书一百卷，分十二类。

　　上起汉魏，下迄五代，兼有秦以前歌谣十余首。

　　除收入封建朝廷的乐章外，还保存了大量民间入乐的歌词和文人创造的《新乐府诗》（《新乐府诗集》其中包括《木兰诗》《孔雀东南飞》）。

　　全书各类有总序，每曲有题解，对各种歌辞、曲词的起源和发展，均有考订。

长歌行汉乐府古诗

长歌行汉乐府古诗

　　汉乐府“乐府”原是古代掌管音乐的官署。秦及西汉辉帝时都设有“乐府令”。下面小编为你整理了长歌行汉乐府古诗，希望能帮到你！

　　《长歌行》是北宋文人郭茂倩（1041－1099）编纂的《乐府诗集》中的一首五言古诗。这首诗以景寄情，由情入理，将“少壮不努力，老大徒伤悲”的人生哲理，寄寓于朝露易干、秋来叶落、百川东去等鲜明形象中，使表达的哲理发人深省，又明白易懂，是劝诫世人惜时奋进的名篇。

　　长歌行①

　　（汉乐府民歌）

　　青青园中葵②，朝露③待日晞⑨。

　　阳春④布德泽，万物生光辉。

　　常恐秋节⑤至，焜黄⑥华叶衰。

　　百川⑦东到海，何时复西归？

　　少壮⑩不努力，老大徒⑧伤悲。

　　注释

　　①长歌行：汉乐府曲牌名。

　　②葵：“葵”作为蔬菜名，指我国古代重要蔬菜之一。《诗经·豳风·七月》：“七月亨葵及菽。”李时珍《本草纲目》说“葵菜古人种为常食，今之种者颇鲜。有紫茎、白茎二种，以白茎为胜。大叶小花，花紫电影，其最小者名鸭脚葵。其实大如指顶，皮薄而扁，实内子轻虚如榆荚仁。”本诗“青青园中葵”即指此。另有一种菊科草本植物也叫“葵”。向日葵即其中之一。此外，蒲葵也可简称．“葵”，用蒲葵叶做成的扇子称“葵扇”。

　　③朝露：清晨的露水。

　　④阳春：温暖的春天。 布：布施，给予。 德泽：恩惠。

　　⑤秋节：秋季。

　　⑥焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。 华：同“花”读音同“花”。 衰：读“cuī“，古时候没有“shuaī“这个音。（但根据语文出版社出版的《古代汉语》所以我们认为，除了普通话的规范发音之外，任何其他的朗读法都是不可取的。所以读shuaī）

　　⑦百川：大河流。少：年轻。老：老年。

　　⑧徒：白白地 。

　　⑨晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　⑩少壮：年轻力壮，指青少年时代。

　　老大：年老。（指年老了，中年时，人老了，过了青年时期。此句话指到指年老了，中年时，人老了，过了青年时期只能白白地悔恨与悲伤了。）

　　译文

　　菜园里长绿色的的葵菜，晨露待到阳光一照就干了。春天的阳光向万物散布着恩惠，万物充满着生机和光泽。时常让我担心是秋天来得太快，花和叶就要枯黄和衰败。成百上千的河流向东流入大海，什么时候能再向西回流？如果少壮年华时不发奋努力，到了年老时只能徒然哀伤叹息。

　　创作背景

　　此诗选自汉乐府。乐府是自秦代以来设立的朝廷音乐机关，汉武帝时得到大规模的扩建，从民间搜集了大量的诗歌作品，内容丰富，题材广泛。本诗是其中的一首。 长歌行是指“长声歌咏”为曲调的自由式歌行体。

　　这首诗选自《乐府诗集》卷三十，属相和歌辞中的*调曲。《乐府解题》说这首古辞“言芳华不久，当努力为乐，无至老大乃伤悲也。”把“努力”理解为“努力为乐”，显然是一种曲解。汉代的五言古诗，许多是慨叹年命短促、鼓吹及时行乐的。这首诗从整体构思看，主要意思是说时节变换得很快，光阴一去不返，因而劝人要珍惜青年时代，发奋努力，使自己有所作为。其情感基调是积极向上的。

　　《乐府诗集》是宋代郭茂倩编的一部乐府诗总集，全书一百卷，分十二类。上起汉魏，下迄五代，兼有秦以前歌谣十余首。除收入封建朝廷的乐章外，还保存了大量民间入乐的歌词和文人创造的《新乐府诗》《新乐府诗集》其中包括《木兰诗》《孔雀东南飞》。（《木兰诗》《孔雀东南飞》又被称为乐府双壁。）全书各类有总序，每曲有题解，对各种歌辞、曲词的起源和发展，均有考订。

　　小学五年级下课本中《长歌行》节选自这首诗的后四句。

　　赏析

　　这首诗从“园中葵”说起，再用水流到海不复回打比方，说明光阴如流水，一去不再回。最后劝导人们，要珍惜青春年华，发愤努力，不要等老了再后悔。这首诗借物言理，首先以园中的葵菜作比喻。“青青”喻其生长茂盛。其实在整个春天的阳光雨露之下，万物都在争相努力地生长。何以如此？因为它们都恐怕秋天很快地到来，深知秋风凋零百草的道理。大自然的生命节奏如此，人生又何尝不是这样？一个人如果不趁着大好时光而努力奋斗，让青春白白地浪费，等到年老时后悔也来不及了。这首诗由眼前青春美景想到人生易逝，鼓励青年人要珍惜时光，出言警策，催人奋起。

　　品论

　　这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。诗人由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的`阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。

　　自然界的时序不停交换，转眼春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。诗人用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生岂不就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗？岂不就像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗？诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着诗人思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程；自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的；万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。

　　正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了；二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　读这首诗，我们很自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》那段关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命。因此，一个人的一生应该这样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧；这样，在他快要离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的*而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。

　　这是汉代乐府古诗中的一首名作。诗中用了一连串的比喻，来说明应该好好珍惜时光，及早努力。诗的前四句，向我们描绘了一幅明媚的春景，园子里绿油油的葵菜上还带着露水，朝阳升起之后，晒干了露水，葵菜又沐浴在一片阳光中。世上的万物都在春天受到大自然雨露的恩惠，焕发出无比的光彩。可是，秋天一到，它们都要失去鲜艳的光泽，变得枯黄衰落了。万物都有盛衰的变化，人也有由少年到老年的过程。时间就像大江大河的水一样，一直向东流入大海，一去不复返了。我们在年少力强的时候如果不珍惜时光，好好努力的话，到老的时候就只能白白地悲伤了！

长歌行汉乐府古诗拼音版

长歌行汉乐府古诗拼音版

　　《长歌行》是南宋诗人陆游评安期生作的一首七言古体诗。诗中诗人抒写了*生的理想和抱负，以及理想无由实现的悲愤，下面小编为大家带来长歌行汉乐府古诗拼音版，希望大家喜欢！

　　原文：汉乐府《长歌行》

　　qīng qīng yuán zhōng kuí

　　青青园中葵，

　　zhāo lù dài rì xī

　　朝露待日晞。

　　yáng chūn bù dé zé

　　阳春布德泽，

　　wàn wù shēng guāng huī

　　万物生光辉。

　　cháng kǒng qiū jié zhì

　　常恐秋节至，

　　kūn huáng huā yè shuāi

　　焜黄华叶衰。

　　bǎi chuān dōng dào hǎi

　　百川东到海，

　　hé shí fù xī guī

　　何时复西归？

　　shǎo zhuàng bù nǔ lì

　　少壮不努力，

　　lǎo dà tú shāng bēi

　　老大徒伤悲。

　　注释：

　　长歌行：汉乐府曲调名。

　　葵：冬葵，我国古代重要蔬菜之一，可入药。

　　晞：天亮，引申为阳光照耀。

　　阳春：温暖的春天。

　　布：布施，给予。

　　德泽：恩惠。

　　秋节：秋季。

　　焜黄：形容草木凋落枯黄的样子。

　　华：同“花”。

　　衰：为了押韵，这里可以按古音读作"cuī"。

　　徒：白白的

　　百川：河流。

　　译文：

　　早晨， 园中有碧绿的葵菜，晶莹的朝露等待在阳光下晒干。

　　春天把幸福的希望洒满了大地，所有生物因此都呈现出一派繁荣生机。

　　常常担心肃杀的秋天来到，花和叶都变黄衰败了。

　　千万条大河奔腾着向东流入大海，什么时候才能再向西流回来？

　　如果年轻力壮的时候不知道图强，到了老年头发花白，一事无成，悲伤也没用了。

　　赏析

　　这是一首咏叹人生的歌。唱人生而从园中葵起调，这在写法上被称作“托物起兴”，即“先言他物以引起所咏之辞也”。园中葵在春天的早晨亭亭玉立，青青的叶片上滚动着露珠，在朝阳下闪着亮光，像一位充满青春活力的少年。作者由园中葵的蓬勃生长推而广之，写到整个自然界，由于有春天的阳光、雨露，万物都在闪耀着生命的光辉，到处是生机盎然、欣欣向荣的景象。这四句，字面上是对春天的礼赞，实际上是借物比人，是对人生最宝贵的东西──青春的赞歌。人生充满青春活力的.时代，正如一年四季中的春天一样美好。这样，在写法上它同时又有比喻的意义，即所谓“兴而比”。自然界的时序不停交换，转眼间春去秋来，园中葵及万物经历了春生、夏长，到了秋天后，它们成熟了，昔日奕奕生辉的叶子变得焦黄枯萎，丧失了活力。

　　人生也是如此，由青春勃发而长大，而老死，也要经历一个新陈代谢的过程。这是一个不可移易的自然法则。作者用“常恐秋节至”表达对“青春”稍纵即逝的珍惜，其中一个“恐”字，表现出人们对自然法则的无能为力，青春凋谢的不可避免。接着又从时序的更替联想到宇宙的无尽时间和无垠空间，时光像东逝的江河，一去不复返。由时间尺度来衡量人的生命也是老死以后不能复生。在这永恒的自然面前，人生岂不就像叶上的朝露一见太阳就被晒干了吗？岂不就像青青葵叶，一语秋风就枯黄凋谢了吗？诗歌由对宇宙的探寻转入对人生价值的思考，终于推出“少壮不努力，老大徒伤悲”这一发聋振聩的结论，结束全诗。这个推理的过程，字面上没有写出来，但读者可循着作者思维的轨迹，用自己的人生体验来补足：自然界的万物有一个春华秋实的过程，人生也有一个少年努力、老有所成的过程；自然界的万物只要有阳光雨露，秋天自能结实，人却不同，没有自身努力是不能成功的；

　　万物经秋变衰，但却实现了生命的价值，因而不足伤悲；人则不然，因“少壮不努力”而老无所成，岂不等于空走世间一趟。调动读者思考，无疑比代替读者思考高明。正由于此，使这首诗避免了容易引人生厌的人生说教，使最后的警句显得浑厚有力，深沉含蓄，如洪钟长鸣一般，深深地打动了读者的心。句末中的“徒”字意味深长：一是说老大无成，人生等于虚度了;二是说老年时才醒悟将于事无补，徒叹奈何，意在强调必须及时努力。

　　读这首诗，我们很自然会联想到《钢铁是怎样炼成的》那段关于人的生命应该如何度过的名言。“人最宝贵的东西是生命。每个人只有一次生命。因此，一个人的一生应该这样度过：当他回顾已逝的年华时，不因虚度时光而悔恨，也不因一事无成而羞愧;这样，在他即将离开人世的时候，就可以坦然地说：我把整个生命和全部的精力，都奉献给了人世间最壮丽的事业——为人类的**而奋斗。”引导读者少壮及时努力，不要虚度光阴，这种人生态度无疑是积极的。这首《长歌行》不同于汉代其他的文人诗哀叹人生的短促、鼓吹及时行乐，它是一首唱反调的诗，是一首难能可贵的佳作。

　　文学赏析

　　诗用浪漫手法开始，前四句谈自己生*的抱负：或者做个安期生那样的神仙，游戏人生；要么做个李西*那样的名将，杀敌立功。这四句写得气势很雄壮，与李白《将进酒》等古风一样，给人以一种强烈的激励，使人进入振奋的状态。就表达上来说，前者又只是后者的陪衬，做神仙是幻想，做名将才是诗人努力想实现的方向。同时，用李西*事又十分贴切当时时局，陆游正是想要同李西*扫*逆贼、收复旧京长安一样扫*金虏、收复旧都汴京。

　　然而，现实是残酷无情的，愿望是那么地虚无缥缈。诗人回到了现实，便把前四句放出的狂澜一下子倒挽回来，进而感叹自己，年龄老大，功业无成，只能闲居在僧寮，无聊地躺着，默送着夕阳西下。他想着，像自己这样的战士，就不能只作个诗人，发出凄苦的吟声，这决不是自己所愿意的，于是诗在沉重的压抑中再度放开，故作豪语，先写自己放浪于酒，意气奋发，从而在吐露心中郁结的烦闷时，又表现自己的豪情、对未来的向往，这就是收复失地，饮酒庆功。末两句结得很自然，既承上饮酒而来，又与起首要做李西*遥遥呼应。

　　后人评放翁诗十九都是从军之作，这首诗虽然是闲居遣怀，主题仍与从军诗保持了一致。诗的格调雄放豪轶，悲中带壮，既有不满与牢骚，又充满积极向上的奋斗精神，无论是醉歌作达还是自我排遣，都紧密围绕对国事的关心与对未来的信心，所以很有鼓舞力。

南极和北极有什么区别和相同点

南极和北极有什么区别和相同点

　　南极被人们称为第七大陆，是地球上最后一个被发现，唯一没有人员定居的大陆。下面是小编为大家整理的南极和北极有什么区别和相同点，仅供参考，欢迎阅读。

　　1、南极与北极不同点

　　北极地区位于地球的最北方，具有自然融化周期，在此期间，几乎一半的冰架在夏季融化，冬季再次冻结，恢复到原来的大小。在冬季，北极冰架的表面几乎与美国面积相当。而南极地区则由石质基岩构成，这种基岩较少或根本不受这些现象的'影响。

　　南极比北极寒冷得多。实际上，南极的气温非常低，以至于这个大陆的某些地方的雪永远不会融化。该地区*均一年的温度为-49摄氏度，这使其成为地球上最冷的地方。相比之下，北极地区的冬季*均温度为-34摄氏度，夏季则上升几度。

　　南极是一片大陆，而北极是一片海洋。南极的面积是1400万*方公里。南极大陆97%都被冰雪所覆盖。相反在北极，2/3都是海洋，1/3是陆地。

　　南极代表性动物是企鹅，北极代表性动物是北极熊。据说北极早年也曾生存有一种企鹅，后来灭绝了。这样一来，便成了南极没有北极熊，北极也不见企鹅的踪影。

　　南极圈内没有草更没有树木，仅仅生有苔鲜类低等植物。北极圈内则不然，有些地方不但有草原有鲜花还有茂密的森林。如地处北纬78度的朗伊尔宾就生有齐膝高的丛丛茂草。

　　2、南极与北极相同点

　　南极与北极相同点就是都是两极，都有生物居住，都很冷。

　　南、北极都有极昼与极夜。极昼与极夜是由地球的自转轴倾斜造成的。随着维度不一样，极昼与极夜的长度是不一样的。

　　南极和北极都有极光。通常看到的极光都是在北极看到的，但其实南极和北极的极光是同时发生。

　　南极北极的区别

　　南极是一片大陆，而北极是一片海洋。

　　南极这片大陆是200年前发现的，但是进到南极大陆的人非常的少，所以南极目前还是地球上最古老最神秘的一片土地。

　　南极的面积是1400万*方公里。南极大陆97%都被冰雪所覆盖。相反在北极，2/3都是海洋，1/3是陆地。

　　南极北极温度也不一样，虽然都很冷。南极的年*均温度是零下50度。

　　北极的*均温度是零下18度。

汉乐府民歌

汉乐府民歌

　　导语：民歌发源于古代，是劳动人民创作的歌谣。下面是语文迷小编收集整理的汉乐府民歌介绍，欢迎大家阅读参考！

　　乐府初设于秦，是当时“少府”下辖的一个专门管理乐舞演唱教*的机构。汉初，乐府并没有保留下来。到了汉武帝时，在定郊祭礼乐时重建乐府，它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。后来有不入乐的也被称为乐府或拟乐府。

　　乐府是自秦代以来设立的配置乐曲、训练乐工和采集民歌的专门官署，汉乐府指由汉时乐府机关所采制的诗歌。这些诗，原本在民间流传，经由乐府保存下来，*叫做“歌诗”，魏晋时始称“乐府”或“汉乐府”。后世文人仿此形式所作的诗，亦称“乐府诗”。

　　“乐府”是汉武帝时设立的一个官署。它的职责是采集民间歌谣或文人的诗来配乐，以备朝廷祭祀或宴会时演奏之用。它搜集整理的诗歌，后世就叫“乐府诗”，或简称“乐府”。它是继《诗经》《楚辞》而起的一种新诗体。

　　汉乐府是继《诗经》之后，古代民歌的又一次大汇集，不同于《诗经》的是，它开创了诗歌现实主义的新风。汉乐府民歌中女性题材作品占重要位置，它用通俗的语言构造贴*生活的作品，由杂言渐趋向五言，采用叙事写法，刻画人物细致入微，创造人物性格鲜明，故事情节较为完整，而且能突出思想内涵着重描绘典型细节，开拓叙事诗发展成熟的新阶段，是*诗史五言诗体发展的一个重要阶段。汉乐府在文学史上有极高的地位，其与诗经、楚辞可鼎足而立。

　　《陌上桑》和《孔雀东南飞》都是汉乐府民歌，后者是我国古代最长的叙事诗，《孔雀东南飞》与《木兰诗》合称“乐府双璧”。汉代《孔雀东南飞》、北朝《木兰诗》和唐代韦庄《秦妇吟》并称“乐府三绝”。此外，《长歌行》中的“少壮不努力，老大徒伤悲”也是千古流传的名句。

　　西汉乐府的扩充和发展是在武帝时期，《汉书·礼乐志》云：“至武帝定郊祀之礼，……乃立乐府，采诗夜诵，有赵、代、秦、楚之讴。以李延年为协律都 尉，多举司马相如等数十人造为诗赋，略论律吕，以合八音之调，作十九章之歌。 以正月上辛用事甘泉圜丘，使童男女七十人俱歌，昏祠至明。”乐府的职能在武 帝时进一步强化，它除了组织文人创作朝廷所用的歌诗外，还广泛搜集各地歌谣。许多民间歌谣在乐府演唱，得以流传下来。文人所创作的乐府歌诗也不再像《安世房中歌》那样仅限于享宴所用，还在祭天时演唱，乐府诗的地位明显提高。据《汉书·百官公卿表》记载，武帝时，乐府令下设三丞。又据《汉书·礼乐志》 所言，至成帝末年，乐府人员多达八百余人，成为一个规模庞大的音乐机构。武帝到成帝期间的一百多年，是乐府的昌盛期。哀帝登基，下诏罢乐府官，大量裁减乐府人员，所留部分划归太乐令统辖，从此以后，汉代再没有乐府建制。

　　东汉管理音乐的机关也分属两个系统，一个是太予乐署，行政长官是太予令，相当于西汉的太乐令，隶属于太常卿。一个是黄门鼓吹署，由承华令掌管， 隶属于少府。黄门鼓吹之名西汉就已有之，它和乐府的关系非常密切。至东汉， 由承华令掌管的黄门鼓吹署为天子享宴群臣提供歌诗，实际上发挥着西汉乐府的作用，东汉的乐府诗歌主要是由黄门鼓吹署搜集、演唱，因此得以保存。汉乐府分为：

　　1、郊庙歌辞：主要是贵族文人为祭祀而作的乐歌，华丽典雅，没有什么思想内容。如《安世房中歌》十七章(楚音)、《郊祀歌》十九章等。音乐主要采用秦国音乐和楚国音乐。

　　2、鼓吹曲辞：又叫短箫铙歌，是汉初从北方民族传入的北狄乐。歌辞是后来补写的，内容庞杂。主要是民间创作。

　　3、相和歌辞：音乐是各地采来的俗乐，歌辞也多是“街陌谣讴”。其中有许多优秀作品，是汉乐府中的精华。

　　4、杂曲歌辞：其中乐调多不知所起。因无可归类，就自成一类。里面有一部分优秀民歌。

　　《汉书·艺文志》在叙述西汉乐府歌诗时写道：“自孝武立乐府而采歌谣， 于是有代、赵之讴，秦、楚之风。皆感于哀乐，缘事而发。”两汉乐府诗都是创 作主体有感而发，具有很强的针对性。激发乐府诗作者创作热情和灵感的是日常生活中的具体事件，乐府诗所表现的也多是人们普遍关心的敏感问题，道出了那个时代的苦与乐、爱与恨，以及对于生与死的人生态度。

　　两汉乐府诗的作者来自不同阶层，诗人的笔触深入到社会生活的各个层面， 因此，社会成员之间的贫富悬殊、苦乐不均在诗中得到充分的反映。相和歌辞中的《东门行》、《妇病行》、《孤儿行》表现的都是*民百姓的疾苦，是来自社会最底层的**呼号。有的家里“盎中无斗米储，还视架上无悬衣”，逼得男主 人公不得不拔剑而起，走上反抗道路。(《东门行》)有的是妇病连年累岁，垂危之际把孩子托付给丈夫;病妇死后，丈夫不得不沿街乞讨，遗孤在家里呼喊着母亲痛哭。(《妇病行》)还有的写孤儿受到兄嫂虐待，尝尽人间辛酸。(《孤儿行》)这些作品用白描的笔法揭示*民百姓经济上的贫穷，劳作的艰难，并且还通过人物的对话、行动、内心独白，表现他们心灵的痛苦，感情上遭受的煎熬。 《东门行》的男主人公在作出最终抉择之后，不得不割舍夫妻之爱、儿女之情， 夫妇二人的对话是生离死别的场面。《妇病行》中的病妇临终遗嘱伤心刺骨，而丈夫无力赡养遗孤的愧疚、悲哀，也渗透于字里行间。至于《孤儿行》中的孤儿， 因不堪忍受非人的待遇，竟然有生不如死的想法，小小年纪便对命运已经完全丧 失信心。两汉乐府诗在表现*民百姓疾苦时，兼顾到表现对象物质生活的饥寒交迫和精神、情感世界的严重创伤。尤其可贵的是，诗的作者对于这些在死亡线上挣扎的贫民百姓寄予深切的同情，是以恻隐之心申诉下层贫民的`不幸遭遇。

　　同是收录在相和歌辞中的《鸡鸣》、《相逢行》、《长安有狭斜行》三诗， 与《东门行》等三篇作品迥然有别，它们展示的是与苦难世界完全不同的景象， 把人带进另一个天地。这三首诗基本内容相同，都是以富贵之家为表现对象;三首诗的字句也多有重复，最初当是出自同一母体。《相逢行》的作者犹如一位导游人员，两度把人引入侍郎府。第一次见到的是黄金为门，白玉为堂，堂上置洒， 作使名倡，中庭桂树，华镫煌煌。第二次见到的是鸳鸳成行，鹤鸣噰噰，两妇织绵，小妇调瑟。这首诗在渲染主人富有的同时，还点出了他的尊贵身份：“ 兄弟两三人，中子为侍郎。”这是一个既富且贵的家庭，而且宝贵程度非同寻常。 黄金为门，白玉为堂，是富埒王侯的标志，不是一般的富，而是巨富。侍郎是皇 宫的禁卫官或天子左右侍从，是皇帝信任的*臣，其特殊地位不是普通朝廷官员所能相比。《鸡鸣》和《长安有狭斜行》把表现对象的显赫地位渲染得更加充分， 或云：“兄弟四五人，皆为侍中郎”或云：“大子二千石，中子孝廉郎。小子无官职，衣冠仕洛阳。”诗中的富贵之家不只是一人居官，而是兄弟几人同时宦达; 所任官职也不限于俸禄为四百石的侍郎，而是秩达二千石的*显宦。《相逢行》 和《长安有狭斜行》二诗，作者是用欣赏的笔调渲染富贵之家，《鸡鸣》一诗则警告豪门荡子不要胡作非为，以免触犯刑律，带有劝谏和批判的成分。上述三诗对富贵之家气象的展现，对*古代文学创作具有示范性，后来许多同类作品都是以此作为蓝本。黄金为门，白玉为堂，到《红楼梦》中演变成贾府的“白玉为堂金作马”。至于三妇织绵鼓瑟的段落，则被单独划分出去，名为“三妇艳”，在古代乐府诗中频繁重复出现，成为富贵之家的象征，积淀成一种具有特定含义 的符号。[1]

　　表现*民疾苦和反映富贵之家奢华的乐府诗同被收录在相和歌辞中，这就形成对比鲜明、反差极大的两幅画面。一边是饥寒交迫，在死亡线上挣扎;一边是奢侈豪华，不知人间还有忧愁事。一边是连自己的妻儿都无法养活，一边是妻妾成群，锦衣玉食，而且还豢养大群水鸟。这两组乐府诗最初编排在一起带有很大的偶然性，它们的客观效果是引导读者遍历天堂地狱，领略到人间贫富悬殊、苦乐不均的两极世界。

　　汉代乐府诗还对男女两性之间的爱与恨作了直接的坦露和表白。爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有较大比重，这些诗篇多是来自民间，或是出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣、毫不掩饰。鼓吹曲辞收录的《上邪》系铙歌18篇之一，是女子自誓之词：“上邪！我欲与君相 知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。” 这首诗用语奇警，别开生面。先是指天为誓，表示要与自己的意中人结为终身伴侣。接着便连举五种千载不遇、极其反常的自然现象，用以表白自己对爱情的矢志不移，其中每一种自然现象在正常情况下都是不会出现的，至于五种同时出现， 则更不可能了。作品由此极大地增强了抒情的力度，内心的情感如火山爆发、如江河奔腾，没有任何力量能够遏止。两汉乐府诗中的女子对于自己的意中人爱得真挚、热烈，可是，一旦发现对方移情别恋，中途变心，就会变爱为恨，果断地与他分手，而绝不犹豫徘徊。另一篇铙歌《有所思》反映的就是未婚女子这种由爱到恨的变化及其表现。女主人公思念的情人远在大海南，她准备了珍贵的“双珠玳瑁簪，用玉绍缭之”，想要送给对方。听到对方有二心，她就毅然决然地毁掉这份礼物，“拉杂摧烧之”，并且“当风扬其灰”，果断地表示：“从今以往，勿复相思。”她爱得热烈，恨得痛切，她的选择是痛苦的，同时又斩钉截铁，义无反顾。

　　《孔雀东南飞》所写的是另一种类型的爱与恨。诗的男女主角焦仲卿和刘兰芝是一对恩爱夫妻，他们之间只有爱，没有恨。他们的婚姻是被外力活活拆散的， 焦母不喜欢兰芝，她不得不回到娘家。刘兄逼她改嫁，太守家又强迫成婚。刘兰芝和焦仲卿分手之后进一步加深了彼此的了解，他们之间的爱愈加炽热，最后双双自杀，用以反抗包办婚姻，同时也表白他们生死不渝的爱恋之情。《孔雀东南飞》的作者在叙述这一婚姻悲剧时，爱男女主人公之所爱，恨他们之所恨，倾向是非常鲜明的。

　　两汉乐府诗还有像《陌上桑》和《羽林郎》这样的诗。在这两篇作品中，男女双方根本没有任何感情基础，是素不相识的陌生人，男方企图依靠权势将自己的意愿强加于女方。于是，出现了秦罗敷巧对使君、胡姬誓死回绝羽林郎的场面。这两首诗的作者也是爱憎分明，对秦罗敷和胡姬给予充分的肯定和高度的赞扬，嘲笑了好色无行的使君和金吾子。

汉乐府的江南诗句意思 汉乐府江南赏析

江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东。

鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南。

鱼戏莲叶北。

乐府是秦汉时期官方设置的音乐机构，汉武帝时期曾经大规模的扩建乐府。并且从全国各地收集民间诗歌，将其配乐演唱，有许多歌，辞，一直流传到了今天。人们把这些歌，辞，也称作乐府。后来乐府也就成为一种诗歌体裁的名称。

这首诗节选自《汉乐府.相和歌辞》是一首一人唱，多人和的歌。诗的后面五句每句只改变了一个字，正表明了这种唱和特点，而且这种反复回环的吟唱，更增强了诗歌的音乐感和表现力。诗中描绘了江南荷花的丰茂盛美，以及鱼儿在荷叶间自由自在嬉戏的场景，同时也暗示了采莲人正在快乐地嬉戏。整首诗简明欢快，充满江南风情。