谁创作的五言古诗

碛中作古诗带拼音解释（碛中作创作背景介绍）

【唐】岑参

走马西来欲到天，辞家见月两回圆。

今夜不知何处宿，*沙万里绝人烟。

这首诗与《逢入京使》写作时间相*，约写于唐玄宗天宝八载（749年）岑参第一次从军西征时。“碛中作”，即在大沙漠中作此诗。从“辞家见月两回圆”的诗句看，岑参离开长安已*两个月了。诗人回顾两个月的行程，如今宿营在广袤无垠的大沙漠之中，正巧又遇上十五的月亮，一轮明月照在*沙莽莽的沙漠上，他想到月圆人未归，看到唐军在沙碛中列营而宿，写下了这首绝句。

诗人精心摄取了沙漠行军途中的一个剪影，向读者展示他戎马倥偬的动荡生活。诗于叙事写景中，巧妙地寄寓细微的心理活动，含而不露，蕴藉感人。

“走马西来欲到天”，从空间落笔，气象壮阔。走马疾行，显示旅途紧张。“西来”，点明了行进方向，表明诗人扬鞭跃马，从长安出发，沿着通往西域的丝绸之路，风尘仆仆地向西进发。“欲到天”，既写出了边塞离家之远，又展现了西北高原野旷天低的气势。

“辞家见月两回圆”，则从时间着眼，柔情似水。表面上看，似乎诗人只是点明了离家赴边已有两月，交代了时间正当十五月圆；然而细一推敲，诗人无穷思念正蕴藏其中。一轮团圞的明月当空朗照，触动了诗人的情怀，他不由得思想起辞别两个月的“家”来，时间记得那么清晰，表明他对故乡、对亲人的思念之殷切。“两回圆”是经历两月的艺术说法。这句诗含蕴很丰富。十五的月亮是最圆最亮的。人们爱用月亮的圆缺来比喻人的离合，看到圆月，就会想到与家人的团圆，现在是月圆人不圆，自然不免要牵动思乡之情。

诗人刚刚把他的心扉向读者打开了一条缝隙，透露出这一点点内心深处的消息，却又立即由遐想回到现实──“今夜不知何处宿，*沙万里绝人烟”。上句故设疑问，提出一个眼前急需解决的宿营问题，下句诗不作正面回答，却转笔写景：好像诗人并不关心今宵宿在何处，把读者的注意力引向碛中之景，写出了明月照耀下，荒凉大漠无际无涯的朦胧景象。

在唐代诗坛上，岑参的边塞诗以奇情异趣独树一帜。他两次出塞，对边塞生活有深刻的体会，对边疆风物怀有深厚的感情。这首《碛中作》，就写下了诗人在万里沙漠中勃发的诗情。

望岳古诗意思（望岳创作背景介绍）

岱宗夫如何？齐鲁青未了。

造化钟神秀，阴阳割昏晓。

荡胸生曾云，决眦入归鸟。

会当凌绝顶，一览众山小。

首先，这首诗是杜甫青年时的作品。杜甫的祖父是当时的著名诗人杜审言，他对杜甫的要求很严，据说杜甫7岁就会写诗。年轻时，杜甫有过两次漫游生活。在漫游中，他看到了祖国雄伟秀丽的山川，扩大了眼界，丰富了见闻。在洛阳，他与李白相遇，二人畅游齐鲁，谈诗论文，结下深厚的友谊。

《望岳》这首诗，应该就是漫游时期的作品。这首诗不仅描写了泰山雄伟的景象，更重要的是，杜甫以登山为喻，抒发了他勇于奋斗与蓬勃向上的雄心壮志。

其次，解释诗中的部分词语。

1.岱宗：即泰山，在现在山东省泰安市城北。因为古代以泰山为五岳之首，诸山所宗，故又称“岱宗”；这是对泰山的尊称。所谓五岳，就是东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。

2.夫：读“fú”；句首发语词，无实在意义。

3.齐鲁：指齐国与鲁国。古代齐鲁两国以泰山为界，齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南。

4.青未了：青，指翠绿的山色；未了，指这翠绿的山色无边无际，延绵不断。

5.造化钟神秀：造化，大自然；钟，聚集；神秀，神奇秀美。全句的意思是，大自然把它的神奇秀美都集中于泰山。

6.阴阳割昏晓：这里的阴，指山的北面；阳，指山的南面；而阴阳，则指泰山的南面与北面。割，即分；昏晓，指黄昏与早晨。全句的意思是说，高耸的泰山把山之南与山之北，分割为早晨与黄昏迥然不同的两部分，山南明亮，山北昏暗。

7.荡胸生曾云：荡胸，使心胸摇荡；曾，意思就是层，曾云，就是重重叠叠的云雾。

8.决眦（zì）入归鸟：眦，眼角；决，裂开；全句是说，极力睁大眼睛，远望着鸟儿进入山中，回到窝里。

9.会当：定要。

10.凌绝顶：凌，登上；绝顶，这里指泰山的最高峰。

11.众山小：意思是，觉得群山都非常渺小了；这是意动用法。

再次，试翻译这首诗。

若问：怎么样啊，

这五岳之首的泰山？

啊，它连接着齐鲁大地，

那青翠的山色连绵不断。

大自然把它的神奇秀美，

都集中于泰山；

它使山南阳光普照，

却让山北一片昏暗。

那重重叠叠的云气，

令人心胸摇荡；

睁大眼睛远望那鸟儿，

飞回它们的家园。

我定要登上泰山之顶峰，

再俯瞰那显得极其渺小的群山！

最后，赏析这首诗。

我们先逐句分析。

第一句：“岱宗夫如何？”这是一个设问句。所谓“设问”就是自问自答。其实是作者替读者提个问题，然后由他来回答。这种修辞手法至少有两个好处：一是引起思考，二是加深印象。你看，“泰山到底是什么样子呀？”当这个问题摆在你的面前时，你是不是自己首先要想想它的样子呀？这岂不是引起你的思考吗？当看罢作者的答案后，不管是否与你所想一致，你获得的印象是不是就更加深刻呢？这就是“设问”的作用，这也就是杜甫用这种手法的匠心所在。从这里可以看出，杜甫是多么欣赏他所望到的泰山，又是多么盼望读者与他共享祖国的壮丽河山啊！

后面的五句诗，都是诗人的答案。现在分析第二句。

第二句是“齐鲁青未了”。我们知道，“齐鲁”是指古代的齐国与鲁国，齐国在泰山之北，鲁国在泰山之南。而“青未了”是什么意思呢？青，这里是绿色；“青未了”是说，整个泰山都是绿绿的，而这种绿色连绵不断，覆盖了齐国与鲁国。请读者注意：诗人不是在泰山顶上介绍泰山的，而是在能看到泰山全貌的某个地方瞭望泰山的。不仅写出了泰山的地理特点，而且写出了它的高度与广度。

第三句是“造化钟神秀”。这句妙在承上启下。说它承上，是因为诗人要告诉读者“青未了”的根据；说它启下，是因为诗人下面要写大自然究竟把怎样的“神秀”集中到泰山身上。

第四句是“阴阳割昏晓”。这句写大自然集中到泰山身上的第一种神奇与秀美。那就是让泰山展现出的面容是独特的：当山的南面正是阳光普照时，山的北面却暗暗然如同黄昏一般了。而且，一个“割”字，就把大自然写活了，给读者的感觉似乎是，大自然手里握着神刀，把那么庞大的泰山一下子裁成两半。这显然又用了拟人的手法，于是，诗人有意无意地让大自然有了情感，好像它真的对泰山情有独钟。这种奇特的想象与潇洒的语言，唐诗中不能说没有，但绝对是罕见的。

第五句是“荡胸生曾云”。这是大自然赐予泰山的第二种神奇与秀美。这句诗是倒句（即倒装句），顺句应是“曾云生荡胸”，意思是层层叠叠的云雾从山中生出，忽东忽西、飘来飘去，令人心胸也随着起伏荡漾。这层层叠叠的云雾岂不是同望山人融为一体了吗？请看，在我们看来，很难学会的情景交融的写法，在杜甫的笔下便成了轻而易举的事情了。

第六句是“决眦入归鸟”。这句诗我看到好多解释。有的解释说：“目光追随归鸟；入，受到眼里，即看到。”有的说：“人目眦决裂，入鸟之归处，言所望之远也。”上述解释恐怕不妥。我觉得“决眦入归鸟”也是倒句，顺句应是“决眦鸟归入”或是“决眦鸟入归”。意思是用力睁大眼睛凝望那群鸟飞进（回）山林，回（进入）到窝中。“决眦”二字，形象地写出了诗人在这从未感受过的山鸟归林的景观面前陶醉的样子；“入归鸟”三个字，更写出了诗人不仅要极目群鸟飞翔着、鸣叫着进入山林，而且要真真切切欣赏飞入山林的鸟儿们怎样一个一个回到各自的安乐窝中。这便是描写大自然赐予泰山的第三种神奇与秀美。而诗人在描写泰山神奇与秀美的同时，他对祖国壮丽河山的热爱之情也就蕴含于其中了。

第七、八两句是“会当凌绝顶，一览众山小”。这两句，是画龙点睛之笔。对这两句，历代评论家并无本质的分歧，都认为这两句诗表现了杜甫志存高远的胸怀，是他居高临下、雄视一切那种气势的绝响。“会当”就是一定要，只两个字，就写出诗人不达目的决不罢休的坚强意志；而“凌绝顶”也只三个字，就表现出诗人所追求的是人生的最高峰。这会使今天的读者想到林则徐少年时的豪言壮语：“山登绝顶我为峰。”

至于这首诗的结句“一览众山小”，那更是诗人望岳时心中腾起的海阔天空的美好想象。

逐句分析之后，还想简要说说这首诗在写作艺术上的特点。

1.这首诗从结构上来说，可分三个部分：第一句用设问的手法统领下文；第二句到第六句，用景物描写的手法回答第一句的问题；最后两句则是直抒胸臆，倾吐诗人远望泰山后激荡不已的心声。全诗上下贯通，环环紧扣，一气呵成。

2.用典而了无痕迹。这首诗用了好几个典故，知道的读者会觉得奇妙无穷；不知道的读者，也会读出诗人要表达的思想与情感来。因为所用语句不仅通俗易懂，而且都是诗中的有机组成成分。比如，“齐鲁青未了”就源于《史记·货殖传》：“泰山之阳则鲁，其阴则齐。”再如，“一览众山小”则源于《扬子法言》：“登东岳者，然后知众山之峛崺（读lǐ yǐ，连绵）也。”

3.善于运用多种修辞手法表达人与事物的特点。比如，“齐鲁青未了”，用了摹绘兼夸张的手法，突出了泰山绿色的连绵不断与无边无际；“阴阳割昏晓”，则用拟人的手法，写出了大自然的神奇与力量；而“荡胸生曾云，决眦入归鸟”又是用倒装兼对偶的手法，写出了泰山使人身心愉悦而畅快的魅力。

4.善于炼字。如，一个“钟”字，把大自然写成了恋人，使之有了恋人那样的专注与真情；一个“割”字，把大自然写成了匠人，使之有了匠人一般的智慧与巧手。

总之，这首诗的确写出了惊人之语，体现了他“语不惊人死不休”的创作精神。

纵观杜甫的一生，由于种种原因，在为官方面未见其有大的作为，但在忧国忧民方面，在真实地反映社会生活方面，同期的诗人是无法与他相比的。至于说到诗的造诣，毫不夸张地说：杜甫真的是登峰造极了，他所写的“一览众山小”的理想，也真的变成了现实！

同题诗词创作：《月亮》诗词五首

同题诗词创作：《月亮》诗词五首

　　编者按：小作者们将月亮的形象清晰地展现在我们面前。主题鲜明，思想活跃，写得不错!

　　《月亮》

　　合肥市包河大地中学 王子豪

　　指导老师：陈　艳

　　月亮出来了

　　你像一盏引路的明灯

　　指引我们走向成功的殿堂

　　你的纯洁

　　让我们称赞

　　给了我们力量

　　让我们想起了古老的传说

　　你的明亮

　　让我们的`内心充满了光芒

　　每当你升起的时候

　　我总会昂首仰望

　　《月亮》

　　合肥包河大地中学 夏秀彬

　　指导老师：陈艳

　　你是一颗甜甜的糖

　　在孩子们的心中映出快乐

　　你是人生的智者

　　见证了我们的风烛年华

　　你拒绝太阳的盛情

　　屹立着等待黑暗的降临

　　携手风云繁星

　　共度爱的良辰

　　你是专业的心理学家

　　听我们诉说深深的思念

　　你那皎洁的光芒

　　为黑暗中的我们

　　照亮前进的方向

　　《月 亮》

　　合肥市包河大地中学 方 雪

　　指导老师：陈　艳

　　月亮出来了

　　你像一盏引路的明灯

　　指引我们走向成功的殿堂

　　你的纯洁

　　让我们称赞

　　给了我们力量

　　让我们想起了古老的传说

　　你的明亮

　　让我们的内心充满了光芒

　　每当你升起的时候

　　我总会昂首仰望

　　《月亮》

　　合肥市包河大地中学 丁锦辉

　　指导老师：陈艳

　　你是一条源远流长的船，

　　在银河中荡漾着。

“文章合为时而著,歌诗合为事而作”创作主张的诗人是谁

“文章合为时而著,歌诗合为事而作”创作主张的诗人是谁

　　在生活、工作和学*中，大家总免不了要接触或使用古诗吧，古诗言简意丰，具有凝炼和跳跃的特点。古诗的类型多样，你所见过的古诗是什么样的呢？下面是小编为大家收集的“文章合为时而著，歌诗合为事而作”创作主张的诗人是谁，希望能够帮助到大家。

　　【“文章合为时而著，歌诗合为事而作”创作主张的诗人是谁】

　　白居易

　　意思是说：写文章要贴*现实，贴*事实，要把握时代脉搏。这也是我们今天的人也应该遵循的一条写作原则。

　　背景：

　　他在《与元九书》中说：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多，每与人言，多询时务，每读书史，多求理道，始知文章合为时而著，歌诗合为事而作。”

　　“文章合为时而著，歌诗合为事而作”这里包含两方面的意思：一方面是反映时事，也就是《秦中吟序》所谓“贞元、元和之际，予在长安，闻见之间，有足悲者，因直歌其事”。另一方面是为现实而作，也就是《与元九书》所谓“裨补时阙”。反映的事情不一定是时事，但目的是为了现实。杜甫一生写了许多面对现实、讽谕时事的作品，但他没有提出为时事而作的主张。白居易继承了汉乐府“缘事而发”的现实主义精神，从中唐的社会现实出发，提出“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的主张，是对现实主义诗歌理论的一大贡献。

　　白居易成就：

　　白居易是中唐时期影响极大的'大诗人，他的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在*诗史上占有重要的地位。在《与元九书》中，他明确说：“仆志在兼济，行在独善。奉而始终之则为道，言而发明之则为诗。谓之讽谕诗，兼济之志也；谓之闲适诗，独善之义也。”由此可以看出，在白居易自己所分的讽喻、闲适、感伤、杂律四类诗中，前二类体现着他“奉而始终之”的兼济、独善之道，所以最受重视。同时提出了自己的文学主张：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”而他的诗歌主张，也主要是就早期的讽谕诗的创作而发的。

　　早在元和初所作《策林》中，白居易就表现出重写实、尚通俗、强调讽喻的倾向：“今褒贬之文无核实，则惩劝之道缺矣；美刺之诗不稽政，则补察之义废矣。……俾辞赋合炯戒讽喻者，虽质虽野，采而奖之。”（六十八《议文章》）诗的功能是惩恶劝善，补察时政，诗的手段是美刺褒贬，炯戒讽喻，所以他主张： “立采诗之官，开讽刺之道，察其得失之政，通其上下之情。”（六十九《采诗》）他反对离开内容单纯地追求“宫律高”、“文字奇”，更反对齐梁以来“嘲风月、弄花草”的艳丽诗风。在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是：“其辞质而径，欲见之者易谕也；其言直而切，欲闻之者深诫也；其事核而实，使采之者传信也；其体顺而肆，可以播于乐章歌曲也。”这里的“质而径”、“直而切”、“核而实”、“顺而肆”，分别强调了语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达，具有歌谣色彩。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，还便于入乐歌唱，才算达到了极致。

　　白居易对诗歌提出的上述要求，全部目的只有一个，那就是补察时政。所以他紧接着说：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。” （《新乐府序》）在《与元九书》中，他回顾早年的创作情形说：“自登朝来，年齿渐长，阅事渐多，每与人言，多询时务；每读书史，多求理道，始知文章合为时而著，歌诗合为事而作。”为时为事而作，首要的还是“为君”而作。他也说：“但伤民病痛，不识时忌讳”（《伤唐衢二首》其二），并创作了大量反映民生疾苦的讽谕诗，但总体指向却是“唯歌生民病，愿得天子知”（《寄唐生》）。因为只有将民情上达天听，皇帝开壅蔽、达人情，政治才会趋向休明。

　　《琵琶行》与《长恨歌》是白居易写得最成功的作品，其艺术表现上的突出特点是抒情因素的强化。与此前的叙事诗相比，这两篇作品虽也用叙述、描写来表现事件，但却把事件简到不能再简，只用一个中心事件和两三个主要人物来结构全篇，诸如颇具戏剧性的马嵬事变，作者寥寥数笔即将之带过，而在最便于抒情的人物心理描写和环境气氛渲染上，则泼墨如雨，务求尽情，即使《琵琶行》这种在乐声摹写和人物遭遇叙述上着墨较多的作品，也是用情把声和事紧紧联结在一起，声随情起，情随事迁，使诗的进程始终伴随着动人的情感力量。除此之外，这两篇作品的抒情性还表现在以精选的意象来营造恰当的氛围、烘托诗歌的意境上。如《长恨歌》中“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，《琵琶行》中 “枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”等类诗句，或将凄冷的月色、淅沥的夜雨、断肠的铃声组合成令人销魂的场景，或以瑟瑟作响的枫叶、荻花和茫茫江月构成哀凉孤寂的画面，其中透露的凄楚、感伤、怅惘意绪为诗中人物、事件统统染色，也使读者面对如此意境、氛围而心灵摇荡，不能自已。

杜甫绝句古诗的意思翻译（绝句创作背景介绍）

《绝句》唐 杜甫

江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。

“诗圣”—- 杜甫（作者介绍）

杜甫,字子美，襄阳人，自称”少陵野老”，后世称之为杜少陵，杜工部。

杜甫是中国文学史上伟大的现实主义诗人。他的创作从不同的侧面真实而集中地反映了安史之乱前后唐代由盛转衰的历史变迁和社会面貌，因而被誉为”诗史”。他是我国古典诗歌的集大成者，被世人尊”诗圣”。

杜甫一生写诗一千四百多首，其经历和诗歌创作可以分为以下四个阶段。

一、读书壮游时期

杜甫七岁即能诗文，十五岁时在文坛初露头角。”读书破万卷，下笔如有神”，”为人性癖耽佳句，语不惊人死不休”，正是他刻苦学*的自述。

二十岁后， 他开始漫游生活，南游吴越，北游齐赵，饱览了祖国壮丽的河山，开阔了他的视野和心胸，并在洛阳和李白结为肝胆相照的朋友。这个时期的创作，表现了他青年时期的气概和抱负。如：在

《望岳》中，他就写出了：”会当凌绝顶，一览众山小”。

二、长安十年时期

这一时期，杜甫先在长安应试，由于奸相扰政，参加考试的人全部落榜，杜甫也身受其害，困居长安10年之久。

不幸的遭遇使他进一步认识到统治者的腐朽，创作出《兵车行》、《丽人行》等杰出的现实主义诗篇。

在此期间，诗的风格也由早期的热情奔放，乐观坦荡变得悲壮凄凉，形成”沉郁顿挫”的诗风。

三、战乱流离时期

由于安史之乱，杜甫携家和人民一道受冻挨饿，避难流亡，卷进了生活的底层。在沦陷区，山河破碎

之感甚深。灾难的时代，震撼着诗人的心灵，使他写出了《春望》《北征》和”三吏”（《新安吏》

《石壕吏》《潼关吏》）、”三别”（《新婚别》《垂老别》《无家别》）等具有高度人民性和爱国

思想的不朽诗篇，并达到了现实主义的高峰。

四、漂泊西南时期

安史之乱后，于公元759年，杜甫由甘肃颠沛流离到了成都，靠着友人的帮助在城西浣花溪畔营建了草堂。他在这里居住了4年多的时间，写下了240多首诗篇。《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《蜀相》、《登高》、《秋兴》、《三绝句》、《岁晏行》等就是在这里写就的。

《绝句》写作背景

这首诗写于唐代宗广德二年（764）的春天。当时，由于国内战乱不已，诗人不得不长期客居在成都草堂。本诗在春色秀丽的美景上涂了一层客居异乡的愁思和伤感，春色和乡思交相辉映，增添了诗的韵味。诗中生动自然地描绘出充满生机的春色之美，反映了杜甫经过漂泊的磨难后，在草堂暂得安定生活的同时，始终渴望回到自己的家乡。

《绝句》白话译文

原诗译文：

碧绿的江水把鸟的羽毛映衬得更加洁白，山色碧绿，红艳的野花似乎要燃烧起来。眼看着今年春天又要过去了，什么时候才是我返回家乡的日期呢？

本诗赏析：

春末夏初景色不可谓不美，然而可惜岁月荏苒，归期遥遥，非但引不起诗人游玩的兴致，却反而勾起了漂泊的感伤。此诗的艺术特点是，它并没有让思归的感伤从景象中直接透露出来，而是以客观景物与主观感受的不同来反衬诗人乡思之深厚，别具韵味。

古诗渔歌子的诗意（渔歌子作者简介及创作背景）

《渔歌子》张志和

西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。

古词今译：

西塞山前白鹭在自由地飞翔，江岸桃花盛开，春水初涨，水中鳜鱼肥美。渔翁头戴青色的箬笠，身披绿色的蓑衣，冒着斜风细雨，乐然垂钓，用不着回家。

注释解说：

（1）渔歌子：原是曲调名，后来人们根据它填词，又成为词牌名。（2）西塞山：在今浙江省湖州市西面。（3）白鹭：一种白色的水鸟。（4）桃花流水：桃花盛开的季节正是春水盛涨的时候，俗称桃花汛或桃花水。鳜鱼：俗称“花鱼”、“桂鱼”。扁*、口大、鳞细、黄绿色，味道鲜美。（5）箬笠：用竹篾、箬叶编的斗笠。（6）蓑衣：用草或棕麻编织的雨衣。

品鉴鉴赏：

壹

西塞山在今浙江省吴兴区境内的西苕溪上，从前叫道士矶，是一座突出在河边的大石岩。西苕溪北通太湖，南邻莫干山，风景很优美。张志和这首词描绘春汛期的景物，反映了太湖流域水乡的可爱。

贰

白鹭就是*常人们叫做鹭鸶的那种水鸟。远远望去，它的外形有点象白鹤，腿和脖子特别长，便于在水中寻找食物。“西塞山前白鹭飞”，它们在西塞山前，展翅飞翔，使这个鱼米之乡更显得生趣洋溢了。“桃花流水”就是桃花水。南方每年二三月间，桃花盛开，天气暖和，雨水比冬天多，下几场春雨，河水就会上涨，于是逆水而上的鱼群便多起来了。作者没有简单地说春汛到来，而是用“桃花流水鳜鱼肥”来描写，这就更能勾起读者的想象，使人们似乎看见了*盛开的、红艳艳的桃花；河水陡涨时，江南特有的鳜鱼不时跃出水面，多肥大呀。“鳜鱼”是一种味道特别鲜美的淡水鱼，嘴大鳞细，颜色呈黄褐色。春汛来了，渔夫当然不会闲着，他们也忙碌开了。“青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归”写的都是他们。”归”，回家。“不须归”，是说也不须回家了。从渔翁头戴箬笠，身披蓑衣，在斜风细雨里欣赏春天水面的景物，读者便可以体会到渔夫在捕鱼时的愉快心情。

叁

作者是一位山水画家，据说他曾将《渔歌子》画成图画。确实，这首词是富于画意的。苍岩，白鹭，鲜艳的桃林，清澈的流水，黄褐色的鳜鱼，青色的斗笠，绿色的蓑衣，色彩鲜明，构思巧妙，意境优美，使读者仿佛是在看一幅出色的水乡春汛图。

肆

这首词在秀丽的水乡风光和理想化的渔人生活中，寄托了作者爱自由、爱自然的情怀。词中更吸引读者的不是一蓑风雨，从容自适的渔父，而是江乡二月桃花汛期间春江水涨、烟雨迷蒙的图景。雨中青山，江上渔舟，天空白鹭，*红桃，色泽鲜明但又显得柔和，气氛宁静但又充满活力。而这既体现了作者的艺术匠心，也反映了他高远、冲澹、悠然脱俗的意趣。

创作背景：

唐代宗大历七年（772）九月，颜真卿任湖州刺史，次年到任。张志和驾舟往谒，时值暮春，桃花水涨，鳜鱼水美，他们即兴唱和，张志和首唱，作词五首，这首词是其中之一。

作者简介：

张志和（732年—774年？），字子同，初名龟龄，号玄真子。祁门县灯塔乡张村庇人，祖籍浙江金华，先祖湖州长兴房塘。张志和三岁就能读书，六岁做文章，十六岁明经及第，先后任翰林待诏、左金吾卫录事参军、南浦县尉等职。后有感于宦海风波和人生无常，在母亲和妻子相继故去的情况下，弃官弃家，浪迹江湖。唐肃宗曾赐给他奴、婢各一，称“渔童”和“樵青”，张志和遂偕婢隐居于太湖流域的东西苕溪与霅溪一带，扁舟垂纶，浮三江，泛五湖，渔樵为乐。

试论舒婷的诗歌创作

试论舒婷的诗歌创作

　　诗，是多么美的字眼，看到它总想与女性的美联系起来。可是在*文学史的大链条上，女诗人却宛如流星般，稀疏地滑过几颗，诗坛便成了男人的世界。而1979到1980年之交，舒婷出现了，她似一缕清风，给沉寂的女性诗歌带来了春天。以下是小编整理的试论舒婷的诗歌创作，希望对大家有所帮助。

　　由于女性的心理、生理特征以及多年来以男性为中心的社会中形成的女性角色意识，女性诗歌有着不同于男性诗歌的独特风貌。舒婷作为一位真诚而本色的女诗人，自然而然地显示了女性立场，她的诗歌也渗透着一种鲜明的女性意识。

　　爱情是女性诗人着力开发的一个领域。舒婷也不例外。《赠》中有这样的句子：“你没有觉察到/我在你身边的步子/放得多么慢/如果你是火/我愿意是炭/想这样安慰你/然而我不敢。”“你没有问问/走过你的窗下时/每夜我怎么想/如果你是树/我就是土壤/想这样提醒你/然而我不敢。”这里体现了一种对人的深切理解和关怀，其欲说还休，委婉细腻的表达方式完全是女性的。再如《无题》中“‘你在爱着。’/我悄悄叹气。/是的，爱着。/但我不告诉你他是谁。”这首诗表达的就是爱，而这种爱的表达方式偏偏是“我不告诉你”，略显调皮，却又将深沉委婉的感情表现得恰如其分。

　　《赠》与《无题》充分显示了舒婷诗歌的女性风格。而真正对新时期女性产生开拓性影响的，当属她的名篇《致橡树》、《神女峰》和《惠安女子》。

　　在封建社会，女人被封建纲常礼教压在最底层，女性的独立人格被极大地扭曲，形成了对男人根深蒂固的依附心里。这种心理在现代社会仍有强大的市场。在这种背景下，舒婷发出了振聋发聩的呼唤：

　　我如果爱你——

　　绝不像攀援的凌霄花，

　　借你的高枝炫耀自己;

　　我如果爱你——

　　绝不学痴情的鸟儿，

　　为绿荫重复单调的歌曲;

　　我必须是你*旁的一株木棉，

　　做为树的形象和你站在一起。

　　这首诗集中体现了舒婷的爱情观，也可视作新时期女性人格独立的宣言。诗人用“攀援的凌霄花”和“痴情的鸟儿”来比喻那些缺乏独立人格的女性，对那些利用爱情来抬高自己的身份和甘做丈夫应声虫的做法持否定态度。而诗人心中真正的爱情是：“我必须是你*旁的一株木棉，/做为树的形象和你站在一起。”也就是说，男女双方各自保持自己人格的独立，互相尊重，互相扶持，女性不再是陪衬、附属，而是首先以一个独立的人的身份出现。这无疑体现了女性意识在新时期的觉醒与张扬。

　　如果说《致橡树》是女性独立人格的骄傲宣言，那么《神女峰》则是对要求女性从一而终的封建节烈观的背叛：

　　美丽的梦留下美丽的忧伤

　　人间天上，代代相传

　　但是，心

　　真能变成石头吗

　　为眺望远天的杳鹤

　　错过无数次春江月明

　　沿着江岸

　　金光菊和女贞子的洪流

　　正煽动新的背叛

　　与其在悬崖上展览千年

　　不如在爱人肩头痛哭一晚

　　神女峰一向被历代文人作为女性坚贞的化身而礼赞，舒婷却敏锐地从女性生命的角度揭示了这一神话的悲剧性质。诗人发出了“心真能变成石头吗?”的怀疑，化为石头的神女，错过了“无数次春江月明”，而为前人赞扬的忠贞，不过是“美丽的梦留下美丽的忧伤”。诗人为神女逝去的青春而无限惋惜，并发出了“与其在悬崖上展览千年，不如在爱人肩头痛哭一晚”的呼唤，这可以说是生命本真的呼唤。在这首诗中，宣扬礼教的古老神话被解构，洋溢着青春气息的女性生命变得鲜活，在对传统女性观念的叛逆和唾弃中，现代女性意识得以充分的张扬。

　　另一首诗，《惠安女子》则体现了对*当代女性命运的深切关怀。在这首诗中，诗人用富有立体感的语言，为惠安女子塑造了一座雕像，并展示了她们的命运——“在封面和插图中/你成为风景，成为传奇”。这充分显示了在现代的商业社会，女性真实生命的要求理解与男性的猎奇心理所构成的巨大反差。另一个侧面，我们可以看出舒婷对现代商业社会中女性命运的关注。

　　及至1981年秋天的《会唱歌的鸢尾花》，深刻揭示了自己作为一个女人，又作为一位诗人，内心存在的`种种深刻的矛盾。诗歌基调上，也体现了诗人向现代主义的某种转化。在这里，抒情主人公已经找到了自己的橡树，但并未沉醉到爱情中不能自拔，而是体悟到，爱情在女性生活中虽然占有重要地位，却不是唯一的内容。她一方面强化了个人经验，另一方面努力把个人经验提升到一代人的人生追求上来。

　　她的第三本个人诗集《始祖鸟》，则把自己定位成一个普通的女性，因而所写的主要是基于个人人生经验的内容。如《女朋友的双人房》：“孩子的眼泪是珍珠的锁链/丈夫的脸色是星云图/家是一个可以挂长途电话的号码/无论心里怎样空旷寂寞 /女人的日子总是忙忙碌碌。”写的是琐屑的、*凡的人生经验，但渗透着一位成熟女性对生命的感悟。

　　诗人舒婷在新时期女性文学的发展史上，留下了美丽的篇章。她有着鲜明的女性角色意识，又超越了这种意识，着眼点不仅是性别，而且是全人类，这就使她在写作上获得了真正意义上的女性**，从而带来了新时期女性写作的勃兴。

　　当舒婷开始写诗的时候，根本就没有想到发表。看到自己的诗在知识青年枕头下珍藏着、日记本里传抄着、昏暗的煤油灯下默读着，她已经十分满足了。她觉得用诗来沟通是最好的方法。

　　1980年以前，没有什么正式出版的刊物接受她的诗。幸而，福州市马尾区有一个油印的刊物叫做《兰花圃》，创造了一个奇迹：发表了她的诗，吸引了全国各地的诗歌爱好者对她的诗展开了相当激烈的争论。在福州的一次讨论会上，一个心胸狭窄的理论家甚至把舒婷弄哭了。然而舒婷的诗还是取得了节节胜利。影响扩散到全国，推动了*当代新诗史上波澜壮阔的“朦胧诗”大辩论。她的著名诗篇《祖国啊，我亲爱的祖国》从此变得家喻户晓，至今仍然经常入选大学和中学课本：

　　我是你河边上破旧的老水车，

　　数百年来纺着疲惫的歌；

　　我是你额上熏黑的矿灯，

　　照你在历史的隧洞里蜗行摸索；

　　我是干瘪的稻穗；是失修的路基；

　　是淤滩上的驳船，

　　把纤绳深深

　　勒进你的肩膊；

　　——祖国啊！

　　这样的诗作，在当时之所以引起极大的轰动，是由于，第一，在文化专制时期，诗歌只能表现慷慨激昂的，其实就是“假大空”的感情。祖国的一切都应该是辉煌壮丽的，而在舒婷的诗里，却并没有回避祖国仍然没有彻底改变贫困和落后的局面。“老水车”是古老的工具，“熏黑的矿灯”则更提示着原始的劳动方式，而且是在“历史的隧洞里”，千百年来没有变化。“蜗行”是劳动者的形象，同时也是历史缓慢进展的形象。“干瘪的稻穗”、“失修的路基”显示了破败，不仅是生产，而且还有整个社会生活。下面的意象“驳船”，“淤滩”上的，给“历史的隧洞”又加了一份沉重。最后两个意象更富感性——“纤绳”和“勒进肩膊”。这是总结的一笔，把祖国苦难的历史转化为当代人的感受，不是一般的苦难，而是带着深沉的痛楚的感觉。

　　第二，这首诗的想象很大胆，老水车、矿灯、驳船、纤绳等等并没有被当作外在的对象，而是当作了诗人自我。从表面上看，好像不太通顺，但是，却更能让读者想象到诗人对祖国苦难的切肤之痛。第三，这种具有切肤之痛的意象不是单一的，而是成系列的，意象之间不是按散文的语法和逻辑顺序连贯的，而是时而若即若离，时而叠加，造成了感情层层深化的感觉。第四，这首诗虽然不回避苦难和沉重，但是，也并不陷于苦难和沉重，相反，她以相当明丽的语言写出了古老的祖国在新时期的希望：

　　我是你簇新的理想

　　刚从神话的蛛网里挣脱；

　　我是你雪被下古莲的胚芽；

　　我是你挂着眼泪的笑涡；

　　我是新刷出的雪白的起跑线；

　　是绯红的黎明

莫言小说之创作风格

莫言小说之创作风格

　　在我们*凡的日常里，大家总免不了要接触创作吧，以下是小编帮大家整理的莫言小说之创作风格，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　莫言是当今文坛屈指可数的一流作家，他一直保持着旺盛的创作力，他的人生经历造就了他的作品极具个性。他自20世纪80年代中期起以一系列乡土作品崛起，充满着“怀乡”以及“怨乡”的复杂情感，被归类为寻根文学作家。2012年莫言荣获诺贝尔文学奖，使他超越了*所有作家同行，进入了世界文学之列。他的作品创作不断的追求真正的的民间风格，语言上也不断追求民间口语、戏剧的特点。他的小说运用了很多表现力极强的细节，恰到好处地表现了人物的心理，浓墨重彩的语言风格，给人以震撼力。莫言早期的作品描写童年记忆的乡村世界，表现独特的生命体验;中期受拉美魔幻现实主义的影响，构造独特的主观感觉世界，塑造神秘的超现实的对象世界，给人以先锋色彩;而后进入新的探索期，激情勃发，画面五彩斑斓，语言充满进攻型、反叛型。以上只是简单的概述莫言的创作特点，下面的内容将会从我个人的角度，从三个方面来论述我对莫言的创作风格的看法。

　　一、莫言小说的题材内容方面

　　莫言小说的创作一直都把视线定格在农村，可以说是一直关注农村表现农村。莫言自己认为他选择写农村好像是一种命定，因为他在农村生活了整整二十年，尽管他一直骂这个地方，恨这个地方，但他没有办法隔断与这个地方的联系。他生在那里，长在那里，他的根在那里。只要他一离开农村，离开土地，进入都市，就会产生一种眷念。因此在以后的一系列创作中，农村的生活就成了他灵感的来源。比如说莫言十三岁时曾在一个桥梁工地上当过小工，给一个打铁的师傅拉风箱生火，中篇小说《透明的红萝卜》的产生就与他的这段经历有着密切的关系，小说中的黑孩虽不是莫言本人，但与他是一体的，心灵相通的。他在农村二十多年的生活，就像电影胶卷一样，一部一部的储存在他的脑海中，这些内容可以写成小说，可以用语言描述出来，农村题材在他的笔下还没有写完，还有许多有意义的东西值得他去写。莫言能一直用农村题材继续小说的创作，并不是一味的编造，而是他掌握了一种同化生活的能力。同化可以把听来的别人的生活当做自己的生活来写，可以把从某个角度生发想象出来的东西当做真实来写，这也就是一种想象力。莫言故乡的一些奇人奇事也有很多被写入了小说中，《红高粱家族》就是融入了许多这种故事。莫言的故乡与他的创作题材的关系也是十分复杂的，故乡对于莫言来说是一个久远的梦境，是一种伤感的情绪，是一种精神的.寄托，也是一个逃避现实生活的巢穴。那个地方在他的脑中会永远的存在下去，并提供源源不断的创作素材。

　　二、莫言小说的语言表达方面

　　莫言小说的语言是最使我们感到陌生的，是成语的任意性搭配。其中有大量的方言俚语，当代城市的流行熟语，诗词断句，成语乏词，以及生理学、心理学等学科的大量专业术语，混杂在一起，一股脑出现在小说文本中。对于*惯语体统一、语调纯净的读者来说，这带来了信息超载的一种心理冲击，产生纷繁甚至有点芜杂的基本印象。他的语言就是继承了民间的，和民间艺术家的口头传说是一脉相承的。第一，这种语言是夸张的、流畅的、滔滔不绝的;第二，这种语言是生动的、有乡土气息的;第三，这种语言是中华民族的传奇文学的源头，或者是一种文学表达的方式。莫言总是以现代人的思维感觉特征，陈述、修饰、评价着乡土社会的生存历史与传统。莫言小说语言的另一个特色是指称色彩的语词概念大量出现。这些概念在文本中的能指意义，一方面与写实的状物有关，比如红萝卜、红高粱，沿用着其概念的基本内涵;另一方面，也带有极强的主观随意性，比如狗有红、绿、蓝已属稀罕，而太阳也可以是绿的，血也可以是金黄色的、蓝色的......而这些超自然的色彩感觉形式，不仅服务于表现人物特殊内心体验的写实需要，更多的时候，是表现叙事人强烈的主观情感指向，这使莫言的世界色彩缤纷且带有奇幻效果，难怪有人将其比作西方晚期印象派的绘画。莫言善于将两种外在的语言系统，在特定的叙事方式规定下，经过感知方式协调，由特定的叙述方式推动着，组成新的语法关系，并以散文与诗歌相结合的修辞手段，经过不断转换生成，不断耗尽原有的能指意义，不断形成新的语言，最终完成了主体深层的语义表达。莫言的语言特色，作为其风格的骨干，是非常成功的。

　　三、莫言小说的叙事方式方面

　　莫言小说的叙事方式十分的复杂，或以第三人称的全知与部分全知视角，低调叙述，使情节的安排几*于故事叙述的时序，如《透明的红萝卜》的叙述语调则呈现为由低到高的渐次发展;或以第一人称的语调转述往昔的故事;或以第三人称的全知视角为主，间杂转述、旁述的频繁变化，且意象纷呈，时空交错。《透明的红萝卜》是最能体现莫言小说创作中的叙事特色。这部作品的前半部分语言朴实，全部语义都与特定的时代乡土生活相关联。而自“红萝卜”的意象出现后，作者逐渐转为以黑孩的感觉为视角，在他朦胧的向往中，出现了一个异彩纷呈的童话世界，到结尾处，一直沉默着的莫言，再也按捺不住了，从那个瘦小黝黑的身躯中跳了出来，以至于用完全不同于前半部分的湖光潋滟这个诗词断句，来壮写黑孩眼中的泪水。他几乎调动了现代小说的全部视听知觉形式，使作品的容量迅速膨胀，大量主体心理体验的内容带来多层次的隐喻与象征效果。莫言小说尤为突出的叙事方式是，他以超体验的感知方式，表现了充分矛盾的内在纷扰，几乎是将一种最初使状态的情绪直接地表达出来。一方面是凄楚、苍凉、沉滞、压抑，另一方面则是欢乐、激愤、狂喜、抗争。这极像交响乐中两个相辅相成的旋律，彼此纠结着对话。前者是经验性的，后者则是超经验性的，前者是感受、体验，是对外部生活的情绪性概括，后者则是向往、是追求，是灵魂永不止息的呐喊。

诗人辛弃疾的创作风格

诗人辛弃疾的创作风格

　　由于辛弃疾的抗金主张与当政的主和派政见不合，后被弹劾落职，退隐江西带湖。以下是为大家分享的诗人辛弃疾的创作风格，供大家参考借鉴，欢迎浏览!

　　概况

　　辛弃疾，是开一代词风的伟大词人，也是一位勇冠三军、能征善战、熟稔军事的民族英雄。已成为*文学史上的瑰宝；而他作为南宋朝廷大臣而写的一篇文章《议练民兵守淮疏》，则表达了作者强烈的爱国主义感情，对战争形势的精辟入里的深刻分析和鲜明而又具体的对策。这篇应用散文感情炽热，构思缜密，层层深入，有理有据，语言也精确、简洁。文章仅用了六百余字，从提出问题、分析问题到解决问题，不枝不蔓，一气贯通，有情况、有分析、有措施、有预测、字字落到实处，质朴无华，明晓畅达。一位豪迈旷达的词人，根据不同的文体的需要，能够写出如此严谨、朴实的应用文，可见一位大手笔，在写作中是不能囿于一个狭窄天地中的，应该熟练地掌握几套笔墨，既有自己喜爱的体式，也能按不同要求写出不同体裁、不同风格的别类文章，就如同功夫高深的武术家，虽擅长一种兵刃，但对其他武器也能舞动一样。辛弃疾就是用了两种截然不同的文体，从不同方面来表达了他慷慨激昂的爱国感情，反映出忧国忧民“道男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的壮志豪情和以身报国的高尚理想。（节选自《应用写作》1998年第1期，《词坛巨擘 公文高手——读辛弃疾<议练民兵守淮疏>》）。

　　*生以气节自负，以功业自许，一生力主抗战，所上《美芹十论》与《九议》，条陈战守之策，显示其卓越军事才能与爱国热忱，又与南宋志士陈亮及理学家朱熹保持深厚友谊，与之砥砺气节，切磋学问。抗金复国是其作品之主旋律，其中不乏英雄失路的悲叹与壮士闲置的愤懑，具有鲜明的时代特色。还以生动细腻的笔触描绘江南农村四时的田园风光、世情民俗。其词题材广阔，又善化用前人典故入词。风格沉雄豪迈又不乏细腻柔媚之处。在苏轼的基础上，大大开拓了词的思想意境，提高了词的文学地位。后人遂以“苏辛”并称。其诗文亦有足称道者，特别是其文“笔势浩荡，智略辐凑，有权书衡论之风”。

　　思想

　　强烈的爱国主义思想和战斗精神是辛词的基本思想内容，这首先表现在他的词中，他不断重复对北方的怀念。另外，在《贺新郎》《摸鱼儿》等词中，他用“剩水残山”、“斜阳正在,烟柳断肠处”等词句讽刺苟延残喘的南宋小朝廷，表达他对偏安一角不思北上的不满。胸怀壮志无处可用，表现在词里就是难以掩饰的不*之情。他擅长的怀古之作中《水龙吟》，面对如画江山和英雄人物，在豪情壮志被激发的同时，他也大发英雄无用武之地的感慨。理想与现实的激烈冲突，为他的词构成悲壮的基调。辛词在苏轼词的基础上进一步扩大了题材范围，他几乎达到了无事、无意不可入词的地步。他将豪放词推帜至一个顶峰。

　　在抒发报国之志时，辛弃疾的词常常显示出军人的勇毅和豪迈自信的情调，像“要挽银河仙浪，西北洗胡沙”（《水调歌头》），“马革裹尸当自誓，蛾眉伐性休重说”（《满江红》），“道男儿到死心如铁。看试手，补天裂”（《贺新郎》）等，无不豪情飞扬，气冲斗牛。对那些与自己一样勇于报国的志士，他由衷地加以赞美，与之同声相应，彼此勉励，如《水龙吟·甲辰岁寿韩南涧尚书》的慷慨热情，全然不同于一般俗滥的祝寿词：

　　渡江天马南来，几人真是经纶手？长安父老，新亭风景，可怜依旧。夷甫诸人，神州沉陆，几曾回首？算*戎万里，功名本是，真儒事，公知否？况有文章山斗，对桐阴满庭清昼。当年堕地，而今试看，风云奔走。

　　绿野风烟，*泉草木，东山歌酒。待他年，整顿乾坤事了，为先生寿。

　　而对于庸俗圆滑、面对民族危亡无所作为的官僚，辛弃疾有一种出于本能的厌恶，在《千年调》中他勾勒了这类人物的丑态：“卮酒向人时，和气先倾倒。最要然然可可，万事称好。”

　　然而正是这样的人充斥官场，把持权位，引导着一条苟且偷安的道路。他愤慨地写道：“千古李将军，夺得胡儿马。李蔡为人在下中，却是封侯者。”（《卜算子》）

　　当辛弃疾带领不多的人马冲过战场烽火来到南方时，怀着满腔热血，渴望一展宏图，却不料从此陷落在碌碌无为的境地，这使他感到难以忍受的苦闷和悲愤。在他南归的第十二年重游当年南归的首站建康时，他写下了著名的《水龙吟·登建康赏心亭》：

　　楚天千里清秋，水随天去秋无际。遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。落日楼头，断鸿声里，江南游子。把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。休说鲈鱼堪脍，尽西风、季鹰归未？求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪。

　　这是对山河破碎的悲哀，对壮志成空的悲哀；岁月无情地流去，因这种悲哀更显得怵目惊心。然而即使词人在写他的孤独和悲哀，写他的痛苦和眼泪，我们仍然看到他以英雄自许、绝不甘沉没的心灵。

　　其词抒写力图恢复国家统一的爱国热情，倾诉壮志难酬的悲愤，对南宋上层统治集团的屈辱投降进行揭露和批判；也有不少吟咏祖国河山的作品。艺术风格多样，而以豪放为主。热情洋溢，慷慨悲壮，笔力雄厚，与苏轼并称为“苏辛”。《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水龙吟·登建康赏心亭》《菩萨蛮·书江西造口壁》等均有名。但部分作品也流露出抱负不能实现而产生的消极情绪，有《稼轩长短句》，当代注本以邓广铭先生作的《稼轩词编年笺注》最为流行。今人辑有《辛稼轩诗文钞存》。

　　创作风格及对后世的影响

　　辛弃疾，字幼安，号稼轩，历城(今山东省济南市)人。南宋时期著名的爱国词人，他发扬苏轼豪放风格，作品内容更加广阔，后人并称“苏辛”。

　　辛弃疾出生于南宋高宗绍兴十年，那时济南已经被金朝占领了12个年头。由于父亲去世得早，辛弃疾是由祖父抚养**的。深受祖父的影响，辛弃疾自幼就立志抗金复国，并进行了切实的行动。

　　金的残酷统治，使北方人民纷纷举起义旗。久怀复国壮志的辛弃疾也组织两千多人揭竿而起，后来加入了耿京的义军，并在军中担任掌*。

　　义军的一个头领张安国在辛弃疾前往南方和南宋*联系时，杀害了义军首领耿京，并投降了金朝。闻此消息，辛弃疾决心捉拿张安国，他率领50人，骑马深入敌后，在5万人的军营中活捉了叛徒张安国，并率领反正的士卒，击退追赶的金兵，日夜兼程，进入南宋境内。这一事件，轰动了朝廷上下，鼓舞了民心士气，博得了爱国人士的称赞。

　　不过，南宋统治者只求偏安一隅，根本不愿接受辛弃疾等主战派的意见，因此，辛弃疾回归南宋后并未被重用，只被授予一个闲职。但是辛弃疾十分关心国家的命运，一直注视着时局的发展。他根据自己多年的实践经验，具体分析了宋金对峙形势，就抗金复国的战略部署，写成著名的《御戒十论》进奏孝宗赵容。由于主和派在朝廷掌权，《十论》并未被孝宗采纳。

　　现实的挫折未能使辛弃疾放弃恢复中原的理想。他后来又写成《九议》送给主战的右丞相虞允文。但是南宋*在投降派把持下，辛弃疾的'积极进取的战斗纲领一再受到冷落。

　　辛弃疾在南宋朝廷历任湖北、江西、湖南安抚使，后罢官在江西上饶长期闲居。

　　任职地方的辛弃疾办事果敢，刚正不阿，得到姓和一些正直的人的赞赏，但也引起一些官僚顽固派的嫉恨和反对。在浮浮沉沉的仕途中，辛弃疾被接二连三地降职罢官。民族和国家的兴亡，总在拨动他的心弦。在沉重的压力下，他使用“词”来作武器，抒发心声。

　　辛弃疾的词以爱国主义为基调，充满着战斗精神。在词中，他强烈要求恢复国家统一，揭露批判了南宋统治集团苟且偷安、投降误国的嘴脸，他还热情歌颂抗战派人物和人民的抗金斗争。在闲暇生活中，他还抒写了有志无成的苦闷，以及农村动人的风光。

　　辛弃疾现存词620多首，数量上超过了他的前辈和同时代的作家；在思想内容和艺术成就上都取得十分杰出的成就。代表作有《永遇乐》(千古江山)、《破阵子》(醉里挑灯看剑)、《水龙吟》(楚天千里清秋)等，并有《稼轩长短句》存世。

　　1203年，辛弃疾64岁的时候，传来了朝廷起用的任命。因为现实的形势迫使南宋需要采取北伐的政策，所以才起用了一直坚持抗金的辛弃疾。

　　辛弃疾先后任浙东安抚使、镇江知府，积极筹备北伐。为了掌握敌情，他多次派人去金侦察，并把搜集来的情况汇集记录，以作日后北伐之用；但是由于与当权者意见不一，辛弃疾又在北伐前夕被剥夺了一切官职。严酷的现实，使辛弃疾为国献身的理想破灭了。

　　虽然后来朝廷再次起用辛弃疾，但他已重病在身，无法实现抗金复国的抱负了。1207年9月，辛弃疾悲愤地“大呼杀贼数十”，凄然地离开了人世。

　　辛弃疾的代表作《稼轩长短句》又名《辛弃疾长短句》、《稼轩词》，共20卷。辛弃疾的词主要表现他恢复中原的雄心壮志，还有不能施展抱负的满腔忠愤和满怀郁懑。主要有以下三个方面的内容：

　　表达渴望祖国山河统一的愿望。在《满江红》中，诗人表达了他对故乡的思念，其中就包含着对广阔中原地区的怀念：“层楼望，春山叠；家何在，烟波隔。把古今遗恨，向他谁说?蝴蝶不传千里梦，子规叫断三更月。听声声枕上劝人归，归难得!”正是由于这种思念之情，常使作者心情激荡，“举头西北望浮云，倚天万里须长剑”，表达了词人提戈跃马、澄清中原的雄心。在《破阵子》中，那位“醉里挑灯看剑”的壮士，其实就是词人自己的写照，“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名”。展现了作者当年在抗金战场上叱咤风云的英雄气概，剖露了统一河山、立功沙场的理想抱负。

　　辛弃疾还表达了他对昏暗庸弱的南宋王朝的愤慨，对他们置国家于不顾的行为进行了无情的揭露和鞭挞。词人把破坏统一大业的主和派比做吸人鲜血的蚊子，“一饷聚飞蚊，其响如雷”；比做昏暗的尘土，“俯人间，尘埃野马”；比做遮蔽光辉的浮云，“快上西楼，怕天放浮云遮月”。在《摸鱼儿》中，词人则忍不住严厉地斥责他们“君莫舞，君不见、玉环飞燕皆尘土”，警告那些势焰正炽的当权者和胡作非为的人是没有好下场的。

　　描绘江南农村的秀丽风光，表现宁静朴素的农村生活。在《鹊桥仙·己酉山行书所见》中，词人为我们展现了当时农村欢歌笑语的劳动场面。则表达了词人对官场风雨的厌恶和对自由朴素之美的向往。

　　辛弃疾是著名的爱国词人，在报国无路、恢复中原无望的情况下，将全部才情倾注于词，在词的题材、意境、风格、技巧上都取得了成就，是南宋最杰出的词人。

　　辛词向以豪放著名，题材广泛，内容丰富，大多写得悲壮激昂。词中“他年要补天西北”(《满江红·建康史帅致道*上赋》)的报国宏愿，“马革裹尸当自誓”(《满江红·汉水东流》)的战斗誓言，都贯注着慷慨激烈的悲壮苍凉的感情，体现出豪爽的英雄本色。

　　辛弃疾创造了雄奇阔大和瑰丽奇伟的意境。辛弃疾的战斗经历、报国宏愿，以及过人的才识、胆略、豪气，使他在词里所表现的往往是阔大的场面、飞动的形象。比如，他写群山是“叠嶂西驰，万里回旋，众山欲东”(《沁园春·灵山齐庵赋》)；写江潮是“截江组练驱山去，鏖战未收貔虎”(《摸鱼儿·观潮上叶丞相》)；形容雪景是“千里玉鸾飞”(《水调歌头·观雪》)；描绘长桥是“千丈晴虹”(《沁园春·再到期思卜筑》)，不仅色彩鲜明，动态宛然，而且画面开阔无比。

　　对理想的热烈追求，也使辛弃疾常驰骋在浪漫主义想象中，以梦幻的形式表现对理想生活、光明世界的向往，如在他的《太常引·建康中秋夜为吕叔潜赋》中，转动的金波、重磨的飞镜、乘风升天行的神游、斫却月中桂的壮举，构成一幅奇异瑰丽的艺术境界。

　　在语言运用上，辛弃疾亦有着高超的能力，他打破词与诗文的界限，善于融诗文人词。如《贺新郎·甚矣吾衰矣》中“白发空垂三千丈”把李白诗用于词中，浑成自然。另外，他的词语不仅豪放，而且语言或慷慨，或清丽，或委婉，风格多样，不拘于一体一式。

　　辛词中用赋体叙事或直抒其情的作品不少，但更多的是熔描写、叙事、抒情为一炉，纵横挥洒，笔墨飞舞，充分显示出笔力跌宕不羁的特点。然而，遭忌受谗的孤危地位，又常使他满腔愤郁不能尽情吐诉，只能隐约其辞，曲折而言，采用比兴手法，于芳菲凄婉之中，寄悲怨愤激之情。

　　南宋的大多数词人都受辛弃疾的影响，形成了一个贯穿整个南宋时期的辛弃疾词派。清朝陈维崧，还有*代的梁启超，也都明显受到辛弃疾创作风格和爱国激情的影响。

古诗的作文五篇

【必备】古诗的作文五篇

　　在**淡淡的日常中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗准确地来说应该叫格律诗，包括律诗和绝句。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？下面是小编收集整理的古诗的作文5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　中国，一个有着悠久历史的国家，是一个诗的国度。诗的历史源远流长，在中华文化中的诗中雨，更是令人动容。

　　“呼啦！呼啦！”每当我听到窗外这些欢快地在雷与电的交相辉映中飞奔的雨滴怒号的时候，脑海里总是会响起李商隐的“何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”，每当我看见那阴沉的天洒下如豆粒般可爱的浑圆的雨珠时，心中总是会浮出苏显祖的《风雨归舟图》。

　　雨啊，你早已融入历史，浸没在每一个人的心中。

　　下雨了，吸入牛毛的雨丝密密地斜织着，我独倚窗前，看着窗外朦胧的世界，渐渐地，雨大了，屋檐上的水珠接连不断地落下，形成一道水帘，虽没有花果山水帘洞的气势磅礴，却颇有“大珠小珠落玉盘”之势。

　　“随风潜入夜，润物细无声”的雨踏着轻快的步伐，和着叮叮咚咚的音乐，偷偷地落到田野里，落到草地上，落到花丛中。春风和着细雨，与杨柳一阵耳语，杨柳就抽出了嫩芽；轻轻抚着小草嫩嫩的发梢，小草就轻轻地抽出了身子，抖一抖泥土，绿得那么羞涩；轻吻过花儿的脸，花儿的脸就红了。这一夜，红了樱桃，绿了芭蕉，而这一切都是那么寂静，那么无声地唤醒了沉睡的生灵。

　　“天街小雨润如酥，草色遥看*却无”。早春二月，在北方，当树梢上，屋檐下都还拴着冰凌儿的时候，春天连影也看不见。但是下过一番小雨后，第二天春天就来了。雨脚儿轻轻地走过大地，留下了春的印迹，那就是最初的春草芽冒出头来了，远远望去，朦朦胧胧，仿佛有一片极淡极淡的青春之色，这是早春的草色。春雨赶走了寒冷而凛冽的冬风，春雨携来了无穷的生机，无尽的绿，但却又是那么容易令人忽视。

　　春雨就好似泰戈尔说过的话：“天空不留下飞鸟的痕迹，但它已飞过”。

　　诗中的世界是五彩缤纷，古朴典雅的，这个神奇的诗中世界总是令我流连忘返，我对它充满了好奇，诗所能描写的东西有很多，没有界限，什么都能写，瀑布、悬崖、林间小道等等。

　　但在这么多东西当中，我最喜欢春天，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”写出了春姑娘拥有灵巧的手，风便是春的手，一动一划一碰柳树就被装饰好了。

　　春雨也很有意思，有许多描写它的诗句，比如说“好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声”春天是万物生长的季节，而这段诗是把春雨拟人化，写它知道春天的植物生长需要雨水的滋润，它便将下凡来，带来了一场滋润万物的细雨，送来了阵阵清凉;还有“沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风”春天的到来引起了一场绵绵细雨。她伴着朦胧的天际如一根根晶莹剔透的银线，把春天连到了大地，把春天连到了人间。“烟水初销见万家，东风吹柳万条斜。”春天的雨是朦胧的，没有暴风雨之前的乌云那么低沉，没有大雾的那么迷茫，没有闪电，也无雷声。只是朦胧的天际迷乱着人的眼睛，只有晶莹的露珠浸透着人的心，把春天的消息撒向人间……

　　“人闲桂花落，夜静春山空”写出了春夜的寂静，桂花在夜晚悄然无声地慢慢凋谢，无处不让人感到凄凉，无限的静谧使春夜里的山更让人觉得空空荡荡的。读到“月出惊山鸟，时鸣春涧中”我感觉到如月牙般的月亮升起来了，只只小鸟被皎洁的月光惊动，时不时还从深深的山涧中传出阵阵清脆的鸟鸣，真是宁静淡薄而富有优雅情致啊!

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春“好日子探寻美景在泗水的湖滨，无限的风光景物焕然一新。轻易便能识得东风的妖面，满眼的万紫千红都是芬芳的春天，韵味十足。

　　春，在我的诗歌旅途中，一路伴我相随。它对我来说，是一个重要的启蒙，我将一路走下去，直至终点。

　　改写古诗《咏柳》

　　唐代诗人贺知章一生中，喜欢饮酒做诗，更喜欢在闲暇时游山玩水，这一天，他来到一个风景优美的小乡村，当晚，他住进了一家小客栈。

　　第二天，蔚蓝的天空飘着几朵白云，晴空万里。贺知章一早起床，推开窗门，一阵清鲜的空气扑鼻而来，窗前的美景令他陶醉。他带着愉悦的心情下楼，刚到楼梯口遇见店小二。

　　店小二说：“贺大人，昨晚睡得可好？”

　　贺知章（摸摸胡子）说：“还不错，请问有啥好风景？”

　　店小二说：“大人，俺们这美景可多了，不远处就有一个天鹅湖，那风景优美，你可一定要去看看。”

　　贺知章说：“太好了，我这就去。”他慢慢的朝湖边走去，青青的草儿在他眼前跳，美丽的花儿朝他*笑，贺知章诗兴大发，一边走，一边吟诗＇＇＇＇＇＇＇

　　突然，他踩到一堆软软的牛粪，站立不稳摔了个跟斗。他不但不生气，还作了一首打油诗，“一脚踩入里，不过摔跟斗而已，谁要再敢嘲笑我，满身牛粪臭死你。”

　　这时，远远有个牧童骑着老黄牛走来，贺知章问：“请问天鹅湖怎么走？” 牧童说：“大人，朝西走一里就到了。” 贺知章走着走着，忽然眼睛一亮，一个雄伟的白色宝塔矗立在眼前，宝塔旁有几座农舍，农舍屋顶上飘着枭枭炊烟。宝塔下是美丽的天鹅湖，明如镜的湖面上有几只鸭子，它们正在欢快的嬉戏。湖边上有一奇特的柳树，这棵柳树好象被玉妆而成，青青的柳枝在湖面上迎风起舞。啊！这细细的绿叶是谁裁出来的呢？原来二月春风这把剪刀。贺知章由感而发，一首《咏柳》落在纸上：

　　碧玉妆成一树高，

　　垂下万条绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，

　　二月春风似剪刀。

　　燕子飞来，让我感觉到了又一个新季节的归来；百花齐放，让我感受到了万物重生、奋斗的气息。等到清晨，花落知多少？

　　一根小苗，在石缝中你如此奋力求生的`精神，在困境中，你依然萌生。人们都说春天是美丽无比的幻境，但是幼苗，你让我感到这就是春天生命的脉动。无意间，我仿佛看到了什么，原来那是一片竹子，这春竹和幼苗一样，死死地被石头压着，但它就是“咬定青山不放松，立根原在破岩中。千磨万击还坚劲，任尔东西南北风”，这就是春竹百折不挠的高尚品质！春天，你的诗意告诉我，你的精神品质就是如此崇高。

　　春天的诗意不仅仅体现在春竹和幼苗上，当我深入走进春天，浓浓的诗意更蕴含在复苏的万物中。就如“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”、“春色满园关不住，一枝红杏出墙来”，细叶的杨柳、艳红的杏花，杨柳的细叶鬼斧神刀、红杏的出现出人意料，啊，春天的诗意如此浓郁，使人难忘！春的诗意更是招展活力的化身，正当我漫步梨花园，欣赏一枝枝洁白的梨花时，忽然听见黄鹂清唱的“交响曲”，又看见一行白鹭飞往湛蓝的天空，正可谓岑参的“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，春天又画出了杜甫的”两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的幽幽古韵之画面，深深诗意尤如一曲歌，又尤如一壶酒，让人百口不厌……

　　我时常问自己：“富有诗意的人生品质是从何得来的呢？”春天告诉我：从春天来。就如龚自珍亲身体验到的“落红不是无情物，化作春泥更护花”，是的，奉献精神是有情的啊！即使我是一片小草，也应“野火烧不尽，春风吹又生”！

　　四季一样诗意浓浓，可是春之诗意让我感受尤深！春天，让我走进你内部，让我感受你的浓浓诗意吧！

　　古诗中的春意当然是美好的，在以后的日子里，我要把握住人生的春天，做一个努力奋斗、默默奉献的人。

　　我爱大自然的四季，春天百花盛开万物复苏，夏天热日日当空，秋天凉风**，冬天滴水成冰，可我更爱古诗中的四季。

　　繁花似锦的春天，燕子从南方赶来，向人们报告着喜讯，春天来了。鸳鸯一边筑巢，一边沐浴着春光。真是“迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。”诗人笔下写出的“儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。”让我感受到春天小朋友活泼的样子，他们在草地上开心的放着风筝。

　　“小娃撑小艇，偷采白莲回。不解藏踪迹，浮萍一道开。”多么可爱的小娃。碧绿的荷叶像一个个大玉盘有的散开了，两三片花瓣有的展开了，露出了嫩电影的小莲蓬；有的还是花骨朵，看起来好像马上就要饱裂似的。小蜻蜓站在花苞顶上面，真是“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。”夏去秋来，让我不禁想起“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”秋天枫树被染红了，像在和我打招呼，远远看去就仿佛一团燃烧的火焰。

　　冬天连绵的群山中，看不见一只鸟。大地白茫茫没有人，只有一个渔翁坐在渔船上钓鱼。诗人看见了写下了“千山鸟飞绝，万径人踪灭。”在寒冷的冬天，白色的世界里只有梅花在独自开放，“墙角数枝梅，凌寒独自开。”

　　古诗中的四季像一幅美丽的画卷，我爱它。