苏轼月夜忆弟的古诗

月夜忆舍弟杜甫赏析（月夜忆舍弟古诗赏析）

慧学的王《中考语文·古诗鉴赏专题》

阅读杜甫《月夜忆舍弟》回答问题

月夜忆舍弟

【唐】杜甫

戍鼓断人行，边秋一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

【本题选自2021年山东临沂市初中学业水*考试试题】

7. 前人评述此诗通篇不着一“忆”字，却“字字忆弟，句句有情”，请选择其中一联加以分析。（4分）

示例一：首联描绘了一幅边塞秋天的图景。冷落的道路，沉重的戍鼓，凄凉的雁声，见之感物伤怀，闻之思忆兄弟。虽是写景，实乃字字忆弟，句句有情。

【解析】首联即突兀不*。题目是“月夜”，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：“戍鼓断人行，边秋一雁声。”路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象；更鼓和孤雁使得原本荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。“孤雁”也体现了对亲人的思念。

示例二：颔联写白露明月夜景。清露生寒，难忘兄弟；故乡月明，思乡情切。虽是写景，实乃景中寓情，思乡怀人。

【解析】颔联点题。“露从今夜白”，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。“月是故乡明”，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。普天之下共一轮明月，本无差别，却说故乡的月亮最明；以个人心理幻觉当做肯定，这种“以幻作真”的手法，极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。

示例三：颈联写兄弟离散，天各一方；家已不存，生死难卜。在叙写家事中流露出不安、挂念以及无比的沉痛，无一字不是思亲忆乡。

【解析】通过叙述与弟弟天隔一方，没有任何消息，具象了当时社会动乱，社会家庭分崩离析的场景，概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。

示例四：尾联进一步抒发内心的忧虑之情。亲人离散，书信难达；战事频仍，生死难料。空忆兄弟，*添家国愁思。

【解析】由于亲人们四处流散，*时寄书老是不能送到，更何况战乱频繁还没有停止，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。

【本题选自2020年四川省内江市中考语文真题】

阅读下面这首唐诗，完成第（1）（2）题。（8分）

（1）“戍鼓断人行，边秋一雁声”从，视觉、听觉的角度写边塞凄凉景象，渲染气氛。我们学过的杜甫的” 烽火连三月，家书抵万金两句诗与“寄书长不达，况乃未休兵”有异曲同工之妙。（4分）

【解析】“戍鼓”“孤雁”均是通过声音来描写边塞的凄凉景象的，采用的“听觉”的角度，而“断人行”是当时社会环境的描写，由于战乱导致路上没有任何行人，通过“视觉”的角度，展现战乱导致荒凉。

（2）“露从今夜白，月是故乡明”历来为人们称道，请从打情手法的角度加以赏析。 （4分）

这两句诗运用融情于景（寄情于景、移情于景、间接抒情）的手法，“露从今夜白，月是故乡明”既写景，也点明时令，更融入了感情。在苦苦思念胞弟的诗人眼中，今晚（白露）以后霜更白了；本来到处一样明亮的月亮，可偏是故乡最为明亮。在自然景物描写中融入了浓厚的主观感受，是诗人深切思念家乡和亲人的真情实感的自然流露，景随情变，让人动容，因而成为千古传颂的名句。（意*即可）

【解析】颔联点题。“露从今夜白”，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。“月是故乡明”，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是作者自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容质疑。然而，这种以幻作真的手法却并不使人觉得于情理不合，这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。

【参考译文】

戍楼上的更鼓声断绝了人行，秋夜的边塞传来了孤雁哀鸣。从今夜就进入了白露节气，月亮还是故乡的最明亮。虽有兄弟但都离散各去一方，已经无法打听到他们的消息。寄往洛阳城的家书老是不能送到，何况战乱频繁还没有停止。

若有谬误之处，还请条友指正！

月夜忆舍弟古诗（月夜忆舍弟全诗赏析）

公元759年，安史叛军攻陷汴州、洛阳，山东、河南等地陷入战乱之中。杜甫为躲避战乱，携家带口来到秦州（今甘肃天水），当时，杜甫的几个弟弟分散在山东、河南一带。战乱阻隔了杜甫与诸弟们的联系，引起了他强烈的忧虑和思念，于是写下了《月夜忆舍弟》一诗，原文如下：

戍鼓断人行，边秋一雁声。

露从今夜白，月是故乡明。

有弟皆分散，无家问死生。

寄书长不达，况乃未休兵。

“戍鼓断人行，边秋一雁声”，驻防军中的鼓角声阻断了行人，秋夜的边塞传来一声大雁的哀鸣。在这个秋天，形势危急，秦州地区的驻军高度警惕，时刻戒备着，即使是在夜里，诗人依旧能够听到军营里传出来的鼓角声。在这种紧张的氛围中，人们都躲在家中，路上见不到一个行人。此时，一声大雁的哀鸣，使秋夜显得寂寥空阔的同时，也触动了诗人的情感，在诗人看来，这只孤雁仿佛是自己的化身，离群独飞，孤独而惆怅。

“露从今夜白，月是故乡明”，从今夜就进入了白露节气，月亮还是故乡的最明亮。颔联承接首联，点明时序，从今夜开始就进入了“白露”节气，在这之后，气温逐渐下降，空气中的肃杀之气越来越多，这更能触动游子们的思乡之情。在战乱中颠沛流离的诗人更是如此，仰望着夜空中的明月，却认为还是家乡的月光更明亮。其实，月光无所谓哪里更明亮，诗人把不符合情理的事说得如此郑重，从中可见诗人心中难以抑制的乡愁。

“有弟皆分散，无家问死生”，我虽然有兄弟，但都各自分散，天各一方，不知道他们现居何处，无法打听他们的消息。安史之乱爆发以来，人们为躲避战乱，开始了颠沛流离的逃难生活，就是在这种兵荒马乱的生活中，诗人与弟弟们失去了联系。此时，叛军已经攻陷中原地区，听闻这一战况，诗人更加为生活在中原一带的弟弟们而担忧，但他们却生死未卜。在这一联中，“有”和“无”形成鲜明对比，进一步突出了诗人心中的痛苦。

“寄书长不达，况乃未休兵”，我寄出的家书老是不能送到，何况战乱频繁还没有停止。因为得不到弟弟们的消息，诗人尝试着按照以前的地址给他们写信，虽然希望渺茫，但除此而外，诗人已经没有更好的办法了，但寄出的家书却因战乱的阻隔而迟迟地寄不到地方，真可谓“家书抵万金”了。诗人无法消解心中的乡愁，又想到目前战乱还没有结束，一时之间，国仇家恨一起涌上心头，沉痛不已。

在白露之夜，孤雁的哀鸣，他乡的月光触动了诗人的乡愁，但战乱使兄弟分散，并且阻隔了道路，亲人之间不通消息，一时之间家书抵万金。诗人知道，这种痛苦的根源是国家局势的动荡，只有国家恢复了和*安定，人民才会过上幸福安康的生活。

月夜忆舍弟古诗原文（月夜忆舍弟翻译及注释）

［唐代］杜甫

戍鼓断人行，

边秋一雁声。

露从今夜白，

月是故乡明。

有弟皆分散，

无家问死生。

寄书长不达，

况乃未休兵。

图片来自花瓣

【注释】

1.舍弟：谦称自己的弟弟。

2.戍鼓：戍楼上的更鼓。戍，驻防。

3.断人行：指鼓声响起后，就开始宵禁。

4边秋：一作“秋边”，秋天的边地，边塞的秋天。

5.露从今夜白：指在气节“白露”的一个夜晚。

6.有弟皆分散，无家问死生：弟兄分散，家园无存，互相间都无从得知死生的消息。

7.长：一直，老是。

8.达：到。

9.况乃：何况是。

10. 未休兵：战争还没有结束。

图片来自花瓣

【译文】

戍楼上的更鼓声隔断了人们的来往，边塞的秋天里，一只孤雁正在鸣叫。

从今夜就进入了白露节气，月亮还是故乡的最明亮。

有兄弟却都分散了，没有家无法探问生死。

寄往洛阳城的家书常常不能送到，何况战乱频繁没有停止。

图片来自花瓣

【赏析】

意境赏析 在古典歌中，思亲怀友是常见的题材，这类作品要力避*庸，不落俗套，单凭作者生活体验是不够的，还必须在表现手法上匠心独运。杜甫正是在对这类常见题材的处理中，显出了他的大家本色。

诗一起即突兀不*。题目是“月夜”，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：“戍鼓断人行，边秋一雁声。”路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象。沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。“断人行”点明社会环境，说明战事仍然频繁、激烈，道路为之阻隔。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，这就是“月夜”的背景。

颔联点题。“露从今夜白”，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。“月是故乡明”，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是作者自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容质疑。然而，这种以幻作真的手法却并不使人觉得于情理不合，这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。这两句在炼句上也很见功力，它要说的不过是“今夜露白”，“故乡月明”，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力。所以王得臣说：“子美善于用事及常语，多离析或倒句，则语健而体峻，意亦深稳。”（《麈史》）读者从这里也可以看出杜甫化*凡为神奇的本领。

以上四句信手挥写，若不经意，看似与忆弟无关，其实不然。不仅望月怀乡写出“忆”，就是闻戍鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。所以是字字忆弟，句句有情。

诗由望月转入抒情，过渡十分自然。月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，更是别有一番滋味在心头。在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。“有弟皆分散，无家问死生”，上句说弟兄离散，天各一方；下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，感人至深。这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。

“寄书长不达，况乃未休兵”，紧承五、六两句进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，*时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。读了这首诗，我们便不难明白杜甫为什么能够写出“烽火连三月，家书抵万金”（《春望》）那样凝炼警策的诗句来。深刻的生活体验是艺术创作最深厚的源泉。

结构分析 全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。

思想感情 在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。

《月夜忆舍弟》古诗原文和赏析

《月夜忆舍弟》古诗原文和赏析

　　《月夜忆舍弟》是唐代大诗人杜甫创作的一首五律。此诗首联和颔联写景，烘托出战争的氛围，接下来就由小编带来《月夜忆舍弟》古诗原文和赏析，希望对你有所帮助！

　　【诗句】寄书长不避，况乃未休兵。

　　【出处】唐·杜甫《月夜忆舍弟》。

　　【鉴赏】寄信难达，已引起我多少痛苦，况且战乱频仍、难以休兵。

　　【全诗】

　　《月夜忆舍弟》

　　.[唐].杜甫

　　戍鼓断人行，秋边一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不避，况乃未休兵。

　　【注释】

　　1.戍鼓：戍楼上的禁鼓。鼓声一响，宵禁开始，人行即断。边秋：边地的秋夜。一雁声：只有孤雁鸣叫。古人常以雁行喻兄弟，这里说一雁声，是在感物思弟。

　　2.“露从”句：露是夜夜白，今乱离中人，逢白露节，觉得它是从今夜始白。“月是”句：月是处处明，因心怀故乡，所以认为月是故乡明。

　　【赏析】

　　[1]这首五律约写于乾元二年，杜甫在秦州(今甘肃天水)所作。这年九月，叛军史思明陷山东、河南，杜甫的两个弟弟都在这一带。杜甫携家避战乱于秦州，与弟弟音讯隔绝，写出这首抒写怀念之情的诗。

　　[2]“戍鼓”二句：戍鼓，边防驻军的鼓声。秋边，秋天的边地。何义门曰：“‘戍鼓’兴‘未休兵’，‘一雁’兴‘寄书’。”(《瀛奎律髓汇评》)《谜诗谈》曰：“……‘秋边一雁声’，若作‘雁一声’，便浅俗;‘一雁声’便沉雄。”二句写战争使道路阻断，诗人在深秋的边地听到一声雁鸣，深秋雁声使人想起鸿雁传书，也勾起怀亲之情。

　　[3]“露从”二句：《杜臆》：“只‘一雁声’便是忆弟，对明月而忆弟，觉露增其白，但月不如故乡之明，忆在故乡兄弟故也，盖情异而景为之变也。”又曰：“感物伤心，今夜白，又逢白露季候也，‘故乡明’，犹是故乡月色也。”

　　〔4〕“有弟皆分散”四句：杜甫远在秦地，弟兄飘零西东，流浪无定，所以说“无家”，既无家，又到哪里去问死生?因而“寄书长不达”，况且兵革未休，在战争中存亡未卜，隐含着弟兄们能否团聚的疑虑。

　　这首五律以容易引起人们思乡的雁声、白露节、月明三者构成边秋对月怀亲的意境;抒写了身经离乱，弟兄分散，征战不已，道路阻隔，音书杳无，存亡难保的思念之情和内心的忧虑。“今夜白”、“故乡明”、“无家问死生”这些凄凉的意象，深化了思念的情切。“月是故乡明”已成为千古传诵的名句。

　　月夜忆舍弟

　　作者：杜甫

　　戍鼓。断人行，边秋一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家④问死生。

　　寄书长不迭，况乃未休兵。

　　【背景简介】

　　这首诗是乾元二年(759)秋杜甫在秦州所作。连年九月，史思明从范阳引兵南下，攻陷汴州，西进洛阳，山东、河南都处于战乱之中。当时，杜甫的几个弟弟正分散在这一带，由于战事阻隔，音信不通，引起他强烈的忧虑和思念。《月夜忆舍弟》即是他当时思想感情的真实记录。

　　【重点字词解析】

　　①合弟：对人谦称自己之弟。②戍鼓：戍楼上的更鼓。戍；驻防。③这天或许是白露。④无家：意指兄弟分散，家不成家。

　　【诗歌鉴赏赏析】

　　杜甫在对这类思亲怀友常见题材的处理中，在表现手法上匠心独运，显出了他的大家本色。诗一起即突兀不*。题目是“月夜”，作者却不从月夜写起而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象。沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加拎落沉寂。“断人行”点明社会环境，说明战事频仍、激烈，道路为之阻隔。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，这就是“月夜”的背景。颔联点题。“露从今夜白”，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，请露盈盈，令人顿生寒意。

　　“月是故乡明”，也是景，却与上句略有不同。作者所写的.不完全是客观实景，而是融人了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容置疑。然而，这种以幻作真的手法却并不使人觉得于情理不合，这是因为它极深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。这两句在炼句上也很见工力，它要说的不过是“今夜露白”，“故乡月明”，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力，从这里也可以看出杜甫化*凡为神奇的本领。以上四句看似与忆弟无关，其实不然。不仅望月怀乡写出“忆”，就是闻成鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。实乃字字忆弟，句句有情。诗由望月转人抒情，过渡十分自然。月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。

　　诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，自然更是别有一番滋味在心头。在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。颈联上句说弟兄离散，天各一方}下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，令人不忍卒读，这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。尾联紧承五、六两句进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，*时寄书尚且常常不达，更何况战事频繁，生死茫茫当更难预料。含蓄蕴藉，一结无限深情。

　　读了这首诗，我们便不难明白杜甫为什么能够写出“烽火连三月，家书抵万金”(《春望》)那样凝炼警策的诗句来。深刻的生活体验是艺术创作最深厚的源泉。在安史之乱中，杜甫颠沛流离，备尝艰辛，既怀家愁，又忧国难，真是感慨万端。稍一触动，千头万绪便一齐从笔底流出，所以把常见的怀乡思亲的题材写得如此凄楚哀感，沉郁顿挫。全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不迭”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。

苏轼月亮的古诗全诗

苏轼月亮的古诗全诗

　　在日常学*、工作和生活中，许多人对一些广为流传的古诗都不陌生吧，古诗的格律限制较少。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编收集整理的苏轼月亮的古诗全诗，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《水调歌头·明月几时有》

　　年代: 宋 作者: 苏轼

　　明月几时有，把酒问青天。

　　不知天上宫阙，今夕是何年？

　　我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，

　　高处不胜寒。

　　起舞弄清影，何似在人间！

　　转朱阁，低绮户，照无眠。

　　不应有恨，何事长向别时圆？

　　人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，

　　此事古难全。

　　但愿人长久，千里共婵娟。

　　作品赏析

　　【注释】

　　原序：丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇。兼怀子由。

　　①大曲《水调歌》的首段，故曰“歌头”。双调，九十五字，*韵。 ②丙辰： 熙宁九年（1076）。苏辙字子由。 ③李白《把酒问天》：“青天有月来几时？ 我今停杯一问之。” ④牛僧孺《周秦行纪》：“共道人间惆怅事，不知今夕 是何年。” ⑤司马光《温公诗话》记石曼卿诗：“月如无恨月长圆。”

　　⑦婵娟：月色美好。

　　【品评】

　　上片望月，既怀逸兴壮思，高接混茫，而又脚踏实地，自具雅量高致。开 头四句接连问月问年，一似屈原《天问》，起得奇逸。唐人称李白为“谪仙”， 黄庭坚则称苏轼与李白为“两谪仙”，苏轼自已也设想前生是月中人，因而起 “乘风归去”之想。但天上和人间，幻想和现实，出世和入世，两方面同时吸 引着他。相比之下，他还是立足现实，热恋人世，觉得有兄弟亲朋的人间生活 来得温暖亲切。月下起舞，光影清绝的人生境界胜似月地云阶、广寒清虚的天 上宫阙。虽在尘凡而胸次超旷，一片光明。下片怀人。人生并非没有憾事，悲 欢离合即为其一。苏轼兄弟情谊甚笃。他与苏辙熙宁四年（1071）颍州分别后 已有六年不见了。苏轼原任杭州通判，因苏辙在济南掌*，特地请求北徙。 到了密州还是无缘相会。“咫尺天不相见，实与千里同，人生无离别，谁知恩 爱重”（颍州初别子由），但苏轼认为，人有悲欢离合同月有阴晴圆缺一样， 两者都是自然常理，无须伤感。终于以理遣情，从共同赏月中互致慰籍，离别 这个人生憾事就从友爱的感情中得到了补偿。人生不求长聚，两心相照，明月 与共，未尝不是一个美好的境界。这首词上片执着人生，下片善处人生，表现 了苏轼热爱生活、情怀旷达的一面。词中境界高洁，说理通达，情味深厚，并 出以潇洒之笔，一片神行， 不假雕琢， 卷舒自如，因此九百年来传诵不衰。 “中秋词自东坡《水调歌头》一出，余词尽废”，（胡仔《苕溪渔隐业话后集》 卷三九）。吴潜《霜天晓角》：“且唱东坡《水调》， 清露下， 满襟雪。” 《水浒传》第三十回写八月十五“可唱个中秋对月对景的曲儿”，唱的就是这 “一支东坡学士中秋《水调歌》。”可见宋元时传唱之盛。

　　这首脍炙人口的中秋词，作于宋神宗熙宁九年（1076），即丙辰年的中秋节，为作者醉后抒情，怀念弟弟苏辙之作。

　　全词运用形象的描绘和浪漫主义的想象，紧紧围绕中秋之月展开描写 、抒情和议论，从天上与人间、月与人、空间与时间这些相联系的范畴进行思考，把自己对兄弟的感情，升华到探索人生乐观与不幸的哲理高度，表达了作者乐观旷达的人生态度和对生活的美好祝愿、无限热爱。

　　上片表现词人由超尘出世到热爱人生的思想活动，侧重写天上 。开篇“明月几时有”一句 ，借用李白“青天有月来几时？我今停杯一问之”诗意，通过向青天发问 ，把读者的思绪引向广漠太空的神仙世界。

　　“不知天上宫阙，今夕是何年”以下数句，笔势夭矫迴折，跌宕多彩。它说明作者在“出世”与“入世”，亦即“退”与“进”、“仕”与“隐”之间抉择上深自徘徊的困惑心态。以上写诗人把酒问月，是对明月产生的疑问、进行的探索，气势不凡，突兀挺拔。

　　“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”几句，写词人对月宫仙境产生的向往和疑虑，寄寓着作者出世、入世的双重矛盾心理 。“起舞弄清影，何似在人间 ”，写词人的入世思想战胜了出世思想，表现了词人执着人生、热爱人间的感情。

　　下片融写实为写意，化景物为情思，表现词人对人世间悲欢离合的解释，侧重写人间 。“转朱阁，低绮户，照无眠”三句，实写月光照人间的景象，由月引出人，暗示出作者的心事浩茫 。“不应有恨，何事长向别时圆”两句，承“照无眠”而下，笔致淋漓顿挫 ，表面上是恼月照人 ，增人“月圆人不圆”的'怅恨，骨子里是本抱怀人心事，借见月而表达作者对亲人的怀念之情 。“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”三句，写词人对人世悲欢离合的解释，表明作者由于受庄子和佛家思想的影响，形成了一种洒脱、旷达的襟怀，齐庞辱，忘得失，超然物外，把作为社会现象的人间悲怨、不*，同月之阴晴圆缺这些自然现象相提并论，视为一体，求得安慰。结尾“但愿人长久，千里共婵娟 ”，转出更高的思想境界，向世间所有离别的亲人（包括自己的兄弟 ），发出深挚的慰问和祝愿，给全词增加了积极奋发的意蕴。词的下片，笔法大开大合，笔力雄健浑厚，高度概括了人间天上、世事自然中错综复杂的变化，表达了作者对美好 ，幸福的生活的向往 ，既富于哲理，又饱含感情。

　　这首词是苏轼哲理词的代表作。词中充分体现了作者对永恒的宇宙和复杂多变的人类社会两者的综合理解与认识，是作者的世界观通过对月和对人的观察所做的一个以局部足以概括整体的小小总结。作者俯仰古今变迁，感慨宇宙流转，厌薄宦海浮沉，在皓月当空 、孤高旷远的意境氛围中 ，渗入浓厚的哲学意味，揭示睿智的人生理念，达到了人与宇宙、自然与社会的高度契合。

　　【拓展阅读】

　　都说倾城女子定是红颜祸水，可是千百年来，有谁能放弃水；都说天长地久不如曾经拥有，可是人海茫茫，离开终归过显苍凉；都说韶时梦想必是年少轻狂，可是云耸谷河，有几个心中没有远方。

　　佛曰：人有三毒贪、痴、嗔，通俗说就是舍不得。舍得、舍得，不舍何有得？红尘一世，却有几个能做的了南柯一梦。你总说自己*庸，只是因为心中总有放不下的杂念，终将只是一颗沉土，看得道者：“满目山河空念，落花风雨更伤春，不如怜其眼前人。”面对伊人远去，晏殊放下了离思之苦，终有了“元献门下出九相”的报国之材。“小舟从此逝，江海寄余生。”面对九理城中奸侫的凭空污浊，苏轼放下了承一人之下万人之上的官场梦想，终有了“千古文章四大家”的诗词杂文成就。没有人能抓得住月亮，明天依旧升起太阳，因为有了日光，月亮终会离开。唯有舍了杂念，才能得到执念。唯有舍下红尘，才能得到梦想。

　　诗曰：虽千万人吾往矣。舍得，舍得，不舍终有得。风再大，吹动的不过是漫无目的的白云，大地不会产生波纹，因为有不舍的追求，所以大地不懂随波逐流。路再长，改变的不过是浑浑恶恶忙忙碌碌蝼蚁的心，我却不会舍弃脚下的路。因为有梦想，更因信仰，所以我不愿放下你所谓的轻狂。唯有不舍梦想，才能到达远方。

　　我放得下月亮，却舍不下月光。我避得开时光，却打不开心房。我读得懂纳兰，却看不懂悲伤。我拿得到牡丹，却嗅不到暗香。我听得到凄凉，却遇不见沧桑。我舍得了杂念，放不下信仰。所以，梦想终会发光。

　　如果说梦想是亦真亦幻的月光，黑暗污浊的现实就好似发出它的月亮。没有月亮，哪有月光；少了现实淤泥，哪有惊世的梦想。

　　放得下的月亮，戒不掉的月光。原谅我太傻，说穿了，戒不了梦想。

苏轼的古诗精选

苏轼的古诗精选

　　在*时的学*、工作或生活中，大家最不陌生的就是古诗了吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的'现代新诗相对应。那什么样的古诗才是大家都称赞的呢？下面是小编收集整理的苏轼的古诗精选，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　苏轼对社会看法和对人生思考都毫无掩饰地表现在其文学作品中，其中又以诗歌最为淋漓酣畅。在二千七百多首苏诗中，干预社会现实和思考人生题材十分突出。苏轼对社会现实中种种不合理现象抱着“一肚皮不入时宜”态度，始终把批判现实作为诗歌重要主题。更可贵是，苏轼对社会批判并未局限于新政，也未局限于眼前，他对封建社会中由来已久弊政、陋*进行抨击，体现出更深沉批判意识。

　　苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极*常生活内容和自然景物都蕴含着深刻道理，如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生感受也已转化为理性反思。尤为难能可贵是，诗中哲理是通过生动、鲜明艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实理趣诗。“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似作品还有很多，如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。

　　深刻人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达态度，这在苏诗中有充分体现。苏轼在逆境中诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉一面，但苏轼更多诗则表现了对苦难傲视和对痛苦超越。

　　苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧掌握达到了得心应手纯熟境界，并以翻新出奇精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。而且苏诗表现能力是惊人，在苏轼笔下几乎没有不能入诗题材。

　　以“元祐”诗坛为代表北宋后期是宋诗鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人创作将宋诗艺术推向了高峰。就风格个性突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。在题材广泛、形式多样和情思内蕴深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃。更重要是，苏轼具有较强艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊地位。这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌过程中作出了巨大贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。所以苏轼在总体成就上实现了对同时代诗人超越，成为最受后代广大读者欢迎宋代诗人。

　　六月二十七日望湖楼醉书

　　宋代：苏轼

　　黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。

　　卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。

　　前赤壁赋

　　宋代：苏轼

　　壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下。清风徐来，水波不兴。举酒属客，诵明月之诗，歌窈窕之章。少焉，月出于东山之上，徘徊于斗牛之间。白露横江，水光接天。纵一苇之所如，凌万顷之茫然。浩浩乎如冯虚御风，而不知其所止；飘飘乎如遗世独立，羽化而登仙。（冯 通：凭）

　　于是饮酒乐甚，扣舷而歌之。歌曰：“桂棹兮兰桨，击空明兮溯流光。渺渺兮予怀，望美人兮天一方。”客有吹洞箫者，倚歌而和之。其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉；余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。

　　苏子愀然，正襟危坐，而问客曰：“何为其然也？”客曰：“‘月明星稀，乌鹊南飞。’此非曹孟德之诗乎？西望夏口，东望武昌，山川相缪，郁乎苍苍，此非孟德之困于周郎者乎？方其破荆州，下江陵，顺流而东也，舳舻千里，旌旗蔽空，酾酒临江，横槊赋诗，固一世之雄也，而今安在哉？况吾与子渔樵于江渚之上，侣鱼虾而友麋鹿，驾一叶之扁舟，举匏樽以相属。寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。哀吾生之须臾，羡长 江之无穷。挟飞仙以遨游，抱明月而长终。知不可乎骤得，托遗响于悲风。”

　　苏子曰：“客亦知夫水与月乎？逝者如斯，而未尝往也；盈虚者如彼，而卒莫消长也。盖将自其变者而观之，则天地曾不能以一瞬；自其不变者而观之，则物与我皆无尽也，而又何羡乎！且夫天地之间，物各有主，苟非吾之所有，虽一毫而莫取。惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也，而吾与子之所共适。”（共适 一作：共食）

　　客喜而笑，洗盏更酌。肴核既尽，杯盘狼藉。相与枕藉乎舟中，不知东方之既白。

　　惠崇春江晚景二首 / 惠崇春江晓景二首

　　宋代：苏轼

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　两两归鸿欲破群，依依还似北归人。

　　遥知朔漠多风雪，更待江南半月春。

　　赠刘景文

　　宋代：苏轼

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。（最是 一作：正是）

　　浣溪沙·簌簌衣巾落枣花

　　宋代：苏轼

　　徐门石潭谢雨，道上作五首。潭在城东二十里，常与泗水增减清浊相应。

　　簌簌衣巾落枣花，村南村北响缲车，牛衣古柳卖黄瓜。（缲 通：缫）

　　酒困路长惟欲睡，日高人渴漫思茶。敲门试问野人家。

　　阳关曲·中秋月

　　宋代：苏轼

　　中秋作本名小秦王，入腔即阳关曲

　　暮云收尽溢清寒，银汉无声转玉盘。

　　此生此夜不长好，明月明年何处看。

　　卜算子·黄州定慧院寓居作

　　宋代：苏轼

　　缺月挂疏桐，漏断人初静。时见幽人独往来，缥缈孤鸿影。（时见 一作：谁见）

　　惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

　　水龙吟·次韵章质夫杨花词

　　宋代：苏轼

　　似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。

　　不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。

　　望江南·超然台作

　　宋代：苏轼

　　春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花。烟雨暗千家。

　　寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。

苏轼的古诗及赏析

苏轼的古诗及赏析

　　遥遥地，苏轼从岁月深处中走来。擦肩而过的瞬间，我会回眸，俯首，捡拾你两袖间遗落的千年前的文字花瓣。以下是小编整理的苏轼的古诗及赏析，如果可以，我想去宋代，去邂逅苏轼这位宋代文化孕育出的旷世奇才。

　　1、题西林壁

　　横看成岭侧成峰，远*高低各不同。

　　不识庐山真面目，只缘身在此山中。

　　赏析：

　　开头两句“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”，“横看”即正面看，从山前山后看，山横在眼前，所以说横看。庐山总的是南北走向，横看就是从东面西面看。“岭”即顶端有道路可走的山，形状长而*。“侧”即侧看，从侧面看，从山的一端——南端或北端看。“峰”即山顶端，形状尖而高。这两句意思是说，横看庐山是雄奇的大岭，侧看则是陡峭的高峰，随着视线的转移，从高处、低处、远处、*处等不同角度去看，景象各不相同。从写作方法来说，我们可以从“远*、高、低”这些方位词看出诗人采用了移步换景的方法，似乎在诗句中浓缩了一路走来所看到的景象，仅仅用“横看成岭侧成峰，远*高低各不同”把千姿万态的庐山特点概括出来，虽说是“务虚”的笔法，但给人以审美想象的空间。

　　2、惠崇春江晚景

　　竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。

　　蒌蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。

　　赏析：

　　诗人先从身边写起：初春，大地复苏，竹林已被新叶染成一片嫩绿，更引人注目的是桃树上也已绽开了三两枝早开的桃花，色彩鲜明，向人们报告春的信息。接着，诗人的视线由江边转到江中，那在岸边期待了整整一个冬季的鸭群，早已按捺不住，抢着下水嬉戏了。

　　然后，诗人由江中写到江岸，更细致地观察描写初春景象：由于得到了春江水的滋润，满地的蒌蒿长出新枝了，芦芽儿吐尖了；这一切无不显示了春天的活力，惹人怜爱。诗人进而联想到，这正是河豚肥美上市的时节，引人更广阔地遐想。全诗洋溢着一股浓厚而清新的生活气息。

　　3、饮湖上初晴后雨

　　水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。

　　欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。

　　赏析：

　　这首小诗前两句是描写：写晴天的水、雨天的山，从两种地貌、两种天气表现西湖山水风光之美和晴雨多变的特征，写得具体、传神，具有高度的艺术概括性，以致有人评论说，古来多少西湖诗全被这两句扫尽了。后两句是比喻：天地之间，人类最灵；人类之中，西子最美。在前两句描写的基础上，把西湖比做美女西施，说它和西施一样同为天下灵与美的极至，何况又经过淡妆或浓抹的精心打扮呢！然而，极写西湖之美还不是这个比喻的全部奥妙。

　　历史上有些女子，美名和西子不相上下，诗人何以偏偏要拿西子来和西湖相比呢？这是因为，西子除了她灵秀美丽，她和西湖还有两点独特的契合：一是西子家乡离西湖不远，同属古越之地；二是西子、西湖，头上都有“西”字，叫起来自然天成。

　　由于种种原因，苏轼这个妙手偶得的比喻，博得了后人的称道，西湖也就被称作西子湖了。这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩，也表达了作者喜爱西湖。

　　4、赠刘景文

　　荷尽已无擎雨盖，菊残犹有傲霜枝。

　　一年好景君须记，最是橙黄橘绿时。

　　赏析：

　　这首诗写的是初冬的景色。南宋胡仔：《苕溪渔隐丛话》中说此诗咏初冬景致，“曲尽其妙”。作者说，虽然秋去冬来，荷尽菊残，但仍是橙黄橘绿的美好时光。诗中用“傲霜枝”作比，意在歌颂刘景文孤高傲世的高洁品格。“菊残犹有傲霜枝”，后来有人借用它比喻坚贞不屈的人。

　　5、念奴娇·赤壁怀古

　　大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。

　　遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。

　　赏析：

　　此词怀古抒情，写自己消磨壮心殆尽，转而以旷达之心关注历史和人生。上阕以描写赤壁矶风起浪涌的自然风景为主，意境开阔博大，感慨隐约深沉。起笔凌云健举，包举有力。将浩荡江流与千古人事并收笔下。抒发了词人对昔日英雄人物的无限怀念和敬仰之情以及词人对自己坎坷人生的感慨之情。“人生如梦”，抑郁沉挫地表达了词人对怀才不遇的无限感慨。“一樽还酹江月”，借酒抒情，思接古今，感情沉郁，是全词余音袅袅的尾声。

　　6、定风波

　　三月三日沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余不觉。

　　已而遂晴，故作此。

　　莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。

　　竹仗芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任*生。

　　料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。

　　回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。

　　赏析：

　　此词作于苏轼黄州之贬后的第三个春天。它通过野外途中偶遇风雨这一生活中的小事，于简朴中见深意，于寻常处生奇警，表现出旷达超脱的胸襟，寄寓着超凡超俗的人生理想。

　　首句“莫听穿林打叶声 ”，一方面渲染出雨骤风狂，另一方面又以“莫听”二字点明外物不足萦怀之意。“何妨吟啸且徐行”，是前一句的延伸。在雨中照常舒徐行步 ，呼应小序“同行皆狼狈 ，余独不觉”，又引出下文“谁怕”即不怕来。徐行而又吟啸，是加倍写；“何妨”二字透出一点俏皮，更增加挑战色彩。

　　首两句是全篇枢纽，以下词情都是由此生发。“竹杖芒鞋轻胜马 ”，写词人竹杖芒鞋，顶风冲雨，从容前行，以“轻胜马”的自我感受，传达出一种搏击风雨、笑傲人生的.轻松、喜悦和豪迈之情。

　　“一蓑烟雨任*生 ”，此句更进一步，由眼前风雨推及整个人生，有力地强化了作者面对人生的风风雨雨而我行我素、不畏坎坷的超然情怀。

　　7、浣溪沙

　　游蕲水清泉寺，寺临兰溪，溪水西流。 山下兰芽短浸溪， 松间沙路净无泥，

　　萧萧暮雨子规啼。 谁道人生无再少？ 门前流水尚能西， 休将白发唱黄鸡。

　　赏析：

　　这首词作于苏轼被贬黄州时期。

　　词的上阕描绘兰溪美景：浸在溪中的兰草的嫩芽，不见泥泞的松间小路，下个不停的潇潇暮雨，婉啭啼鸣的杜鹃，构成了一幅清丽、洁净又富有生机乐趣的图画，抒写出诗人轻松、愉悦、恬然自得的心情，为下文抒怀做了很好的铺垫。下阕以反诘起句：谁说人生只会变老，不能再次变得年轻？然后即景取喻，道出了富有人生哲理意味的诗句：“门前流水尚能西。”意思是门前的溪水还能东流转为西行！言外之意，人不应把老视为畏途，只要心态好，老也可变为年轻。结句又反用白居易的诗意，再次奉劝人们不要叹息年华易逝，人生也会返老还童的。

　　苏轼在被贬中尚能不以逆境为患，唱出如此乐观的曲调，展现了他旷达的胸怀，给人深刻的启示。 该篇为词人远谪黄州，托病游清泉寺所作，上片写请泉寺风光，下片融景生情，迸发一段坦荡、乐观、奋发向上的议论。

　　8、浣溪沙

　　簌簌衣巾落枣花， 村南村北响缫车。 牛衣古柳卖黄瓜。

海棠苏轼的古诗

海棠苏轼的古诗

　　苏轼，苏轼，有人说你的文章似行云流水，是天地奇观，我说你的诗文是开在你心上的璀璨烟花，每一次绽放都惊天动地，留下恒久的惊叹与怀想。让我们一起来看看吧，下面是小编帮大家整理的海棠苏轼的古诗，希望大家喜欢。

　　海棠

　　苏轼

　　东风袅袅泛崇光，香雾霏霏月转廊。

　　只恐夜深花睡去，更烧高烛照红妆。

　　思想感情

　　苏轼由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。

　　翻译

　　袅袅的东风吹动了淡淡的云彩，露出了月亮，月光也是淡淡的。花朵的香气融在朦胧的雾里，而月亮已经移过了院中的回廊。由于只是害怕在这深夜时分，花儿就会睡去，因此燃着高高的蜡烛，不肯错过欣赏这海棠盛开的时机。

　　赏析

　　这首诗开头两句，并不拘限于正面描写。首句“东风袅袅”形容春风的吹拂之态，化用了《楚辞·九歌·湘夫人》中的.“袅袅兮秋风”之句。着一“泛”字，活写出春意的暖融，这为海棠的盛开造势。次句侧写海棠，“香雾空蒙”写海棠阵阵幽香在氤氲的雾气中弥漫开来，沁人心脾。“月转廊”，月亮已转过回廊那边去了，照不到这海棠花；暗示夜已深，人无寐，从中还可读出一层隐喻：处江湖之僻远，不遇君王恩宠。这两句把读者带入一个空濛迷幻的境界，十分美丽，然而略显幽寂。

　　后两句，苏轼由花及人，生发奇想，深切巧妙地表达了爱花惜花之情。“只恐夜深花睡去”，这一句写得痴绝，是全诗的关键句。此句转折一笔，写赏花者的心态。当月华再也照不到海棠的芳容时，苏轼顿生满心怜意：海棠如此芳华灿烂，不忍心让她独自栖身于昏昧幽暗之中。一个“恐”写出了苏轼不堪孤独寂寞的煎熬而生出的担忧、惊怯之情，也暗藏了苏轼欲与花共度良宵的执著。一个“只”字极化了爱花人的痴情，此刻他满心里只有这花儿璀璨的笑靥，其余的种种不快都可暂且一笔勾销了：这是一种“忘我”、“无我”的超然境界。

　　最后一句更进一层，将爱花的感情提升到一个极点。“故”照应上文的“只恐”二字，含有特意而为的意思，表达了苏轼对海棠的情有独钟。宋释惠洪《冷斋夜话》记载：唐明皇登香亭，召太真妃，于时卯醉未醒，命高力士使待儿扶掖而至。妃子醉颜残妆，鬓乱钗横，不能再拜。明皇笑日：“岂妃子醉，直海棠睡未足耳！”此句运用唐玄宗以杨贵妃醉貌为“海棠睡未足”的典故，转而以花喻人，点化入咏，浑然无迹。

　　“烧高烛”遥承上文的“月转廊”，这是一处精彩的对比，月光似乎也太嫉妒于这怒放的海棠的明艳了，那般刻薄寡恩，竟然不肯给她一方展现姿色的舞台。于是苏轼用高烧的红烛，为她驱除这长夜的黑暗。此处隐约可见苏轼的侠义与厚道。“照红妆”呼应前句的“花睡去”三字，极写海棠的娇艳妩媚。“烧”“照”两字表面上都写苏轼对花的喜爱与呵护，其实也不禁流露出些许贬居生活的郁郁寡欢。他想在“玩物”（赏花）中获得对痛苦的超脱，哪怕这只是片刻的超脱也好。虽然花儿盛开了，就向衰败迈进了一步，尽管高蹈的精神之花毕竟远离了现实的土壤，但他想过这种我行我素、自得其乐的生活的积极心态，没有谁可以阻挠。

　　全诗语言浅*而情意深永。写这首诗时，苏轼虽已过不惑之年，但这首诗却没有给人以颓唐、萎靡的感觉，从“东风”“崇光”“香雾”“高烛”“红妆”这些明丽的意象中分明可以感触到苏轼的达观、潇洒的胸襟。

月夜忆舍弟的诗意

　　《月夜忆舍弟》

　　作者：杜甫

　　原文：

　　戍鼓断人行，边秋一雁声。

　　露从今夜白，月是故乡明。

　　有弟皆分散，无家问死生。

　　寄书长不达，况乃未休兵。

　　注释：

　　1、舍弟：家弟。杜甫有四弟：杜颍、杜观、杜丰、杜占。

　　2、戍鼓：戍楼上用以报时或告警的鼓声。

　　3、断人行：指鼓声响起后，就开始宵禁。

　　4、边秋：一作“秋边”，秋天边远的地方，此指秦州。

　　5、一雁：孤雁。古人以雁行比喻兄弟，一雁，比喻兄弟分散。

　　6、露从今夜白：指在气节“白露”的一个夜晚。

　　7、无家：杜甫在洛阳附*的老宅已毁于安史之乱。

　　8、长：一直，老是。

　　9、不达：收不到。

　　10、况乃：何况是。

　　11、未休兵：此时叛将史思明正与唐将李光弼激战。

　　诗意：

　　戍楼上的更鼓声断绝了人行，

　　秋夜的边塞传来了孤雁哀鸣。

　　露水从今夜起显得更凉更白，

　　月亮永远是家乡的最亮最明。

　　虽有兄弟但都在战乱中离散，

　　个个离家漂泊无法打听音讯。

　　捎出去的家书常常不能收到，

　　何况战争打了多年至今未停。

　　赏析：

　　这首诗首联即突兀不*。题目是“月夜”，作者却不从月夜写起，而是首先描绘了一幅边塞秋天的图景：“戍鼓断人行，边秋一雁声。”路断行人，写出所见；戍鼓雁声，写出所闻。耳目所及皆是一片凄凉景象。沉重单调的更鼓和天边孤雁的叫声不仅没有带来一丝活气，反而使本来就荒凉不堪的边塞显得更加冷落沉寂。“断人行”点明社会环境，说明战事仍然频繁、激烈，道路为之阻隔。两句诗渲染了浓重悲凉的气氛，点明“月夜”的背景。

　　颔联点题。“露从今夜白”，既写景，也点明时令。那是在白露节的夜晚，清露盈盈，令人顿生寒意。“月是故乡明”，也是写景，却与上句略有不同。作者所写的不完全是客观实景，而是融入了自己的主观感情。明明是普天之下共一轮明月，本无差别，偏要说故乡的月亮最明；明明是作者自己的心理幻觉，偏要说得那么肯定，不容质疑。然而，这种以幻作真的手法却使人觉得合乎情理，这是因为它深刻地表现了作者微妙的心理，突出了对故乡的感怀。这两句在炼句上也很见功力，它要说的不过是“今夜露白”，“故乡月明”，只是将词序这么一换，语气便分外矫健有力。

　　上两联信手挥写，若不经意，看似与忆弟无关，其实不然。不仅望月怀乡写出“忆”，就是闻戍鼓，听雁声，见寒露，也无不使作者感物伤怀，引起思念之情。所以是字字忆弟，句句有情。

　　颈联由望月转入抒情，过渡十分自然。月光常会引人遐想，更容易勾起思乡之念。诗人今遭逢离乱，又在这清冷的月夜，更是别有一番滋味在心头。(m.ju.51tietu.net)在他的绵绵愁思中夹杂着生离死别的焦虑不安，语气也分外沉痛。“有弟皆分散，无家问死生”，上句说弟兄离散，天各一方；下句说家已不存，生死难卜，写得伤心折肠，感人至深。这两句诗也概括了安史之乱中人民饱经忧患丧乱的普遍遭遇。

　　尾联紧承颈联进一步抒发内心的忧虑之情。亲人们四处流散，*时寄书尚且常常不达，更何况战事频仍，生死茫茫当更难逆料。含蓄蕴藉，一结无限深情。

　　全诗层次井然，首尾照应，承转圆熟，结构严谨。“未休兵”则“断人行”，望月则“忆舍弟”，“无家”则“寄书不达”，人“分散”则“死生”不明，一句一转，一气呵成。怀乡思亲之情凄楚哀感，沉郁顿挫。