暮之吟的古诗

暮江吟古诗的意思翻译（暮江吟古诗的翻译）

暮江吟音乐：劳模吃货 – 古诗诗歌（小学生必背唐诗宋词）

【注释】

①暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。吟，古代诗歌的一种形式。

②残阳：快落山的太阳的光。也指晚霞。

③瑟瑟：原意为碧色珍宝，此处指碧绿色 。

④可怜：可爱。九月初三：农历九月初三的时候。

⑤真珠：即珍珠。月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。

【参考译文】

一道残阳渐沉江中，半江碧绿半江艳红。

最可爱的是那九月初三之夜，亮似珍珠郎朗新月形如弯弓。

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古诗暮江吟原文及译文（暮江吟古诗赏析及诗意分享）

暮江吟

唐.白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

作者简介：白居易，字乐天，号香山居士，又号醉吟先生，是唐代伟大的现实主义诗人，唐代三大诗人之一。白居易与元稹共同倡导新乐府运动，世称“元白”，与刘禹锡并称“刘白”。

古诗译文：一道残阳倒映在波光粼粼的江面上，让江水一半呈青绿，一半呈橘红。可爱的是九月初三之夜，颗颗露珠像珍珠，一轮新月如弯弓。

暮江吟

古诗赏析：

这是一首写景佳作。诗的前两句写夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，“铺”字用的很到位，把“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来的景色形象的描绘了出来。后两句写九月初三的夜晚，弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色，意境优美，直接抒情，把感情推向*，给全诗造成了波澜。

全诗蕴含了诗人对大自然的喜爱之情，渗透着诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的情绪和鲜明的个性色彩。

暮江吟古诗

　　《暮江吟》

　　唐·白居易

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　注释：

　　1、残阳：将落山的太阳光。

　　2、瑟瑟：碧绿的颜色。

　　3、怜：可爱。

　　4、真珠：即珍珠。

　　5、月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。

　　译文：

　　一道余辉铺在江面上，阳光照射下，波光粼粼。一半呈现出深深的碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜。滴滴清露就像粒粒珍珠，一弯新月仿佛是一张精巧的弓。

　　赏析：

　　暮江吟是白居易“杂律诗”中的一首。这些诗的特点是通过一时一物的吟咏，在一笑一吟中能够真率自然地表现内心深处的情思。

　　全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境。由于这首诗渗透了诗人被迫远离朝廷后轻松愉悦的*情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

　　前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得*缓，写出了秋天夕阳的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。

　　后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看：呵呵，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，多么象镶嵌在上面的粒粒珍珠！用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。再抬头一看：一弯新月初升，这真如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弓！诗人把这天上地下的两种景象，压缩在一句诗里──“露似珍珠月似弓”。作者从弓也似的一弯新月，想起此时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向*，给诗歌造成了波澜。

　　诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出多么和谐、宁静的意境！用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，令人叹绝。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜悦、热爱之情。

　　宗白华先生说：“艺术意境不是单层的*面的自然的再现，而是一个境界层深的创构。”（《中国艺术意境之诞生》）如果说，南朝谢朓《晚登三山还望京邑》中，写春江日暮景色的名句：“余霞散成绮，澄江静如练”，纯属那一时代“贵尚形似”（钟嵘《诗品》）的文艺思想在谢朓审美意识中的积淀和外化；它只是描写了日落时一个凝结了的瞬间，像一幅淡淡泼墨而成的春江素描画；那么，白居易的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，则是盛唐以来“搜求于象，心入于境，神会于物，因心而得”（王昌龄语，见《唐音癸签》卷二）的文艺思潮，在白居易笔下，审美的凝聚而创构的艺术意境。它艺术地展现了一个时空运动着的过程，岂止是一幅金碧辉煌的水彩画，简直像彩色影片中的一组镜头，于是，随着长镜头的推移，我们的审美意识很快地转移到长短镜头的组接而摇出来的“露似真珠月似弓”上来了。

　　黑格尔说过：“诗不会像绘画那样局限于某一一定的空间以及某一情节中的某一一定的时刻，这就使其有可能按照所写对象的内在深度以及时间上发展的广度把它表现出来。”（《美学》第三卷第六页）这中间有赖“可怜九月初三夜”这一直抒胸臆的诗句作为内在情感的粘合剂。正是这种特定时空意识下的独特的审美情愫，才把“半江瑟瑟半江红”和“露似真珠月似弓”这两个镜头系统创构为动态性的艺术整体了。爱森斯坦说过：“两个蒙太奇镜头的对列不是两数之和而更象两数之积。”这可以理解为任何一种艺术样式的多维交叉、双向反馈的艺术结构，它所包含的艺术意蕴都会更加醇厚、浓郁和结实，它往往给人带来一种模糊性、复合性的杂糅情感。你看吧，当残阳斜映，晚霞铺展的瑟瑟江水，变幻莫测地在诗人视野中渐渐消失后，另一幅幽美、静谧的蒙太奇镜头，又轻摇着舒展在诗人眼前了。抬头仰望，弯弯似弓的新月在浩冥碧空中高悬、浮动；低头俯视，颗颗晶莹的露珠在江边花草上凝结、闪亮。真是“在泉为珠，着璧成绘，一句一字，皆出常境”。（借用殷璠《河岳英灵集》中评王维语）诗人禁不住脱口赞美道：“多么可爱的夜呀！”这是惊叹，也是陶醉。诗人无比喜悦、轻快的心情，向往超脱、宁静的意趣，统统和盘托出却又十分含蓄，叫人玩味无穷、领悟不尽。这儿，我们可以参证闻一多对《春江花月夜》的赞语：“更敻绝的宇宙意识，一个更深沉更寥廓更宁静的境界，在神奇的永恒面前，作者只有错愕，没有憧憬，没有悲伤”。“他得到的仿佛是一个更神秘的更渊默的微笑，他更迷惘了，然而也满足了”。（《宫体诗的自赎》）可不是吗？我们今天读这样的诗，还禁不住产生神话般的遐想：那神秘的冥冥碧空中的一弯新月，莫非真是飞天中的那些小天使。小仙女所拉开了的明晃晃的弓，那颗颗露珠莫非是他们在游戏中射向蓝天、撒落人间的粒粒弹丸吧！这真是一种妙不可言的境界。

暮江吟古诗 描写女子身材的句子

1、她的身长得高，手臂然那细小，颧骨照旧，指头束枯竹枝，折就折断的；因她消瘦，所看起来她的身轻飘飘的。

2、看她折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱。眸含春水清波流盼，头上倭堕髻斜插碧玉龙凤钗。香娇玉嫩秀靥艳比花娇，指如削葱根口如含朱丹，一颦一笑动人心魂。

3、粉红玫瑰香紧身袍袍袖上衣，下罩翠绿烟纱散花裙，腰间用金丝软烟罗系成一个大大的蝴蝶结，鬓发低垂斜插碧玉瓒凤钗，显的体态修长妖妖艳艳勾人魂魄。

4、她，像一尊刀凿斧削的石像，像一株花枝遒劲的秋菊，像一幅大气磅礴的泼墨，美得健壮，美得豪放，美得粗犷。

5、她有北方姑娘所特有的那种健壮浑厚的体质，圆圆的脸儿，微黑而丰腴，在那细长的浓眉下面，滴溜溜地闪动着一双略带稚气的大眼睛。

6、她留着披肩的长，总喜欢让它在风中摆动，淡褐色的双眼不时闪过俏皮的光芒，精致的五官犹如洋娃娃般楚楚动人。

7、一身蓝色的翠烟衫，散花水雾绿草百褶裙，身披淡蓝色的翠水薄烟纱，肩若削成腰若约素，肌若凝脂气若幽兰。折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱。眸含春水清波流盼，头上倭堕髻斜插一根镂空金簪，缀着点点紫玉，流苏洒在青丝上。

8、她折纤腰以微步，呈皓腕于轻纱。眸含春水清波流盼，头上倭堕髻斜插碧玉龙凤钗。香娇玉嫩秀靥艳比花娇，指如削葱根口如含朱丹，一颦一笑动人心魂。

9、清澈明亮的瞳孔，弯弯的柳眉，长长的睫毛微微地颤动着，白皙无瑕的皮肤透出淡淡红粉，薄薄的双唇如玫瑰花瓣娇嫩欲滴。

10、她的身体长得不高，手臂依然那么细小，颧骨照旧凸出，十个指头像一束枯竹枝，仿佛一折就会折断似的；因为她十分消瘦，所以看起来她的身体轻飘飘的。

11、魔鬼般惹火的身材，一头*浪形金黄卷发发出耀眼的光芒，修长的大腿穿着一条鹅电影的超短迷你裙，显出身材的完美绝伦。

12、微风吹来，那墨绿色的大衣，时而像鼓起的风帆，时而紧紧裹住她修长苗条的身躯。如丝如缕的晚霞衬托着那墨绿色的影子，宛如写在天边火红的乐谱上的一个有力的音符。

13、眼前这少女除了服饰相异之外，脸型，眼睛，鼻子，嘴唇，耳朵，肤色，身材，手足，竟然没一处不像，宛然便是那玉像复活，一双眼只是瞧着她淡淡的眉毛这么一轩，红红的嘴唇这么一撅。

14、她有一幅修长窕窈的好身材，雪藕般的柔软玉臂，优美浑圆的修长玉腿，细削光滑的小腿，配上细腻柔滑、娇嫩玉润的冰肌玉骨，真的是婷婷玉立。

15、小个子，小长脸，小手小脚，浑身上下无一处不小。而都长得匀称，加上美妙的身段，最新款式的服装，他颇像一个华丽光滑的玻璃珠儿。

16、定睛看时，却见这少女身穿鹅黄短袄，服色固自不同，形颜亦是大异，她面庞略作圆形，眼睛睁得大大地，虽不若那绿衫少女那般明艳绝伦，但神色间多了一份温柔，却也妩媚可喜。

17、一身白色的拖地长裙，宽大的衣摆上绣着粉色的花纹，臂上挽迤着丈许来长的烟罗紫轻绡。芊芊细腰，用一条紫色镶着翡翠织锦腰带系上。乌黑的秀发用一条淡紫色的丝带系起，几丝秀发淘气的垂落双肩，将弹指可破的肌肤衬得更加湛白。脸上未施粉黛，却清新动人。

白居易暮江吟赏析（暮江吟古诗的意思和注释）

前一阵买了本讲中国二十四节气知识的小册子，翻到白露那一章，开头就放了一首白居易的《暮江吟》，我们小时候曾经学过这一首诗。

这一首诗是白氏七绝力作，被《唐宋诗醇》赞为“作色秋江图”。作者圣手妙笔，以诗作画，全诗四句，每一句都是一幅画面感极强的风景图。开篇的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”，更是千古名句。

白居易诗风*易*人，表面上看，这首诗的内容理解起来全无困难。但是《毛诗序》曾有云：“诗者，志之所之也”。然而，《暮江吟》背后所言的“志”却不容易弄明白。

《暮江吟》——唐·白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

词作意译：

一道落日的余晖，徐徐自江面上铺开，把江水染成了一半珊瑚红，一半碧玉绿。我爱这九月初三夜晚江面上的风景。月光照耀下，草丛中挂满了珍珠般的露水，天上的月儿像一把精致迷人的弯弓。

这一首诗写于长庆二年（公元822年）白居易外放杭州刺史的途中，在九月初三的夜晚，他乘船行至长江下游某地时，有感而发。

这一首诗和白居易的诗风略有不同，比较注重“炼”字，并且末句连用比喻，显得十分精致。其中最为人称道的是第一句中的“铺”，第二句中的“瑟瑟”以及第三句中的“可怜”。

夕阳照到江面上，他不说“照”而说“铺”，显得动作十分轻柔。更衬得这日沉月升之间的风景画，一派宁静柔美。“可怜”的意思是指“可爱”，它直接吐露出作者的心声，表达了这首诗的情感倾向。

至于“瑟瑟”，原来是有两种解释，一种是指风声，另一种是指碧玉的色彩。因为有这两种不同的意思，所以“半江瑟瑟半江红”的解释，也出现了一点分歧。一些人说“瑟瑟”在这里是描写颜色，半红半绿，在视觉上来说更有美感。

而另一些人则认为，“瑟瑟”在此处应当是指风声。并且举了白居易自己的《琵琶行》为例来说，诗中“枫叶荻花秋瑟瑟”的“瑟瑟”就是描写风的声音。

因此“半江瑟瑟半江红”有可能是指：太阳照到的一半江水被染红了，而没有染红的另一半，被微风吹动，泛起了波纹。不过这一说法，大多数人都不认同。

白居易这一首七绝描写的风景，时间跨度比较大。开头从傍晚写起，第四句已经是明月当空了。当中的色彩描写，借代与比喻等修辞手法，运用非常出色。

同时，因为“可怜”二字的存在，让读者能明显感受到白居易远离朝堂后荡舟五湖的逸志闲情。由于心情太过愉快，他竟然从傍晚看日落，一直赏玩到了皓月当空。

落日余晖，江上残照，草丛中的露水和天上的弯月，本来都属*常之物，却被他用丹画妙笔，绘成了一座精致的七宝楼台。

中国的古诗是言志的。那么，白居易这一首《暮江吟》到底在言什么呢？有学者运用现代文学理论对它进行了解析。《暮江吟》这首诗里面有两个“主角”，一个是“太阳”，另一个是“月亮”。

这首诗先从太阳讲起，再到月亮结束，中间包含了一个月升日沉的交替过程。要知道诗背后所言的“志”在哪里，就应该先弄明白在这一首诗中“太阳”和“月亮”各自象征着什么。

在西方文化当中，太阳和月亮是“二元对立”的。一个是光明，另一个是黑暗；一个是主动，另一个是被动。而在中国神话中，太阳代表的是炽热、光明和希望，它是奋发向上的，积极进取的，而月亮则代表温润、贞洁、美丽与永恒。

中国神话里有《羿射九日》的传说。故事里面天帝的九个儿子就是九个太阳，它们一齐出动时，带给人间是巨大的灾难。因此，太阳在中国思维里面带有一定的“攻击性”。

而中国神话中的月亮总是和嫦娥这样的女性，以及“团圆”意象联系在一起。因此它象征着一段关系的恒定，与态度上的保守。

中国的月亮别号“太阴”。那么一个日月交替的过程，就是一种由阳向阴的更迭过程。从光明走向黑暗，从炽热走向温润，从进攻走到保守，就是这一过程。

于是，我们结合《暮江吟》的创作时间和背景就知道：长庆二年（公元822年），白居易因上书言事不被采纳，主动要求外放杭州当官。

这个时候他已经五十岁了，早已经厌烦了朝廷内的党争。“一道残阳铺水中”中的“残阳”是指代他中年以前那种激进的政治态度，现在已经所剩无几。

从前，他以杜甫为榜样，在朝中当谏官，努力创作了像《卖炭翁》、《观刈麦》这样的“敏感”作品，后来又和激进派宰相武元衡交朋友，结果遭到政治报复，吃足了苦头。

但是那个时候，他还没有完全放弃自己的理想，于是我们看到在他眼前的江水是“一半碧绿一半红”，这正象征着他眼中时事的阴阳两极。

但是，经过了许多事以后，他再度回到了权力中心，却发现一切都没有改变。党争还在继续，他的主张也不被皇帝所接纳。然后他主动请求外放，说明他内心已经豁然开朗了。

他不再执着于在朝廷里当一名谏官，而是要到地方为人民干一点实事，比如到杭州为老百姓修筑水堤。

他在九月初三这个日子想通了这个道理，他感觉自己依然可以坚持自己的理想，但是不再选择像开始一样积极的方式，而是选择了一种温和的办法。

所以，他笔下的月亮最后变成了一把弓箭，它可以帮助他继续实现治国的理想。于是这个日子，就变得十分“可怜”（可爱）了。

中国古诗是言志的，就像古人常说：文以载道一样。好的诗，一定要表达作者的志向，但是如今的人并不这样看。

《暮江吟》言的是什么志，上面只是一种猜测，未必一定是正确的。白居易这一首七绝，因为描写技法传神，“炼”字得当；即使并不言志，依然是一首绝妙的好诗。

暮江吟的诗意

　　《暮江吟》

　　作者：白居易

　　原文：

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

　　注释：

　　1、暮江吟：黄昏时分在江边所作的诗。吟，古代诗歌的一种形式。

　　2、残阳：快落山的太阳的光。也指晚霞。

　　3、瑟瑟：原意为碧色珍宝，此处指碧绿色。

　　4、可怜：可爱。九月初三：农历九月初三的时候。

　　5、真珠：即珍珠。月似弓：农历九月初三，上弦月，其弯如弓。

　　诗意：

　　一道残阳倒映在江面上，

　　阳光照射下，波光粼粼，

　　金光闪闪，一半呈现出深深的碧绿，

　　一半呈现出殷红。

　　更让人怜爱的是九月凉露下降的初月夜，

　　滴滴清露就像粒粒珍珠一般，

　　一弯新月仿佛是一张精致的弓。

　　赏析：

　　《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后轻松愉悦的*情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

　　前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、*缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自己的喜悦之情寄寓在景物描写之中了。

　　后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为美好的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上面的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅写出了露珠的圆润，而且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向*，给诗歌造成了波澜。

　　诗人通过“露”、“月”视觉形象的描写，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。(m.ju.51tietu.net)由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一直玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。

　　另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不同的“时间”。通过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全符合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未形成；而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地*线以下了。

《春暮》古诗赏析

《春暮》古诗赏析

　　赏析，意思是欣赏并分析（诗文等），通过鉴赏与分析得出理性的认识，既受到艺术作品的形象、内容的制约，又根据自己的思想感情、生活经验、艺术观点和艺术兴趣对形象加以补充和完善。下面是小编整理的关于《春暮》古诗赏析的内容，欢迎大家阅读学*。

　　门外无人问落花，绿荫冉冉遍天涯。

　　林莺啼到无声处，青草池塘处处蛙。

　　【注释】

　　荫：有的版本写作“－阴－”或“茵”。

　　冉冉：形容绿色*植物在陽光下闪闪发亮的样子。

　　天涯：犹天边，极远的地方，此处指大地。

　　无声处：指黄莺不再叫时春一光已老。

　　【翻译】

　　春天过去了，门外的繁花纷纷凋谢，可是已经沒有人再去关心它们了；浓绿的树荫和绿草好像也会行走似的，无声无息地绿遍了海角天涯。山林里黄莺儿的叫一声已随着春天的离去而销声匿迹了，只有草丛和池塘里的青蛙呱呱叫个不停。

　　【赏析】

　　曹幽（1170—1249）字西士，又字潜夫，号东畎（quǎn），南宋瑞安曹村人。嘉泰二年（1202）进士，授迪功郎隆兴府靖安县主簿。此后为仕四十余年，沉沉浮浮，留给历史的始终是一位为官清正、正直敢言的爱国诗人。

　　这首诗所蕴含的，是一种春天花事消歇后的感慨，在孤寂中，一种因时序更替引起的淡淡哀愁。这是此诗最值得一读的地方。

　　“门外无人问落花，绿荫冉冉遍天涯”，这是就视觉角度描写春暮时节的景象。这两句的意思是说，春花在门外纷纷飘落，已经再没有人去关心他它了；那浓绿的树荫、青青的芳草已经绿遍了海角天涯。诗人没有直接说春天如何如何残败，而是以“绿荫冉冉遍天涯”反衬春天已远，因为只有春末夏初才会“绿荫冉冉遍天涯”。另外，“浓荫”已经绿透了“天涯”，谁还会在意门前红颜已老的“落花”呢。

　　“林莺啼到无声处，青草池塘处处蛙”，这是就听觉角度来写春末夏初时的内心感受的。这两句的意思是说，黄莺知道春天已过，都离开了山林，没有了往日清脆悦耳的歌唱，只有萋萋芳草地和池塘里到处都是青蛙那浑厚的叫一声。莺儿去了，带走了春天，带走了悠扬，带走了婉转，在诗人心中留下了一抹无形的淡淡的哀愁。然而，无论是“靑草”，还是“池塘”，随处都可以听到浑厚的交响，提示人们夏天已经来到了人间，这又给人一种思索：这是季节的更替，这是自然的规律。

　　《春暮》是一首描写暮春景物的小诗。花儿谢了，取而代之的是万木葱茏，芳草如茵；莺歌歇了，响彻耳畔的是“青草池塘”的处处蛙鸣。通过两两相对的意象描写，把暮春初夏时节的那种繁盛和热闹的景象表现得生动、清新、明快。

　　原文：

　　蝶恋花·春暮

　　遥夜亭皋闲信步。

　　才过清明，渐觉伤春暮。

　　数点雨声风约住。

　　朦胧淡月云来去。

　　桃杏依稀香暗渡。

　　谁在秋千，笑里轻轻语。

　　一寸相思千万绪。

　　人间没个安排处。

　　译文：

　　夜间在亭台上踱着步子，不知道为何清明刚过，便已经感觉到了春天逝去的气息。夜里飘来零零落落的几点雨滴，月亮在云朵的环绕下，散发着朦胧的光泽。

　　桃花、杏花在暗夜的空气中散发着幽香，不知道在园内荡着秋千，轻声说笑的女子是谁？对她千万般思念，在辽阔的天地里，竟无一处可以安排“我”的相思愁绪。

　　注释：

　　①蝶恋花，词牌名，分上下两阕，共六十个字，一般用来填写多愁善感和缠绵悱恻的内容。此词于《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今诗余醉》等本中均有题作“春暮”。

　　②遥夜：长夜。亭皋：水边的*地。《汉书·司马相如传上》：“亭皋千里，靡不被筑。”闲：吴本《二主词》误作“闭”。信：吴讷本、吕远本、侯文灿本《南唐二主词》作“倒”。王仲闻《南唐二主词校订》云：“倒步不可解，必信步之误。”刘继增《南唐二主词笺》云：“旧钞本作信。”

　　③风约住：下了几点雨又停住，就象雨被风管束住似的。

　　④杏：《尊前集》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》作“杏”。《欧阳文忠*体乐府》注：“一作杏。”依依：《欧阳文忠公*体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《花庵词选》、《类编草堂诗余》、《唐宋诸贤绝妙词选》、毛订《草堂诗余》、《词的》、《古今词统》均作“依稀”。《欧阳文忠*体乐府》罗泌校语云：“一作无言。”暗度：不知不觉中过去。春暗度：《尊前集》作“风暗度”。《欧阳文忠*体乐府》、《花庵词选》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》、《唐宋诸贤绝妙词选》、《类编草堂诗余》、《词的》、《古今词统》、《古今诗余醉》、《历代诗余》、《全唐诗》作“香暗度”。

　　⑤谁：《乐府雅词》作“谁”。《欧阳文忠公*体乐府》罗泌校语云：“谁，一作人。”在：《欧阳文忠公*体乐府》、《醉翁琴趣外篇》、《乐府雅词》作“上”。《欧阳文忠公*体乐府》注：“一作在。”

　　⑥一寸：指心，喻其小。绪：连绵不断的情丝。“千万绪”有千丝万缕的.意思。

　　⑦安排：安置，安放。

　　赏析：

　　这是一首抒情词，写的是作者在夜间出外散步时的所见所闻和引起的一系列感慨。

　　词的开头就点明了散步的时间和地点：水边*地，刚过清明的暮春之际。作者是一个多愁善感的人，为春光将逝而感伤，因而在夜间不愿就寝，索性出门跑到水边空旷之地独自徘徊。“数点”两句是他的耳闻目见：刚刚听到几点雨声，却被吹来的春风拦住而听不见了。“约”字炼得极为出色。天上的月亮因积有云层而艨胧不明，一个“淡”字用得形象而生动。“云来去”三字不但形象鲜明，而且把约住雨声的风的作用也表露出来了。这两句，上句是耳闻，下句则是目见，行笔错落有致。

　　下片起句却是从嗅觉得来。刚过清明，正是桃花杏花盛开之际，值此月夜，轻风送来花香，沁人心脾。由于是朦胧月色，红的桃花白的杏花自然看不分明，只是“依稀”可见，而花香也只能感觉是暗中送到。作者在这里用的是白描手法，却极真实。下面“秋千”两句，曾影响了以后的苏东坡。苏轼也用《蝶恋花》调，其下片就从李词脱胎而来。苏词云：“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。”唐宋年间流行秋千游戏，富贵人家多设置秋千取乐。此时作者闲步水边，风声、月色、花香触动情怀、引起遐想之际，忽然听到*处有妇女在打秋千，传来一阵阵轻声笑语。作秋千戏者说些什么话虽听不真切，但不断飘来的莺鸣燕啭，对他来说却是一番刺激。从结尾两句，可知作者因意中人不在身边，以致经常使他魂牵梦萦。今夜出来漫步，也可能出于排遣对意中人的相思之苦。“一寸”指心之所在。，一颗心总是思念对方，牵动情怀千头万绪，因而感到人间虽然广阔无边能容纳万物，可是竟没有一个可以安排自己的愁绪的地方。一副彷徨无告之态可掬。作者其所以因春暮而感伤，月夜出来在水边踯躅，从词的终拍两句可以找到答案。

　　这首词是典型的婉约词，是当时词风影响下的产物。虽无积极意义，但写景鲜明。写情真切，以景人情，情景交融，极其自然。而词中不用典故，语言浅*，读起来委婉动人。所以，此词在艺术表现上有它的特色。

　　「原文」

　　双调·水仙子·春暮（荼縻香散一帘风）

　　李致远

　　荼縻香散一帘风，杜宇声乾满树红。

　　南轩一枕梨云梦，离魂千里同。

　　日斜花影重重。

　　萱草发无情秀，榴花开有恨秾。

　　断送得愁浓。

《暮江吟》赏析

暮江吟　　白居易

　　一道残阳铺水中，

　　半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，

　　露似真珠月似弓。

　　白居易诗鉴赏

　　白居易纯粹写景的作品很少，这是一首广为流传的千古佳作。

　　夕阳入水，美景绚烂，半江碧绿如瑟瑟之色，半江为红日所映。“残阳”紧扣标题“暮江”二字。“铺”字用得贴切精当，透露出阳光是斜照而非直射。“瑟瑟”本是宝石名，《通雅》：“瑟瑟有三种，宝石如珠，真者透碧。”诗中用来形容残阳照不到的半边江水的颜色，与阳光照到的呈红色的一面交相辉映，加之天边缓缓下沉的红日，构成一幅色彩绚丽的残阳铺水图。前人对此，纷纷以“工致入画”（杨慎《升庵诗话》）；“写景奇丽，是一幅暮色秋江图”（《唐宋诗醇》卷二十四）称赞，可见其摹写之妙，非同凡响。

整理：zhl201704

暮江吟的意思是什么（暮江吟原文赏析及诗意）

今天，我们共同来学*部编版四年级语文上册第九课《古诗三首》。当我们看到这夕阳西下的美景，我们不禁感叹“夕阳无限好，只是*黄昏，”当我们看到云海弥漫、树木丛生、层峦叠嶂，会不禁感叹“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，当我们看到冬天盛开的梅花，会不禁感叹“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”

接下来，就让我们透过文字，随着诗人一起去欣赏如画的自然风光，共同领悟深刻的人生哲理吧。

作者：唐代诗人白居易，首先，了解一下白居易。白居易（772—846），字乐天，号香山居士，祖籍太原（今属山西）。唐代现实主义诗人。 主要作品有叙事诗《琵琶行》《长恨歌》等。

那么，这首诗的创作背景是什么样的呢？

《暮江吟》大约创作于唐长庆二年（822年），是白居易赴杭州任刺史途中写的。当时朝政昏暗，牛李党争激烈，诗人品尽了朝官的滋味，自求外任。这首诗到底想要表达些什么呢？

“瑟瑟”在这里形容为受到残阳照射的江水所呈现出的青绿色。

这一句是说：红日西沉，余晖铺洒在江面上，使得江水受光处呈现出红色，未受光处呈现出青绿色。在这一句诗歌当中呀，我们找到了两个表示颜色的词，一个是瑟瑟，一个是红。当残阳照射在水中，江水一半是青绿色，而另一半则是红色。

“一道残阳铺水中”的“铺”字换成“照”字好吗？为什么？

答案是不好。因为秋天的“残阳”已接*地*线，光线几乎是贴着地面照射过来的，就像“铺”在江上一样。用“铺”形象地写出了秋天夕阳的柔和，给人一种亲切的感觉。如果用“照”字，就没有这种表达效果。

因此，诗人用一道残阳铺水中，那为什么会半江瑟瑟半江红呢？当然，这就是一种自然现象了。由于天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面上皱起细小的波纹。残阳斜射下，受光照多的部分，呈现出一片红色；未受到残阳照射的部分，就呈现出青绿色。诗人抓住了傍晚江面上的这两种颜色的变化，将江水的美丽展现了出来。

所以，我们可以一边想象，一边用自己的话来说一说你对“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”的理解了，这就是在傍晚时分，夕阳西下，残阳将柔和的余晖铺洒在水中，晚霞斜映下的江水，一半是碧绿色的，一半是红色的。

“可怜”在这里是可爱的意思。

“似”是好像。

“真珠”在这里就是指珍珠。

这一句是什么意思呢？九月初三的夜晚，多么叫人喜爱啊！那露珠像珍珠一样闪烁发光，月亮如同一张弯弓挂在空中。

那为什么在这里是“真珠”而不直接写“珍珠”呢？“真珠”一词在本诗中是“珍珠”的意思。但两者之间却不是完全等同的关系。在古代汉语中的起源不同，发展脉络也各不相同。

“可怜”两二字表达了诗人怎样的情感呢？“可怜”在诗中意为“可爱”，表达了诗人对大自然美景的热爱与赞美之情。

诗为《暮江吟》，首先，写出了傍晚残阳斜照水面，又写出了江水半绿半红的景象，后两句写夜晚露珠似珍珠，月亮似弓。整首诗表达了诗人对大自然的热爱之情。以上就是《暮江吟》这首诗要讲的所有内容。

游子吟古诗

游子吟古诗

　　唐代：孟郊

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　译文及注释

　　译文

　　慈祥的母亲手里把着针线，为即将远游的孩子赶制新衣。

　　临行前一针针密密地缝缀，怕儿子回来得晚衣服破损。

　　谁说像小草那样微弱的孝心，能报答得了像春晖普泽的慈母恩情?

　　注释

　　游子：古代称远游旅居的人。吟：诗体名称。

　　游子：指诗人自己，以及各个离乡的游子。

　　临：将要。

　　意恐：担心。归：回来，回家。

　　谁言：一作“难将”。言：说。寸草：小草。这里比喻子女。心：语义双关，既指草木的茎干，也指子女的心意。

　　报得：报答。三春晖：春天灿烂的阳光，指慈母之恩。三春：旧称农历正月为孟春，二月为仲春，三月为季春，合称三春。晖：阳光。形容母爱如春天温暖、和煦的阳光照耀着子女。

　　《游子吟》

　　作者：孟郊

　　慈母手中线，游子身上衣。

　　临行密密缝，意恐迟迟归。

　　谁言寸草心，报得三春晖。

　　【注解】：

　　1、寸草：比喻非常微小。

　　2、三春晖：三春，指春天的孟春、仲春、季春；晖，阳光；形容母爱如春天和煦的阳光。

　　【韵译】：

　　慈祥的母亲手里把着针线。

　　为将远游的孩子赶制新衣。

　　临行她忙着缝得严严实实，

　　是耽心孩子此去难得回归。

　　谁能说象小草的那点孝心，

　　可报答春晖般的慈母恩惠？

　　【评析】：

　　这是一首母爱的颂歌。诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美——母爱。

　　诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。最后两句是前四句的升华，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似的儿女，怎能报答于万一呢？

　　全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。

　　今天，我读了孟郊写的《游子吟》。

　　这首诗描写了母亲为将要远游的孩子赶制衣服，表达了孩子要对父母有孝心。

　　在学校，老师就好像我们的妈妈，关心我们的学*和生活。深夜，我仿佛看见，老师还在灯下为我们批改作业，我们已经睡了，她还要为明天的上课内容而准备。

　　我一定要努力学*，来报答老师的“三春晖”。

　　脍炙人口的佳作。诗歌刻画了一位为外出的儿子精心缝制衣服的慈母形象，抒发了诗人热爱母亲的真挚情感。语言质朴无华，然而内蕴深情，真切感人。“谁言寸草心，报得三春晖”一句更是道出了天下为人子女者的心声，成为历代传咏的名句。

　　《小学生必背古诗词》中收有此诗，学生已早有接触，大多能够流利背诵。面对学情，如何在学生原有理解的基础上，另寻切入角度以深化学生情感体验呢？

　　我不由得想到现在学生中普遍存在的一种现象，他们往往心安理得享受着父母对他们的照顾呵护，却很少想到关爱父母，更难得用自己的行动回报哺育自己长大的亲人。这不是年龄大小的问题，而是一种责任观念的丧失或行动意识的淡薄。于是，我决定让课堂融入浓浓的情感氛围，让其亲身感受母爱的伟大。

　　回顾本节课，认为以下几个环节比较成功：

　　1、提供多种学*方法，适应更多的学生。在学*古诗时我一改传统古板的学*方法，向学生提供了：图文结合、反复诵读、以及其他等方法。这样做让学生有了更多的选择，而且也摈弃了将一首内容丰富，意境优美的古诗，分割的支离破碎的弊病。

　　2、充分运用小组合作学*。在这一个环节中我先让学生自学，解决不了的问题再小组探究。然后展开小组合作解疑，学生分组讨论热烈。在汇报时以小组为单位上台，做到每人都开口，答案各异。其他同学有不同的见解可以及时补充，学生参与性很强，闪光点不断迸发。

　　3、关于读的问题，我自己引起了重视，让学生在读中感悟，读中理解，读中升化情感。在每一次的读的时候要有目的性，让每一次的读都有实效。

　　4、每一次的教学设计都要关注人文精神，注重学生情感的熏陶，对文章的感悟。要注意站在学生的角度，设计环节要注意情感线连贯，这要才能有利于学生的思维和表达。

　　5、多媒体展示了感人至深的歌曲MTV，当时教室里鸦雀无声，一片静寂。只有催人泪下的乐声，扣人心弦的画面给了学生心灵极强的震撼许多同学眼角泛起了晶莹的泪光。看着同学们目不转睛的眼神，我体会到了课堂上的静的美妙与力量。在联系现实生活时，一位女生声音颤抖地讲述了与母亲的故事，其他同学也深情述说了自身的感悟。尽管他们的语言还很稚嫩，但从动情的眼神，真诚的述说中，看得出，他们内心深处情感之弦深深颤动，无须华丽的词藻，空洞的说教与表白，这一刻的感动让他们体会到自己对父母的也担负着一份责任。

　　反思着这节课，我醒悟到上好每一节语文课，不仅班级孩子们的语文素养提高更快，而且我也在体验着课堂教学的快乐。

　　从教学技术层面上讲，我觉得自己需要从以下几个层面进一步骤探索：