演唱古诗词艺术歌曲的心得

黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格

黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格

　　《春晓》，是黎英海先生所创作的声乐套曲《唐诗三首》其中的 一首，黎先生在创作时将民族曲调因素与西方作曲紧密融合，为*艺术歌曲的创作开辟了新的道路。以下是小编收集整理的黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格，希望能够帮助到大家。

　　春晓这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

　　《春晓》是我国唐代诗人孟浩然所写的一首五言绝句诗。我国著名的作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家黎英海先生于20世纪80年代初，凭借对诗词内涵的深刻理解及高超的音乐创作手法，将这首家喻户晓的诗词创作整理成艺术歌曲，并收录于1987年出版的《春晓―黎英海歌曲选》一书中。

　　一、 品读歌曲韵味

　　(一)旋律与诗歌的完美结合

　　黎英海先生在创作中极其注意旋律与古诗词韵律的结合，擅长用精炼的音乐语言表现诗歌的意境，旋律宛若从诗词的朗诵中自然涌出一般，诗歌与歌曲旋律完美融合。旋律的进行遵循古诗词吟诵音调的“尾腔”特点。所谓“尾腔”是指处于吟诵音调乐句尾部、相对固定的、因重复出现而给听着留下深刻印象的旋律片段。①如：歌曲第一句“春眠不觉晓”的尾腔“晓”字为音阶的下行，并且在后面的每句尾音中变化重复出现。

　　(二)钢琴伴奏的艺术性

　　黎英海先生的钢琴伴奏不仅继承了*传统音乐文化的经典，更是与国外先进的作曲技法相融合，就连歌曲的间奏部分都写的十分讲究。一般歌曲的钢琴伴奏中，都会有旋律的进行，而黎英海先生在《春晓》的伴奏创作中却刻意避免旋律的出现，把旋律都交给了声乐部分，钢琴伴奏起制造意境的烘托作用，使得声乐部分显得更有声韵，从而更有感染人心的力量。

　　二、 演绎诗词内涵

　　(一)呼吸和音量的控制

　　《春晓》所表现出一种慵懒、安逸的感觉，全曲没有一处“强”记号标志，整个旋律的进行十分*静、柔和，因此在演唱时应注意气息、音量的控制，规范换气口，全曲用“半声”的状态演唱。半声唱法顾名思义，就是用全声的一半去演唱。在演唱时要求气息要深，送气要柔和、均匀，使声音上下贯通，力度适中而富有弹性。演唱好这首歌曲的关键就在于对音量以及气息的控制，把握字与字之间的连贯性。

　　全曲结构为：引子+第一部分+过渡句+第二部分+尾声。中间段落可分为前后两部分，第一部分由八小节组成，力度记号为“mp”中弱，起音应用软起音的方法来演唱，每一句呼吸一次。在演唱过程中应尽量保持气息均匀、语气*和。第二句与第三句出现了跨度较大的八度，且高音处在以小字一组“F”为中心的高音声区，需要较大的气息量，十分考验演唱者的气息控制能力。在第六小节“声”字最强后，逐渐音阶下行减弱，而后归于*静，进入第四乐句，结束第一部分。

　　中间由虚词“哦”作为过渡句，起承上启下的作用，是全曲的精华之所在。简单的一个“哦”字，仿佛叹息，道出了无尽的感伤。前两小节的八分休止符似乎有种急切，但又欲言又止的感觉，表现出一种急于表达却无法直接表现出来的情感，给人无尽的遐想。这一部分虽然没有歌词，但较前后两部分而言，更具有打动人心的'力量。第一个呼吸气口为第二小节的八分休止符，第二个呼吸气口为第三小节“si”连音结束处，最后一小节不再另换气，气息减弱，速度减缓，直至气息用完。

　　(二)咬字与吐字

　　世界著名声乐教育家尼克尔森指出：“在嗓音教学法中，咬字吐字是个最重要的因素。它包含着以任何语言歌唱，都必须具备以语言模式来发音的技巧。”②由此可见，咬字吐字对声乐演唱的重要性。只有领会诗词的意境，准确的咬字吐字，唱清、唱好每一个字，才能将*语言文字的韵味完整传递给每一位听众。在演唱这首歌曲时应尽量把字唱圆润，归韵不应太快。如晓(xiao)字、鸟(niao)字，慢慢归韵，更能体现其韵味之所在。

　　(三)感情处理

　　现代著名声乐教育家金铁霖先生曾说：“假如演唱者由于受个人演唱水*和艺术修养所限，不能将词曲作家凝聚在作品中的情感体验表现出来，不能使观众产生情感上的共鸣与美的感受或者从中获得启迪、教益的话，那么，这样的演唱很难说具有什么感染力，他的演唱就是缺乏‘艺术性’的。”③这段话充分说明了，情感的传达对于声乐演唱的重要性。艺术歌曲情感的表达多为含蓄温婉的，因此要求我们对艺术歌曲的情感把握不能大起大落、大悲大喜，应是细腻、婉转、抒情的，这也正是艺术歌曲的魅力所在。

　　1.挖掘词意。《春晓》一诗第二句，诗人仅以一句“处处闻啼鸟”就给人们展现了一片春意盎然的景象，鸟儿的欢鸣唤醒了还在睡梦中的作者， 可以预料到此时屋外应是一片明媚的春光。正是这美丽的景象引发了诗人进一步的联想：昨夜我在朦胧中听到一阵风声雨声，夜间的一场春雨冲洗了大地，却也无情的摇落了春花，带走春光。一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨，暗含着作者对自己身世飘零、政治上郁郁不得志的无奈叹息。

　　2.重视作品中的表情记号及音乐术语。《春晓》音乐运用2/2拍子，速度为广板Largo，每分钟约46-50拍，属于缓慢的速度术语之一，因此演唱时速度应比较缓慢。整首作品中有多处连音线和渐强渐弱记号，有连音线处演唱时应连贯、流畅，渐强渐弱也应作的明显一些。

　　减慢记号和自由延长记号的出现，是语句的自由延长，更是情感的无限延伸。在演唱时声音的处理应做到恰到好处，声音像是叹息一般，逐渐减弱，直至消失。

　　3.要融入真实的情感。歌曲演唱的过程是情感传递的过程，演唱者抒发内心的情感，听者接收、感悟，最终产生共鸣。在了解作者的情感以及作品所描绘的场景后，我们应学会幻想，要有“角色感”，要有丰富的想象力，全身心投入到音乐的氛围中。前奏一进入，我们就应随之进入歌曲描绘的状态中，直至全曲的最后一个音符。

　　(四)声乐演唱与钢琴伴奏的配合

　　黎英海先生在创作这套声乐小品(即《唐诗三首》，包含《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》三首作品)时曾这样说：“这套小品声乐和钢琴是并重的(钢琴不处于一般的伴奏地位)，在写作过程中并不完全是先产生唱腔，而是总体构思，在酝酿主要旋律的同时就考虑多声等手段的表现作用，有时甚至是先想到钢琴部分。”④由此可见，钢琴伴奏在这首声乐作品中的重要地位。因此，在演唱过程中应着重体会钢琴伴奏所表现出的意境。

　　歌曲中间四小节虚词“哦”的过渡句是诗词中原本没有的，黎英海先生根据诗词内在情感的抒发而添加，这段中钢琴伴奏与人声同步，使歌曲的在音响效果上更加丰满、立体，更添加歌曲的情感色彩，在演唱时着重保持与钢琴的情感的同步，人声与琴声相融合。

　　结语

　　《春晓》，是黎英海先生所创作的声乐套曲《唐诗三首》其中的一首，黎先生在创作时将民族曲调因素与西方作曲紧密融合，为*艺术歌曲的创作开辟了新的道路。分析、研究、演唱此类艺术歌曲，对自身艺术修养的提升、演唱情感的掌控，有着广泛而深远的意义。

　　拓展阅读：歌曲《春晓》教学反思

　　本节课，我紧紧围绕“春”为主题，从学生的兴趣为出发点，通过说春天，唱春天的来引导学生探索和体验春天。上课伊始，就让学生说说自己心中的春天是怎么样的，学生畅所欲言，有学生说到春天是粉红色的，因为有许多桃花；有学生说到，春天是绿色的，因为小树都长出了绿绿的新叶子；还有学生说春天来的时候，小鸟都在唱歌。这么多的答案，可见学生真的有看到春天，感受到春天。接着，我们观看了图片，看看大诗人孟浩然眼中的春天是怎么样，学生通过歌曲的欣赏以及教师的解释，也能够感受到歌曲的意境。在学唱阶段，由于歌曲存在三个长音以及一个一字多音（三拍），还有休止符，所以，直接演唱有难度，在教授时，我采用多次聆听的办法，首先解决的是休止符，在聆听过程中采用拍手的方法。接着解决三个长音，学生还是采用掰手指的方法，四拍四个手指，非常的清晰明了。最后解决的是一字多音，这个非常难，我在第一个班的时候采用的是直接演唱的方法，但是学生唱的有点乱，第二班叫上了（哎哎）这两个词，但也不是特别的整齐，后面两个班在前两个班的基础上，又加上了划旋律线的方法，帮助学生更加好的掌握时值和演唱时音的高低变化，更好的演唱歌曲。这节课总体来说还是比较满意的，不过一些细节的地方不是特别的好，比如在三角铁伴奏的时候，由于我说的不是很清楚，所以学生在操作时有点不明所以。下次在这个方面还可以加强。

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文

谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文

　　在现实的学*、工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编收集整理的谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、歌词分析

　　《我的深情为你守候》这首作品歌词既有简单质朴的感觉，又不乏意蕴和内涵，它像一条蜿蜒的河流缓缓汇入大海。如歌词所写“你的爱在我心头，每个梦如此温柔，走过的岁月，风雨岁月把你放在我心头。”文字里自然抒情，用通俗化的语言淡淡的引出主题，把听者带入深深地思索之中;“凝望天边的星斗，你脚步从未停留，感动你所有，所有的感动，懂得你欢乐忧愁懂得你欢乐忧愁。”这段歌词从时间和空间的层面引出个人的情怀和隽永的深情，再次将主题推进，为即将出现的高潮部分做好文字和情绪的铺垫;“不管什么时候，不管什么地方，我的爱为你保留，不管什么时候，不管什么地方，我的深情为你守候。”连续4次“不管”反复强调，肯定的表达自己坚信的目标和对未来的憧憬，将细腻婉转和气势磅礴通过语言有层次的糅合在一起。

　　二、曲式结构分析

　　“酒是无形五体的流液，没有器皿，就无法体现出造型的美;而音乐也是无形无体的流动的音符组合起来的，因而曲式之于音乐就犹如瓶之酒”。这首作品看似篇幅较长，但结构却简单明了，也是曲作家逻辑性和创作技法的体现之一。作品为单二部曲式，12小节的前奏引出主题，A部分是主体部分共28小节，前16小节以中速为情感的铺垫埋下伏笔;采用“起承转合”的写作手法且运用弱起、大切分、跨小节长音等给人*稳、舒展的感觉。28小节在保持A部分的基础上采用模进、音区的跨度起伏等手法使乐思进一步发展推动。B部分(48-70小节)是歌曲高潮部分。两次八度大跳将情感推向高潮，抒发出拨打的真爱和坚贞的信念。间奏部分作为一个独立的段落让听众的情绪回归，继而重复A段和B段。

　　三、演唱特点及艺术处理

　　(一)演唱特点分析

　　1、演唱方法的“中西结合”。这首作品自第九届全军文艺汇演获奖以来，在国内重大歌唱赛事中频频亮相。青年歌唱家及参赛选手中既有民族唱法的，也有美声唱法的。在不同唱法下此首作品均荣获大奖。如：青年歌唱家张妮以此作品参加美声组，金婷婷以此首作品参加民族组等，多元化的创作手段是这首作品在传播和运用上更突显其价值。因此在演唱上也需要中西合璧。

　　2、歌唱语言的把握。声乐艺术是音乐艺术中音乐与人类自然语言结合的唯一形式，是音乐化的语言艺术。语言在歌曲演唱中起着至关重要的作用，语感是乐感的基础，而乐感又为语感的发挥增强了表现力。在演唱这首作品时，首先要朗诵歌词，注音仔细练读。其次分句有感情的高位置朗读，带入歌唱。句首音区较低，在实际演唱中既可以采用通俗化语气演唱的，也可以采用胸声较多的演唱方法。无论采用何种唱法，都需要语言纯正，发音清晰，字正腔圆。如“口”、“岁”、“柔”“头”等中低声区字尾要求清楚，避免“倒字”造成喉音，此外还要注意“归韵”，不能一味的追求情感的处理和音色的对比而弱化了对字尾归韵，切实的做到“字正腔圆”。

　　3、气息的控制及声音线条的把握。“善歌者，必先调其气”，毋庸置疑，气息的运用在声乐演唱中极其重要。《我的深情为你守候》声区跨度较大，自然声区的呼吸状态需要放松自然，通过旋律的推动，在呼吸上适度地调整。中低声区可采用叹气诉说的感觉让声音落在实处，同时保持位置。语气上也要和呼吸相配合，过于松将会导致“漏气”、“沙哑”，过于紧容易出现位置低，声音挤卡的现象，故气息的控制尤其重要。中高声区气息需要始终保持在腰腹之间，吸气要更深，采取胸腹式联合呼吸的方式。高声区的抒情部分演唱时要把握“度”的原则，气息控制要像丝带一样，随着旋律线条流动，始终保持动力。尤其是b2“地”这个字，节拍较长，演唱时需要更稳定的气息支持，表现出坚定的信念，同时咬字要有力度，不能含糊不清。这样才能使声音保持张力和穿透力，真正达到“余音缭绕”的歌唱境界。高潮跌宕之后，又回到“我的深情，为你守候，我的深情为你守候”这三句在音乐上渐弱渐慢，气息需保持沉稳使情绪稳定下来，重新回到主题的基调，给人以稳定感。

　　(二)艺术处理分析

　　1、情感与音乐风格的处理。《我的深情为你守候》这首作品字里行间都饱含着丰富的情感，演唱时需要歌唱者建立在正确演唱风格的基础上，以情带声，声情并茂演唱，通过声音来正确揭示歌曲的内涵及韵味。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎，所以演唱者需要对作品的背景、歌词大意、曲式结构等深刻的理解，正确的把握作品音乐风格，在演唱上进行二度创作，成功的诠释作品。

　　2、钢琴伴奏与演唱技术的处理。这首声乐作品的钢琴伴奏织体富于变化，音乐语汇较为丰富。前奏由12小节构成，旋律上用二度级进音阶来刻画出内心的深沉，节奏上采用三连音、七连音和切分节奏使音乐富有推动力，为中低声区做音乐的铺垫。因此在演唱时需要对和声进行分析，把握主音使演唱时音准更加的准确，这样声音和伴奏织体既有层次感又能融合在一起。作品A部分的高潮部分，伴奏织体采用震音、短琶音、长琶音、八度音等奏法，使得音乐流动而富有张力。演唱者也应该根据音型、节奏、力度的变化对声音及时调整，避免因力度和气息的分配不当，造成伴奏声音过大，影响演唱声音的发挥。间奏部分作为独立的段落承上启下，并通过转调使演唱者和听众的情绪得到转换，使激荡澎湃的情绪得以*缓下来。A段重复部分处的钢琴伴奏发生了一系列的变化。如将左手改为八分音符分解琶音，右手是带休止符的连续十六分音符制造出深情的音乐情绪。

　　艺术歌曲《我的深情为你守候》在声乐演唱和教学中运用广泛，其创作体现了时代的步伐和博大的情怀，曲式结构和创作技法与时俱，具有一定的创新性。在多元化创作理念的引导下，声乐演唱者应更深入的探究作品的内涵，以期在演唱上有更大的拓展空间。

　　歌曲《我的深情为你守候》，是由我国著名词作家陈道斌作词、著名作曲家栾凯作曲、女高音歌唱家张妮为原唱的一首声乐艺术作品。歌词情深意浓、曲调优美，具有鲜明的风格，广泛受到人们的喜爱和推崇，被广为传唱。歌曲《我的深情为你守候》作为一首优秀的现代艺术歌曲，蕴含着深厚而真挚的情感，无论是歌词还是旋律，都表现出创作者对于祖国和人民的无限热爱之情。本文简单分析歌曲《我的深情为你守候》的创作特征和演唱特点。

　　栾凯是我国著名的青年作曲家，他创作出了许多优秀的声乐作品，《我的深情为你守候》就是代表作之一。《我的深情为你守候》是其为新*成立60周年而创作、具有现代流行元素的优秀声乐作品。歌曲诉说了中华儿女对于祖国的热爱之情，同时也表达出用生命守卫和保护国家的崇高信念。歌词、旋律和演唱风格的.完美结合，能激发出听众强烈的爱国之情。歌曲《我的深情为你守候》是*年来为数不多的经典之作，也是美声作品中难得一见的佳作。作品旋律或优美婉转，或慷慨激昂，展现出了创作者的爱国情怀。

　　一、歌曲创作特征分析

　　（一）旋律之美

　　旋律是歌曲的灵魂，可以为歌词插上腾飞的翅膀，引导听众进入音乐的情境，感受歌曲中所蕴含的思想和情感。在旋律的烘托下，《我的深情为你守候》通俗易懂的歌词带给听众无限遐想，激发出听众对祖国的热爱之情。歌曲呈现出多样化的旋律，其作为一首单二部曲式结构的歌曲，*稳级进的旋律给听众以柔和之感，八度大跳的起伏可以让听众感受到它的宽广与大气。

　　歌曲的前奏由12个小节组成，极具艺术感染力。第一部分是主歌部分，一共有35个小节，第二部分是副歌部分，有23小节。第一部分采用了起承转合的创作手法，使用了大切分和长音，以叙述的方式让听众感受到作品舒展与*稳的旋律，情深意切的歌词与旋律相互渗透、融合，突显歌曲的主题。歌曲第一部分的调式持续在降G大调上，曲式结构布局稳定，呈现出了鲜明的旋律之美。歌曲的第二部分是乐曲情感爆发的高潮部分，是歌曲演唱情感最激动人心之处，附点节奏应用较多，节奏非常密集，音符时值也较长，旋律随着歌曲的情绪步步推进、不断上升，然后旋律往下行，歌曲的情绪也由昂扬转为抒情，体现了层次多样的旋律美。歌词的间奏部分调式为降E大调，间奏部分的转调提升了作品的立体感，和声主属的走向使和声布局呈现出了强烈的稳定性。

　　（二）意境之美

　　声乐艺术是音乐和文学的结合体，与其他音乐作品具有显著区别，音乐与诗词的有机结合形成了具有鲜明特色的声乐艺术。歌曲《我的深情为你守候》作为一首经典的声乐艺术作品，歌词情感真挚，具有深厚的情感内涵，也呈现出意境之美。歌词中的“你”实际象征着伟大的祖国，歌词中的“我”代表中华儿女的一员，不管“我”走到哪里，伟大祖国都在内心深处。歌词用简练、通俗而又不失高雅的语言表达了对祖国深深的热爱之情，歌曲《我的深情为你守候》朴素、简练而又饱含深情的歌词也使整首歌曲呈现出了一种意境之美。

　　（三）伴奏之美

　　钢琴是“乐器之王”，在声乐演唱中发挥着重要的伴奏作用，同时在表达作品意境和内涵中也扮演着重要的角色，人声与钢琴伴奏的相互融合可以提升声乐演唱的艺术表现力和感染力。不同的伴奏可以塑造不同的音乐形象，给听众带来不同的听觉感受。《我的深情为你守候》这一声乐作品中，钢琴伴奏与歌曲旋律相辅相成，取得了很好的音乐效果。例如，歌曲第一部分中，钢琴与人声交错演绎主旋律，随着歌曲进入高潮;歌曲第二部分中，钢琴伴奏也发生了变化，左手十六分滚动音阶、右手柱式和弦的钢琴伴奏使歌曲呈现出了良好的听觉效果，同时更好地展现了歌唱者的思想和情感。歌曲《我的深情为你守候》具有显著的伴奏之美，其优美的伴奏也体现出了歌曲大气稳重的鲜明艺术特色。

　　二、歌曲《我的深情为你守候》的演唱特点分析

　　（一）良好的气息支持

　　声乐艺术作品在演唱过程中对于演唱者气息的掌握与控制有很高的要求，气息是声乐歌曲演唱的基础和动力，只有实现对气息的良好控制才能使其在歌曲演唱中能够合理地运用气息，进而更加完美地表现歌曲。歌曲《我的深情为你守候》是一首优美的抒情曲，歌曲中的旋律融入了通俗的元素，并以较为自然的声区向听众诉说着对于祖国深深的眷恋。歌曲第一部分旋律舒展、柔和，要求演唱者气息*稳、舒缓，声音富有亲和力;歌曲的第二部分是高潮部分，音高和音量都发生了极大的变化，需要足够的气息来支撑，以达到头腔共鸣，表达激烈的情绪。歌曲《我的深情为你守候》是声乐和歌词的有机结合，歌曲中的每一句都是弱起，在演唱歌曲的过程中，要求演唱者可以在适当的时机分别在歌曲的句与句之间和字与字之间进行换气，确保演唱的流畅性。歌曲《我的深情为你守候》中，演唱者需要以良好的气息为支持，通过圆润、丰满而富有穿透力的声音传达出歌曲中蕴含的思想和情感内涵。

　　（二）声与情的完美结合

　　声情并茂的声乐演唱能使受众更好地感受到声乐作品中蕴含的思想和情感内涵，进而引发听众的情感共鸣。情感表达是影响声乐作品演唱效果的重要因素，是声乐演唱始终不变的追求。在声乐演唱中，如果缺少情感的投入，那么不管运用多么高超的演唱技巧、多么美妙的声音，声乐演唱都不会打动人心，所取得的演唱效果也非常有限，声乐作品演唱也会成为无情感色彩的炫技。

　　《我的深情为你守候》这首声乐作品，无论是在歌词方面，还是在曲调和旋律方面，都展现出来创作者对于祖国无限的热爱之情，作品蕴含着深厚的情感内涵。乐谱虽然是无声、静止的，但是作曲家栾凯赋予了乐谱丰富的情感，通过多样化的旋律传递出了创作者的真情实感。从乐曲速度快慢的变化和乐曲力度强弱的变化中，人们都可以深刻地体会到其所要表达的情感内涵。

　　歌词可以直观地进行情感的抒发和表达，也是最容易打动人心的。《我的深情为你守候》这首歌曲的歌词看似简单直白，但饱含深情。在演唱过程中，演唱者要充分理解歌词的含义和意境，在此基础上，通过优美的歌声表达内心的真挚情感，引导听众进入歌曲的意境之中，实现以情动人、以情感人，引发听众的情感共鸣，取得理想的演唱效果。

　　三、结语

　　《我的深情为你守候》这首艺术歌曲具有显著的旋律美、意境美、伴奏美的创作特征，作品调式难度大，结构相对简单，主旨明确，情感真挚，能够引起听众无限的遐想和共鸣，在展现创作者对祖国无限热爱的同时，激发听众对于祖国的深深眷恋。《我的深情为你守候》作为一首现代艺术歌曲，呈现出了民族性、时代性的显著特征，作品中通俗的语言、民族的曲調以及现代技法的有机结合，使人们能深刻感受到民族声乐艺术所具有的无限魅力。

歌曲《春晓》演唱探析

歌曲《春晓》演唱探析

　　《春晓》，改编自[唐]孟浩然的《春晓》，由谷建芬监制、作曲，张宏光编曲，收录于《新学堂歌》、《2010全国儿童歌曲大奖赛获奖歌曲50首》专辑中，将优秀的古诗歌谱成音符，易于孩子在优游的唱歌中既学到了知识，又培养了乐感。下面是小编为大家收集的歌曲《春晓》探析，希望能够帮助到大家。

　　一、歌词

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　啦啦啦~啦

　　啦啦啦~啦

　　啦啦啦啦~啦啦

　　啦啦啦、啦~，

　　啦啦啦，啦~，啦啦啦，啦啦啦啦啦啦

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　啦啦啦~啦

　　啦啦啦~啦

　　啦啦啦啦~啦啦

　　啦啦啦、啦~，

　　啦啦啦，啦~，啦啦啦，啦啦啦啦啦啦

　　春眠不觉晓

　　处处闻啼鸟

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　夜来风雨声

　　花落知多少

　　二、歌曲探析

　　孟浩然的这首《春晓》在92年被评为香港“唐诗十佳”之一。

　　《春晓》的艺术魅力在于诗人使用清新隽永、*淡质朴的语言方式写景叙事，将人们带入一种隐约的、朦胧的、飘忽的、空灵的美学境界，充满超脱、宁静的意趣。这首诗的大意可以理解为“春天里睡眠是十分惬意的，睡着睡着，不知不觉天已经亮了，人也就醒来了。听一听外面的动静，到处是鸟儿的啼鸣。于是大脑里浮出昨夜睡时那风声雨声不绝于耳的情景，不由人顿然生出怜春惜春的柔情——又该有多少美丽的花朵香消玉殒哦!”。孟浩然没有用强烈的感情色彩去描绘美好春景，也没有借景抒发自己的壮志情怀，而是用一种轻描淡写的方式衬托了自己祥和*静的心境，来刻画诗人对尘世的淡薄。

　　诗中体现出的祥和*静与诗人的人生境遇是密不可分的。孟浩然政治失意、求仕不得，基本过着隐居的生活。清心宁静、淡泊超脱的他将自己对生活的不满意寄情于山水之间，用陶醉于美丽的自然景象来排泄心中的不满、忘却苦闷。事实上，他或许真的忘却了、超脱了，因为他的诗无不透露出质朴独特的田园风格，符合古诗审美理论中重要的美学特征之一，即有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的自然美。

　　全诗没有华丽优美的辞藻，唯有自然纯朴的语言，但整首诗俗中藏雅，行云流水般勾勒出一副宁静、清新、祥和的明朗画面，让人不禁沉醉其中，淡薄世俗功利、忘却世间的纷纷扰扰，使自己对生活的不满得到某种程度的发泄。黎英海先生给《春晓》谱曲时末尾处用了一个长达14拍的延长音，将这种诗人恬静、祥和、超脱的心境刻画得淋漓尽致，意犹未尽，耐人寻味。

　　关于《春晓》一曲，它所表现的是一种“懒洋洋的`，有些消极、颓废的感觉。在声音音量和音色的处理上，全曲应用半声演唱，音色应该柔和、空灵、淡雅”。“半声唱法”是声乐演唱中的技巧之一，要求演唱者具有扎实的功底和对气息、声带及腔体良好的控制能力。“半声”，顾名思义即全声的一半，受控制、音量小是它的显著特点。演唱时要求喉头位置低而稳定、气息深而有力、送气柔和、声音集中上下贯通、腰腹肌控制横膈膜的力量均匀、力度适中富有弹性、共鸣腔体通畅等。“歌唱状态似放声歌唱，但音量很轻，又称为弱声大状态。”这种唱法不同于假声歌唱，也不同于一般的弱声，它建立在高位置、深呼吸的基础上。这种声音在良好的呼吸控制下可强可弱，音色可浓可淡，故难度较大。

　　《春晓》可分为两大部分，全谱没有任何“强”记号标志，故全曲音量应在弱的范围内的“半声”演唱。第一部分谱面标记力度为“mp”，用慢而多的“闻”式吸气法呼吸，并采用软起音法起音。由于该曲每句均只有两小节的时值，呼吸为每一句一次呼吸。

　　第一、二、四句基本上以均衡的音量和非常*和的语气演唱。第一乐句后以“补”气吸气方式，*衡地过渡到第二乐句。第二乐句与第三乐句之间有一个八度的音区跨越，且音高处在以“F”为中心的高音声区，需要较大的气息量，故第二乐句结束时“鸟”的四拍时值可以留一拍时值用作第三乐句的气息准备，此时可采用慢而多的“闻”式吸气法吸气演唱。依谱例第三乐句有一个力度的过渡，在“风雨”的演唱音量渐强，打破强弱规律，在弱拍的“雨”上作一个强音的处理。“声”字根据旋律的走向控制音量，在“F”和“G”音强处理后，到二度音阶下行时进行减弱处理。经过“补”式吸气法换气，进入到*淡、祥和的第四乐句，结束第一部分。

　　第一部分与第二部分之间有一个长达四个小节的虚词过渡句。

　　【谱例1】

　　此句既承上启下，又是全曲的一个精华部分，起着举足轻重的作用。此句的特点是前两小节都有一个有意义的八分休止符。“哦”代表的是叹气的感觉，休止在此处体现的是欲言又止的感觉，是感情的延续，唱歌时要给旋律予生命，做到余音绕梁，而此句意境的表现、情感的抒发、感染力的渲染关键在呼吸气口上。此句的前八分休止的小切分节奏(即弱起)的吸气法不同与前面所说的乐句的开头的呼吸。在第一部分乐句最后一个全音符“bB”的演唱时，应该将气息坚持到四拍时值结束的那一刻，然后采用快而少的“偷”式吸气法软起音方式演唱过渡句。过渡句的第二小节即：①处仍然采用“偷”式吸气法，音量处理为上弧型方式。第三小节的②处同样采用结束处有一个“rit.”减慢和自由延长记号。在③处不必换气，但声音线条要有种似断非断的感觉，连贯到减慢的“bG-bA-bB”的上行级进进行，最后一个音延长直到气息全部用完。

　　第二部分的音量整段比第一部分要弱，控制在“p”范围内。第一句、第二句均使用“上弧型”音量处理，似乎是在拟自然界的“风雨声”，第二句的情绪随着音区的向下模进而降低。

毛宁演唱歌曲涛声依旧歌词

毛宁演唱歌曲涛声依旧歌词

　　《涛声依旧》毛宁演唱的一首歌曲，由陈小奇作词、作曲。这是歌曲是毛宁的代表作品之一。以下是小编为大家整理的毛宁演唱歌曲涛声依旧歌词相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　歌曲歌词

　　带走一盏渔火

　　让他温暖我的双眼

　　留下一段真情

　　让它停泊在枫桥边

　　无助的我

　　已经疏远那份情感

　　许多年以后才发觉

　　又回到你面前

　　留连的钟声

　　还在敲打我的无眠

　　尘封的日子

　　始终不会是一片云烟

　　久违的你

　　一定保存着那张笑脸

　　许多年以后能不能

　　接受彼此的改变

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　留连的钟声

　　还在敲打我的无眠

　　尘封的日子

　　始终不会是一片云烟

　　久违的你

　　一定保存着那张笑脸

　　许多年以后能不能

　　接受彼此的改变

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　月落乌啼总是千年的风霜

　　涛声依旧不见当初的夜晚

　　今天的你我

　　怎样重复昨天的故事

　　这一张旧船票

　　能否登上你的客船

　　能否登上你的客船

　　歌曲鉴赏

　　《涛声依旧》开创了20世纪90年代广东流行音乐的高峰。这首歌曲的成功，宣告*唱片业成功起航，走向了相对的成熟期。这首歌曲自问世以来风靡国内外，成为一首广为传唱的经典作品。

　　这首歌曲非常优美、意境深远，蕴涵着一种淡淡的温婉和忧愁。这是一首可以引起很多人共鸣的好歌，它以张继的诗歌《枫桥夜泊》为蓝本，将古诗词的`神韵意境完美地融入到了现代人的口吻和情怀中。"带走一盏渔火，让它温暖我的双眼，留下一段真情，让它停泊在枫桥边"，既是歌词，也是古今结合的现代诗。

　　《涛声依旧》是一首带有古色古香味道的经典歌曲。这首歌曲没有刻意去追求一种悲伤，也没有刻意去渲染那种错过的无奈，在毛宁洒脱的歌声中，如怨如诉，淡淡的遗憾和失落弥满了整首歌曲。当毛宁用磁性的嗓音唱起《涛声依旧》时，很多人都沉醉在歌曲所呈现出来的古韵十足的意境中。

　　演唱歌手

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

　　古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

　　中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

　　一、《枫桥夜泊》语言审美特征

　　1. 选取自诗词佳作，意境深远

　　古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

　　2. 语言凝练，具有很深的文学功底

　　“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

　　3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

　　韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

　　二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

　　1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

　　将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

　　2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

　　追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

　　3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

　　注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

　　如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。

尚雯婕演唱歌曲最终信仰歌词

尚雯婕演唱歌曲最终信仰歌词

　　导语：《最终信仰》是由唐恬、尚雯婕填词，尚雯婕谱曲并演唱的歌曲，收录于尚雯婕2012年8月22日发行的专辑《最后的赞歌》中。尚雯婕演唱歌曲最终信仰歌词是怎么样的呢，欢迎大家参考。

恋爱ing歌词及演唱

恋爱ing歌词及演唱

　　《恋爱ing》是五月天演唱的一首歌，由阿信填词谱曲，收录于2005年五月天发行的专辑《知足》里，是2011年电视剧《门当父不对》的片头曲。下面是小编精心整理的恋爱ing歌词及演唱，仅供参考，欢迎大家阅读。

谭咏麟演唱歌曲一生中最爱歌词

谭咏麟演唱歌曲一生中最爱歌词

　　《一生中最爱》是由向雪怀作词，伍思凯作曲，谭咏麟演唱的一首歌，收录于专辑《神话1991》。这首歌唱出了爱情中真挚与坦诚的力量。以下是小编为大家整理的谭咏麟演唱歌曲一生中最爱歌词相关内容，仅供参考，希望能够帮助大家！

　　基本信息

　　歌手：谭咏麟

　　语言：粤语

　　所属专辑：神话1991

　　发行时间：1991-02-01

　　歌曲歌词

　　如果痴痴地等

　　某日终于可等到一生中最爱

　　谁介意你我这段情

　　每每碰上了意外不清楚未来

　　何曾愿意

　　我心中所爱

　　每天要孤单看海

　　宁愿一生都不说话

　　都不想讲假说话欺骗你

　　留意到你我这段情

　　你会发觉间隔着一点点距离

　　无言地爱 我偏不敢说

　　说一句想跟你一起

　　Woo～

　　如真 如假

　　如可分身饰演自己

　　会将心中的温柔献出给你唯有的知己

　　如痴 如醉

　　还盼你懂珍惜自己

　　有天即使分离我都想你

　　我真的想你

　　宁愿一生都不说话

　　都不想讲假说话欺骗你

　　留意到你我这段情

　　你会发觉间隔着一点点距离

　　歌谱

　　歌谱

　　无言地爱 我偏不敢说

　　说一句想跟你一起

　　Woo～

　　如真 如假

　　如可分身饰演自己

　　会将心中的温柔献出给你唯有的知己

　　如痴 如醉

　　还盼你懂珍惜自己

　　有天即使分离我都想你

　　我真的想你

　　如真 如假

　　如可分身饰演自己

　　会将心中的温柔献出给你唯有的知己

　　如痴 如醉

　　还盼你懂珍惜自己

　　有天即使分离我都想你

我的show歌词 火星情报局2薛之谦演唱歌曲 谦君一发

早年，薛之谦和君君以“谦君一发”组合形式出道，后来却没了声息。在《火星情报局2》节目现场，薛之谦主动谈起这段经历，称“那家公司给我们安排的歌曲，简直low爆了。”他还首度自曝被雪藏十年的内幕，并直接喊话当年的老板以表达不满之情。而薛之谦口中“low爆了”、“是我一辈子的伤痕”的音乐，却勾起了特工们的兴趣，大家纷纷要求薛之谦展示一下。薛之谦也不扭捏，现场就演唱了起来，独特的曲风，配上夸张的舞蹈动作，逗得全场大笑。

谦君一发是从2005年"我型我秀"中备受瞩目的两位超人气选手——薛之谦与君君,组成的一支新组合，他们出了自传体小说《谦君一发》，写真《谦谦君子》，单曲《my show》和《人人都想要》

《我的Show》谦君一发

谦：我开开心心表演我的show 你们懂不懂 我要我自己的天空