关于古诗词艺术歌曲的音乐会

黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格

黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格

　　《春晓》，是黎英海先生所创作的声乐套曲《唐诗三首》其中的 一首，黎先生在创作时将民族曲调因素与西方作曲紧密融合，为*艺术歌曲的创作开辟了新的道路。以下是小编收集整理的黎英海艺术歌曲《春晓》演唱风格，希望能够帮助到大家。

　　春晓这首诗是诗人隐居在鹿门山时所做，意境十分优美。诗人抓住春天的早晨刚刚醒来时的一瞬间展开描写和联想，生动地表达了诗人对春天的热爱和怜惜之情。

　　《春晓》是我国唐代诗人孟浩然所写的一首五言绝句诗。我国著名的作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家黎英海先生于20世纪80年代初，凭借对诗词内涵的深刻理解及高超的音乐创作手法，将这首家喻户晓的诗词创作整理成艺术歌曲，并收录于1987年出版的《春晓―黎英海歌曲选》一书中。

　　一、 品读歌曲韵味

　　(一)旋律与诗歌的完美结合

　　黎英海先生在创作中极其注意旋律与古诗词韵律的结合，擅长用精炼的音乐语言表现诗歌的意境，旋律宛若从诗词的朗诵中自然涌出一般，诗歌与歌曲旋律完美融合。旋律的进行遵循古诗词吟诵音调的“尾腔”特点。所谓“尾腔”是指处于吟诵音调乐句尾部、相对固定的、因重复出现而给听着留下深刻印象的旋律片段。①如：歌曲第一句“春眠不觉晓”的尾腔“晓”字为音阶的下行，并且在后面的每句尾音中变化重复出现。

　　(二)钢琴伴奏的艺术性

　　黎英海先生的钢琴伴奏不仅继承了*传统音乐文化的经典，更是与国外先进的作曲技法相融合，就连歌曲的间奏部分都写的十分讲究。一般歌曲的钢琴伴奏中，都会有旋律的进行，而黎英海先生在《春晓》的伴奏创作中却刻意避免旋律的出现，把旋律都交给了声乐部分，钢琴伴奏起制造意境的烘托作用，使得声乐部分显得更有声韵，从而更有感染人心的力量。

　　二、 演绎诗词内涵

　　(一)呼吸和音量的控制

　　《春晓》所表现出一种慵懒、安逸的感觉，全曲没有一处“强”记号标志，整个旋律的进行十分*静、柔和，因此在演唱时应注意气息、音量的控制，规范换气口，全曲用“半声”的状态演唱。半声唱法顾名思义，就是用全声的一半去演唱。在演唱时要求气息要深，送气要柔和、均匀，使声音上下贯通，力度适中而富有弹性。演唱好这首歌曲的关键就在于对音量以及气息的控制，把握字与字之间的连贯性。

　　全曲结构为：引子+第一部分+过渡句+第二部分+尾声。中间段落可分为前后两部分，第一部分由八小节组成，力度记号为“mp”中弱，起音应用软起音的方法来演唱，每一句呼吸一次。在演唱过程中应尽量保持气息均匀、语气*和。第二句与第三句出现了跨度较大的八度，且高音处在以小字一组“F”为中心的高音声区，需要较大的气息量，十分考验演唱者的气息控制能力。在第六小节“声”字最强后，逐渐音阶下行减弱，而后归于*静，进入第四乐句，结束第一部分。

　　中间由虚词“哦”作为过渡句，起承上启下的作用，是全曲的精华之所在。简单的一个“哦”字，仿佛叹息，道出了无尽的感伤。前两小节的八分休止符似乎有种急切，但又欲言又止的感觉，表现出一种急于表达却无法直接表现出来的情感，给人无尽的遐想。这一部分虽然没有歌词，但较前后两部分而言，更具有打动人心的'力量。第一个呼吸气口为第二小节的八分休止符，第二个呼吸气口为第三小节“si”连音结束处，最后一小节不再另换气，气息减弱，速度减缓，直至气息用完。

　　(二)咬字与吐字

　　世界著名声乐教育家尼克尔森指出：“在嗓音教学法中，咬字吐字是个最重要的因素。它包含着以任何语言歌唱，都必须具备以语言模式来发音的技巧。”②由此可见，咬字吐字对声乐演唱的重要性。只有领会诗词的意境，准确的咬字吐字，唱清、唱好每一个字，才能将*语言文字的韵味完整传递给每一位听众。在演唱这首歌曲时应尽量把字唱圆润，归韵不应太快。如晓(xiao)字、鸟(niao)字，慢慢归韵，更能体现其韵味之所在。

　　(三)感情处理

　　现代著名声乐教育家金铁霖先生曾说：“假如演唱者由于受个人演唱水*和艺术修养所限，不能将词曲作家凝聚在作品中的情感体验表现出来，不能使观众产生情感上的共鸣与美的感受或者从中获得启迪、教益的话，那么，这样的演唱很难说具有什么感染力，他的演唱就是缺乏‘艺术性’的。”③这段话充分说明了，情感的传达对于声乐演唱的重要性。艺术歌曲情感的表达多为含蓄温婉的，因此要求我们对艺术歌曲的情感把握不能大起大落、大悲大喜，应是细腻、婉转、抒情的，这也正是艺术歌曲的魅力所在。

　　1.挖掘词意。《春晓》一诗第二句，诗人仅以一句“处处闻啼鸟”就给人们展现了一片春意盎然的景象，鸟儿的欢鸣唤醒了还在睡梦中的作者， 可以预料到此时屋外应是一片明媚的春光。正是这美丽的景象引发了诗人进一步的联想：昨夜我在朦胧中听到一阵风声雨声，夜间的一场春雨冲洗了大地，却也无情的摇落了春花，带走春光。一句“花落知多少”，又隐含着诗人对春光流逝的淡淡哀怨，暗含着作者对自己身世飘零、政治上郁郁不得志的无奈叹息。

　　2.重视作品中的表情记号及音乐术语。《春晓》音乐运用2/2拍子，速度为广板Largo，每分钟约46-50拍，属于缓慢的速度术语之一，因此演唱时速度应比较缓慢。整首作品中有多处连音线和渐强渐弱记号，有连音线处演唱时应连贯、流畅，渐强渐弱也应作的明显一些。

　　减慢记号和自由延长记号的出现，是语句的自由延长，更是情感的无限延伸。在演唱时声音的处理应做到恰到好处，声音像是叹息一般，逐渐减弱，直至消失。

　　3.要融入真实的情感。歌曲演唱的过程是情感传递的过程，演唱者抒发内心的情感，听者接收、感悟，最终产生共鸣。在了解作者的情感以及作品所描绘的场景后，我们应学会幻想，要有“角色感”，要有丰富的想象力，全身心投入到音乐的氛围中。前奏一进入，我们就应随之进入歌曲描绘的状态中，直至全曲的最后一个音符。

　　(四)声乐演唱与钢琴伴奏的配合

　　黎英海先生在创作这套声乐小品(即《唐诗三首》，包含《春晓》、《枫桥夜泊》、《登鹳雀楼》三首作品)时曾这样说：“这套小品声乐和钢琴是并重的(钢琴不处于一般的伴奏地位)，在写作过程中并不完全是先产生唱腔，而是总体构思，在酝酿主要旋律的同时就考虑多声等手段的表现作用，有时甚至是先想到钢琴部分。”④由此可见，钢琴伴奏在这首声乐作品中的重要地位。因此，在演唱过程中应着重体会钢琴伴奏所表现出的意境。

　　歌曲中间四小节虚词“哦”的过渡句是诗词中原本没有的，黎英海先生根据诗词内在情感的抒发而添加，这段中钢琴伴奏与人声同步，使歌曲的在音响效果上更加丰满、立体，更添加歌曲的情感色彩，在演唱时着重保持与钢琴的情感的同步，人声与琴声相融合。

　　结语

　　《春晓》，是黎英海先生所创作的声乐套曲《唐诗三首》其中的一首，黎先生在创作时将民族曲调因素与西方作曲紧密融合，为*艺术歌曲的创作开辟了新的道路。分析、研究、演唱此类艺术歌曲，对自身艺术修养的提升、演唱情感的掌控，有着广泛而深远的意义。

　　拓展阅读：歌曲《春晓》教学反思

　　本节课，我紧紧围绕“春”为主题，从学生的兴趣为出发点，通过说春天，唱春天的来引导学生探索和体验春天。上课伊始，就让学生说说自己心中的春天是怎么样的，学生畅所欲言，有学生说到春天是粉红色的，因为有许多桃花；有学生说到，春天是绿色的，因为小树都长出了绿绿的新叶子；还有学生说春天来的时候，小鸟都在唱歌。这么多的答案，可见学生真的有看到春天，感受到春天。接着，我们观看了图片，看看大诗人孟浩然眼中的春天是怎么样，学生通过歌曲的欣赏以及教师的解释，也能够感受到歌曲的意境。在学唱阶段，由于歌曲存在三个长音以及一个一字多音（三拍），还有休止符，所以，直接演唱有难度，在教授时，我采用多次聆听的办法，首先解决的是休止符，在聆听过程中采用拍手的方法。接着解决三个长音，学生还是采用掰手指的方法，四拍四个手指，非常的清晰明了。最后解决的是一字多音，这个非常难，我在第一个班的时候采用的是直接演唱的方法，但是学生唱的有点乱，第二班叫上了（哎哎）这两个词，但也不是特别的整齐，后面两个班在前两个班的基础上，又加上了划旋律线的方法，帮助学生更加好的掌握时值和演唱时音的高低变化，更好的演唱歌曲。这节课总体来说还是比较满意的，不过一些细节的地方不是特别的好，比如在三角铁伴奏的时候，由于我说的不是很清楚，所以学生在操作时有点不明所以。下次在这个方面还可以加强。

古诗词艺术歌曲的发展历史

古诗词艺术歌曲的发展历史

　　阅读是一种主动的过程，是由阅读者根据不同的目的加以调节控制的，陶冶人们的情操，提升自我修养。以下是小编帮大家整理的古诗词艺术歌曲的发展历史，欢迎大家分享。

　　古诗词艺术歌曲的发展历史

　　古诗词艺术歌曲是*的古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，它最显著的特征是歌词全部来源于古典诗词。*的古典诗词是中华民族文学史上一株绚丽的奇葩，千百年来被人们广为传颂。它以洗练的语言、高远的意境、深邃的内涵，传达着*文化特有的神韵。古典诗词作为*文学史上的一颗闪亮“明珠”，其影响力之大、影响范围之广是毋庸置疑的。就音乐创作而言，古典诗词曾激发了无数作曲家的创作灵感，使他们写下了传唱不衰的经典之作。早在上世纪二三十年代，就有以青主、黄自、赵元任等为代表的一批作曲家选用古代诗词创作艺术歌曲，那些具有*古典韵味的艺术歌曲至今仍是艺术歌曲创作领域的精品之作。时至今日，有更多的作曲家把目光投向了古典文学的“宝藏”，那些传颂了千百年的古代诗词几乎成了作曲家取之不尽、用之不竭的“粮仓”。本文就古诗词艺术歌曲的创作在不同历史阶段所体现出来的特征作一番综述和比较，以揭开它那颇具神秘色彩的面纱，使其创作和发展的概貌展现在我们眼前。

　　古诗词艺术歌曲的发展从创作技法上来讲大体经历了三个阶段。

　　第一个阶段是从上世纪20年代初到40年代，技法上大多采用欧洲浪漫派晚期的创作技法。这一时期青主创作了《大江东去》和《我住长江头》，这是两首艺术造诣达到较高境界的作品，其中《大江东去》创作于1920年青主留学德国之际，是*艺术歌曲的开山之作。黄自先生毫无疑问是这一领域的佼佼者，诗歌和音乐相结合的声乐作品最能代表他的创作风格和艺术成就。黄自以*古代诗人的诗词为题材作曲，谱写了《花非花》（白居易）、《峨眉山月歌》（李白）、《点绛唇·赋登楼》（王灼）、《卜算子·黄州定慧院寓居作》（苏轼）、《南乡子·京口北固亭有怀》（辛弃疾）等曲。在这部分作品中他能深刻地理解原诗的含义，并通过音乐给予生动、具体的形象刻画。其中《点绛唇》的音乐充满着宽广的气势和明朗乐观的情愫，是一首富于浪漫主义气息，具有一定民族风格的独唱曲。《南乡子》的音乐则充满着豪壮的气魄和澎湃的热情，是一首富于爱国激情的抒情独唱曲。其他像《花非花》《卜算子》等作品以素雅的笔调、深情优美的旋律、新颖细致的和声进行，勾画出一幅幅*式的恬淡幽静的意境。黄自的这些艺术歌曲可以说是当时我国学院式艺术歌曲创作的精品，并对后来许多作曲家产生了深刻的影响。这一时期的作曲家还有江文也、应尚能、刘雪庵、马思聪等，他们在古诗词艺术歌曲的创作领域也都颇有建树。江文也所写的艺术歌曲的词，全部取自唐诗、宋词、元曲和明清诗词，并且按照朝代顺序结集编作品号码。作品有《江村即事》（司空署诗）、《垓下歌》（项羽词）、《宋词李后主篇》（李煜词）等；应尚能作为一名作曲家和男中音歌唱家，他的代表作有《无衣》（诗经）和《我侬词》（管道声）等。

　　古诗词艺术歌曲的创作从技法上来讲，第二个阶段即是上世纪40年代，这一时期最具代表性的作曲家即为谭小麟先生。谭小麟在美国留学期间曾追随现代作曲理论大师亨德米特学*，并被视为亨氏高足，回国后执教于上海国立音专。他是将现代作曲观念与技法引入*专业作曲教学的第一人，可惜英年早逝，令人扼腕！作为一名作曲家，他对我国传统音乐有着深厚的感情，除了直接从事民族器乐的创作外，他所写的声乐作品也大多取材于古代诗词。谭小麟具有颇深的古典文学和音乐功底，在创作中他尊重民族的审美取向，以*传统文化的思维为基础消化吸收应用亨氏作曲体系中可取的部分，因而他的作品具有鲜明的民族性。他强调：“我应该是我自己，不应该像亨德米特。”“我是*人，不是西洋人，我应该有我自己的民族性。”谭小麟一生创作了十多首声乐曲，他精心制作，力求尽善尽美，故其中多精品。代表作有《自君出之矣》（张九龄）、《彭浪矶》（朱希真）、《正气歌》（辛弃疾）等。从谭小麟的作品当中，不难感受到其中既有现代作曲技巧较成熟的展示，又有民族风格较纯熟的体现。罗忠曾这样评价其师谭小麟的歌曲创作成就：“他的艺术歌曲是我们民族音乐创作的精华，不仅继承了我们传统声乐曲的'许多优秀成果，而且在创作上，不论在精神方面还是技术方面，都踏入一个新的天地。”从分析研究谭小麟的作品中不难看出，其中体现出一种远远超过他前辈的强烈个性和新颖独特的民族风格，为后人在音乐创作上积累了不少富于启发性、值得深入探讨的宝贵经验。

　　接下来谈谈以罗忠为代表的“五声十二音”作曲技法在古诗词艺术歌曲创作中的运用。

　　罗忠先生于1980年发表在《音乐创作》杂志上的《涉江采芙蓉》，在当时来说可谓是石破天惊之作。这是一首严格按照十二音序列音乐的规则来进行创作的古诗词艺术歌曲。在当时，大部分作曲家对现代创作技法几乎一无所知，十二音体系的作曲方法在人们印象中是与“垂死的帝国主义”“没落的资产阶级”等政治化的概念联系在一起的，在“左倾”思潮的影响下，写这种东西常常会招灾引祸。罗忠先生大胆地突破了这个禁区，进行了有意义的探索，开创了用五声十二音技法作曲的先河。从此以后，*内地的作曲家们争先恐后地进行现代作曲技法的补课、探索和实践，出现了一系列利用五声十二音序列创作的作品，中断了30年的现代作曲技法创作之路得以延续。五声十二音序列是罗先生独创的，这种创作实践引领*音乐从封闭走向开放，从隔绝走向会通，对*现代音乐的发展具有深刻的启迪意义。我们可以把它看作是古诗词艺术歌曲发展的第三个阶段，即采用西方十二音技法，同时又赋予它五声性的内涵，在二者之间找到了一个最佳融合点。

　　罗忠的作品数量繁多，体裁各异。创作大体可分为两个阶段，这两个阶段在创作题材和所应用的作曲技法方面截然不同，表现出不同的艺术情趣。第一阶段创作技法以传统为主，历时17年。他创作了独唱、合唱曲31首，大部分为艺术歌曲，还有其他体裁的音乐作品30余部。第二阶段迄今26年，创作合唱独唱歌曲19首，全部为艺术歌曲，此外其他体裁的作品数量也很大。这一时期的作品更加注重与*文化相结合，创作技法以现代为主。

　　通过上述分析我们看到，在古诗词艺术歌曲创作之初，作曲家基本按照(转第59页）(接第74页）欧洲浪漫派初期的原则来安排调性布局，其间或多或少带有一些五声色彩以使作品接*本民族的欣赏*惯，如青主、黄自等。40年代中后期，谭小麟将亨氏作曲理论带回*，他本人也是这一理论的实践者。他的作品基本不用传统的大、小调式，而使用五声调式，但又不是传统意义上的五声调式，调式变化非常丰富，他是以十二个半音为材料来构思旋律与和声的，作品透出浓浓的五声性。之后漫长的40年，现代作曲技法仿佛从*大地上消失了，直至罗忠的一曲《涉江采芙蓉》，向世人宣告了现代作曲技法在*的存在，使艺术歌曲的创作进入一个新阶段。通过上述分析，古诗词艺术歌曲的发展脉络基本上就清晰了，大致经历了这样三个阶段：二三十年代（青主、黄自）──40年代（谭小麟）──80年代（罗忠）。从技法上来讲是：欧洲浪漫派技法──亨氏十二音序列作曲法──罗氏五声十二音序列作曲法。

　　*现代作曲家在根据古诗词谱曲时具有一个共同的特点，那就是他们不遗余力地在创作中探索如何应用西方现代创作技法来表达*诗词所特有的神韵，无一例外地努力在作品中体现民族气质、民族风格，在音乐如何体现诗词的意境方面作了许多有益的探索。三四十年代的黄自、谭小麟如此，70年代末的罗忠如此，罗先生之后的许多作曲家也是如此。这是历代作曲家留给我们的优良传统之一。黄自曾说：“*自己的音乐必须由具有中华民族的血统与灵魂而又有西洋作曲技术修养的作者创作出来。”他还说：“我们现在所要学的是西洋好的音乐方法，而利用这方法来研究和整理我国的旧乐和民谣，那么我们就不难产生民族化的新音乐了。”由此可见，他对创作新的民族音乐具有鲜明见解和宏伟抱负。他创作的古诗词艺术歌曲或深沉跌宕、或清新淡雅，处处体现出古典诗词的特有意境。又如谭小麟，他在创作当中大量运用西欧古典乐派和浪漫乐派和声中很少使用或几乎不用的和声材料，而是以十二个半音为写作材料，同时有意识地采用*传统的五声调式，使得作品恰到好处地表达了*传统音乐淳朴、亲切的特色。罗忠先生和他的前辈相比又将古诗词艺术歌曲的创作向前大大推进了一步，主要是他独创了“五声十二音技法”，让*的五声体系和西方十二音序列体系找到了一个最佳融合点，让我们从中感受到一个全新的音响世界，而用这样的音乐体系去诠释古典诗词正是罗先生的匠心所在。

　　古诗词艺术歌曲经过*90年的创作实践，涌现出许多杰出的作曲家和优秀作品，由于本文篇幅所限不能一一阐述了。从20年代直至当代*90年的历程中，作曲家们始终在探索借鉴西方作曲技法创作具有*特色的音乐之路，在此过程中积累了相当宝贵的经验，值得后人去深入研究，认真分析总结，对新时期*艺术歌曲的创作和发展具有深远意义。只要创作上发展了，相信歌坛也随之会吹来一股清新的、具有古典韵味的“*风”。

　　拓展阅读：*诗词的押韵之美论文

　　唐继承隋制，实行科举。诗歌列入考试内容。律诗和绝句的体式在这时得以完善。历宋元明清至今相袭不变。唐人作诗依据陆法言《切韵》，但分部过细，有206韵，由于同韵字少，允许*韵通押，有所变通。宋朝景德年间的《礼部韵略》是一部官修韵书，允许*韵通押，订出了“同用”、“独用”的规则。南*水（今山西临汾）人刘渊在江北刊印了《壬子新刊礼部韵略》。将《礼部韵略》注明同用的加以合拼，成为一本107韵的书，即*水韵。此时金人王文郁又将原来并不同用的“迥”、“拯”及去声“径”、“震”合并，共106部，作为金代官韵书，一直流行至今。*水韵106韵韵目如下：

　　上*声：东冬江支微鱼虞齐佳灰真文元寒删

　　下*声：先萧肴豪歌麻阳庚青蒸尤侵覃盐咸

　　上声：董肿讲纸尾语麌荠蟹贿轸吻阮旱澘篠巧皓哿马养梗迥有寝感琰豏

　　去声：送宋绛置未御遇霁泰卦队震问愿翰谏霰啸效号箇祃漾敬径宥沁勘艳陷

　　入声：屋沃觉质物月曷黠屑药陌锡职缉合叶洽

　　其中*声字最常用，收字多少不一。最多“虞”部305字，最少“咸”部41部。作诗必须遵守韵部，不能出韵。*体诗的规则，偶句必押。首句*声韵一般都押。仄声，特别是五言体，则多数不押。以王昌龄的《出塞》为例：

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　起句入韵，关、还、山相押，属十五删部。又如杜甫的五绝《八阵图》：“功盖三分国，名成八阵图。江流石不转，遗恨失吞吴。”起句不入韵，偶句押韵，图、吴属七虞部。是五绝的常格。

　　如前所述，韵有宽窄。初学写诗的人，不妨从宽韵入手，有较多选择，利于运思。像东韵、虞韵、先韵、阳韵、庚韵字多而不僻，较易措手。

　　但是，由于语言的变化，许多当时适口的诗韵，今天已经不谐于口了。以十三元为例：其中如魂、门、孙、繁、言、掀皆与真、文、先、咸相*。江西名士高心夔两次殿试，都以出韵，贬到四等。王闿运嘲以“*声两四字，该死十三元”相嘲。像如此有悖实际的事，为何还要遵守？于右任先生说：“古人用自己的口语来作诗，我们用古人的口语来作诗，其难易自见。我们要想把诗化难为易，和大众接*，第一要改用国语*仄与韵。”中华诗词学会提出“双轨并行”、“倡今知古”，提倡用新声韵，即按普通话声韵写诗。

　　在韵的革新上，鲁迅、*也是力行改革的大家。鲁迅诗不但邻韵通押，如《赠画师》“雾塞苍天百卉殚”与“只研朱墨作春山”，“殚、山”是寒删通押。《赠乌其山诗》则“华、书、多、陀”相押，是以方言入韵。而其《脑炎戏作》之“不料仍违众女心”与“无如臣脑故如冰”，更是打通前后鼻韵母以“in”与“ing”相押。大大地放宽了韵的束缚。*的《长征》诗共五个韵脚，其中：难、丸、寒，属“寒”韵，而“闲、颜”属“删”韵，听来浑然无别。其《蝶恋花·答李淑一》词，上片用“有”韵，下片用“麌”韵，皆情韵超迈，气象发皇。

　　古典诗词困境之我见论文

　　拙作《古典诗词“困境”之我见》一文同时在烟雨和红袖发表后，小有争议。作为一个文笔不成熟，见地甚浅的我来说，诚惶诚恐之中有一丝欣慰。欣慰的是毕竟有读着路过了，并留下了自己的见解可供我参考。很感谢！

　　留言不多，句句却是评论者心声。有赞成的，诸如“古诗就应该用古代的那个规范来要求。不然就乱了，和现在那些唱歌的一样，唱什么的都有！”、“支持作者观点！我也是古诗词爱好者，想写律诗但水*有限，所发作品都注明“古绝”，那是无奈之举。律诗虽然对格律要求非常严格，但读起来意境深远，是别的诗歌体裁无法替代的一种美，不然怎么唐诗宋词流传了这么久却长盛不衰，而且百读不厌？本人认为，如果作不了格律诗，大可不必抨击它，完全可以以别的体裁作诗，诗歌的体裁很多也很自由。”之类的。很感谢他们！当然也有反对的，反对之中见真谛，很高兴看到这样的留言。不管只赞成的还是反对的，其中均不乏精彩留言。看后因心有所感，故而摘录下来，再作一番小讨论。

　　红袖一位笔名为“非白”的网友这样说道：

　　“我非常喜爱读诗词，但是从不去研究什么格律，因为我从没打算去写诗词。鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。说句泄气话，你就是穷其一生，写出的诗也不及那时最末流诗的万分之一。这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。格律至唐为盛，词至宋为盛，曲至元为盛。文言小说至《聊斋》为盛，章回小说至《红楼梦》为盛，杂文至鲁迅为盛，京剧至梅兰芳为盛。所有的盛之后，便无一避免地走向衰。随着社会的发展，这种由盛至衰的过程将更快。相声盛之后也早开始衰退，取而代之的小品在很短暂的盛之后，也在很快的显出衰退的痕迹。所有这些，都是自然规律，也是艺术的规律。无论你怎样努力，也不会出现梅兰芳时代的京剧，无论你如何地才华横溢，也不可能写出《红楼梦》那样的章回小说。艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？郭沫若的格律诗写得要算可以了吧，可是一和唐诗比起来，简直是土的掉渣，哪能算诗，只是在穷对付什么格律吧了。的格律诗也算写得不错了吧，可除了几首还可看之外，其它的读了简直令人啼笑皆非，什么‘土豆烧熟了，再加牛肉，不须放屁，试看天地翻覆’，这就是他老人家写的经典的词，曾向全世界诵唱，真让人恐怖。我非常赞成读唐诗宋词，但决不赞成去写，当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”

　　暂且不说其留言内容如何，首先可以看得出，作者很有自己的一套想法。但是，我觉得这也仅仅只是他一家之言，于诸多细节方面值得探讨。

　　“鲁迅先生说过：‘我以为一切好诗，到唐已被做完，此后倘非能翻出如来掌心之齐天大圣，大可不必动手。’当然，并不是所有的诗已被做完，但至少格律诗已被做完。”固然，鲁迅是*大文豪，说出此话定有他的道理，但是我们也不能迷信，认为鲁迅说的一切的一切都是完全正确无可挑剔的。不要忘了，鲁迅的文章为什么在现代人读来艰涩难懂？原因很简单，一定时期的文章是一定时期社会中政治、文化乃至诸多方面的反映，社会是进步的，一切事物都在不断的发展中，鲁迅的文章同样如此，只有把鲁迅先生的文章放在他所生活的那个年代里来解读，才能真正读懂鲁迅；但是如果以现在这个社会中的某些现象来和鲁迅先生所写的来对号入座的话，肯定很难懂。所以说现在如果拿以前的某些东西来衡量的话，我想可能会大有问题。所以，作者说“当然，并不是所有的诗已被做完”，我十分同意。

　　但是作者说“至少格律诗已被做完”，最后又说：“当然写写玩没有什么不可以，但是要指望出成绩，则肯定是白费力气。因为，虽然月还是唐时月，星还是宋时星，但人已早不再是唐宋人。”此话就差了，实在不敢苟同。每个人的经历不同、所受的文化熏陶不一样，当然思想也大相径庭，谁能保证、谁又敢说现代人写不出好的诗词？可能有些人说现代人写的诗词都是垃圾，那恐怕还是我说的“这也是一种‘吃不上葡萄说葡萄酸’的心理”吧。况且，现代人有现代人的生活方式，有自己的行为*惯，只要按着既定格律和词谱写，又何尝不会写出“现代人的唐诗宋词”呢？

　　“这世上任何东西都有生命周期，有生就有死，有盛就有衰。”，毋庸置疑，这话深在其理。但是，古典诗词作为一种文化，不能和历朝历代各种制度相比，不能和法律条例相比，法律条律只有在经过历史的检验后才能决定其“生死”权，但是古典诗词是人民智慧的结晶，是人民的成果，有谁会把自己来之不易的成果扔掉？所以只要人民喜欢，不管谁前来阻挠，依然会代代相传下去的。大家都知道《诗经》、《国风》等等等等，流传已经很久远了吧？可是他生了之后“死”了么？没有吧？是的，古典诗歌是面临着一些“困境”，有人提出要老歌新唱，但是不管怎么样，古典诗词在社会中的地位是永远不会被别的东西取代的，有盛不会“衰”。

　　“艺术是在发展的，我们为什么不去创造新的艺术生命呢？而要一味地去生硬地模仿越过千年的艺术形式呢？就算你模仿对了，有那么好的经典我不去看，为何要去看你那不伦不类的烂什子呢？”说句不客气的话，这个观点简直就是废话！创造新的艺术生命？现代人不是已经创造出来了么？现代诗不是么？我已经不想多言，还是《古典诗词“困境”之我见》中那句话：“诗歌现在又不仅仅是古诗词一种，现代诗歌不就是‘创新’后的古诗词？那个完全没有格律限制的，而且连韵脚也免了，多自由的一种形式！怎么不去写呢？”尤其是后面那句话，我觉得都可笑了。你这不是自寻烦恼吗？又没有谁来逼着你来看古诗词，不管好的不好的自然有感兴趣的来看，不来就算了呗，没人强求的，再说了，难不成说只有你说了好才算好？你说没有价值就没有价值，就是“烂什子”你把自己未免也看得太高了吧？（此话没有人身攻击的意思，只是无心快语罢了）。如果一直是这样的心态，恐怕别说“创新”了，可能自己连“涂鸦之作”都写不出来吧？

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

谈从美学的角度看古诗词艺术歌曲枫桥夜泊的艺术特征论文

　　古人常以“诗歌”并称，《尚书·尧典》: 诗言志，歌咏言，声依咏，律和声。可见诗与歌的紧密契合与不可分离性，因此至今仍将“诗歌”合并来用。中国古诗词艺术歌曲便是诗与歌完美结合的体现。古诗词艺术歌曲不仅是音乐艺术的精华，更是对中华博大精深文化的传承。因此，一向被视为" 阳春白雪" 的艺术歌曲，逐渐受到了社会各界，特别是文学界和音乐界的关注。目前，关于中国古诗词艺术歌曲的研究在国内已有很多，一部分是从艺术歌曲在我国的发展历程进行论述，一部分是谈论具有代表性的作曲家及其艺术歌曲创作的研究，还有一部分是谈及古诗词艺术歌曲的演唱风格和审美表现，较少涉及将其艺术特征与具体的作品相关联来进行分析。因此，笔者在这一方面做一些尝试，通过分析《枫桥夜泊》这一具有代表性的作品，从美学的角度了解中国古诗词艺术歌曲的特征。

　　中国古诗词艺术歌曲是中国古典诗词与音乐相结合的一种声乐体裁，是词作家和曲作家精雕细琢的一类艺术精品，其曲风高雅，内涵深邃，既是现代艺术气息与中国浓郁民族特色的巧妙契合，又是经典文化与高雅艺术表现形式的完美统一，极富感染力。作曲家根据诗词的意境和涵义，将声乐旋律、钢琴织体、力度、速度等音乐因素进行统一的编配，绘制成一个有机统一的整体，更深化、更形象地揭示诗词所蕴含的意义。古诗词艺术歌曲是将中国古代文化再现，用音乐的方式传承下去，因其所具有的独特气质而区别于其它类别的歌曲，在语言审美上和音乐审美上都有其鲜明的特征，这在歌曲《枫桥夜泊》中有具体的体现。

　　一、《枫桥夜泊》语言审美特征

　　1. 选取自诗词佳作，意境深远

　　古诗词艺术歌曲的词大都选自古代诗歌( 古诗、乐府、律诗、绝句等) 、曲子词、散曲、歌谣等多种体裁，《枫桥夜泊》便是唐代诗人张继的一首家喻户晓的名作，由作曲家黎英海根据诗词所刻画的意境进行谱曲而创作的歌曲。这首七言绝句是诗人在进京赶考落第后，路经枫桥镇，秋夜独舟，望江边景色而产生了一种惆怅失落的情绪，为抒发饱尝风霜的感慨，借景抒情而写下的诗作。全诗虽只有二十八字，却能将枫桥夜泊的画面完整生动地展现于眼前，产生落寞、哀愁的情感共鸣。

　　2. 语言凝练，具有很深的文学功底

　　“月落乌啼霜满天”，这第一句便暗示了整首诗冷清的笔调，描写了深秋的夜晚乌鸦啼叫划破夜空的情景; “江枫渔火对愁眠”，作者运用拟人的手法刻画“江枫”、“渔火”，使其具有生命力，二者相互对看却又忧愁难眠; “姑苏城外寒山寺”，寒山寺并未真正映入诗人眼帘，城外寺庙的描写也是展现了一种冷清、寂寞的画面; “夜半钟声到客船”，“夜半”再一次强调了时间，点出诗人的无眠，此时的钟声更增添了一份空旷、悲凉之感，“到客船”反映出诗人对故乡的思恋，体现了一丝丝的思乡之情。整首诗四句话，便将时间、地点和江边的情景交代的十分清楚，通过对情景的描写也将诗人此时此刻的心境、情感表露的一览无余。

　　3. 节奏鲜明，具有极强的韵律感

　　韵律与音乐有着十分密切的联系，唐代诗人白居易在讨论诗歌的音韵时说: “韵协则言顺，言顺则声易人。”古诗词语言节奏的抑扬顿挫、音调的*仄关系、语音的律动压韵等因素的完美结合使诗词琅琅上口，令人玩味不尽。《枫桥夜泊》是一首七言绝句，*声、仄声交错有致，在朗诵时以两字为一“顿逗”，每句的划分如下: 月落| 乌啼| 霜满天，江枫| 渔火| 对愁眠，姑苏| 城外| 寒山寺，夜半| 钟声| 到客船。根据吟诵的“顿逗”情况，其节奏也显而易见:，四句诗都是按照这种节奏型进行，音节工整、前后对称、音韵和谐。

　　二、《枫桥夜泊》音乐审美特征

　　1.“中西双壁”，具有极强的艺术感染力

　　将欧洲作曲技法与民族传统音乐元素相融合，通过离调、转调等手段丰富音乐色彩。古诗词艺术歌曲的这一特征是由其产生的背景决定的。20 世纪20 年代前后，一批留学欧美的音乐家纷纷回国，带回了西方的音乐理论和作曲技术，并将其融合于我国的传统文化与民族调式，由此诞生了这类“中西双壁”的艺术歌曲。歌曲《枫桥夜泊》便是以五声民族调式为基础，借鉴西方作曲技法创作而成。调式调性在起承转合的结构中不断发生变化，进行了不间断的远关系转调: B 宫- E 雅宫- #F 宫- B 雅宫- A 雅宫- G 宫- B 雅宫，这些调性的转换使歌曲在旋律上形成了强烈的色彩反差，更富于感染力。另外作品中还运用了大量的现代音乐元素，如半音行进和旋律半音回旋等，如谱例:这些元素更增添了作品的特色，使其传唱至今。

　　2. 旋律自然流畅，具有较强的抒情性

　　追求声调与音调的'紧密契合，旋律自然流畅，具有抒情性。旋律的起伏与节奏的快慢均根据诗词的韵律而定，例如，第一句“月落乌啼霜满天”，根据之前所说吟诵时抑扬顿挫的划分是: 月落| 乌啼| 霜满天，演唱时“月落”的“落”字、“乌啼”的“啼”字都稍有拖腔，“霜”字达到了这一句的最高音，而“满天”又峰回路转，重新回到了中音区; 江枫| 渔火| 对愁眠，“江枫”和“渔火”后面都根据诗词的顿挫稍加停顿与拖长，之后的“对”字也是这句的最高音，并保持了一拍半的时长，“愁眠”采用高音的下行方式，从而体现情绪的低落; 姑苏| 城外| 寒山寺，这句是全诗起承转合中“转”的部分，吟诵时也是语气最高昂的一句，因此“姑苏”这两个字的音高陡然上升，达到整首歌曲的最高点，这一句整个都是下行式的行进，到“寒山寺”时又回到中低音区; 夜半| 钟声| 到客船，“夜半”的“半”和“钟声”的“声”也进行了拖腔的处理，旋律起伏与抑扬顿挫感与第一句大致相同，从而实现了诗句的起承转合。演唱与吟诵的韵味十分贴切，如出一辙。总体来说，诗词所表达的情感与韵味直接决定所创作歌曲的音乐形象。《枫桥夜泊》的整个情感基调是以悲凉、孤寂为主，独舟江边思绪万千，因此在旋律上运用了以舒缓为主并兼有大跳和变化音的创作方式，旋律走向每一句都是下行式，从而体现出深夜的空寂和诗人低落的情绪。

　　3. 注重钢琴伴奏，具有较强的渲染烘托性

　　注重钢琴伴奏的作用是古诗词艺术歌曲一个很重要的特征。钢琴伴奏在艺术歌曲中承担的不仅是伴奏的角色，它还肩负着烘托气氛、诠释音乐形象、与歌唱者一起展示作品内涵等方面的任务。钢琴伴奏与人声旋律二者相辅相成、有机配合，伴奏对主旋律的模仿与对比交织在一起，将歌曲中的音乐形象刻画的更加淋漓尽致。《枫桥夜泊》是古诗词艺术歌曲中伴奏与人声配合极为成功的作品之一，通过不同的伴奏织体来展示不同的音乐形象，在描绘“钟声”时，左手以低音纯五度音程进行贯穿始终，五度音程的时值均为四拍，均匀缓慢，如谱例所示:这种音效衬托出一种深沉、悠远的氛围，十分逼真形象地刻画了寒山寺钟声空灵的感觉; 在描绘“流水”时，既采用了模仿古筝“流水”刮奏的方法，形象地刻画了潺潺的流水声，又运用了装饰音的短琶音，这种效果好似微风吹动江水泛起的小波浪，又好似船桨划过水面波纹荡漾的水声，十分的动感形象。

　　如谱例:正是源于古诗词艺术歌曲这些独特的气质，吸引了越来越多的演唱者的青睐，也激发了更多作曲家的创作灵感。它细腻的情感，悠远的意境带给人们无限的美感，从而使很多佳作传唱至今。随着曲作家对古诗词艺术歌曲的进一步探究与创作，相信会有更多像《枫桥夜泊》这样的经典之作问世，在声乐百花园中大放异彩。

民族音乐在音乐艺术中的作用

民族音乐在音乐艺术中的作用

　　在日常学*、工作生活中，大家肯定对论文都不陌生吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。那要怎么写好论文呢？下面是小编收集整理的民族音乐在音乐艺术中的作用，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　民族音乐在音乐艺术中的作用

　　我国的民族音乐集中着中华民族的伟大精神，凝聚着民族艺术的精华，体现了中华民族的意志、力量和追求，是整个民族文化的有机组成部分，是当今世界上溯源最久远而又长流不绝的东方古老音乐文化的代表。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的民族音乐。大家都知道，*的民族音乐涉及的知识非常多，包括*民歌和古代歌曲、戏曲和戏曲音乐，曲艺和说唱音乐，民族器乐、民族曲式等。

　　当今，*音乐文化正处于一个转型期。在这个时期，古今的撞击、中外的撞击、雅俗的撞击都汇集到一起，处在这样一个巨大的变化和转型时期当中，弘扬我国民族音乐的必然要受到严峻的考验。现在的社会流行音乐，尤其是爱情歌曲充耳可闻，具有地方特点的民族音乐却被打入冷宫，无人问津。尤其是当代中小学生，他们对刘德华、周杰伦等流行歌手了解颇多，崇拜有加，甚至于对他们的个人档案也能倒背如流，却很少有人知道我国的国乐大师刘天华、华彦均是什么人。这种情况，不能不引起我们的深思。*的民族音乐，培养了一代又一代人，受到了世界音乐人士的重视，多少外国人克服语言障碍来学*我国的民族音乐，而我们这些土生土长的*孩子却陌生到几乎不认识。因此，加强民族音乐文化教育，弘扬民族音乐文化势在必行。

　　我们不能否认流行歌曲优越的一面，但我们绝不能因此而忘却我们的民族音乐！为使下一代接受“美育”熏陶，端正音乐教育的正确方向，必须大力弘扬民族文化，使我们民族音乐能够得以很好的传承和发扬，强调民族音乐教育在教学中的重要作用，特别是作为义务教育的中小学音乐教育应承担着更重大的责任。音乐欣赏带给欣赏者的感染和震撼是其他艺术形式取代不了的，尤其是优秀的民族音乐作品。它所蕴含的历史意义已超越了音乐本身，在促进民族文化的进步与发展的同时，潜移默化地影响着欣赏者的言行举止。民族音乐在我国各个历史时期起到的社会作用，对社会的影响不容忽视。在先秦百家争鸣时代具有重要影响的儒家，对音乐这一社会意识形态的社会作用给予了充分的重视并进行了深入的讨论。儒家认为音乐可以完善人的人格，“兴于诗，立于礼，成于乐”。所谓“成于乐”是说“乐以冶性”，“成性亦修身也”，所以才有“移风易俗，莫善于乐”。把音乐作为“树人”的重要手段。

　　民族音乐欣赏如果在大学校园中没有听众，在校园文化活动中没有一*之地，那么它独特的艺术形式得不到学生的认可与热爱，丰富的表现形式得不到学生的了解，在大学校园文化建设中所应起到的作用将得不到发挥，大学生在思想上也不会重视对自身民族音乐素质的培养。我国的民族音乐有着悠久的历史，特色鲜明。在音乐形式的创造、表达情意的方式、音乐体裁等方面，都有我们民族的特点，这些特点是我们民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐上的反应。通过对民族音乐进行欣赏，不仅使学生获得音乐美的享受，同时还让他们感受祖国的大好河山及各民族浓郁的风土人情。

　　今天，民族音乐的新作不断涌现，以反映生活、歌颂生活为题材的作品层出不穷，它们不但丰富发展了我国的民族音乐，更重要的是让我们在欣赏作品的过程中提高对民族的自信与热爱，个性与人格得到提炼与升华。从教育的意义上来说，忽视音乐教育，就是忽视教育本身；从个人发展的意义上来说，一个缺乏音乐素养的人，个性与性格就不能称得上完整；从大学校园来说，缺乏民族音乐是单调的，也是色彩单一的。提高大学生对民族音乐的热爱，提高校园文化品位，就要加强对民族音乐的重视，这是高校对大学生民族意识的培养及加强自身校园文化建设的需要，民族的才是世界的,我们中华民族的文化源远流长、博大精深，而我们的民族音乐恰是我们民族文化的重要组成部分，根据当地的风土人情，来一段具有当地特色的民族音乐，定会把人们的情绪调动到一个新的高潮，而且定会使人们对某一民族留下更加深刻的印象，有可能就因为一首歌而使我们对此地永世难忘。让人了解当地的风土人情，而风土人情又离不开原汁原味的当地民歌，也就是说原汁原味的当地民歌能集中体现当地的风土人情，例如到了云南大理不听上一曲《蝴蝶泉边》到了石林不听上一曲阿诗玛的歌就象是没来过这里，这话也许有点过，但这的确是一种真实的感受。另一方面，我们的民族文化传播出去，让我们的民族音乐走向世界，让*过我们的民族音乐而了解*，让我们的民族音乐在世界各地生根开花，发扬光大，为增进我们同世界各国的文化交流架起一座友谊的桥梁！

　　民族音乐现状

　　一、民族音乐教育的现状及产生的原因

　　我国音乐教育的发展存在着一些不容忽视的问题，传统民间音乐的发展现状不容乐观，就像我们的母亲河每年断流一样，民间音乐中的许多品种也出现了断流，濒临绝灭。流行音乐充斥着中小学音乐课堂，民族音乐教育被忽视。专业艺术院校招生和业余器乐考级中，报考西洋乐器和报考民族乐器的人数惊人的悬殊。更令人痛心的是多数学生都不会欣赏民族音乐的美，甚至对教材中的民族音乐持排斥态度。造成这些现象的原因有很多，用历史追朔法分析这些现象不难发现：

　　（一）*二十年来受外来文化、市场经济的影响，各种媒体播放民族音乐的比例较少，流行音乐所占比例较大，加上港台流行音乐的推波助澜，使得很大一部分学生趋之若鹜。致使我们成长起来的青年一代追星族与歌迷越来越多，而民族音乐的爱好者却越来越少。青年学生只知道四大天王、超级女生，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位*民族音乐家的姓名；

　　（二）应试教育长期不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。致使音乐教育无法执行教学大纲，更无法完成规定的内容。音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。

　　二、发展民族音乐教育的具体措施

　　长此以往，没有青少年对民族音乐的喜爱和发扬光大，民族音乐将会失去它存在和发展的基础。因此，“发展民族音乐教育，提高民族音乐素养”显得尤为重要。学校责无旁贷地成了弘扬民族音乐文化、振兴民族音乐的主要阵地。在教学中发挥民族音乐教育的优势，陶冶学生情操，增强民族意识，让绚丽璀璨的民族音乐自立于世界之林，乃是当前音乐教育工作的主要任务。怎样落实呢我认为应主要从以下几点抓起：

　　（一）以情感教育为主线，培养学生对民族音乐的深厚感情。通过学*一些带有典型民族风味的'歌曲，在掌握和灌输民族音乐知识的同时，让学生明白音乐离不开民歌，民歌是一切音乐创作的源泉的道理，使学生从心理上崇拜民族音乐，提高学生对民族音乐的感情。我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。学生对这些民歌创作根源的追溯，会对民族音乐产生由衷的热爱之情。有了这样美好的感情，就会对学*民族音乐产生浓郁的兴趣，为学校进一步实施民族音乐教育打下浓厚的情感基础。

　　（二）以民族音乐的欣赏为契机，增强学生的体验能力，体验民族音乐所塑造的意境，开拓学生的艺术视野，提高学生的艺术感受力、鉴赏力和创造力，以学生自我感受为基础，启发学生展开形象的翅膀，令学生将民乐与自我的情感认识不断协调起来，使民乐的欣赏成为学生情感体验的活动，在此活动中令学生自我振奋、自我感动。教师有意识地选择欣赏曲目，做到有浅到深、由表及里地对学生实施教育。只有这样，学生才能怀着由衷的喜悦去吸收民族音乐的营养，接受民族音乐文化的熏陶。

　　*民族音乐走向世界很有市场前景，关键是要有好的作品和市场运作。我认为，当前*民族音乐的发展存在着创作和市场两个问题，需要下大功夫解决。“*民族音乐的作品不够丰富制约了其自身的发展。由于民族管弦乐的乐器和编制的特性，你不能用西洋的配器方式来写*民乐作品，而当代作曲家的作品有许多却还是从西洋乐团的配器移植过来的，这样的作品并不适合民族乐团演奏。民族音乐的市场开发问题也十分明显，从我们在欧洲和美国的演出看，实际上民族音乐有市场，但国内缺少推广民族音乐的机制,没有专门的人才和经纪公司向世界各地推广*民族音乐。”

谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文

谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文

　　在现实的学*、工作中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是对某些学术问题进行研究的手段。怎么写论文才能避免踩雷呢？以下是小编收集整理的谈艺术歌曲《我的深情为你守候》演唱探析论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　一、歌词分析

　　《我的深情为你守候》这首作品歌词既有简单质朴的感觉，又不乏意蕴和内涵，它像一条蜿蜒的河流缓缓汇入大海。如歌词所写“你的爱在我心头，每个梦如此温柔，走过的岁月，风雨岁月把你放在我心头。”文字里自然抒情，用通俗化的语言淡淡的引出主题，把听者带入深深地思索之中;“凝望天边的星斗，你脚步从未停留，感动你所有，所有的感动，懂得你欢乐忧愁懂得你欢乐忧愁。”这段歌词从时间和空间的层面引出个人的情怀和隽永的深情，再次将主题推进，为即将出现的高潮部分做好文字和情绪的铺垫;“不管什么时候，不管什么地方，我的爱为你保留，不管什么时候，不管什么地方，我的深情为你守候。”连续4次“不管”反复强调，肯定的表达自己坚信的目标和对未来的憧憬，将细腻婉转和气势磅礴通过语言有层次的糅合在一起。

　　二、曲式结构分析

　　“酒是无形五体的流液，没有器皿，就无法体现出造型的美;而音乐也是无形无体的流动的音符组合起来的，因而曲式之于音乐就犹如瓶之酒”。这首作品看似篇幅较长，但结构却简单明了，也是曲作家逻辑性和创作技法的体现之一。作品为单二部曲式，12小节的前奏引出主题，A部分是主体部分共28小节，前16小节以中速为情感的铺垫埋下伏笔;采用“起承转合”的写作手法且运用弱起、大切分、跨小节长音等给人*稳、舒展的感觉。28小节在保持A部分的基础上采用模进、音区的跨度起伏等手法使乐思进一步发展推动。B部分(48-70小节)是歌曲高潮部分。两次八度大跳将情感推向高潮，抒发出拨打的真爱和坚贞的信念。间奏部分作为一个独立的段落让听众的情绪回归，继而重复A段和B段。

　　三、演唱特点及艺术处理

　　(一)演唱特点分析

　　1、演唱方法的“中西结合”。这首作品自第九届全军文艺汇演获奖以来，在国内重大歌唱赛事中频频亮相。青年歌唱家及参赛选手中既有民族唱法的，也有美声唱法的。在不同唱法下此首作品均荣获大奖。如：青年歌唱家张妮以此作品参加美声组，金婷婷以此首作品参加民族组等，多元化的创作手段是这首作品在传播和运用上更突显其价值。因此在演唱上也需要中西合璧。

　　2、歌唱语言的把握。声乐艺术是音乐艺术中音乐与人类自然语言结合的唯一形式，是音乐化的语言艺术。语言在歌曲演唱中起着至关重要的作用，语感是乐感的基础，而乐感又为语感的发挥增强了表现力。在演唱这首作品时，首先要朗诵歌词，注音仔细练读。其次分句有感情的高位置朗读，带入歌唱。句首音区较低，在实际演唱中既可以采用通俗化语气演唱的，也可以采用胸声较多的演唱方法。无论采用何种唱法，都需要语言纯正，发音清晰，字正腔圆。如“口”、“岁”、“柔”“头”等中低声区字尾要求清楚，避免“倒字”造成喉音，此外还要注意“归韵”，不能一味的追求情感的处理和音色的对比而弱化了对字尾归韵，切实的做到“字正腔圆”。

　　3、气息的控制及声音线条的把握。“善歌者，必先调其气”，毋庸置疑，气息的运用在声乐演唱中极其重要。《我的深情为你守候》声区跨度较大，自然声区的呼吸状态需要放松自然，通过旋律的推动，在呼吸上适度地调整。中低声区可采用叹气诉说的感觉让声音落在实处，同时保持位置。语气上也要和呼吸相配合，过于松将会导致“漏气”、“沙哑”，过于紧容易出现位置低，声音挤卡的现象，故气息的控制尤其重要。中高声区气息需要始终保持在腰腹之间，吸气要更深，采取胸腹式联合呼吸的方式。高声区的抒情部分演唱时要把握“度”的原则，气息控制要像丝带一样，随着旋律线条流动，始终保持动力。尤其是b2“地”这个字，节拍较长，演唱时需要更稳定的气息支持，表现出坚定的信念，同时咬字要有力度，不能含糊不清。这样才能使声音保持张力和穿透力，真正达到“余音缭绕”的歌唱境界。高潮跌宕之后，又回到“我的深情，为你守候，我的深情为你守候”这三句在音乐上渐弱渐慢，气息需保持沉稳使情绪稳定下来，重新回到主题的基调，给人以稳定感。

　　(二)艺术处理分析

　　1、情感与音乐风格的处理。《我的深情为你守候》这首作品字里行间都饱含着丰富的情感，演唱时需要歌唱者建立在正确演唱风格的基础上，以情带声，声情并茂演唱，通过声音来正确揭示歌曲的内涵及韵味。不同风格的作品，需要不同的情感来演绎，所以演唱者需要对作品的背景、歌词大意、曲式结构等深刻的理解，正确的把握作品音乐风格，在演唱上进行二度创作，成功的诠释作品。

　　2、钢琴伴奏与演唱技术的处理。这首声乐作品的钢琴伴奏织体富于变化，音乐语汇较为丰富。前奏由12小节构成，旋律上用二度级进音阶来刻画出内心的深沉，节奏上采用三连音、七连音和切分节奏使音乐富有推动力，为中低声区做音乐的铺垫。因此在演唱时需要对和声进行分析，把握主音使演唱时音准更加的准确，这样声音和伴奏织体既有层次感又能融合在一起。作品A部分的高潮部分，伴奏织体采用震音、短琶音、长琶音、八度音等奏法，使得音乐流动而富有张力。演唱者也应该根据音型、节奏、力度的变化对声音及时调整，避免因力度和气息的分配不当，造成伴奏声音过大，影响演唱声音的发挥。间奏部分作为独立的段落承上启下，并通过转调使演唱者和听众的情绪得到转换，使激荡澎湃的情绪得以*缓下来。A段重复部分处的钢琴伴奏发生了一系列的变化。如将左手改为八分音符分解琶音，右手是带休止符的连续十六分音符制造出深情的音乐情绪。

　　艺术歌曲《我的深情为你守候》在声乐演唱和教学中运用广泛，其创作体现了时代的步伐和博大的情怀，曲式结构和创作技法与时俱，具有一定的创新性。在多元化创作理念的引导下，声乐演唱者应更深入的探究作品的内涵，以期在演唱上有更大的拓展空间。

　　歌曲《我的深情为你守候》，是由我国著名词作家陈道斌作词、著名作曲家栾凯作曲、女高音歌唱家张妮为原唱的一首声乐艺术作品。歌词情深意浓、曲调优美，具有鲜明的风格，广泛受到人们的喜爱和推崇，被广为传唱。歌曲《我的深情为你守候》作为一首优秀的现代艺术歌曲，蕴含着深厚而真挚的情感，无论是歌词还是旋律，都表现出创作者对于祖国和人民的无限热爱之情。本文简单分析歌曲《我的深情为你守候》的创作特征和演唱特点。

　　栾凯是我国著名的青年作曲家，他创作出了许多优秀的声乐作品，《我的深情为你守候》就是代表作之一。《我的深情为你守候》是其为新*成立60周年而创作、具有现代流行元素的优秀声乐作品。歌曲诉说了中华儿女对于祖国的热爱之情，同时也表达出用生命守卫和保护国家的崇高信念。歌词、旋律和演唱风格的.完美结合，能激发出听众强烈的爱国之情。歌曲《我的深情为你守候》是*年来为数不多的经典之作，也是美声作品中难得一见的佳作。作品旋律或优美婉转，或慷慨激昂，展现出了创作者的爱国情怀。

　　一、歌曲创作特征分析

　　（一）旋律之美

　　旋律是歌曲的灵魂，可以为歌词插上腾飞的翅膀，引导听众进入音乐的情境，感受歌曲中所蕴含的思想和情感。在旋律的烘托下，《我的深情为你守候》通俗易懂的歌词带给听众无限遐想，激发出听众对祖国的热爱之情。歌曲呈现出多样化的旋律，其作为一首单二部曲式结构的歌曲，*稳级进的旋律给听众以柔和之感，八度大跳的起伏可以让听众感受到它的宽广与大气。

　　歌曲的前奏由12个小节组成，极具艺术感染力。第一部分是主歌部分，一共有35个小节，第二部分是副歌部分，有23小节。第一部分采用了起承转合的创作手法，使用了大切分和长音，以叙述的方式让听众感受到作品舒展与*稳的旋律，情深意切的歌词与旋律相互渗透、融合，突显歌曲的主题。歌曲第一部分的调式持续在降G大调上，曲式结构布局稳定，呈现出了鲜明的旋律之美。歌曲的第二部分是乐曲情感爆发的高潮部分，是歌曲演唱情感最激动人心之处，附点节奏应用较多，节奏非常密集，音符时值也较长，旋律随着歌曲的情绪步步推进、不断上升，然后旋律往下行，歌曲的情绪也由昂扬转为抒情，体现了层次多样的旋律美。歌词的间奏部分调式为降E大调，间奏部分的转调提升了作品的立体感，和声主属的走向使和声布局呈现出了强烈的稳定性。

　　（二）意境之美

　　声乐艺术是音乐和文学的结合体，与其他音乐作品具有显著区别，音乐与诗词的有机结合形成了具有鲜明特色的声乐艺术。歌曲《我的深情为你守候》作为一首经典的声乐艺术作品，歌词情感真挚，具有深厚的情感内涵，也呈现出意境之美。歌词中的“你”实际象征着伟大的祖国，歌词中的“我”代表中华儿女的一员，不管“我”走到哪里，伟大祖国都在内心深处。歌词用简练、通俗而又不失高雅的语言表达了对祖国深深的热爱之情，歌曲《我的深情为你守候》朴素、简练而又饱含深情的歌词也使整首歌曲呈现出了一种意境之美。

　　（三）伴奏之美

　　钢琴是“乐器之王”，在声乐演唱中发挥着重要的伴奏作用，同时在表达作品意境和内涵中也扮演着重要的角色，人声与钢琴伴奏的相互融合可以提升声乐演唱的艺术表现力和感染力。不同的伴奏可以塑造不同的音乐形象，给听众带来不同的听觉感受。《我的深情为你守候》这一声乐作品中，钢琴伴奏与歌曲旋律相辅相成，取得了很好的音乐效果。例如，歌曲第一部分中，钢琴与人声交错演绎主旋律，随着歌曲进入高潮;歌曲第二部分中，钢琴伴奏也发生了变化，左手十六分滚动音阶、右手柱式和弦的钢琴伴奏使歌曲呈现出了良好的听觉效果，同时更好地展现了歌唱者的思想和情感。歌曲《我的深情为你守候》具有显著的伴奏之美，其优美的伴奏也体现出了歌曲大气稳重的鲜明艺术特色。

　　二、歌曲《我的深情为你守候》的演唱特点分析

　　（一）良好的气息支持

　　声乐艺术作品在演唱过程中对于演唱者气息的掌握与控制有很高的要求，气息是声乐歌曲演唱的基础和动力，只有实现对气息的良好控制才能使其在歌曲演唱中能够合理地运用气息，进而更加完美地表现歌曲。歌曲《我的深情为你守候》是一首优美的抒情曲，歌曲中的旋律融入了通俗的元素，并以较为自然的声区向听众诉说着对于祖国深深的眷恋。歌曲第一部分旋律舒展、柔和，要求演唱者气息*稳、舒缓，声音富有亲和力;歌曲的第二部分是高潮部分，音高和音量都发生了极大的变化，需要足够的气息来支撑，以达到头腔共鸣，表达激烈的情绪。歌曲《我的深情为你守候》是声乐和歌词的有机结合，歌曲中的每一句都是弱起，在演唱歌曲的过程中，要求演唱者可以在适当的时机分别在歌曲的句与句之间和字与字之间进行换气，确保演唱的流畅性。歌曲《我的深情为你守候》中，演唱者需要以良好的气息为支持，通过圆润、丰满而富有穿透力的声音传达出歌曲中蕴含的思想和情感内涵。

　　（二）声与情的完美结合

　　声情并茂的声乐演唱能使受众更好地感受到声乐作品中蕴含的思想和情感内涵，进而引发听众的情感共鸣。情感表达是影响声乐作品演唱效果的重要因素，是声乐演唱始终不变的追求。在声乐演唱中，如果缺少情感的投入，那么不管运用多么高超的演唱技巧、多么美妙的声音，声乐演唱都不会打动人心，所取得的演唱效果也非常有限，声乐作品演唱也会成为无情感色彩的炫技。

　　《我的深情为你守候》这首声乐作品，无论是在歌词方面，还是在曲调和旋律方面，都展现出来创作者对于祖国无限的热爱之情，作品蕴含着深厚的情感内涵。乐谱虽然是无声、静止的，但是作曲家栾凯赋予了乐谱丰富的情感，通过多样化的旋律传递出了创作者的真情实感。从乐曲速度快慢的变化和乐曲力度强弱的变化中，人们都可以深刻地体会到其所要表达的情感内涵。

　　歌词可以直观地进行情感的抒发和表达，也是最容易打动人心的。《我的深情为你守候》这首歌曲的歌词看似简单直白，但饱含深情。在演唱过程中，演唱者要充分理解歌词的含义和意境，在此基础上，通过优美的歌声表达内心的真挚情感，引导听众进入歌曲的意境之中，实现以情动人、以情感人，引发听众的情感共鸣，取得理想的演唱效果。

　　三、结语

　　《我的深情为你守候》这首艺术歌曲具有显著的旋律美、意境美、伴奏美的创作特征，作品调式难度大，结构相对简单，主旨明确，情感真挚，能够引起听众无限的遐想和共鸣，在展现创作者对祖国无限热爱的同时，激发听众对于祖国的深深眷恋。《我的深情为你守候》作为一首现代艺术歌曲，呈现出了民族性、时代性的显著特征，作品中通俗的语言、民族的曲調以及现代技法的有机结合，使人们能深刻感受到民族声乐艺术所具有的无限魅力。

音乐艺术的名言

　　1、在听音乐时，要用自己的经验、印象和知识的积累去补充——高尔基

　　2、不同生活接触，就不能为生活创作不锻炼自己的人格，无由产生伟大的作品——聂耳

　　3、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去——卢梭

　　4、词与曲溶汇在一起，相互不能分割时，就为一首好歌曲了——杜那耶夫斯基

　　5、唱曲宜有情曲情者，曲中之情节也解明情节，知其意之所在，则唱出口时俨然此种神情，问者是问，答者是答，怨者黯然魂消而不致反有喜色，欢者怡然自得而不得稍有瘁容；且其声音齿颊之间，各种俱有分别，此所谓曲情是也——李渔

　　6、凡音之起，由人心生也人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声——《乐记》

　　7、音乐是万德胚胎的源泉不为音乐所动的人，我必定把他比做木石假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格——马丁·路德

　　8、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛般竭尽全力时的心理状态——柴可夫斯基

　　9、不等于一切，因为一个歌唱家必须表达出诗人和作曲家的灵感，因此，他必须有天生的热情和崇高的心灵——兰培尔蒂

　　10、领悟音乐的人，能从一切世俗的烦恼中超脱出来——贝多芬

　　11、假使我的音乐只能使人愉快，那我很遗憾，我的目的是使人高尚起来——亨德尔

　　12、歌唱实际上是一种悲欢的表现，决不是由于我们对美的渴望而产生的——车尔尼雪夫斯基

　　13、歌曲——在世界各国的语言中，这是何等亲切、响亮的一个词！人民对歌曲从来充满无比的热爱很难想象，一个民族（即使是最小的民族）没有表现自己欢乐、痛苦、、希望与理想的歌曲，歌曲与人民的历史是不可分割的，歌曲记载了人民的生活、仪典与风*，歌曲就是人民的心灵——依·奥·杜那耶夫斯基

　　14、我在艺术上下过一番功夫，谁如果像我这样下一番功夫，他也会达到这样的境地——巴赫

　　15、音乐是人生的'艺术——施特劳斯

　　16、但是我们还要说，音乐应该学*，并不只是为着某一目的，而是同时为着几个目的，那就是①教育，②净化，③精神享受，也就是紧张劳动后的安静和休息——亚里斯多德

　　17、音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织的力量，好的音乐能够鼓舞启发大家努力工作——列宁

　　18、生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为的是让全世界感到欢乐——莫扎特

　　19、纯朴发挥了它的全部魅力，它是艺术臻于最高境界的标志——肖邦

　　20、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的——门德尔松

　　21、因为音乐这种艺术就其性质而言，对神经有着直接的生理上的作用——列夫·托尔斯泰

　　22、音乐是一种语言，它能够确切地反映个人和人民的精神品质——艾涅斯库

　　23、音乐常使死亡迟延——伊索

　　24、音乐是统一广大群众的一种工具，是一种组织力量——列宁

　　25、夫内有悲痛之心，则激哀切之言言比成诗，声比成音杂而咏之，聚而听之心动于和声，情感于苦言，嗟叹未绝，而泣涕流连矣——嵇康

　　26、工作要持之以恒，真诚的艺术家不能借口情绪不佳而束手坐待——柴可夫斯基

　　27、话语尽，音乐始——海涅

　　28、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰，它是从口吸入的空气，它是生命的心管中流通着的心液——李斯特

　　29、只有音乐有力量使我们回返我们的本真，然后其它的艺术却只能够给我们一些有限的快乐——巴尔扎克

　　30、世界在音乐中得到了完整的再现和表达它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的——叔本华

　　31、不爱音乐不配作人，虽然爱音乐，也只能称半个人只有对音乐倾倒的人，才可完全称作人——黑格尔

　　32、应当努力把简易的乐曲弹得正确，弹得完美无疵；这要比把困难的乐曲草草了事地弹一遍好得多——舒曼

　　33、人都需要娱乐和变换兴趣，以防止变得迟钝、呆滞和智力上的闭塞——乔义特

　　34、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则——格鲁克

　　35、音乐是耳朵的眼睛——谚语

　　36、音乐是空气的诗歌——保罗

　　37、耳朵听到的旋律是美妙的，但是，听不到的旋律更美妙——罗根

　　38、音乐是唯一可以纵情而不会损害道德和宗教观念的享受——爱迪生

　　39、我的科学成就很多是从音乐启发而来的——爱因斯坦

　　40、音乐是不假任何外力，直接沁人心脾的最纯的感情的火焰；它是从口吸入空气，它是生命中的血管中流通着的学血液——李斯特

　　41、音乐用理想的纽带把人类结合在一起——瓦格纳

　　42、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由——海顿

　　43、诗是寄寓于文字中的音乐，而音乐则是声韵中的诗——福莱

　　44、音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示，谁能渗透我音乐的意义，便能超脱寻常人无以自拔的苦难——贝多芬

　　45、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量——海顿

　　46、民间音乐是人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它，总是有所感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的——马可

　　47、要留神听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族风格——舒曼

　　48、灵感全然不是漂亮地挥着手，而是如犍牛能竭尽全力工作时的心理状态——柴可夫斯基

　　49、我在着手工作以前，无论如何也要力求忘记自己是一位音乐家，而首先想到应是位画家和诗人——葛路尼

　　50、音乐能使人得到象绘画所给人的那样感触——柏辽兹

　　51、夫乐者乐也，人情之所不能免也乐必发于声者，形于动静，人之道也声音动静，性术之变尽于此矣故人不耐无乐，乐不耐无形，形而不为道，不耐无乱——公孙尼子

曲江古诗词

曲江古诗词

　　在我们*凡的日常里，大家都接触过很多优秀的古诗吧，古诗泛指*古代诗歌。你还在找寻优秀经典的古诗吗？下面是小编为大家整理的曲江古诗词，欢迎大家分享。

　　古诗原文

　　望断*时翠辇过，空闻子夜鬼悲歌。

　　金舆不返倾城色，玉殿犹分下苑波。

　　死忆华亭闻唳鹤，老忧王室泣铜驼。

　　天荒地变心虽折，若比伤春意未多。

　　译文翻译

　　望不见*时帝王的翠辇经过，只能在夜半聆听冤鬼的悲歌。

　　宫妃金舆不返难见到倾城色，只有曲江的流水被玉殿分波。

　　临死时才想念在华亭听鹤唳，老臣忧念王室命运悲泣铜驼。

　　经过天荒地变虽使人心摧折，若比伤春的哀恸此意不算多。

　　注释解释

　　曲江：即曲江池。在今陕西省西安市东南。秦为宜春苑，汉为乐游原，有河水水流曲折，故称。隋文帝以曲名不正，更名芙蓉园。唐复名曲江。开元中更加疏凿，为都人中和、上巳等盛节游赏胜地。《史记·司马相如列传》：“临曲江之隑州兮，望南山之参差。”

　　望断：向远处望直至看不见。翠辇：饰有翠羽的帝王车驾。

　　子夜：夜半子时，半夜。又是乐府《吴声歌曲》名。悲歌：悲壮地歌唱。

　　金舆：帝王乘坐的车轿。倾城色：旧以形容女子极其美丽。此指嫔妃们。

　　玉殿：宫殿的美称。下苑：本指汉代的宜春下苑。唐时称曲江池。

　　华亭闻唳鹤：感慨生*，悔入仕途之典。

　　铜驼：铜铸的骆驼。多置于宫门寝殿之前。

　　天荒地变：影响巨大而深远的巨变。指国家的沦亡。折：摧折。

　　伤春：为春天的逝去而悲伤。一作“阳春”。“伤春”一词，在李商隐的诗歌语汇中占有特别重要的地位，曾被他用来概括自己诗歌创作的基本主题，这里特指伤时感乱，为国家的衰颓命运而忧伤。

　　创作背景

　　曲江是唐代长安最大的名胜风景区，安史之乱后荒废。唐文宗颇想恢复升*故事，于大和九年（835）二月派神策军修治曲江。十月，赐百官宴于曲江。甘露之变发生后不久，下令罢修。李商隐这首诗，就作于事变后的第二年春天。

　　诗文赏析

　　曲江的兴废，和唐王朝的盛衰密切相关。杜甫在《哀江头》中曾借曲江今昔抒写国家残破的伤痛。面对经历了另一场“天荒地变”──甘露之变后荒凉满目的曲江，李商隐心中自不免产生和杜甫类似的感慨。杜甫的《哀江头》，可能对他这首诗的构思有过启发，只是他的感慨已经寓有特定的现实内容，带上了更浓重的悲凉的时代色彩。

　　一开始就着意渲染曲江的荒凉景象。这里所蕴含的并不是吊古伤今的历史感慨，而是深沉的现实政治感喟。“*时翠辇过”，指的是事变前文宗车驾出游曲江的情景：“子夜鬼悲歌”，则是事变后曲江的景象，这景象，荒凉中显出凄厉，正暗示出刚过去不久的那场“流血千门，僵尸万计”的残酷事变。在诗人的感受中，这场大事变仿佛划分了两个时代：“*时翠辇过”的景象已经成为极望而不可再见的遥远的过去，眼前面对的就是这样一幅黑暗、萧森而带有恐怖气氛的现实图景。“望断”、“空闻”，从正反两个方面暗寓了一场“天荒地变”。

　　三、四承“望断”句，说先前乘金舆陪同皇帝游赏的美丽宫妃已不再来，只有曲江流水依然在寂静中流向玉殿旁的御沟（曲江与御沟相通）。“不返”、“犹分”的鲜明对照中，显现出一幅荒凉冷寂的曲江图景，蕴含着无限沧桑今昔之感。文宗修缮曲江亭馆，游赏下苑胜景，本想恢复升*故事。甘露事变一起，受制家奴，形同幽囚，翠辇金舆，遂绝迹于曲江。这里，正寓有升*不返的深沉感慨。下两联的“荆棘铜驼”之悲和“伤春”之感都从此生出。

　　第五句承“空闻”句。这里用西晋陆机“华亭鹤唳”典故，用以暗示甘露事变期间大批朝臣惨遭宦官杀戮的情事，回应次句“鬼悲歌”。第六句承“望断”句与颔联。这里用西晋索靖“泣铜驼”典故，借以抒写对唐王朝国运将倾的忧虑。这两个典故都用得非常精切，不仅使不便明言的情事得到既微而显的表达，而且加强了全诗的悲剧气氛。两句似断实连，隐含着因果联系。

　　末联是全篇结穴。在诗人看来，“流血千门，僵尸万计”的这场天荒地变──甘露之变尽管令人心摧，但更令人伤痛的却是国家所面临的衰颓没落的命运。痛定思痛之际，诗人没有把目光局限在甘露之变这一事件本身，而是更深入地去思索事件的前因后果，敏锐的觉察到这一历史的链条所显示的历史趋势。这正是此篇思想内容比一般的单纯抒写时事的诗深刻的地方，也是它的风格特别深沉凝重的原因。

　　这首诗在构思方面有一个显著的特点：既借曲江今昔暗寓时事，又通过对时事的感受抒写“伤春”之情。就全篇来说，“天荒地变”之悲并非主体，“伤春”才是真正的中心。尽管诗中正面写“伤春”的只有两句（六、八两句），但实际上前面的所有描写都直接间接地围绕着这个中心，都透露出一种浓重的“伤春”气氛，所以末句点明题旨，仍显得水到渠成。

　　【其一】

　　一片花飞减却春，风飘万点正愁人。

　　且看欲尽花经眼，莫厌伤多酒入唇。

　　江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。

　　细推物理须行乐，何用浮名绊此身。

　　【其二】

　　朝回日日典春衣，每日江头尽醉归。

　　酒债寻常行处有，人生七十古来稀。

　　穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞。

　　传语风光共流转，暂时相赏莫相违。

　　赏析：

　　曲江又名曲江池，故址在今西安城南五公里处，原为汉武帝所造。唐玄宗开元年间大加整修，池水澄明，花卉环列。其南有紫云楼、芙蓉苑；西有杏园、慈恩寺。是著名游览胜地。

　　第一首写他在曲江看花吃酒，布局出神入化，抒情感慨淋漓。

　　在曲江看花吃酒，正遇“良辰美景”，可称“赏心乐事”了，但作者却别有怀抱，一上来就表现出无可奈何的惜春情绪，产生出惊心动魄的艺术效果。他一没有写已经来到曲江，二没有写来到曲江时的节令，三没有写曲江周围花木繁饶，而只用“风飘万点”四字，就概括了这一切。“风飘万点”，不止是客观地写景，缀上“正愁人”三字，重点就落在见景生情、托物言志上了。“风飘万点”，这对于春风得意的人来说，会煞是好看，该不会又“正愁人”。但是作者面对的是“风飘万点”，那“愁”却早已萌生于前此的“一片花飞”，因而用跌笔开头：“一片花飞减却春！”历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，是很值得人们珍惜的。然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人就不能不“愁”。“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊！因此“正愁人”三字，非但没有概念化的毛病，简直力透纸背。

　　“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了。第三句就写这番情景：“且看欲尽花经眼。”“经眼”之花“欲尽”，只能“且看”。“且”，是暂且、姑且之意。而当眼睁睁地看着枝头残花一片、一片地被风飘走，加入那“万点”的行列，心中滋味就不怎么样了。于是来了第四句：“莫厌伤多酒入唇。”吃酒为了消愁。一片花飞已愁；风飘万点更愁；枝上残花继续飘落，即将告尽，愁上添愁。因而“酒”已“伤多”，却禁不住继续“入唇”啊！

　　蒋弱六云：“只一落花，连写三句，极反复层折之妙。接入第四句，魂消欲绝。”这是颇有见地的。然而作者没有说明要如此“反复层折”地写落花，以致魂消欲绝的原因，究竟是仅仅叹春光易逝，还是有慨于难于直陈的人事问题。

　　第三联“江上小堂巢翡翠，苑边高冢卧麒麟。”就写到了人事。或谓此联“更发奇想惊人”，乍看确乎“奇”得出人意外，细想却恰恰在人意中。诗人“且看欲尽花经眼”，目光随着那“风飘万点”在移动：落到江上，就看见原来住人的小堂如今却巢着翡翠──翡翠鸟筑起了窝，何等荒凉；落到苑边，就看见原来雄踞高冢之前的石雕墓饰麒麟倒卧在地，不胜寂寞。经过安史之乱，曲江往日的盛况远没有恢复；可是，好容易盼来的春天，眼看和万点落花一起，就要被风葬送了！这并不是什么“惊人”的“奇想”，而是触景伤情。面对这残败景象的办法，仍不外是“莫厌伤多酒入唇”，只不过换了一种漂亮的说法，就是“行乐”：

　　“细推物理须行乐，何用浮荣绊此身？”

　　这两句意思是：难道“物理”就是这样的吗？如果只能如此，无法改变，那就只须行乐，何必让浮荣绊住此身，失掉自由呢？

　　联系全篇来看，所谓“行乐”，不过是他自己所说的“沉饮聊自遣”、或李白所说的“举怀消愁愁更愁”而已，“乐”云乎哉！

我们的爱插曲_主题曲_片尾曲_背景音乐所有歌曲歌词MV

　　《我们的爱》是易寒执导的都市情感剧，由靳东、潘虹、童蕾、王芷璇等主演。大家对于这部精彩的剧情十分喜爱，并且剧中还出现了十分动听的歌曲。那么我们的爱电视剧都有哪些歌曲呢?我们的爱插曲|主题曲|片尾曲|背景音乐叫什么名字谁唱的?下面小编整理了我们的爱插曲|主题曲|片尾曲|背景音乐所有歌曲歌词MV，欢迎试听下载。

　　我们的爱电视剧还未播出，届时小编将持续跟踪报道，欢迎收藏本页面。

　　《我们的爱》又名《隔代亲》这部电视剧主要讲述了祖孙隔代之间的亲情的故事。齐舒兰(潘虹饰)是一个退休女教师，丈夫去世多年，她把所有的心思都扑在外孙女许婷婷(王祉璇饰)的身上。但是不久前，她得知自己的女儿丁雪(童蕾时)和女婿许光明(靳东饰)突然间离婚了，在女儿女婿离婚后，意外的发现自己的心疼的外孙女婷婷失聪了。

　　女儿丁雪离婚后离家出走，而女婿再婚，面对着这样的困境，齐大妈毅然的担负起照顾婷婷的重担。婷婷的爷爷奶奶从乡下赶来了，因为抚养权在许光明的身上，而齐大妈又不舍得与外孙女分开，于是她只好隐瞒身份以保姆的身份到前女婿的家中。

　　在前女婿的家中，齐大妈独自忍受很多的困苦，但只要想到可以与外孙女在一起，她就很开心。不曾想，她的举动遭到所有人的误解，等到大家知道她的苦心后，她却病倒了，医生诊断她得了老年痴呆然而 ，坚强的齐大妈并没有因此放弃，她在最后的时间里帮助外孙女婷婷摆脱了失聪留下的阴影，并让她与爸爸妈妈、爷爷奶奶重建亲情。

　　《我们的爱》展现父女情

　　该剧除了靳东的实力加盟外，在内容上也推陈出新，不仅容纳了外婆与外孙女之间的隔代情，父女之间的情感也是该剧的一大泪点。

　　剧中，好性子的许光明离婚后为了获得女儿婷婷(王芷璇饰)的抚养权，和齐大妈(潘虹饰)、丁雪闹得不可开交，因为他离不开自己的女儿。

　　据悉，靳东现实中也是一个暖心老爸，有一个周岁的儿子，所以在片场和小演员对戏时能很好地把握父爱的感觉。

　　总制片人曾雪涛表示："靳东在本剧中的演绎很自然，父女之间的感情流露都是发自内心的，能够使人快速入戏。

　　除了父女之情，本剧还从多个角度向观众展现了一个家庭之间的情感纠葛，同样以家庭关系为基点，但是角度新鲜、社会话题性强，适合各年龄层次的观众。

　　后青年方和*、杨启铭、郑海军、谢全是发小。少年时的一场海边事故，改变了他们的性格。长大后，杨启铭、郑海军、谢全来到北京奋斗。

　　看似玩世不恭的杨启铭，其实很努力改变处境，却一直郁郁不得志，同时他爱上了?"白富美"的丁小迁;"仗义综合症"郑海军和妻子经营一家旅行社，唯一遗憾是没有宝宝。

　　固执的科学怪人谢全，被假扮"弱智"的温婉师妹疯狂追爱。在事故中失踪的方和*，早年在异国漂泊，后回国寻根，却看到父亡母病，对三个伙伴心生怨恨。

　　意外来的孩子触动了三兄弟内心伤痛，最终他们勇敢面对自己，承担责任。方和*做出许多伤害三兄弟的事情，可是当方和*陷入困境时，三兄弟毫不犹豫倾尽全力帮助。最终，四兄弟误会解除，和好如初。

　　《我们的爱》讲述了一个关于祖孙三代间亲情和责任的故事，姥姥齐大妈(潘虹饰)对外孙女婷婷(王芷璇饰)全心全意付出却不求回报的爱让人感动，父亲许光明(靳东饰)默默付出的爱也令人动容。

　　剧中，靳东饰演的许光明是一个科研工作者，也是一个"老好人"，做事总是先为他人着想，致使自己和家人一次次陷入了危机。

　　也正是这样一个"老好人"在与妻子离婚后，为了获得女儿的抚养权和妻子、岳母闹得不可开交。

　　靳东以往扮演的角色大都精明睿智，满腹谋略，而此次饰演的许光明无疑是一次大的突破，展现了一个都市小人物形象。

　　有媒体评价许光明说："许光明是个过于善良的‘老好人’，不愿意伤害别人，却在无意中让许多不怀好意的人钻了空子，但他从未逃避过责任，不断牺牲自己去弥补犯下的错误。这样的许光明让人又爱又恨。

　　现场购片方也表示："靳东饰演的许光明褪去了以往的睿智光环，成为了一个*凡的小男人，虽然一次次走进别人的陷阱，但从未停止对女儿的保护。

　　"《我们的爱》所诠释的‘父爱无声’内涵狠戳观众内心的柔软处，在强调亲情、追求家庭温暖的当下社会，这部剧有着广大的家庭市场。

　　除却围绕"爱"的主题的剧情，该剧演员的服装造型、画面的色调呈现无疑走在了时尚的前沿。剧中的靳东身着黑色毛衫，一身或蓝色或黑色的西装，身姿挺拔，眼神温暖成熟，安全感爆棚。

　　成熟气质、时尚造型再加上靳东的养眼颜值，无怪乎《我们的爱》曝光片花后，有网友大呼："柴米油盐也不耽误我‘男神’风度翩翩。

　　《我们的爱》由厦门大洲影视文化发展有限公司、厦门文广影音有限公司、大洲京海(北京)文化发展有限公司和大洲华映(北京)文化传播有限公司联合出品，靳东联袂潘虹、童蕾、王芷璇等出演。

　　片方表示："靳东以往年代剧造型居多，在这部剧里，他的造型更多融入了时尚感及潮流元素，色彩亮丽，再加上演员的精彩演出，希望《我们的爱》能让观众喜欢。

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夜夜曲古诗词

夜夜曲古诗词

　　古诗原文

　　河汉纵且横，北斗横复直。

　　星汉空如此，宁知心有忆？

　　孤灯暧不明，寒机晓犹织。

　　零泪向谁道，鸡鸣徒叹息。

　　译文翻译

　　银河纵横穿流、星斗横竖移动。

　　银河与北斗星都是在无知无情的空自流转，又怎知我心中在想念一个人？

　　空房之内，一盎孤灯半明不灭，不管天寒地冻，依然踏起织机，织起布来。

　　泪流不止可又能向谁诉说呢？只能听着鸡鸣声发出一声声的叹息。

　　注释解释

　　河汉：这里指银河。

　　诗文赏析

　　《夜夜曲》，乐府杂曲歌辞的一种，它的创始人便是沈约。《乐府解题》云：“《夜夜曲》，伤独处也。”沈作有二首，皆写同样的主题。此为第一首，写空房独处的凄凉况味尤为具体而细致。

　　此诗共八句，可分前后两段，段各四句。每段开头二句均用对偶，结尾二句以白描手法抒写思妇惆怅自怜的内心感情。从前段到后段，思妇的感情有发展，有变化，直至结尾，形成一个*。

　　诗歌的开头两句借银河和北斗方位的变化来暗示时间的流逝。“河汉纵且横，北斗横复直”，写思妇长夜不眠，观看天空景象。诗人在这两句诗中交错使用了“纵”、“横”、“直”三个动词，忽纵忽横忽直，使人仿佛看到银河纵横穿流、星斗横竖移动的情景。诗中虽未直截写人，而人物的神情自可令人想见。古诗中用星辰位置的变易反衬思妇感情的愁苦，例子甚多。如《古诗十九首》云：“明月皎皎光，促织鸣东壁。玉衡指孟冬，众星何历历！”又云：“迢迢牵牛星，皎皎河汉女，纤纤擢素手，札札弄机杼。”前人皆以为本之于《诗经·小雅·大东》，如《文选》李善注“河汉女”云：“《毛诗》曰：‘维天有汉，监亦有光。跂彼织女，终日七襄。虽则七襄，不成报章。’毛苌曰：‘河汉，天河也。’”观沈约此诗，当系*承《古诗十九首》，远绍《诗经》之《大东》，当然在具体描写上也有所不同。它开头二句说银河由纵到横，北斗由横到直，通过写景显示了时间的迁延。用一句通俗的话说，便是斗转星移，时间已过了很长。在此漫漫长夜，思妇耿耿不寐，心中必有所想，于是诗人借她的口吻说道：“星汉空如此，宁知心有忆？”星汉本为无知无情之客体，怨它何来？这种写法便是古人所常说的“无理而妙”。仿佛在说：银河啊，你空自流转；北斗星啊，你徒然横斜，你们怎知我心中在想念一个人？接下去二句写思妇因星汉移动、时光流逝而起的惆怅心情。“星汉”句总括上文又作一顿挫，着一“空”字，似乎把前面铺排的两句一下子推倒，令人感到不可思议。“宁知”句把思妇胸中的一股怨气，喷薄而出，着一“宁”字，与前面的“空”字紧相呼应，把人物的感情引向内心深处。二句全系脱口而出，声情毕肖，确有如闻其声，如见其人的效果。

　　如果说前半段以天空之景烘托思妇孤栖之苦，那么后半段则转而以室内之景映衬人物独处无聊的心态。诗人的笔锋由夜空转入闺房。空房之内，一盎孤灯，半明不灭，那暗淡的灯光，正象征着思妇的情怀。她孤独难耐，于是不管天寒地冻，踏起织机，织起布来。在这里，诗人没有照搬《诗经》与古诗，光写天上织女，而是将天上移到人间，写思妇亲理寒机。因此使人读来，更富有现实感。从对偶方面讲，这一联比前一联更为精当。因为前一联并列两件性质相*的事物，其弊如*评价*体诗时所说的.“合掌”。而这一联则意不相重，且层层推进，前句说灯不明，是在深夜；后句说晓犹织，则已到天亮了。从深夜到天明，思妇由独守孤灯到亲理寒机，层次鲜明，动作清晰，恰到好处地表现了她的孤独之感。

　　结尾二句，承上文而来。思妇彻夜未眠，所忆之人缥缈无踪，眼望孤灯，手理寒机，心中分外凄苦，于是她情不自禁地哭了。尽管泪流不已，也没有人同情她，她不能向人诉说单身独处的苦闷。她只有哀哀自伤，徒然叹息。结句“鸡鸣”二字，紧扣上句的“晓”字，而“徒”字又与前段的“空”字遥相照映。此刻女主人翁的孤独之感已达到了顶点，天上的星汉也好，自己的忆念与叹息也好，一切的一切，都是空幻而徒然的。她只有默默地流泪，独自咀嚼着悲伤。听到鸡叫的声音，她不由发出长长的叹息。

蟾宫曲·雪古诗词

蟾宫曲·雪古诗词

　　古诗原文

　　天仙碧玉琼瑶，点点扬花，片片鹅毛。

　　访戴归来，寻梅懒去，独钓无聊。

　　一个饮羊羔红炉暖阁，一个冻骑驴野店溪桥，你自评跋，那个清高，那个粗豪？

　　注释解释

　　①碧玉琼瑶：形容雪的晶莹洁白。

　　②点点杨花：以杨花喻雪。苏轼《少年游》：“去年相送，馀杭门外，飞雪似杨花。今年春尽，杨花似雪，犹不见还家。”

　　③片片鹅毛：形容雪片大如鹅毛。白居易《雪晚喜李郎中见访》：“可怜今夜鹅毛雪，引得高情鹤氅人。”

　　④访戴归来：王徽之尝居山阴（今浙江绍兴），忽然想起住在剡中（今浙江嵊县）的'戴安道，于是在夜雪初霁、月色清朗的夜里，乘小舟去看望他，过门不入而返。人问其故。曰：“乘兴而来，兴尽而返，何必见戴。”见《晋书·王徽之传》及《世说新语·任诞》。

　　⑤雪梅懒去：这是孟浩然踏雪寻梅的故事。

　　⑥独钓无聊：这是用柳宗元《江雪》的“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的句意。

　　⑦羊羔：美酒名。

　　⑧“冻骑驴”句：指孟浩然一类骚人雅士的孤高洒脱行径。