每个朝代的古诗各一首

*各朝代的服装特点

*各朝代的服装特点

　　中华文化博大精深，尤其各朝各代的服装更是有着不同的特点。今天小编就给大家讲讲*各朝代的服装特点，希望大家喜欢。

　　夏朝

　　夏朝是占木德成天下,尚青色,故服饰用青色夏代是我国历史上的第一个朝代。其服饰带有鲜明的宗教信仰色彩，确立的上衣下裳的形制上衣代表天，因为天在未明时为玄色，故上衣用玄色，下裳象征地，因为土地为黄色，故下裳用黄色。夏朝建立了一套以帝王的祭服——冕服为中心的服饰制度，它的形式、色彩、纹样均源于对天地的尊崇和对乾坤秩序的追求。

　　商朝

　　商朝是*第一个有文字记载的朝代。

　　根据众多的考古发现，这一时期的汉服基本样式已经完全成型。这一时期的服装主要由两部分组成，上衣和下裳(裙)。袖口较窄，没有扣子，在腰部束着一条宽边的腰带，肚围前再加一条像裙一样的“蔽膝”，用来遮蔽膝盖。

　　这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。

　　商代的服装形式,采用的上衣下裳制,一般以小袖为多,衣服的长度大多在膝盖上下。西周以前, 上衣下裳制, 一律做成上下两截:一截穿在上身,称衣,襦是短上衣,短衣有两种,一种齐腰,一种至膝盖,襦为一般人*时所穿;一截穿在下身,称裳.衣後的裤褶,襦裙等都是这种服装的遗制.民间女子着装大体上与男装相同,唯於腰下系一围裙,长不过膝, 称为襜。

　　周朝

　　周朝以封建制度建国，以严密的阶级制度来巩固帝国，制定一套非常详尽周密的礼仪规范社会，安定天下。服装是每个人阶级的标志，因此服装制度是立政的基础之一，规定是非常严格的。

　　周代服饰大致沿袭商代服制而略有变化。样式比商代略为宽松。衣袖有大小两种样式，领子通用交领右衽。不使用钮扣，一般腰间系带。

　　春秋战国时期诞生了一种重要的汉服---深衣。深衣是直筒式的长衫，把衣、裳连在一起包住身子，分开裁但是上下缝合，因为“被体深邃”，因而得名。深衣延续了汉服交领右衽的特点，在社会上影响很大，不论贵贱男女、文武职别，都可以穿着。裙分为曲裾和直裾两种样式，外观区别在于下身是否有围绕的线条。这一时期纺织和染色技术已经非常发达，汉服上已经出现很多繁复华丽的图案。

　　秦朝

　　由于生产力的发展，秦汉时期的服饰日益讲究，着装也渐趋华丽。女装方面有作为礼服的深衣和日常之用的襦裙。深衣一改战国时期的肥大，转而形成瘦且窄的特点。裙裾长可及地，下摆一般呈喇叭状，行走时不会露出脚裸。

　　衣袖有宽窄两种形式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常左右交叉，领口很低，可露出里衣。劳动女子总是上穿短襦，下着长裙，腰带长垂。

　　主要承前朝影响，仍以袍为典型服装样式，分为曲裾和直裾两种，袖也有长短两种样式。秦代男女日常生活中的服饰形制差别不大，都是大襟窄袖，不同之处是男子的腰间系有革带，带端装有带钩;而妇女腰间只以丝带系扎。秦汉以黑色为尊贵之色，衣饰也以黑色为时尚颜色。

　　汉朝

　　汉代曲裾深衣不仅男子可穿，也是女服中最为常见的一种服式。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分通常用交领，领口很低，露出里衣。 汉代窄袖紧身的绕襟深衣几经转折绕至臀部，用绸带系束，绘有精美华丽的纹样。男女均可穿着。在西汉时就出现，不能作为正式的礼服。随着服饰的日益完备，裤子形式得到改进。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，至东汉以后，直裾逐渐替代深衣。

　　上襦下裙的女服样式，在战国时代已经出现。汉代的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。襦裙是*妇女服装中最主要的形式之一。自战国直至明朝，前后二千多年，尽管长短宽窄时有变化，但基本形制始终保持着最初的样式。汉代的染织工艺有着飞跃的发展，染织工艺的进步是汉代服装质量得以提高的基础。

　　魏晋南北朝

　　风流名士崇尚自然、超然物外，率真任诞而风流自赏。这一时期男子都以宽衫大袖，褒衣博带为尚。衫和袍在样式上有明显的区别，照汉*俗，称为袍的'袖端当收敛，并有祛口，袖口宽敞。

　　妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色有所改进，特点为：对襟，束腰，衣袖宽大，并在袖口、衣襟、下摆缀有不同色的缘饰，下着条纹间色裙，腰间用一块帛带系扎。衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松。

　　魏晋南北朝时期的杂裾服 ：这种服装与汉代相比，已有较大的差异。在衣服的下摆部位，加一些饰物，通常以丝织物制成。其特点是上宽下尖形如三角，并层层相叠。另外，由于从围裳中伸出来的飘带比较长，走起路来，如燕飞舞。到南北朝时，这种服饰又有了变化，去掉了曳地的飘带，而将尖角的“燕尾”加长，使两者合为一体。

　　裤褶的基本款式为上身穿齐膝大袖衣，下身穿肥管裤。这种服装的面料，常用较粗厚的毛布来制作。穿裤和短上襦，合称襦裤，但封建贵族必须在襦裤外加穿袍裳，只有骑马者、厮徒等从事劳动的人为了行动方便，才直接把裤露在外面。封建贵族是不得穿短衣和裤外出的。到了晋代这种*惯才有所改变。南北朝的裤有大口裤和小口裤，以大口裤为时髦，穿大口裤行动不便，故用锦带将裤管缚住，又称缚裤。

　　隋唐

　　隋唐服装都表现其开放的思想、开拓的精神，反映鲜明的时代性和强烈的民族性，襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及唐初，妇女的短襦小袖，紧身长裙，裙腰高系以丝带系扎。披帛，又称“画帛”，通常轻薄的纱罗制成，印画图纹，二米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。唐代妇女，以体态丰腴为美。裙子的宽度比隋末唐初时要肥大的多。

　　圆领式样很早便出现，到隋唐才盛行为官式常服。延续了唐，五代，宋，明，并对日本，高丽等国产生很大的影响。唐代男子以幞头袍衫为尚。幞头称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代后，人们在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。其形状各个时期不同。除巾子，幞头的两脚有许多变化，晚唐五代，已由软脚改变成左右各一的硬脚。

　　即便是在其最盛行的唐朝，也多局限于以长安为中心的地区，以及官员，皇室成员之中，而在如吴越地区以及普通百姓之间，则以大襟右衽交领这种汉服为主。唐代官吏，除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制。圆领汉服和交领汉服一样，是汉民族服饰的重要组成部分。

　　盛唐以后，胡服的影响减弱，女服的样式日趋宽大。中晚唐时期一般妇女袖宽四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着。穿着这种礼服，发上簪有金翠花钿，又称“钿钗礼衣”。大袖衫裙样式为大袖、对襟，佩以长裙、披帛。以纱罗作女服的衣料，是唐代服饰中的一个特点，这和当时的思想开放有密切关系。

　　宋朝

　　宋代服饰总体来说可分官服与民服两大类。官服又分朝服和公服。朝服用于朝会及祭祀等重要场合，皆朱衣朱裳，佩带和衬以不同颜色和质地的衣饰，还有相应的冠冕。公服是官员的常服，式样是圆领大袖，腰间束以革带，头戴幞头，脚穿革履或丝麻织造的鞋子。庶民百姓只许穿白色衣服，后又允许流外官、举人、庶人可穿黑色衣服。但实际生活中，民间服色五彩斑斓，根本不受约束。

　　宋代一般妇女所穿服饰有袄、襦、衫、背子、半臂、裙子、裤等。妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。妇女的穿着与汉代相似，都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅。襦和袄形式比较短小，下身配裙子。颜色常以红、紫为主，黄次之。宋代的襦裙样式和唐代的襦裙大体相同。身上的装饰并不复杂，除披帛，只在腰间正中部位佩的飘带上增加一个玉制圆环饰物，主要是为了压住裙幅，使其在走路或活动时不至会随风飘舞而影响美观，史书所称的“玉环绶”，就是这种装饰。

　　宋朝流行褙子，长袖、长衣身，腋下开胯，即衣服前后襟不缝合，而在腋下和背后缀有带子的样式。腋下的双带本来可以把前后两片衣襟系住，宋代是垂挂着作装饰用。穿褙子时，在腰间用勒帛系住。领型有直领对襟式、斜领交襟式、盘领交襟式三种，以直领式为多。斜领和盘领二式只在男子穿在公服里面，妇女都穿直领对襟式。宋代女子所穿褙子，初期短小，后加长，发展为袖大于衫、长与裙齐。

　　元朝

　　以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。大宴活动中，天子百官穿统一颜色的服装，称「质孙服」。

　　元代妇女服装分贵族和*民两种衣。贵族多为蒙古人，以皮衣皮帽为民族装，材料多为貂鼠皮和羊皮。多为宽大的袍式，衣袖形似灯笼，袖口窄小，袖身宽肥。这种袍式肩部装饰十分华美。面料质地十分考究，采用云锦、茸类及毛毡织物，颜色多为红色。

　　明朝

　　明代服饰仪态端庄，气度宏美，是华夏*古服饰艺术的典范，当今*戏曲服装的款式纹彩，多采自明服饰。明代的章服衣冠更豪奢，织绣技艺迈向顶峰，文化内涵更丰富。棉花为服装的主要原料。明代女装上衣拉长，露裙缩短，以圆领为主。裙边有绣边，装饰作用。女子冠服制度更完备。有一种特殊式样的帔子，其形美如彩霞，名“霞帔”。与“凤冠”一起成为最具代表性的贵妇礼服，一般的*民女子，在出嫁时穿戴凤冠霞帔。

　　明代上襦下裙的服装在年轻妇女中间，加一条短小的腰裙便活动。上襦为交领、长袖短衣。裙子的颜色，初尚浅淡。裙幅初为六幅，后八幅，腰间有很多细褶，行动辄如水纹。明末，腰间的褶裥变密，每褶有一种颜色，微风吹来，色如月华，故称“月华裙”。 腰带上挂一根以丝带编成的“宫绦”，中间打几个环结，然后下垂至地以压裙幅，作用与宋代的玉环绶相似。

　　官员戴乌纱帽、幞头，身穿盘领窄袖大袍。“盘领”即一种加有圆形沿口的高领。这种袍服是明代男子的主要服式，不仅官宦可用，士庶也可穿着，只是颜色有所区别。明朝建国二十五年以后，凡文武官员，不论级别，都必须在袍服的胸前和后背缀一方补子，以示区别。这是明代官服中最有特色的装束

　　明代穿公服其制为盘领右衽，袖宽三尺。袍服所用的纹样及颜色，因级别而异。以上服饰，与展脚幞头搭配，多用于重大朝会。

　　清朝

　　清朝入关后，衣袖短窄，素朴肃穆的满族旗装在服饰中取得了统治地位。特点为用料节省、制作简便、穿着便利。，清朝旗袍多为圆领，衣扣均在右侧，一般为五粒。衣袖、衣身*直，在襟边、领边和袖边都饰有宽边花纹，整体看来较为保守。不同时期的旗袍个性特征的。

　　清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。有一种为“马甲”或称“坎肩”，男女皆着。一般穿在里面， 样式较窄小。一种多钮扣的马甲，四周镶边，正胸钉一横排钮扣，共十三粒，俗称“一字襟”马甲，或称“十三太保”。

　　清代礼服一般无领，穿时需在袍服上另加一硬领。春秋用浅湖色缎，冬用绒或皮，称“领衣”，形似牛舌，俗称“牛舌头”。质料用布或绸缎，前为对襟，用钮扣系之，束在腰间。还有一种形似菱角，上面绣以纹样，多用于官员朝服。

　　汉族妇女服饰，初期仍如明末。不断的演变后形成一代特色。凡后妃命妇， 用凤冠、霞帔。普通妇女除婚嫁及入殓时“借穿”一下这种服饰外，其它场合以披风、袄裙作为礼服。袍衫(旗袍)也深受汉族妇女的喜爱，不过满族的女装没有汉族的宽大。满族女装一般为窄而瘦长，多在外面加坎肩。

　　民国时期

　　民国初年的男子服饰，主要采用马褂、长衫。用作礼服的马褂、长衫，在款式、质料、色彩及具体尺寸上都有一定的格式。在初春或深秋之季，常在长衫上加着一件无袖马甲，以代马褂。知识分子和青年学生喜欢穿一种简便的西服，被称为“学生装”。穿着这种服装，能给人以庄重、儒雅之感。孙中山先生当年十分喜欢穿着这种服装，稍作改制，后流传开来，被尊称为“中山装”。

　　妇女服饰的最大特点是普遍穿着旗袍。从20年代起，旗袍开始在上海普及并逐渐传到各地。但旗袍在款式上还没有从清末旗装中脱胎出来，至20年代末，受欧美服装影响，旗袍的式样明显变化。发展到30年代，旗袍款式在传统的基础上广泛吸取西服特点，不断创新，不断变化。旗袍变化先是流行高领，转而又流行低领，袖子的变化也是如此，时而流行长袖;时而又流行短袖。至于旗袍的长度，更有许多变化，曾经流行长式;后来又改为短式。

　　总的说来，各朝代的服饰是不断发展的，它们的特点鲜明各异，体现了不同朝代的文化特点以及人们的审美观念，也体现出不同时期人类的智慧。由于民族和地域的关系，每一个朝代的服饰都融入不同的特色，所以才使得*文化如此绚丽多姿、丰富多彩，争奇斗艳。徜徉在这些千姿百态，美不胜收的*古代服饰中，我们更加体会到*古代文化的底韵和内涵，博大与精深。真可谓是“此衣只应天上有”。

古诗画的作者是哪个朝代的

古诗画的作者是哪个朝代的

　　在生活、工作和学*中，大家都收藏过自己喜欢的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编精心整理的古诗画的作者是哪个朝代的，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　《画》的作者是王维，唐朝著名诗人。诗原文如下：

　　画

　　远看山有色，*听水无声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　赏析：

　　看远处的山往往是模糊的，但画上的山色却很清楚，在*处听流水，应当听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋谢了。而画上的花，不管在什么季节，它都盛开着。人走*停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，即使你走*了，它也不会惊飞。全诗读起来似乎行行违反自然规律，其实正是暗中设谜，写出了画的特点。

　　远看山有色，

　　远山含笑，有色便是好山，何为有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其距离而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了浮躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的浮躁都不行，有的只是心静如水。但不是死水而是活水。你看画中有水呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于诗人的眼中。

　　*听水无声。

　　源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无矛盾之处。动静的取舍上诗人可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会接*此诗此画，这样心神和山水便靠*了。一切的妙处只是因为“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山**上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都溶在一起，完美的天籁之声！庄子所提的“天籁”之声就是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个常人无法言语的自然之声。

　　春去花还在，人来鸟不惊。

　　花儿在那个最美的季节里尽情的开放，并最终将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的**是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。

　　鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少悔恨。

　　诗中的画似乎代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，诗人唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间最后的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的美丽，而一切的美丽都将隐于虚幻。

　　作者简介：

　　生*简介

　　王维（701～761），唐代诗人、画家，王维简介。字摩诘。祖籍太原祁（今山西祁县），其父迁家蒲州（在今山西永济），遂为蒲人。他官终尚书右丞，世称“王右丞”。

　　王维青少年时期即富于文学才华。开元九年（721）中进士第，为大乐丞。因故谪济州司仓参军。后归至长安。开元二十二年张九龄为中书令。王维被擢为右拾遗。其时作有《献始兴公》诗，称颂张九龄反对植党营私和滥施爵赏的政治主张，体现了他当时要求有所作为的心情。二十四年（736）张九龄罢相。次年贬荆州长史。李林甫任中书令，这是玄宗时期政治由较为清明而日趋黑暗的转捩点，自我介绍《王维简介》。王维对张九龄被贬，感到非常沮丧，在《寄荆州张丞相》中说：“方将与农圃，艺植老丘园。”表示了归隐之意。但他并未就此退出官场。开元二十五年，曾奉使赴河西节度副大使崔希逸幕，后又以殿中侍御史知南选，天宝中，王维的官职逐渐升迁。安史乱前，官至给事中，他曾说：“既寡遂性欢，恐招负时累”。一方面对当时的官场感到厌倦和担心，但另一方面却又恋栈怀禄，不能决然离去。于是随俗浮沉，长期过著半官半隐的生活。他原信奉佛教，此时随著思想日趋消极，其佛教信仰也日益发展。他青年时曾居住山林，中年以后一度家于终南山，后又得宋之问蓝田辋川别业，遂与好友裴迪优游其中，赋诗相酬为乐。

　　作品特点

　　唐代著名诗人王维的山水田园诗代表了唐代山水诗创作的最高成就，被誉为“五言之宗匠”，同时作为画家，他又开创了*文人水墨山水画的先河，享有“南宗之祖”的盛誉。诗与画的相融形成了王维诗歌独特的.魅力，尤其是他的山水诗，因此显示出空灵、明净、飘逸的意境美。

　　画，尤其是山水画是非常讲究意境的，画家要用心“经营”他眼中的物象和手中的色彩去表达他深远的思想和丰富的情感。诗也是应该创造意境的。王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。

　　严羽说：“盛唐诸人，惟在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处透彻玲珑，不可凑泊；如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之象，言有尽而意无穷”。（《沧浪诗话。诗辩》）基本言中了王维以虚求实，以动求静，物我交融的境界构思特征。

　　以虚求实。清代画家方熏说“古人用笔，妙有虚实，所谓画法，即在虚实之间。”（《山静居画论》）王维的诗之所以诗中有画，也在于他创造了一种言可尽而意不可穷的境界。如《汉江临泛》：“江流天地外，山色有无中；郡邑浮前浦，波澜动远空。”这四句写远景的诗句，就用“有无中”的山色、“天地外”的江流这种因远而虚的境界，展示了江面之宽，江流之长，十分耐人寻味。而一个“浮”字，似乎把群邑描写成海市蜃楼，但也只有这样，才能更真切表现在“前浦”波澜壮阔、浩渺连天的风貌。王维把水墨山水的造境和运笔，用到了诗歌的创作上。他从大处落笔，浩渺的江水与天地之起浮动，山色若有若无，甚至写出了南国空气的湿润和光线的柔和，这恰象一幅水墨“渲淡”的山水画一样，清淡得不加饰绘，善意创造谐美，完整的意境。

　　以动求静。王维喜欢创造静谧的意境，常常独树一帜，就是舍弃了片面，孤立地去写寂静的方法，而是巧妙地攫取动意和音响去相反相成地写空廓与寂静，使诗中静谧的意象荡涤了那种死沉沉的气氛，呈现出独特的、优美的画面，大大开拓了人们的审美视野。如“落日照秋草”、“渺渺孤烟起，草草远树齐”，不难看出诗人极注意自然界的“动”物对他创造的“静”极相得益彰之妙。

　　《鸟呜涧》：“人闲桂花落，夜静青山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”这首诗描写了山涧的静澄，但诗人所写的却是花落、月出、鸟呜，这些生动的景物，既使诗显得富有生机而又不枯寂，同时又通过动，更加突出地显示了山洞的宁静幽美，创造出“鸟鸣”山更幽的境界，表现出作者古井无波，静中观照的心理状态。

　　物我交融。古人论诗强调“物我交融”，也就是说，诗歌创作应该是情融于景，意融于象，让读者欣赏诗时既能感到诗人所描写的物象，也能领会出诗人渗透深藏在我们所能领会的景物之中的诗意，使读者不执着于感情，而是产生深远的联想。

　　在暮色如烟、翠竹似墨的幽境里，作者似乎正面对着静谧的自然，空寂的宇宙，吟风啸月，抒发着内心淡淡的情思。他的诗往往形成一种自然恬淡的情感与静谧空灵的物象相融的艺术境地。如“松风以解带，山月照弹琴”（《酬张少府》），迎着松林吹来的清风解带敞怀，在山间明月的伴照下独坐着弹琴，自由自在，悠然自得，这是多么令人舒心畅意啊！“松风”、“山月”会有高洁之意，而作者又将松风、山月写得似通人意，情与景相击，意与境相谐，主客观融为一体，含蓄而富有韵味，耐人寻味，发人深思。

　　王维的诗歌开创了一个时代，堪称山水诗“正宗”。其诗往往把实景与它所暗示、所追求的虚境融为一体，给人以最大的审美愉悦感。同时，他的诗与他采用的某种物象间也往往具有某种内在精神，使自我融合万物，又投影在色彩、意象、音响和语言中，营适了空灵、明净、飘逸的意境，使山水田园诗发展到了顶峰，并影响了一代又一代的诗人，成为我国文学史上具有独特风格并占据重要一页的一位诗人。

鹅鹅鹅的作者朝代古诗

鹅鹅鹅的作者朝代古诗

　　在生活、工作和学*中，大家都接触过古诗吧，古诗可分为古体诗和*体诗两类。那么你有真正了解过古诗吗？下面是小编整理的鹅鹅鹅的作者朝代古诗，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　咏鹅

　　鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，红掌拨清波。

　　《咏鹅》是初唐诗人骆宾王于七岁时写的一首五言古诗。这首诗开篇先声夺人，“鹅！鹅！鹅！”写出鹅的声响美，又通过“曲项”与“向天”、“白毛”与“绿水”、“红掌”与“清波”的对比写出鹅的线条美与色彩美，同时，“歌”、“浮”、“拨”等字又写出鹅的动态美，听觉与视觉、静态与动态、音声与色彩完美结合，将鹅的形神活现而出。

　　注释

　　曲项：弯着脖子。歌：长鸣。

　　拨：划动。

　　译文

　　“鹅！鹅！鹅！”

　　面向蓝天，一群鹅儿伸着弯曲的脖子在歌唱。

　　雪白的羽毛漂浮在碧绿的水面上，红色的脚掌划着清波，就像船浆一样。

　　创作背景

　　小时候的骆宾王，住在义乌县城北的一个小村子里。村外有一口池塘叫骆家塘。每到春天，塘边柳丝飘拂，池水清澈见底，水上鹅儿成群，景色格外迷人。有一天，家中来了一位客人。客人见他面容清秀，聪敏伶俐，就问他几个问题。骆宾王皆对答如流，使客人惊讶不已。骆宾王跟着客人走到骆家塘时，一群白鹅正在池塘里浮游，客人有意试试骆宾王，便指着鹅儿要他以鹅作诗，骆宾王略略思索便创作了此诗。

　　鉴赏

　　诗的第一句连用三个“鹅’字，这种反复咏唱方法的使用，表达了诗人对鹅的热爱，增强了感情上的效果。

　　第二句写鹅鸣叫的神态，给人以声声入耳之感。鹅的声音高亢嘹亮，一个“曲”字，把鹅伸长脖子，而且仰头弯曲着嘎嘎嘎地朝天长鸣的形象写得十分生动。这句先写所见，再写所听，极有层次。

　　以上是写鹅在陆地上行进中的情形，下面两句则写鹅群到水中悠然自得游泳的情形。小诗人用一组对偶句，着重从色彩方面来铺叙鹅群戏水的情况。鹅儿的毛是白的，而江水却是绿的，“白”“绿”对照，鲜明耀眼，这是当句对；同样，鹅掌是红的，而水波是青的，“红”“青”映衬，十分艳丽，这也是当句对。而两句中又“白”“红”相对，“绿”“青”相对，这是上下对。这样，回环往复，都是对仗，其妙无穷。

　　在这组对偶句中，动词的使用也恰到好处。“浮”字说明鹅儿在水中悠然自得，一动不动。“拨”字则说明鹅儿在水中用力划水，以致掀起了水波。这样，动静相生，写出了一种变化美。

　　作者简介

　　骆宾王（约640~？），婺州义乌（今属浙江省）人，唐代文学家。与王勃、杨炯、卢照邻一起，被人们称为“初唐四杰”。七岁时因作《咏鹅》诗而有”神通“之誉，曾经担任临海县丞，后随徐敬业起兵反对武则天，兵败后下落不明，或说是被乱军所杀，或说是遁入了空门。其诗气势充沛，挥洒自如，富有一种清新俊逸的`气息，诗善歌行体，有《骆临海集》。

　　《咏鹅》赏析

　　《咏鹅》是唐代诗人骆宾王七岁时的作品。全诗共四句，分别写鹅的样子、游水时美丽的外形和轻盈的动作，表达了作者对鹅的喜爱之情。

　　咏鹅

　　[唐]骆宾王

　　鹅，鹅，鹅，

　　曲项向天歌。

　　白毛浮绿水，

　　红掌拨清波。

　　[注释]

　　1.咏：用诗、词来叙述或描写某一事物。《咏鹅》是骆宾王七岁时写的诗。

　　2.项：颈的后部。

　　3.掌：诗中指鹅的脚掌。

　　原文大意

　　鹅呀，弯曲着脖子对天高歌。一身雪白的羽毛浮于绿水之上，红色的脚掌拨动着清澈的水波。

　　诗意：

　　鹅！鹅！鹅！弯曲着脖子向天唱歌。雪白的羽毛漂浮在绿色的水面上，红红的脚掌划动着清清的水波。

　　[简析]

　　这首诗从一个七岁儿童的眼光看鹅游水嬉戏的神态，写得极为生动活泼。

　　《咏鹅》相传是骆宾王在七岁时写的一首诗，这是一首咏物诗。这首千古流传的诗歌，没有什么深刻的思想内涵和哲理，而是以清新欢快的语言，抓住事物（鹅）的突出特征来进行描写。写得自然、真切、传神。

　　开头的“鹅、鹅、鹅”不只是模拟鹅的叫声，而且把思维的那种跃动表现出来，融为一体。小诗人用三个“鹅”字道出鹅由远至*的欢叫声，让人渐渐看清它“曲项”的外形和“向天歌”的得意神态，再写鹅在水中嬉戏时有声有色的情景。表现小诗人细微入神的观察力。

　　小作者通过白描的手法，简单的略加勾勒，鹅的鲜明形象就脱颖而出。“曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”一幅可爱的动态的形象。

　　首句连用三个“鹅”字，表达了诗人对鹅十分喜爱之情。这三个“鹅”字，可以理解为孩子听到鹅叫了三声，也可以理解为孩子看到鹅在水中嬉戏，十分欣喜，高兴地连呼三声“鹅、鹅、鹅”。

　　次句“曲项向天歌”，描写鹅鸣叫的神态。“曲项”二字形容鹅向天高歌之态，十分确切。鹅的高歌与鸡鸣不同，鸡是引颈长鸣，鹅是曲项高歌。

　　三、四句写鹅游水嬉戏的情景：“白毛浮绿水，红掌拨清波。”“浮”“拨”两个动词生动地表现了鹅游水嬉戏的姿态。“白毛”“红掌”“绿水”等几个色彩鲜艳的词组给人以鲜明的视觉形象。鹅白毛红掌，浮在清水绿波之上，两下互相映衬，构成一幅美丽的“白鹅嬉水图”，表现出儿童时代的骆宾王善于观察事物的能力。

隋朝代表诗人

隋朝代表诗人

　　隋朝结束了南北朝分裂的政治局面，这时候的文学有哪方面的发展呢?下面是语文迷小编收集整理的关于隋朝的代表诗人，欢迎大家阅读参考！

　　隋文帝统一南北后，国势渐趋富强。但是，在文学上，直承南北朝的浮艳文风，依然占着统治地位。

　　隋朝前期，有一些原是北朝的诗人如卢思道、杨素、薛道衡等，曾经写了一些较好的边塞诗。质量虽然不够高，但这类作品在较短时期内先后出现，的确反映了一些新的风气。这里也多少说明了庾信、王褒诗风的影响。

　　卢思道(约530—582)，主要生活在北朝。他的诗曾得庾信的赞美。《从军行》是他的代表作：

　　朔方烽火照甘泉，长安飞将出祁连。犀渠玉剑良家子，白马金羁侠少年。*明偃月屯右地，薄暮鱼丽逐左贤。谷中石虎经衔箭，山上金人曾祭天。天涯一去无穷已，蓟门迢递三千里。朝见马岭黄沙合，夕望龙城阵云起。庭中奇树已堪攀，塞外征人殊未还。白雪初下天山外，浮云直上五原间。关山万里不可越，谁能坐对芳菲月?流水本自断人肠，坚冰旧来伤马骨。边庭节物与华异，冬霰秋霜春不歇。长风萧萧渡水来，归雁连连映天没。从军行，军行万里出龙庭。单于渭桥今已拜，将军何处觅功名?

　　诗中抒写了征人思妇互相思念的痛苦，并对追求功名的将军作了委宛的讽刺。语言清丽流畅，句法多用对偶，具有早期七言歌行的特色。

　　杨素(544—603)是隋朝开国大臣，非一般的文人。但诗写得很不错。他的《出塞》描写塞外荒寒景色：“荒塞空千里，孤城绝四邻，树寒偏易古，草衰恒不春。……风霜久行役，河朔备艰辛。薄暮边声起，空飞胡骑尘。”在一定程度上反映了他领兵出塞同突厥作战的生活体验。这首诗曾得到虞世基、薛道衡等著名诗人的酬和。他的《赠薛播州十四首》，回忆身世，怀慕知己，颇有隐微难言之痛。史传说这组诗“词气宏拔，风韵秀上”，是有一定根据的。

　　薛道衡(539—609)，字玄卿，河东汾阴(今山西荣河县北)人。曾官至襄州总管，播州刺史，后因迕逆炀帝，被害。他是隋代艺术成就最高的诗人。《昔昔盐》是他的最著名的作品：

　　垂柳复金堤，蘼芜叶复齐。水溢芙蓉沼，花飞桃李蹊。采桑秦氏女，织锦窦家妻。关山别荡子，风月守空闺。恒敛千金笑，长垂双玉啼。盘龙随镜隐，彩风逐帷低。飞魂同夜鹊，倦寝忆晨鸡。暗牖悬蛛网，空梁落燕泥。前年过代北，今岁往辽西。一去无消息，那能惜马蹄。

　　诗虽然是写思妇悬念征人的传统主题，又夹杂了一些齐梁轻靡的词句，但是“暗牖悬蛛网，空梁落燕泥”一联，却能透过环境细节的描写，刻划出思妇孤独寂寞的心境，显出了艺术上的独创性。他的七言长诗《豫章行》，描写了闺中思妇缠绵悱恻的感情，结尾点出“不畏将军成久别，只恐封侯心更移”，深刻地揭示了妇女内心的悲哀和恐惧。他和杨素的《出塞》中“绝漠三秋暮，穷阴万里生。寒夜哀笳曲，霜天断雁声”等句，也有边塞的悲壮气氛。他还有一首著名的小诗《人日思归》：

　　入春才七日，离家已二年。人归落雁后，思发在花前。

　　以计算归期的细微思想活动，委宛地表达思家的深情，颇有含蓄不尽的风味。

　　以上诗篇可以看出隋初诗风的确多少显示南北文学开始合流的一点新气象。在形式格律上，隋诗也有进一步的发展。其中七言诗形式的发展尤为显著。除了前面提到的卢思道、薛道衡的七言歌行而外，如隋炀帝的《江都宫乐歌》，形式上比庾信的`《乌夜啼》更接*唐代的七律，而无名氏的《送别诗》：

　　杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归。

　　其悠扬的声调，更宛然是唐代很成熟的七言绝句了。

　　但是，在整个隋代，齐梁影响都是比较根深蒂固的，不仅来自南朝的诗人江总、虞世基、虞世南等，带着很深的积*，而且北朝文人之趋慕南朝文风，也是长期形成的风气。隋炀帝即位以后，更有意识提倡那种荒淫享乐、粉饰太*的宫体诗风。《隋书·文学传叙》说：“炀帝初*艺文，有非轻侧之论，暨乎即位，一变其风。”其实他早年的“非轻侧”，只是为了迎合他父亲隋文帝的意旨。他骨子里对南朝文化一向非常醉心，他“好为吴语”，“三幸江都”，带头写了《宴东堂》、《嘲司花女》等等宫体诗，其他醉心南朝宫体的文人，也就更肆无忌惮地写起轻侧浮艳的诗歌来了。隋初诗坛的那点清新刚健气息，本来就薄弱，经这种齐梁诗风的冲击，很容易就被冲散了。

　　总的说来，隋诗是从南北朝向唐诗过渡的最初阶段。

　　拓展隋朝诗人所作的古诗词

　　挽舟者歌 隋 · 隋无名氏

　　我兄征辽东，饿死青山下。今我挽龙舟，又阻隋堤道。

　　方今天下饥，路粮无些小。前去三千程，此身安可保!

　　寒骨枕荒沙，幽魂泣烟草。悲损门内妻，望断吾家老。

　　安得义男儿，焚此无主尸。引其孤魂回，负其白骨归!

　　东归在路率尔成咏 隋 · 孙万寿

　　学宦两无成，归心自不*。

　　故乡尚万里，山秋猿夜鸣。

　　人愁惨云色，客意惯风声。

　　羁恨虽多情，俱是一伤情。

　　早发扬州还乡邑 隋 · 孙万寿

　　乡关不再见，怅望穷此晨。

　　山烟蔽钟阜。水雾隐江津。

　　洲渚敛寒色，杜若变芳春。

　　无复归飞羽，空悲沙塞尘。

　　赋得岩穴无结构 隋 · 王申礼

　　岩间无结构，谷处极幽寻。

　　叶落秋巢迥，云生石路深。

　　早梅香野径，清漳响邱琴。

　　独有栖迟客，留连芳杜心。

　　别周记室 隋 · 王胄

　　五里徘徊隺，三声断绝猿。

　　何言俱失路，相对泣离樽。

　　别路凄无已，当歌寂不喧。

　　贫交欲有赠，掩涕竟无言。

　　昔昔盐 隋 · 薛道衡

　　垂柳覆金堤，蘼芜叶复齐。

　　水溢芙蓉沼，花飞桃李蹊。

　　采桑秦氏女，织锦窦家妻。

　　关山别荡子，风月守空闺。

　　山斋独坐赠薛内史 隋 · 杨素

　　居山四望阻，风云竟朝夕。

*各朝代的服装特点

*各朝代的服装特点

　　*古代服装是指*古代的各种衣裳、冠帽、鞋袜等服装，在世界上自成一系，其结构与款式随着生产与生活方式的发展而逐渐变化，下面是小编整理的*各朝代的服装特点，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　夏朝

　　夏朝是占木德成天下,尚青色,故服饰用青色夏代是我国历史上的第一个朝代。其服饰带有鲜明的宗教信仰色彩，确立的上衣下裳的形制上衣代表天，因为天在未明时为玄色，故上衣用玄色，下裳象征地，因为土地为黄色，故下裳用黄色。夏朝建立了一套以帝王的祭服——冕服为中心的服饰制度，它的形式、色彩、纹样均源于对天地的尊崇和对乾坤秩序的追求。

　　商朝

　　商朝是*第一个有文字记载的朝代。

　　根据众多的考古发现，这一时期的汉服基本样式已经完全成型。这一时期的服装主要由两部分组成，上衣和下裳(裙)。袖口较窄，没有扣子，在腰部束着一条宽边的腰带，肚围前再加一条像裙一样的“蔽膝”，用来遮蔽膝盖。

　　这个时期的织物颜色，以暖色为多，尤其以黄红为主，间有棕色和褐色，但并不等于不存在篮、绿等冷色。只是以朱砂和石黄制成的红黄二色，比其他颜色更鲜艳，渗透力也较强，所以经久不变并一直保存至今。经现代科技分析，商周时期的染织方法往往染绘并用，尤其是红、黄等正色，常在织物织好之后，再用画笔添绘。

　　商代的服装形式,采用的上衣下裳制,一般以小袖为多,衣服的长度大多在膝盖上下。西周以前, 上衣下裳制, 一律做成上下两截:一截穿在上身,称衣,襦是短上衣,短衣有两种,一种齐腰,一种至膝盖,襦为一般人*时所穿;一截穿在下身,称裳.衣後的裤褶,襦裙等都是这种服装的遗制.民间女子着装大体上与男装相同,唯於腰下系一围裙,长不过膝, 称为襜。

　　周朝

　　周朝以封建制度建国，以严密的阶级制度来巩固帝国，制定一套非常详尽周密的礼仪规范社会，安定天下。服装是每个人阶级的标志，因此服装制度是立政的基础之一，规定是非常严格的。

　　周代服饰大致沿袭商代服制而略有变化。样式比商代略为宽松。衣袖有大小两种样式，领子通用交领右衽。不使用钮扣，一般腰间系带。

　　春秋战国时期诞生了一种重要的汉服---深衣。深衣是直筒式的长衫，把衣、裳连在一起包住身子，分开裁但是上下缝合，因为“被体深邃”，因而得名。深衣延续了汉服交领右衽的特点，在社会上影响很大，不论贵贱男女、文武职别，都可以穿着。裙分为曲裾和直裾两种样式，外观区别在于下身是否有围绕的线条。这一时期纺织和染色技术已经非常发达，汉服上已经出现很多繁复华丽的图案。

　　秦朝

　　由于生产力的发展，秦汉时期的服饰日益讲究，着装也渐趋华丽。女装方面有作为礼服的深衣和日常之用的襦裙。深衣一改战国时期的肥大，转而形成瘦且窄的特点。裙裾长可及地，下摆一般呈喇叭状，行走时不会露出脚裸。

　　衣袖有宽窄两种形式，袖口大多镶边。衣领部分很有特色，通常左右交叉，领口很低，可露出里衣。劳动女子总是上穿短襦，下着长裙，腰带长垂。

　　主要承前朝影响，仍以袍为典型服装样式，分为曲裾和直裾两种，袖也有长短两种样式。秦代男女日常生活中的服饰形制差别不大，都是大襟窄袖，不同之处是男子的腰间系有革带，带端装有带钩;而妇女腰间只以丝带系扎。秦汉以黑色为尊贵之色，衣饰也以黑色为时尚颜色。

　　汉朝

　　汉代曲裾深衣不仅男子可穿，也是女服中最为常见的一种服式。这种服装通身紧窄，长可曳地，下摆一般呈喇叭状，行不露足。衣袖有宽窄两式，袖口大多镶边。衣领部分通常用交领，领口很低，露出里衣。 汉代窄袖紧身的绕襟深衣几经转折绕至臀部，用绸带系束，绘有精美华丽的纹样。男女均可穿着。在西汉时就出现，不能作为正式的礼服。随着服饰的日益完备，裤子形式得到改进。由于内衣的改进，曲裾绕襟深衣已属多余，至东汉以后，直裾逐渐替代深衣。

　　上襦下裙的女服样式，在战国时代已经出现。汉代的襦裙样式，一般上襦极短，只到腰间，而裙子很长，下垂至地。襦裙是*妇女服装中最主要的形式之一。自战国直至明朝，前后二千多年，尽管长短宽窄时有变化，但基本形制始终保持着最初的样式。汉代的染织工艺有着飞跃的发展，染织工艺的进步是汉代服装质量得以提高的基础。

　　魏晋南北朝

　　风流名士崇尚自然、超然物外，率真任诞而风流自赏。这一时期男子都以宽衫大袖，褒衣博带为尚。衫和袍在样式上有明显的区别，照汉*俗，称为袍的袖端当收敛，并有祛口，袖口宽敞。

　　妇女服装承袭秦汉的遗俗，并吸收少数民族服饰特色有所改进，特点为：对襟，束腰，衣袖宽大，并在袖口、衣襟、下摆缀有不同色的缘饰，下着条纹间色裙，腰间用一块帛带系扎。衣身部分紧身合体，袖口肥大，裙为多折裥裙，裙长曳地，下摆宽松。

　　魏晋南北朝时期的杂裾服 ：这种服装与汉代相比，已有较大的差异。在衣服的下摆部位，加一些饰物，通常以丝织物制成。其特点是上宽下尖形如三角，并层层相叠。另外，由于从围裳中伸出来的飘带比较长，走起路来，如燕飞舞。到南北朝时，这种服饰又有了变化，去掉了曳地的飘带，而将尖角的“燕尾”加长，使两者合为一体。

　　裤褶的基本款式为上身穿齐膝大袖衣，下身穿肥管裤。这种服装的面料，常用较粗厚的毛布来制作。穿裤和短上襦，合称襦裤，但封建贵族必须在襦裤外加穿袍裳，只有骑马者、厮徒等从事劳动的人为了行动方便，才直接把裤露在外面。封建贵族是不得穿短衣和裤外出的。到了晋代这种*惯才有所改变。南北朝的裤有大口裤和小口裤，以大口裤为时髦，穿大口裤行动不便，故用锦带将裤管缚住，又称缚裤。

　　隋唐

　　隋唐服装都表现其开放的思想、开拓的精神，反映鲜明的时代性和强烈的民族性，襦裙是唐代妇女的主要服式。在隋代及唐初，妇女的短襦小袖，紧身长裙，裙腰高系以丝带系扎。披帛，又称“画帛”，通常轻薄的纱罗制成，印画图纹，二米以上，用时将它披搭在肩上，并盘绕于两臂之间。唐代妇女，以体态丰腴为美。裙子的宽度比隋末唐初时要肥大的多。

　　圆领式样很早便出现，到隋唐才盛行为官式常服。延续了唐，五代，宋，明，并对日本，高丽等国产生很大的影响。唐代男子以幞头袍衫为尚。幞头称袱头，是在汉魏幅巾基础上形成的一种首服。唐代后，人们在幞头里面增加了一个固定的饰物，名为“巾子”。其形状各个时期不同。除巾子，幞头的两脚有许多变化，晚唐五代，已由软脚改变成左右各一的硬脚。

　　即便是在其最盛行的唐朝，也多局限于以长安为中心的地区，以及官员，皇室成员之中，而在如吴越地区以及普通百姓之间，则以大襟右衽交领这种汉服为主。唐代官吏，除穿圆领窄袖袍衫之外，在一些重要场合，仍穿礼服。礼服的样式，多承袭隋朝旧制。圆领汉服和交领汉服一样，是汉民族服饰的重要组成部分。

　　盛唐以后，胡服的影响减弱，女服的样式日趋宽大。中晚唐时期一般妇女袖宽四尺以上。中晚唐的贵族礼服，一般多在重要场合穿着。穿着这种礼服，发上簪有金翠花钿，又称“钿钗礼衣”。大袖衫裙样式为大袖、对襟，佩以长裙、披帛。以纱罗作女服的衣料，是唐代服饰中的一个特点，这和当时的思想开放有密切关系。

　　宋朝

　　宋代服饰总体来说可分官服与民服两大类。官服又分朝服和公服。朝服用于朝会及祭祀等重要场合，皆朱衣朱裳，佩带和衬以不同颜色和质地的衣饰，还有相应的冠冕。公服是官员的常服，式样是圆领大袖，腰间束以革带，头戴幞头，脚穿革履或丝麻织造的鞋子。庶民百姓只许穿白色衣服，后又允许流外官、举人、庶人可穿黑色衣服。但实际生活中，民间服色五彩斑斓，根本不受约束。

　　宋代一般妇女所穿服饰有袄、襦、衫、背子、半臂、裙子、裤等。妇女以裙装穿着为主，但也有长裤。妇女的穿着与汉代相似，都是瘦长、窄袖、交领，下穿各式的长裙，颜色淡雅。襦和袄形式比较短小，下身配裙子。颜色常以红、紫为主，黄次之。宋代的襦裙样式和唐代的襦裙大体相同。身上的装饰并不复杂，除披帛，只在腰间正中部位佩的飘带上增加一个玉制圆环饰物，主要是为了压住裙幅，使其在走路或活动时不至会随风飘舞而影响美观，史书所称的“玉环绶”，就是这种装饰。

　　宋朝流行褙子，长袖、长衣身，腋下开胯，即衣服前后襟不缝合，而在腋下和背后缀有带子的样式。腋下的双带本来可以把前后两片衣襟系住，宋代是垂挂着作装饰用。穿褙子时，在腰间用勒帛系住。领型有直领对襟式、斜领交襟式、盘领交襟式三种，以直领式为多。斜领和盘领二式只在男子穿在公服里面，妇女都穿直领对襟式。宋代女子所穿褙子，初期短小，后加长，发展为袖大于衫、长与裙齐。

　　元朝

　　以长袍为主。官员和士庶的日常服装多为窄袖长袍。大宴活动中，天子百官穿统一颜色的服装，称「质孙服」。

　　元代妇女服装分贵族和*民两种衣。贵族多为蒙古人，以皮衣皮帽为民族装，材料多为貂鼠皮和羊皮。多为宽大的袍式，衣袖形似灯笼，袖口窄小，袖身宽肥。这种袍式肩部装饰十分华美。面料质地十分考究，采用云锦、茸类及毛毡织物，颜色多为红色。

　　明朝

　　明代服饰仪态端庄，气度宏美，是华夏*古服饰艺术的典范，当今*戏曲服装的款式纹彩，多采自明服饰。明代的章服衣冠更豪奢，织绣技艺迈向顶峰，文化内涵更丰富。棉花为服装的主要原料。明代女装上衣拉长，露裙缩短，以圆领为主。裙边有绣边，装饰作用。女子冠服制度更完备。有一种特殊式样的帔子，其形美如彩霞，名“霞帔”。与“凤冠”一起成为最具代表性的贵妇礼服，一般的*民女子，在出嫁时穿戴凤冠霞帔。

　　明代上襦下裙的服装在年轻妇女中间，加一条短小的腰裙便活动。上襦为交领、长袖短衣。裙子的颜色，初尚浅淡。裙幅初为六幅，后八幅，腰间有很多细褶，行动辄如水纹。明末，腰间的褶裥变密，每褶有一种颜色，微风吹来，色如月华，故称“月华裙”。 腰带上挂一根以丝带编成的“宫绦”，中间打几个环结，然后下垂至地以压裙幅，作用与宋代的玉环绶相似。

　　官员戴乌纱帽、幞头，身穿盘领窄袖大袍。“盘领”即一种加有圆形沿口的高领。这种袍服是明代男子的主要服式，不仅官宦可用，士庶也可穿着，只是颜色有所区别。明朝建国二十五年以后，凡文武官员，不论级别，都必须在袍服的胸前和后背缀一方补子，以示区别。这是明代官服中最有特色的装束

　　明代穿公服其制为盘领右衽，袖宽三尺。袍服所用的纹样及颜色，因级别而异。以上服饰，与展脚幞头搭配，多用于重大朝会。

　　清朝

　　清朝入关后，衣袖短窄，素朴肃穆的满族旗装在服饰中取得了统治地位。特点为用料节省、制作简便、穿着便利。，清朝旗袍多为圆领，衣扣均在右侧，一般为五粒。衣袖、衣身*直，在襟边、领边和袖边都饰有宽边花纹，整体看来较为保守。不同时期的旗袍个性特征的。

　　清代男子服装主要有袍服、褂、袄、衫、裤等。有一种为“马甲”或称“坎肩”，男女皆着。一般穿在里面， 样式较窄小。一种多钮扣的马甲，四周镶边，正胸钉一横排钮扣，共十三粒，俗称“一字襟”马甲，或称“十三太保”。

　　清代礼服一般无领，穿时需在袍服上另加一硬领。春秋用浅湖色缎，冬用绒或皮，称“领衣”，形似牛舌，俗称“牛舌头”。质料用布或绸缎，前为对襟，用钮扣系之，束在腰间。还有一种形似菱角，上面绣以纹样，多用于官员朝服。

　　汉族妇女服饰，初期仍如明末。不断的演变后形成一代特色。凡后妃命妇， 用凤冠、霞帔。普通妇女除婚嫁及入殓时“借穿”一下这种服饰外，其它场合以披风、袄裙作为礼服。袍衫(旗袍)也深受汉族妇女的喜爱，不过满族的女装没有汉族的宽大。满族女装一般为窄而瘦长，多在外面加坎肩。

　　民国时期

　　民国初年的男子服饰，主要采用马褂、长衫。用作礼服的马褂、长衫，在款式、质料、色彩及具体尺寸上都有一定的格式。在初春或深秋之季，常在长衫上加着一件无袖马甲，以代马褂。知识分子和青年学生喜欢穿一种简便的西服，被称为“学生装”。穿着这种服装，能给人以庄重、儒雅之感。孙中山先生当年十分喜欢穿着这种服装，稍作改制，后流传开来，被尊称为“中山装”。

　　妇女服饰的最大特点是普遍穿着旗袍。从20年代起，旗袍开始在上海普及并逐渐传到各地。但旗袍在款式上还没有从清末旗装中脱胎出来，至20年代末，受欧美服装影响，旗袍的式样明显变化。发展到30年代，旗袍款式在传统的基础上广泛吸取西服特点，不断创新，不断变化。旗袍变化先是流行高领，转而又流行低领，袖子的变化也是如此，时而流行长袖;时而又流行短袖。至于旗袍的长度，更有许多变化，曾经流行长式;后来又改为短式。

　　总的说来，各朝代的服饰是不断发展的，它们的特点鲜明各异，体现了不同朝代的文化特点以及人们的审美观念，也体现出不同时期人类的智慧。由于民族和地域的关系，每一个朝代的服饰都融入不同的特色，所以才使得*文化如此绚丽多姿、丰富多彩，争奇斗艳。徜徉在这些千姿百态，美不胜收的*古代服饰中，我们更加体会到*古代文化的底韵和内涵，博大与精深。真可谓是“此衣只应天上有”。

古代的梁国是哪个朝代

古代的梁国是哪个朝代

　　语文是一个多义词，通常作为语言文字、语言文学、语言文化的简称，其本义为“语言文字”。语文课一般被认为是语言和文化的综合科。下面是小编为大家整理的古代的梁国是哪个朝代，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　*历史上有五个朝代六个以梁为国号的国家。

　　1、春秋时诸侯国之一，西周时期秦非子的后裔的封国。春秋初期为同姓同宗的秦国所灭。

　　2、东周时期战国七雄之一，梁国即魏国。战国中期魏惠王迁都大梁，因此魏国也称梁国，战国末期为秦国所灭。

　　3、汉代诸侯国之一，汉高祖初年所置，梁王彭越被杀后，国除为郡。汉文帝时期再置，汉文帝把他封给幼子刘揖，是为梁怀王。梁怀王死后，徙代王刘武为梁王，王莽改制时被废。

　　4、南北朝时期南朝之一的梁朝有两个（南梁与西梁）

　　南北朝时期，南朝第三个王朝南梁。梁武帝萧衍推翻南齐建立梁朝，一直沿袭到隋朝结束。

　　（南朝第三个王南北朝—梁（公元546）朝。萧衍创建。都建康。历四帝，共五十六年（502～557）。永元二年（500），萧衍之兄萧懿被齐东昏侯萧宝卷杀害，三年，萧衍乘南齐君臣互相残杀，政局极端混乱之际，自襄阳举兵东下，攻占建康，并于次年称帝。国号梁，建元天监，历史上又称萧梁）

　　南北朝时期，南梁被攻陷后对西魏称臣的西梁。

　　（南北朝时期出现的国家。国都于江陵。又称为后梁。西元554年西魏攻陷江陵、杀害梁元帝之后，被西魏封为梁王的.萧詧于西元555年被西魏立为梁皇帝，并且对西魏称臣；但是西梁由于国土狭小，属地仅有江陵附*数县八百里地，先后是西魏、北周和隋的附庸。但西梁也一直自居为南朝正统而与陈朝对立。而西梁也由于承续南梁的文化，而成为具有高度文化的国家。）

　　5、隋朝末期，西梁宣帝曾孙所建后梁。

　　（隋朝末年萧铣所建地方割据势力。萧铣，南兰陵人。为后梁（又称西梁）宣帝曾孙。隋仁寿四年（604），炀帝杨广即位，次年萧铣之叔伯姑母被册立为皇后，即萧皇后。）

　　6、五代十国时期五代中第一个朝代的后梁。

　　（*五代五代十国—梁、晋、岐、卢龙等镇（公元908）（见五代十国）之一。朱温所建。都开封。友贞即在开封称帝（先后改名锽、瑱），是为后梁末帝，又复年号为乾化三年。友贞猜忌方镇大臣，内部分裂，国力进一步削弱。龙德三年（923）十月，后唐庄宗李存勖攻入开封，末帝自杀，后梁亡。）

诗经是出自哪个朝代

诗经是出自哪个朝代

　　《诗经》，是*古代诗歌开端，最早的一部诗歌总集，收集了西周初年至春秋中叶（前11世纪至前6世纪）的诗歌！下面是小编收集整理的诗经爱情句子，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友！

　　《诗经》是我国古代最早的一部诗歌总集，共收入自西周初年(前十一世纪)到春秋中叶(前六世纪)五百年间所产生的诗歌共三百零五首。汉代以前称为“诗”或“诗三百”(《墨子》：弦诗三百，歌诗三百。《论语》：诗三百，一言以蔽之，曰：思无邪。《论语》：不学诗，无以言)，到了汉代，董仲舒提倡“独尊儒术”，“诗”被尊奉为儒家经典，始称《诗经》。

　　《诗经》是“五经”之首。

　　1、谁知道古代的“四书五经”指什么?

　　四书：《论语》《孟子》《大学》《中庸》。

　　五经：《诗经》《尚书》《易经》《礼记》《春秋》。

　　2、《诗经》的内容：

　　《诗经》的内容可分为风、雅、颂三类。

　　(1)风：又叫“国风”，是周代各地的民歌，共十五国，160首。“风”诗全面而深刻地反映了当时的社会现实，表达了劳动人民的思想感情，是《诗经》中的精华。

　　(2)雅：“雅”诗是贵族阶级的作品，分为大雅和小雅，共105首。基本上是周王朝的史诗，其中有些讽喻性作品，揭露了当时的社会的'黑暗，对我们了解当时历史，有一定的认识价值。

　　(3)颂：“颂”诗都是贵族阶级在宗庙祭祀活动中所用的乐歌。(类似于现代的宗教中的赞美诗：主啊，伟大的主啊，聪明的主啊，圣洁的主啊，至高无上的主啊，你咋这么有能耐啊，给我点钱花吧，阿门!)“颂”诗由“周颂”“鲁颂”“商颂”三部分组成，共40首，对我们了解当时人们的宗教思想和风俗礼仪，有一定认识价值。

　　3、《诗经》的特点：

　　(1)《诗经》的常用表现手法是赋、比、兴。

　　①赋：朱熹曰：“赋者，敷陈其事而直言也。”这是一种直接叙事，反复铺陈的艺术手法(也就是直接说，反复说)。比如，说一个人长得对不住观众，用赋的笔法，你可以说：你丑，你真丑，你很丑，你非常丑，特别丑，丑极了，丑死了，丑得要命，你怎么这么丑啊，你这个丑八怪!

　　②比：朱熹曰：“比者，以彼物比此物也。”这是一种通过打比方的方式来进行叙事描写的艺术手法。如你还是说一个人长得丑，若用“比”的手法来说，就比较委婉：“你这个人长得有特点，就跟猪八戒他二姨妈似的。”

　　③兴：朱熹曰：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”这是一种通过先描写其它事物来引出描写对象的表现手法。这里先描写的事物往往与描写对象没什么必然联系，但一般大都有渲染气氛的作用。如“东方红，太阳升，*出了个*”，“天上下雨地上流，两口子打架不记仇”。

　　六义：《诗经》的风、雅、颂，赋、比、兴，合称六义。

　　六艺：《诗》《书》《易》《礼》《乐》《春秋》。

李贺是哪个朝代的诗人

李贺是哪个朝代的诗人

　　李贺，字长吉。河南府福昌县昌谷乡（今河南省宜阳县）人，祖籍陇西郡。唐朝中期浪漫主义诗人，与诗仙李白、李商隐称为“唐代三李”，后世称李昌谷。以下是小编收集整理的李贺是哪个朝代的诗人，欢迎大家分享。

　　人物简介

　　李贺（约公元791年—约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。有《雁门太守行》、《李凭箜篌引》等名篇。著有《昌谷集》。

　　李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。是中唐到晚唐诗风转变期的一个代表者。他所写的诗大多是慨叹生不逢时和内心苦闷，抒发对理想、抱负的追求；对当时藩镇割据、宦官专权和人民所受的残酷剥削都有所反映。留下了“黑云压城城欲摧”，“雄鸡一声天下白”，“天若有情天亦老”等千古佳句。

　　李贺的诗作想象极为丰富，经常应用神话传说来托古寓今，所以后人常称他为“鬼才”，“诗鬼”，创作的诗文为“鬼仙之辞”。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，*文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。

　　李贺因长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。

　　个人成就

　　官场

　　奉礼郎

　　元和六年（811年）五月，李贺经宗人推荐，考核后，父荫得官，任奉礼郎，从九品。从此，为官3年间，在这一时期，李贺亲身耳闻目睹了许多事情，结交了一批志同道合的朋友，对当时社会状况有了深刻的.认识。李贺个人生活虽不如意，但却创作了一系列反映现实、鞭挞黑暗的诗篇。虽然此间心情“瞧悴如刍狗”，增长了生活阅历，扩充了知识领域，在诗歌创作上丰收颇丰。所谓贺诗“深刺当世之弊，切中当世之隐”。

　　诗词李贺的诗，据杜牧序，是自己编后交由集贤学士沈子明保存的，凡233首。宋以后，始则传诗四卷220首（古李凭箜篌引图今学者均少作一首误计219首）。稍后，南宋吴正子作注，又据鲍钦止本增外集一卷，唐宋志皆称贺诗5卷。诗词《雁门太守行》列入苏教版语文八年级上学期第六单元诵读与欣赏，7年级下语文版25课古诗5首之一。《李凭箜篌引》选入人教版《高中语文选修·*古代诗歌欣赏》

　　人物评价

　　李贺是继屈原、李白之后，*文学史上又一位颇享盛誉的积极浪漫主义诗人。他的诗对统治者的昏庸、腐朽，藩镇割据的黑暗现实，多所针砭；对下层人民的哀怨、痛苦亦多有同情，政治上具有进步倾向。在艺术方面，他的诗调高气峻，或如云崩雪涌，奇峭浪漫；或如明霞秀月，清丽璀璨。在想象的奇特、构思的精巧、语言的精辟等方面，极富独创性，在中唐别树一帜，有开拓之功。

　　历代评价

　　毛先舒

　　《诗辨坻》说：“大历以后，解乐府遗法者，惟李贺一人。设色浓妙，而词旨多寓篇外。刻于撰语，浑于用意。”

　　黎二樵

　　《黄陶评本<李长吉集>》中所言：“细读长吉诗，下笔从无庸俗之病。”[17]

　　薛雪

　　《一瓢诗话》认为：“唐人乐府，首推李、杜，而李奉礼、温助教（即温庭筠），尤益另炷瓣香。”

　　沈德潜

　　《唐诗别裁集》：“依约楚辞，而意取幽奥，辞取环奇。”高棅称他为“天纵奇才”（《唐诗品汇》）；姚文燮以为他“力挽颓风”（《昌谷集注凡例》）；

　　黎简

　　“论长吉每道是鬼才，而其为仙语，乃李白所不及”。

　　钱钟书

　　“长吉穿幽入仄，惨淡经营，都在修辞设色，举凡谋篇命意，均落第二义。”

　　鲁迅

　　鲁迅先生同情李贺的不幸，且“年轻时较爱读唐朝李贺的诗”，在他手书古人的诗文中，李贺是最多的一位。

　　*

　　**与*元帅探讨诗词时也曾说：“李贺的诗很值得一读，不知你有兴趣否？”

爱国的诗句及作者朝代

爱国的诗句及作者朝代

　　导语：同学们，我们要从小树立一个爱国的思想，努力学*，掌握本领。自信自强，无私无畏。只有这样，长大了才能为祖国的'繁荣富强，贡献出自己的力量！接下来是小编为您整理的爱国的诗句及作者朝代，希望对您有所帮助。

　　1、《春望》【唐】杜甫

　　国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。

　　烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。

　　2、《夏日绝句》【宋】李清照

　　生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

　　3、《州桥》【宋】范成大

　　州桥南北是天街，父老年年等驾回。

　　忍泪失声问使者：几时真有六军来

　　4、《题临安邸》【宋】林升

　　山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休。

　　暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。

　　5、《示儿》【宋】陆游

　　死去原知万事空，但悲不见九州同。

　　王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。

　　6、《秋夜将晓出篱门迎凉有感》【宋】陆游

　　三万里河东人海，五千仍岳上摩天。

　　遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。

　　7、《过零丁洋》【宋】文天祥

　　辛苦遭逢起一经，干戈寥落四周星。

　　山河破碎风飘絮，身世浮沉雨打萍。

　　惶恐滩头说惶恐，零丁洋里叹零丁。

　　人生自古谁无死，留取丹心照汗青。

　　8、《石灰吟》【明】于谦

　　千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。

　　粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。

　　9、《己亥杂诗》（其五）【清】龚自珍

　　浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

　　落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　10、《出塞曲》【唐】王昌龄

　　秦时明月汉时关，万里长征人未还。

　　但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。

　　11、《满江红》【宋】岳飞

　　怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。

　　抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

　　三十功名尘与土，八千里路云和月。

　　莫等闲，白了少年头，空悲切！

　　靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭？

　　驾长车，踏破贺兰山缺！

　　壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

　　待从头，收拾旧山河，朝天阙！

　　12、《闻官军收河南河北》【唐】杜甫

　　剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。

　　却看妻子愁何在，漫卷诗书喜欲狂。

　　白首放歌须纵酒，青春作伴好还乡。

　　即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。

岑参是哪个朝代诗人

岑参是哪个朝代诗人

　　岑参创作了70多首边塞诗，是盛唐诗人中写边塞诗最多者，也是成就最突出者。那么，岑参是哪个朝代诗人？以下是小编整理的岑参是哪个朝代诗人相关资料，希望对大家有所帮助。

　　岑参（cénshēn）是*唐代的杰出边塞诗人代表。岑参原籍南阳（今在河南新野）。约生于公元715年，公元770年卒于成都。岑参出身于官僚之家，其曾祖父，伯祖父，伯父都曾官至宰相。其父亲也两次担任州刺史。但是由于父亲早亡，家道渐渐衰落。岑参幼年孤贫，岑参五岁跟随他的兄长读书，博览群书。九岁就能赋文写诗。

　　岑参

　　岑参二十岁的时候，前往长安（今在陕西西安），献书求仕途未果，又奔走于京洛之间。天宝三年（即公元744年），岑参考取进士，官拜内率府兵曹参军。其及第前夕曾写下《感阳赋》，在诗中叙述了自己的坎坷经历。

　　天宝八年，满怀报国之志前往塞外开拓前程，然而并没有得意。天宝十三年，岑参再度前往塞外，报国之情更加浓烈，其边塞作品大多在此期间完成。天宝十四年安史之乱爆发，经杜甫等人推荐，岑参官拜右补阙。后被贬虢州长史。后来曾经出任过嘉州刺史，所以被人称作“岑嘉州”。罢官后，写下《招北客文》自悼。想返回故里，但是由于蜀中战乱，最终也没有返回到他的家乡，客死于成都。

　　岑参的作品及其富有浪漫主义色彩，气势恢宏，想象及其丰富，雄奇瑰丽，奔放热情，满怀报国之情。他的作品领域很广，涉及山水，行旅，边塞，赠答等各个方面。岑参尤其擅长边塞诗，七言歌行。现存今岑参作品约403首，其中有七十多首是边塞诗。

　　岑参的逢入京使讲了什么

　　岑参《逢入京使》的全文是：故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报*安。这首诗诗什么意思呢，岑参想表达些什么情绪呢？

　　逢入京使

　　边塞的天空广阔高远，天地苍茫，在这广袤的大地上信马由缰来消磨孤寂的夜晚时光。目光不自觉被夜空中的朗月吸引过去，让岑参不由想起自己已经离开家很久了。天高地远，了无音信，很是想念自己的亲人。不知道他们过得怎么样，岑参顺着一条羊肠小道眺望，直至小路消失在东方尽头。岑参不由想起自己常常梦中梦到自己的故乡，梦到回乡之路，梦醒时分自己早已满面龙钟，双袖沾满泪水。

　　泪眼婆娑中，看到有一个人打马儿从远处过来。走到眼前的时候，他勒住马绳，岑参定目一看发现是和自己有过一面之缘的朋友。那位朋友说他公事在身要回京去，会路过岑参的家乡。岑参惊喜万分，心想终于可以给家人报个信了。但是又发现自己仓促出门身上并没有带纸和笔，而这位朋友又着急赶路。岑参只能双手抱拳，深深地鞠了一躬，拜托那位朋友口头代替自己向自己的家人报声*安。那位朋友，挥手扬鞭，消失在滚滚尘土中。

　　这首诗语言很简单朴实，就像随口说出的一般，全诗充满着边塞生活的气息，浓浓的思乡之情呼之欲出。简单的言语背后却能让读者深深感受到诗中描述的那种马上相逢的场景。但是全诗又不失豪迈的军旅气息。思想的.柔情与边塞军旅元素的结合，使得这首诗意蕴绵长。

　　岑参冬天的诗有哪些

　　岑参是*唐代杰出而又不可或缺的边塞诗人，与高适并称为“高岑”。《走马行川奉送封大夫出师西征》是岑参的作品中写塞外冬天的诗歌。

　　边塞冬天

　　这首诗作于天宝十三年，当时岑参任安西北庭节度使判官。在那段时间里，封常清几次带兵出征，这是又一次出征前岑参作的送别诗。从诗句的第一句“君不见走马星川雪海边”就可以看出当时时值隆冬，诗人通过对冬季塞外军帐中将军的金甲，夜行中战士的兵戈的描写，反衬塞外冬季环境的恶劣，从而突出将士们昂扬的斗志和英勇的品质。

　　为了突出全诗的恢弘气势渲染恶劣的严寒环境，诗人用词铿锵有力，如“轮台九月风夜吼”“随风满地石乱走”中的动词“乱走”和“夜吼”，像是一头猛兽在寒冬的夜晚怒吼，显示了塞外冬季的寒风又疾又猛。而被吹走的乱石更是表现出风的力量。“马毛带血汗气蒸”马毛身上挂着雪花，表示将士们是在大雪的天气里行军，行军特别艰苦。正是风头如刀面如割。马身上却还冒着热气，热气立马被冻结，可见当时环境温度已经低到极致，将士们行军时间又长，可见将士们是何等的英勇啊。作者如此生动，大力地对恶劣环境的描写，其实是为了衬托战士们的飒爽英姿，环境的恶劣程度就是战士们战斗豪情的写照。

　　诗的最后，作者真诚地为将军打气，敌军定会闻风丧胆，望风而逃。而作者自己要在车师西门遥等将士们的捷报。

　　岑参诗歌艺术特色

　　艺术特色上，岑参边塞诗的艺术特色主要表现在以下三个方面：

　　一、形象和场景方面雄伟壮美的形象和奇丽阔大的场景是岑参边塞诗的突出成就，也是岑参边塞诗不同于高适等人边塞诗的突出的艺术特色。简要而言，岑参创作的边塞诗能通过雄伟的景象将读者带入一个辽阔广大的、神话一般的世界，给读者以奋发向上的力量，具有一种雄浑奔放的特色。具体来看，岑参因曾先后担任右威卫录事参军、伊西北庭支度副使等军职，随高仙芝、封常清等两次驻守西北边疆，到过安西、北庭等地，有长期的边塞生活体验，又同都护、判官们有较多的交往。因此，一方面，岑参在创作的边塞诗中描绘西北地区的沙漠、雪山、火山等光怪陆离、绚丽多姿的自然风光，奇迹般地再现了西北地区的奇寒奇热、变幻莫测和俏丽多姿。描写沙漠的有《过酒泉忆杜陵别业》、《武威送刘单判官赴安西行营便呈高开府》和《走马川行奉送封大夫出师西征》等，描写雪山有《北庭贻宗学士道别》、《天山雪歌送萧治归京》和《白雪歌送武判官归京》等，描写火山的则有《火山云歌送别》、《热海行送崔侍御还京》等。另一方面，岑参在创作的边塞诗中还记叙了戍边将士从军、出征、杀敌、受降等场景，刻画出一批坚韧不拔、威武雄壮戍边将士的雄伟而壮美的形象，如《送人赴安西》一诗刻画出一个意气风发、斗志昂扬地奔赴安西的长安征人，《初过陇山途中呈宇文判官》一诗则刻画出不畏风霜严寒地扬鞭催马飞奔前方的宇文判官，《武威送刘单判官赴安西行营便呈高开府》、《走马川行奉送封大夫出师西征》、《北庭西郊候封大夫受降回军献上》、《赵将军歌》和《玉门关盖将军歌》等则刻画出一群能征善战、威风凛凛的大将形象；值得注意的是，岑参在边塞诗中还写到了小吏和士兵，如《题铁门关楼》刻画出一个坚强无比的守关小吏形象，《玉门关盖将军歌》、《武威送刘单判官赴安西行营便呈高开府》和《轮台歌奉送封大夫出师西征》等则刻画出出征战士所向披靡的英雄群像。

　　二、写景和抒情方面

　　在写景中抒情，把抒情和写景有机地结合起来，从而达到情景交融的境界，这是岑参边塞诗的又一艺术特色。在诗歌中表现情和景的方式多种多样，最常见的方式是先景后情，情因景生，即景抒情，岑参边塞诗中用得最多的就是这种方式，岑参边塞诗中的《银山碛西馆》、《北庭作》、《临洮客舍留别祁四》、《发临洮将赴北庭留别》、《天山雪歌送萧治归京》等便采用这种方式；除了先景后情的写法外，在诗歌中表现情和景还有一种比较常用的方式，即边写景边抒情，岑参边塞诗中的《白雪歌送武判官归京》等便采用这种方式；此外，在诗歌中表现情和景还可以采用通篇描写景物而将思想感情暗含其中的方式，岑参边塞诗中的《胡笳歌送颜真卿使赴河陇》等便采用这种方式。

　　三、语言和韵律方面

　　语言清新俊秀，韵律灵活多变，不断地创新求奇，这是岑参边塞诗的第三个艺术特色。

　　在语言方面，岑参边塞诗语言的最突出的特色是“奇”，但既非“奇险”，亦非缛丽，而是奇逸、奇丽、俊奇。他的这种语言风格是以通俗浅*的口语、俊秀挺拔的笔调为基础的，通过奇特的想象表现富有传奇色彩或童话般的生活而锤炼出来的，类似李清照词那样“用浅俗之语，发清新之思”，具体表现为“桥跨千仞危，路盘两崖窄”（《题铁门关楼》）等生动形象的比喻语句和“花扑征衣看似绣，云随去马色疑骢”（《青门歌送东台张判官》）等清秀奇妙的拟人语句，以及“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（《白雪歌送武判官归京》）等出神入化的夸张语句。总而言之，岑参边塞诗的语言恰如洪亮吉所说的“奇而入理”——多为前人所未发，但并非凭空捏造，而是从生活体验中得来的。

　　在韵律方面，岑参边塞诗是很有创造性的——岑参边塞诗的用韵不拘一格，远绍乐府（乐府古诗一般采用通篇一韵或一篇中数次换韵两种方式），*师初唐的押韵方式，综合而采用随物赋形的押韵方法，颇具灵活性和创造性，既增强了诗的节奏感和音韵美，又使得诗歌的层次更加分明——诗歌在用韵往往采用一韵一个层次的方式，还有利于在换韵中表现诗人的复杂多变的思想感情，以及增强诗歌的艺术感染力。