桃花吟的古诗意思

大林寺桃花古诗的意思（大林寺桃花的意思全文翻译）

世间之物，最美丽莫过于绽放的花儿。无论是哪一个季节，也无论是什么花，都会依循着自己的花期，在时光里尽情地绽放。即使，它生不逢时，默默无闻，即使，它不幸生在偏远的地方，不能与别的花儿争奇斗妍，没有人来观赏和赞美，也没关系，一心一意地开着，就已很好。

白日不到处，青春恰自来。

苔花如米小，也学牡丹开。

——清·袁枚《苔》

太阳照耀不到的角落，春天到来时，也焕发出了生机。看那青苔的花儿，就像米粒一样细小不足道，但它仍像牡丹一样，努力地绽放，从不妄自菲薄，放弃对明天的期待。世间最可怕的，从来不是*凡，而是放弃，在梦想面前，每一种花儿都是*等的。阳光也许都会偏心，但积极向上的精神面貌，却让人动容。

世上有那么多花，尤其是到了春天，百花争艳，美不胜收。而那些不起眼的花儿，貌似不会吸引人注意，却也热闹地开着。

春风先发苑中梅，樱杏桃梨次第开。

荠花榆荚深村里，亦道春风为我来。

——唐·白居易《春风》

春风吹拂，先吹开了园林中的梅花，樱花杏花桃花梨花也跟着纷纷绽放，可谓万紫千红，花团锦簇。而在幽深的村庄里，同样也迎来了春风，荠菜花和榆英生机盎然，欢喜的样子，好像说道：“春风也是为我而来！”自信，乐观，再偏远的地方，也没关系呀。春天总会来，该开放时，也是一片欢闹，经营着属于自己的春光。

花儿绽放美丽，吐露芬芳，其实并不是为了引起人们的注意，而是遵循本心。

兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。

欣欣此生意，自尔为佳节。

谁知林栖者，闻风坐相悦。

草木有本心，何求美人折！

——唐·张九龄《感遇十二首·其一》

春天里的幽兰翠绿繁盛，秋天的桂花皎洁芬芳。草木散发着勃勃的生机，顺应着美好的季节。在林间隐逸的高人，闻到了风中的花香，心情愉悦。其实，一花一木皆有自己的本心，散发香气是出于天性，哪里是为了求美人攀折偏爱呢！开花，不为别的，而是深知，这是自己生命里最重要的事，与他人无关。

你看也好，不看也好，花儿都是要开的。

小桃无主自开花，烟草茫茫带晚鸦。

几处败垣围故井，向来一一是人家。

——宋·戴复古《淮村兵后》

一株寂寞的小桃树，无人观赏，默默地开着花。春草笼罩着茫茫的烟雾，黄昏里几只乌鸦盘旋着。一处处倒掉的矮墙，围绕着废弃的老井，从前到处都住满了人家啊。如今，一场战乱夺去了美丽*静的家园，人们离乡背井，只有桃花，像往年一样地绽放，娇美的花儿，仿佛在眷恋着曾经的热闹，也好像在等待着离人归来。

每一种花，都有自己的花期，不必和别人比，该开花的时候，自然就开了。

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。

*冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

山远*，路横斜，青旗沽酒有人家。

城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

——宋·辛弃疾《鹧鸪天·陌上柔桑破嫩芽》

田野上，柔软的桑树枝发出了嫩芽，东头邻居的蚕种已孵化出一些小蚕来了。*坦的山坡上，电影小牛在那里吃着春草，不时发出鸣叫，黄昏时，夕阳西照，映着带有寒意的树木和栖息的乌鸦。青山远远**，绵延不断，山路横斜，引人向远方，还可见挑着旗子卖酒的酒家。城里的桃树李树害怕风吹雨打，而溪头的荠菜花开得正是闹热，春意十足！有谁会特意来看荠菜花呢，可是它终于等来了最美的春光！

花儿的命运，也是各不相同的，哪怕是同一种花，也会因为不同的际遇，而有了不同的待遇。

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

——唐·白居易《大林寺桃花》

人间四月，百花凋残，春光逝去，而高山古寺里的桃花却才刚刚绽放。诗人感慨万千，我常常怨恨春天离去，无迹可寻，却想不到它来到了这里！而对于山寺的桃花来说，迟来的绽放，也依然美丽，它不是为了有人来而开花，而是因为，它不会错过春天最后的时光。虽然迟，却不遗憾。

花儿哪里需要人来看呢？它也有它自己的追求和向往。

四月清和雨乍晴，南山当户转分明。

更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。

——宋·司马光《客中初夏》

四月初夏的天气，分外清明和暖，下过一场雨，刚刚才放晴，青山翠绿怡人，正对门的南山分外明净。这时节令人舒适，没有随风而舞的柳絮，只有葵花朝着太阳而粲然绽放。葵花追逐的，是温暖明亮的太阳，而非其他。

不论哪一个季节，花儿既是生活的点缀，却更是它自己。

雨里鸡鸣一两家，竹溪村路板桥斜。

妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花。

——唐·王建《雨过山村》

雨里传来鸡鸣，山村里依稀可见一两户人家，竹溪之上，板桥横斜，村路逶迤至远方。媳妇和小姑子，有说有笑去选蚕种，闲着的，只有庭院里那自在开放的栀子花了。栀子花不懂得世间的忙碌，它所能做的，就是好好开花，哪怕没人顾得上来看它。那缕缕芬芳，悠然自得的姿态，终会让劳累的人们眼前一亮，顿感疲意尽消吧。

要说哪里的花开得最艳最繁，那一定要到大自然里去寻找。野外的花儿，一开起来没个约束，撒欢儿似的。

秋入云山，物情潇洒。

百般景物堪图画，

丹枫万叶碧云边，黄花千点幽岩下。

已喜佳辰，更怜清夜。

一轮明月林梢挂。

松醪常与野人期，忘形共说清闲话。

桃花溪古诗的意思（桃花溪这首诗的翻译）

桃花溪（作者：张旭）

隐隐飞桥隔野烟，

石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水，

洞在清溪何处边？

注释：

桃花溪：水名，在湖南省桃源县桃源山下。

飞桥：高桥。

石矶：水中积石或水边突出的岩石、石堆。

渔船：源自陶渊明《桃花源记》中语句。

尽日：整天，整日。

洞：指《桃花源记》中武陵渔人找到的洞口。

赏析：

东晋陶渊明的《桃花源记》中虚构了一个与世隔绝的地方名叫桃花源，他笔下的桃花源“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。……林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光，便舍船，从口入”。张旭因此而受启发，用陶渊明笔下桃花溪的意境，作此诗文。这首诗通过描写桃花溪幽美的景色和作者对渔人的询问，抒写一种向往世外桃源，追求美好生活的心情。

“隐隐飞桥隔野烟”，起笔写远景：深山野谷，云烟缭绕；透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无缥缈，临空而飞；桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体；“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。

下面画*景。*处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使读者从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。那“问”字便脱口而出。

“石矶西畔问渔船”，诗人站在露出水面的巨大岩石上，向溪里漂动摇荡的渔船大声询问。这里一个“问”字，将诗人自己也写入了画中，静止的景物和活动的人一起构成了富有生活情趣的画面。诗人看着飘满桃花的溪水，不由得被这里的幽静和美丽陶醉了，仿佛自己就身处在陶渊明诗中描绘的那个桃花林中，他不由得把渔船上的渔夫当成了武陵人，于是，脱口就问渔人：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”桃花溪每天都从桃花源中流出，那么可知道那个桃花源入口的洞在哪里吗？一个“问渔船”，表现了诗人对桃花源环境的向往。可是这个洞在哪里呢，诗人以一个问句结尾，没有回答这个问题，渔人不可能知道，诗人也不会知道，这一问，也隐约流露出诗人因无法到达理想环境而内心渺茫惆怅的感情，同时也给人留下了很多遐想的空间，言尽意犹存，让人回味无穷。

这首七言绝句虽然篇幅短小，但诗人字斟句酌，用精练的文字轻松自然地将如诗似画的景色表现得淋漓尽致，美妙无穷。一个恰到好处的结语，让人沉浸在诗人笔下的幽美环境中浮想联翩，意蕴深长。诗人在这首诗中的构思非常巧妙，该诗正面写实景由远及*，然后用一个问句由实入虚，布局新颖，角度变换灵活。诗人文笔简练、清丽自然，诗文意境空灵缥缈、情趣深远。王维也曾以桃花源为题材写了《桃源行》，读者可以参读比较。

大林寺桃花古诗意思（大林寺桃花古诗注释译文）

大林寺桃花

唐·白居易

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

诗必称盛唐，而有唐一代，诗人能称“大”的，仅有李白、杜甫、白居易而已，世称唐代三大诗人。

江州，今天的江西省九江市，庐山风景区就在江州城东三十余里的地方。大林花径就是庐山著名的花径风景区。

公元815年，唐宪宗元和十年，宰相武元衡遇刺身亡，白居易上表主张严缉凶手，被认为是越职言事。其后白居易又被诽谤：母亲看花而坠井去世，白居易却著有“赏花”及“新井”诗，违背了封建礼教的人伦道德。于是朝廷以此为理由把白居易贬为江州司马。实际上这些都是别有用心的人的托词，真正的原因是白居易直谏不讳，冒犯了*，所以才有人排挤他，把他贬为江州司马。

这位“青衫湿”的江州司马，在被贬的第二年所做《琵琶行》一诗中，曾面对琵琶女产生“同是天涯沦落人”的沧桑感慨。这种沧桑的感慨，陪伴了白居易在江州司马任上的始终，也自然地融入了被贬第三年，也就是唐宪宗元和十一年公元817年，白居易写的一首小诗——《大林寺桃花》，这种沧桑的感慨使这首纪游诗蒙上了逆旅沧桑的隐喻感觉。

在大地春回芳菲尽落的人间四月，已经被贬为江州司马的白居易，邀一众好友来到庐山登香炉峰宿大林寺。这大林寺因山高路远而人迹罕到。正因山高地深，与世隔绝才使这里的孟夏四月还有微微的春寒之意。山地气候就是这样，气温和气候会随着海拔的升高而发生不断的变化。就是因为如此，才使得大林寺气候如初春的二三月。桃花初露芬芳，美艳可人。这不禁使白居易发出感慨，这是人间还是仙境？

白居易由惊异而欣喜，由欣喜而心花怒放，从而放飞了思绪，原来“我”因惜春恋、春以至怨恨春去无情，是错怪了春天。她只是从人间转身悄悄躲进这庐山第一胜境的大林寺了。这人间胜境，既能容得下这调皮可爱的春天，自然也是我白乐天感悟逆旅沧桑后的绝佳归隐之所。

大林寺桃花古诗（大林寺桃花的意思翻译）

元和十二年（817年）的时候，白居易已被贬为江州司马。仕宦生涯的打击，使他的内心本就颇怀伤感，四月，是春归的时候，春逝的寥落更是击打着心墙。

但是，白居易却在这个四月写下了一首描写桃花招摇盛开的七绝，诗中写意了灿烂的春光，惊艳了已来到人间的夏天，也成就了唐人绝句中的一首珍品。

《大林寺桃花》

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

长恨春归无觅处，不知转入此中来。

在白居易的《游大林寺序》中，详细描写了他与其他十七友人同游大林寺时所见的美景。清流苍石，桃花灼灼，恍若世外。这首《大林寺桃花》便是在这一次游玩中所写。

“人间四月芳菲尽”，诗的开篇点出人间的四月之期，百花已是凋零。这是白居易在四月出游的所见所感，伤春的情绪在对芳菲落尽的感叹中抒怀。

紧接着第二句就有了全诗的主题，“山寺桃花始盛开”，这山中寺院的桃花方才盛开。诗人在出游中，本是有着些许伤春的哀感，但是峰回路转，山中古寺竟有刚刚绽放争妍的桃花。耀眼夺目的桃花在这个季节突然出现在眼前，仿若不是人间所有，这也与前一句的“人间芳菲尽”对应，使诗人伤春的哀愁一扫而空，也使读诗的人们豁然开朗。

“人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开”，许多的人对这两句见之喜之。其实细读之下会发现，这两句并无高深的艺术手法和感发技巧，诗人就是**常常地写出事实：四月春去繁花落尽，山中古寺桃花乍现。可是，就是这样*实的写法，给人了一种繁花灿烂，生趣夺目的仙境之感，景妙诗也妙。

接下来诗人写出了自己在春逝后的心绪，“长恨春归无觅处”，春归无处寻的时候，我经常会多有忧恨遗憾。只有喜爱春天的人方会有恨春归的心情，诗人也莫不如是，春天会在每一年逝去，年年这个时候，他也自然有了一份难解的怅恨。

可是今天却不一样，正在为春惋惜的时候，繁盛的桃花出现在了眼前，于是诗人说了：“不知转入此中来。”我竟不知春天转入到了这里来，诗中因桃花所现的春光，在白居易笔下变成了富有感情的人一般，它故意顽皮躲藏起来，在他伤春怅然的时候突然出现。这样的惊喜，竟比正当春季时漫天的春意来的惊艳，来的更富有意趣。

春逝后的春景乍现格外令人欣喜，白居易在那样真实的心情起伏下写下这首诗。真情实感和艺术笔力在大林寺的桃花前达到了高度的融合，成就一首绝唱，成了最自然的事。

白居易在《游大林寺序》中对大林寺及其山景有相当精彩的描写，人迹罕至的山中古寺，清幽怡人，古刹幽静，山景秀丽。

序中有这样一句：“山高地深，时节绝晚，于时孟夏月，如正二月天，山桃始华，涧草犹短，人物风候与*地聚落不同。”句中解释了夏季山中为何春景正盛的原因，而那”山桃始华“ 的春景，诗人另用一首唯美的《大林寺桃花》来写意。然后，浪漫了当年整个夏天，也惊艳了世人千年。

桃花溪张旭翻译及赏析（桃花溪古诗的意思翻译）

桃花溪（作者：张旭）

隐隐飞桥隔野烟，

石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水，

洞在清溪何处边？

注释：桃花溪：在金湖南省桃源县西南。隐隐：忽隐忽现。石矶：水边凸出的岩石。

译文：

远眺桃源山谷，透过薄薄的云雾，隐约可见一座大桥飞架溪水之上，在桃花溪的石矶西边，我向打渔的人询问：桃花每天随溪水流来，可桃源洞在桃花溪的什么地方呢？

赏析：

东晋陶渊明的《桃花源记》中虚构了一个与世隔绝的地方名叫桃花源，他笔下的桃花源“忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。……林尽水源，便得一山，山有小口，仿佛若有光，便舍船，从口入”。张旭因此而受启发，用陶渊明笔下桃花溪的意境，作此诗文。这首诗通过描写桃花溪幽美的景色和作者对渔人的询问，抒写一种向往世外桃源，追求美好生活的心情。

“隐隐飞桥隔野烟”，起笔写远景：深山野谷，云烟缭绕；透过云烟望去，那横跨山溪之上的长桥，忽隐忽现，似有似无，恍若在虚空里飞腾。这境界多么幽深、神秘，令人朦朦胧胧，如入仙境。在这里，静止的桥和浮动的野烟相映成趣：野烟使桥化静为动，虚无缥缈，临空而飞；桥使野烟化动为静，宛如垂挂一道轻纱帏幔。隔着这帏幔看桥，使人格外感到一种朦胧美。“隔”字，使这两种景物交相映衬，溶成一个艺术整体；“隔”字还暗示出诗人是在远观，若是站在桥边，就不会有“隔”的感觉了。

下面画*景。*处，水中露出嶙峋岩石，如岛如屿（石矶）；那飘流着片片落花的溪上，有渔船在轻摇，景色清幽明丽。“石矶西畔问渔船”，一个“问”字，诗人也自入画图之中了，使读者从这幅山水画中，既见山水之容光，又见人物之情态。诗人伫立在古老的石矶旁，望着溪上飘流不尽的桃花瓣和渔船出神，恍惚间，他似乎把眼前的渔人当作当年曾经进入桃花源中的武陵渔人。那“问”字便脱口而出。

“石矶西畔问渔船”，诗人站在露出水面的巨大岩石上，向溪里漂动摇荡的渔船大声询问。这里一个“问”字，将诗人自己也写入了画中，静止的景物和活动的人一起构成了富有生活情趣的画面。诗人看着飘满桃花的溪水，不由得被这里的幽静和美丽陶醉了，仿佛自己就身处在陶渊明诗中描绘的那个桃花林中，他不由得把渔船上的渔夫当成了武陵人，于是，脱口就问渔人：“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边？”桃花溪每天都从桃花源中流出，那么可知道那个桃花源入口的洞在哪里吗？一个“问渔船”，表现了诗人对桃花源环境的向往。可是这个洞在哪里呢，诗人以一个问句结尾，没有回答这个问题，渔人不可能知道，诗人也不会知道，这一问，也隐约流露出诗人因无法到达理想环境而内心渺茫惆怅的感情，同时也给人留下了很多遐想的空间，言尽意犹存，让人回味无穷。

这首七言绝句虽然篇幅短小，但诗人字斟句酌，用精练的文字轻松自然地将如诗似画的景色表现得淋漓尽致，美妙无穷。一个恰到好处的结语，让人沉浸在诗人笔下的幽美环境中浮想联翩，意蕴深长。诗人在这首诗中的构思非常巧妙，该诗正面写实景由远及*，然后用一个问句由实入虚，布局新颖，角度变换灵活。诗人文笔简练、清丽自然，诗文意境空灵缥缈、情趣深远。王维也曾以桃花源为题材写了《桃源行》，读者可以参读比较。

慕江吟白居易古诗意思132句

暮江呤古诗白居易

　　夕阳入水，美景绚烂，半江碧绿如瑟瑟之色，半江为红日所映。和小编一起来看看下文关于暮江呤古诗白居易，欢迎借鉴！

　　【原文】

　　一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

　　可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓。

　　【译文】

　　一道残阳倒影在江面上，阳光照射下，波光粼粼，一半呈现出深深碧色，一半呈现出红色。更让人怜爱是九月凉露下降初月夜，滴滴清露就像粒粒真珠子，一弯新月仿佛是一张精巧弓。

　　表达了诗人热爱自然、热爱祖国江河感情。

　　【赏析二】

　　《暮江吟》并非始终写“暮色江景”。如果只从《暮江吟》标题看，此诗似乎应始终歌吟“日落前后”暮色江景，但诗中“可怜九月初三夜”“夜”字，以及“露似真珠月似弓”，则明显地是在写“夜晚”。按《辞海》里解释：“露是空气中水汽因地面或地物表面散发热量，使得地面或地物表面温度低于气温(但仍高于0℃)，而凝结在其上水珠。常见于晴朗无风夜间或清晨。”

　　由此可见，此诗标题与内容有不相吻合地方，并非始终写暮色江景。理解此诗时一定要把握住这个特点，不能机械地只从标题去理解内容。

　　有人认为，此诗标题与内容中时间不完全相符是作者疏忽或失笔。其实，这种情况在唐诗中是很常见，如杜甫《日暮》就从黄昏时分一直写到“草露滴秋根”;贾岛《暮过山村》也从日落写到明月高悬。所以，不能完全用自然科学研究方法去研究文学作品。

大林寺桃花的诗意

杰出的诗人为千百年来人们所敬仰！脍炙人口的绝句古诗，为历代世人争相传诵，记住这些经典，让我们的前行路更宽更*！为您倾情整理《大林寺桃花的诗意》,希望对您有所启迪。

大林寺桃花的诗意

《大林寺桃花》

作者：白居易

原文：

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。

注释：

1、大林寺：在庐山大林峰，相传为晋代僧人昙诜所建，为我国佛教胜地之一。

诗意：

四月，正是*地上春归芳菲落尽的时候，

赏析：

该诗短短四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把山高地深，时节绝晚、与*地聚落不同的景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首*淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。

诗的开首人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开两句，是写诗人登山时已届孟夏，正属大地春归，芳菲落尽的时候了。但不期在高山古寺之中，又遇上了意想不到的春景一片始盛的桃花。从紧跟后面的长恨春归无觅处一句可以得知，诗人在登临之前，就曾为春光的匆匆不驻而怨恨，而恼怒，而失望。因此当这始所未料的一片春景冲入眼帘时，该是使人感到多么的惊异和欣喜。诗中第一句的芳菲尽，与第二句的始盛开，是在对比中遥相呼应的。它们字面上是纪事写景，实际上也是在写感情和思绪上的跳跃由一种愁绪满怀的叹逝之情，突变到惊异、欣喜，以至心花怒放。而且在首句开头，诗人着意用了人间二字，这意味着这一奇遇、这一胜景，给诗人带来一种特殊的感受，即仿佛从人间的现实世界，突然步入到一个什么仙境，置身于非人间的另一世界。

正是在这一感受的触发下，诗人想象的翅膀飞腾起来了。长恨春归无觅处，不知转入此中来。诗人想到，自己曾因为惜春、恋春，以至怨恨春去的无情，但谁知却是错怪了春，原来春并未归去，只不过像小孩子跟人捉迷藏一样，偷偷地躲到这块地方来罢了。

这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已，看它简直还具有顽皮惹人的性格呢。在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有诗人的一片童心，是写不出来的。这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。

人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开。长恨春归无觅处，不知转入此中来。海拔越高，温度越低，所以季节的出现也较陆地晚这里就提出了一个问题：大林寺的桃花在季节上为什么比山下要开得迟？从气象的角度来解释，答案只有一个，这就是受了气温垂直差异的影响。也就是说，大林寺桃花之所以开得迟，原因是由于这里是山地气候的缘故。常识告诉我们，在山地地区，气温是随着地势的高度的上升而相应递减的。一般说，高度每升高100米，气温就下降0.6℃。当山地垂直起伏到几干米时，气温的垂直差异就更为明显。加上植物对气温的适应能力不同，这样，处于不同高度地段的植物景观必然就会出现差异。庐山海拔高度约1400米，山顶气温比山麓*川地区一般要低89℃；大林寺位于今日庐山花径风景区，比山下*原高出1100余米，气温较山下的九江市一带低67℃；加以庐山地处长江与郡阳湖之间，江湖水汽郁结，云雾弥漫，日照不足，更使山上的气温降低，春天当然就来得迟了。对于这个道理，生活在一千多年前的白居易自然是无法理解的。这从他在《游大林寺》序中所写的一段话大林穷远，山高地深，时节绝晚，于时孟夏（四月），正如正、二月天，梨桃始花，人物风候，与*地聚落不同，初到恍然若别一世界者，可以证明。其实，气温垂直变化对植物的影响，不仅在庐山是这样，就是在别处也不例外。试以喜马拉雅山在我国境内一段山地为例，位于山地东南谷地的察隅、墨脱一带，由于海拔较低，日照充足，气温较高，可以种植水稻、玉米、柑桔等喜高温作物；由此往上，到海拔3000米处，气温下降、雨水减少，只能种青裸、小麦一类作物；再往上，则是草木稀疏的高山牧场；雪线以上则因终年积雪、气候恶劣，除了偶尔长着几棵雪莲以外，啥植物也长不了。可见，在山地地区，植物在垂直分布上的差异性是与山地气候要素一一气温和降水的垂直变异分不开的。所以山地地区的气候就表现出了一山有四季，十里不同天的特色了。

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大林寺桃花古诗

《大林寺桃花》

唐白居易

人间四月芳菲尽，

注释：

1、大林寺：在江西庐山附*。

译文：

四月，*地上正是春归芳菲落尽的时候，

赏析：

这首诗把春光描写得生动具体，天真可爱，活灵活现。立意新颖，构思灵巧，意境深邃，富于情趣，启人深思，惹人喜爱，是唐人绝句中又一珍品。全诗短短四句，从内容到语言都似乎没有什么深奥、奇警的地方，只不过是把山高地深，时节绝晚、与*地聚落不同的景物节候，做了一番纪述和描写。但细读之，就会发现这首*淡自然的小诗，却写得意境深邃，富于情趣。

这首诗中，既用桃花代替抽象的春光，把春光写得具体可感，形象美丽；而且还把春光拟人化，把春光写得仿佛真是有脚似的，可以转来躲去。不，岂只是有脚而已？你看它简直还具有顽皮惹人的性格呢！在这首短诗中，自然界的春光被描写得是如此的生动具体，天真可爱，活灵活现，如果没有对春的无限留恋、热爱，没有诗人的一片童心，是写不出来的。这首小诗的佳处，正在立意新颖，构思灵巧，而戏语雅趣，又复启人神思，惹人喜爱，可谓唐人绝句小诗中的又一珍品。

这首诗前两句讲四月春末在山寺见到桃花，后两句再表达诗人在山寺遇到春天的喜悦心情。透露了诗人对宁静、和谐、清新的大自然的热爱之情。

大林寺所在地，地势较高、气候寒冷，一般地方桃花在早春二月开放，四月凋谢，这里却到四月才盛开。诗人说春归无觅处、转入此中来，多么风趣！春天哪有脚步？怎会转移呀？这是诗人丰富的想象，也是他惊讶、喜悦心情的自然流露。

诗的开首人间四月芳菲尽，山寺桃花始盛开两句，写的是诗人在山外春已归去的时节，在山中却遇上了意想不到的春色。这种自然界的强烈反差，令诗人产生了长恨春归无觅处，不知转入此中来的复杂感慨。从字面上，诗人在登山之前，曾为春光逝去而怨恨或失望，当一片春景映眼帘时，又感到一些由衷的惊喜与无奈的宽慰。或许这种感慨，表面上是由自然景色变化而发，实际上是曲折地反映出他悲凉而惆怅的情怀。

诗人写这首小诗时，是在江州司马的任上。唐贞元年间进士出身的白居易，曾授秘书省校书郎，再官至左拾遗，可谓春风得意。谁知几年京官生涯中，因其直谏不讳，冒犯了权贵，受朝廷排斥，被贬为江州司马。身为江州司马的白居易，在《琵琶行》一诗中，曾面对琵琶女产生同是天涯沦落人的沧桑感慨。这种沧桑的感慨，也许自然地融入这首小诗的意境，使《大林寺桃花》纪游诗，蒙上了逆旅沧桑的隐喻色彩。

正是这种感慨，诗人不用山外四月芳菲尽，而用人间。这种遣词颇令人品茗其中的深邃意味。人间一词，决不仅仅为山寺的对仗工整而用，山寺也许就是诗人忘忧、宽慰的人间的仙境。人间天涯沦落的长恨，也许在桃花盛开的仙境会得到解脱；人生摆脱悲欢离合烦忧的办法，也许就在远离喧嚣的美丽和宁静中向你走来。

夜宿山寺的诗意

《夜宿山寺》

作者：李白

原文：

危楼高百尺，手可摘星辰。

注释：

1、宿：住，过夜。

诗意：

山上寺院的高楼真高啊，

赏析：

诗人夜宿深山里面的一个寺庙，发现寺院后面有一座很高的藏经楼，于是便登了上去。凭栏远眺，星光闪烁，李白诗性大发，写下了这一首纪游写景的短诗。

首句正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个危字，倍显突兀醒目，与高字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹了出来。

次句以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有高处不胜寒的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的危楼的向往。

三、四两句，不敢写出了作者夜临危楼时的心理状态，从诗人不敢与深怕的心理中，读者完全可以想象到山寺与天上人的相距之*，这样，山寺之高也就不言自明了。诗人站在楼顶就可以用手摘下天上的星星。在这儿都不敢大声说话，唯恐惊动了天上的仙人。

此诗语言自然朴素，却形象逼真。全诗无一生僻字，却字字惊人，堪称*字见奇的绝世佳作。诗人借助大胆想象，渲染山寺之奇高，把山寺的高耸和夜晚的恐惧写的很逼真，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在读者面前，给人身临其境的感觉。摘星辰、惊天人，这些仿佛是童稚的想法，被诗人信手拈来，用入诗中，让人顿感情趣盎然，有返璞归真之妙。

李白的诗风豪放雄健，想象极其丰富，语言自然婉转，音律富于变化而又和谐统一，具有浓郁的浪漫主义色彩。此诗寥寥数笔，就酣畅淋漓地表现出了人在高处的愉悦、豪放、可爱、率直。

题破山寺后禅院的诗意

《题破山寺后禅院》

元日古诗意思

元日古诗意思

　　《元日》是北宋政治家王安石创作的一首七言绝句。这首诗描写新年元日热闹、欢乐和万象更新的动人景象，抒发了作者革新政治的思想感情，充满欢快及积极向上的奋发精神。那么元日的意思是什么呢？下面和小编一起了解一下吧！

　　元日

　　作者：王安石

　　爆竹声中一岁除，春风送暖入屠苏。

　　千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。

　　译文

　　阵阵轰鸣的爆竹声中，旧的一年已经过去；和暖的春风吹来了新年，人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。

　　初升的太阳照耀着千家万户，他们都忙着把旧的桃符取下，换上新的桃符。

　　诗意

　　（一）

　　爆竹声中送走了旧的一年，春风已把温暖送进了屠苏酒碗。初升的太阳照耀着千门万户，家家都用新的桃符把旧的桃符更换。

　　（二）

　　在噼噼啪啪的爆竹声中，送走了旧年迎来了新年。人们饮美味的屠苏酒时，又有和暖的春风铺面而来，好不惬意！天刚亮时，家家户户都取下了旧桃符，换上新桃符，迎接新春。

　　《元日》赏析

　　“爆竹声中一岁除，春风送暖如屠苏。千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”

　　这是一首家喻户晓的诗：《元日》。作者是宋代的王安石。这首诗描写了宋代人过春节的场面：在阵阵鞭炮声中，一年又过去了，我们又迎来了新的一年。和煦的春风吹在脸上暖洋洋的。人们端起酒杯，开怀畅饮屠苏酒。旭日的光辉普照千家万户，到处是灿烂的.景象。每到这个时候，都会取下旧桃符，换上新桃符，象征除旧布新。

　　作者王安石敏锐地抓住民间过春节时的典型素材:“点燃爆竹”“饮屠苏酒”“换新桃符”，这都是具有代表性的生活细节，充分表现出过年时的欢乐气氛，富有浓厚的生活气息。

　　仔细品品这诗中的内容，你是否感受到那深深的年味？一听到爆竹声，你是否涌起过年时的兴奋？当你闻到屠苏酒的香气，你是否暖洋洋地感觉到春天已经来临？当千家万户都沐浴在初春朝阳的光照之中，你是否有温暖的气息在身边环绕？当人们用新桃符替换了旧桃符，你是否明白了“除旧迎新”的主题？

　　这首诗，还自有它的比喻象征意义，它是以除旧迎新来比喻和歌颂新发的胜利推行。这首诗正是赞美新事物的诞生如同“春风送暖”

　　拓展：古诗《元日》教学设计

　　教学目标：

　　1、正确、流利、有感情地朗读、背诵课文。

　　2、认识生字23个。

　　3、完成语文天地中学*显身手。

　　4、理解诗句内容，感受诗句中渲染的欢天喜地、热热闹闹的节日气氛。

　　教学难点：

　　1、能正确、流利、有感情地朗读、背诵全诗。

　　2、理解语句的意思。

　　教学准备：小黑板，生字、词卡片。

　　课型：古诗。

　　教学方法：讨论、小组合作式。

　　教学步骤：

　　一、导入活动：

　　1、学生们，十二月份结束了，我们将迎来新的一年。新岁月的第一天是什么节日？

　　2、板书课题。

　　3、从课题里。你联想到什么？

　　二、学*新课

　　1、初读课文

　　⑴、指导看书上的插图，问：这篇课文图上有什么？

　　⑵、出示小黑板上的诗句，指定学生读。

　　⑶、全班齐读。

　　⑷、出示生字5个，(开火车读)

　　爆 屠 曈 换 符

　　⑸、出示生词，同桌读。

　　爆竹 屠杀 苏醒 交换 符号

　　2、熟读课文，理解诗句。

　　⑴、学生自由读诗句。

　　⑵、小组讨论：说说你知道哪句诗的意思？

　　⑶、指定学生说诗意。

　　⑷、全班齐读全诗。

己亥杂诗的古诗意思

己亥杂诗的古诗意思

　　在*凡的学*、工作、生活中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你知道什么样的古诗才经典吗？以下是小编为大家收集的己亥杂诗的古诗意思，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

　　己亥杂诗

　　——[清]龚自珍

　　浩荡离愁白日斜，吟鞭东指即天涯。

　　落红不是无情物，化作春泥更护花。

　　【注释】

　　浩荡离愁白日斜（xiá）：浩荡，广阔无边的样子，这里形容愁思无穷无尽。离愁，离别的愁思。白日，指太阳。

　　吟鞭：诗人的马鞭。

　　落红：落花。花朵以红色者为尊贵，因此落花又称为落红。

　　【古诗今译】

　　带着满怀离愁别绪，趁着西下的斜阳，扬鞭催马，远走天涯。纷纷飘零的落花绝不是无情之物，化作春泥还要培育出更美的鲜花。

　　【赏析】

　　龚自珍（1792－1841），又名巩祚（zuò），字璱（sè）人，号定庵，浙江仁和（今浙江省杭州市）人。清代杰出的思想家、诗人和学者。共有《己亥杂诗》315首，多咏怀和讽刺之作，写于已亥年，即清道光十九年（1839）。

　　这首诗是龚自珍最著名的代表作之一的。这首诗的含义主要体现在两个方面，一方面抒发了诗人离京南返时的愁绪，另一方面表达了诗人虽已辞官赴天涯，但仍决心为国效力，流露了作者效忠朝廷与国家的深沉丰富的思想感情。

　　诗的前两句既有抒情，又有叙事的，诗人在无限感慨中表现出了豪放洒脱的气概，感慨的是离别之忧伤；洒脱的是终于逃脱了令人窒息的官场樊笼，可以轻松愉快地到外面的世界做自己想做的事。这样，离别愁绪就和回归喜悦交织在一起的，既有“浩荡离愁”，又有“吟鞭东指”；既有夕阳斜晖，又有广阔天涯。这是诗人当时复杂心境的真实写照的。

　　诗的后两句则笔锋一转，用形象生动的比喻表白自己的心境，用“落红”来比喻自己虽年事已高，告老还乡，但仍会关心国家的命运的.，仍要做些于国于民有益的事。“落红不是无情物，化作春泥更护花”是历来为人们传颂的经典名句，它一方面是诗人的抒怀言志，另一方面也是诗人崇高人格道德境界的真实写照，形象、贴切地展示了作者为国效力的献身精神和鞠躬尽瘁死而后已的决心。

　　诗人以“白日斜”来烘托离愁，以“吟鞭东指即天涯”抒写退出官场事故纷争后的洒脱豪放，以“落红”暗示自己“处江湖之远则忧其君”之“进亦忧，退亦忧”的忧国忧民情怀，可见诗人辞官心情是极其复杂的，也是极其痛苦的。全诗寄情于物，形象贴切，浑然一体，感人至深。

暮江吟古诗的意思(归纳3篇)

　　暮江吟古诗的意思归纳（一）：

　　夕阳斜斜地照射在江水上，

　　江水一半是青绿色的，一半呈现红色。

　　这可爱的九月初三的夜晚，

　　露水像珍珠一样滚圆，月亮像弓箭一般形状。

　　暮江吟古诗的意思归纳（二）：

　　快要落山的夕阳，霞光柔和的铺在江水上，江水一半碧绿，一半艳红。

　　最可爱的是那九月初三之夜，露珠似颗颗珍珠，朗朗新月形如弯弓。

　　暮江吟古诗的意思归纳（三）：

　　傍晚，太阳简便地展开圆圆的身子，跃入了水中，濯洗一天的.疲惫。这个不识水性的顽童，把最终几缕光芒洒满水面，就慢慢地沉下去了。

　　四周很安静，没有谁注意一场杯具的上演。江被凉凉的风吹拂着，一半是碧绿，如一块漾着波浪的珠玉；一半却红彤彤的，象一朵云彩浸在了水中。

　　黑暗最终挤满了天空。远处，淡淡的桂香似一些若有若无的声音，漂浮在听觉之外。

　　秋天，这个可爱的九月初三的夜晚呵，在一盏渔灯的照耀下，变得温馨和完美。

　　月亮拿着一把细长的弯弓，悄悄从山坳里爬了出来。露水闪着珍珠般的莹光，垂挂在岸边的叶尖上，它是月亮从天上射落的星星吗？

　　一阵微风掠过，坠落的，是满树的**仄仄。

　　赏析一：

　　这首诗文是白居易对景色的写实描绘。说其写实，是因为连同题目在内的短短三十一字，透露了客观信息、因果关系，进一步为读者呈现了身如奇境的画面质感。

　　（一）文中包含的客观信息：

　　①诗文以“残阳”开篇，透露了实景的时间背景——傍晚时分。

　　②“半江”二字告出了诗人所处位置——一个能够看到江边的地方。

　　③“九月初三夜”又是一个具体的日期事实引用。

　　（二）上下承接的因果关联：“九月初三”，是农历日期，月亮定不是圆满的，而是弦月犹如弓形；入“夜”，且是秋夜，寒气渐浓凝结成露珠，月亮在夜幕中出现。有了上一句“九月初三夜”，才有下一句“露似真珠月似弓”。

　　（三）诗文呈现的画面质感：

　　①画面的主色调：夕阳西下，照射在江面，呈现水面一半青绿色一半红色效果。

　　②利用生动的量词、动词，来“绘制”斜阳的视觉效果：“一道”光，“一道”圣旨，“一道”二字证明了客观事物从天而降，“一道”斜阳从即将落山的夕阳上射下来；“铺”形象地描绘了斜阳满满地照在江面上，突出了斜阳照射的角度很低，覆盖江水面积很广。

　　③利用恰当的比喻描绘其他客体形状：“真珠”“弓”分别对应露水和月亮的形状，圆形以及弯状。又是在视觉上对画面做补全。

　　诗文是静态的，但字里行间传递的场景资料粘贴了时间属性。行文从斜阳傍晚开始，结尾以月亮结束，透露了诗人站在江边，欣赏夕阳西下到月亮初上枝头的时间节点，仿佛一组慢镜头，给千年后的读者观赏到了当时的景色，用静态的文字，实景描绘了动态效果，手法难能可贵。

　　古诗的大部分笔墨用于写实，同时也用了少许文字，流露了一点点诗人的主观情感。“可怜”二字告诉了大家，在白居易看来，这个秋天暮色降临的傍晚，江边的景色真是太美了，美得让人感到可爱。

　　赏析二：

　　《暮江吟》是白居易“杂律诗”中的一首。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的`朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的'写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后简便愉悦的**情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

　　前两句写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象;这个“铺”字也显得委婉、*缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色;受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自我的喜悦之情寄寓在景物描述之中了。

　　后两句写新月初升的夜景。诗人流连忘返，直到初月升起，凉露下降的时候，眼前呈现出一片更为完美的境界。诗人俯身一看，江边的草地上挂满了晶莹的露珠。这绿草上的滴滴清露，很像是镶嵌在上头的粒粒珍珠。用“真珠”作比喻，不仅仅写出了露珠的圆润，并且写出了在新月的清辉下，露珠闪烁的光泽。诗人再抬头一看，一弯新月初升，如同在碧蓝的天幕上，悬挂了一张精巧的弯弓。诗人把这天上地下的两种美妙景象，压缩在一句诗里——“露似真珠月似弓”。作者从像弓一样的一弯新月，想起当时正是“九月初三夜”，不禁脱口赞美它的可爱，直接抒情，把感情推向高潮，给诗歌造成了波澜。

　　诗人经过“露”、“月”视觉形象的描述，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一向玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。

　　另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不一样的“时间”。经过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前(一小段时间)或日落时;后两句主要写日落后(一小段时间)，即黄昏;由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全贴合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未构成;而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地*线以下了。

　　赏析三：

　　白居易纯粹写景的作品很少，这是一首颇为人称道的小诗。全诗构思妙绝之处，在于摄取了两幅幽美的自然界的画面，加以组接。一幅是夕阳西沉、晚霞映江的绚丽景象，一幅是弯月初升，露珠晶莹的朦胧夜色。两者分开看各具佳景，合起来读更显妙境，诗人又在诗句中妥帖地加入比喻的写法，使景色倍显生动。由于这首诗渗透了诗人自愿远离朝廷后简便愉悦的**情绪和个性色彩，因而又使全诗成了诗人特定境遇下审美心理功能的艺术载体。

　　“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。”写夕阳落照中的江水。“一道残阳铺水中”，残阳照射在江面上，不说“照”，却说“铺”，这是因为“残阳”已经接*地*线，几乎是贴着地面照射过来，确像“铺”在江上，很形象；这个“铺”字也显得委婉、*缓，写出了秋天夕阳独特的柔和，给人以亲切、安闲的感觉。

　　“半江瑟瑟半江红”，天气晴朗无风，江水缓缓流动，江面皱起细小的波纹。受光多的部分，呈现一片“红”色；受光少的地方，呈现出深深的碧色。诗人抓住江面上呈现出的两种颜色，却表现出残阳照射下，暮江细波粼粼、光色瞬息变化的景象。诗人沉醉了，把他自我的喜悦之情寄寓在景物描述之中了。

　　“可怜九月初三夜”，是个过渡。可怜，可爱。九月初三，是农历，指进入深秋。意思说：深秋的夜晚多么可爱啊!前两句描述日落时景象，这一句很自然地把时间从日落过渡到夜晚。看似随意写来，实际很重要，让读者明确感到时间在推移，继续观赏后面的画面。

　　最终一句“露似珍珠月似弓”。意思说：露水像珍珠一样晶莹光亮，弯弯的月亮像弓一样。秋天的江边夜色降临，空气湿润，草木上都凝结起露珠，“露似珍珠”，写出秋叶特点。九月初三，月亮刚出现，还是月牙儿，弯弯的，所以说像一张弓。“月似弓”，进一步点出月初的秋夜。这句重点写了秋夜露珠和新月，连用两个新颖贴切的比喻，描绘出深秋月夜的迷人景象。

　　诗人经过“露”、“月”视觉形象的描述，创造出和谐、宁静的意境，用这样新颖巧妙的比喻来精心为大自然敷彩着色，描容绘形，给读者展现了一幅绝妙的画卷。由描绘暮江，到赞美月露，这中间似少了一个时间上的衔接，而“九月初三夜”的“夜”无形中把时间连接起来，它上与“暮”接，下与“露”、“月”相连，这就意味着诗人从黄昏时起，一向玩赏到月上露下，蕴含着诗人对大自然的喜爱、热爱之情。

　　另外，值得读者注意的是这首诗中的时间问题。《暮江吟》写了三个不一样的“时间”。经过以上分析，《暮江吟》前两句写的时间是日落前（一小段时间）或日落时；后两句主要写日落后（一小段时间），即黄昏；由后两句还引伸出夜里一段时间。这完全贴合作者的观赏顺序，即作者先于日落前看到了“残阳铺照”，又于日落后看到了“月似弓”，再于夜间看到了“露似真珠”。大多数资料都认为，“月似弓”与“露似珍珠”是作者于夜间同一时刻看到的，前写天上，后写地下。其实这是因为缺少天文、气象常识，忽视了两种自然现象之间的“时间差”问题。如前所述，作者看到“九月初三”、“月似弓”之时，只能是在日落后不久。此时，由于太阳刚刚落山不久，地面散失的热量还不多，凉露尚未构成；而等到夜里“露似真珠”之时，似弓之月却又早已沉入西方地*线以下了。