欧阳修写眉的古诗

欧阳修古诗《生查子·元夕》

欧阳修古诗《生查子·元夕》

　　《生查子·元夕》是宋代文学家欧阳修的词作，全诗表达出词人对昔日恋人的一往情深。以下是小编分享的欧阳修古诗《生查子·元夕》，欢迎大家阅读！

　　《生查子·元夕》

　　去年元夜时，花市灯如昼。

　　月上柳梢头，人约黄昏后。

　　今年元夜时，月与灯依旧。

　　不见去年人，泪湿春衫袖。

　　【前言】

　　《生查子·元夕》是宋代文学家欧阳修的词作。词的上片写去年元夜情事。头两句写元宵之夜的繁华热闹，为下文情人的出场渲染出一种柔情的氛围。后两句情景交融，写出了恋人在月光柳影下两情依依、情话绵绵的景象，制造出朦胧清幽、婉约柔美的意境。下片写今年元夜相思之苦。“月与灯依旧”与“不见去年人”相对照，引出“泪湿春衫袖”这一旧情难续的沉重哀伤，表达出词人对昔日恋人的一往情深。

　　【注释】

　　1、元夜：元宵之夜。农历正月十五为元宵节。自唐朝起有观灯闹夜的民间风俗。北宋时从十四到十六三天，开宵禁，游灯街花市，通宵歌舞，盛况空前，也是年轻人蜜约幽会，谈情说爱的好机会。

　　2、花市：民俗每年春时举行的卖花、赏花的集市。

　　3、灯如昼：灯火像白天一样。据宋代孟元老《东京梦华录》卷六《元宵》载：“正月十五日元宵，……灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。”由此可见当时元宵节的繁华景象。

　　4、月上：一作“月到”。

　　5、见：看见。

　　6、泪湿：一作“泪满”。

　　7、春衫：年少时穿的衣服，也指代年轻时的自己。

　　【翻译】

　　去年元宵夜之时，花市上灯光明亮如同白昼。佳人相约，在月上柳梢头之时，黄昏之后。今年元宵夜之时，月光与灯光明亮依旧。可是却见不到去年的佳人，相思之泪打湿了春衫的衣袖。

　　【鉴赏】

　　这首元夜恋旧的《生查子·元夕》是欧阳修脍炙人口的名篇之一。词的上片回忆从前幽会，充满希望与幸福，可见两情是何等欢洽。而周围的环境，无论是花、灯，还是月、柳，都成了爱的见证，美的表白，未来幸福的图景。情与景联系在一起，展现了美的意境。

　　此词亦见朱淑真集，南宋曾慥《乐府雅词》以为欧阳修作。曾氏曾将欧词中诸多可疑者尽予删芟，而不疑此词，其著作权当归于欧阳修。词以灵光独运的艺术构思，使今与昔、悲与欢互相交织、前后映照，从而巧妙地抒写了物是人非、不堪回首之感。上片追忆去年元夜的欢会。“花市灯如昼”，极写元宵灯火辉煌。自唐代起，就有元夜张灯、观灯的*俗，至宋而其风益盛。孟元老《东京梦华录》卷六记灯市景象云“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉”。可知， “花市灯如昼”乃状其实况，略无夸饰。

　　但描写灯市不过是为了展示欢会的时空背景，因而一笔带过，不多着力。“月上柳梢头”二句含“宾”就“主”，再现那令人沉醉的情景。“黄昏后”，交待主人公与其情侣相会的时间。“月上柳梢头”，既是对“黄昏后”这一时间概念的形象示现，也是对男女主人公欢会的环境的补充描绘——明月皎皎，垂柳依依，是那样富于诗情画意！“人约”，点出男女主人公并非邂逅灯市，而是早有密约。这表明他们即便尚未私订终身，至少也彼此倾心。值得称道的是，作者没有正面涉笔他们相会前的心驰神往，见面后的欢声笑语以及分手后时的意乱情迷，而仅用一句“人约黄昏后”提示， 深得艺术三昧。

　　下片抒写今年元夜重临故地，不见伊人的感伤。 “月与灯依旧”，说明景物与去年一般无二，照样月光普照，华灯齐放。但风景无殊，人事全异。物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由此美景也变为伤感之景，月与灯交织而就的花市夜景即由明亮化为暗淡。淡漠冷清的伤感弥漫于词的下片。灯、花、月、柳，在主人公眼里只不过是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲，泪满衣袖。

　　“不见去年人”二句情绪一落千丈：去年莺俦燕侣，对诉衷肠，今年孤身支影， 徒忆前盟， 主人公怎能不抚今思昔，泪下如注。因何“不见”，一字不及，或话有难言之隐，或许故意留下悬念。全词的艺术构思*似于唐人崔护的《游城南》诗（去年今日此门中），却较崔诗更见语言的回环错综之美，也更具民歌风味。古人如此，今人亦然。世间总有太多的伤感和遗憾。世事在变，沧海桑田。回眸寻望，昔人都已不见，此地空余断肠人。滚滚红尘，茫茫人海，佳人无处寻觅，便纵有柔情万种，更与何人说？

　　【拓展内容】

　　生查子·元夕作文

　　今天是正月十五，元宵佳节。这个节日被喻为*情人节，多少与欧阳修的这首《生查子·元夕》有点关系。

　　这首词写了去年与情人相会的甜蜜，还写了今日不见情人的'痛苦，明白如话，却又余味绕梁。词的上阕写的是“去年元夜”的事情，花市的灯像白天一样亮。月上中天，柳下相约；灯火阑珊，两情相悦；花前月下，柔情蜜意。明月，柳梢，都是相爱的见证。下阕写了“今年元夜”的情景。“月与灯依旧”，依旧的只有月与灯吗，其实景物皆依旧。“不见去年人”，只不过是赏灯人的心境不同罢了。“泪湿春衫袖”，一个“湿”字，将旧情难续的感伤表现得淋漓尽致。

　　物是人非的怅惘，今昔对比的凄凉，由此美景也变为伤感之景，璀璨的元宵夜景也由明亮化为暗淡。灯、花、月、柳，在主人公眼是凄凉的化身、伤感的催化剂、相思的见证。而今佳人难觅，泪眼看花花亦悲。在对比中词人的伤感越发令人感慨。

　　这种“今非昨，人成各”的情感在古诗词里还有很多。比如“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”“自古多情空余恨，此恨绵绵无绝期。”

　　写出如田园一般淡雅自然的《醉翁亭记》的欧阳修，婉约起来一样的柔情百转。

画眉鸟欧阳修古诗翻译（画眉鸟宋欧阳修的古诗翻译）

庆历五年（1045年），革新失败后，三十九岁的欧阳修被放逐到滁州，任滁州太守。

在此期间，他寄情山水，恣意江湖，以宽达洒脱的大手笔写下了《醉翁亭记》《丰乐亭游春》等传世之作，以及一些独具艺术性和思想性的诗词佳作。

今天我们一起来欣赏其中的一首颇具艺术性与哲理性的七言绝句一一《画眉鸟》。

百啭千声随意移，山花红紫树高低。

始知锁向金笼听，不及林间自在啼。

这是一首自由的颂歌！它通过一只画眉鸟在金贵的笼子里和山林间的不同感受，来表现诗人对自然，对自由的无限向往之情。

全诗采取的主要手法是对比。

前两句写画眉鸟在自然环境中自由飞翔随意歌唱的情景，首句百啭千声，既是形容声音的婉转动听繁复多样，也是表现在它的自由自在，即随意移。

山花红紫树高低，承接上句，仍是随意移的注脚。以景换景，就如电影镜头，这个画面无逢嵌入到另一个画面，通过自然景观，山花灿烂，鸟儿低可栖高可息，把随意移的描述推向更高的维度，充分展现自由的可贵。又如唱歌，先是低音，继而中音高音，高亢入云，把读者的胃口吊住，为后面的转合作足了铺垫。

其实人鸟的意识并不能共道，诗人不过把自己的主观感受，借助外物画眉鸟来抒发一下而已。

第三句在前两句柔和的画风下，急转直下，让读者以为本可以看个文艺片，却不料切换到了惊悚片，画眉鸟不知是自入还是误入，就到了金贵的笼子里了。

上一秒还见它在自行车后座上笑，眨眼间就又坐在宝马豪门里哭了。

就象一支股票，先是高开高走，你在洋洋得意之时，突然黑马杀至，崩盘在即，立刻呈断崖式下跌，到了第回句，大局已定，再也无法恢复至原有的盘面，令人扼吭拊背而叹。

三四两句，写画眉鸟的另一种生活，华贵而不能自由的环境，锁入金笼，再也不能随意移的鸣出百啭千声了。

末三字以自在啼作结，自然而不带痕迹的衬托出金笼听的无奈。

全诗通过强烈的对比手法，把跌荡起伏玩得天衣无缝，若非诗人有着唐宋八大家的妙手生花，谁又能有此笔力？

就好比你在桂林玩个漂流，前一段行程*群山如画，鸟语花香，伊人在侧，风和日丽。正心情大好之时，冷不防一个急流险滩河水呈瀑布式的下行，竹筏前端已沁入水中，就在你心惊胆战以为要去河神那比武招亲之时，竹筏后半部已是跌停在河面，溅起一片水花，竹筏又复*衡*稳，向前而行。把你一个脆弱的小心脏玩得扑楞扑楞的。你侧目身旁，伊人如玉，回望身后，群山如画。于惊魂甫定之后，左右顾盼之间，内心无比洒脱，半无半丝哀怨。

在短短二十八个字之中，诗人用大手笔，超凡脱俗的表明了自由可贵的哲理。虽有郁闷，却并不忧伤，一种宁可寄情山水也不违背自己的政治理念而同流的洒脱之风，透字而岀。

任何文字，写景状物的目的，不外乎抒情言志，这首《画眉鸟》也不例外。

庆历四年，以范仲淹为首的革新派失败，范仲淹，韩琦，富弼等相继罢官。

诗人“不畏群邪切齿之祸，敢冒一人难犯之颜”，上书为革新派辦诬。终不为庙堂所容，次年即被外放滁州。

对于革新的失败，诗人并不象柳宗元那样表现出过多的哀怨与愤懑。他似乎并不以放逐为意，反而在滁州的山水间享受着极大的愉悦。这从他在这期间所作的《丰乐亭游春》及《醉翁亭记》中，可窥一迹。

“醉翁之意不在酒在乎山林间也”，若把这句名言，映照这首绝句的意境，最是合适。二者差不多都是作于放逐滁州的同一时期，都是作者当时心绪的真实写照。

通过画眉鸟对山花红紫的赞美，对金笼生活的厌恶，以及对林间自在啼的向往，真实地流露出当时的思想和情感，复杂中透着矛盾，矛盾中有着一丝洒脱，洒脱中又有着若有若无的不甘，同时也展现了一种酸葡萄的心理，你不要格老子在庙堂呆，格老子就暂时在山林间快活快活。你以为格老子吃了亏，却怎知格老子正得了便宜在卖乖呢。

这在深层次上倒和王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照好还”相类似，只不过一个表达的明确，一个表达的隐晦罢了。

若抛开这些时代背景，单就以诗论诗，这首《画眉鸟》，已不足是仅限于诗人所表露的那种不以放逐为意的宽达与洒脱胸怀，和陶醉于自然山水无拘束的快感，还有颇为广泛的哲理启示，ta告诉我们，自由是可贵的，在丧失之后体会更深。

ta还告诉我们，禁锢压抑是不可取的，是会堙没才能的。

画眉鸟在笼中，鸣不出百啭千声的原因，是它不能随意移。只有在自在啼的自由前提下，才能充分的发挥运用好才智。

当然了，这都是*的臆想，至于是不是诗人这首诗的初衷，就不得而知了。

欧阳修晚年好佛，自号六一居士，*对他诗文的评价，使其荣身唐宋八大家之一，身前身后，皆有誉名，为千百年来文人所仰视。我想并不单单是诗词文章的清丽脱俗所致，亦必与其长期身居庙堂高位是分不开的。

如古诗十九首，虽说千古流传，却至今都不知道作者是谁。

欧阳修：画眉鸟

　　《画眉鸟》

　　作者：欧阳修

　　百啭千声随意移，

　　山花红紫树高低。

　　始知锁向金笼听，

　　不及林间自在啼。

　　注释：

　　1、啭：鸟婉转地啼叫

　　2、随意：随着自己（鸟）的心意。

　　3、树高低：树林中的高处或低处。

　　4、金笼：贵重的鸟笼，喻指不愁吃喝、生活条件优越的居所。

　　5、百啭千声：形容画眉叫声婉转，富于变化。

　　6、始知：现在才知道。

　　7、不及：远远比不上。

　　翻译：

　　千百声的鸟啭，

　　随着自己的心意任意回荡着，

　　（就在那）山花万紫千红绽放，

　　高低有致的林木里。

　　这才明白：

　　（以前）听到那锁在金笼内的画眉叫声，

　　远比不上悠游林中时的自在啼唱。

　　赏析：

　　本篇借咏画眉以抒发自己的性灵，诗题一作《郡斋闻百舌》。画眉、百舌，都是声音婉转的鸣禽，诗人在《啼鸟》诗中也写过“南窗睡多春正美，百舌未晓催天明。黄鹂颜色已可爱，舌端哑咤如娇婴。”可见他对“林间自在啼”多么欣赏，这儿以“锁向金笼”与之对比，更见出诗人挣脱羁绊、向往自由的心理。诗人本在朝为官，后因党争牵连，贬为知州知县，此两句大概有所寄托。

　　欧阳修的《画眉鸟》，前两句写景：画眉鸟千啼百啭，一高一低舞姿翩翩，使得嫣红姹紫的山花更是赏心悦目。后两句抒情：看到那些关在笼里的鸟儿，真羡慕飞啭在林间的画眉鸟，自由自在，无拘无束。这里也要了解的是，作者欧阳修此时因在朝中受到排挤而被贬到滁州，写作此诗的心情也就可知了。

　　写画眉实是写自己，画眉鸟的百啭千声的表达的是归隐山林、不受羁绊的心曲。看山花烂漫、叶木葱笼，管什么金带紫袍；无限的欣喜快慰如山间清流泻出，洗尽俗尘，只余下悦耳的音韵流转。运用了对比手法：前两句（写自由自在，任意翔鸣的画眉）与后两句（写陷入囚笼，失去了自由的画眉）构成对比！

采桑子宋欧阳修古诗翻译

采桑子宋欧阳修古诗翻译

　　《采桑子十首》是宋代文学家欧阳修所作一组联章词。欧阳修晚年退居州颍州，极喜爱颍州西湖景色，在此写下这十首词，其中前九首写景，最后一首抒情。全词描绘颍州西湖自然之美，写恬静、澄澈，富有情韵，宛如一幅幅淡雅山水画。下面是小编给大家带来采桑子宋欧阳修古诗翻译，希望对大家有帮助！

　　采桑子十首

　　其一

　　轻舟短棹西湖好2，绿水逶迤3。芳草长堤，隐隐笙歌处处随4。

　　无风水面琉璃滑5，不觉船移。微动涟漪6，惊起沙禽掠岸飞7。

　　其二

　　春深雨过西湖好，百卉争妍。蝶乱蜂喧，晴日催花暖欲然。

　　兰桡画舸悠悠去，疑是神仙。返照波间，水阔风高扬管弦。

　　其三

　　画船载酒西湖好，急管繁弦8。玉盏催传9，稳泛*波任醉眠。

　　行云却在行舟下10，空水澄鲜11。俯仰留连12，疑是湖中别有天。

　　其四

　　群芳过后西湖好13，狼籍残红14。飞絮濛濛15，垂柳阑干尽日风16。

　　笙歌散尽游人去17，始觉春空。垂下帘栊18，双燕归来细雨中。

　　其五

　　何人解赏西湖好，佳景无时。飞盖相追19，贪向花间醉玉卮20。

　　谁知闲凭阑干处，芳草斜晖。水远烟微，一点沧洲白鹭飞21。

　　其六

　　清明上巳西湖好22，满目繁华。争道谁家，绿柳朱轮走钿车。

　　游人日暮相将去，醒醉喧哗。路转堤斜，直到城头总是花。

　　其七

　　荷花开后西湖好，载酒来时。不用旌旗，前后红幢绿盖随23。

　　画船撑入花深处，香泛金卮。烟雨微微，一片笙歌醉里归。

　　其八

　　天容水色西湖好，云物俱鲜。鸥鹭闲眠，应惯寻常听管弦。

　　风清月白偏宜夜，一片琼田24。谁羡骖鸾25，人在舟中便是仙。

　　其九

　　残霞夕照西湖好，花坞苹汀，十顷波*，野岸无人舟自横。

　　西南月上浮云散，轩槛凉生。莲芰香清26，水面风来酒面醒。

　　其十

　　*生为爱西湖好，来拥朱轮27。富贵浮云，俯仰流年二十春。

　　归来恰似辽东鹤28，城郭人民。触目皆新，谁识当年旧主人。

　　词句注释

　　1、采桑子：词牌名。又名“丑奴儿”“罗敷媚”等。双调四十四字，上下阕各四句三*韵。

　　2、轻舟：轻便小船。短棹：划船用小桨。西湖：指颍州西湖。在今安徽省阜阳市西北。

　　3、绿水：清澈水。逶迤：形容道路或河道弯曲而长。

　　4、隐隐：隐约。笙歌：指歌唱时有笙管伴奏。

　　5、琉璃：指玻璃，这里形容水面光滑。

　　6、涟漪：水波纹。

　　7、沙禽：沙洲或沙滩上水鸟。

　　8、急管繁弦：指变化丰富而节拍紧凑音乐。

　　9、玉盏：玉制酒杯。

　　10、行云却在行舟下：指天上流动云彩倒影在水中，仿佛就在行船之下。

　　11、空水澄鲜：天空与水面均澄澈明净。

　　12、俯仰：仰观俯察，观赏。

　　13、群芳过后：百花凋零之后。群芳，百花。

　　14、狼籍残红：残花纵横散乱样子。残红，落花。狼籍，同“狼藉”，散乱样子。

　　15、濛濛：今写作“蒙蒙”。细雨迷蒙样子，以此形容飞扬柳絮。

　　16、阑干：横斜，纵横交错。

　　17、笙歌：笙管伴奏歌筵。散：消失，此指曲乐声停止。去：离开，离去。

欧阳修的诗

　　1、《卜算子》

　　极得醉中眠，迤逦翻成病。

　　莫是前生负你来，今世里、教孤冷。

　　言约全无定。是谁先薄幸。

　　不惯孤眠惯成双，奈奴子、心肠硬。

　　2、《长相思》

　　深花枝。浅花枝。

　　深浅花枝相并时。

　　花枝难似伊。玉如肌。

　　柳如眉。

　　爱着鹅黄金缕衣。啼妆更为谁。

　　3、《朝中措》

　　*山栏槛倚晴空，山色有无中。

　　手钟堂前垂柳，别来几度春风？

　　文章太守，挥毫万字，一饮千钟。

　　4、《滴滴金》

　　尊前一把横波溜。彼此心儿有。

　　曲屏深幌解香罗，花灯微透。

　　偎人欲语眉先皱。红玉困春酒。

　　为问鸳衾这回後。几时重又。

　　5、《醉翁亭记》

　　环滁皆山也。

　　其西南诸峰，林壑尤美，

　　望之蔚然而深秀者，琅琊也。

　　山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，

　　酿泉也。

　　峰回路转，有亭翼然临于泉上者，

　　醉翁亭也。作亭者谁？

　　山之僧智仙也。名之者谁？

　　太守自谓也。太守与客来饮于此，

　　饮少辄醉，而年又最高，

　　故自号曰醉翁也。

　　醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

　　山水之乐，得之心而寓之酒也。

　　若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，

　　晦明变化者，山间之朝暮也。

　　野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，

　　风霜高洁，水落而石出者，

　　山间之四时也。

　　朝而往，暮而归，

　　四时之景不同，而乐亦无穷也。

　　至于负者歌于途，行者休于树，

　　前者呼，后者应，

　　伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。

　　临溪而渔，溪深而鱼肥。

　　酿泉为酒，泉香而酒洌；

　　山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。

　　宴酣之乐，非丝非竹，

　　射者中，弈者胜，

　　觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。

　　苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。

欧阳修 悲秋的诗句

　　《秋声赋》是一首欧阳修悲秋之作。也表述了作者宦海沉浮，人生艰难的不幸遭遇。

　　宋代：欧阳修

　　欧阳子方夜读书，闻有声自西南来者，悚然而听之，曰：“异哉!”初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，鏦鏦铮铮，金铁皆鸣;又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。予谓童子：“此何声也?汝出视之。”童子曰：“星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间。”

　　余曰：“噫嘻悲哉!此秋声也，胡为而来哉?盖夫秋之为状也：其色惨淡，烟霏云敛;其容清明，天高日晶;其气栗冽，砭人肌骨;其意萧条，山川寂寥。故其为声也，凄凄切切，呼号愤发。丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦;草拂之而色变，木遭之而叶脱。其所以摧败零落者，乃其一气之余烈。夫秋，刑官也，于时为阴;又兵象也，于行用金，是谓天地之义气，常以肃杀而为心。天之于物，春生秋实，故其在乐也，商声主西方之音，夷则为七月之律。商，伤也，物既老而悲伤;夷，戮也，物过盛而当杀。” (余曰 一作：予曰)

　　“嗟乎!草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵;百忧感其心，万事劳其形;有动于中，必摇其精。而况思其力之所不及，忧其智之所不能;宜其渥然丹者为槁木，黟然黑者为星星。奈何以非金石之质，欲与草木而争荣?念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声!”

　　童子莫对，垂头而睡。但闻四壁虫声唧唧，如助予之叹息。

　　译文

　　欧阳先生(欧阳修自称)夜里正在读书，(忽然)听到有声音从西南方向传来，心里不禁悚然。他一听，惊道：“奇怪啊!”这声音初听时像淅淅沥沥的雨声，其中还夹杂着萧萧飒飒的风吹树木声，然后忽然变得汹涌澎湃起来，像是江河夜间波涛突起、风雨骤然而至。碰到物体上发出铿锵之声，又好像金属撞击的声音，再(仔细)听，又像衔枚奔走去袭击敌人的军队，听不到任何号令声，只听见有人马行进的声音。(于是)我对童子说：“这是什么声音?你出去看看。”童子回答说：“月色皎皎、星光灿烂、浩瀚银河、高悬中天，四下里没有人的声音，那声音是从树林间传来的。”

　　我叹道：“唉，可悲啊!这就是秋声呀，它为何而来呢(它怎么突然就来了呢)?大概是那秋天的样子，它的色调暗淡、烟飞云收;它的形貌清新明净、天空高远、日色明亮;它的气候寒冷、刺人肌骨;它的意境寂寞冷落，没有生气、川流寂静、山林空旷。所以它发出的声音时而凄凄切切，呼号发生迅猛，不可遏止。绿草浓密丰美，争相繁茂，树木青翠茂盛而使人快乐。然而，一旦秋风吹起，拂过草地，草就要变色;掠过森林，树就要落叶。它能折断枝叶、凋落花草，使树木凋零的原因，便是一种构成天地万物的混然之气(秋气)的余威。秋天是刑官执法的季节，它在季节上说属于阴;秋天又是兵器和用兵的象征，在五行上属于金。这就是常说的天地之严凝之气，它常常以肃杀为意志。自然对于万物，是要它们在春天生长，在秋天结实。所以，秋天在音乐的五声中又属商声。商声是西方之声，夷则是七月的曲律之名。商，也就是‘伤’的意思，万物衰老了，都会悲伤。夷，是杀戮的意思，草木过了繁盛期就应该衰亡。”

　　“唉!草木是无情之物，尚有衰败零落之时。人为动物，在万物中又最有灵性，无穷无尽的忧虑煎熬他的心绪，无数琐碎烦恼的事来劳累他的身体。只要内心被外物触动，就一定会动摇他的精神。更何况常常思考自己的力量所做不到的事情，忧虑自己的智慧所不能解决的问题?自然会使他红润的面色变得苍老枯槁，乌黑的头发(壮年)变得鬓发花白(年老)。(既然这样，)为什么却要以并非金石的肌体，去像草木那样争一时的荣盛呢?(人)应当仔细考虑究竟是谁给自己带来了这么多残害，又何必去怨恨这秋声呢?”

　　书童没有应答，低头沉沉睡去。只听得四壁虫鸣唧唧，像在附和我的叹息。

　　注释

　　欧阳子：作者自称。

　　方：正在。

　　悚(sǒng)然：惊惧的样子。

　　初淅沥以萧飒：起初是淅淅沥沥的细雨带着萧飒的风声。淅沥，形容轻微的声音如风声、雨声、落叶声等。以，表并列，而。萧飒，形容风吹树木的声音。

　　砰湃：同“澎湃”，波涛汹涌的声音。

　　鏦鏦(cōng)铮铮：金属相击的声音。

　　衔枚：古时行军或袭击敌军时，让士兵衔枚以防出声。枚，形似竹筷，衔于口中，两端有带，系于脖上。

　　明河：天河。

　　秋之为状：秋天所表现出来的意气容貌。状，情状，指下文所说的“其色”、“其容”、“其气”、“其意”。

　　惨淡：黯然无色。

　　烟霏：烟气浓重。霏，散扬。

　　云敛：云雾密聚。敛，收，聚。

　　日晶：日光明亮。晶，亮。

　　栗冽：寒冷。

　　砭(biān)：古代用来治病的石针，这里引用为刺的意思。

　　绿缛：碧绿繁茂。

　　一气：指构成天地万物的混然之气。天地万物的变化都是“一气”运行的结果。

　　余烈：余威。

　　刑官：执掌刑狱的官。《周礼》把官职与天、地、春、夏、秋、冬相配，称为六官。秋天肃杀万物，所以司寇为秋官，执掌刑法，称刑官。

　　有时：有固定时限。

　　渥：红润的脸色。

　　黟(yī)：黑。

　　星星：鬓发花白的样子。

《踏莎行候馆梅残》欧阳修古诗带拼音版

《踏莎行候馆梅残》欧阳修古诗带拼音版

　　踏莎行候馆梅残欧阳修古诗带拼音版，全词笔调细腻委婉，寓情于景，含蓄深沉，是为人所称道的名篇。一起学*一下踏莎行候馆梅残欧阳修古诗带拼音版，踏莎行候馆梅残欧阳修阅读答案，踏莎行候馆梅残欧阳修古诗翻译。

　　1 、古诗带拼音版

　　tà suō xíng

　　踏莎行

　　hòu guǎn méi cán ， xī qiáo liǔ xì ， cǎo xūn fēng nuǎn yáo zhēng pèi 。

　　候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。

　　lí chóu jiàn yuǎn jiàn wú qióng ， tiáo tiáo bù duàn rú chūn shuǐ 。

　　离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

　　cùn cùn róu cháng ， yíng yíng fěn lèi ， lóu gāo mò jìn wēi lán yǐ 。

　　寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫*危栏倚。

　　píng wú jìn chǔ shì chūn shān ， xíng rén gēng zài chūn shān wài 。

　　*芜尽处是春山，行人更在春山外。

　　2、 阅读答案

　　1.*代俞陛云曾言：“唐宋人诗词中，送别怀人者，或从居者着想，或从行者着想，能言情婉挚，便称佳构。”请从这一角度结合全诗作具体赏析。

　　2.请赏析词中画线的句子。

　　参考答案：

　　①上片从行者落笔。起三句写离家远行者的旅途所见，以景衬情，后两句转入写远行者的无穷的离愁别绪。

　　②下片从闺中妇人落笔，行者从居者的角度进行想象。“寸寸”“盈盈”表现出思念的缠绵深切，“楼高莫*危阑倚”是行人心里对闺中人深情地体贴和嘱咐，也是思妇希望登高远眺行人而又不得的无奈之情。最后两句写思妇凝目远望，只能看到原野尽头的春山，而所思念的人更远在春山之外，渺不可寻。

　　2.①运用了比喻、夸张的修辞手法；以不断的春水喻无穷的离愁，化抽象之情为具象之物；这离愁随着分别时间之久，相隔路程之长，越积越多，就像眼前伴着自己的迢迢春水，绵延不断，表现了主人公愁绪之多。

　　3 、古诗翻译

　　客舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，春风踏芳草远行人跃马扬鞭。走得越远离愁越没有穷尽，像那迢迢不断的春江之水。寸寸柔肠痛断，行行盈淌粉泪，不要登高楼望远把栏杆凭倚。*坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。

　　《踏莎行·候馆梅残》

　　年代:宋作者:欧阳修

　　候馆梅残，溪桥柳细，

　　草薰风暖摇征辔。

　　离愁渐远渐无穷，

　　迢迢不断如春水。

　　寸寸柔肠，盈盈粉泪，

　　楼高莫*危栏倚。

　　*芜尽处是春山，

　　行人更在春山外。

　　拼音版：《踏(tà)莎(suō)行(háng)·候(hòu)馆(guǎn)梅(méi)残(cán)》

　　候(hòu)馆(guǎn)梅(méi)残(cán)，溪(xī)桥(qiáo)柳(liǔ)细(xì)，

　　草(cǎo)薰(xūn)风(fēng)暖(nuǎn)摇(yáo)征(zhēng)辔(pèi)。

　　离愁(líchóu)渐(jiàn)远(yuǎn)渐(jiàn)无穷(wúqióng)，

　　迢迢(tiáotiáo)不断(búduàn)如(rú)春水(chūnshuǐ)。

　　寸寸(cùncùn)柔肠(róucháng)，盈盈(yíngyíng)粉(fěn)泪(lèi)，

　　楼(lóu)高(gāo)莫(mò)*(jìn)危(wēi)栏(lán)倚(yǐ)。

　　*(píng)芜(wú)尽处(jìnchù)是(shì)春山(chūnshān)，

　　行人(xíngrén)更(gèng)在(zài)春山(chūnshān)外(wài)。

　　作品赏析

　　【注释】

　　①候馆：迎候宾客的馆舍。

　　②薰：香气。　征：远行。辔：这里指坐骑。

　　③迢迢：形容路遥远而绵长。

　　④危栏：高楼的栏杆。

　　⑤*芜：*坦的草地。

　　【评解】

　　这是一首写离情的佳作。在抒写游子思乡的'同时，联想到闺中人相忆念的情景，写

　　出了两地相思之情。上片写马上征人。以景为主，融情于景；下片写闺中思妇。以抒情

欧阳修蝶恋花

欧阳修蝶恋花

　　蝶恋花，词牌名，原是唐教坊曲，后用作词牌，本名“鹊踏枝”，又名“黄金缕”“卷珠帘”“凤栖梧”“明月生南浦”“细雨吹池沼”“一箩金”“鱼水同欢”“转调蝶恋花”等。下面是小编为大家整理的欧阳修蝶恋花，仅供参考，欢迎大家阅读。

　　《蝶恋花》

　　欧阳修

　　庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

　　雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

　　《蝶恋花》朗读停顿

　　庭院/深深/深几许？杨柳/堆烟，帘幕/无重数。玉勒/雕鞍/游冶处，楼高/不见/章台路。

　　雨横/风狂/三月暮，门掩/黄昏，无计/留春住。泪眼/问花/花不语，乱红/飞过/秋千去。

　　《蝶恋花》注释

　　⑴几许：多少。许，估计数量之词。

　　⑵堆烟：比喻杨柳浓密。

　　⑶玉勒雕鞍：比喻车马的豪华。玉勒：玉制的马衔。雕鞍：精雕的马鞍。

　　⑷章台：汉长安街名。《汉书·张敞传》有“走马章台街”语。唐许尧佐《章台柳传》，记娼女柳氏事。后因以章台为歌妓聚居之地。

　　⑸雨横：指急雨、骤雨。

　　⑹乱红：这里比喻各种花片纷纷飘落的样子。

　　《蝶恋花》翻译

　　深深的庭院不知有多深？一排排的杨柳堆起绿色的云，一重重的帘幕多得难以计数。华车骏马如今在哪里游冶，我登上高楼也不见章台路。

　　风狂雨骤的暮春三月，时*黄昏掩起门户，却没有办法把春光留住。我泪眼汪汪问花朵，花默默不语，只见散乱的落花飞过秋千去。

　　《蝶恋花》赏析

　　《蝶恋花》亦见于冯延巳的《阳春集》。清人刘熙载说：“冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。”（《艺概·词曲概》）在词的发展史上，宋初词风承南唐，没有太大的变化，而欧与冯俱仕至宰执，政治地位与文化素养基本相似。因此他们两人的词风大同小异，有些作品，往往混淆在一起。此词据李清照《临江仙》词序云：“欧阳公作《蝶恋花》，有‘深深深几许’之句，予酷爱之，用其语作‘庭院深深’数阕。”李清照去欧阳修未远，所云当不误。

　　此词写闺怨。词风深稳妙雅。所谓深者，就是含蓄蕴藉，婉曲幽深，耐人寻味。此词首句“深深深”三字，前人尝叹其用叠字之工；兹特拈出，用以说明全词特色之所在。不妨说这首词的景写得深，情写得深，意境也写得深。

　　先说景深。词人像一位舞台美术设计大师一样，首先对主人公的.居处作了精心的安排。读着“杨柳堆烟，帘幕无重数”这两句，似乎在眼前出现了一组电影摇镜头，由远而*，逐步推移，逐步深入。随着镜头所指，读者先是看到一丛丛杨柳从眼前移过。“杨柳堆烟”，说的是早晨杨柳笼上层层雾气的景象。着一“堆”字，则杨柳之密，雾气之浓，宛如一幅水墨画。随着这一丛丛杨柳过去，词人又把镜头摇向庭院，摇向帘幕。这帘幕不是一重，而是过了一重又是一重。究竟多少重，他不作琐屑的交代，一言以蔽之日“无重数”。“无重数”，即无数重。秦观《踏莎行》“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数”，与此同义。一句“无重数”，令人感到这座庭院简直是无比幽深。可是词人还没有让你立刻看到人物所在的地点。他先说一句“玉勒雕鞍游冶处”，宕开一笔，把读者的视线引向她丈夫那里；然后折过笔来写道：“楼高不见章台路”。原来这词中女子正独处高楼，她的目光正透过重重帘幕，堆堆柳烟，向丈夫经常游冶的地方凝神远望。这种写法叫做欲扬先抑，做尽铺排，造足悬念，然后让人物出场，如此便能予人以深刻的印象。

　　再说情深。词中写情，通常是和景结合，即景中有情，情中有景，但也有所侧重。此词将主人公的感情层次挖得很深，并用工笔将抽象的感情作了细致入微的刻画。词的上片着重写景，但“一切景语，皆情语也”（王国维《人间词话》），在深深庭院中，人们仿佛看到一颗被禁锢的与世隔绝的心灵。词的下片着重写情，雨横风狂，催送着残春，也催送主人公的芳年。她想挽留住春天，但风雨无情，留春不住。于是她感到无奈，只好把感情寄托到命运同她一样的花上：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这两句包含着无限的伤春之感。清人毛先舒评曰：“词家意欲层深，语欲浑成。欧阳修大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’此可谓层深而浑成。”（王又华《古今词论》引）他的意思是说语言浑成与情意层深往往是难以兼具的，但欧词这两句却把它统一起来。所谓“意欲层深”，就是人物的思想感情要层层深入，步步开掘。且看这两句是怎样进行层层开掘的。第一层写主人公因花而有泪。见花落泪，对月伤情，是古代女子常有的感触。此刻女子正在忆念走马章台（汉长安章台街，后世借以指游冶之处）的丈夫，可是望而不可见，眼中惟有在狂风暴雨中横遭摧残的花儿，由此联想到自己的命运，不禁伤心泪下。第二层是写因泪而问花。泪因愁苦而致，势必要找个发泄的对象。这个对象此刻已幻化为花，或者说花已幻化为人。于是主人公向着花儿痴情地发问。第三层是花儿竟一旁缄默，无言以对。是不理解她的意思呢，还是不肯给予同情，殊令人纳闷。紧接着词人写第四层，花儿不但不语，反而像故意抛舍她似的纷纷飞过秋千而去。人儿走马章台，花儿飞过秋千，有情之人，无情之物对她都报以冷漠，她不可能不伤心。这种借客观景物的反应来烘托、反衬人物主观感情的写法，正是为了深化感情。词人一层一层深挖感情，并非刻意雕琢，而是像竹笋有苞有节一样，自然生成，逐次展开。在自然浑成、浅显易晓的语言中，蕴藏着深挚真切的感情，这是此篇一大特色。

　　最后是意境深。《蝶恋花》中写了景，写了情，而景与情又是那样的融合无间，浑然天成，构成了一个完整的意境。读此词，总的印象便是意境幽深，不徒名言警句而已。词人刻画意境也是有层次的。从环境来说，它是由外景到内景，以深邃的居室烘托深邃的感情，以灰暗凄惨的色彩渲染孤独伤感的心情。从时间来说，上片是写浓雾弥漫的早晨，下片是写风狂雨暴的黄昏，由早及晚，逐次打开人物的心里。过片三句，*人俞*伯评日：“‘三月暮’点季节，‘风雨，点气候，‘黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出‘无计’句来。”（《唐宋词选释》）暮春时节，风雨黄昏；闭门深坐，情尤怛恻。个中意境，仿佛是诗，但诗不能写其貌；是画，但画不能传其神；惟有通过这种婉曲的词笔才能恰到好处地勾画出来。尤其是结句，更臻于妙境：“一若关情，一若不关情，而情思举荡漾无边。”（沈际飞《草堂诗余正集》）王国维认为这是一种“有我之境”。所谓“有我之境”，便是“以我观物，故物皆著我之色彩”（《人间词话》）。也就是说，花儿含悲不语，反映了词中女子难言的苦痛；乱红飞过秋千，烘托了女子终鲜同情之侣、怅然若失的神态。而情思之绵邈，意境之深远，尤令人神往。

欧阳修谥号什么人（欧阳修诗词大全）

没有人是完美的，欧阳修也不例外，他有好的一面，不过也有不好的一面。接下来为大家详细介绍我们是如何评价欧阳修的。

他领导的古文运动把文字的意义推向*，但是由于当朝统治者重文轻武，导致了文官看不起武官的局面。武官保家卫国付出巨大牺牲而不被统治者待见。欧阳修的骨子里也带有这么一丝想法，他弹劾狄青致他被罢官，我们都知道欧阳修对待贫民有宽大处理的一面，而狄青根本就没有错，他的弹劾给人的感觉有些无事生非，想突出文官的地位高于武官。在评价欧阳修时，虽然有这么一点不足之处，但是他敢于谏言、不攀附*导致两次被贬，他这种品行是所有当官的楷模。

我们知道他两次被贬，不过第三次被贬是他自己的过错。皇帝死了，所有官员都要求素服，但是他没有注意自己的穿着，在送葬当天穿着一件紫色的内衣且露了出来，这无疑是对过世皇帝的不敬，有些藐视皇权之意。我认为这种错是不该犯的，他这种行为给人的感觉是根本不把当官当回事，而我们追求的是做一件事情就要把它做到极致，他疏忽了，美中不足之处。

我们在评价欧阳修时，他好的地方多于不足之处，为官清廉，不追求名利，时刻为他人着想，能宽大处理的绝不苛刻要求。注重办实事，倡导的古文运动形成了一种风气，使大家写文章重在价值而不是只追求文字的浮华。

唐宋八大家之一欧阳修字什么

中国自古就是文明之国，十分讲究敬老爱幼，维护传统。古时候的人，对于名字的讲究是很严格的，尤其是那些有身份的人，不管男女，到了成年之后，都会取一个字，以便于别人称呼他们，得到别人的尊重。一般的同辈以及下属的人只能称呼兄长和长辈的字，不能直呼其名。在他们的名字之外，有些人还会给自己起一个别号，也有别人给他们起的号，和名字没有关系。比如诸葛亮，字孔明，号是卧龙;苏轼，字子瞻，号是东坡居士;再比如李白，字太白，号是青莲居士。而欧阳修，字永叔，号醉翁，晚年时，他给自己起了另一个号，“六一居士”。那么欧阳修字有什么涵义呢?

关于欧阳修字，有学者是这样理解的：古人的名和字相互之间都会存在一定的关联，可能意义相*，可能意义相反，也可能意义相连。修和永这两个字都有长的意思，只不过它们各自的侧重点不同而已。“修”主要侧重的空间概念，而“永”侧重的是时间概念。“叔”字是古代人用来排行的，“伯”是老大的意思，“仲”是老二的意思，“叔”是老三的意思，而“季”是老四的意思。比如说孙权，在家里排行老二，所以字仲谋。再比如曹操，字孟德，徳和操都是表示节操德行的意思，孟也是用来排行的。所以人们推断欧阳修在家中可能是排行老三，家人希望他生活长久，所以给他起了字，叫“永叔”。

古时候的字，是为了别人表示对他的尊敬而起的。欧阳修在当时以及后世文坛上的影响力一直很大，所以人们要么称呼他的字号，要么都尊称他“欧公”。

文学家欧阳修图片是怎样的

现在我们看到的这张宋代著名文学家欧阳修的图片，是苏州石刻像的拓本。

可能因为是石刻像，所以对于刻画欧阳修肖像的时候，用的是极其简单的线条。但是尽管如此，还是可以看出石刻者高超的技术，他仅用了寥寥几笔，就把欧阳修的外貌和神态刻画得惟妙惟肖。画中的欧阳修头戴官帽，神态自然。石刻者又在他的脸部加了几笔，让欧阳修的脸部有了凹凸感，给人的感官更为立体和直接。可能作者是想刻画欧阳修中老年时期的面貌，所以脸部的线条表现出了他的皱纹。胡子被设计成为微微卷曲状，在*面的石刻上，显得更为生动，仿佛呼之欲出。

在图片的右上角，用文字写明了画像人物的身份。“宋参知政事太子少师谥文忠欧阳公修”十五个大字。“宋”标明了欧阳修生活的年代在宋朝。“参知政事”是一个官职名称，相当于副宰相的权力。“太子少师”也是一个官职名，是古时候负责对皇太子的教育引导的一种职务。这标明了欧阳修的双重身份，地位显赫。“谥文忠”指的是欧阳修的谥号叫文忠，是在欧阳修死后，皇帝赐予的。所以我们在前面提到，这块石刻画是在欧阳修去世以后刻成的。接下来就是欧阳修的名字了，其中“公”是古时候对别人的尊称。

从这幅欧阳修的图片上，我们还可以看到十六个小字“论道议事，追韩继陆，归田集古，学问淹博”。石刻者仅有短短的几个字，就把欧阳修的一生功绩全部概括了。前四个字，标明了欧阳修政治上的成就。追韩继陆，这里的韩指的是唐代的韩愈，陆指的是陆机。这两个人都是名噪一时的大文学家。后面两句，指的是欧阳修晚年编修《新唐书》的事情，赞扬他他学问渊博，博古通今。

欧阳修是哪个朝代的人

说道欧阳修是哪个朝代的，可能有人会与一瞬间的恍惚，因为当时的证据比较乱，朝代更迭比较快。

根据历史记载诗人欧阳修是北宋时期特别重要的一位政治领导家。从古至今，所有的历史国家中，宋朝可以说是非常的不一样的。大家也都知道，宋朝分为两部分，历代的王朝中，元朝被颠覆后，起先开始有的朝代是北宋，后来继北宋也没有之后，才到了南宋。

北宋时期的人，非常的不擅长武力，属于弱势群体，所以北宋在诸多的战役中，被敌军战败过很多次，最后侵略者还逼迫北宋签订过许多不公*的定义与条款。呃欧阳修作为文臣，不能在战事上报效国家，政治上就非常的尽心力，可是却被小人迫害，被贬至他乡。

被贬的欧阳修开始寄情于山水，将自己的郁结托付在青山绿水中，仍旧是一副洒脱的模样，可以说他虽然爱国，也想要报效国家，可是他却没有因为这样就消极下去，反而在被贬过程中和当地农民互相学*，体察民情，再度被启用之后，也不骄不躁，只是做好自己的本职工作，可以说是非常乐观的一个人。作为北宋时期的政治家，也就只有他这种心态才能好好的渡过。

关于欧阳修是哪个朝代的，我们已经清楚了。北宋时期虽然武力是比较落后的，但是那个时候的社会上的生活面貌情况，政治上的文化，还有发达的科技状态，都是中国历史上从来没有过的。包括北宋的那个时间段的诗词、古典名书籍、社会的各种体制制度以及老百姓生活的社会面貌，当然还有更多更多的地方，都在中国古代产生了深刻意义的重大影响，处在鼎盛时期，这些完全都能在《清明上河图》中一一洞悉。

《诲学》大概的内容就是说一个人就是要不断的阅读，通过书籍里学到的优良的观点和好的内容，来不断的提升自我的素质，面对事物的行为养性与自身的不足，人们可以通过不断的学*，以此来修身养性，从而完善自己。告诉人们，只有不断的学*，才会有不断的进步。从而，也告诫了我们另外一个道理，人只有经过不停的磨练以及生活上的各种雕琢，才能够有所突破、有所作为。社会环境是强大的，人在环境的面前相比那是是渺小的，所以人，最容易因为外在的环境而有所影响，如果意志不够坚定的话，很容易被环境而改变，人们可以去适应环境，不可以盲目的去适应，要适当的保持理智。在生活中的一些事情上，如果不能够时时刻刻警醒自己，磨练自己，提高大脑的知识和自身的修养，以及思想上品德上的高境界内涵，那就是自己甘愿放弃做君子的机会，去选择做小人的行为。

欧阳修的千古名言

何人解赏西湖好，佳景无时。下面是为小编为大家整理的欧阳修的千古名言希望大家喜欢。

1、庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。

2、轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。

3、立身以力学为先，力学以读书为本。

4、聚散苦匆匆，此恨无穷。

5、醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。

6、游人不管春将老，来往亭前踏落花。

7、身似何郎全傅粉，心如韩寿爱偷香。天赋与轻狂。

8、古之学者必严其师，师严然后道尊。

9、滞者导之使达，蒙者开之使明。

10、遇事无难易，而勇于敢为。

11、一官试易了，报国何时毕?

12、月上柳梢头，人约黄昏后。

13、思往事，惜流芳，易成伤。

14、群芳过后西湖好，狼籍残红，飞絮濛濛。

15、花似伊，柳似伊。花柳青春人别离。低头双泪垂。