古诗四言草的诗意

古诗草白居易诗意

古诗草白居易诗意

　　《赋得古原草送别》作于公元788年（唐德宗贞元三年），诗人当时实龄十六岁。此诗是应考*作，按科考规矩，凡限定的诗题，题目前必须加“赋得”二字，作法与咏物诗相似。小编精心为你整理了古诗草白居易诗意，希望对你有所借鉴作用哟。

　　草 .赋得古原草送别

　　唐代：白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　译文

　　长长的原上草是多么茂盛，每年秋冬枯黄春来草色浓。

　　无情的野火只能烧掉干叶，春风吹来大地又是绿茸茸。

　　野草野花蔓延着淹没古道，艳阳下草地尽头是你征程。

　　我又一次送走知心的好友，茂密的青草代表我的深情。

　　注释

　　赋得：借古人诗句或成语命题作诗。诗题前一般都冠以“赋得”二字。这是古代人学*作诗或文人聚会分题作诗或科举考试时命题作诗的一种方式，称为"赋得体"。

　　离离：青草茂盛的样子。

　　一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。

　　远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。远芳：草香远播。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。

　　晴翠：草原明丽翠绿。

　　王孙：本指贵族后代，此指远方的友人。

　　萋萋：形容草木长得茂盛的样子。

　　赏析

　　第一句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）的原上草，抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出非常好的'思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草》），那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。

　　“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，非常快蔓延原野。诗人抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而诗人偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。

　　此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。

　　假设说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。然而道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”僧古怀《原上秋草》的秋原，就显得生气勃勃。

　　诗人并非为写“古原”而写古原，而且又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，而且又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。

　　全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。

古诗草的意思全解（草这首诗的诗意全解）

说起《草》这篇课文，相信会勾起很多人的童年记忆，这篇课文，在小学一、二年级的语文课里盘踞多年。很多人认为，这篇课文全文只有4句，其实并非如此，这篇课文的全文一共有8句，但是在被入选课本里的时候，这篇课文中的后4句被删减了。

那么问题来了，为什么语文教材在编撰的时候，选择删掉后面的4句？难不成是担心学生背不下来这些课文吗？答案当然是否定的。

图片：《草》是片段

《草》这篇课文，本名叫做《赋得古原草送别》，之所以选择用《草》来当做标题，主要的原因可能是考虑小学生未必能够理解原标题的含义，于是进行适当做了修订。想要弄清楚这篇课文讲的是什么道理，首先需要弄清楚作者的信息和诗歌创作背景。

1、作者背景

虽然，很多书上认为唐朝的不少诗人出身于寒门，但是所谓的寒门，其实往往指的是中小官僚或者中小地主家庭，而并非真正意义上的穷人。

《草》的作者白居易，他的祖上就是一个中小官僚。不过，白居易出生的时候已经是中唐时代了，当时的天下处于动乱状态。像白居易父亲这样的地方小官僚，也有朝不保夕的危机，不过，好在白居易的爷爷和父亲比较走运，因此，白居易的童年并没有因为温饱问题而发愁。

不过，白居易毕竟不是什么名门望族出身，想要如同自己的父亲乃至祖父那样，继续吃朝廷的俸禄，就需要通过科举考试来实现自己的阶层维护。

其实也不是一定非要通过所谓的“国考”，如果上面有关系，也可以通过举荐等方式得以在朝廷做官。典型的例子就是李白。李白因为被人举荐给了唐玄宗，最终，他从一个草根变成了大唐的翰林，所以白居易也做了另一手准备，自己也应该开辟一下这条非常规的晋身之路。

图片：白居易画像与人物简介资料截图

2、创作背景

当时的白居易还只是一个16岁的少年，他在这个年纪，孤身一个人来到了京城长安去拜会当地的名士。在当时，名士是非常有话语权的，名士一听说对方只有16岁，觉得他可能是个不知天高地厚的愣头青。

所以没有把年少的白居易放在眼里，并且还嘲笑白居易的名字，表示京城的生活成本可高了，你想在京城居住，可有点不大现实。

不过，当这位名士在读到白居易的这首诗歌时，却忍不住赞叹白居易的才华，甚至还表示：就凭作者这份才华，想在长安居住那肯定非常容易。

白居易也因为这位名士的夸赞，顿时有了少年成名的成就，只要一个人有天赋、有才干，想在大都市安身立命，甚至混得风生水起，总是有机会的，白居易的故事就说明了这一切。

图片：白居易写诗剧照

前文说过，这首诗在被选择作为课文的时候，仅仅收录了一半，还有另一半内容并没有被收录到课文之中，这其中的原因何在？

1、后四句内容

这首诗的后4句描述的是一幅让人泪流满面的画卷，野外的野草不断蔓延，甚至古道都长满了野草，这个场景给人荒芜、破败的感觉，同时，让人感到非常伤感。

在这个场景之下，主人公送自己的朋友离开，配合野草蔓延的景象，朋友离去，给人一种沉重的伤感情怀。读完之后，脑海里会不断出现这幅画面，而后这种愁绪不断加深，最终，给人一种回味绵长的感觉。

事实上，这首诗的主旨讲的是离别，其次才是提到草的生命力，而课文在收录这首诗的时候选择的前4句：也就是草的生命力部分，将后半部分的离别情怀悉数删除，当然，这种删除是非常有必要的。

图片：《赋得古原草送别》全篇资料截图

2、教学目的

对于低年级的教学来说，语文课的目的是让孩子们掌握常用的文字识别和认读能力，因此从这个角度上来说，这首诗的前4句朗朗上口、通俗易懂，非常适合让孩子们在掌握诗歌的同时，也达到认读诗歌中文字的教学目的。

如果强行加入后4句的话，那么教学目的反而有可能会受到冲击，因为一方面，后4句中的许多字笔画较多，让低年级的小孩子学这么复杂的字，其实是不符合教育学的科学理念，当然这只是原因之一。

原因之二在于，这些小孩子的人生刚刚开始，对于他们来说，这个年纪正是天真烂漫的年纪，他们可以理解荒草的生命力，但是未必能够理解什么叫做离别，以及离别带来的忧愁滋味。甚至于愁这种滋味，往往是青年人才能够理解的，否则宋朝的辛弃疾，也不至于说出少年不识愁滋味这样的话来。

教科书的设计工作，是非常严谨的事情，因此，在选择这篇课文的时候，专家通过非常审慎的论证最终决定，这篇课文仅取前半部分，这样，可以减轻小学低年级教师的教学压力情况。

图片：学生学*剧照

3、课文收录不易

对于教材的编纂部门来说，他们工作量非常大，而且还要非常慎重，在选择收录课文的时候会考虑到很多因素，首先需要考虑不同年龄段学生的理解问题，其次还要考虑到被收录的课文所传达的思想，是否足够健康，如果不够健康的话，这种课文哪怕文采再好，还是不能够被收录。

当然最主要的是，他们还要考虑到典型的问题，毕竟教科书里所能收录的内容非常有限，能够被收录到教科书里的都是某种文章的典型。

图片：收录资料剧照

这就意味着，教材编撰的工作需要从浩如烟海的各种文章中经过不断筛选，最终，选择出合适的课文给学生学*，比如本文说的《草》，就耗费了相关工作人员很多心血。

草古诗意思解释（草古诗解析）

曾经有这样的一句话勉励着很多年轻人，那就是“莫欺少年穷”，因为古往今来的草根豪杰和英雄，他们的少年岁月，其实都是在“穷”的状态下度过的。唐朝大诗人白居易也不例外。当时的大唐已经进入中唐时期，盛唐的辉煌早已不复存在，长安的繁华，也远非当年可比。但如同当代人都有北上广的追求一样，白居易也有着自己的长安梦。于是，少年白居易带着自己的行囊，从江南，奔向了自己梦寐以求的圣地——长安。

对于现代读书人来说，大学毕业后可以从事很多行业，但是在古代，读书人的就业面很窄：似乎除了做官以外，便是做私塾先生，白居易无疑是渴望做官的。因此，白居易到了长安之后，首先需要拜谒当时的名士，以此寻求进阶之路。当白居易拜谒名士顾况的时候，顾况对白居易居然有种厌倦心理——事实上这种心理可以理解，因为顾况每天不知道要接见多少像白居易这样的年轻人。并且，顾况见到白居易之初，便给了白居易一个下马威：他先从白居易的名字入手，嘲讽白居易：长安城的米很贵的，想在这里容易居住，只怕会失望。

宛如当代人应聘需要投送简历一样，白居易没有作声，而是拿出自己写过的一首诗给顾况看。顾况起初不以为然，但是，到“野火烧不尽”，这一句的时候，顾况惊讶审视了一下眼前的这个少年，顿时激动之心难以言表。一个十六岁的少年写出这样的诗歌，前途肯定不可限量！而这首《赋得古原草送别》也由此成为白居易的代表作。不论是70后还是00后，小学生涯都注定和这首诗有着不解之缘。只是，很多人未必知道，“离离”啥意思？

在古代汉语里，“离离”是一个形容词，时常用来修辞繁茂的景象。在《诗经》里面，商周时代的先民用来形容果实茂盛，会使用“离离”来修辞，不过，这种修辞的意味，也要看具体环境。比如用来形容果实，那么颇有一种积极意义，反之，如果形容庭院里面的野草，则无疑会让人感到十分悲凉和无奈。而白居易的这首诗，是一首送别之诗，那么，这种送别诗歌为什么会和野草繁茂产生交集？这其中，其实隐含着白居易的一种积极、乐观的精神。

因为，白居易考虑这样的一个因素：那就是，虽然分别是让人感到伤感的，但是，只要人还在，未来总是还会有重逢、再见的一天，这就好比繁茂的野草一样，虽然有着萧杀的时候，但每年春天，就会重生，而后恢复往年的繁茂，白居易用这种生生不息的野草，赞美了生命的绚丽和神奇，并借此寄托自己和友人的友情，以及对下一次会见的可期。并且，这首诗的后面，其实还有“远芳侵古道，晴翠接荒城”这样的句子，而如果野草不繁茂“离离”的话，也实在做不到可以向道路蔓延的局面。

古诗山行的诗意

古诗山行的诗意

　　在生活、工作和学*中，大家一定都接触过一些使用较为普遍的古诗吧，古诗包括唐律形成以前所有体式的诗，也包括唐朝及唐以后仍按古式创作的诗。那什么样的古诗才是好的古诗呢？下面是小编帮大家整理的古诗山行的诗意，希望对大家有所帮助。

　　《山行》作者是唐朝文学家杜牧。其全文古诗如下：

　　远上寒山石径斜，白云深处有人家。

　　停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

　　【前言】

　　《山行》是诗人杜牧的一首描述和赞美深秋山林景色的七言绝句。这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图，山路、人家、白云、红叶，构成一幅和谐统一的画面。在这首诗中，杜牧以情驭景，敏捷、准确地捕捉足以体现自然美的形象，并把自己的情感融汇其中，使情感美与自然美水**融，情景互为一体。

　　全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目。这首小诗不只是即兴咏景，而且进而咏物言志，是诗人内在精神世界的表露。

　　【注释】

　　山行：在山中行走。

　　远上：登上远处的。

　　寒山：深秋季节的山。

　　石径：石子的小路。

　　斜：此字读xiá，为倾斜的意思。

　　深：另有版本作“生”。（“深”可明白为在云雾缭绕的的深处；“生”可明白为在构成白云的地方）

　　车：轿子。

　　坐：正因。

　　霜叶：枫树的叶子经深秋寒霜之后变成了红色。

　　枫林晚：傍晚时的枫树林。

　　红于：比……更红，本文指霜叶红于二月花。

　　【翻译】

　　一条弯弯曲曲的小路蜿蜒伸向山顶，在白云飘浮的地方有几户人家。停下来欣赏这枫林的景色，那火红的枫叶比江南二月的花还要红。

　　【赏析】

　　这首诗描绘的是秋之色，展现出一幅动人的山林秋色图。诗里写了山路、人家、白云、红叶，构成一幅和

　　谐统一的画面。这些景物不是并列的处于同等地位，而是有机地联系在一齐，有主有从，有的处于画面的中心，有的`则处于陪衬地位。简单来说，前三句是宾，第四句是主，前三句是为第四句描绘背景、创造气氛，起铺垫和烘托作用的。

　　“远上寒山石径斜”，写山，写山路。一条弯弯曲曲的小路蜿蜓伸向山头。“远”字写出了山路的绵长，“斜”字与“上”字呼应，写出了高而缓的山势。

　　“白云深处有人家”，写云，写人家。诗人的目光顺着这条山路一向向上望去，在白云飘浮的地方，有几处山石砌成的石屋石墙。那里的“人家”照应了上句的“石径”，—这一条山间小路，就是那几户人家上上下下的通道。这样就把两种景物有机地联系在一齐了。有白云缭绕，说明山很高。诗人用横云断岭的手法，让这片片白云遮住读者的视线，却给人留下了想象的空间：在那白云之上，云外有山，必须会有另一种景色。

　　对这些景物，诗人只是在作客观的描述。虽然用了一个“寒”字，也只是为了逗出下文的“晚”字和“霜”字，并不表现诗人的感情倾向。它毕竟还只是在为后面的描述蓄势—勾勒枫林所在的环境。

　　“停车坐爱枫林晚”便不一样了，倾向性已经很鲜明，很强烈了。那山路、白云、人家都没有使诗人动心，这枫林晚景却使得他惊喜之情难以抑制。为了要停下来领略这山林风光，竟然顾不得驱车赶路。这句中的“晚”字用得无比精妙，它蕴含多层意思：

　　（1）点明前两句是白天所见，后两句则是傍晚之景。

　　（2）正因傍晚才有夕照，绚丽的晚霞和红艳的枫叶互相辉映，枫林才格外美丽。

　　（3）诗人流连忘返，到了傍晚，还舍不得登车离去，足见他对红叶喜爱之极。

　　（4）正因停车甚久，观察入微，才能悟出第四句“霜叶红于二月花”这样富有理趣的警句。

　　前两句所写的景物已经很美，但诗人爱的却是枫林。透过前后映衬，已经为描述枫林铺*垫稳，蓄势已足，于是水到渠成，引出了第四句，点明喜爱枫林的原因。“霜叶红于二月花”，把第三句补足，一片深秋枫林美景具体展现出来了。诗人惊喜地发此刻夕晖晚照下，枫叶流丹，层林如染，真是满山云锦，如烁彩霞，它比江南二月的春花还要火红，还要艳丽。难能可贵的是，诗人透过这一片红色，看到了秋天象春天一样的生命力使秋天的山林呈现一种热烈的、生机勃勃的景象。

　　诗人没有象一般封建文人那样，在秋季到来的时候，哀伤叹息，他歌颂的是大自然的秋色美，体现出了豪爽向上的精神，有一种英爽俊拔之气拂拂笔端，表现了诗人的才气，也表现了诗人的见地。这是一首秋色的赞歌。

　　第四句是全诗的中心，是诗人浓墨重彩、凝聚笔力写出来的。不仅仅前两句疏淡的景致成了这艳丽秋色的衬托，即使“停车坐爱枫林晚”一句，看似抒情叙事，实际上也起着写景衬托的作用：那停车而望、陶然而醉的诗人，也成了景色的一部分，有了这种景象，才更显出秋色的迷人。而一笔重写之后，戛然便止，又显得情韵悠扬，余味无穷。

　　全诗构思新颖，布局精巧，于萧瑟秋风中摄取绚丽秋色，与春光争胜，令人赏心悦目，精神发越。兼之语言明畅，音韵和谐。

四时田园杂兴其一古诗的意思（古诗内容及注释诗意）

中国是一个诗歌的王国，古代诗歌堪称国粹。走进美丽的中国古诗，意味着走进了一个美的世界，开启了发现美、欣赏美的心灵之旅。

今天是五一劳动节，家长国学堂，我们学*一首关于劳动的诗歌——范成大的《四时田园杂兴》其一，赞美所有为家庭幸福而辛勤劳作的人们。

《四时田园杂兴》其一

范成大

昼出耘田夜绩麻，

村庄儿女各当家。

童孙未解供耕织，

也傍桑阴学种瓜。

［疏译］

昼出耘田夜绩麻，

白天男人去田里除草，夜里女人在灯下搓麻线

村庄儿女各当家。

村里的年轻人都在为家庭尽力尽责

童孙未解供耕织，

小孙子还不能像大人那样耕田织布

也傍桑阴学种瓜。

自己跑到桑树树荫之下学*种瓜

［解读］

人人劳动来当家

《四时田园杂兴》是南宋诗人范成大退居家乡后创作的一组田园诗，分春日、晚春、夏日、秋日、冬日五部分，每部分各十二首，共六十首。诗歌描写了农村里春、夏、秋、冬四个季节的景色和农民的日常生活，绘就了一幅农村生活的四季画卷。

“昼出耘田夜绩麻”这首诗，写的是初夏季节村庄里繁忙紧张的劳动生活，既写了村里大人们男耕女织昼夜劳作的普遍场景，还写到童稚小孩儿不甘落后，去桑树之下学*种瓜的具体细节，使这首诗在浓郁的农村生活气息之外，*添了几分欢快的趣味，给人的感觉特别真实。

虽然中国目前处于声势浩大的城市化进程，但中国本质上还没有脱离农耕社会；大多数家庭往上数不过三代，都是农民，很多人都有农村生活的体验。在农村生活过的人都知道，真正的农民生活并不是田园牧歌式的怡然自得，而是充满了汗水和泪水。从古到今，中国最辛苦的是农民，为社会贡献最多的是农民，最受歧视和践踏的还是农民。而且欺侮农民最厉害的，可能恰恰就是受益于农民最大的人，或者刚刚摆脱农民身份逃出农村的人。正所谓“吃谁恨谁折腾谁”，人总是这么忘恩负义，似乎这样才能与自己的过去决裂。

为了今天这篇文章，我专门搜罗阅读从古到今有关劳动劳作的诗歌，结果从中发现一个规律，就是在中国有限的劳动诗或田园诗里，并没有什么劳动赞美诗，内容大都是劳动者的艰难困顿和不劳而获现象的普遍性。从《诗经·伐檀》“不稼不穑，胡取禾三百廛兮”，到《悯农》“锄禾日当午，汗滴禾下土”；从《贫女》“苦恨年年压金线，为他人做嫁衣裳”，到《蚕妇》“遍身罗绮者,不是养蚕人”，有良心的诗人都对劳动者寄予了极大同情，这也反证了劳动者的生存状态。

传统农民最辛苦，但是他们也最达观知命。因为他与自然最贴*，他的劳动完全依存于土地、河水和气候，需要顺乎天意，看老天脸色干活吃饭。他的生活完全融入自然，也只有顺乎自然，才有可观的劳动回报。

现代农民反之，耕种大量依靠农药、化肥和机械，他们已经站到了自然的对立面，成了自然的敌人。

传统的农村里，家庭是基本的生产单位、基础的社会单位，也只有家庭成员团结和谐，才能完成许多劳动。小孩成长于家庭，向父母学*许多劳动技术和为人之道，家长就是老师，家庭就是学校；成长于自然，向自然获取各种知识和乐趣，自然就是学校。所以传统的农村小孩懂事很早，早早就学会了干活，甚至早早当起家来。

从家庭关系来说，这是一个理想状态：不管大人小孩，人人都劳动，人人都尽心尽力为家庭做贡献。这样的家庭，必然是比较和谐的、快乐的、幸福的。

我们当今的城市化进程，使家庭与自然越来越疏远，使家庭关系越来越松散。家庭已经不是一个社会的生产单位，教育的主要承担者，而只是一个生命的生产单位，一个家庭成员的旅店。很多家长以工作忙、事业重，从小学甚至幼儿园起，早早把孩子甩给社会；孩子早早被抛到学校和社会生存，一生与父母相守的时间有的连十年都没有。这样的家庭结构组成的社会，必然是一盘散沙，如何融洽和谐？

这是时代给现代家庭出的一大难题，我们每个做父母的都应该好好想想如何解决。

家国天下，家学即国学，国学亦家学。

家长国学堂，与热爱国学的家长朋友一道，每日花几分钟时间，细品国学滋味，同享传统文化，点点滋润，日日更新，并与子女在互动互助*同提升。

草的诗意

　　《草/赋得古原草送别》

　　作者：白居易

　　原文：

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　注释：

　　1、赋得：指定、限定的诗题例在题目上加“赋得”一词。

　　2、离离：青草茂盛的样子。

　　3、一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。

　　4、远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。

　　5、晴翠：晴空下一片先翠的野草。荒城：荒凉、破损的城镇。连同上句之古道，皆用以点染古原景色。

　　6、王孙：本指贵族后代，此指远方的友人。

　　7、萋萋：形容草木长得茂盛的样子。

　　翻译：

　　古原上的野草繁密茂盛，

　　每年一度枯萎一度繁荣。

　　任凭野火焚烧也烧不尽，

　　春风吹来又蓬勃地滋生。

　　远处的芳草侵伸向古道，

　　翠绿的草色连接着荒城。

　　在此又送他乡游子远去，

　　萋萋的芳草也充满别情。

　　赏析：

　　据宋人尤袤《全唐诗话》记载：白居易从江南到长安，带了诗文谒见当时的大名士顾况，想求他在公众场合帮着扬扬名。“居易”这个名字根据词义可以解释为住下很方便。顾况看到白居易年纪轻轻，就开玩笑说：“长安米价方贵居亦弗易（京城里粮价高得很，住下很不方便吧）。”等读到“野火烧不尽，春风吹又生”这一联时，顾况大为惊奇，连声赞赏说：“有才如此，居亦何难（写出这样的诗句来，走到哪儿住下都方便得很）！”连诗坛老前辈也被折服了，可见此诗艺术造诣之高。

　　诗题“古原草送别”颇有意思。草与别情，似从古代的骚人写出“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”（《楚辞？·招隐士？》）的名句以来，就结了缘。但要写出“古原草”的特色而兼关送别之意，尤其是要写出新意，仍是不易的。

　　首句即破题面“古原草”三字。多么茂盛（“离离”）的原上草啊，这话看来*常，却抓住“春草”生命力旺盛的特征，可说是从“春草生兮萋萋”脱化而不着迹，为后文开出很好的思路。就“古原草”而言，何尝不可开作“秋来深径里”（僧古怀《原是秋草？》），那通篇也就将是另一种气象了。野草是一年生植物，春荣秋枯，岁岁循环不已。“一岁一枯荣”意思似不过如此。然而写作“枯──荣”，与作“荣──枯”就大不一样。如作后者，便是秋草，便不能生发出三、四的好句来。两个“一”字复叠，形成咏叹，又先状出一种生生不已的情味，三、四句就水到渠成了。

　　“野火烧不尽，春风吹又生。”这是“枯荣”二字的发展，由概念一变而为形象的画面。古原草的特性就是具有顽强的生命力，它是斩不尽锄不绝的，只要残存一点根须，来年会更青更长，很快蔓延原野。作者抓住这一特点，不说“斩不尽锄不绝”，而写作“野火烧不尽”，便造就一种壮烈的意境。野火燎原，烈焰可畏，瞬息间，大片枯草被烧得精光。而强调毁灭的力量，毁灭的痛苦，是为着强调再生的力量，再生的欢乐。烈火是能把野草连茎带叶统统“烧尽”的，然而作者偏说它“烧不尽”，大有意味。因为烈火再猛，也无奈那深藏地底的根须，一旦春风化雨，野草的生命便会复苏，以迅猛的长势，重新铺盖大地，回答火的凌虐。看那“离离原上草”，不是绿色的胜利的旗帜么！“春风吹又生”，语言朴实有力，“又生”二字下语三分而含意十分。宋吴曾《能改斋漫录？》说此两句“不若刘长卿‘春入烧痕青’语简而意尽”，实未见得。

　　此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。

　　如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”（僧古怀《原上秋草》）的秋原，就显得生气勃勃。

　　作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜？《清*乐？》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。

　　全诗措语自然流畅而又工整，虽是命题作诗，却能融入深切的生活感受，故字字含真情，语语有余味，不但得体，而且别具一格，故能在“赋得体”中称为绝唱。

古诗咏柳诗意

古诗咏柳诗意

　　古诗是古代*诗歌的泛称，指古代*人创作的诗歌作品。广义的古诗包括诗、词、散曲，狭义的古诗仅指诗，包括古体诗和*体诗。　在现实生活或工作学*中，大家对诗句都不陌生吧，下面是小编精心整理的古诗咏柳诗意，欢迎大家分享。

　　古诗咏柳诗意

　　这首诗是一首咏物诗。诗的前两句连用两个新美的喻象，描绘春柳的勃勃生气，葱翠袅娜；后两句更别出心裁地把春风比喻为“剪刀”，将视之无形不可捉摸的“春风”形象地表现出来，不仅立意新奇，而且饱含韵味。

　　咏柳

　　原文

　　碧玉妆成一树高，

　　万条垂下绿丝绦。

　　不知细叶谁裁出，

　　二月春风似剪刀。

　　注释

　　碧玉：指碧绿色的玉。这里用以比喻春天嫩绿的柳叶。

　　妆：指装饰，打扮。

　　一树：指满树。一：满，全。在*古典诗词和文章中，数量词在使用中并不一定表示确切的数量。下一句的“万”，就是表示很多的意思。

　　绦（tāo）：是指用丝编成的绳带。这里指像是丝带一样的柳条。

　　裁：指裁剪。

　　似：如同，好像。

　　译文

　　高高的柳树长满了翠绿的新叶，轻柔的柳枝垂下来，就像是万条轻轻飘动的绿色丝带。

　　这细细的嫩叶就是谁的巧手裁剪出来的呢？原来就是那二月里温暖的春风，它就像是一把灵巧的剪刀。

　　赏析

　　第一句写树，将树拟人化，让人读时能感觉出柳树就像一位经过梳妆打扮的亭亭玉立的美人。这里的“碧玉”应该是有两层含义：一是碧玉这名字和柳的颜色有关，“碧”和下句的“绿”是互相生发、互为补充的。二是碧玉这个字在人们头脑中永远留下年轻的印象。“碧玉”二字用典而不露痕迹，南朝乐府有《碧玉歌》，其中“碧玉破瓜时”已成名句。还有南朝萧绎《采莲赋》有“碧玉小家女”，也很有名，后来形成“小家碧玉”这个成语。“碧玉妆成一树高”就自然地把眼前这棵柳树和古代的妙龄少女联系起来，而且联想到她穿一身嫩绿，楚楚动人，充满青春活力。

　　第二句就此联想到那垂垂下坠的柳叶就是少女身上垂坠的绿色丝织裙带。*是产丝大国，丝绸为天然纤维的皇后，向以端庄、华贵、飘逸著称，那么，这棵柳树的风韵就可想而知了。

　　第三句由“绿丝绦”继续联想，这些如丝绦的柳条似的细细的柳叶儿是谁剪裁出来的呢？先用一问话句来赞美巧夺天工可以传情的如眉的柳叶，最后一答，是二月的春风姑娘用她那灵巧的.纤纤玉手剪裁出这些嫩绿的叶儿，给大地披上新装，给人们以春的信息。这两句把比喻和设问结合起来，用拟人手法刻画春天的美好和大自然的工巧，新颖别致，把春风孕育万物形象地表现出来了，烘托无限的美感。

　　总的来说，这首诗的结构独具匠心，先写对柳树的总体印象，再写到柳条，最后写柳叶，由总到分，条序井然。借柳树歌咏春风，把春风比作剪刀，说她是美的创造者，赞美她裁出了春天。诗中洋溢着人逢早春的欣喜之情。在语言的运用上，既晓畅，又华美。

　　作者贺知章

　　贺知章(659—744)，字季真，号四明狂客，汉族，唐越州（今绍兴）永兴(今浙江萧山)人，贺知章诗文以绝句见长，除祭神乐章、应制诗外，其写景、抒怀之作风格独特，清新潇洒，著名的《咏柳》、《回乡偶书》两首脍炙人口，千古传诵，今尚存录入《全唐诗》共19首。

春日古诗的诗意

　　不仅是一首赞美春天的诗，而且是一首含意深刻的诗，有引导学*之意。

　　宋代：朱熹

　　胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

　　等闲识得东风面，万紫千红总是春。

　　《春日》诗意

　　好日子里在泗水河边寻找春天的景色，无限的风光景物焕然一新。无聊的时候发现春天的景色很美丽，万紫千红总是春天。

　　《春日》注释

　　1、春日：春天。

　　2、胜日：天气晴朗的好日子，也可看出人的好心情。

　　3、寻芳：游春，踏青。

　　4、泗水：河名，在山东省。

　　5、滨：水边，河边。

　　6、光景：风光风景。

　　7、等闲：*常、轻易。“等闲识得”是容易识别的意思。

　　8、东风：春风。

　　扩展阅读：《春日》教案

　　一、教材简析

　　《春日》是宋代理学家朱熹所作，是一首春游诗，赞美了万紫千红的春天景色，同时也点出了“东风”是万紫千红春天的源头这个道理。

　　二、教学目标：

　　1、诵读古诗，理解古诗的意思;

　　2、感受春日的美好景象，感受诗人寻春的愉快心情。

　　3、大致理解中暗含的“劝学”道理，初步感知《观书有感》，激发学生读书求知的乐趣。

　　三、教学重难点　　诵读古诗，理解诗意

　　四、教学准备

　　老师准备：cai课件

　　学生准备：收集作者资料。

　　五、教学时间　　一课时

　　六、教学过程

　　一、游戏导入、积累

　　1、天女散花：请大家用“春”字组词，组的词的越多，地上开出的小花也越多。

　　2、课件出示相关词语，开火车读一读。

　　立春 早春 初春 春日 开春 新春 春风 春光 春色 春汛　春雨　春花 春草 春耕 春游 春雷 春潮 报春 春节 春回大地 　春光明媚 　春风得意　春色迷人 春暖花开 春色满园　春和日丽 春花怒放

　　3、过渡：多美的词语!多美的春天!同学们，当春天到来时，人们会自然而然地想起古代诗人对春天的赞叹。他们对春天是那样痴情，那样狂放，那样欣赏!古人赞美春天的很多，今天我们要学*一首人们最喜爱、最推崇的古诗《春日》，这是是南宋诗人朱熹的名作。

　　二、学*古诗，享受春天

　　1、板书课题，齐读课题。

　　2、解题。(在春天里、春天的日子)

　　3、作者简介：生自由交流作者资料。

　　4、自由地、大声地读全诗。

　　5、读了这首诗以后，你能猜测一下诗人朱熹在春日时的心情吗?(高兴、喜悦、兴奋、愉快、欢快、激动、舒畅、舒坦、得意……)(将学生的感受板书在黑板两侧)

　　6、猜测终归是猜测，如果大家能够从诗句中找出“证据”，来证明诗人当时的心情，你就可以理直气壮地说，我不是猜测，我是有理由的。(将所找词句板书到相应的横线上)

　　教师点拨如下：

　　(1)胜日——原指节日或亲朋好友相会的日子，这里指天气晴朗的好日子，人的心情总是与天气有关系，天气好，人的心情也好。

　　(2)寻芳——春游，踏春，赏玩美好的风景。春游时心情肯定很高兴。

　　(3)泗水滨——泗水河边。泗水河是一条美丽的河，是孔子讲学的地方，在如此美丽的河边骑马、散步、游玩，心情能不舒畅吗?

　　(4)无边——一望无际，没有边际，到处。视觉开阔，心情也会开阔。

　　(5)光景——风光景物。优美的风景令诗人喜悦万分。

　　(6)一时新——一下子焕然一新。一时：速度快，令人感到惊讶、兴奋、激动。万物更新使诗人耳目一新，令人欣喜，就好比你穿上了新衣服。

　　(7)等闲——等闲：随随便便，轻松，容易，不用费心。诗人悠闲自得，忘记了烦恼。说明春天的面容与特征是很容易辨认的，说明春光无处不在。

　　(8)东风面——春风的面容。有一个词语叫“春风得意”，春风来了，得意洋洋。诗人是在享受春风，享受春天。

　　(9)万紫千红——这是一个成语，这个成语就出自这首诗，也就是说，这个成语是朱熹“发明”的。什么颜色都有，形容百花齐放，色彩艳丽。现在还用来比喻丰富多彩的事物或无限美好的景象。看到百花争艳的景象，诗人能不高兴吗?

　　(10)总是春——都是春天。诗人已完全被万紫千红的景色陶醉了，他从心底里发出“万紫千红的景象全是由春风吹来的”。

绝句古诗的诗意

绝句古诗的诗意

　　这首绝句看起来是四幅独立的图景，但诗人的内在情感使其内容一以贯之，以清新轻快的景色寄托诗人内心复杂的情绪，构成统一的意境，其中起联结作用的正是诗人内心的心绪。表面上表现的是生机盎然的画面，而在欢快明亮的'景象内，却寄托着诗人对时光流逝，孤独而无聊的失落之意，更写出了诗人在重有一线希望之时的复杂心绪。

　　绝句

　　唐：杜甫

　　两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。

　　窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

　　译文：两只黄鹂在翠绿的柳树间婉转地歌唱，一队白鹭整齐地直冲向蔚蓝的天空。我坐在窗前，可以望见西岭上堆积着终年不化的积雪，门前停泊着自万里外的东吴远行而来的船只。

　　创作背景：公元755年，爆发“安史之乱”，杜甫一度避往梓州。第二年，叛乱得以*定，杜甫也回到成都草堂。当时，他的心情很好，面对这一派生机勃勃，情不自禁，写下这一首即景小诗。