蜂的古诗意思全解

蜂的古诗罗隐译文（古诗蜂的意思和解析）

《蜂》，唐代著名诗人罗隐(833—909)所作。是以蜜蜂为比喻，表达了对辛勤耕作的劳动人的赞美和对不劳而获者的痛恨和不满。

蜂

唐代：罗隐

不论*地与山尖，

无限风光尽被占。采得百花成蜜后，

为谁辛苦为谁甜？

译文：

无论是在*地，还是在那高山，哪里鲜花迎风盛开，哪里就有蜜蜂奔忙。蜜蜂啊，你采尽百花酿成了花蜜，到底为谁付出辛苦，又想让谁品尝香甜。

注释：

山尖：山峰。尽：都。占：占其所有。甜：醇香的蜂蜜。

罗隐(833—909)，字昭谏，新城(今浙江富阳市新登镇)人，唐代诗人。生于公元833年（太和七年），大中十三年（公元859年）底至京师，应进士试，历七年不第。咸通八年（公元867年）乃自编其文为《谗书》，益为统治阶级所憎恶，所以罗衮赠诗说：“谗书虽胜一名休”。后来又断断续续考了几年，总共考了十多次，自称“十二三年就试期”，最终还是铩羽而归，史称“十上不第”。黄巢起义后，避乱隐居九华山，光启三年（公元887年），55岁时归乡依吴越王钱镠，历任钱塘令、司勋郎中、给事中等职。公元909年（五代后梁开*三年）去世，享年77岁。

古诗草的意思全解（草这首诗的诗意全解）

说起《草》这篇课文，相信会勾起很多人的童年记忆，这篇课文，在小学一、二年级的语文课里盘踞多年。很多人认为，这篇课文全文只有4句，其实并非如此，这篇课文的全文一共有8句，但是在被入选课本里的时候，这篇课文中的后4句被删减了。

那么问题来了，为什么语文教材在编撰的时候，选择删掉后面的4句？难不成是担心学生背不下来这些课文吗？答案当然是否定的。

图片：《草》是片段

《草》这篇课文，本名叫做《赋得古原草送别》，之所以选择用《草》来当做标题，主要的原因可能是考虑小学生未必能够理解原标题的含义，于是进行适当做了修订。想要弄清楚这篇课文讲的是什么道理，首先需要弄清楚作者的信息和诗歌创作背景。

1、作者背景

虽然，很多书上认为唐朝的不少诗人出身于寒门，但是所谓的寒门，其实往往指的是中小官僚或者中小地主家庭，而并非真正意义上的穷人。

《草》的作者白居易，他的祖上就是一个中小官僚。不过，白居易出生的时候已经是中唐时代了，当时的天下处于动乱状态。像白居易父亲这样的地方小官僚，也有朝不保夕的危机，不过，好在白居易的爷爷和父亲比较走运，因此，白居易的童年并没有因为温饱问题而发愁。

不过，白居易毕竟不是什么名门望族出身，想要如同自己的父亲乃至祖父那样，继续吃朝廷的俸禄，就需要通过科举考试来实现自己的阶层维护。

其实也不是一定非要通过所谓的“国考”，如果上面有关系，也可以通过举荐等方式得以在朝廷做官。典型的例子就是李白。李白因为被人举荐给了唐玄宗，最终，他从一个草根变成了大唐的翰林，所以白居易也做了另一手准备，自己也应该开辟一下这条非常规的晋身之路。

图片：白居易画像与人物简介资料截图

2、创作背景

当时的白居易还只是一个16岁的少年，他在这个年纪，孤身一个人来到了京城长安去拜会当地的名士。在当时，名士是非常有话语权的，名士一听说对方只有16岁，觉得他可能是个不知天高地厚的愣头青。

所以没有把年少的白居易放在眼里，并且还嘲笑白居易的名字，表示京城的生活成本可高了，你想在京城居住，可有点不大现实。

不过，当这位名士在读到白居易的这首诗歌时，却忍不住赞叹白居易的才华，甚至还表示：就凭作者这份才华，想在长安居住那肯定非常容易。

白居易也因为这位名士的夸赞，顿时有了少年成名的成就，只要一个人有天赋、有才干，想在大都市安身立命，甚至混得风生水起，总是有机会的，白居易的故事就说明了这一切。

图片：白居易写诗剧照

前文说过，这首诗在被选择作为课文的时候，仅仅收录了一半，还有另一半内容并没有被收录到课文之中，这其中的原因何在？

1、后四句内容

这首诗的后4句描述的是一幅让人泪流满面的画卷，野外的野草不断蔓延，甚至古道都长满了野草，这个场景给人荒芜、破败的感觉，同时，让人感到非常伤感。

在这个场景之下，主人公送自己的朋友离开，配合野草蔓延的景象，朋友离去，给人一种沉重的伤感情怀。读完之后，脑海里会不断出现这幅画面，而后这种愁绪不断加深，最终，给人一种回味绵长的感觉。

事实上，这首诗的主旨讲的是离别，其次才是提到草的生命力，而课文在收录这首诗的时候选择的前4句：也就是草的生命力部分，将后半部分的离别情怀悉数删除，当然，这种删除是非常有必要的。

图片：《赋得古原草送别》全篇资料截图

2、教学目的

对于低年级的教学来说，语文课的目的是让孩子们掌握常用的文字识别和认读能力，因此从这个角度上来说，这首诗的前4句朗朗上口、通俗易懂，非常适合让孩子们在掌握诗歌的同时，也达到认读诗歌中文字的教学目的。

如果强行加入后4句的话，那么教学目的反而有可能会受到冲击，因为一方面，后4句中的许多字笔画较多，让低年级的小孩子学这么复杂的字，其实是不符合教育学的科学理念，当然这只是原因之一。

原因之二在于，这些小孩子的人生刚刚开始，对于他们来说，这个年纪正是天真烂漫的年纪，他们可以理解荒草的生命力，但是未必能够理解什么叫做离别，以及离别带来的忧愁滋味。甚至于愁这种滋味，往往是青年人才能够理解的，否则宋朝的辛弃疾，也不至于说出少年不识愁滋味这样的话来。

教科书的设计工作，是非常严谨的事情，因此，在选择这篇课文的时候，专家通过非常审慎的论证最终决定，这篇课文仅取前半部分，这样，可以减轻小学低年级教师的教学压力情况。

图片：学生学*剧照

3、课文收录不易

对于教材的编纂部门来说，他们工作量非常大，而且还要非常慎重，在选择收录课文的时候会考虑到很多因素，首先需要考虑不同年龄段学生的理解问题，其次还要考虑到被收录的课文所传达的思想，是否足够健康，如果不够健康的话，这种课文哪怕文采再好，还是不能够被收录。

当然最主要的是，他们还要考虑到典型的问题，毕竟教科书里所能收录的内容非常有限，能够被收录到教科书里的都是某种文章的典型。

图片：收录资料剧照

这就意味着，教材编撰的工作需要从浩如烟海的各种文章中经过不断筛选，最终，选择出合适的课文给学生学*，比如本文说的《草》，就耗费了相关工作人员很多心血。

三衢道中古诗意思全解（三衢道中的诗意解释）

附上原诗：

三衢道中

曾几 〔宋代〕

梅子黄时日日晴，小溪泛尽却山行。

绿 阴不减来时路，添得黄鹂四五声。

然后我们来详细解析一下诗中蕴含的诗意。

首先，在语言上，全诗用词简练，事件发展节奏明快，展现出了诗人出游时的愉快心情。

诗中首句交代了出游的时间是“梅子黄时”的梅雨季节，恰逢“日日晴”的天气，正好适合出游。于是有了后面的泛舟小溪，而游玩了小溪之后还不尽心，因而继续改走山路游玩。不知游玩了多久，终于尽心而归，归来时看到路上的绿荫依然浓密，还听到了远处传来的黄鹂鸣叫声。短短四行诗，将出游的起因、经过、结果都交代得清清楚楚，用词简练明快，正是诗人心情愉快的体现。

其次，表现手法上，诗中运用对比的手法，将一次*常的出游描绘得起伏而有新意，体现出了的生活情趣。诗中句首交代的梅雨季节本该多雨，然而却“日日晴”形成对比；归来时路上绿荫的幽静与黄鹂的鸣叫声形成对比。这两处对比将*常的出游描绘得错落有致，使出游过程呈现出起伏，体现出了别样的生活趣味。

最后，在主题上，全诗虽都在写景，但无不寓情于景，表达了诗人热情山水，热爱生活的生活态度。纵观全诗无一不在写景，从“日日晴”的天气，到游玩“小溪”、改路“山行”、归来时的“绿荫”、“黄鹂”的鸣叫声等，这些景物都被诗人写得清新脱俗，富有情调。这都是诗人生活情趣的体现，表现出了诗人寄情于山水，热爱生活的生活态度。

以上就是这首诗的诗意。其作者曾几诗作良多，其诗多属抒情遣兴、唱酬题赠之作，闲雅清淡。有兴趣的人可以对之多加了解，以便更好地理解这首诗。

乞巧古诗的诗意简单（古诗乞巧的意思全解）

每日一首诗词，和孩子品读经典！

父母每天欣赏一首古诗词，在浊世里洗涤心灵，修身养性。在观察生活，感受自然和生活的万千变化时拥有一双“诗性的眼睛”。

孩子每天学*一首古诗词，领略中国古诗的精妙，继承中国的优良文化和传统。开阔与提高孩子的眼界。

乞巧

唐 · 林杰

七夕今宵看碧霄，

牵牛织女渡河桥。

家家乞巧望秋月，

穿尽红丝几万条。

《乞巧》是唐代诗人林杰描写民间七夕乞巧盛况的名诗，是一首想象丰富、流传很广的古诗。诗句浅显易懂，涉及到家喻户晓的神话传说故事，表达了少女们乞取智巧、追求幸福的美好心愿。农历七月初七夜晚，俗称“七夕”，又称“女儿节”、“少女节”，是传说中隔着“天河”的牛郎和织女在鹊桥上相会的日子。古代，七夕的民间活动主要是乞巧。所谓乞巧，就是向织女乞求一双巧手的意思。乞巧最普遍的方式是对月穿针，如果线从针孔穿过，就叫得巧。这一*俗唐宋最盛。

登鹳雀楼的意思全解（登鹳雀楼古诗及诗意）

原文：

《登鹳雀楼》（唐、王之涣 ）

白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。

注释：

1．鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。传说常有鹳雀在此停留，故有此名。2．白日：太阳。3．依：依傍。4．尽：消失。 这句话是说太阳依傍山峦沉落。5。欲：想要得到某种东西或达到某种目的的愿望，但也有希望、想要的意思。6．穷：尽，使达到极点。7．千里目：眼界宽阔。8．更：替、换。（不是通常理解的“再”的意思）

译文：

夕阳依傍着西山慢慢地沉没，滔滔黄河朝着东海汹涌奔流。

若想把千里的风光景物看够，那就要登上更高的一层城楼。

赏析：

这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们积极向上的进取精神。

　　诗的前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山，写的是登楼望见的景色，“黄河入海流”写*景，写水写得景象壮观，气势磅礴。这里，诗人运用极其朴素、极其浅显的语言，既高度形象又高度概括地把进入广大视野的万里河山，收入短短十个字中；而*在千载之下读到这十个字时，也如临其地，如见其景，感到胸襟为之一开。

后两句写所想。“欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。从这后半首诗，可推知前半首写的可能是在第二层楼（非最高层）所见，而诗人还想进一步穷目力所及看尽远方景物，更登上了楼的顶层。在收尾处用一“楼”字，也起了点题作用，说明这是一首登楼诗。

这首诗在写法上还有一个特点：它是一首全篇用对仗的绝句。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。后两句也如此，构成了形式上的完美。

作者简介：

王之涣（688年—742年），是盛唐时期的著名诗人，字季凌，汉族，绛州（今山西新绛县）人。豪放不羁，常击剑悲歌，其诗多被当时乐工制曲歌唱。名动一时，他常与高适、王昌龄等相唱和，以善于描写边塞风光著称。其代表作有《登鹳雀楼》、《凉州词》等。

秋词古诗的意思翻译（秋词全文翻译及诗意解析）

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。

晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。

这首诗出自唐代诗人刘禹锡的《秋词》，是他在被贬朗州后写的。

晴空一鹤排云上

秋天，万物萧条，在多愁善感的诗人笔下，便具有愁肠九曲的秋意。可是刘禹锡一扫千古，拓展出崭新的意境。在中国诗歌史上，可谓凤毛麟角。

诗的开头，诗人就用常理:“自古逢秋悲寂寥。”写出秋的特色，在文人墨客眼中，秋是一种悲凉，是孤独寂寞的载体。接下来，诗人大胆而充满豪情地道出对秋的追求:“我言秋日胜春朝。”在诗人心中，它是美的季节，胜过繁花似锦的春日，表现出遭贬后乐观的心情。

诗的三、四句，可谓神来之笔，将这一笔调转成高亢激昂的秋歌:“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”通过对晴空“鹤排”云天的描写，展现出一幅独特而富有活力的秋景图，借以表现诗人积极向上、百折不挠的高洁情操和斗争精神。虽人生坎坷，屡遭贬谪，但仍励志高歌。整首诗无不表现出诗人豪迈的大度。

便引诗情到碧霄

值得称道的是，诗人打破自古悲秋的*俗，尽管字里行间有些许仕途的不如意，但毕竟看得见“晴空”“碧霄”，又何必因贬官而忧郁呢?着一“胜”字，无不显示出内心的一股激情:仕途不如意，诗情仍可生！在情感中寄托自己的壮志，又何尝不是一种成功呢?诗人内心的豪情与悲愤尽在这爽朗之中。

这首诗感情真挚，虽是在萧瑟的秋天所作，却少了淡淡的哀愁，而是一反常态，折射出诗人豪迈自负的心境，被贬朗州后的他丝毫没有悲哀、怅惘，在这天高云淡、鹤群南飞的秋日，却把诗情引向碧蓝的天空，表现出诗人那博大的胸怀，不为世俗所累的超脱天然，真令人叹服！

草古诗意思和赏析（草全文赏析及解释）

《草/赋得古原草送别》白居易

离离原上草，一岁一枯荣。

野火烧不尽，春风吹又生。

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

古诗今译：

原野上长满茂盛的青草，每年秋冬枯黄春来草色浓。

野火无法烧尽满地的野草，春风吹来大地又是绿茸茸。

远处芬芳的野草遮没了古道，阳光照耀下碧绿连荒城。

今天我又来送别老朋友，连繁茂的草儿也满怀离别之情。

注释解说：

（1）赋得：借古人诗句或成语命题作诗。诗题前一般都冠以“赋得”二字。这是古代人学*作诗或文人聚会分题作诗或科举考试时命题作诗的一种方式，称为”赋得体”。（2）离离：青草茂盛的样子。（3）一岁一枯荣：枯，枯萎。荣，茂盛。野草每年都会茂盛一次，枯萎一次。（4）远芳侵古道：芳，指野草那浓郁的香气。远芳：草香远播。侵，侵占，长满。远处芬芳的野草一直长到古老的驿道上。（5）晴翠：草原明丽翠绿。（6）王孙：本指贵族后代，此指远方的友人。（7）萋萋：形容草木长得茂盛的样子。

品鉴鉴赏：

这是一首应考*作，相传白居易十六岁时作。按科举考试规定，凡指定的试题，题目前须加“赋得”二字，作法与咏物相类似。《赋得古原草送别》即是通过对古原上野草的描绘，抒发送别友人时的依依惜别之情。

诗的首句“离离原上草”，紧紧扣住题目“古原草”三字，并用叠字“离离”描写春草的茂盛。第二句“一岁一枯荣”，进而写出原上野草秋枯春荣，岁岁循环，生生不已的规律。第三、四句“野火烧不尽，春风吹又生”，一句写“枯”，一句写“荣”，是“枯荣”二字意思的发挥。不管烈火怎样无情地焚烧，只要春风一吹，又是遍地青青的野草，极为形象生动地表现了野草顽强的生命力。第五、六句“远芳侵古道，晴翠接荒城”，用“侵”和“接”刻画春草蔓延，绿野广阔的景象，“古道”“荒城”又点出友人即将经历的处所。最后两句“又送王孙去，萋萋满别情”，点明送别的本意。用绵绵不尽的萋萋春草比喻充塞胸臆、弥漫原野的惜别之情，真正达到了情景交融，韵味无穷。

此二句不但写出“原上草”的性格，而且写出一种从烈火中再生的理想的典型，一句写枯，一句写荣，“烧不尽”与“吹又生”是何等唱叹有味，对仗亦工致天然，故卓绝千古。而刘句命意虽似，而韵味不足，远不如白句为人乐道。

如果说这两句是承“古原草”而重在写“草”，那么五、六句则继续写“古原草”而将重点落到“古原”，以引出“送别”题意，故是一转。上一联用流水对，妙在自然；而此联为的对，妙在精工，颇觉变化有致。“远芳”、“睛翠”都写草，而比“原上草”意象更具体、生动。芳曰“远”，古原上清香弥漫可嗅；翠曰“晴”，则绿草沐浴着阳光，秀色如见。“侵”、“接”二字继“又生”，更写出一种蔓延扩展之势，再一次突出那生存竞争之强者野草的形象。“古道”、“荒城”则扣题面“古原”极切。虽然道古城荒，青草的滋生却使古原恢复了青春。比较“乱蛬鸣古堑，残日照荒台”僧古怀《原上秋草》的秋原，就显得生气勃勃。

作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清*乐》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。

唐人的咏物诗，往往仅在最后一句才能见到作者的本意。白居易一向提倡作诗要通俗易懂，但也不反对用隐喻的办法。《古原草》这首诗题目标有“送别”二字，很显然是一首送别友人的诗篇。而通篇几乎都在写草，实是借草取喻，以草木之茂盛显示友人之间依依惜别时的绵绵情谊。情深意切，所喻尤为巧妙，不愧为、白居易的成名作。

春日古诗的意思（古诗春日的诗意解释）

胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。

等闲识得东风面，万紫千红总是春。

这首诗著名度很高，特别是那收尾的一句。

每次读这首诗，都会感到色彩缤纷、生机无限的春光仿佛扑面而来，精神不由为之一振。然而对这首诗多有不同的解读，而且有人喜欢，也有人不喜欢。真正是应了古人“诗无达诂”之说。

先看古人对此诗的解说。注《千家诗》的清人王相说：“当春之时，风光景物焕然一新，东风荡漾，拂面而来，百花开放，万紫千红，皆是春光点染而成也。”（《古注绘本五七言千家诗》安徽人民出版社2013年1月版）诗写得明白，解也解得明白，而且看得出来在王相眼中这是写景诗。

今人的解读相当深入。《宋诗鉴赏词典》（上海辞书出版社1987年12月版，以下简称“词典”）中说：“从字面上看，这首诗写得生动流利，浅显明白，人尽能解。但正是这种浅显明白，将不少人瞒过，引起了人们的误解。晦翁作此诗，其意决不在春光骀荡。诗的首句即道所游在泗水之滨，其地春秋属鲁，孔子尝居洙、泗之间，教授弟子。宋室南渡，泗水已入金人掌握之中，晦翁未曾北上，怎能于此游春吟赏？其实，诗中‘泗水’，乃暗指孔门，所谓‘寻芳’，即求圣人之道。在这首诗中晦翁谕人，仁是性之体，仁的外观就是生意，所以万物的生意最可观，触处皆有生意，正如万紫千红，触处皆春。”深入的解读使得原本浅白的诗顿显深奥了。一首写景诗成了宣讲理学的文字。

再看《中国历代名诗分类大典》（广西人民出版社1990年7月版，以下简称“大典”）：“这首《春日》是妇孺皆知的名诗。从诗的字面意义来看，认为是咏春游之作，也是对的。诗人‘胜日寻芳’，欣赏了大自然的‘无边光景’，于是惊叹于那春色如海的‘万紫千红’。不过进一步考究起来，这首诗还应当有作者深一层的用意。诗中提到了春日寻芳‘泗水滨’。南宋时是金朝的辖区，朱熹根本不可能亲历其地。这样说来，这场春游竟是‘梦游’了。既是梦游必然寄托了作者的理想。原来泗水之滨是春秋时代孔子授徒的‘弦歌之地’，是教育史上的‘圣迹’。这首诗第一句表示了对孔孟的仰慕和向往，后三句或有以‘无边光景’、 ‘识得东风’、 ‘万紫千红’喻在学业上不断求索而最后臻于大成之意”。也是深入的解读，但与上面的“词典”又有所不同：一是对写景诗之说，“词典”认为是误解，而“大典”则认为是浅解（未能体会作者深意）；二是“词典”把春光解作圣人之道，是仁，“大典”则认为春光所喻可能是指在学业上不断求索而臻于大成。“大典”之说以“或”字留有一些余地。

这两典的影响比较大。两典问世后出的《千家诗》注本，关于《春日》的解读大多来自此两典。而此前出的《千家诗》注本，早的如上面提到的王相注《千家诗》，*后的如1982年华东师范大学出版的张哲永著《千家诗评注》，都是只作写景诗解读。

还读到一本天津教育出版社2010年1月出版的《千年霜月千家诗》，作者署名江湖夜雨。其中说：“程颢、朱熹二人写诗，经常把读诗心得写入诗中，说理讲道。这首也不例外，表面上看朱熹是在‘意淫’泗水边的春光，其实他是在讲儒家经典给他带来的欢欣喜悦。此诗其实暗含着这样的意思：泗水河畔的春风啊，吹到我们的心头，吹开了万紫千红的思想之光——孔圣人的教诲啊，如春光一样暖遍了大地，改换了人间——”显然，作者是依据了“词典”而将此诗看作说理诗的。最后作者表示：“朱熹这首诗，只从表面理解还好，深入了解后，‘头巾气’太冲，更让我掩起鼻子来。”这是明明白白地说不喜欢这首诗。

诗无达诂，这是就诗歌而言。若从读者的角度去说，便是不同的人对同一首诗歌往往会有不同的解读，这自是读者的权利。读了众多的解读文字，不免生出一个问题，那些深入的解读是怎么得出来的。可以说这与古人“知人论世”说不无关系。凡作深解者，都是联系朱熹理学大家的身份来说的，有的还着重指出朱熹喜欢借诗说理，并以朱熹著名的《观书有感》诗为证（上面提到的“词典”就是这样）。其二便是借“泗水”的地名做文章。朱熹生活在南宋，其时泗水已在金人掌控之下，朱熹并未到那里游过春，只是想象而已。既然是想象，那为什么不想象其它地方而专选泗水呢？答案自然就是寻找孔学之真理了。

知人论世，一直是我们解读诗文的圭臬。尽管受到现代诠释学的冲击，但打开今人所编各种解读诗文的本子，可以发现其圭臬地位并未动摇。知人论世者总是企图解读出作者的创作意图，而现代诠释学则认为“作者‘前文本的意图’ ——即可能导致某一文本产生的意图——不能成为诠释有效性的标准，甚至可能与文本的意义毫不相干，或是可能对文本意义的诠释产生误导。”（安贝托•艾柯等著《诠释与过度诠释》生活•读书•新知三联书店1997年4月版第11页）。将现代诠释学的观点说得明白些，那就是解读文本是不需要考虑作者意图的。对这两种观点的取舍（或取其一，或兼取之），自然也是读者的权利。然而，对《春日》而言，问题是，有了“知人论世”这四个字，其深解就确实是朱熹的原意了么？

问题之一，写过说理诗的理学家朱熹，其每一首诗都必须是说理诗吗？这个问题如果要引用朱熹的作品来说明，一是费笔墨，二是仍可能有歧见。所以此处只借钱锺书之语来表示存疑。锺书先生说：“假如一位道学家的诗集里，‘讲义语录’的比例还不大，肯容许些‘闲言语’，他就算得道学家中间的大诗人，例如朱熹。”（《宋诗选注》人民文学出版社1958年9月版第170页）按锺书先生此说，朱熹的诗并非都是说理诗。

问题之二，泗水当时是被外族占去的地方，朱熹会说那个地方万紫千红，春光无限吗?尽管历史上孔子在那里讲过学，但外族占去了还春光无限，似乎总有些别扭。若是搞个*，说有人歌颂敌占区，那就摊上大事了。这个疑问，直到*来读了《对几个与〈春日〉相关问题的辨析》（《现代语文》2009年2期作者张景顺）才得以解决。原来中国之大，泗水不少。山东之外还有6条泗水。其中有一条在朱熹老家江西省婺源县内。朱熹虽然生于福建、葬于福建，但其祖籍却是婺源县。成年后他曾两度返乡祭祖。据考，朱熹两去婺源，都值草木葳蕤、花团锦簇的季节。由此推断《春日》中的泗水是朱熹家乡之河当更为合理。

思考这两个问题，便觉得所谓深解，似难免穿凿之嫌。而所谓“知人论世”在这里真的可称之为“误导”了。至于那种穿凿之后更声称不喜欢《春日》的解读，实在让人无语。

其实诗歌是一种讲究含蓄的文体。它用极少的文字，写景抒情，讲究的是给读者留下空间。《春日》，就是这样一首普通的写景诗，但它为读者留下了丰富的想象大好春光的空间。诗人对大好春光作了经典的概括，没有、也不可能、也不需要细细地说出其美妙之所在，这种美妙自然也可能包括自然之外的春光。笔者的观点是，既然作者未明说，读者又何必一定要读死呢?把个人的猜测——作者意图若非作者自己说出，便都是猜测——说成事实，恐怕不是可取的读诗方法。