虞美人赋的古诗

《虞美人》李煜古诗赏析

《虞美人》李煜古诗赏析

　　《虞美人》是李煜的代表作，也是李后主的绝命词。下面小编为你整理了《虞美人》李煜古诗赏析，希望能帮到你！

　　原文：

　　《虞美人》·李煜

　　春花秋月何时了？往事知多少！

　　小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

　　问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

　　译文：

　　春花秋月什么时候才了结？往事知道有多少！

　　小楼上昨夜又刮来了春天的东风，在月明中对已亡的本国不忍回首去想念。

　　精雕细刻的栏杆、玉石砌成的台阶应该还在，只是朱红的颜色已经改变。

　　问您能有多少愁？正象一江春水向东流。

　　《虞美人》赏析

　　這首词是李煜的代表作，也是唐宋词中的名篇。李煜以帝王之尊度过三年“日夕以泪洗面”的囚禁生活，受尽屈辱，尝尽辛酸，最后被宋太宗用药毒害而死。這首词可以看作是他临终前绝命词，据说這首词中抒写自己的悲恨和怀念故国，因而成为他被害的直接原因之一。词中吟咏感叹自己的身世和遭遇，诉说自己的悲剧命运和人生的愁恨，追怀往事，怀念故国，表达了亡国之痛。

　　词的开头一句就极为沉痛。春花秋月本是美好的事物，可是作者却以怨恨的口吻发出诘问：“春花呀 ，秋月呀，什么時候才能终了呢？”词人为什么這样见花落泪，对月伤心，为什么這样痛不欲生呢？因为春花秋月只会引起他对往事的追忆，而往事桩桩件件都会令人心碎。“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”两句缩笔吞咽，放笔呼号。因偷生人间，历尽折磨，感到這种非人的生活、痛苦的折磨没有尽头，而往日的一切又不堪回首，只能更加增添悲愁。下阕承上，因故国月明进一步联想，旧日的宫殿犹在，而江山易主，人事已非，回想起来真是肝肠寸断，凄惨之至。结尾两句自问自答，倾吐心中不可抑之愁，用江水的长流不息来形容自己愁恨的永无尽時，以兴体作结，尤为精警。

　　全词以问起，以问结，由仰首问物，到抚心自问，一气盘旋，曲折回荡，如泣如诉，声泪俱下。通篇语气连贯而又起伏不定，抒发感情深沉真挚。词中还运用反衬和比喻，如春花秋月本来是美好的事物，但却怨问其“何時了”，小楼东风带来春天的信息，却反而引起“不堪回首”之念。這都是反衬的手法，表达感情更为深刻。“一江春水向东流”是以水喻愁的名句，形象地表现出愁思如水，长流不断，无穷无尽。通过這样具有诗意的形象比喻，真实而深刻地表现自己的深哀和剧痛，而且将這些抽象的、难以捉摸的东西写得具体形象，达到很好的艺术效果。

　　李煜诗词大全

　　虞美人·春花秋月何时了

　　作者：李煜

　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。(雕栏 通：阑)

　　相见欢·无言独上西楼

　　作者：李煜

　　无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

　　相见欢·林花谢了春红

　　作者：李煜

　　林花谢了春红，太匆匆。无奈朝来寒雨，晚来风。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨，水长东。(相留 一作：留人)

　　浪淘沙令·帘外雨潺潺

　　作者：李煜

　　帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。梦里不知身是客，一晌贪欢。独自莫凭栏，无限江山，别时容易见时难。流水落花春去也，天上人间。

　　长相思·一重山

　　作者：李煜

　　一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。

　　虞美人·风回小院庭芜绿

　　作者：李煜

　　风回小院庭芜绿，柳眼春相续。凭阑半日独无言，依旧竹声新月似当年。笙歌未散尊罍在，池面冰初解。烛明香暗画堂深，满鬓青霜残雪思难任。(尊罍在 一作：前)

　　清*乐·别来春半

　　作者：李煜

　　别来春半，触目柔肠断。砌下落梅如雪乱，拂了一身还满。(柔肠断 一作：愁肠断)雁来音信无凭，路遥归梦难成。离恨恰如春草，更行更远还生。

　　破阵子·四十年来家国

　　作者：李煜

　　四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝，几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。

　　乌夜啼·昨夜风兼雨

　　作者：李煜

　　昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能*。 世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。(一梦 一作：梦里)

　　忆江南·多少恨

　　作者：李煜

　　多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

　　标题作者正文

　　临江仙·樱桃落尽春归去

　　作者：李煜

虞美人古诗赏析

虞美人古诗赏析

　　在日复一日的学*、工作或生活中，大家都经常接触到古诗吧，广义的古诗，泛指*战争以前*所有的诗歌，与*代从西方传来的现代新诗相对应。那些被广泛运用的古诗都是什么样子的呢？下面是小编帮大家整理的虞美人古诗赏析，欢迎大家分享。

　　《虞美人》

　　蒋捷

　　少年听雨歌楼上。红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中。江阔云低，断雁叫西风①。

　　而今听雨僧庐下。鬓已星星也②。悲欢离合总无情。一任阶前，点滴到天明。

　　［注释］

　　①断雁：失群孤雁。

　　②星星：白发点点如星，形容头发斑白。

　　【译文】

　　年少的时候，歌楼上听雨，红烛盏盏，昏暗的灯光下罗帐轻盈。人到壮年，在异国他乡的小船上听蒙蒙细雨声，看茫茫江面水天一线，西风中一只孤雁阵阵哀鸣。

　　而今人已暮年，两鬓斑白，独自一人在僧庐下，听细雨点点。回想起人生悲欢离合的经历，还是让小雨下到天明吧。

　　译文2：

　　青春年少时，在歌楼上细听雨声，烛昏罗帐，尽情欢乐，蜜意柔情。人到中年时，在客船里细听雨声，断雁西风，江阔云低，开阔深沉的情怀啊！离群的孤雁，悲鸣在西风之中。晚年的今天，在僧房内细听雨声，头发花白，历尽沧桑，一生的悲欢离合，谁也说不清。听那窗前的秋雨，一无所动，任它滴滴答答落到天明。

　　【评点】

　　这是一首借听雨简述生*的词，词人通过对自己少年、壮年、暮年三个阶段听雨时的情景和心情的对比描写，简述了自己历尽悲欢离合的一生，抒发了对年华易逝、岁月无情的感慨。

　　上片分别写词人少年、壮年时听雨的情景。少年时听雨是在歌楼上，面对的是红烛、罗帐和俊俏歌女。一句“红烛昏罗帐”，活脱脱勾勒出一个正值青春年少、风流倜傥、纵情享受的少年郎形象。其后即写壮年时的情景。壮年时听雨是在客舟中，仅是地点的转换，气氛就从温馨转至悲伤。“客舟”暗示词人过着漂泊不定的生活。而客舟中的词人，看到宽阔的江面和低压的云层，听到远处伴着西风传来的声声雁叫，心中的感慨不言自明，相对于少年时的无忧无虑，壮年的词人则是满心的离愁别绪。

　　下片先写暮年时的听雨情景，而后总体抒情。词人暮年时听雨是在僧庐中，此时宋朝已经灭亡。相对于客舟，僧庐更加冷清凄凉。“鬓已星星也”一句与“僧庐”和“听雨”交相呼应，它们组合在一起，展现出一幅凄凉、萧索的画面。结尾三句，词人进行总括，同时抒情。“悲欢离合总无情”是词人的感慨。词人漂泊一生，潦倒一生，历尽悲欢离合、国破家亡，心中积蓄了万千离愁，本是情深至极，却反说“无情”，实是无可奈何之语。正因有情，正因情深，故而伤心难过，既然如此，不若无情。“一任”两句是词人经历了种种漂泊和离别之后发出的'无声感慨。

　　本词构思精巧，层次分明，词人仅用三个简单的场景描写，就将一生的经历交代清楚，含蓄隽永，功力不凡。

　　［赏析］

　　这是一首小令，却概括出少年、壮年和晚年的特殊感受，可谓言简意赅。它以“听雨”为媒介，将几十年大跨度的时间和空间相融合。少年只知追欢逐笑享受陶醉；壮年飘泊孤苦触景伤怀；老年的寂寞孤独，一生悲欢离合，尽在雨声中体现。因受国亡之痛的影响，感情变得麻木，一任雨声淋漓，消解了喜怒哀乐……而其深层则潜隐着亡国愁情。

　　此词从“听雨”这一独特视角，表现了少年、壮年、晚年三个人生阶段的不同境遇、不同况味的不同感受。作者通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将一生的悲欢歌哭渗透、融汇其中。

　　“少年听雨”的画面，由歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织而成，传达出春风骀荡的欢乐 情怀。尽管这属于灯红酒绿的逐笑生涯，毕竟与忧愁悲苦无缘，而作者着力渲染的正是“不识愁滋味”的青春风华。

　　“壮年听雨”的画面，以“客舟”为中心视点，而在四周点缀以“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰飒意象，映现出在风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和悲凉心境。

　　“而今听雨”的画面，则刻意凸现出僧庐之冷寂与鬓发之斑白，借以展示晚年历尽离乱后的憔悴而又枯槁的身心。“悲欢离合总无情”，是追抚一生经历得出的结论，蕴有无限枨触，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，似乎已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情感调节和心理控制能力。

　　三幅画面前后衔接而又相互映照，艺术地概括了作者由少到老的人生道路和由春到冬的情感历程。其中，既有个性烙印，又有时代折光：由作者的少年风流、壮年飘零、晚年孤冷，分明可以透见一个历史时代由兴到衰、由衰到亡的嬗变轨迹，而这正是此词的深刻、独到之处。

　　上阕写少年和中年的听雨。一个怀才不遇的知识分子，在风尘仆仆地奔波，人生之苦，绘声绘色，溢于言表。下阕写晚年听雨。亡国之后，木鱼经声，在一个十分凄绝的环境中，奔波忙碌一生的词人，白发苍苍，孤苦伶仃，生活无着。弦外之音，不难捉摸。

　　结尾二句，词人概括地抒发了对自己一生难言的悲愤。这里有少年的憧憬，有中年的悲哀，更有晚年的难堪的孤凄现实。这既是封建社会广大正直的知识分子共同命运的真实写照，也是对这个制度扼**才的愤怒控诉。全词曲折含蓄，耐人寻味。

　　可以说，这首《虞美人》，是宋词中运用时空表现的艺术手法，高度简练而又概括着人生道路的杰出名篇之一。形象明晰，背景典型，神情毕肖，心境跃现。在意象运用上，具有精准、明朗而又不乏容量的特点。这首词充分表现语言艺术的高妙卓绝。

　　虞美人

　　作者：李煜

　　春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

　　雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。

　　注释

　　①此调原为唐教坊曲，初咏项羽宠姬虞美人，因以为名。又名《一江春水》、 《玉壶水》、《巫山十二峰》等。双调，五十六字，上下片各四句，皆为两仄 韵转两*韵。

　　②了：了结，完结。

　　③砌：台阶。雕阑玉砌：指远在金陵的 南唐故宫。应犹：一作“依然”。

　　④朱颜改：指所怀念的人已衰老。

　　⑤君： 作者自称。能：或作“都”、“那”、“还”、“却”。

　　赏析

　　此词大约作于李煜归宋后的第三年。词中流露了不加掩饰的故国之思，据说是促使宋太宗下令毒死李煜的原因之一。那么，它等于是李煜的绝命词了。全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯穿始终，形成沁人心脾的美感效应。诚然，李煜的故国之思也许并不值得同情，他所眷念的往事离不开“雕栏玉砌”的帝王生活和朝暮私情的宫闱秘事。但这首脍炙人口的名作，在艺术上确有独到之处：“春花秋月”人多以美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾发了作者物是人非的枨触，跌衬出他的囚居异邦之愁，用以描写由珠围翠绕，烹金馔玉的江南国主一变而为长歌当哭的阶下囚的作者的心境，是真切而又深刻的。结句“一江春水向东流”，是以水喻愁的名句，含蓄地显示出愁思的长流不断，无穷无尽。同它相比，刘禹锡的《竹枝调》“水流无限似侬愁”，稍嫌直率，而秦观《江城子》“便作春江都是泪，流不尽，许多愁”，则又说得过尽，反而削弱了感人的力量。可以说，李煜此词所以能引起广泛的共鸣，在很大程度上，正有赖于结句以富有感染力和向征性的比喻，将愁思写得既形象化，又抽象化：作者并没有明确写出其愁思的真实内涵——怀念昔日纸醉金迷的享乐生活，而仅仅展示了它的外部形态——“恰似一江春水向东流。这样人们就很容易从中取得某种心灵上的呼应，并借用它来抒发自已类似的情感。因为人们的愁思虽然内涵各异，却都可以具有“恰似一江春水向东流”那样的外部形态。由于“形象往往大于思想”，李煜此词便能在广泛的范围内产生共鸣而得以千古传诵了。

　　李煜

　　李煜，五代十国时南唐国君，961年—975年在位，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。汉族，彭城（今江苏徐州）人。南唐元宗李璟第六子，于宋建隆二年（961年）继位，史称李后主。开宝八年，宋军破南唐都城，李煜降宋，被俘至汴京，封为右千牛卫上将军、违命侯。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词。在政治上失败的李煜，却在词坛上留下了不朽的篇章，被称为“千古词帝”。

虞美人古诗原文（虞美人全诗鉴赏）

虞美人

五代 李煜

春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

赏析

把这首词就这么*静的读一遍，再读一遍，你沉浸在这样的哀伤里，你也像是小楼上的那个人，凭栏远眺，触目愁肠断。一个亡国的帝王能怎样呢，他是带着原罪的，就像王国维说的那样，亡国后，李煜就像是释迦牟尼和耶稣基督一样，背负着人类最原始的苦难，这一辈子是洗脱不掉了。但是你想想，中国古代那么多亡国之君，为何你单单对他情有独钟呢，为何你对他却是理解和同情的呢。他有哪些不一样吗？他真有。你想想，为何他的诗句能打动你，是因为他诗句里的情感都很真、都很痴，他毫不掩饰自己内心的真情实感。我举个例子，亡国后的某一天，他又一次想起了故国，于是吟唱出了那首著名的《破阵子》，“四十年来家国，三千里地山河。……最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥”。他回忆金陵城破的那一日，北宋大军兵临城下，南唐国家就要灭亡了，自己的宫廷里，还在演奏着歌舞，他要出城投降了，他理所当然的垂泪了，但他垂泪对的是谁，对的还是那些曾经陪伴自己奢华生活的宫女嫔娥，这时候你要是说垂泪对祖宗也行呀，垂泪对社稷、对太庙，可后主不这么说，他就是垂泪对宫娥，他都亡国了，还在想着“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列”，他就是这么实在。很有意思，你得把后主两个时期的词作放在一起读，一起来对比，他亡国前有多奢华，亡国后就有多哀伤。

后主的词不仅体现了他自己的真实，更重要的一点是，他能把所有人的共同感情用很大白话一样的诗句描述出来，这就使得读者在他的词作了找到了共情感。比如“春花秋月何时了，往事知多少”，一个失恋或者多愁善感的人怕是会常常脱口而出这一句吧；再比如“梦里不知身是客，一晌贪欢”，假如你跟你的朋友们出去玩，唱KTV喝酒，繁华过后你回到你的住所，宿醉之后的早上你恐怕也会想到这一句吧；还有“林花谢了春红，太匆匆”“还似旧时游上苑，车如流水马如龙”“剪不断，理还乱”等，你会惊觉，他能把一个后代人的思想感情都写出来了。这就是伟大的文学作品，让你在阅读时找到了自己。后主的词作就是这样，想来古人读了他的这些词作会替他悲伤，现在的人也会同情他，后代的人也会爱上他。从这一点来看，你甚至可以说他是不朽的。

这首《虞美人》光看词句也不难理解，甚至说它就是一些简单的大白话，简单的问句，就像是他在小楼远眺时不经意间的脱口而出，用的还都是口语般的文学语言。“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中”，他在小楼远眺的时候又想起了故国，他一定是想的入神了，好似做了个梦一般，等回过神来，他也耻笑自己，故国不堪回首。“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。就是这个第三句，不知道唱哭了多少人，你把它多读几遍，可能也会读着读着就泪沾襟了。我常把它和《诗经·王风》里那篇《黍离》来对比，一个东周的士人，行役到西周故地长安，看到以前的宫殿都成了一片片麦地，心中忧愤，遂吟唱出了千古流传的乱世悲歌，“彼黍离离，彼稷之苗。行迈靡靡，中心摇摇。知我者谓我心忧；不知我者谓我何求”。后来有些人把这首诗改成了现代古风版：“彼黍离离的你，行迈靡靡的我，黄粱一梦而过，醒时家国已破”，也挺美的。回到《虞美人》吧，不然把文章写散了。之所以引用诗经这一篇，是因为这两首乱世悲歌都能把人读哭咯。

后主在写完这首词后就被宋太宗毒死了。相传，后主在汴京幽禁之所，命故妓作乐，这些故妓可能就是随他一同被俘虏来的南唐宫女吧。乐曲声闻于外，宋太宗大怒，没过几日，又听到后主所写的词作里有“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”之句，遂起杀心，便用毒酒赐死了后主。一代词帝就这么结束了自己的一生，他把最人世间最极端的两种人生都经历过了。

陆游《南唐书》里说后主，广颡丰额骈齿，就是很帅的意思。南唐中主在位时，先立的是后主的兄长李从冀为太子，史称文献太子，文献太子惊后主有奇貌，常妒之。后来这个文献太子被废，于是李煜便当上太子成为国主。李煜死后，消息传到了江南故国，南唐遗民们听到这个消息都潸然泪下，史书称后主仁爱足以感其遗民，终不能保社稷云。所以从乱世小国的处境来看，李后主在位期间，消弭兵祸，仁爱百姓，也算是做的不错了。

虞美人古诗原文赏析

虞美人古诗原文赏析

　　《虞美人》是五代十国时期南唐后主李煜创作的一首词。此词为作者绝笔，是一曲生命的哀歌，作者通过对自然永恒与人生无常的尖锐矛盾的对比，抒发了亡国后顿感生命落空的悲哀。以下是小编精心整理的虞美人古诗原文赏析，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

　　《虞美人·灯前欲去仍留恋》作者为宋朝诗人周邦彦。其古诗全文如下：

　　灯前欲去仍留恋。肠断朱扉远。未须红雨洗香腮。待得蔷薇花谢、便归来。

　　舞腰歌版闲时按。一任傍人看。金炉应见旧残煤。莫使恩情容易、似寒灰。

　　【赏析】

　　这是一首抒情小调，通过词中男主人公与自己钟情的、以歌舞卖笑为生计的风尘女子短暂别离时的谆谆嘱语，抒发他对爱情的忠贞不渝。

　　上片写灯下告别留连不舍的情景，直截了当。首句“灯前欲去仍留恋”可谓明白如话、开门见山，突出两情相依的“恋”字。接下来“肠断朱扉远”是直写主体的感受：与情人分手令人肠断，身后那熟悉的红色门扉越来越远。下面则是对客体的叮咛抚慰、柔情似水“未须红雨洗香腮，待得蔷薇花谢、便归来”：千万不要为了我终日以泪洗面，待到蔷薇凋谢的暮春时分，我就会回到你的身边来。“红雨”，指从美人面庞上流下的沾着胭脂红色的泪水。真是情意缠绵，屈曲宛转，令人心醉。

　　下片虽然仍是抒写多情的男子对恋人的叮咛，但却与前不同，这里充满着理智的体贴和无可奈何的大度；使人感到在炽烈而深沉的爱恋中，浸透着隐隐的忧伤。进一步深化了人物的性格。“舞腰歌板闲时按，一任傍人看”两句中，“舞腰”，实指舞时姿态，因跳舞多靠腰身的摆动；“歌板”，又叫檀板或拍板，是歌女用以敲打出节奏以伴歌喉的乐器。这两句是叮咛自己的情人：闲暇时你尽可歌舞迎客如旧，任凭公子王孙们来欣赏光顾。人们常说爱情这东西是自私的，任何一个正常的男子都不会让自己爱恋的人再去取悦他人。何况这个男主人公是这样地情有独钟；也正是因为他深爱自己的恋人，才越是体贴入微考虑到她的地位、职业，他主动解除恋人的顾虑，叮咛她不要荒废技艺，须坚信只要两情相依，何惧暂时的别离和外界的诱惑。这里体现了最大的气度、最大的放心。

　　但一切都不是绝对的，尤其是人的感情常常是错综复杂的，就在这最大的.放心之中，也幽幽地流露出一丝不放心。全词便在“金炉应见旧残煤，莫使恩情容易、似寒灰”这两个比喻句中结束，把忧伤、担心之情尽数流泻出来：应该看到镶金的炉膛里留下的旧日烧剩的残煤，弃置一旁再也无人拨弄；千万不要使我们之间的恩情像炉中木炭，燃时容易，燃过之后就成了一堆冰凉的轻灰。下片中的叮咛之语、担心之词，句句都切合人物的身份，青楼女伎的职业就是迎宾送客、为人表演歌舞技艺；当然其中颇多见利忘情的薄幸之人。痴情的男主人公尽管十分自信爱情不会变色，但是在这依依难舍之际，也不禁焦虑不安、忧心如焚。

　　此词深切、细腻、生动、明快。能从生活细节中抓住人物的心态，善于运用比喻，含蓄地反映出主人公内心复杂的感情。

古诗词虞美人原文

古诗词虞美人原文

　　在生活、工作和学*中，大家都看到过许多经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。你知道什么样的古诗才能算得上是好的古诗吗？以下是小编为大家整理的古诗词虞美人原文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

　　【虞美人 别宴】

　　桃花疏鬓传春信，又送冬君尽。

　　腊梅栏外葬残樱，碎瓣惜香无定，却多情。

　　春山敛黛低歌扇，暂别吴钩宴。

　　月台裁柳送离人，薄粉偷将红泪，印腮痕。

　　【虞美人 无梦】

　　狂风卷絮飘庭院，老酒寻杯惯。

　　阁楼帘卷月当窗，多是寒宵迟睡，对更长。

　　娇香怜黛胭脂雪，细画弯弯月。

　　宝筝弦上说相思，怎奈坐中无有，赏花痴。

　　【虞美人 断弦】

　　酡腮酒面风吹醒，玉枕香衾冷。

　　凭窗凝伫影伶仃，细数长空偷掩，两三星。

　　相思拼却朱颜损，秀鬓吴霜紧。

　　小风鞭袖懒调琴，舞急丝簧缭乱，不成音。

　　【虞美人 问情】

　　雕檐挂雨幽帘动，恼破黄粱梦。

　　绢绒丝帕难遮愁，一缕凄凉凝驻，上眉头。

　　三千红泪思朝夕，熬得人成疾。

　　远书空信去无还，可恨别情容易，问情难。

　　【虞美人 晚春】

　　潇潇暮雨和飞絮，断送红无数。

　　远堤垂柳燕声频，应是恨那流水，葬花魂。

　　闲将一点凄凉意，写入相思字。

　　问君何日踏归途，为寄一番心事，夜行书。

　　【虞美人 秋缘】

　　寒风愁起残花扫，报得秋来早。

　　拾香拈粉淡匀唇，老去一春心事，寄无人。

　　相思但恐佳期阔，底事何人说？

　　南枝不向北枝眠，暗恼旧欢前梦，断姻缘。

　　【虞美人 离殇】

　　闲来回首陈年事，难寄相思意。

　　挑针穿线绣鸳鸯，一片风情无处，诉心伤。

　　别来尝尽愁滋味，消得人憔悴。

　　宝钗松散一根垂，只恐芳心长在，落花飞。

　　【虞美人 春娇】

　　玉箫吹遍春情早，双鹊枝头叫。

　　清风缕缕梦魂归，小院嫩苗青脚，露珠垂。

　　邀弦赋曲黄昏后，共品桃花酒。

　　蝶飞蜂舞惜花红，应是良辰美景，续初衷。

　　【虞美人 葬花】

　　层云遮却山头月，百转柔肠结。

　　闲愁可惯酒盈杯，醉挑琴筝歌罢，泪珠垂。

　　香消瑞脑寒更久，无赖青灯瘦。

　　雨斜风剪葬残花，红影翩翩飘落，上窗纱。

　　词；黄叶舞秋风；

　　虞美人·春花秋月何时了

　　五代：李煜

　　春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

虞美人秦观翻译（虞美人古诗翻译及赏析）

秦观是苏门四学士之一，才情非常高，但一生却不为世所用，仕途坎坷。

他写了一首词，叫《虞美人》，就写尽才子的失意落魄之情。

我们先看这首词：

碧桃天上栽和露，不是凡花数。乱山深处水萦回，可惜一枝如画为谁开？

轻寒细雨情何限！不道春难管。为君沉醉又何妨，只怕酒醒时候断人肠。

诗人在上阕给我们描绘了一株碧桃。

这株碧桃，非同小可。它的种子来自于天宫。栽种的时候，也不是用人间的溪水浇灌的，而是用上天的甘霖来滋润栽种的。因此，这株碧桃不属于人间一般的树种。

诗人借词来表明自己出身高贵，非一般*民子弟。

我们读秦观的家谱可以发现，他这样描写碧桃是有一定根据的。

他的先世居江南,有四代仕于南唐为州郡长官,其中两代为将。

到了宋中叶,秦氏家族又成了高邮四大家族(崔乔孙秦)之一,赫然以文章鸣天下。

词的下一句说，乱山深处水萦回，描写了碧桃的生长环境的恶劣。

借此表达自己怀才不遇之感。结合下一句，诗人描写桃花非常漂亮，但却无人赏识。表达自己有才却不被重用的无奈和伤感。

下阕，诗人描写风雨飘摇、春天又要回去，但无论是碧桃还是人们，都无法阻拦春归的步伐。面对此情此景，诗人唯有借酒浇愁。但是饮酒沉醉，又怕醒来回到现实，所以连饮酒都不能痛快。

秦观这首词借物喻人，非常委婉含蓄地表达了自己内心的痛楚。他写的婉曲，但是我们读者读来却觉得意味深长、情满纸面。

《赋得古原草送别》古诗原文及赏析

《赋得古原草送别》古诗原文及赏析

　　在*凡的学*、工作、生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，从格律上看，古诗可分为古体诗和*体诗。其实很多朋友都不太清楚什么样的古诗才是好的古诗，以下是小编帮大家整理的《赋得古原草送别》古诗原文及赏析，希望对大家有所帮助。

　　【诗句】远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　【出处】唐·白居易《赋得古原草送别》

　　【意思1】 野火烧不尽草原上的野草， 春风一吹，它又蓬勃地生长起来。以原上草喻别情，将无形的思念变为具体的形象。想象别致，感情强烈。同时还表达了对顽强生命力的赞颂，具有普遍意义。

　　【意思2】芳：指草，草的美称。晴翠：阳光照耀下的嫩绿色。

　　此联的意思是：远处的芳草，侵占了古老的道路;沐浴在 阳光下一片青绿，连接着荒野的古城。后用来描绘荒草满古道的景 色;也用来表示送别时的依依惜别的深厚友情。

　　【赏析1】“向远方伸展的野草，长满了古老的道路; 在晴朗天气里，一片青翠一直连接到荒凉的城堡。“远芳侵古道” 常用来形容古老的道路上长满了野花野草。诗中洋溢着无限野趣，别有一番幽美情韵。

　　【赏析2】伸向远方的葱郁的芳草，爬到了古老的 道路之上;青翠碧绿的野草，连接着遥远的荒芜的城池。“侵”字，写 尽古原野草之繁茂，而“接”字，则写出古原的无垠。一片郁郁葱葱、 广阔无边的草原景象，便展现在读者面前。“古道”与“荒城”又给诗 句增添了古朴的风味。诗句造语精巧别致，意境旷远。

　　注： 芳，芳香，这里指野草。侵，侵入、侵占。晴翠，在晴时 阳光照射，野草现出碧绿之色。

　　【应用】芳草长满了伸展向远方的古老的 道路; 沐浴着阳光的一片青翠， 直连到荒凉的城堡。语出唐·白居 易 《赋得古原草送别》： “远芳侵 古道，晴翠接荒城。又送王孙去， 萋萋满别情。” 用以形容花草长满 道路的景色。◇ “远芳侵古道，晴 翠接荒城。” 在阳光下，还是一片 鲜明的绿色接连着古城，和山脉、 河流一起，构成了西安的自然环 境。(周沙尘《原上探宫访陵》)

　　【全诗】

　　《赋得古原草送别》

　　.[唐].白居易

　　离离原上草，一岁一枯荣。

　　野火烧不尽，春风吹又生。

　　远芳侵古道，晴翠接荒城。

　　又送王孙去，萋萋满别情。

　　【注释】

　　①离离： 野草茂密的样子。②王孙： 贵族后代，此指出门远游的人。③萋萋： 草茂盛的样子。

　　【鉴赏导示】

　　白居易(772—846)，字乐天，晚号香山居士，原籍太原，后迁居为下邦(今陕西省渭南市)。他的诗善于叙述，语言浅显，相传老妪能解。他一生作诗三千余首，讽喻诗最有名，长篇叙事诗《长恨歌》《琵琶行》是其代表作。

　　这是一首送别诗。通篇用原上草喻别情，想象别致，情味隽永。相传作者写此诗时，年仅十六。诗名中“赋得”是“赋”诗得“题”的意思。

　　【鉴赏】

　　诗的.前四句重在写 “草”，荒原上生长着茂密的青草，岁岁枯萎又年年新生。熊熊野火也烧不尽它，只要春风一吹，它的生命便会复苏，并以迅猛的长势重新覆盖大地。诗人抓住了原上草 “枯”“荣”“烧不尽”“吹又生”的特点，向人们展示了小草旺盛的生命力。

　　诗的五、六句虽继续写古原草，但重点落在了“古原”上，以引出送别题意。古原上草的清香弥漫可嗅，沐浴着阳光的绿草连接着远处的荒城。这里“古道”“荒城”紧扣文题中的“古原”。

　　诗的最后两句点明题意，又要送一位好朋友离去了，再看一眼茂盛的野草，它似乎也充满了无限的离情别意。诗人说别情，深沉而不悲伤，表现出了他开朗积极的情怀。

　　【鉴赏要点】

　　[1]名句：“野火烧不尽，春风吹又生。”

　　[2]情景交融。

　　[3]运用比喻的修辞手法。

　　韵译：

　　古原上的野草乱生乱长，

　　每年春来茂盛秋来枯黄。

　　任凭野火焚烧不尽不灭，

　　春风一吹依旧蓬勃生长。

　　远处芳草掩没古老驿道，

　　延至荒城一片翠绿清朗。

　　春绿草长又送游子远去，

　　萋萋乱草可比满腹离伤。

赋得北方有佳人古诗词

赋得北方有佳人古诗词

　　在学*、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗作为一种诗歌体裁，指的是与*体诗相对的古体诗，又称古风、往体诗。那么问题来了，到底什么样的古诗才经典呢？以下是小编收集整理的赋得北方有佳人古诗词，欢迎大家分享。

　　古诗原文

　　由来称独立，本自号倾城。

　　柳叶眉间发，桃花脸上生。

　　腕摇金钏响，步转玉环鸣。

　　纤腰宜宝袜，红衫艳织成。

　　悬知一顾重，别觉舞腰轻。

　　译文翻译

　　她向来有独来独往的名声，自认有倾国倾城的容貌。

　　修长的眉毛宛如柳叶，艳丽的面容好似盛开的桃花。

　　金钏随着手腕的摇动发出响动，腰间的玉环因为舞步转换而发出鸣声。

　　彩色的腰带与纤细的腰肢相得益彰，红色的衣衫衬着华丽的织成更加鲜艳。

　　料想到（观舞者）的知遇之恩有多么重要，更觉得自己舞动的腰肢分外轻盈。

　　注释解释

　　赋得：凡摘取古人成句为诗题，题首多冠以“赋得”二字。

　　号：宣称，宣扬。

　　倾城：旧以形容女子极其美丽。

　　柳叶：柳树的叶子。多用以形容女子细长之眉。

　　金钏：舞女手臂上的配饰。

　　宝袜：即腰彩。古代女子束于腰间的彩带。

　　织成：名贵的丝织品。

　　一顾：《战国策·燕策二》有经伯乐一顾而马价十倍之说。后以“一顾”喻受人引举称扬或提携知遇。

　　诗文赏析

　　从题目中的“赋得”二字可以看出，《赋得北方有佳人》是一首命题诗歌，诗题来自汉武帝时期李延年的名作：“北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”

　　既为限题拟古诗作，诗人创作就要受原诗题材内容和形式的限制。而徐惠的这首五言古诗，既保留了原诗那位佳人身上美丽且独立的特点，又有所创新。她另辟蹊径，使用铺陈手法，多角度描摹人物，使得笔下这位“佳人”形象鲜活，极富动感。

　　首句“由来称独立，本自号倾城”，脱胎于李延年的“绝世而独立”，但作者的笔墨并没有放在"绝世"，而是放在了“独立”上，虽然仍未脱六朝宫体浮艳诗风，但这“独立”二字，却体现出女主人公精神上的高洁，将一位极富才情看，舞姿翩然的佳人遗世独立，孤芳自赏的形象表现出来，使得全篇境界大转。

　　接下去的三句，从不同角度，不同侧面极尽笔墨描写了佳人的'容颜、服饰、腰身和舞姿之美。这位佳人，眉如柳叶，面如桃花，腕有金钏摇响，脚上玉环转鸣。她身着红色纱衫，配有艳丽华美的腰巾，舞姿轻盈，步态妩媚，真真一唐人玉女笑容可掬的彩塑像，全无汉家风仪。

　　更加难得的是，《赋得北方有佳人》不但全方位，多角度，有声有色的描写了佳人的气质，外貌和仪态，还在末尾一句写出了她的心理活动。“悬知一顾重，别觉舞腰轻”，因为君王的看重而觉得舞动的腰身更加轻盈，显然注入了作者自己的思想和情感，也是在表达自己对君王知遇之恩的感激。虽然是在写其他女子，但又何尝不是作为妃嫔的徐惠本人性格和境遇的写照？故而，这首《赋得北方有佳人》，文面上是述李夫人独立倾城之美，实则也有顾影自怜之意，全可作作者的自画像来读。

　　对比徐惠这首《赋得北方有佳人》和李延年的原诗，虽同写北方之佳人，但李诗篇幅短，通过描写观者被佳人“一顾”，“二顾”后的反应来衬托佳人容貌舞姿之美，简洁朴素、接*口语；徐诗则篇幅稍长，华美流畅，注重藻饰；李诗侧面描写含蓄，给人以充分的想象空间；徐诗正面描写铺陈扬厉，细腻真实，形象性更强。明朝文学评论家钟惺虽然认为“脸上生”三字“落恶道矣”，却又认为“‘眉间发’尚雅，‘摇’字、‘转’字妙在有风度，‘宜’字，‘艳’字则有衿惜意矣”。可见徐惠此诗虽带有六朝诗雕琢藻饰，浮艳绮丽的痕迹，却已有所雅正，正如清朝人陆昶所评论的那样：“其词风度端雅，善自矜惜，不失为宫妃体制。”

不第后赋菊古诗意思解释（不第后赋菊古诗带拼音翻译）

黄巢，曹州冤句（今山东曹县西北）人，出生于一个盐贩的家庭。他善亍骑射、粗通文墨，虽多次参加科举，但是每试不第。唐朝末年，蕃镇割据，王仙芝自称天补*均大将军，发出文告，揭露朝廷官吏造成贫富不*的罪恶，后来黄巢也兴兵响应，史称黄巾起义。

起义军声势浩大，连续攻克了多处州县。朝廷立即诏令五个节度使进攻起义军。在强敌面前，王仙芝和黄巢采取了避实就虚、流动作战的战术。公元877年，他们攻到蕲州〈今湖北蕲春）城下。

蕲州刺史裴倔对起义军领袖进行诱降，表示愿意授予王仙芝左神策军押牙兼监察御史的官职。王仙芝表示愿意接受“招安”。黄巢知道后，非常气愤。他来到王仙芝的帐中，一把揪住王仙芝，把他的头都打破了，一边打一边骂，王仙芝这才没敢去投降。不久，黄巢和王仙芝分道扬镳。王仙芝向西，黄巢向东。后来，王仙芝率领的起义军在黄梅（在今湖北）被唐军打败，他本人也被杀死。

王仙芝死后，部将尚让等投奔黄巢，义军发展到10万人，两支起义军共同拥戴黄巢为首领，在黄巢统一指挥下继续战斗。为尽快消灭起义军，唐朝统治者把重兵集结在洛阳一线，江南空虚。黄巢采用避实就虚的战术，向江南进军，一路上势如破竹，接连打下越州、衝州（今浙江衝县〉，经过一年多的征战，一直打到广州。

在广州休整两个月后，起义军挥师北上。公元880年11月，黄巢起义军攻占了唐朝的东都洛阳，东都留守刘允章归降。12月，黄巢又攻下了瀵关。随后，黄巢亲自率军向长安进攻。百官听说起义军已经开始向长安进发，纷纷各自逃命去了。唐僖宗带随从宦官田令孜等匆匆逃往成都避难。公元881年，起义军没费吹灰之力就进入了唐朝的首都。黄巢在长安建立了大齐*，年号金统。

公元884年，大齐*在唐军的反攻下惨遭失败，黄巢也败死在泰山狼虎谷（今山东莱芜西南），轰轰烈烈的唐末农民战争结束了。黄巢领导的农民起义从南到北转战十数年，其活动范围几乎遍及全国，沉重地打击了唐朝的腐朽统治，加速了唐朝的灭亡。

待到秋来九月八.我花开后百花杀。冲天香阵透长安.满城尽带黄金甲。此诗是黄巢数次赶考不中后的一首言菊诗，是作者借诗言志的真实写照。诗中的菊花气势凌厉，杀气腾腾、惊人心魄，像一团熊熊燃烧的烈火，表现出不可遏止的反叛、愤怒、仇恨、充满了令人生畏的杀机，是推倒现实.重整天下，凌驾万物的雄心壮志。应该说这也是黄巢作为农民领袖最终杀向长安的前奏。

古代诗词歌赋大全（千古绝句最美古诗文）

01 白鹿洞二首·其一

唐·王贞白

读书不觉已春深，一寸光阴一寸金。

不是道人来引笑，周情孔思正追寻。

02 赠去婢

唐·崔郊

公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。

侯门一入深似海，从此萧郎是路人。

03 绝句

宋·夏元鼎

崆峒访道至湘湖，万卷诗书看转愚。

踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫。

04 登科后

唐·孟郊

昔日龌龊不足夸，今朝*思无涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

05 夜奔

明·李开先

登高欲穷千里目，愁云低锁衡阳路。

鱼书不至雁无凭，几番空作悲愁赋。

回首西山月又斜，天涯孤客真难渡。

丈夫有泪不轻弹，只因未到伤心处。

06 玉楼春·尊前拟把归期说

宋·欧阳修

尊前拟把归期说，欲语春容先惨咽。

人生自是有情痴，此恨不关风与月。

离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。

直须看尽洛城花，始共春风容易别。

07 诗经·小雅·鹤鸣

鹤鸣于九皋，声闻于野。

鱼潜在渊，或在于渚。

乐彼之园，爰有树檀，其下维萚。

他山之石，可以为错。

鹤鸣于九皋，声闻于天。

鱼在于渚，或潜在渊。

乐彼之园，爰有树檀，其下维榖。

他山之石，可以攻玉。

08 浪淘沙·借问江潮与海水

唐·白居易

借问江潮与海水，何似君情与妾心？

相恨不如潮有信，相思始觉海非深。

09 论诗五首·其二

清·赵翼

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

10 冬夜读书示子聿

宋·陆游

古人学问无遗力，少壮工夫老始成。

纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。

11 贾生

唐·李商隐