唱歌带声音的古诗

*好声音唱歌台词

1、哎呀，太可惜啦！真的好可惜！

2、为了翻盘？你之前赔了多少钱啊？

3、哈林：(杨坤)三十二是一个神奇的数字。

4、我要你，我要你的声音，你就是我在找的声音——

5、我发现了，不一定话说的多就能抢到人，我这回不说话了——

6、咦，你也是东北的——（或少数民族的），我们是老乡诶——来我这吧——

7、从你的歌声中，我听出了故事，是不是有什么话要说？可以讲出来吗？

8、张靓颖要是参加《*好声音》绝对是第一名，参加超女就只能排在男人的背后。

9、*好声音，神一样的开头，神经病一样的结尾。

10、你孝敬父母吗？你如果孝敬父母就一定来我这！你父母一定爱听我的歌！

11、你（杨坤）跟他有什么相同的经历，你都没有女朋友，他都有女朋友。

12、你有你的family，我还有我的house呢——

13、*安唱红歌我想入党，梁博唱红歌我想移民。

14、我从小就喜欢唱歌，一直都是一个人唱……有的甚至市场了十几年。

15、孟非：恭喜导师与学员牵手成功！

16、哈林：选我选我选我!

17、隔壁这位（杨坤），他也有种死相。杨坤老师那死相，我一辈子也忘不了。

18、那英：他们他们，是不错，但是太粗狂了，随便!

19、哈林：(杨坤)眼睛太干是吧

20、今天是我的生日，今天是我的水水的什什么么日子，我要把这首歌献给谁谁……

21、小朋友~感觉像小朋友，把我们都调动起来了！

22、周杰伦他会唱情歌吗？

23、杨坤：我是听着哈林的歌长大的。

24、所有好青年看好声音都上火，可好声音还在白痴与大师之间徘徊。

25、我十分喜欢“*好声音”这个节目，他是一个大众化*民化的节目…我想要大家知道我的声音，我想要倒是认可我……

26、*好声音啊，华少就是个买凉茶的，哈林是来当主持人的，刘欢是来开家长会的，杨坤是来宣传他32场演唱会的，那英是来唠嗑的。

27、导师问：你们都是如何踏上*好声音这个舞台的？吉克隽逸说：我是从四川凉州的山里走出来的；哈尼族小王子说：我是从云南的寨子里走出来的；阿密丝女孩说：我们是从台湾山里走出来的；吴莫愁说：我是从电视里爬出来的。

28、你打到我了，打到我的心坎上了，我就觉得，哎呀，找对了！

29、来，请介绍一下你自己——（每次都是哈林说）

30、吉克隽逸：娜姐撸，娜姐撸，娜姐撸阿杰哎~~~

31、那英：(杨坤)知道什么是鳄鱼的泪吗?

32、这票我可以弃权吗？因为她们在我心目当中真的都是最好的，我就不要再投票了。

33、好声音主持人华少如果去央视支持新闻联播，我们七点十分就可以看到天气预报了。

34、你（周杰伦）结婚的时候，告白的时候，有陪唱吗？

35、李湘带了个迪克牛仔的假发把张惠妹的歌唱得真不错。。。

36、节目最后集体穿越回芒果台！

37、音乐是我的好朋友……他一直陪伴着我……

38、来我的阿妹family——

39、如果你要做改变，就到我这来——

40、哈林：杨坤我以为你变善良了，你还是那么的邪恶

41、今晚为大山鸣冤，该走的不走不该走的离开了，没事，大山的孩纸——吉克隽逸留下了！

42、王菲已经够懒得了，你唱得比她还要慵懒！

43、今天太恐怖了！总之你去他们任何一个队，都会出现很多意想不到的麻烦。

44、杨坤：沟了，不通。

45、那英：太特别了，我的团队缺一个

46、金志文不要悲伤，你不是第一个被淘汰的，因为在你之前，那个女主持已经被淘汰很久了（女主持把加多宝说成是王老吉被拉下台了）。

47、我是为了我的我的爸爸来的，我想把这首歌先给妈妈。七大姑八大姨……

48、*好声音的四强是：加多宝，洁丽雅，启力和苏宁易购。

49、你（周杰伦）这个叛徒！

50、我十分热爱唱歌，唱歌就是我的生命。

51、杨坤：我流的眼泪不是给你看的，是流给我自己的。

唱歌时声音发抖怎么办

唱歌时声音发抖怎么办

　　在唱歌的时候，出现声音发抖应该怎么办呢，下面小编为大家介绍3个解决唱歌时声音发抖的技巧，欢迎大家阅读!

　　(1)首先试试演唱一个长音，让别人帮听听。

　　如果在发出单音的时候声音发抖，有两种可能：一是声带的问题，可能声带较为脆弱，这种脆弱也会导致*常说话时发音比较飘忽，建议到医院专科门诊进行检查;二可能是气息的问题，在发声时气息没有均匀使用，忽强忽弱，这种情况可以结合腹式呼吸进行发声练*，注意把握自己的气息使用，这个问题可以很快解决。

　　(2)如果是在演唱完整歌曲时声音发抖，最可能的情况是你的气息准备不充分。

　　容易在每个乐句的最后几个字时，气息支撑不住而导致声音发抖。遇到这样的情况，比较容易解决，把乐谱找出来，把需要换气的地方用笔做出标识(如同文章中的逗号、句号)，把那些比较长的需要一次换气就连贯完成的乐句找出来看，能不能有“偷气”的气口位置，如果有，在不影响演唱完整的情况下，快速而深的补充一次气息，注意!切忌吸太满噢!

　　(3)在唱高音和低音时出现发抖。

　　这种情况相对比较难解决，这属于演唱技巧的问题，以及高低音能否较好地演绎的问题。但高低音的.完美演绎其实归根到底，还是需要共鸣腔体的打开及呼吸的支撑。需要我们耐心的练*基本功，提升我们的演唱技巧。

　　拓展：

　　（一）怎么唱歌唱歌的技巧

　　1、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。

　　2、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。

　　3、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练*来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

　　4、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练*，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。

　　5、在每次练*时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。

　　6、在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。

　　7、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练*，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

　　（二）唱歌跑调怎么办

　　很多朋友喜欢隔三差五的的约上几个朋友去KTV唱歌，也有很多公司在周末或节假日会有这样的聚餐K歌活动，好让大家能尽情的放松、娱乐，一展歌喉。但同时也有许多朋友会很害怕这样的场合，原因是自己不会唱歌，开不了口，就算开口了也会唱歌跑调，该怎么办呢?今天请来爱歌者的声乐老师教大家如何学唱歌技巧和发声方法，解决了唱歌技巧和发声方法，那么K歌跑调的事情就不会再发生。

　　五音不全一般有两个情况;

　　1、先天性这种通常是自己唱歌五音不全时自己听不出来，这种比较难调整，一般是生理上的缺陷。(网络上称为“失歌症”)

　　2、后天性出现五音不全，基本可以自己听出来。基本上就是属于没有任何声乐的基础知识和唱歌的方法技巧。另外，在《爱歌者KTV实战教程》视频教学课程中就有一课是专门指导五音不全者如何演练的，大家可以关注。

　　我们先来掌握唱歌的基本呼吸训练方法。

　　基础训练如下：

　　首先，屏住呼吸，把手按在小腹，也就是人们常说的丹田，用力吸气使丹田慢慢鼓起，要感受到你丹田吸气的力度，在丹田鼓起的时候要渐渐用力挺住，记住，要慢慢的鼓起。整个过程用5秒钟的时间鼓起丹田，然后持续5秒钟以上，最后慢慢呼气出去。整个过程要在很放松的情况下进行，如果气息不足，刚开始可以从3秒钟开始训练。直到能坚持15秒，甚至更长的时间。这是一个循环，每天这样练功，两个小时(刚开始需要刻意这样呼吸，时间长了也就*惯于丹田的呼吸方法了)。半年的时间里，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是训练的第一个星期，一定要坚持下来。学会了唱歌的基本呼吸方法，那么唱歌对于大家来说不再是难题，最后祝大家好运!

中国好声音唱歌台词

1、哎呀，太可惜啦！真的好可惜！

2、为了翻盘？你之前赔了多少钱啊？

3、哈林：(杨坤)三十二是一个神奇的数字。

4、我要你，我要你的声音，你就是我在找的声音——

5、我发现了，不一定话说的多就能抢到人，我这回不说话了——

6、咦，你也是东北的——（或少数民族的），我们是老乡诶——来我这吧——

7、从你的歌声中，我听出了故事，是不是有什么话要说？可以讲出来吗？

8、张靓颖要是参加《中国好声音》绝对是第一名，参加超女就只能排在男人的背后。

9、中国好声音，神一样的开头，神经病一样的结尾。

10、你孝敬父母吗？你如果孝敬父母就一定来我这！你父母一定爱听我的歌！

11、你（杨坤）跟他有什么相同的经历，你都没有女朋友，他都有女朋友。

12、你有你的family，我还有我的house呢——

13、*安唱红歌我想入党，梁博唱红歌我想移民。

14、我从小就喜欢唱歌，一直都是一个人唱……有的甚至市场了十几年。

15、孟非：恭喜导师与学员牵手成功！

16、哈林：选我选我选我!

17、隔壁这位（杨坤），他也有种死相。杨坤老师那死相，我一辈子也忘不了。

18、那英：他们他们，是不错，但是太粗狂了，随便!

19、哈林：(杨坤)眼睛太干是吧

20、今天是我的生日，今天是我的水水的什什么么日子，我要把这首歌献给谁谁……

21、小朋友~感觉像小朋友，把我们都调动起来了！

22、周杰伦他会唱情歌吗？

23、杨坤：我是听着哈林的歌长大的。

24、所有好青年看好声音都上火，可好声音还在白痴与大师之间徘徊。

25、我十分喜欢“中国好声音”这个节目，他是一个大众化*民化的节目…我想要大家知道我的声音，我想要倒是认可我……

26、中国好声音啊，华少就是个买凉茶的，哈林是来当主持人的，刘欢是来开家长会的，杨坤是来宣传他32场演唱会的，那英是来唠嗑的。

27、导师问：你们都是如何踏上中国好声音这个舞台的？吉克隽逸说：我是从四川凉州的山里走出来的；哈尼族小王子说：我是从云南的寨子里走出来的；阿密丝女孩说：我们是从台湾山里走出来的；吴莫愁说：我是从电视里爬出来的。

28、你打到我了，打到我的心坎上了，我就觉得，哎呀，找对了！

29、来，请介绍一下你自己——（每次都是哈林说）

30、吉克隽逸：娜姐撸，娜姐撸，娜姐撸阿杰哎~~~

31、那英：(杨坤)知道什么是鳄鱼的泪吗?

32、这票我可以弃权吗？因为她们在我心目当中真的都是最好的，我就不要再投票了。

33、好声音主持人华少如果去央视支持新闻联播，我们七点十分就可以看到天气预报了。

34、你（周杰伦）结婚的时候，告白的时候，有陪唱吗？

35、李湘带了个迪克牛仔的假发把张惠妹的歌唱得真不错。。。

36、节目最后集体穿越回芒果台！

37、音乐是我的好朋友……他一直陪伴着我……

38、来我的阿妹family——

39、如果你要做改变，就到我这来——

40、哈林：杨坤我以为你变善良了，你还是那么的*

41、今晚为大山鸣冤，该走的不走不该走的离开了，没事，大山的孩纸——吉克隽逸留下了！

42、王菲已经够懒得了，你唱得比她还要慵懒！

43、今天太恐怖了！总之你去他们任何一个队，都会出现很多意想不到的麻烦。

44、杨坤：沟了，不通。

45、那英：太特别了，我的团队缺一个

46、金志文不要悲伤，你不是第一个被淘汰的，因为在你之前，那个女主持已经被淘汰很久了（女主持把加多宝说成是王老吉被拉下台了）。

47、我是为了我的我的爸爸来的，我想把这首歌先给妈妈。七大姑八大姨……

48、中国好声音的四强是：加多宝，洁丽雅，启力和苏宁易购。

49、你（周杰伦）这个叛徒！

50、我十分热爱唱歌，唱歌就是我的生命。

51、杨坤：我流的眼泪不是给你看的，是流给我自己的。

男生唱歌高音发声技巧

男生唱歌高音发声技巧

　　在这一学*阶段,练唱的歌曲不要急于唱音域较宽的作品,甚至可以只摘选优秀歌曲当中某一句易于上口,开口音较多的乐句作为练*用,如黄自《花非花》的前一句(低音从中央C练起)以下是小编为大家整理分享的男生唱歌高音发声技巧，欢迎阅读参考。

　　一、在中低声区“放下喉打开咽”是唱好高音的基础

　　对于一个初学声乐的男高音来说,用正确的方法唱好中低声区,是解决高音的前提。而这个“正确”方法的概念,就是首先要在中低声区“打开咽喉”去练唱,这是唱好高音的基本功。但有些初学者却往往弄不清“高”与“低”这对矛盾统一体关系。他们往往“求成”心切,不愿在中低声区下功夫,缺乏牢靠的在中低声区练*“放下喉打开咽”的正确共鸣状态的歌唱体验。一开始学*就盲目地爬高音,唱大作品。这样的学*者虽然每天努力地练声练唱,由于方法不得当,声音总显得苍白紧张,稍遇高音便变成喊叫。这样练的后果,不但练不出优美辉煌的高音,反而养成许多挤卡的毛病,甚至把嗓子唱坏。任何事物都有一个循序渐进的发展过程。男高音的学*过程也是这样,先在中低声区打下坚实的基础,然后再去发展高音才是正确途径。因为声乐学*是把“人身”作为“乐器”,演唱中低声区时参与歌唱的肌肉、腔体相对比较松弛,正确的共鸣状态容易调节和形成,这时更容易打开咽喉去歌唱。男高音初学者应首先在这种状态下在中低声区，这一段音域去体会打开咽喉的感觉。这种打开咽喉的感觉，正如声乐教师们譬喻为之的“半打哈欠”的状态。重要的是要体会这种“半打哈欠”状态喉是自然放下的，后咽部在这种状态下是上下打开的,下巴这时也是放松收回的,而这几点又恰恰与歌唱时的共鸣状态相吻合。男高音初学阶段,最好带着这种状态,用下行音阶唱u或mao音进行练*更有利于喉的放下和咽部的打开。

　　在这一学*阶段,练唱的歌曲不要急于唱音域较宽的作品,甚至可以只摘选优秀歌曲当中某一句易于上口,开口音较多的乐句作为练*用,如黄自《花非花》的前一句(低音从中央C练起)

　　意大利歌曲《我的太阳》(蒂·卡普阿曲)选择歌曲的第一句(低音从中央C开始练起)

　　把这些乐句移调练唱,最低音从C’开始.待最高音唱至“e2时再往下降。这样反复练*,一边体会喉咽打开的状态,一边带着感情色彩把乐句唱得优美动听,待喉的稳定、咽部的打开在中低声区已成为一种歌唱*惯后.再考虑拓展音域逐步半音半音地向高音区的“换声点”过渡。

　　二、用“反向着力联想”解决换声点的过渡

　　男高音演唱的一大难点在中低声区向高音的转换过渡,也可称为“胸腔”、“喉咽腔”共鸣向“头腔”共鸣的过渡,这个换声点一般在”f艺音左右。“换声点”对一些男高音解决起来比较困难,特别是中低声区较宽阔的男高音向高音区过渡会更感觉困难些。要想把“换声点”唱好,首先应在第一阶段“半打哈欠”放下喉打开咽的基础上采用“反向着力联想”来解决“七”“下”共鸣过渡这对矛盾。男高音在唱C`一e2这段音域时,虽然采用以“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态,但万万不可只想喉咽部而忽略了“鼻咽腔”的存在,一定要注意在喉稳定、咽部打开的基础上把声音的位置多往上想一想,要带着“鼻咽腔”共鸣去练唱,要感觉到鼻梁眉心处“高泛音”共鸣的存在。这种唱“低”想“高”“反向联想”的效果会使中低声区更具有明亮“色彩”,更有“穿透力”和“金属音色”,同时也为“换声点”后的以“头腔”“鼻咽腔”为主的共鸣状态做好铺垫,使中声区和高声区音色衔接自如。如演唱意大利歌曲《重归苏莲托》开始的前半句。

　　打开喉用高泛音共鸣把这前半句唱好非常重要,它直接关系到后半句”音色的统一和衔接。

　　如果前半句从e,一e2唱得较沉闷,后半句的到来会使人感到很突然,从音色上容易形成上下两截不统一的感觉。但从一开始便把共鸣着力点往上想一想,带着头腔、鼻咽腔存在的观念去演唱情况则不同,使声音一进入歌曲便很迷人,让人感觉高音的到来舒适和自然。

　　另外.唱中低声区时,这种向`’上”的“反向着力联想”为抒情歌曲的演唱更增加迷人的魅力,使声音轻柔舒展动人,更能抒发出词曲作者的创作意图。如《教我如何不想他》的前一句。

　　如果带用鼻咽腔共鸣去演唱,抒情之意。

　　又如黎英海改编的塔塔尔民歌《在银色的月光下》，则更具思念。

　　这首歌在演唱时,要带有轻柔明亮的高泛音共鸣意念,把声音的着力点往鼻咽腔想一想,这就会使歌曲不仅更具有抒情特色,而且为下一句的到来做好音色衔接准备。

　　以上举例是唱“低”想“高”的反向着力联想。那么,在唱“f2换声点左右这几个音时,恰恰要在带有喉咽打开高泛音共鸣的基础上,把声音的着力点往下往后想一想,这是因为在“换声点”时,共鸣腔的运用将发生状态的变化,共鸣将由以中低声区“胸腔”“喉咽腔”为主的共鸣状态转换为“鼻咽腔”“头腔”为主的共鸣状态。这种转换是以声带更加拉紧、咽喉更站定为基础的。在这个转换点上,用力稍不*衡就会产生“破裂音”或导致音色不统一。我们应在唱“换声点”时加强喉咽部和声带的拉力,这时的感觉要在保持住“高泛音”共鸣的同时把着力点往“下”往“后”想。这里所说的“下”和“后”,主要是指喉的更加稳定和后咽壁的更加站定。这种“联想”也恰恰起到在唱高音时又不完全丢掉“喉咽腔”共鸣的混声效果,使音色从低到高的过渡不留痕迹。如第二、三句从中低声区向高音转换的相继出现,声带和喉咽如不能很有效地站定,这两个音就很难唱好。这种站定,歌唱时要在前一句中低声区的基础上把声音的着力点往下往后想一想,这样就会使这两个音不至于振动不*衡而使音色与前一句中低声区衔接不起来。

　　歌唱当中的这种唱“高”想“低”以及唱“低”想“高”的“反向着力联想”将为“换声点”问题的解决铺*上下统一的道路。

　　三、关于声音的“靠前”与“靠后”

　　在男高音的教学与歌唱中,有人主张声音“靠前”,有人主张声音“靠后”,并常为此争论不休。这个问题,除存在人们对声音的审美差别外,还有一个在共鸣运用中对方法和效果的认识问题。一个出色的男高音演唱时给观众留下的印象,往往是声音通畅,穿透力强,明亮靠前,这一点恐怕是多数人的共识。而问题恰恰出在寻找这种“美”的“靠前”声音效果的过程中所产生的认识误差。有些初学者,在听了著名男高音歌唱家的演唱后,便认为漂亮的男高音音色非“靠前”去寻找而无出路。于是在练唱中,一味追求“靠前”,久而久之,大师们漂亮的高音不但没能找到,反而把自己的嗓音弄得又挤又卡,甚至把声带唱坏。而另一种情况是,当听到声音宽厚的男高音歌唱家的演唱时,又盲目地模仿,把声音尽力往下压,这样当然也唱不出漂亮的男高音音色。

　　以上两种倾向,都走了极端,甚至可以说是知其然不知其所以然。这样必然会产生“靠前”“靠后”之争,得不到良好的效果。男高音具有穿透力的明亮音质的`得来，是以打开咽喉、声音畅通为基础的。“靠前”“靠后”只是共鸣需要和生理动作的一种感觉,应把二者看为相辅相成的一个整体,不能只盯着一点而不顾其它。在感觉上,打开咽腔,应该说是靠后的动作,但如果不顾声音共鸣的整体走向,把声音仅停留在喉咽部,那将产生沉闷的感觉，明亮的男高音音色便无从谈起。为此,正确地认识声音的走向,在男高音歌唱中占有举足轻重的位置。

　　声音自声带发出经打开喉咽腔,应继续向上流动,这时,整个后咽部起桥梁和润色的作用。它能有效地把喉咽腔和鼻腔连接起来。所以男高音后咽部必须站定,把来自喉咽腔的声音向鼻咽腔传导反射,以引起头腔鼻咽腔共鸣。只有这样,才能得到上下贯通、穿透力强、色彩明亮、靠前的男高音音色。而这种音色的获得,是离不开喉咽腔的打开,离不开后咽部的站定,离不开鼻咽腔的高位释放的(指高泛音共鸣)。从运用共鸣的感觉上来说，这一系列的声音走向,是沿下沿后抛向前方的。可以说声音的共鸣,没有“后”就没有“前”,没有“下”就没有“上”。练唱时,既要想到“后”,还要想到“前”,既要想到“下”还要想到“上”。“靠后”可以说是某一阶段的具体过程,“靠前”是综合的目标和效果。这种“前”“后”的辩证统一关系在歌唱中,特别是在“美声唱法”中是不容割裂开来的。

　　男生唱歌唱高音的技巧之

　　1、呼吸及姿势

　　我们如果也有机会碰见一件十分令人吃惊的事而失声尖叫，我们一定要记住那个喊叫的姿势，再拿来唱高音，那就对了。唱高音不同于唱低音，是将气压成一条细线，冲击声带。当横膈膜的力量已经用到顶点，而无法加压时，就须用腰力。前面讲过，肺叶比肺尖大，也即是下面比上面大，上面的肺尖被肋骨向外扩张。

　　用腰力，是先用手叉腰(这时不必注意腹肌，在吸气时它会自然地起作用的)，把气吸到腰的四周，感觉到前后腰膨胀起来，然后把气闭进来(张大口)，用力把腰及肋骨向里一收，胸部向上一挺，你会感觉到压力压住了上颚，这就是用腰力的方法。

　　前面讲过，f2--#g2我们用腹肌的收缩来增加压力，到了a2就用腰力，到降b2时，因为只需要少量的气(但是要用高压力的气)，只要将上唇照打呵欠的样子张开就行了，要露出少许上面的牙齿，舌尖*放在下面的牙齿上，就能唱出降b2来了。由降b2以上，到hi ghC以上的音，方法与降b2是一样的。这里再举一个例子来说明用腰产的力唱高音。

　　用腰部的力来唱高音，等于将一个长形的气球充满气后，用手将下半部一捏，那上半训就胀满起来，这好比是横膈膜已上升到顶点，不能再上升。我们将腰部吸满了气，然后整个腰部及下面张开的肋骨向内一收，胸部挺出，就好象用手捏气球的作用一样，产生了一股强烈、上升的气流，而这正是我们唱高音要用的。

　　男生唱歌唱高音的技巧之

　　2、Close及掩盖

　　从前学唱歌的时候，当唱到高音，就要Close!当时真是“如入五里雾中”。而这个字，*至今也还有人在用。由于对Close的真正含义搞不清，不知道害了多少男高音，也糟蹋了许多好的声音。我对Close的见解是：关闭下面的共鸣箱，而打开上面的共鸣箱。

　　我们唱高音时需要头腔共鸣，那就得提高软盖。我们开上唇，目的是提高软盖，同时还要用腰力来顶开软盖。至于今天国内有人用“掩盖”这个名词，我认为比较好，它的意思是高音不可太白，要多少有点掩盖，就好象上面有一只碗，复盖着高音一样。

　　我曾经向许多老师求教对Close的解释问题，但都得不到结果。后来去意大利，请教了一位老师，回答是：我们意大利从来未听说过这个字。

　　试问：“关闭”了怎样唱歌?至于今天我们用“掩盖”代替“关闭”来解释Close，那是很明智的。当我们唱高音时，我们的上颚向上提，软口盖升高(打呵欠状)，气压向上挤，聚到上面，形成一个象教堂那样的圆顶空间，也就是要让气体充满这个空间，这样，才会发出漂亮的高音。如果上面不打开，空气上不去，哪里还有高音呢?所以，用“掩盖”也表示了声音向上集中的意思。

　　我们可以再作一个试验来找到这个感觉：当我们打呵欠的时候，会感觉到上颚部分有凉飕飕的感觉(*时感觉不到的)，那就是上面有了一个空间，气息也进去了。

写声音歌声优美的诗词

写声音歌声优美的诗词

　　鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。下面是小编精心整理的`写声音歌声优美的诗词，希望对你有帮助！

　　1， 村居书喜

　　陆游(南宋)

　　红桥梅市晓山横，白塔樊江春水生。

　　花气袭人知骤暖，鹊声穿树喜新晴。

　　坊场酒贱贫犹醉，原野泥深老亦耕。

　　最喜先期官赋足，经年无吏叩柴荆。

　　2， 枫 桥 夜 泊

　　张继(唐)

　　月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。

　　姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

　　3， 早蝉

　　白居易(唐)

　　六月初七日，江头蝉始鸣。

　　石楠深叶里，薄暮两三声。

　　4, 琵琶行并序(节选)

　　白居易(唐)

　　大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

　　嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

　　间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

　　冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

　　别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

　　银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

　　曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

　　5, 鸡鸣曲

　　陈陶(唐)

　　鸡声春晓上林中，一声惊落虾蟆宫。

　　二声唤破枕边梦，三声行人烟海红。

　　6, 鸡

　　崔道融(唐)

　　买得晨鸡共鸡语，常时不用等闲鸣。

　　深山月黑风雨夜，欲*晓天啼一声。

　　7, 赋得寒蛩

　　耿湋(唐)

　　尔谁造，鸣何早，趯趯连声遍阶草。

　　复与夜雨和，游人听堪老。

　　8, 吹笛

　　杜甫(唐)

　　吹笛秋山风月清，谁家巧作断肠声。

　　风飘律吕相和切， 月傍关山几处明。

　　胡骑中宵堪北走，武陵一曲想南征。

　　故园杨柳今摇落，何得愁中曲尽生。

　　9, 春夜洛城笛

　　李白 (唐)

　　谁家玉笛暗飞声， 散入春风满洛城。

　　此夜曲中闻折柳， 何人不起故园情!

　　10, 闻笛

　　戎昱(唐)

　　入夜思归切，笛声清更哀。

　　愁人不愿听，自到枕前来。

形容声音的古诗词精选

　　捧起一朵水花，清清倾听它从我手指间滑落那异常清脆的声响，“——答——答。”水花四溅，飞出去的水珠如泼出去的“珍珠”。美丽无比。以下是小编为大家精心整理的关于描写声音的古诗词，欢迎大家阅读，供您参考。

　　形容声音的古诗词：

　　鲁迅《赠人》(其二)

　　秦女端容理玉筝,梁尘踊跃夜风轻,

　　须臾响急冰弦绝,但见奔星劲有声

　　李端 唐《听筝》

　　鸣筝金栗柱,

　　素手玉房前,

　　欲得周郎顾,

　　时时误拂弦.

　　萧纲 南朝《弹筝》

　　弹筝北窗下,

　　夜响清音愁.

　　张高弦易断,

　　心伤曲不道.

　　苏轼 宋《甘露寺弹筝》

　　多景楼上弹神曲,

　　欲断哀弦再三促.

　　江妃出听雾雨愁,

　　白浪翻空动浮玉.

　　唤取吾家双凤槽,

　　遣作三峡孤猿号.

　　与君合奏芳春调,

　　啄木飞来霜树杪.

　　沈约 南朝《咏筝》

　　秦筝吐绝调,

　　玉柱扬清曲,

　　弦依高和断,

　　声随妙指续.

　　徒闻音绕梁,

　　宁知颜如玉.

　　李白 唐《春日行》

　　佳人当窗弄白日,

　　弦将手语弹鸣筝.

　　春风吹落君王耳,

　　此曲乃是《升天行》.

　　[唐] 李贺 李*箜篌引

　　吴丝蜀桐张高秋,空山凝云颓不流.

　　江娥啼竹素女愁,李凭*弹箜篌.

　　昆山玉碎凤凰叫,芙蓉泣露香兰笑.

　　十二门前融冷光,二十三丝动紫皇.

　　女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨.

　　梦入神山教神妪,老鱼跳波瘦蛟舞.

　　吴质不眠倚桂树,露脚斜飞湿寒兔.

　　《琵琶行》白居易 唐

　　浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟.主人下马客在船,举酒欲饮无管弦.醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月.

　　忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发.寻声暗问弹者谁?琵琶声停欲语迟.移船相*邀相见,添酒回灯重开宴.千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面.转轴拨弦三两声,未成曲调先有情.弦弦掩抑声声思,似诉*生不得志.低眉信手续续弹,说尽心中无限事.轻拢慢捻抹复挑,初为《霓裳》后《六幺》.大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘.间关莺语花底滑,幽咽泉流冰下难.冰泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声暂歇.别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声.银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣.曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛.东船西舫悄无言,唯见江心秋月白.)(这一段是描写音乐的)

　　沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容. 自言本是京城女,家在虾蟆陵下住.[虾蟆(há ma)陵] 十三学得琵琶成,名属教坊第一部. 曲罢曾教善才服,妆成每被秋娘妒. 五陵年少争缠头,一曲红绡不知数. 钿头银篦击节碎,血色罗裙翻酒污. 今年欢笑复明年,秋月春风等闲度. 弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故. 门前冷落鞍马稀,老大嫁作商人妇. 商人重利轻别离,前月浮梁买茶去. 去来江口守空船,绕船月明江水寒. 夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干.

　　我闻琵琶已叹息,又闻此语重唧唧. 同是天涯沦落人,相逢何必曾相识! 我从去年辞帝京,谪居卧病浔阳城. 浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声. 住*湓江地低湿,黄芦苦竹绕宅生. 其间旦暮闻何物?杜鹃啼血猿哀鸣. 春江花朝秋月夜,往往取酒还独倾. 岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳(zhāo zhā)难为听. 今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明. 莫辞更坐弹一曲,为君翻作《琵琶行》.

合唱声音的要求

合唱声音的要求

　　合唱是一种集体的活动，所有的训练要求应当顾及每个队员，那么合唱声音的要求有哪些呢，下面一起跟着小编来了解一下！

　　一、合唱声音的一般要求

　　合唱与独唱、重唱、对唱等声乐表演形式一样，要求演唱者具有良好的嗓音条件，并能通过训练，用科学的发声方法是这种良好的嗓音条件得以充分的利用和发展，依靠充分的气息支持，演唱时，声音应结实、饱满、圆润、通畅、富有弹性和共鸣，具有明亮的高音、宽厚的中音和坚实的低音，声音色彩纯净，音域宽广，具有一定的灵活性，可塑性和穿透力，能够作出强、弱、明、暗、刚、柔、连、跳等多种变化，能在音符密集，音程大幅度跳动等情况下，做到驰张有度，控制自如，并能在复杂的变化中，保持良好的声音色彩和共鸣。

　　可以这样说：合唱声部的声音质量，是合唱整体声音质量的基础，而合唱声部的声音质量，又依赖于合唱声部中每一个人的声音质量。

　　合唱的声音质量并不是恒定的，它是嗓音条件和歌唱技术相结合所产生的声音表现过程，具有明确的不稳定性。优秀的合唱表演，不仅需要有高质量的声音条件，更重要的是要有全面、成熟、稳定的歌唱技术来支撑，以保证合唱表演能够获得并始终保持优良的声音品质。

　　人们的歌唱状态和声音状况，时常会受到人的情绪、身体状况、歌唱时间、作品难度等因素的影响，合唱表演要求歌唱着将将优良的声音保持始终。可以这样说，只有在合唱表演中始终保持优良的声音，才是真正良好的歌唱。

　　二、合唱声音的特殊要求

　　声音质量的优劣，不能脱离音乐和合唱艺术的特殊要求来加以评价。无论什么样的声音，只有当他完全吻合了音乐的需要，完全吻合了合唱艺术的特殊要求，成为合唱艺术表演所需要的声音时，才能被认为是好的、美的合唱声音。

　　合唱作为一种集体的声乐表演艺术形式，其表演主体，是集体而不是个人，因此，他对声音的要求自然与以个人为表演主题的独唱者的声音要求有所不同。明确强调合唱整体的共性，是合唱声音的重要特征和特殊要求。合唱表演要求声音高度统一，每一位演唱者都必须对自己的声音给与很好的控制，努力克服个性，寻求共性，寻求群体的声音美。

　　每个人都应该在歌唱的音量、音色、唱法等方面相互靠拢，协调一致，高度融合，将有差异的每位演唱个体的声音通过细致地调整很好地组合起来，形成一个全新的、完整的、属于合唱表演所需要的高质量的、美好的声音。每一为合唱演唱者都要有这样一种明确的意识，并通过合唱群体的共同努力，创造出具有鲜明合唱表演特征的声音来。

　　良好的演唱，给与人们的饮食一个极富感染力的群体声音色彩，它是合唱独有的色彩，他最能有效的表达众人的心声和情感，最能被观众所理解而唤起观众的共鸣。作为一个合唱声部这样，作为由若干合唱声部组成的合唱整体也是这样。

　　当许多合唱声部结合在一起的时候，要注意高音声部与低音声部的衔接，声部交替时，声音过渡要自然，高声部与低声部之间、男声部与女声部之间，都要能很好的融合在一起，形成一个密不可分的整体，共同完成合唱表演。

　　不同的合唱群体，由于指挥和声乐指导的要求不同、训练方法不同、所追求的声音概念不同、队员的个体条件不同，其声音质量和色彩也大不相同，因此，不同团队的演唱，会给人以不同的音响感受，产生不同的合唱表演效果。

　　评鉴合唱表演的声音质量，不仅要看它是否很好地克服了个性、最大限度的获得了共性，还要看它是否创造了属于合唱表演群体自己的、具有良好共性的个性化群体的声音，也就是说，演唱群体中每一位个体之间要有共性，每一位演唱个体所组成的歌唱群体还要有自己的个性。

　　合唱艺术是声音艺术中一个高级的表现形式，在合唱排练中，声音训练是其中最为关键的一个环节，一个合唱团必须对声音有较强的驾驭和控制能力，才有可能在力度、音量、声部均衡以及情感处理上有比较大的突破。

　　一、统一声音观念

　　在合唱训练中，必须强调统一声音观念。合唱是以众人统一发出的声音为媒介来进行表现的艺术，要达到统一声音观念的目的，就要在进行声音训练时，对音色、音准、气息、共鸣等一系列的发声技巧方面出现的问题，进行逐一的指点和有重点的纠正。要想在演出前的训练中使其更好地表现作品，就应该从声音训练入手，进行有重点的指导。

　　(一)统一声音观念

　　所谓声音观念，是指合唱队员演唱时对所应遵循的发声规律的认识。要求每个人追求一种在气息支持下的集中、共鸣、有穿透力的声音，达到全体合唱队员唱出统一的声音，并使合唱各声部达到*衡、统一、和谐。

　　(二)进行多声部训练

　　在*时应加强多声部训练，建立多声部听觉意识，强调各声部在*衡中达到统一、和谐。其中最主要的要求是提请各声部注意:在唱出自己声部的同时还有一个任务，那就是倾听其他声部的声音，而不是各唱各的，这样才能达到多声部的均衡、和谐、统一。

　　二、合唱发声的基本要求

　　(一)轻 。以柔和的力度发声，一般的情况下不用太强的“爆发力”撞击声带，声带的振动是部分振动，即用一半的嗓音(半真半假)，俗称“半声唱法”。之所以这样，是因为“半声”做出来的声音细腻、好听，由于每个人的“半声”中所包含的泛音极具融合性，使得群体音在整体上听起来是那样的和谐、统一、抱团。

　　(二)柔。即“起音”要用“软起”，不用“硬起”。在轻声的基础上，运气、行腔的力度要均匀适中。吐字时，要先打开内口腔，气沉丹田，然后，很到位地将字头、字腹、字尾用气息裹着送出来。柔和的声音可以做出丰富多变的音乐线条，准确、生动而又细腻地塑造出各种各样的`音乐形象。

　　(三)高。发声的位置要高。通常做的练*就是打哈欠:“HO”，即气沉丹田，放松肩部、胸部，张嘴、打开内口腔，然后腰、腹部、两边嘴角稍稍给点劲，发出“HO”。在发“HO”的时候，应感觉这个“HO”母音是从脑门心——“天窗”处出来的。

　　(四)美。要做到音色美，声音出来要有混合共鸣，即在唱高音时，除了头声共鸣以外，应带有咽、喉、胸腔体的共振，在唱低音时，除了胸声共鸣以外，要带喉、咽、头腔体的共鸣，唱中音时，亦兼有两头的共鸣。共鸣腔体要“空”，要打开共鸣腔体。常用的办法是将上下颌骨尽可能分开，以增大内口腔的空间，先从“HO”母音做起，再做其他母音。唱低音时，喉结往下走，拉长喉管，用咽口水的办法唱出饱满、结实的胸声。唱高音时是硬而不僵，唱中低音时是松而不垮。自始至终保持发声器官的弹性。

　　(五)直。指的是声音的振波。在合唱中不允许有任何人发声带有振波，因为每个人发声的振波的波频是不一致的，这种不一致的波频叠在一起，会极大地破坏群体的统一与和谐。用直声(没有振波的声音)，它不但可以统一声音，其音色也十分纯美动听。

　　三、呼吸的训练

　　正确的歌唱呼吸是掌握好歌唱技能的重要因素。歌唱呼吸是艺术表现的重要手段，从歌唱发声来说呼吸是歌唱发声的基础与动力。歌唱的呼吸是根据歌唱发声的艺术表现的要求进行。在发声上，呼吸应随音的高、低、强、弱的变化而变化，在安排呼吸量的大小应做到有意控制。所以歌唱者必须学会运用正确的呼吸。

　　四、声音位置的训练

　　合唱艺术寻求共性的主要手段靠的是共鸣位置，只有解决好各部位的共鸣位置，才能取得合唱的共性。训练一般从中声区开始，中声区所发出的声音靠前、明亮、轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，给唱高音打开通路。在巩固声区唱法后，再向高低两声区扩展。低声区的训练比较容易见效，因为练低音的呼气压力比较小，声带很自然地放松。高声区的训练难度大，因为声音愈高呼气压力愈大，容易造成声带和喉头紧张，此时必须打开喉咙，稳定喉头，提高软腭，在一个音高基本稳定后再进行半音向上的方法扩大音域，用“lu 、lu 、ya”的母音轻声高位地找到头腔共鸣位置，巩固声音、扩大音量。

　　合唱的声音训练是为了获得高质量的整体合唱效果，它的作用不仅仅在于开声练唱，它要根据母音的发声特点与作品的咬字吐字，结合合唱队的实际情况来进行练*，要达到优质的合唱效果还必须与音色上的统一，语言的准确，各声部音量的均衡、力度的把握适当以及音准节奏的准确等各个方面有机的结合，才能使合唱队达到一个更高的水*。

男生唱歌的发声技巧

男生唱歌的发声技巧

　　歌唱发声练*的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练*，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，以下是小编为大家整理的男生唱歌的发声技巧，希望对你有所帮助！

　　1、软口盖练*法

　　最常见的是“闭口打哈欠”，即打哈欠时故意不张开嘴，而是强制用鼻吸气、呼气。

　　2、气声数数法

　　先吸足一口气，屏息数秒，然后用均匀的、低微的、带有气息的声音从1开始数数，就像是说悄悄话一样。和压腹数数法一样，在开始阶段可数得少一点。不过应注意，数数时尽量不撒气、不漏气。

　　3、跑步背诗法

　　*时跑步出现轻微气喘时，可背一首短小的古诗。开始训练时可两人配合进行，并肩小跑，一句接一句地背下去。背诵时，要尽量控制不出现喘息声；一首诗背完后，要调节呼吸，然后再继续进行。此外，还需注意的是，激烈运动时不可进行此项训练。

　　4、偷气换气法

　　选一篇或一段长句较多的文章，用较快的速度读下去；在气息不足时，运用“偷气”技巧，读后确定最佳换气处。所谓“偷气”，是指不要边发声边吸气，而是要用极快的速度，在不为人觉察时吸入部分气流。而换气，宜口鼻并用，以鼻为主，掌握时间差，使气流充沛有力。

　　【拓展内容】

　　唱歌发声的练*技巧

　　姿势：笔直站立

　　姿势：笔直站立！正确的站姿是一只脚略微向前，双肩放开，高高地站立的姿势。这样有助于轻松地呼吸，从而使肺部发挥最大功能使得你能够更高更好地发音。

　　笔直站立，肩膀向后向下，双手在你的身体上浮动，来确保胸部是否高挺，以便肺部的张弛。放轻松。

　　如果你是坐着的，这些也同样适用。双脚保持放*在地面上，不要交叉双腿。身体保持在一条线上有利于在歌唱时保持稳定。

　　*稳呼吸

　　*稳呼吸。用气体乐器这个词来描绘声音再合适不过了。因为唱歌的80%要靠呼吸。适当的歌唱起始于也终止于适当的呼吸。从丹田吸气，从腹腔将气流推出，呼气时绷紧肌肉。

　　从胸部呼吸，你会发现你高音会发不上去。

　　练*经典的书本方法：*躺在地上，放一本书在腹部上。发一个舒适的`音，然后当你呼气或者歌唱时，试着使书本向上移。

　　热身练*

　　每当你唱歌或者做运动之前，都最好做一下热身。比如：唱你的音域内的中音，然后低音，然后高音，然后再返回到中音。

　　你最少应该花10分钟时间在每个音域上。当感到疲劳时不要过度用力。轻松一下然后再小心尝试。其他练*项目：

　　动力学：动力学是指你的回声的强度变化。只需要运用一点点动力学，就可以让你的歌声更加动听。而且练*越久，你就越能够轻松地唱得更高更柔。先发一个舒适的音高，轻柔地开始，然后声音渐增，然后渐降到轻柔。初始阶段你可能只能跟着钢琴从相对轻音唱到相对高音。但是只要不断练*假以时日你的音域一定得到提高。灵活—尝试唱一下 "do re mis"。试着从do唱到sol，然后迅速来回反复，唱完所有的音。用不同的音节练*这个半拍增音。这样你的声音会更有灵活有弹性。

　　正确的发元音

　　用每一个音高（高，中，低）来练*元音的正确发音。英语中几乎很少有纯粹的元音。通常我们会遇到由两个或者两个以上的元音组合而成，其中一个音被省略的双元音。

　　在古典的歌唱中，歌手会将音节保持在第一个元音上，然后在发辅音之前顺道发出第二个元音。乡村音乐中，歌手喜欢滑过第一个元音，拉长第二个元音。

　　比如：古典歌手会这样唱"Am[aaaaaaai]zing Gr[aaaaaai]ce" 而乡村歌手会这样唱 "Am[aiiiiiii]zing Gr[aiiiiii]ce"。

　　如果可以的话，记住要尽量拉长第一个元音，然后再发第二个元音。

　　下面有以下纯元音，可以用来练*： "father"里面的AH， "eat"里面的EE， "pin"里面的IH， "pet"里面的EH， "food"里面的OO， "under"里面的UH， "could"里面的EU， "home"里面的OH。

　　练*音阶

　　要经常练*，尤其当你有音高问题时。大多数的教练建议初学者每天练*20到20分钟。因为练*音阶的同时发音时所使用的肌肉会得到训练，使得你更有控制力。

　　练*音阶，识别你的音域（高音，中高音，次高音等等），然后再键盘或者钢琴上找到能覆盖你的音域的音符。然后用每一个调练*主音阶，用元音进行升调和降调练*。

　　然后找个时机开始进行次音阶练*。视唱练*（Do，Re，Mi）也是可解决音高问题的有些工具。

　　要有自信心

　　不要在乎别人怎么想，尽情练*。如果你不被压抑着，你的声音也不会被压抑。

　　要相信自己会唱的更好，不断进步。只做保守的决定不会增强你的能力。要想开发自己新的音域，必须要有一颗无畏的心。

　　期望值要合理。不管你的基础如何，只要你每天能至少花20分钟时间练*音阶和歌曲，你就会在四周之内达到可观的进步。

　　大部分的音高问题可以在3至4个月内得到解决。你要知道，你的进步和你每天的练*息息相关。如果你每天只练*10分钟，每周只练*几天，你可能会花上一年2或者更长的时间。

你的声音诗歌

你的声音诗歌

　　在学*、工作乃至生活中，大家都接触过很多优秀的诗歌吧，诗歌具有语言高度凝练、篇幅短小精悍的特点。什么样的诗歌才经典呢？以下是小编帮大家整理的你的声音诗歌，欢迎大家分享。

　　夜晚，在夜莺的婉转中

　　更加宁静

　　仿佛让人听到灵魂的呼吸

　　浮云，只有透射阳光

　　当初的浮云

　　才能变成云霞那样绚丽

　　露珠，沿着一片青竹的叶子

　　滴在小荷的尖角

　　悄悄开放的花朵点缀着一个花季

　　我的诗篇，在你声音的

　　亲吻中

　　每一个文字都充满着爱的魅力

　　越来越不敢想像

　　如果没了夜莺的歌唱

　　夜晚是否只能会越变越长？

　　越来越不敢想像

　　如果没了阳光的照耀

　　浮云是否只能带走我的感伤？

　　越来越不敢想像

　　如果没有花朵的开放

　　世界将会是一种什么模样？

　　最后的夕阳

　　如血的一缕

　　篱落进深深的孤寂

　　在厚厚的夜的高度里

　　一寸一寸地丈量

　　记忆里的足迹

　　你的声音啊

　　是怎样的迷离

　　弥散成季节的独语

　　心

　　开始飞舞

　　震颤成花的旋律

　　旋天转地

　　迷失自己

　　中秋的夜里

　　淋了一场雨

　　嫦娥病了

　　才发现

　　好冷的秋日

　　而你的肩膀

　　却只在心里

　　没了花开

　　梁祝的翅膀无处栖息

　　只有红叶翩跹

　　一地的血迹

　　闭上眼吧

　　用心读你的诗句

　　月光下